弗朗索瓦·克鲁

主演：德克斯特·戈登,弗朗索瓦·克鲁塞,赫比·汉考克,桑德拉·里夫斯-菲利普斯,Gabrielle Haker
简介：总结 《夜未央》是一部2024年12月6日在中国大陆首播的古装爱情短剧，共30集，单集片长20分钟，目前暂无评分。导演是王烛明，编剧为陈星星和唐嘉晗，主演包括张赫、梁婧娴等。 剧情 1. 前世纠葛：皇叔夜北辰权倾朝野，却被侄媳上官未央深深牵绊。他本想默默守护，却未料到上官未央最终含恨射杀他后坠城而亡。这一结局让夜北辰痛苦万分，他的心也随之一同坠入深渊，满心懊悔与不甘。 2. 今生相遇：上官未央重生归来，命运却再次让她与夜北辰纠缠在一起。夜北辰因前世的遗憾，这一世为爱疯狂，他偏执地将上官未央强取豪夺，使其成为自己的妻子，霸道地掌控着她的一切。 3. 爱恨交织：上官未央面对夜北辰的行为，内心充满了复杂的情感。她不知夜北辰的深情，只当他是仇人。而夜北辰虽做法极端，实则是想护她周全，哪怕成为她眼中的魔鬼。两人深陷在爱恨的漩涡中，误会重重，矛盾不断。然而在无人知晓的角落，他们又藏着对彼此深沉的爱。最终，两世的痴情却换来一个无解的结局，令人叹息。

主演：Pigmalion Dadakaridis,Dimitris Katalifos,Manos Vakousis,Ioanna Kolliopoulou,弗朗索瓦·克鲁塞,Kora Karvouni,安娜·卡莱齐杜,Giorgos Chrysostomou,Vangelis Alexandris,Ilias Petropouleas
简介：第一章：梦境的启示 在静谧镇的夜晚，月光透过茂密的森林，斑驳地洒在李明的脸上。他躺在床上，双眼紧闭，但内心却充满了恐惧。最近，他频繁在梦中遇见一个与他长得一模一样的神秘人，每次都会向他传递诡异的信息。 李明是一个内向的中学教师，他心思细腻，对未知的事物充满了好奇。然而，这次的梦境却让他感到不安，他开始怀疑这是否是某种超自然现象的征兆。 第二章：异变的征兆 随着时间的推移，李明发现自己的生活发生了微妙的变化。他的行为开始变得与以往不同，有时甚至会做出一些他无法理解的决定。他开始怀疑，自己是否已经被另一个自己控制。 恐惧如同黑暗中的幽灵，悄然笼罩在李明的心头。他试图寻找答案，但每当他接近真相时，总会有一股无形的力量将他推开。 第三章：神秘人的现身 在一个风雨交加的夜晚，神秘人终于现身了。他自称为李明的另一个灵魂，一个阴暗而邪恶的存在。他告诉李明，自己一直潜伏在他的体内，等待机会取代他。 李明惊恐万分，他试图反抗，但发现自己根本无法摆脱这个神秘人。他的生活被彻底打乱，他的世界变得一片混乱。 第四章：戒指的力量 在绝望中，李明发现了林婉儿祖父留下的古老戒指。这枚戒指散发着微弱的光芒，仿佛蕴含着某种神秘的力量。李明戴上戒指后，他发现自己竟然能够与神秘人抗衡。 他利用戒指的力量，与神秘人展开了一场激烈的斗争。每一次的交锋都让他更加深入地了解这个神秘人的本质，也让他更加坚定了战胜他的决心。 第五章：悲壮的胜利 经过艰苦的斗争，李明终于战胜了神秘人，将他赶出了自己的体外。然而，当他醒来后却发现，林婉儿为了救他而牺牲了自己的生命。戒指的力量也传递给了李明，让他成为了真正的胜利者。 李明悲痛欲绝，他无法接受这个残酷的事实。但在悲痛之余，他也明白了一个道理：生命是短暂的，而爱情和亲情却是永恒的。他决定珍惜现在的一切，好好生活下去。 尾声 静谧镇依旧宁静而神秘，但李明已经不再是以前的那个他了。他变得更加坚强和勇敢，面对未知的世界也充满了信心。他知道，只要心中有爱有信念，就没有什么能够阻挡他前进的脚步。

主演：埃利奥·杰曼诺,莱昂纳多·利迪,马蒂尔达·德·安杰利斯,汤姆·拉斯齐哈,卢卡·津加雷蒂,法布里齐奥·本蒂沃利奥,弗朗索瓦·克鲁塞,布鲁诺·格里,阿斯卡
简介：有天赋却被人误解的工程师乔治奥跌入了人生谷底，他被解雇了，父母也不和他讲话，并且在他意外令自己和女友被捕后（说来话长…），女友抛弃了他。厌倦了60年代末沉闷的意大利社会，乔治奥制定了一个不可能的计划；他要在海中建造自己的岛。在一群革命者和被驱逐者的加入下，玫瑰岛共和国成立并宣布独立，乔治奥被任命为总统。然而，他们的团队价值观和应变能力将受到考验，因为意大利总理认为乔治奥的理想岛是意大利的头号敌人。《玫瑰岛》由希德尼·希比利亚（《玩命毒师》三部曲）执导，由Grøenlandia（《TheFirstKing》）出品，是一部基于真实故事改编的滑稽喜剧，剧中充斥着反叛精神。

主演：弗朗索瓦·克鲁塞,德尼·波达利德斯,塞米·鲍亚吉拉,Simon Abkarian,Alba Rohrwacher,Bruno Georis,Alexia Depicker,Philippe Résimont,Daniel Hanssens,Olivier Bony,Bernard Eylenbosch,Nade
简介：亚瑟·叔本华一直都是全世界拥有读者最多的哲学家之一，这（在反讽意义上）部分源于他身上被贴的各式各样的吸睛标签，诸如“头号悲观主义者”、“厌女症患者”、“富二代毒舌男”、“鸡汤文杀手”等等，这些浮夸的标签只是商家用以吸引读者眼球的伎俩，目光犀利的叔本华对这幅悲哀的人世图景早就有所预见：“一个人就像商品一样被贴上标签并受到商品式的对待”。对于叔本华这样一位卓越的思想家，我们更应该知道的是他生前长期默默无闻（长达三四十年被学术界和一般读者所忽视）而依然坚守哲学信条的孤持，他持续探索古老的东方思想（尤其是印度教和佛教思想）的巨大热情，他在自然科学和人文艺术领域所拥有的广泛而深厚的学识和鉴赏力（在他的全部著作中都展露无遗），他对众多哲学家所忽略的主题和现象（包括色彩、天才、同性恋、幽默、疯狂、音乐的形而上学、动物的道德状况、神秘主义、超自然现象以及哭泣等）的孜孜以求的探究，他对后世的哲学、文学、音乐、绘画、心理分析乃至自然科学所产生的极其广泛而深远的影响，正是因为以上这些（而不是那些无聊的标签），叔本华才是值得阅读、尊敬和仰望的，正如他临终前的遗言：“希望爱好我哲学的人，能不偏不倚地，独立自主地理解我的哲学。”尼采曾说：“在自己身上克服这个时代”，他的人生导师叔本华以其巨大的勇气、坚忍和智慧，先于他完美地实践了这一人生信念，叔本华哲学的不朽魅力正是来源于此。 1788年2月22日，叔本华出生于但泽的一个商人家庭。他的青少年时代就像一个来回摇荡的钟摆，挣扎于“学者”和“商人”这两个迥异的人生目标之间。若干年后，叔本华写下了那个举世皆知的著名比喻：人生就如一副钟摆，在痛苦和无聊之间来回摆动。无论是经商颇为成功的父亲海因里希·弗洛瑞斯，还是雅好文学的母亲约翰娜，都希望叔本华继承家族的事业，成为一名成功的国际化商人，而不是走上前途渺茫的学者道路。为此，15岁的叔本华和父亲之间做了一次“交易之旅”：他选择了参与家庭大旅行的决定，而不是作为学者继续深造，并承诺旅行归来就为经商生涯做准备。其实，这趟旅行延续了父亲让儿子“阅读世界之书”的策略，而这一“阅读”是让年轻的叔本华为国际化商人生活做好准备而设计的。有趣的是，这次旅行并没有让叔本华走上经商之路，却为他日后写作那本“世界之书”——《作为意志和表象的世界》提供了不竭的灵感和广阔的素材，对他在心智方面发展成为一名哲学家，起到了至关重要的决定性作用。这次长达两年的欧洲漫游之旅，包括经常性的定期看戏和听音乐会，参观博物馆和艺术画廊，探寻庭园和自然景区，以及观赏欧洲那些最伟大城市的雄伟建筑等内容，也让叔本华享受到了第一流的美学教育，这些早年的审美经历将在他后来几乎所有的著作中找到不同程度的回响。 " 青年叔本华 不过，叔本华真正的人生转折点却是他父亲之死（通常认为是自杀）。这不仅让叔本华得以追随内心的渴望——成为一名学者，也让他日后继承了一笔丰厚的家族遗产（这对于一名学者而言至关重要），同时也开启了他关于自杀和死亡的严肃思考。然而，叔本华并没有将哲学作为大学学习的主要学科，他在哥廷根大学注册入学的学科是医学，因为约翰娜尽管同意他放弃将来经商的规划，却要求他必须为谋生而学习。这一看似对叔本华“不利”的要求，却再一次为他的哲学之路提供了重要的铺垫。在哥廷根大学（以自然科学著称）的两年中，叔本华修读了大量的自然科学课程和讲座，包括德国比较解剖学先驱、现代人类学创始人布鲁门巴赫的四门讲座：自然历史、矿物学、比较解剖学、生理学，内科医生和化学及药学教授斯托梅耶尔（镉的发现者）开设的化学讲座，数学家和物理学家迈尔开设的物理学课程以及天体物理学和气象学讲座，解剖学家及外科医生朗恩贝克的系列讲座以及施拉格尔所讲授的植物学课程等。对自然科学知识的熟稔，同样贯穿于叔本华日后的各种著作中，包括后来他与歌德关于色彩理论的探讨，以及他那篇著名的《论自然中的意志》（1836年）。无论是他所上过的正规自然科学课程，还是他所继续阅读的自然科学读物，都使得叔本华比与他同时代哲学家在自然科学方面更具修养，而终其一生，叔本华都坚持哲学家必须知晓自然科学最佳研究成果的观点。 幸运的是，叔本华还在哥廷根大学遇到了生命中的第一位贵人，他就是讲授形而上学、心理学和逻辑学课程的舒尔策教授。正是舒氏开设的这些课程和讲座，唤醒叔本华去学习哲学，并建议他专注于柏拉图和康德学说的自学，熟悉叔本华哲学的人清楚这条建议的重大价值——叔本华自称其哲学有三大源头，其中两个就是柏拉图和康德。就在这一年，23岁的叔本华在一次与朋友的聊天中说出了那句著名的话：“人生真是糟糕透顶的事情，我已经决定花费这一生去琢磨和探究这一糟糕透顶的人生。”随着从医学到哲学这一忠诚的转变，叔本华一段在思想上狂飙突进的岁月由此开启。在柏林大学的课堂上，叔本华并没有对“哲学世界的太阳”——费希特的光芒感到炫目，恰恰相反，他对费希特的思想嗤之以鼻，以至于他的课堂笔记中尽是对费氏的挖苦与讽刺，正如他后来对黑格尔、谢林等人的谩骂和嘲讽（他甚至将自己的小狗取名为“世界精神”），这种叔本华式的自负将伴随他的一生，除了哲学思想上的对立，我们毋宁将之视为他度过艰难人生的一种（略带孩子气的）发泄方式。 从25岁到30岁的六年中，天才勃发的叔本华连续写出了博士论文《论充足理由律的四重根》（1813年）和他的代表作《作为意志和表象的世界》（1814-1818年），尤其是后者，足以奠定他一生的成就。这部杰作共分为四篇：认识论、自然的形而上学、艺术的形而上学、伦理的形而上学，全书以一个振聋发聩的声明“世界是我的表象”开篇，并以作为表象的世界和作为意志的世界相互交替的方式行进，这一如交响乐般富于曲式变化的杰作始终保持一种生气勃勃的姿态，从认识论行进到形而上学与美学，并最终抵达了伦理学的终点。残酷的是，这部融合了东方和西方哲学思想的伟大作品，竟然长达三四十年被整个德国学界置若罔闻。该书出版一年半后，只售出一百多本，其余大部分当作废纸卖掉了。面对这一境况，叔本华自信地说道：“如果不是我配不上这个时代，那就是这个时代配不上我。”这句掷地有声的话道出了古往今来多少天才和杰作曾遭逢的可笑境遇，只因他们远远地领先和超越了那个时代，以至于鲜有人能理解和欣赏。显然，叔本华深谙此理，后来在该书第二版的序言中，他这样写道：“不是为了同时代的人们、不是为了同祖国的人们，而是为了人类，我才献出今日终于完成的这本书。我在这样的信心中交出它，相信它不会对于人类没有价值，即令这种价值，如同任何一种美好的事物常有的命运一样，要迟迟才被发觉。”是的，只要是天才和杰作，终有逆袭之日。 在叔本华的哲学中，只有意志是自在之物，这一康德哲学中伟大的未知之物，以及那被费希特、谢林和黑格尔所抛弃的东西。对此，叔本华推断道：“现象就叫作表象，再不是别的什么。所有的表象，无论是哪类，一切客体，都是现象，唯有意志是自在之物。……它显现于每一盲目地起作用的自然力之中，也显现于人类经过考虑的行动之中。”这一断言呼应了他在德累斯顿的笔记中指定为单一思想的东西（这一思想贯穿了叔本华的整个生涯）：“我的整个哲学用一个表达式加以概括：世界是意志的自我认识。”由此，将人的身体作为意志和表象的双重体验，成为叔本华形而上学的关键。在该书第二版中，叔本华指出世界乃是“人的宏观体现”，那种宏伟的人。因此，有人将叔本华戏称为“身体哲学家”（丝毫不带任何贬义）。那篇惊世骇俗的《性爱的形而上学》就收录于《作为意志和表象的世界》第二版中，这篇随笔既无先哲可以依傍，也无前人可以驳斥。早在西格蒙德·弗洛伊德之前，叔本华就极富洞察力地强调性在人类事务中的无处不在和无所不为。 " 叔本华：《作为意志和表象的世界》 回顾叔本华哲学时，忽略他思想中的东方因素肯定是个错误。除了康德和柏拉图之外，东方思想正是第三大源头。更具体的说，古印度经典《奥义书》中的种种洞见，对叔本华而言至关重要。早在28岁之前，他便已将此三者等量齐观：“我承认，我不相信在《奥义书》、柏拉图和康德将他们的光辉同时照耀在某个人的心上之前，我的理论就能够产生。”（叔本华《手稿遗稿》）两年之后，他将会在《作为意志和表象的世界》引言中，清楚说明理解他哲学所需要的基础。他写道，某个享有因阅读吠陀（veda）文集——对它的理解已经因为《奥义书》而成为可能——所带来帮助的人，则会对聆听他要讲的东西作了最好的准备。后来，他写信给一位友人说《奥义书》是“智慧和哲理的原始思想库”。在其认识论和伦理学的语境中，叔本华将印度婆罗门教的“摩耶”（maya，“摩耶之幕”即真实世界的帷幕）等同于感官世界，我们的所有意欲与渴望全都以它为基础，它们也仅仅是生命的表达，正如生命仅仅是幻象的表达一样。在此，它与康德的现象世界、柏拉图的生成与消亡之物的世界具有相同的状况，有德的善人以及圣者会是那些看穿这个幻象世界的人，正如中国智者苏东坡在《念奴娇·赤壁怀古》结尾处的浩叹：人生如梦，一樽还酹江月。 在1818年完成其代表作（年仅30岁）之后的漫长人生中，叔本华尝试了种种努力来激起世人对其哲学的兴趣，包括他在柏林大学两次（1820年、1826-1827年）与如日中天的黑格尔的斗法以及惨败，参加挪威皇家科学院和丹麦皇家科学院的有奖征文比赛（前一篇《论人类意志中的自由》（1839年）荣膺桂冠，后一篇《论道德的基础》（1840年）未获奖），先后提议翻译大卫·休谟的《自然宗教史》与《自然宗教对话录》（1824年）、乔尔达诺·布鲁诺的《论原因、本原与太一》（1824年）、劳伦斯·斯特恩的小说《项狄传》（1825年）、康德的《未来形而上学导论》（1829年）、卡尔德隆的《智慧书：做人要义与修身之道》（1829年）以及《歌德作品集》（1833年）均遭拒绝，应聘吉森大学（1820年）、耶拿大学（1823年）、维尔茨堡大学（1827年）、海德堡大学（1828年）均被拒之门外，自费出版《论自然中的意志》（1836年）、《伦理学的两个基本问题》（1841年）、《作为意志和表象的世界》（第二版，1844年）却乏人问津……长达二三十年的种种努力都收效甚微。对于心性高傲的叔本华而言，这是一段相当漫长而艰难的人生岁月，其间唯一令他欣慰的事情或许就是，1831年他所痛恨的老对手黑格尔在柏林死于霍乱。 失败从来都吓不退叔本华。他学着把自己被学术界拒不接受这件事情，当作是荣誉的象征与鞭策自己继续迎难而上的鼓励，他写作是为那些他认为置身于流行时尚短暂潮流之外的人。1843年，这位55岁的哲学家在致出版商布洛克豪斯的信中，以一贯的自信口吻写道：“属于我的时刻最终并且必定会到来，它来得越晚就越是灿烂夺目。”之后的六年中，叔本华埋首于自己的封笔之作——《附录和补遗》的写作中，这部近千页的两卷本皇皇巨著构成了他哲学杂项的完成，亦即，他对那些无法被收录进他哲学体系中题材所进行的思考，包括《附录》部分的《哲学史的残篇》、《论大学里的哲学》以及日后影响广泛的《人生的智慧》，《补遗》部分的《论自杀》、《论文学批评》、《论学者与治学》、《论语言与文字》、《论阅读》、《论教育》、《论女人》等诸多名篇。他向布洛克豪斯坚称这部作品是“写给世人的哲学”，这将保证作品能畅销。 " 叔本华：《附录和补遗》 命运反转的时刻姗姗来迟，叔本华的预言终于奇迹般地应验了（他之前的所有预言全部落空）——他的“最后一个孩子”让他在整个欧洲声名鹊起。丹麦哲学家索伦·克尔凯郭尔在1854年的私人日记中描述了这股前所未有的“叔本华热”：“毫无疑问，德国的情况的确如此，——这显而易见，因为所有文人的流言蜚语、新闻记者与无名作家都已经开始为s（叔本华）而手忙脚乱——他如今正要被拖上前来，进入公众的视线，公开收到赞扬。”同一年，一个叫维斯克的狂热崇拜者为供奉叔本华的肖像，专门为其建造了一座教堂，其中还放置了叔本华的全部作品，就仿佛它们是神圣的典籍一般。一时间，叔本华那扰攘的名声，使他成了法兰克福一道吸引游客的景观——人们庆祝他的生日，为他寄送礼物，他在英吉利饭店进餐的场景成了人们观察的对象，就连卷毛狗也在这座城市变得流行起来。1856年，莱比锡大学为了最好地“解释与评论叔本华哲学的原理”，甚至专门举办了一场征文比赛。面对晚年这一“成名的喜剧”，叔本华借彼特拉克的诗表达自己的心情：“谁要是走了一整天，傍晚走到了，就该知足了。” 1860年9月21日，叔本华在美茵河畔的法兰克福因肺炎辞世。因其洞见迭出、令人信服的冷峻世界观，富于表现力和吸引力的语言风格，以及对于本能冲动和非理性力量的强调，他在身后铸就了一段极为丰富、深远而引人注目的影响史。英国哲学家伯特兰·罗素在《西方哲学史》一书中这样评价叔本华：“他的感召力向来总是少在专门哲学家方面，而是在那些寻求一种自己信得过的哲学的艺术家和文人方面。”事实上，这句话只说对了一半。尽管对于职业哲学家，叔本华没有提供多少可资进一步发展的概念、判断和推理程式（他最反对这种从概念到概念的学院哲学），但是其启示性的影响则是不容低估的。回顾20世纪的哲学史，非理性主义哲学——包括生命哲学、存在主义、弗洛伊德主义、法兰克福学派等等——风起云涌、席卷八方，深刻影响了几乎所有的人文和艺术领域，而非理性主义哲学的创始人正是叔本华。因此，前苏联哲学史家贝霍夫斯基在传记《叔本华》中断定：“20世纪所有的唯心主义哲学如同一个合唱队，其中第一领唱人就是法兰克福的隐士。” 叔本华去世五年后，一位叫弗里德里希·尼采的年轻人在一家旧书店看书时，偶然翻到了《作为意志和表象的世界》，当即被书中精彩的思想和语言深深吸引，以至于他马上认定“叔本华就是我长时间以来一直在寻找的那种教育家和哲学家”。怀着对叔本华的深深敬意，尼采在而立之年写下了《作为教育家的叔本华》一书，该书以叔本华作为思想主线，对何为真正的教育和文化等重要命题进行阐述。后来，尼采虽然抛弃了叔本华的悲观主义论调，但叔氏哲学直接催生了尼采影响深远的“权力意志论”，两人一同拉开了20世纪非理性主义哲学时代的序幕。另外，叔本华也是路德维希·维特根斯坦——20世纪最伟大的哲学家之一——少数阅读和欣赏的哲学家之一，维氏在年轻的时候就研读了叔本华的哲学，对其“作为表象的世界”的理论印象深刻，并认为叔本华的理论从根本上是正确的。要理解维特根斯坦的一些论题，熟悉叔本华哲学几乎是必不可少的，因为维特根斯坦很多时候是直接思考、发挥叔本华的论题，甚至所用的比喻、词语也完全是叔本华的。 " 尼采：《作为教育家的叔本华》 在音乐领域，叔本华的美学思想几乎笼罩了整个19世纪下半叶的西方音乐创作。换言之，晚期浪漫主义音乐在不同程度上都带有叔本华美学思想的烙印，作曲家们无论是创作歌剧、交响曲、交响诗或艺术歌曲，心中似乎都回荡着《作为意志和表象的世界》中那些令人着迷的思想片段。在理查德·瓦格纳（叔本华的狂热爱好者）划时代的乐剧（music drama）《特里斯坦和伊索尔德》中，以著名的“特里斯坦和弦”（tristan chord）开篇的前奏曲交织着半音上升的渴望、半音下行的悲叹，以及两个线条结合起来的和弦，这分明表达了不断渴望、不断欲求的核心意念，这一和弦的构成及进行正是无法满足之“爱欲”的音响化。在理查·施特劳斯（保持每天阅读叔本华的习惯）的交响诗杰作《唐璜》中，他将叔本华的生命意志、瓦格纳的半音化和声与李斯特独创的形式完美融合，在通篇音乐鲜明、细腻的风格中以纯器乐的形式（叔本华将纯粹的器乐尊为终极艺术）肆意流淌，主人公唐璜的渴望和厌恶正是叔本华式意欲及其否定的直接写照。在古斯塔夫·马勒（对叔本华和尼采作品兴趣浓厚）的《第三交响曲》中，第二至第五乐章的标题分别为“草地上的鲜花告诉我什么”、“森林里的动物告诉我什么”、“人类告诉我什么”、“天使告诉我什么”，这与叔本华关于意志的逐级序列，或已经被意志客观化了的“存在的等级”（无机自然界、植物界、动物界、人类世界）的思想相呼应。 " 瓦格纳：《特里斯坦与伊索尔德》 毫不夸张的说，对19世纪下半叶以来的文学所产生的巨大影响，几乎没有一个人能超过叔本华。在围绕这一主题的众多论述中，著名批评家哈罗德·布鲁姆在《小说家与小说》一书的这段文字最为精要：“叔本华的杰作《作为表象和意志的世界》与整个19世纪及20世纪早期许多首要小说家的关系及对他们的影响，等同于弗洛伊德著作对20世纪晚期至关重要的小说大师的关系及对他们的影响。左拉、莫泊桑、屠格涅夫、托尔斯泰和与托曼斯·哈代同为19世纪的叔本华继承人，这个传统经由普鲁斯特、康拉德和托马斯·曼，在博尔赫斯及最卓越的在世叙事作家贝克特的部分作品中达到顶峰。由于叔本华是影响弗洛伊德的主要前辈之一（尽管弗洛伊德本人否认这一点），我们不妨认为弗洛伊德对于作家们的影响，部分源于叔本华已有影响的顺延。”对西方经典了如指掌的布鲁姆的确独具只眼，在所有这些第一流的文学家和小说家中，叔本华式的哲学意象、论调、观点乃至语言以各种形式的延伸、发展、转调和变奏展现出精彩纷呈的不同面貌，或是标题性的反讽（左拉式的），或是气质性的潜流（莫泊桑式的），或是联觉性的回忆（普鲁斯特式的），或是音乐性的展开（托马斯·曼式的），或是幻象性的投射（康拉德式的），或是整体性的沉沦（托尔斯泰式的）……但万变不离其宗，所有的影响几乎都可以在叔本华的代表作《作为表象和意志的世界》中找到原型，叔本华的文学影响史堪称理解哲学与文学关系的范例。 当然，我们必须承认叔本华对现代心理学的巨大影响，精神分析学的主要内容——诸如无意识、本我、性驱力、压抑理论等——几乎就是将叔本华的形而上学转换成心理学，弗洛伊德也承认首先做出这些发现的是叔本华，他说：“我一直以为压抑的理论是原初的，直到兰克给我看了《作为意欲和表象的世界》的一段……在不少精神分析的案例里，精神分析所做的繁琐工作只是证实了哲学家们直观获得的深刻见解。压抑理论是精神分析学的柱石。”因此，托马斯·曼干脆地说，叔本华作为意欲的心理学家，就是现代心理学之父。我们同样不能忽视叔本华对王国维的巨大影响，20世纪初一个默默无闻的中国青年，竟捧着叔本华那部代表作的英文版整整啃了两年。都说用文言文写的《红楼梦评论》和《人间词话》堪称“国粹”，然有识者却屡屡从青年王国维的墨迹中读出了叔本华，这两本著作揭开了20世纪中国文艺美学的辉煌序幕。我们还应该看到叔本华对科学家们的影响，达尔文坦承叔本华的“自然界只为种族着想，而不关心个体的利益”给了他很大的启发，爱因斯坦在名篇《我的世界观》中激赏叔本华的名言“人能做他想做的，但不能要他想要的”，薛定谔从小深受叔本华哲学的影响，而他所作出的伟大贡献的方式也完全是叔本华式的。 " 油画《叔本华和他的弟子们》 通观叔本华的生前身后，我们可以称他为一位“唯真理是务”的哲人、坚定的无神论者、坚忍孤持的斗士、康德式的隐者、印度教和佛教的信徒、卓越的现代心理学先驱、音乐美学的开拓者、语言艺术的大师、自然科学爱好者、人类艺术的鉴赏家……正是在这些意义上，叔本华及其哲学的巨大影响一直延续至今，因为他在自己身上克服了那个时代，并以卓特的思想解答了“永困人心的存在之谜”，从而将自己的名字永久地刻在了哲人之石上。

主演：弗朗索瓦·克鲁塞,加斯帕德·尤利尔,福德莉奇·贝尔,艾曼纽勒·莫雷,帕斯卡尔·艾比略特,阿丽亚娜·阿斯卡里德
简介：" 一/《爱的艺术》有两本，别走错 《爱的艺术》其实有两本比较有名气的书，一本是接下来主要要说的，来自德裔犹太人弗洛姆（1900-1980），思想体系来源于弗洛伊德的精神分析学说和马克思主义哲学理论。他晚年生活在美国，是“法兰克福学派”学者之一。通俗一点说，就是他是用批判的眼光在看西方社会的，也正因为如此，他主张社会要变革，有破有立。这本书写作时，他已经56岁，且让我在下文中叫他弗洛姆老爷爷～ 整本书特别有戳中自己的感觉的，就是弗洛姆老爷爷分析西方现代世界的文化的部分，分明这些现象在我们的生活中也在逐渐显现威力： （1）整个文化以购买的欲望、互利交换的思想为基础； （2）人们做同样的工作、有同样的乐趣、读同份报纸，有相同情感和相同观点，就像现代化大生产要求的标准化一样，社会过程也要求人们标准化； （3）现代人极少有超出工作范围之外的自我规范。不工作时便游手好闲，有气无力，好听的讲叫“放松”。这种对闲散的愿望很大程度上是对生活规范化的反感。 另一本相传是古罗马奥维德的作品，辞藻艳丽，曾经一度是禁书。今天先不做赘述。 "电影《大开眼戒》用到奥维德作品的一处场景 二/爱也有理论，爱的误区有不少 为什么会被叫做《爱的艺术》呢？作者有个简单的推论，不论是学习射箭、打球还是做雕塑，都有理论的规范和实践的练习，两者缺一不可。其实爱也是如此。生活中，“爱”这个词可以被误用的地方太多了，以至于其实很多时候，人们的爱会“误入歧途”。 举个例子，吴亦凡只是个例吗？只是因为他个人作为顶流流量明星，赚钱太多不顾道德约束放浪形骸吗？弗洛姆老爷爷是这么说的： 从强调储蓄转而强调消费，从鼓励节俭作为经济上的成功转而视消费为不断开拓市场的基础，视消费为忧虑重重的机械化了的个人的主要满足手段，毫无顾忌的欲望的满足成了性领域以及所有物质消费领域的主要倾向。 "吴的演唱会现场 再举个例子，偶像崇拜在年纪轻的时候很多人多少都有过体验，而现在小朋友一代的追星行为更是威力甚大。包括吴亦凡这次的事件后，他的粉丝依然有要“献身”、要“劫狱”的。弗洛姆老爷爷是这么说的： 如果一个人尚未达到根植于自身能力的有效发挥的自我认同和自我意识的水平，他就有把所爱的人当作“偶像”崇拜的倾向。他抛开自身的能力，把它投射到被爱的人身上，把被爱的人当成至善至美者，当作一切爱、一切光明、一切极大幸福的化身。在这个过程中，他剥夺了对自己力量的全部意识。在爱人的身上丢失了自己，而不是找到了自己。 因为从长远来说，没有人能经常实现他对其偶像的期望，失望注定会发生，又要寻找新的偶像作为补救，有时会处于没有尽头的循环中。这种盲目崇拜之爱的特征是开始时强烈而突然的恋爱感觉。 以上两种是常见的两种爱的误区：（1）欲望满足的爱，和（2）偶像崇拜式的爱。书中弗洛姆老爷子还谈了几种：（3）作为“协作”和逃避孤寂的爱，（4）寻找儿时与父母关系的爱，（5）想入非非脱离现实的爱，（6）试图指责和改造他人的爱，（7）上帝之爱的功利化。 三/弗洛姆给的解法 在我看来，弗洛姆老爷子说的所谓“爱的误区”，都是极端的爱的倾向。但不可否认的是，他的分析过程是非常精彩的，很多次看到他的论述都会拍案称奇，放在60多年后今天的中国，都有贴切的感觉。以上这些误区，如果是无伤大雅的一点点的调剂，其实都可接受，怕就怕在，人们在无意识的裹挟中放大了其中的任何一项。 我格外认同的是，爱不仅仅是一种感觉，不仅仅是遇到了那个“对象”就会做的事，而是需要辨别其中的岔路口，需要实践，也需要理论。如何理解爱的理论，这就大有学问。也是“爱”的质地区分之所在。 如果再做追问的话，为什么弗洛姆老爷爷要专门论述爱的理论呢？其实他不仅仅是在批判西方社会存在的问题，他也曾在写出《爱的艺术》的前一年，出版发表了另外一部专门论述社会问题和如何变革的书《健全的社会》。 在他给出了宏观的社会建议后，他才又写出了这本给到个人的建议。因为他认为——“爱是对人类生存问题唯一健全和令人满意的回答”。于是，他给出了他得出这个结论的原因，他对爱在理论上的认识，以及在实践上的一点微小建议。 现在，回过头来，会理解为什么弗洛姆老爷爷会在开篇说出这样一段话： 本书的目的在于使读者确信：除了努力积极发展你的全部个性，使之形成一种创造性人格倾向外，一切爱的尝试都一定要失败；没有爱自己邻人的能力，没有真诚的谦恭、勇气、忠诚和自制，就不可能得到满意的个人的爱。 在罕见这些品质的一种文化中，获得爱的能力注定是一个难以达到的目标。任何人都可以扪心自问，他知道有几个真正会爱的人。 因为爱的成功的主要条件是克服自恋，只从对人们有利或有弊的角度去感知事物，而不是看到事物本来的面貌。客观的思考需要理智，而理智背后的情感态度，就是“谦卑”。 因为人们很容易以业余时间的懒散放松来对抗强加在我们身上的八小时工作制，甚至996。所以有意识的调整真正属于自己的生活规范，有规律的思考、阅读、听音乐、散步等，不沉溺逃避现实的活动，所谓快乐的“自制”。 虽然，罗曼蒂克式的恋爱也是人类近代才开始着重提倡的“观念”。但不妨碍我们希望自己活在充满力量和活力的状态里：思维敏捷，感觉灵敏。用弗洛姆老爷爷的话讲，就是拥有“创造性人格倾向”，它是一种态度，是一种决定一个人对整个世界的倾向。建立在此之上的爱情，就可以像是源源不断的泉水，滋养着两个人彼此的灵魂。 "

主演：弗朗索瓦·克鲁塞,奥玛·希,安娜·勒尼,奥德雷·弗勒罗,托马·索利韦尔
简介： 今天带来的是一部法国电影，这部电影根据真实事件改编，豆瓣评分9.2，是一部非常优秀的电影。 " 一个是贫民窟出生的黑人小哥，一个是拥有家财万贯的富豪大叔，按理说两个人不会有交集，但是在电影《触不可及》中这两个人却碰撞出了火花并且产生了深厚的友谊。 driss是一个贫民窟出生的黑人，他像很多贫民窟出生的孩子那样年少时不好好奋斗，长大了也没有一份正当的职业，他为了钱甚至去偷盗最终被关进了监狱，等到出来时他也只能靠着失业救济金来混日子。但是救济金必须要失业证明或者是应聘失败才有，driss为了救济金不得不去应聘。在应聘中他认识到了他的老板 philippe。 philippe是一个富豪，但是由于他的妻子无法怀孕，进而他们去寻求刺激，但是在一次跳伞中出了意外，他的妻子死亡，他也成为了一个头部以下瘫痪的残疾人。自此之后他的心也就死了。 " 在应聘中driss没有一个应聘者该有的样子，他的目的只是拥有一个失业证明，并且在等待时间时他还偷走了philippe的东西，并在应聘时调戏philippe的秘书。但是也是因为这样，philippe看上了driss，并且让他来照顾自己的生活起居。 最开始driss不愿意，但是看到了高昂的报酬他开始了他的试用期。 因为philippe全身瘫痪，他需要driss帮他作一切事情喂饭，洗澡，穿衣，穿袜子，拆信件，甚至是大便。开始driss一万个不愿意但是镜头一转，他开始做了。 就这样两个本该不会有任何交集的人开始慢慢相处。 在两个人相处的过程中发生了许多啼笑皆非的事情，比如philippe的邻居乱停车结果被driss狠狠教训了一遍。在philippe欣赏画作时被driss嘲笑那副画就像一个人流了一摊鼻血，但是在听到画作的价格时driss惊呆了，并且回去自己胡乱创作了一幅画，并且philippe忽悠他朋友花了一万欧元买下了这幅画。 " 就这样两个人相处的很好，但是两个人真正成为朋友我觉得是在philippe由于药物发生副作用的晚上，philippe和driss开始谈心，开始讲述自己的经历并且philippe让driss归还他在philippe那里偷的东西，应为那是他送给他妻子的礼物。最终driss归还了他偷的东西。 随着故事的发展，时间来到了philippe的生日，philippe的生日是很优雅的，就如同贵族一样，大家坐在一起听交响乐，然后一起跳舞。优雅而又宁静。在生日会快结束的时候philippe让driss欣赏欣赏这些优雅的交响乐，但是driss并不了解。接着driss让philippe听了他自己喜欢的音乐。个人认为这也是全篇的高潮。随着driss的流行音乐播放出来他带领着所有人一起热舞一起嗨，让这个生日宴会更加的热闹。philippe也发自内心的笑了。 看到这我觉得这两个人的人生就像这两种音乐一样，philippe就像宫廷交响乐一样优雅，高贵。而driss则像流行音乐一样，火辣，流行，多元化，更加的接近生活。两种音乐看起来没有什么交集，但是一旦碰撞就会出现火花。 在影片的最后driss帮助philippe找到了真爱，而自己也重新找到了工作。 " 其实看完这部电影我慢慢回味才知道这就是两个人相互救赎，相互学习的故事。driss在philippe那里学到了如何做人，如何相处，还有许多知识。我们可以清楚的看见他的成长，他劝人不要乱停车从用暴力到用道理，他改掉了偷东西的陋习，并且在最后他应聘的时候和考官谈论墙上的画作，从而获得了这份工作。这些都见证了他的成长。philippe则是从driss身上学到了乐观，豁达，当然还有如何抽烟并且从driss身上得到了那种“不尊重”的眼光。philippe需要这种目光，他希望自己和正常人没什么不同。 driss让暮气沉沉的philippe获得了新生让他重新有了活力，philippe让driss留下了他的善良和真诚。他们相互救赎，各自获得了新生，两人也成为了挚友。 这部电影中没有什么大的事件，导演通过一件件的小事，让感动直击我们的内心，让我们留下感动的泪水。 若有异议和侵权，请联系我。

主演：伊莎贝尔·于佩尔,米歇尔·塞罗,弗朗索瓦·克鲁塞,让·弗朗索瓦·巴尔梅
简介： 1.《叛逆性骚扰》美国，1994年。巴瑞·莱文森执导，迈克尔·道格拉斯等主演。 " 某公司的部门经理汤姆·桑德斯在被女上司梅丽迪丝·约翰逊诬陷性骚扰后，为了保全清白和工作，决定和她抗争到底…… 2.《权力的喜剧》法国/德国，2006年。克劳德·夏布洛尔执导，主演伊莎贝尔·于佩尔等。 " 地方官让娜·夏尔芒受命调查一桩涉嫌挪用公共资金的复杂要案。案件渐渐对一家大企业产生可怕的影响，而她则渐渐认识到自己权力的重要性———然而，她的私人生活却也因此陷入了危机…… 3.《伊丽莎白镇》美国，2006年。卡梅伦·克劳执导，奥兰多·布鲁姆等主演。 " 27岁的德鲁有着众人梦想的成功——一家体育用品公司的高级运动鞋设计师，一个待他如子的老板，还有一个漂亮美艳的女朋友。当然，生活总不会这么顺风顺水，这不，他马上就要经历了一次大部分人甚至在噩梦中都不曾想到的事业危机——经过8年设计完成的完美运动鞋被召回，这个灾难将使公司损失9亿7200万美元。面临严重的失败和接近终生事业的毁灭，德鲁被解雇了，和他是同事的女友也果断地甩了他，德鲁只剩下一个念头：自杀。这时，一个电话阻止了他…… 4.《拜金一族》美国，1992年。詹姆斯·福雷执导，杰克·莱蒙等主演。 " 在美国某公司的房地产办公室里，四位推销员面临着一场激烈的竞争：看谁能售出几块毫无价值的地皮。第一名将得到一辆高级小汽车，第二名可获得一套切牛排餐刀，而其余两名则被解雇。公司总裁派来的代表布莱克当着他们的面发表了一篇羞辱性的动员讲话。老推销员谢利·莱文由于女儿生病住院，经济十分困难。他想让总裁给他一些可能与他成交的顾客的名单。另一个老推销员乔治· 阿罗看起来已失去他旺盛的精力，甘愿听天由命。中年的戴夫· 莫斯准备给公司有力的反击。斯推销员当中的明星里基· 罗马当时正在忙着拉拢客户林克。一场残酷的争夺开始了……

主演：朱丽叶比诺什,阿尔贝·杜邦泰尔,罗曼·杜里斯,法布莱斯·鲁奇尼,弗朗索瓦·克鲁塞
简介：很多时候，国别一定意义上决定了一个人的思想以及信仰，有时候，还能决定一个人的价值观取向，同样的一件事情，发生在不同的国家，作为旁观者和参与者，一定会有不同的态度，当你被打，期间的疼痛只有你自己知道，然而旁观者是不会理解这种痛苦，以及你想要迫切复仇的渴望的。这个时候的旁观者如果要劝你大度，你一定气不打一处来。因为他没有参与，自然不能体会你的痛苦，因此，我们在评价一件事情的时候，自然要有总揽全局，设身处地的视角。 " 说这么多，其实就是为了讲今天给大家推荐的电影，《戏梦巴黎》是一部优秀的作品，它的优秀一定程度上来源于电影本身套用的很多经典电影的桥段，然而这种套用是最让影迷们倾心的，因为影片的几个主人公就是影迷，且对于世界影史上的经典之作如数家珍。这也是《戏梦巴黎》的一个最显著的特点。 " 当然，对于国人来说，片中出现的一些红色元素也是我们所感兴趣的重心。比如说随处可见的领袖的海报以及塑像，还有片中演员阅读的小红书。领袖对于革命的论述也从片中演员的口中说出来，这一点对于剧情来说是必要的，同时也是顺畅的，但是对于国人来说这一点也是兴奋的，刺激的。它所带来的那种刺激，一定意义上增加了《戏梦巴黎》本身在国人心中的地位。 " 《戏梦巴黎》的背景，是法国的五月风暴，这其实跟国内的同时期的运动有相似之处，自然，这样的运动的发起是一个全球性的话题，这个话题的重点二十世纪全球范围内的自由主义兴起。当然，这股风潮下，全球各地都有相关联的历史事件，国内自不必说，美洲范围内，古巴的革命独立使得美洲的其他国家都看到了希望。苏联的社会主义更是在欧洲深入人心。 " 当然，在欧洲，有着传统文艺复兴历史的欧洲，人们对于社会变革的敏感度自然高于其他地区的人。欧洲新浪潮导演们此时此刻就积极地投身于这样的革命中。在当年的戛纳电影节上，四个重量级的导演，戈达尔，特吕弗，罗曼波兰斯基，路易马勒等新派导演直接喊出了“要电影更要革命”的口号，最终迫使电影节终止。 " 在这一举措的影响下，学生们的思想具有多么跳跃先进，这一点可想而知。当时的五月风暴使得学生们和法国的工人们联合起来要做一番事情，然而这样的声势浩大的行动最终被戴高乐所瓦解。五月风暴最鼎盛的时候，法国的大街小巷各处都是我们国人熟悉的革命气息。而本片就是在这样的气息中比较理智的去讲述这个故事的。 " 为什么说比较理智，因为片中的主人公除了两个法国姐弟之外，还有一个美国年轻人。而本片中的这个美国年轻人，一定意义上代表了一种声音，一种理智的看客的声音，因为法国发生的一切美国人没有太多的感觉，美国人希望的欧洲是动荡的，因为越是动荡，自己的机会也就越多。这很符合美国人当时的利益。而这种价值观也在这部影片中得以体现。 " 姐弟两个邀请这个美国朋友来自己家中居住，然而居住的结果就是这三个年轻人开始了没羞没臊的生活，整个过程中，美国人发现了姐弟两不伦恋的秘密，然而他并没有感觉到太过于稀奇，反倒是当作为一种利益的交换来加入其中。因为这段恋情一定意义上伤害的是法国姐弟两本身，对于美国人而言，并没有任何太多自己的利益被触及。 " 而影片的结局也预示着这种思想蔓延开来后，终将会发生什么。当姐弟两执意要去和警察对抗的时候，美国人便开始退缩了。他站在理中客的角度认为这样做是不对的，然而当他之前享受这样激进的思想带给自己便利的时候，却从来没有任何的质疑。这就是一个利益相关的故事，《戏梦巴黎》描述的梦境一定意义上带给我们深入思考，换位是一件非常不可多的事情，然而参与者与旁观者永远都不能彻底的相互体谅。 " 美国人崇尚自由，自然不会希望自己的利益受损，然而对于参与者法国人来说，情感澎湃的激进也不是每一个人都能很好的理解的。不论是影片中的故事，还是五月风暴本身，这一切就好像是一场梦，人们做梦的时候，总喜欢用自己的最好的期望来装点梦境，然而梦境总是会清醒。 " 有的人清醒之后，就不会再做梦，有的人还会有点回味在里面，但更多的人不过是看一看别人的梦，自己所不能做出来的别人曾经的梦有多么的美好。眷恋之余不乏保持清醒，理解不了别人，自然不会认可这样的梦。这种超越立场的梦固然可贵，然而超脱于时代之后，便再难发生。 #戏梦巴黎# …… 你好，再见

主演：弗朗索瓦·克鲁塞,玛丽-乔西·克罗兹,安德烈·杜索里埃,克里斯汀·斯科特·托马斯
简介： 没想到法国人还会拍这种典型好莱坞叙事的商业片。《不可告人》绝对是一部出色的法式悬疑片，但也像是一部家庭悲剧片。美国小说被法国人拍成电影，而且改编的有滋有味，没有一点水土不服的感觉；虽然改变自美国小说，但是片子拍出了很多现在美国商业片失去了的东西。 原创声明：本文由得心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！ 在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！ " 《不可告人》一开始看，各路人马轮番上阵，有警察，有贝克兄妹，有他老婆岳父，还有黑手参议员，都围绕着8年前她老婆的死展开，一个多小时都是慢慢的各自推进，让人怀疑导演的功力是不是足够把故事严谨的讲完整，直道最后真相大白后才舒了口气，而这还不算完，最后，两人湖边重聚，流泪相拥的那一刻，让整片除了形以外，还拥有了意，在真相大白的高潮下，一点点片段就升华了整片，让人回味。 " 很多人说法国人即便是要拍悬疑片也要把配乐弄得这么有情调，b格这么高，不太合适吧？只能说法国人拍悬疑片也可以拍得那么唯美！剧情非常紧凑，慢慢揭秘的手法也非常合我口味，就是这个谜揭的还不够刺激，大概这就是法国片的节奏吧，有些日式悬疑片的味道，当然加入了法国人特有的镜头以及好莱坞式的追踪戏，故事讲的略显松散，但他有着一部好的悬疑片固有的精彩结局。 " 《不可告人》也是小说名，美国惊悚小说家哈兰·柯本的畅销小说，2006年改编成同名电影，2007年凯撒奖大奖，获得法国恺撒奖最佳导演、男演员等4项大奖。个人感觉：一气呵成的好故事，这是以一个悬疑故事，不是彻底的悬疑片，越往下看越好看，属于慢热型电影，男主角演技的了凯撒奖这是一个降临在普通男人身上的悬疑故事的电影，令人回味无穷。看了本片得出的结论是，父爱真的很伟大，为了女儿或儿子可以做出很大牺牲，甚至犯罪，只是这些做法有时却是错误的。 " 可以想象原著的唯美，也能看出导演很想把影片营造出如此氛围，全是老戏骨，还有吉约姆~悬疑感很好，音乐又把温情心痛的感觉拾起来，完整细腻。一般能在中国找到的法语片，都是不错的电影！导演在讲这个故事的时候，能令你浮想联翩，甚至在港片中都会联想到什么惊天大阴谋，什么跨国犯罪了，跨国犯罪组织了，但是，导演最后又把你拉了回来，还把故事给圆了场，这就是高明的地方了。 " 这是一部，看完之后让你回味影片中一些细节的电影，换句话说，《不可告人》无声的告诉你事情的来龙去脉。当然最后还是真相大白，使我不那么摸不着头脑。每次看完法国商业片都有种耳目一新的感觉，毕竟好莱坞规则看得太多了。悬疑气氛很浓，发掘隐蔽已久的神秘真相也是我所喜欢的题材。导演和剪辑都很有质量，而且它还具有欧洲电影的典型好处：演员全部演的很出色。 " 这部电影有点像欧洲风情和谋杀案结合得稍稍比较好的例子。一开始就用“安静”的晚宴打下了这片不是主打谋杀案揭秘的悬疑，而是人物关系的复杂。关于社会问题也没深入探讨，而是注重角色情绪的变化。某些场景有点浪费镜头的感觉，但不影响本片整体素质。台词简练，故事悬疑，剧本堪称完美。没有嘈杂的，精彩绝伦，美丽无声。一部错综复杂的故事被讲述的如此委婉动人。 " 是不是悬疑剧都有这个特点，就是开始的时候会感觉有点闷，节奏慢且糊里糊涂，是导演故意设置成这样的，好让观众在结局的时候感觉更加有震慑力？优美动人的影像和音乐、法国文化及其特有的幽默、经得起回味的精致细节，以及重重迷雾背后沉重感人的情感纠葛。从头悬疑到尾，精彩绝伦的故事结构，可能猜到部分，但不可能猜到全部。这个案件深刻告诉我们，一个有权势的爹不好好教育自己的孩子会酿成多大的社会悲剧。片中，超越生命的父爱让人感动，从小青梅竹马执手一生的爱情也让人惊叹不已。 " 在看过无数好莱坞式的悬疑片之后，你会发现，这部法国影片无疑是上佳的新鲜尝试。在构思精巧严禁的剧情背后，三条爱的线索（男主人公对妻子刻骨的爱、警长父亲对女儿不惜一切的爱，大区区长对猥琐儿子极端自私的爱）游走开来，共同支撑起这个电影的主题。

主演：弗朗索瓦·克鲁塞,弗朗索瓦-格扎维埃·德梅松,朱莉-安妮·罗斯,皮利·格劳恩
简介：为了抢救生计，他们必须「全裸入镜」随著肉类价格不断下跌，法国的畜牧业面临前所未有的危机。诺曼第的一个小村庄也面临相同的问题，无奈他们的抗议和示威都无法获得政府的重视。某天一位来自美国的裸体摄影师恰好经过这个小镇，市长因此想出一个绝妙的点子—让村民集体拍裸照来获得关注！为了实行这个计画，他必须挨家挨户地说服村民脱掉衣服…