杰弗里·怀特

主演：本尼西奥·德尔·托罗,米娅·塞普雷顿,迈克尔·塞拉,汤姆·汉克斯,布莱恩·克兰斯顿,里兹·阿迈德,马修·阿马立克,杰弗里·怀特,理查德·艾欧阿德,斯嘉丽
简介：欧洲军火与航空界的商业巨擘Zsa-zsa Korda（本尼西奥·德尔·托罗 Benicio del Toro 饰）为了执行神秘计划，指定自己的修女女儿Liesl（米娅·塞普雷顿 米娅·瑟普尔顿 饰）成为遗产的继承人，而另一群匪徒想要阻止这位大亨，混乱与杀戮就此展开。

主演：杰克·吉伦哈尔,米歇尔·莫娜汉,维拉·法梅加,杰弗里·怀特,迈克尔·阿登,詹姆斯·伍兹,乔·科布登,斯科特·巴库拉
简介：当经典的美式鬼屋恐怖片遇上二战元素，最后再加点科幻噱头，如此庞杂丰富的类型融合，如果杂糅得当，势必碰撞出令人惊喜的成片效果。 最近，一部低调的美式恐怖片《战争幽灵》（ghosts of war）以黑马之势，引起了不少恐怖片影迷的注意。r级、惊悚、悬疑、科幻、战争、鬼屋，多种类型元素被巧妙地放入了故事中，并且一直到最后都没有崩盘，结尾的反转让人目不转睛，倒吸一口凉气，余味缭绕许久不散。 " 值得一提的是，影片的导演埃里克·布雷斯来头不小，虽然作品不多，但一部《蝴蝶效应》足以将他捧上神坛。这部科幻爱情片，把平行空间和时空穿越玩得即先锋又令人心碎，是无数影片的心中最佳。 这次的《战争幽灵》，他依然担任了导演和编剧两个工作。时间和记忆依然是埃里克·布雷斯影片的重要主题，科幻只是制造惊喜的噱头，最深层次的内核依然是自我救赎。 " 故事讲述二战时期，五名身经百战的士兵来到法国境内的一栋古堡，军方下达任务，要他们死守这个古堡作为盟军的重要补给点。 " 当五位士兵一来到这里时就发现了异样。之前负责守卫这里的士兵，有的干脆住在古堡外，临走时也非常匆忙，似乎一秒也不想多待在这里。 " 驻扎在古堡后，五位士兵先后遇到了不少难以解释的超自然现象，恐惧和压力与日俱增，士兵们都想弄明白其中的缘由，但死亡的威胁却步步逼近，他们必须在有限的时间里找到答案。 《战争幽灵》在前半段的故事里埋下了不少伏笔，做足了氛围感，为故事最后的惊人反转积蓄了能量十足的戏剧性张力。 " 其实五位士兵的古堡遭遇与美国大多数的“鬼屋”电影大同小异。比如忽然打开的门； " 屋子里的各种怪响； " 士兵不受控制，突然写出令人背脊发寒的警告短语； " 点不燃的香烟等。 " 这些小把戏预示着不明力量的潜伏状态，让观众始终处于焦虑状态，做好被惊吓的准备。与其说影片在借鉴温子仁的《招魂》，不如说它与韩国多年前的一部同类型影片《罗密欧点》高度神似。 影片讲述老兵回到r高地确认士兵是否阵亡的惊悚故事。场景依然是一栋废弃的屋子，几位士兵遭遇了恐怖的经历，故事的主题也是救赎。 " 《罗密欧点》也是韩国电影学习美式恐怖类型片元素，加入本地素材，融合探索韩国恐怖片的开始。一样的主打战争加恐怖，聚焦士兵的战后创伤与心理困境，而且恐怖效果不俗，给不少影迷留下了心理阴影。 " 如果说《战争幽灵》的前半部分与《罗密欧点》有异曲同工之妙，那么后半部分的烧脑大反转则与经典科幻片《源代码》殊途同归。 " 为了治疗战争创伤，科幻元素突然发力，将二战与中东战争，过去与现在，虚拟与真实缝合。原来，进入古堡，遭遇恐怖经历的士兵们早已深受重伤，其实影片中，士兵们身上不时出现的伤痕就在暗示他们身处虚拟空间。 " 而那些恐怖的经历也是现实遭遇的“梦境移植”想象，即现实的遭遇以潜意识的方式，被二次“包装”后，变换了模样出现，以此保护大脑不再遭受过度刺激，修复人类的心理状态。 " 如果说《源代码》是利用士兵的大脑，建构虚拟空间找寻现实空间的凶手，那么《战争幽灵》就是借用虚拟技术，消解士兵在现实中遭遇的重大心灵创伤。 " 影片中，科学家提出理论，人类的精神状态对于人类的身体修复也存在重大作用。帮助人类忘掉过去的伤痛，走出战争恐惧，不仅能治疗士兵的心理疾病，还能加速修复士兵的身体创伤，甚至能让脑死亡的士兵恢复意识。 科学家为几位身受重伤的士兵撰写了虚构的故事，结合现实遭遇，让他们重新经历“修改”后的故事，完成任务，获得心灵救赎。 " 《战争幽灵》中有大量细腻地描摹士兵心理状态的场景，并不遗余力地想展现战争残暴的一面。两军在古堡对垒的一幕，人性最凶残的一面显露无疑。而这一幕又与影片高潮时刻的一幕相互呼应。 士兵们的心灵困境是为了保全自己，眼睁睁看着他人被杀害。被害人，士兵，还有暴徒其实都是战争的受害者，他们被战争异化，深受暴力带来的身体与精神痛苦。 " 影片结尾，类似于《恐怖游轮》的诅咒循环再次上演，士兵想回到虚拟空间，完成任务，营救战友，但就在他进入系统时，医护人员提醒他，重新开始任务，之前的记忆会被抹去，这意味着他又将重新经历这些痛苦，而且不一定能战胜自己的人性弱点。 " 战争就是这样，人类多次目睹了战争的恐怖，对于人类社会的摧残，但却一次又一次踏入同一条河流中，在贪婪和暴力中恣意妄为，重蹈覆辙。 这才是最恐怖的所在。

主演：杰弗里·怀特,巴勃罗·施瑞博尔,安东尼·麦凯,道林·米西克,何塞·巴勃罗·坎蒂略,泰迪·邓恩,丹泽尔·华盛顿,Robyn Hitchcock,列维·施瑞博尔,雷蒙德·安东尼
简介：《满洲候选人》影视作品解说文案 一、作品概述 《满洲候选人》是一部改编自1962年同名经典影片的美国电影，于2004年上映。该片由乔纳森·戴米执导，理查德·康登、乔治·阿克塞尔罗德、丹尼尔·佩尼和迪恩·乔格瑞斯共同编剧。影片汇集了众多实力派演员，包括丹泽尔·华盛顿、杰弗里·怀特、巴勃罗·施瑞博尔等，阵容强大。 二、剧情简介 影片讲述了荣获诸多荣誉和奖章的前海军陆战队上尉本·马高（丹泽尔·华盛顿饰）的故事。在第一次海湾战争期间，本所在的小队遭遇伏击，危急时刻，雷蒙德·萧中士（利夫·史列巴饰）展现出了非凡的勇气和智慧，成功带领队伍脱险，并救下了昏迷的本。十年后，雷蒙德在母亲伊丽娜（梅丽尔·斯特里普饰）的助力下，已经成为副总统的候选人。然而，本开始对当年的事件产生怀疑，认为其中隐藏着不为人知的秘密。 随着剧情的发展，本逐渐发现雷蒙德可能被洗脑，成为了一个政治工具。他开始调查真相，揭露了一个涉及政府高层、军事机构和心理操控的复杂阴谋。影片通过悬疑和惊悚的手法，探讨了权力、忠诚和人性的复杂性。 三、角色塑造 丹泽尔·华盛顿在本片中饰演的本·马高是一个充满矛盾的角色。他既是一个勇敢的战士，又是一个对真相充满渴望的普通人。他的内心挣扎和对过去的质疑，使观众能够深刻感受到角色的复杂性和真实性。 梅丽尔·斯特里普饰演的伊丽娜则是一个极具影响力的政治人物。她的冷静和果断，以及背后隐藏的权力欲望，为影片增添了更多的政治色彩。她的角色不仅推动了剧情的发展，也成为了观众关注的焦点。 四、导演与制作 乔纳森·戴米以其独特的视角和精湛的技艺，成功地将这部影片呈现给观众。他巧妙地运用悬疑和惊悚元素，营造出一种紧张而神秘的氛围。同时，他对细节的把握和对角色的深入刻画，使得影片在情感上更加打动人心。 影片的制作团队也非常出色。他们精心设计的场景和道具，以及高水平的摄影和剪辑，都为影片的成功奠定了坚实的基础。此外，影片的音乐配乐也恰到好处地烘托了气氛，增强了观影体验。 五、主题与意义 《满洲候选人》不仅仅是一部悬疑惊悚片，更是一部深刻探讨人性和政治的作品。它揭示了权力对人性的腐蚀，以及在极端环境下人性的脆弱和复杂。影片通过主人公的经历，引发了观众对于忠诚、背叛和道德的思考。 此外，影片还涉及到了美国政府和军事机构的隐秘操作，这种对现实社会的影射，使得影片具有了更深层次的社会意义。它提醒观众，在追求权力的过程中，必须保持清醒的头脑和坚定的信念，避免被利用和操纵。 六、观众反响与评价 《满洲候选人》在上映后受到了广泛关注和好评。观众们对于影片的悬疑情节和深刻主题给予了高度评价。丹泽尔·华盛顿和梅丽尔·斯特里普的精彩表演也赢得了观众的认可。影片在等平台上获得了较高的评分，证明了其在观众心中的地位。 七、与展望 《满洲候选人》作为一部经典的悬疑惊悚片，其剧情紧凑、悬念迭起，成功吸引了观众的注意力。影片通过深入探讨人性和政治的主题，引发观众对于忠诚、背叛和道德的思考。未来，我们期待更多类似的作品出现，为我们带来更多关于人性和社会的深刻思考。 总之，《满洲候选人》是一部值得一看的影片。它不仅具有娱乐性，更具有深刻的思想内涵。无论是对于悬疑片爱好者还是对于社会现象研究者来说，这部影片都是一部不可多得的作品。

主演：迈克尔·法斯宾德,朱迪·特纳-史密斯,凯瑟琳·沃特斯顿,杰弗里·怀特,理查·基尔,约翰·马加罗,朱莉娅·威斯科特-哈顿,库蒂斯·伦姆,Marcin Zarzeczny,蒂姆·萨
简介：该网页介绍了美剧《传奇办公室第一季》，以下是总结与剧情讲述： 总结 - 基本信息：2024年美国首播的剧情惊悚类电视剧，11月29日上线，共10集。由乔·赖特导演，杰斯·巴特沃斯和约翰 - 亨利·巴特沃斯编剧，迈克尔·法斯宾德等众多演员主演，改编自2015年热门法剧，豆瓣评分6.4分。 - 剧情概述：故事设定在超越日常间谍活动的世界，充满深层阴谋诡计，角色们在应对国家和世界生存威胁的同时，也面临自我斗争。 剧情讲述 这部剧围绕着一群特工展开，他们身处一个复杂而危险的世界，背后隐藏着诸多不为人知的阴谋。 在剧中，迈克尔·法斯宾德饰演的Martian、朱迪·特纳 - 史密斯饰演的Sami Zahir、凯瑟琳·沃特斯顿饰演的Naomi、杰弗里·怀特饰演的Henry、理查·基尔饰演的Bosko等角色共同构成了主要人物关系网。他们各自有着不同的任务和使命，在充满挑战的环境中工作。 例如，Martian可能在执行某项危险的特工任务时，意外发现了背后隐藏的巨大阴谋，这个阴谋不仅关乎国家安全，甚至可能影响到整个世界的稳定。而Sami Zahir或许在调查过程中，面临着来自内部和外部的重重压力，需要在忠诚与真相之间做出艰难抉择。Naomi可能在情报收集工作中，发现了一些蛛丝马迹，这些线索逐渐指向一个庞大的犯罪组织或者政治阴谋。 他们在执行任务的过程中，不断遭遇各种危险和挑战，需要运用智慧和技能去化解危机。同时，他们也在不断探索阴谋背后的真相，在这个过程中，他们的个人信念和价值观也在不断受到冲击，不得不进行自我斗争，以决定自己在这场复杂局势中的立场和行动方向。整个剧情充满了紧张刺激的情节和悬念，展现了特工们在复杂世界中的生存状态和内心挣扎。

主演：杰弗里·怀特,奥斯卡·伊萨克
简介：《假如…？第三季》（What If... Season 3）是漫威出品的一部动画剧集，该系列探索了漫威电影宇宙中不同角色和事件的替代路线。第三季作为最终季，于2024年12月22日在美国首播，共包含8集，类型为动作、科幻、动画和冒险，制作国家/地区为美国，语言为英语。本季又被称为《假如…？最终季》或《无限可能：假如…？》。 剧情简介提到，这一季将见证一切冒险的最终篇章。根据网络上的信息，我们可以推断出，《假如…？第三季》将会继续沿用前两季的设定，即通过改变关键事件或人物选择来构建全新的故事线，并以这些变化为基础讲述一系列不同的英雄故事。每一集结尾通常会留下悬念或者彩蛋，为观众提供更多的思考空间以及与其他漫威作品之间的联系。 由于此为最终季，可以预期它将对之前几季所提出的各种假设性情况进行，并可能引入更多来自漫画书中的经典情节和角色。此外，鉴于这是《假如…？》系列的最后一季，编剧可能会特别注重如何给整个系列画上一个圆满的句号，同时也会尽可能地满足粉丝们对于某些特定场景再现的愿望。 关于具体剧情内容，目前没有详细的描述，但可以推测的是，《假如…？第三季》将继续保持其特色，即在尊重原有漫威宇宙框架的同时，大胆地重新构想各种可能性。这不仅包括主角们的命运转折，也可能涉及到一些重要反派或其他配角的故事线发展。而这一切都将由经验丰富的导演布莱恩·安德鲁斯和斯蒂芬·弗兰克，以及一众才华横溢的编剧共同打造，确保每一段旅程都是独一无二且充满惊喜的体验。 综上所述，《假如…？第三季》作为漫威的一个重要项目，承载着众多粉丝的期待，它将以独特的方式回顾并拓展漫威电影宇宙的故事边界，带领观众进入一个又一个令人兴奋的新世界。

主演：托比·马奎尔,斯基特·乌尔里奇,珠儿,杰弗里·怀特,
简介：美国南北战争时期，Jake Roedel（托比·马奎尔 Tobey Maguire 饰）是南方一个德国人的儿子，和他支持北方的父亲不同，他支持的是南方。他和好友Jack Bull Chiles（斯基特·乌尔里奇 Skeet Ulrich 饰）一起加入了南方的游击部队。他们又结识了George Clyde和George的之前的黑奴Daniel Holt（杰弗里·怀特 Jeffrey Wright 饰）。四人都在John Black的部队下效力。驻扎在山上的时候，村里的寡妇Sue Lee Shelley（珠儿 Jewel Kilcher 饰）和Jack Bull相爱了，在后来的战争中，Jack战死，而Jake则与部队里的一个叫Pitt（乔纳森·莱斯·梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 饰）的人产生了矛盾，Pitt更是开枪打伤了Jake和Holt。后来，Jake又娶了Sue，在他们去往另一个城市的路上，Jake和Holt又与Pitt相遇了......©豆瓣

主演：埃文·蕾切尔·伍德,坦迪·牛顿,詹姆斯·麦斯登,吉米·辛普森,妲露拉·莱莉,卡佳·赫尔伯斯,艾德·哈里斯,乔纳森·塔克,杰弗里·怀特,路易斯·赫特哈姆,尼
简介：国庆档过去半个月了。 但电影圈似乎仍没有太大变化。 2022年，电影没有恢复到预期的繁荣，一如我们的生活，神经一再被紧绷，被压抑，成为常态。 常态太久不进行调节，就会变成“病态”。 “发疯文学”出现了。 厦门地铁开了个树洞，各种疯批语录喷涌而出，汇集成势。白天容光焕发精神抖擞的打工人，突然人均升华赛博诗人，口吐莲花。 " 当然不是大家都魔怔了。 而是所有人急切地抱团取暖，希望证明自己并不孤独。 用“小疯”避免“大疯”。 平日积攒的对现实的不如意和抱怨，看似波澜不惊，一旦受到刺激，寻得空隙，便像开闸的洪水，肆意发泄。 sir想说，其实银幕上也有这种“树洞”。 恐怖片。 作恶、发疯、恶作剧......这些我们想发泄却不能做的，也希望借恐怖片一一实现。 堪称“互联网鬼替”。 恰逢北美即将迎来万圣节档期。 作为资深恐怖片迷，sir自然不能漏掉一个。 拉预告找资料，精挑细选之后，总结出今天这份2022最后值得期待的全球十大恐怖片。 揭秘这些顶级影像的同时，也给我们疲惫的心，打一剂反向鸡血。 来吧。 一起发疯，一起狂欢。 " 《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》 上映时间：10月25日(美国） " 导演：帕诺斯·科斯马图斯/大卫·普瑞尔/文森佐·纳塔利/詹妮弗·肯特/基斯·托马斯/凯瑟琳·哈德威克/吉列尔莫·纳瓦罗/安娜·莉莉·阿米普尔 主演：本·巴恩斯 /安德鲁·林肯 集数：8集 打头阵的就是大神级。 擅长各种怪兽题材的“陀螺”导演，首次以编剧身份参与恐怖剧集。 根据海报和分集标题，你能猜到这不是一般恐怖片。 而是一场恐怖主题的盛大“嘉年华”。 海报最上面正中间是一只牛头骨，两边分列着羊角，再往下依次有刀、斧头、遥控器，然后是一把钥匙，上面写着36，应该对应《標的36》。 接下来是几只展翅的小鸟，最显眼最诡异的当属蜷缩着的半人半鼠的骨架，或许与《墓地老鼠》有关联。 还有很容易辨认的一只人眼，《参观》？剩下的读者可自行发挥想象，入座《外》《验尸》《皮克曼的模特儿》《呢喃》和《女巫店的噩梦》。 " 预告片还有一句故弄玄虚的话： 这就是那种噩梦特辑，真相永远不会揭晓的那种。 哪种噩梦？ 回到创意起点，借用预告片的台词，“我心中有个空洞”，原来吉尔莫想用恐怖的方式打开人类的好奇心。 什么是好奇心？最简单的一种就是发问，为什么会这样。 如果你也有很多疑问，对生活对当下有很多疑问。 这款好奇式“鬼替”不容错过。 《良心护士》 上映时间：10月19日（美国） " △ 看看小雀斑这邪恶的眼神 导演: 托比亚斯·林道赫姆 主演：杰西卡·查斯坦/埃迪·雷德梅因 由基于真实事件撰写的同名书籍改编而来。最大看点，来自两位奥斯卡奖得主： 小雀斑&劳模姐。 之前两人在伦敦电影节首映时为影片宣传同框，已经拉满了期待值。 " 小雀斑饰演的查理，被认为在16年内凭借护士身份杀死300个病人。劳模姐饰演的角色，是揭开掩盖了16年真相的关键。 杀人手法是重点 预告片里他两次用了同样的手法，即给病人两倍胰岛素致死。这一点后面也被劳模姐发现：病人对自己孩子的名字竟一脸茫然，而旁边心率监测的数据，明显不对劲…… 查理又做了什么手脚？他，又是什么时候因为什么原因，被怀疑杀人？ 预告片释出了二人第一次交锋： " △ 图源微博@新浪娱乐 看起来是温情脉脉，是好朋友间的寒暄取暖。 实际上，预告结尾这幕重现，小雀斑进门前劳模姐打了一个电话 她是带着任务前来试探的，两人交锋正式拉开。 这部片子的恐怖不在表面，而是在一步步接近真相，接近制造命案的魔鬼时，感受到的危险和未知与挑战。 不过追溯缘由，作为护士的“白衣天使”小雀斑为何滋生出“魔鬼”般的行径，救人者何以变为刽子手。 是身为打工人的压力？抑或是心理的扭曲？还是…… sir当然知道打工人难，但这么极端的操作。 还是看看“鬼替”出出气、过过瘾就好了。 《恶魔的光火》 上映时间：10月28（美国） " 导演: 丹尼尔·斯坦 主演: 杰奎琳·拜尔斯 / 科林·萨蒙 / 克里斯蒂安·纳瓦罗 抓人眼球不需要太多技巧。 之于它，一句话足矣 根据梵蒂冈真实驱魔录改编。 一个镜头就让你头皮发麻。 原来着地的小女孩，突然像蜘蛛一样爬上了天花板。（当然你说是倒放也行） " △ 动图就不放了 这一幕来得突然又短暂 大面积眼白、流血的眼窝、对人肢体的扭曲改造……恐怖感的顶级配置。不过，很妙的一点是，导演丹尼尔透露，创作这部影片要创新，要颠覆。 怎么颠覆？ 打造独特的强大的女性驱魔师。 主创们也在思考这个问题，什么技能是女主有，而她的男同事没有的。 是个好问题。但同时sir隐隐也有一种不安。 当女性被当成噱头，在恐怖片中也开始被消费，它究竟会带来多少不一样的精彩和创新。 是简单的将女性形象融入影片，还是在恐怖元素中挖掘出女性专属的能力特质，展示女性能量，抵御外界的歪魔邪道。 希望这样的恐怖，不要真的只沦为三流的普通“鬼替”。 下面这部，也是女性题材。 《安妮的脸》 上映时间：10月13日（泰国） " 导演：kongdej jaturanrasmee / rasiket sukkan 主演：苏卡达·顾珑希/茱蒂蒙·琼查容苏因/莎婉雅·派莎恩帕雅/瓦伦托恩·帕奥尼尔/瓦尔蕾特·瓦帖儿 别看主演这么多，其实他们都是一个人：安妮。 不同面孔性格各异的女孩，被以不同方式带到相同的地方。某天，她们突然相聚，发现自己的脸居然会发生变化…… 瞅了眼预告片，嗯，非传统泰式恐怖，更像是女性群像互助戏。 只要不洒泰式狗血，一切都好说。 《月光光心慌慌：终结》 上映时间：10月14日（美国） " 导演: 大卫·戈登·格林 主演: 杰米·李·柯蒂斯 / 安迪·马蒂切克 / 詹姆斯·裘德·柯特尼 / 罗汉·坎贝尔 “也许只有我陪葬，他才会死。” 这个跨越45年时间的系列恐怖片，终于要迎来大结局。 剧情上承接《月光光心慌慌》和《月光光心慌慌：杀戮》，很多媒体打出的标题都是“打不死的迈克，真的要死了吗”。 在老粉看来，在杀人岗位“坚守”了53年的迈克，也许是时候下线了。但从小被不幸家庭影响的扭曲心灵，什么时候才能回归正轨？ 杀人成性，嗜血的恶魔，除非死，才会停止屠戮，冷静下来。 sir想，这也许就是“发疯文学”存在的意义。 它给你提供情绪的阀门，排出过强气压，让人从短暂的失控中得到缓冲和排解，进而继续以正常姿态在社会前进，不致极端。 如果当时的迈克能够“小疯”一回，恐怕也不是这样了吧。 《菜单》 上映时间：11月18日（美国） " 导演: 马克·米罗 主演: 拉尔夫·费因斯 / 安雅·泰勒-乔伊 / 尼古拉斯·霍尔特 先说个好玩的，香港的翻译用了谐音烂梗： 五腥级盛宴…… 《后翼弃兵》女主贝丝不下棋了，改吃了，挑战新戏路： 一对年轻夫妻去一个偏远小岛造访一家餐厅，因为据说这家餐厅会提供令人意外惊喜的菜单。 故事处处透露着诡异：首先这岛屿，去那儿的船只能坐12个人，每个人费用是1250美金。 疯了吧？sir和女主同款疑问：吃的是劳力士吗？ 接着，刚进餐厅，身后的门就关上了。 " 主角们被吓得花容失色，可厨师却说这只是一场表演。 究竟是表演，还是精心策划的恐怖阴谋？艺术的边界究竟在哪里？ 当恶行冠以艺术的名号，我们对它的态度、容忍和怀疑，是不是也会随之变化？ 《身价》 上映时间：10月（韩国） " 导演: 全雨盛 主演: 陈善圭 / 全钟瑞 / 张栗 / 姜吉宇 集数：6集 这是一部实打实，能让你彻底发泄心中的愤恨和戾气的“鬼替”片。 作恶“杀人”。 翻拍自李聪贤导演的同名短篇惊悚电影。因为各种原因聚集在大楼里谈判身价的人，瞬间坠入修罗场 大楼塌了，完全与外界隔绝。什么身价的人，最终会活下来？ 韩国擅长的贫富阶层题材，搭配恐怖设定，十分带感，也引出一个看似所有人都好奇的问题：没钱人，究竟能不能斗得过有钱人？ 似乎一部惊悚加强版《寄生虫》。 但sir觉得，金钱只是幌子，不过百试百灵的商业元素。 说到底还是人。表面拼智商和能力，实际拼底线和三观。 《桥洞的诅咒》 上映时间：10月14日(美国网络) " 导演: 杰夫·瓦德洛 主演: 马龙·韦恩斯 / 普莉雅·弗格森 / 凯莉·罗兰 能治愈戾气的，除了发疯，还有喜剧。 万圣节，北美的大节。为了让讨要糖果的鬼怪不那么尴尬，更融洽一点，人类才有了假扮鬼怪的想法。 可是当有一天，鬼怪因为小女孩的恶作剧成了真的鬼怪...... 尴尬的，可就是人类咯。 《温德尔和怀尔德》 上映时间：10月28日（美国） " 导演: 亨利·塞利克 配音: 科甘-迈克尔·凯 / 乔丹·皮尔 创意鬼才亨利·塞利克，重磅回归！ 2010年，一部《鬼妈妈》提名奥斯卡最佳动画长片，豆瓣8.3的高分，让网友见识了动画所能承载的超现实和现实主义力度和尺度。 这次，亨利携手制片人乔丹·皮尔，再次献上一部万圣节专属长片定格动画。 导演们为了这部戏，甚至把跑步机带到了现场。 " 一对从事阴间殡仪工作的双胞胎兄弟，渴望回到人间，但这样的愿望，也需要一定的条件换取 生和死之间，是否存在可以等价兑换相互转化的法则？代价是什么？ 当下谈论生死，似乎没有那么沉重，似乎又格外沉重。 导演希望幽默解构这个命题。 而人们敢不敢笑，大概才是真正的挑战吧。 《寻找身体》 上映时间：10月14日（日本） " 导演: 羽住英一郎 主演: 桥本环奈/真荣田乡敦 如果日本人来拍《开端》会怎么拍？ 大概它就是答案。 故事走向最“变态”的一部： 改编自人气恐怖漫画《カラダ探し》（译为《 寻找身体》），讲述的是女主高中生明日香和几位同学被杀人魔追杀的一天。 然而，明明前一日他们被杀死了，可第二天一睁眼，又回到了昨天。 主角们陷入被追杀的循环。 解决的办法就是找到这位少女（杀人魔）四分五裂的尸体。在这个过程中，几位同学也结下了深厚的友谊…… 制服、伦理、校园，日式尺度拉满。 尤其主角还是著名软萌甜妹，桥本环奈。 " 心痒痒了？ 别急，先过预告片这关吧。 sir就被一个镜头震住了： 杀人魔那略带恶作剧的诡异立体声，顺着耳机如电流般从左耳穿到右耳，经过大脑那一瞬间的鸡皮疙瘩和头皮一紧。 " △ 配合音效更佳 以上，就是片单全部。 还不过瘾？ 的确，跟以前的盛况相比还有差距。 2020年的时候，sir也统计过恐怖片单，说那一年是恐怖片的小年，期待2021年补回来。 都2022年了，恐怖片总体依然呈现萎靡之势。 我们需要恐惧，但此刻，享受的意味远大过恐惧带来的快感。 享受的前提，是渴望，是沉浸，是上瘾。 就像前文所说，发疯，是一种短暂的失序，是为了找回内心的秩序和稳定。 享受也是这样，提供心理上安全的舒适区，安放来自生活和现实的巨大不确定和焦虑。 所以，这篇，尽情享受恐惧的快乐、恐惧的紧张，甚至恐惧的痛苦。 生活不能永恒麻痹。 人，偶尔需要脱轨，去寻找和面对那部分不可言说的真相。 " 本文图片来自网络 编辑助理：艺谋不emo

主演：埃文·蕾切尔·伍德,坦迪·牛顿,泰莎·汤普森,杰弗里·怀特,艾德·哈里斯,亚伦·保尔,卢克·海姆斯沃斯,丽娜·维特,汤米·弗拉纳根,文森特·卡索,莱昂纳多
简介：　　2016年由乔纳森·诺兰与丽莎·乔伊夫妻档联合开发的剧集，故事改编自作家迈克尔·克莱顿的同名科幻电影，围绕着一个未来主题乐园展开，乐园里有很多机器人，可以帮助人们实现自己的白日梦。然而一直运转良好的机器人中途突然出了问题，局势逐渐失去控制。

主演：丹尼尔·克雷格,伊娃·格林,麦斯·米科尔森,朱迪·丹奇,杰弗里·怀特,吉安卡罗·吉安尼尼,卡特琳娜·莫里诺,西蒙·阿布卡瑞安,伊萨赫·德·班克尔,加斯帕
简介：yo，如果聊起特工类型的影视作品，那一定绕不开鼻祖级别和常青树的特工系列，那就是詹姆斯·邦德！ 詹姆斯·邦德是小说家伊恩·弗莱明1953年创作的角色，为英国秘密情报局特工，代号007。 " 007系列至今被官方定义正统的，一共是24部电影作品，再加上最新的《无暇赴死》就是25部！ 60年里，饰演007特工詹姆斯·邦德的演员一共有6位，每一位邦德都在不同时代和时期给人留下深刻的印象。 当然不管哪位詹姆斯·邦德特工，怎么可以少得了马提尼，而且还是“摇匀，不要搅拌”这样颠覆传统马提尼做法的邦德式马提尼！ " 这6位邦德特工分别是1962-1971年的肖恩·康纳利，拍过6部007。 1969年只拍过一部名叫《女王密使》的乔治·拉兹比。 1973-1985年拍过7部的罗杰·摩尔。 1987-1989拍过2部的蒂莫西·道尔顿。 1995-2002拍过4部的皮尔斯·布鲁斯南。 还有今天我们重点开聊的是2006年至今由丹尼尔·克雷格饰演的007系列！ " 对于我来说，当然是皮尔斯·布鲁斯南和丹尼尔·克雷格版本的007系列，让我真正关注起詹姆斯·邦德这位特工的影视作品。 皮尔斯·布鲁斯南英俊沉稳，笑起来又有些阳光的样貌，谈吐间温文尔雅又不失风度，1米86的身材一看就是做特工的料。 " 但岁月是把杀猪刀放在哪都是一样的道理，布鲁斯南在拍最后一部《择日而亡》时已经48岁，体态和面容都稍显憔悴，影片中过度依赖（假大空）高科技的呈现，也侧面反应了老特工对一些任务的力不从心。 虽然《择日而亡》取得了当时007系列有史以来最好的票房，但布鲁斯南依然选择功成身退，不再饰演詹姆斯·邦德。 " 于是新世纪新的詹姆斯·邦德演员的选择，提上了日程。 在那期间总共有200多位男演员在候选名单中，其中就有亨利·卡维尔，科林·法瑞尔，还有大家都很看好的狼叔休·杰克曼。 不过选角工作一年之后，片方召开记者会，下一任詹姆斯·邦德竟然是丹尼尔·克雷格。 " 不管在小说和此前的007系列电影，邦德都是有着一头棕黑色的头发，高挑的身材，棱角分明的英气脸庞。 但丹尼尔·克雷格可以说几乎在外形上和大家印象中给的邦德背道而驰，丹尼尔有着一头金发，身材相较于此前的邦德演员更为矮小，脸庞也算不上十分帅气，此前也没有知名的代表作，这让007影迷们一开始知道这消息后一片哗然，十分不看好丹尼尔·克雷格。 以上说的在《成为詹姆斯·邦德》的纪录片都有详细聊到，感兴趣可以关注下。 于是丹尼尔就在一片倒的负面争议中，完成了他的第一部007电影，2006年的《007：大战皇家赌场》，影片超高的口碑让丹尼尔·克雷格饰演邦德的形象彻底反转，票房成为当时007系列最卖座的电影（不考虑通膨）。 " 那么接下来，我们就来走进丹尼尔·克雷格版本的007系列作品的回顾和解析点评，帮助大家更好地温故知新，无缝连接最新的、也是丹尼尔版最后一部007电影《无暇赴死》！ 那让我们把时间放回到2006年... 007：大战皇家赌场 《007：大战皇家赌场》从时间线来说，算是比较早讲述詹姆斯·邦德的半源起故事。 本片的导演是马丁·坎贝尔，曾经执导过1995年布鲁斯南饰演的007《黄金眼》，当时《黄金眼》也被认为是詹姆斯·邦德重获新生的一部经典作品。 " 或许片方也需要这种好兆头，在丹尼尔作为新角色饰邦德的第一部电影，片方请回了马丁·坎贝尔执导，而他也不负众望，在此前不少人不看好这款邦德的情况下，成功塑造了丹尼尔作为新一代詹姆斯·邦德的007特工形象！ 那么这部电影讲述了一个怎样的邦德成长故事呢？ 让我们把时间放回到邦德还没有成为代号为00级别的特工开始聊起。 影片先是用了黑白复古的呈现方式，去快速讲述邦德如何晋级成为00级高质量特工。 " 在军情六处的分部布拉克，邦德正在办公室等着一位情报高层的叛徒落网，这位情报员嘲讽邦德并非00级特工，而且没杀过人。 但这时邦德聊起自己正杀了2个人，其中一人正是情报叛徒的联络人。 还没等情报叛徒和邦德唠完家常，邦德直接开枪，并说明杀的第二个人，就是这位情报叛徒。 因此，詹姆斯·邦德成功荣升为007特工，拥有更高的权利，当然也需要承担更高风险的任务。 " 这么巧，拔叔正好也转型做了高风险投资银行家拉西福，他只和恐怖组织合作，帮他们做投资和洗钱，此次他通过一位叫白先生的神秘人，和乌干达的军火商借了一亿美元，并承诺会有高回报率。 " 拿到钱之后拉西福立刻做空一家航空公司。 此时军情六处发现了端倪，让邦德开始调查，于是派他先去马达加斯加活捉一位炸弹客问情况，但猪一样的队友暴露了行踪，邦德只能和爆炸客上演一场酷跑打斗，在乌干达大街小巷还有施工建筑里上蹿下跳。 这场戏也很好展现出邦德在任务上的拼命和执着，当然也表现出了他的些许自大。 " 为什么这么说？因为当爆炸客跑到大使馆想寻求庇护时，邦德也没在怕，直接在大使馆内一通打砸，好不容易抓到爆炸客后，由于被团团包围，直接炸了人家的后院还干掉了爆炸客，留下一个巨大的烂摊子和外交危机让英国政府去擦屁股。 这也导致军情六处的大佬m夫人对邦德的做法大发雷霆！不过邦德也不是一无所获，他拿到了爆炸客一直带着的手机，手机显示了一条短信：...省略号ellipsis，不是我省略这个词，是这个英文单词就叫省略号。 " 之后邦德还极为不绅士的未经允许进到m夫人的家里，m夫人对邦德一番数落，甚至有些后悔给邦德晋升为00级特工，并让他放个长假好好反省，并告诉邦德盲目的自负只会让他自毁前程。 这里看起来只是上司替下属擦了屁股要发泄，但其实m夫人从前面的事情已经看到了邦德的弱点，冲动鲁莽不会冷静分析，最终是要付出代价的。 " 邦德此前过来其实是黑进了m夫人的电脑，得到最高权限好继续破解那条短信，他发现这条短信从巴哈马发出。 之后他以休假名义去了巴哈马，在酒店用了一招声东击西，把别人家的车撞出翔，然后在监控室成功找到了短信当时所发时间的人，是一位叫阿里克斯的富翁。 之后邦德利用自己的美色，成功吸引到了富翁情妇注意，还在小赌怡情里赢了富翁的阿斯顿马丁，顺便说一下，阿斯顿马丁一直都是007系列的专属座驾，从很早以前就开始了，可谓是铁打的阿斯顿马丁，流水的詹姆斯·邦德演员。 " 邦德和情妇在房间里”擦枪走火“，想套出关于那条”省略号“短信的内容，但就在这时，情妇告诉邦德富翁今晚要飞去迈阿密，于是邦德放弃了共度良宵决定今晚跟富翁过。 邦德之后跟踪富翁到了人体标本展览馆，富翁在那放了个包裹等接头人，此时富翁也已经发现邦德，和邦德比起了手腕看谁更厉害，邦德三两下就把富翁变成了人体标本，但包裹已被人拿走，邦德追着跟到迈阿密机场。 " 原来那个“省略号”的短信，是打开机场安保的内部门密码，而那位神秘人是新的爆炸客，他的目的是要炸掉首飞的s570巨型飞机，这样就能让航空股市动荡，拉西福就能空手套白狼很赚一笔。 不过此时爆炸客的行踪被邦德狠狠锁定，两人在机场玩起了飙车戏，眼看爆炸客劫持的水罐车就要撞向飞机，邦德紧要关头控制了车子，并把微型炸弹放在了爆炸客的屁眼附近口袋，爆炸客自己直接炸出翔。 " 飞机没炸成功，航空股市没有受到太大影响，拉西福等于欠了恐怖分子一亿美金，为了填补空缺，拉西福决定在一个黑山共和国这种隐蔽小国家开设一个高端赌局，然后利用自己的高超牌局技术赢个小目标，一个亿，以此来还清债务。 军情六处自然不能让这种明面上合法的交易进行，于是向英国政府借钱，让同样是牌局技术一流的邦德参与进这个赌局，把拉西福的钱给赢过来，好让他最后只能向英国寻求庇护，从而让英政府获得更多恐怖分子的情报。 " 但m夫人还是担心邦德乱搞，派了财政部的莲女士扮演邦德女友一同前往监督邦德。 在路途中邦德发现和莲女士很聊得来，邦德说的话莲女士都能接得住，还时不时从话语中反讽一下，两人表面上话语间互不相让，但内心很快成了好闺蜜。 " 去到目的地，邦德拿到了广告商给他特供的阿斯顿马丁，以及军情处给他的装备，在那邦德他们还会面了当地的同行接头人马西斯。 赌局很快开始，一开始邦德故意输得很惨，以便用来观察对手拉西福的小动作，比如拉西福紧张要诈牌时，他那个死鱼眼就会有所抽动，他就不得不去用手指故意挡住，这些细节都被邦德看得透透的。 " 中场休息，拉西福回到房间被开头的军火商债主追杀，差点拉西福的女友就没了一只手，拉西福承诺很快会把钱赢回来才缓和了局面。 军火商两小黑哥离开后，就发现了在门边一看就是特工装作情侣在打啵的邦德他们。 双方于是展开激烈的厮杀，期间莲女士还上前助邦德一臂之力，邦德得以干掉军火商。 但之后莲女士以最快速度患上ptsd，在浴室让冷冷的冰雨往她脸上胡乱的拍，邦德见状赶忙上前安慰莲女士，两人一起湿身。 " 赌局还在继续，邦德以为自己能看穿拉西福，要玩最后一把all in，结果聪明反被聪明误，拉西福早已预判了邦德的预判，邦德输得底朝天。 终其原因，就是邦德自负所导致的轻敌，邦德想要再向财务部借钱被拒，眼看邦德又想直接来狠的干掉拉西福，从西部世界里逃出来的伯纳德突然拦住了邦德，他自爆自己是美国cia的，跟这条线也很久了，无奈自己牌技太烂很快也要输个精光，不如再赌一把，这次是赌邦德，于是cia小哥给邦德500万让他重回赌桌翻盘，赢了的钱归邦德，拉西福人就归美国。 " 谈好条件邦德重新披挂上阵再战赌局，并且冷静思考步步为营，这时拉西福使出阴招给邦德的酒里下毒。 邦德匆忙借口离开，并赶紧跑到车上找急救包，他先给自己注射一剂稳定下来，但毒性太大心跳很快停止，唯有心跳复苏能救他，好不容易贴上但按键毫无反应，一看原来线没插好邦德心脏停止了跳动。 全片完（不是） " 并没有结束，此时莲女士及时赶到，接上了线并重新激活了邦德心跳，邦德得以又又又重回牌桌。 很快邦德的筹码越来越多，最后all in 的时刻又到了，每个人手里的牌似乎都还不错，拉西福先亮牌，3个a带对6，很强的full house。 但邦德的牌更胜一筹，是同花顺4到8，完胜赢下了牌局所有的一亿五千万。 " 之后邦德和莲女士庆祝了一番，不过事情怎会这么简单，莲女士前脚刚离开就被绑架，邦德追上去结果为了躲避莲女士躺马路直接翻车。 于是两人直接被拉西福带走，拉西福还上演反派话多，说本地接头人马西斯就是他的好哥们，邦德早就被出卖了。 之后邦德被拉西福脱光了审问，上演了敲蛋记，原本拉西福以为能逼着邦德说出密码，但万万没想到呀，邦德是个铁蛋越敲人家越兴奋。 " 完虐待不行就搞心理战术，不远处莲女士的惨叫声还在此起彼伏，但硬汉邦德命根子都可以不要也没什么好考虑的了，眼看邦德就要被拉西福灭了，这时莲女士那传来枪声。 门突然被打开，影片最最开始的白先生出现，干脆利落干掉了拉西福，但留下了邦德的命。 邦德在疗养院中醒来，与此同时得救的还有莲女士，这时叛徒马西斯再次出现，他提出疑问，为何白先生不直接干掉他们呢，邦德没想太多，只想先抓起马西斯再说。 " 之后莲女士陪着邦德一起真·疗养身体，两人亲身体验邦德的铁蛋还是否好使，看起来运行还是良好的。 邦德经历过种种后，也坠入爱河，他们把存入瑞士银行赢下的赌资转出还给了英政府。 " 邦德和莲女士也开始了甜蜜的环球旅行，他们先去了水城威尼斯，两人在那继续度过如胶似漆的好时光。 某日莲女士坚持这次旅行费用要aa制，她要去趟银行取钱给邦德，此时的邦德依然毫无戒心，这时m夫人一条电话过来，问邦德你啥时候把那一亿五千万转回给英政府呀？ 邦德脑子嗡的一响，自己原来被恋爱脑蒙蔽了双眼，邦德立刻追上去，看到莲女士把取出来的钱交给了一位独眼男。 " 独眼男很快发现了邦德，双方展开激烈打斗，直接把威尼斯的一栋楼给整垮了，在此过程中，虽然邦德干掉了独眼男他们，但神秘人白先生在混乱中拿着箱子的钱逃之夭夭。 而莲女士故意把自己锁在电梯里沉入水底求死，邦德的爱情也跟着莲女士一起走向了死亡。 " 原来拉西福并不是最大的反派，他失去的钱也不是他的钱，而是拉西福背后更强大的势力，这股势力的代表就是白先生，他为了能让这笔钱顺利进入自己口袋，白先生绑架了莲女士的正牌男友，并在某个时间让莲女士去做了叛徒。 那个时间点就是邦德练习铁蛋功的时候，拉西福眼看已经问不出密码，杀了邦德只能让钱石沉大海，而这时另一边白先生和莲女士谈了条件，莲女士为了救男友和邦德，所以答应把钱弄到手后给白先生。 虽然莲女士出卖了邦德，但她也是真心喜欢邦德，并在这个过程中救过邦德3次！ " 第一次是邦德和军火商干架时她拦下了手枪，第二次是给邦德心脏复苏，第三次是和白先生谈条件救下了邦德。 邦德起初没有明白过来，只知道莲女士叛变并骂她臭婊子，但通过m夫人一点拨全醒了，邦德对莲女士的爱情是真的，莲女士对邦德的真情也假不了，但特工的命运或许早已注定，邦德选择了这条路，只能把儿女情长和最后一点情感做自我阉割。 虽然莲女士死了，但还是给邦德留下宝贵线索，邦德从她故意留下的手机里，找到了白先生，并直接找到他家里... " 《007：大战皇家赌场》是基于1953年出版的詹姆斯·邦德的第一本小说《皇家赌场》，之后在1954年和1967年分别被改编过电视剧和一部喜剧电影，但都没有纳入进007系列的正血统里。 现在聊的这部2006年的《007：大战皇家赌场》可以说迎合了新时代大众对动作片的审美口味，打斗动作戏份更写实，剧情的节奏和关联性一环扣一环，但并没有落入俗套，即使今天去再看的话，依然能被影片设置的悬疑点和动作戏份给锁定在银幕上，没到最后一刻你都不清楚最后反派到底是谁，就算清楚了也会因为影片中复杂而真挚的情感所打动。 " 还有赌局上的天然的紧张刺激气氛，以及邦德临场的应变危机的关键时刻，这些都给影片的精彩点加重了砝码，可以说用好戏连连喘不过气来形容。 邦德的角色的塑造更为接地气，丹尼尔为大家展现了一位真实可信，做事干脆利落又有点玩世不恭，自带点幽默时不时还能说两句黄段子，没有刻意端着，甚至狠起来有些不择手段。 而这部电影更是注重在了对邦德情感的刻画上，邦德的情感部分，影片大胆的放在了原本要关键紧张要决战反派的第四幕。 " 邦德和莲女士之间的情感弧度张弛有力，在最后得以开花结果但又让人遗憾唏嘘，同时也让人看到了邦德少见的柔情似水一面。 而最后的反转也让我们清晰了解，邦德是如何慢慢褪去心底里最后保留的柔软，从此以后戴上无情冷酷的面具和盔甲，不愿再相信任何人。 影片之所以成功把丹尼尔塑造成全新的詹姆斯·邦德也就在于此，在此前的作品里，我们很少看到邦德为何能成为邦德，而是一上来就有一个大危机等着邦德来拯救世界。 " 这部《大战皇家赌场》，则把更多时间放在了邦德的成长之路上，大家可以仔细回想反派拉西福的戏份其实不多，幕后的白先生更是出场几次而已。 而邦德在这部电影真正要面对的敌人并不是他们，而是他自己！还有他所付出的真情。 起初邦德为自己的鲁莽和自大付出了代价，甚至那位富翁的情妇，也算是邦德间接害死的，而在赌局上，邦德的过于自信更让他差点没法翻盘。 而邦德最大的弱点也是优点，就是好不容易动了真情，却被莲女士狠狠的欺骗了一次，虽然最后邦德看到了莲女士的用心良苦，但随着莲女士的离去，邦德也再也回不去了。 " 影片最深的母题也就在于此，那就是用一个紧张刺激的任务，去体现出特工的悲情宿命，特工表面看似有着主角光环怎么也干不死，但内心早已支离破碎无法修复。 也正因为如此，《007：大战皇家赌场》让我觉得是丹尼尔版本最能体现詹姆斯·邦德真情实感的一部，当然《天幕杀机》也很强，那个是另一个主题的探讨了。 那么接下来，白先生已经落入邦德手里，白先生又会给邦德造成什么麻烦呢？那就请期待下一期对《007：量子危机》的回顾和解析吧！

主演：罗伯特·帕丁森,佐伊·克罗维兹,保罗·达诺,杰弗里·怀特,约翰·特托罗,安迪·瑟金斯,科林·法瑞尔,彼得·萨斯加德,巴里·基奥恩,杰米·劳森,吉尔·佩雷斯
简介： 记者 | 潘文捷 编辑 | 黄月 《新蝙蝠侠》近日在国内上映。在这部dc开年大作中，有人虐杀了哥谭市许多精英上流，这一系列谋杀是有预谋的，蝙蝠侠对此进行调查，并在哥谭的地下世界与猫女、企鹅人、谜语人展开了斗智斗勇的追捕游戏。蝙蝠侠必须为长久以来贪腐频发的哥谭市伸张正义。 不少观众看完电影之后有两个感受。首先，电影色调为什么这么暗？有网友制作了《蝙蝠侠》系列历年背景色的对比，发现今年是最黑的。dc漫画充分利用黑暗当然是对抗色彩更为明亮的漫威电影的一种方式，这种对颜色的把握和其他一系列元素一起，共同构筑了《新蝙蝠侠》的哥特风格。观众们还会注意到，导演马特·里夫斯呈现的并非传统意义上超级英雄的打斗，而更像是层层剥茧的侦探故事。 " 哥特风格 当片头阴暗的色调映入眼帘，《ave maria（圣母颂）》响起，《新蝙蝠侠》的哥特风格就已经奠定了。片子的大日子是10月31日星期四，也就是万圣节这一天，街道上所有的人都是一幅鬼魅装扮，蝙蝠侠从漆黑的小巷子中走出来正式登场。这个日期不是随便选择的，贯穿全片的《圣母颂》也不是突发奇想——它们共同塑造了《新蝙蝠侠》的风格。 根据《黑色经典：英国哥特小说论》的分类，片中登场的主要人物也与哥特小说常见人物类型高度匹配：法尔科内——暴君；被黑帮折磨的安妮卡和被父亲折磨的猫女——不幸的少女；蝙蝠侠——骑士；谜语人的信徒——教徒；还有其他不断出现的各种怪诞形象……甚至连出场的动物——蝙蝠、老鼠和黑猫——都紧密贴合着哥特风格。《新蝙蝠侠》的男主角是因饰演吸血鬼成名的罗伯特·帕丁森，片中他总是在湿漉漉的城市街头、昏暗的房间和类似地堡的夜总会中开展工作。故事中为数不多的白天场景之一发生在葬礼上，还有一次是在墓地。 " 这个蝙蝠侠成长其中、穿梭其间的哥谭市，这个充满了恐怖、暴力、凶杀和邪恶的哥谭市，究竟是什么样子呢？在蒂姆·伯顿的蝙蝠侠电影里，观众可以看到哥特式尖顶和拱门，瘦削的建筑物耸立在黑暗的街道上。在克里斯托弗·诺兰的三部曲中，镜头着力展现的是贫民窟和工业基础设施，这意味着他的蝙蝠侠更加远离漫画，身处于平凡的现实中。马特·里夫斯《新蝙蝠侠》的哥谭市更接近蒂姆·伯顿的版本，建筑外观极为华丽，又有风吹雨打和腐蚀的痕迹，这暗示着哥谭市曾经有过繁荣时期，如今正在朽坏。在韦恩的家中，我们更可以看到巴洛克风格、哥特风格混搭的华丽装饰，它的灵感来源于威廉·伦道夫·赫斯特拥有的赫氏古堡（hearst castle），古堡采用了欧洲教堂和修道院的墙壁、屋顶和地板。 " 除了显眼的建筑风格，《新蝙蝠侠》色调之阴暗也引发了讨论。诚然，一部分原因在于蝙蝠侠把自己比作夜行动物，是暗影的化身，同时也是对哥谭市充斥着暴力犯罪乃至自上而下的腐败的隐喻，借用雷蒙德·钱德勒在《简单的谋杀艺术》里的名言：“街道上尽是比夜晚还要黑暗的东西。”这种黑暗也有着美学上的考量：电影的调色板里有深浅不一的黑，这种做法是早期很多黑色电影会采用的，《黑色电影 : 历史、批评与风格》一书作者詹姆斯·纳雷摩尔认为这种做法既代表着粗粝的现实主义，也内含高雅精致的美学。 " 《新蝙蝠侠》的摄影师在很多场景里仿佛是在用光作画，电影中有很多在黑暗中突然闪现的光：浓密夜色里打在天空的昏黄色蝙蝠侠灯、夜晚摩托车前灯的闪烁、阴雨天亮起的电子招牌、汽车在黑夜爆炸时的强烈火光、在狭窄小巷的绝对黑暗中机枪喷出的亮光……电影中的黑暗是如此之浓密，彩色才会以近乎耀眼的方式被释放出来。 " 硬汉侦探 蝙蝠侠有“老爷”“黑暗骑士”“世界上最伟大的侦探”等诸多外号，《新蝙蝠侠》着重体现的就是他侦探的一面。导演马特·里夫斯曾多次在采访中表示，《新蝙蝠侠》首先是一部侦探电影，以艾伦·j·帕库拉讲述水门事件的《总统班底》（1976）为灵感来源。《总统班底》曾被观众誉为“本世纪（20世纪）最具毁灭性的侦探故事”，而这正是里夫斯希望在《新蝙蝠侠》中呈现的方向。《总统班底》由盗贼潜入水门行窃开始。本来是一桩不甚重大的案件，却在侦探的追查下撕开了一条大裂缝，矛头直指总统本人。《新蝙蝠侠》的故事也有类似的走向，原本是谜语人主导的谋杀案件，随着蝙蝠侠揭开一个又一个谜题，观众逐渐发现了整个哥谭市系统中存在的巨大腐败，在这一过程中，我们也越来越意识到蝙蝠侠其实是一位地地道道的硬汉侦探。 和所有的硬汉一样，蝙蝠侠不是一个高高在上的侦探，他是一位和犯罪分子们极为接近的侦探——都有对于过去的悲惨记忆，都希望打击哥谭市中真正为非作歹的人。他们是如此相似，乃至大反派谜语人都相信他们两个人正在携手努力，共同消灭高谭市的腐败领导人和政客。当然不是这样，布鲁斯·韦恩想要给人们带来的是希望而不是恐惧。还记得蝙蝠侠的绝对禁令吧——“绝对不会杀人”——一旦双手沾上鲜血，他就和那些一心只想复仇而不择手段的罪犯们别无二致。 蝙蝠侠之所以能成为一个硬汉侦探，离不开他本身的设定。在dc正义联盟中，蝙蝠侠是唯一一个没有超能力的，却是联盟的核心人物，这是为什么？今年出版的《蝙蝠侠>与哲学：黑暗骑士之魂》一书或许可以给我们一些答案，书中颇为详尽地讨论了蝙蝠侠和超人谁更优秀的问题。超人的优点不胜枚举，比如x光视线、超级力量、飞行能力等等，那么没有这些超能力算是蝙蝠侠的缺点吗？当然不算，蝙蝠侠没有这些超能力也已经很了不起了。那究竟怎样才算是一个优秀的超级英雄？美国哲学家马克·d.怀特在书中给出的答案是，优秀的英雄必须有英雄气概，也就是勇敢和勇气。因为蝙蝠侠是血肉之躯，他以身涉险的时候，比超人承担的风险更大，所以他是更有勇气的人。 " 电影中当蝙蝠侠以布鲁斯·韦恩的形象出现时，总是带着一种忧郁气质，分外苍白和脆弱。这一点不断提醒我们，蝙蝠侠是血肉之躯，这样的设定才使得硬汉侦探的描绘得以可能。雷蒙德·钱德勒笔下的马洛是典型的硬汉侦探形象——和马洛一样，蝙蝠侠也生活在复杂的都市之中；和马洛一样，蝙蝠侠也有着一种镇定自若的态度，无论发生什么惊天大事都显得很平静。观众可以发现，即使蝙蝠侠在进行颇为紧张的秘密行动或者和同伴对重大事件有争执，说话时的低声线依然沉稳不变，即使被打得皮开肉绽也不哼一声。感情中的他也不事张扬，从来没有对猫女直接表达过爱意，电影中的几次吻戏都是猫女主动，就连分别时都没能说出什么感人的话来，而他却总在猫女涉险时及时赶到，又在分别的岔道上温情注视着后视镜里渐行渐远的人影。 " 作家杨照在《推理之门由此进 : 推理的四门必修课》一书中谈到，硬汉侦探并非无坚不摧，他们依然有着自身的种种弱点。确实，观众或读者就是在眼看着硬汉侦探如何与自己最害怕的事物搏斗的过程中，建立起对侦探的尊敬和认可的。杨照看到，劳伦斯·布洛克笔下的硬汉侦探马修·史卡德是个酒鬼，最大的弱点就是酒，我们时时刻刻要看着他想方设法拒绝一杯酒。对蝙蝠侠来说，最大的伤痛莫过于父母在自己眼前痛苦死去，这是哥谭市所有人都知道的事实。这一伤痛刻骨铭心，付出多少眼泪和呐喊都无济于事，即使和别人分享也难以获得真正的理解。那么这一切多说又有什么意义？就连这样的事情也不必多谈，那么其他事情又有什么值得张扬的呢？ （内文图片均来自豆瓣） 参考资料： 《推理之门由此进 : 推理的四门必修课》杨照 中国文联出版社 2015-1 《蝙蝠侠>与哲学：黑暗骑士之魂》[美]马克·d.怀特 [美]罗伯特·阿尔普 著 郑钧庭 译 南京大学出版社 2022-1 《黑色经典：英国哥特小说论》 李伟 中国社会科学出版社 2005-1 《黑色电影 : 历史、批评与风格》[美]詹姆斯·纳雷摩尔 著 徐展雄 译 中国美术学院出版社 2020-8 ‘the batman’ guide: 15 movies and comics that inspired robert pattinson and matt reeves https://variety.com/lists/the-batman-movie-inspirations/ ‘the batman’: matt reeves’ grungy gotham is more fincher than nolanhttps://www.indiewire.com/2022/03/the-batman-production-design-gotham-david-fincher-1234704018/ batman & architecture: the dark knight rises and gotham’s buildings fall https://www.archdaily.com/256839/batman-architecture-the-dark-knight-rises-and-gothams-buildings-fall urban dystopia: the architecture of gotham city https://architizer.com/blog/practice/details/gotham-city-in-cinema-an-exploration-in-urban-dystopia/ ‘the batman’ is very dark, and not just emotionally https://www.wsj.com/articles/batman-movie-robert-pattinson-cinematography-11646859535