Jo

主演：Ayn Ruymen,Lucille Benson,John Ventantonio,罗利·梅恩
简介：When Cheryl and her roommate quarrel, Cheryl moves into her aunt's skid-row hotel in downtown L.A. rather than return home to Ohio. The lodgers are odd, Aunt Martha is a moralizer obsessed with funerals, murder is afoot, and the inexperienced and trusting Cheryl may be the next victim. She wants to be treated like a woman, and she's drawn to George, a handsome photographer who longs for human contact but sleeps with a water-inflated doll and spies on Cheryl as she bathes. Jeff, a neighborhood clerk, may be Cheryl's only ally in what she doesn't realize is a perilous residence haunted by family secrets. And, what happened to Alice, a model who used to have Cheryl's room

主演：埃里克·罗伯茨,Torrei Hart,Natalie Schneider,Gregg Christie,
简介： 她是被誉为"20世纪最完美的女神"，当时男人想要娶她，女人想要变成她。也许真实的她并不是真正的完美，但她原本就不追求完美，她就是说过"我当然不会试图摘月，我要月亮奔我而来"的奥黛丽赫本。 " 作为一名好莱坞的知名演员，但人们对于她的关注却在服饰时尚之上。就算说起作品，也永远都是初出茅庐的那部《罗马假日》和那部纪梵希投资的大型广告片《蒂芙尼的早餐》。能够奉为奥黛丽赫本的演技巅峰之作的《盲女惊魂记》，甚至都没有她在《蒂芙尼的早餐》里穿过的裙子有名。 " 这次就为大家介绍关于奥黛丽赫本最经典的两部作品以及她的演技巅峰之作。当然，这位女神最让人印象深刻的作品，自然是《罗马假日》。 《罗马假日》讲述了一位欧洲某公国的公主与一个美国记者之间在意大利罗马一天之内发生的浪漫故事。影片由格利高里·派克和奥黛丽·赫本联袂主演，取得了巨大的成功，成为好莱坞黑白电影的经典之作。 " 如果说电影史上，一位女演员通过一部影片获得了近乎于女神的地位，无可置疑的，只有奥黛丽·赫本和她的《罗马假日》。而当年她所掀起的发型与衣着风潮，更是成为了这段传奇的美丽延伸。 " 说完《罗马假日》，那就再来聊一聊《蒂凡尼的早餐》这部经典的爱情电影。"蒂凡尼"与"早餐"看似没有关联的两个词，却在一开始就点明电影的核心。是香车宝马还是爱情，女主角已经做下选择。 " 《蒂凡尼的早餐》是由布莱克·爱德华兹执导，奥黛丽·赫本等主演的喜剧片。该片改编自卡波特1950年出版的同名小说，讲述了农家少女霍莉·戈莱特一心想过上上流社会的生活，但是经历了种种变故，最终在平凡生活中找到幸福的故事。 " 六十年代的爱情故事，而今来看，有些浅薄与老套了，那个时候演员的表演方式也有些浮夸，但这些并不妨碍人们喜欢这部影片，赫本优雅的小黑裙造型，还有那一首《moon river》，仅是这两个元素，已足够有理由令观众喜爱。 " 最后一部就是赫本的演技之作，《盲女惊魂记》讲述了盲女苏茜和丈夫下飞机时，代一位旅客保管一个绒毛玩具。那旅客一去不返。第二天，两名贩毒团伙成员追踪到苏茜家，他们利用她眼盲，一边冒充她丈夫的朋友跟她东拉西扯，一边到处寻找那个装满毒品的娃娃。 " 《盲女惊魂记》堪称赫本的演技巅峰作品。影片几乎全部场景都发生在阴暗住宅中，而女主角又是孤身一人的盲女，这给了奥黛丽·赫本前所未有的发挥空间。她不仅活灵活现的演绎了真实可信的盲人，在激烈的戏剧冲突中同样表现的游刃有余。 " 虽然奥黛丽赫本已经逝去，但她的经典作品依旧是难忘的记忆！

主演：霍莉·泰勒,布鲁斯·戴维森,丽塔·沃尔克,阿丽安·祖克,Dallas Hart,Frankie Wolf,Xavier J. Watson
简介：The teenage daughter (Holly Taylor) of a religious fanatic (Bruce Davison) attempts to escape her father's delusional suicide pact after three moxia.cc strangers break down near her family's remote rural compound.

主演：罗斯·帕特里奇,朱莉娅·尼克森,Lala Sloatman,大卫·诺顿,理查德·朗德特里,特瑞·欧奎恩
简介：在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持！ " 文 | 卿羽飞 编辑 | 卿羽飞 一、电影中呈现的美国西部文化和历史背景 电影《鬼哭神嚎》深入地展示了美国西部文化和历史背景，通过描绘一个充满神秘和惊悚的故事，这部电影让我们深入了解了美国西部开发时期的历史、社会状况以及人性的阴暗面。 电影的标题“鬼哭神嚎”就已经富含了深意，在西部，荒野和边疆是男性力量的象征，而“鬼哭神嚎”则形象地描绘了这些力量的失控和暴虐，电影中的角色，特别是男性角色，都在这片荒野中展现出他们的善与恶。 电影的叙事背景设定在19世纪70年代的美国西部，这时，美国西部正处于大开发的时期，人们蜂拥而至，寻找新的家园和财富，电影中展现了那个时代的典型社会现象，如土地争夺、淘金热、赌博、酗酒等，这些现象都反映出当时社会的混乱、荒诞以及人们对财富和权力的渴望。 " 电影还通过描绘各种人物形象，展示了当时美国社会的多样性，从腐败的政客到善良的移民，从贪婪的商人到忠实的朋友。 电影中的人物形象构成了一个丰富多彩的社会画卷，这些角色在故事的发展中，展现出各种人性的冲突和矛盾，从而深化了电影对美国西部社会的描绘。 在影片中，家庭和友谊这两个主题贯穿始终，电影中的许多角色都有着深厚的家庭情感，他们为了家人可以不顾一切。 同时，朋友之间的忠诚和信任也是他们能够在荒野中生存下来的重要支撑，然而，电影也展示了家庭和友谊的破裂，这种破裂是那个时代的社会压力和人性阴暗面的体现。 " 二、电影对西部地域的塑造和再现 电影通过对西部地貌的描绘，营造了一个充满神秘和惊悚的氛围，广袤的荒野、崎岖的山区、孤独的草原以及浩渺的沙漠，这些地貌形象地展现了西部的荒凉和遥远，在这种荒凉的背景下，人物的形象和行动得以突显，他们的命运与这片土地紧密相连，形成了一种深刻的地域认同。 电影通过符号和元素的运用，再现了西部的历史文化。 例如，电影中的牛仔、淘金者、马车队等形象都是西部历史的象征。 同时，电影中的建筑、服饰、道具等也充满了西部特色，这些符号和元素的运用，不仅为故事增添了真实感和可信度，而且深化了观众对西部地域的理解和感知。 " 电影还通过人物形象的塑造，展示了西部地域的多样性和复杂性，从移民到牛仔，从淘金者到政客，电影中的角色形象构成了一个丰富多彩的西部世界，这些角色在故事中的冲突和矛盾，不仅展现了西部的残酷和荒诞，而且揭示了地域文化对个体命运的影响。 在电影中，西部地域不仅是故事发生的背景，而且是推动故事发展的重要力量，地域的特征和历史通过影像和符号得以呈现，成为人物形象和命运的象征。 同时，地域的文化和传统也对人物的行为和思想产生了深刻的影响，这种地域与人物的交织，使得故事更加真实感人，也让观众对西部地域有了更深入的了解和认识。 " 电影《鬼哭神嚎》通过对西部地域的塑造和再现，展示了一个充满神秘、惊悚和冲突的西部世界，通过对地域历史文化的深入挖掘和呈现，电影不仅为观众提供了一个了解西部的窗口，而且让人们重新审视地域文化对个体和社会的影响。 三、电影对西部文化符号和象征的运用 电影《鬼哭神嚎》对西部文化符号和象征的运用是一项值得深入研究的课题，这部电影通过运用各种符号和象征，展示了西部文化的多样性和复杂性，同时也深化了电影对故事和角色的描绘。 " 电影中的牛仔形象是西部文化的象征之一，牛仔是西部的代表，他们象征着自由、勇敢和不屈不挠的精神。 在电影中，牛仔的形象被描绘得非常鲜明，他们的语言、行为和服饰都充满了西部特色，通过牛仔的形象，电影展示了西部文化的勇敢和坚韧。 电影中的淘金热也是西部文化的象征之一，淘金热是西部开发的一个重要时期，人们为了寻找财富而远赴西部，在电影中，淘金热的形象被描绘得非常真实，它不仅展示了西部文化的冒险精神，而且反映了当时社会的混乱和荒诞。 " 电影中的酒馆也是西部文化的象征之一，酒馆是西部社会的生活中心，人们在这里交流信息、娱乐休闲和解决矛盾，在电影中，酒馆的形象被描绘得非常生动，它不仅展示了西部文化的豪放和直率，而且反映了当时社会的道德和价值观。 在电影中，这些符号和象征的运用不仅为故事增添了真实感和可信度，而且深化了观众对西部文化的理解和感知，通过对这些符号和象征的解读和分析，我们可以更好地理解电影对西部文化的展示和再现。 四、电影中主角的心理变化和发展 " 电影中的主角是一个充满矛盾和内心冲突的人物，他既渴望家庭的温暖和安全，又渴望追求自由和冒险，这种矛盾的心理状态在电影中得到了充分的展示。 当主角与家人团聚时，他感到幸福和满足，但当他离开家踏上旅程时，他又感到自由和兴奋，这种心理变化不仅展示了主角内心的复杂性，而且反映了家庭和自由这两种价值观的冲突。 电影中的主角在经历了一系列的挫折和困境后，逐渐成长并学会了面对自己的内心恐惧，当主角被困在鬼屋中时，他开始面对自己的恐惧，并逐渐克服了它们，这种心理变化不仅展示了主角的成长和成熟，而且反映了人类面对恐惧和困难的勇气和坚韧。 " 电影中的主角在与他人的交往中逐渐学会了信任和友谊，在故事的发展过程中，主角与他人的关系逐渐加深，他们共同面对困境，相互扶持，最终建立了深厚的友谊。 这种心理变化不仅展示了主角的人性关怀和信任，而且反映了友谊和团结这两种价值观的重要性。 在电影中，主角的心理变化和发展是通过情节、场景和对话等元素来呈现的，通过对这些元素的解读和分析，我们可以更好地理解主角的心理变化和发展过程，同时，通过对主角心理的深入研究，我们可以更好地理解电影所探讨的人性和社会问题，以及它们对个体和社会的影响。 " 五、电影对爱、失落和求救等情感主题的探索 电影对爱的探索是故事情感主题的核心，主角与家人的关系是爱的集中体现，主角对家人的思念和渴望，以及最终的团聚，都表达了电影对爱的探索，此外，主角与其他人的友谊和互助也体现了爱的力量，这种情感主题的探索不仅展示了人性的温暖和善良，而且也强调了家庭和友谊对个体的重要性。 电影对失落的探索也是故事情感主题的重要方面，主角在失去家人后，感到孤独和失落，他寻找家人和自我认同的过程也是对失落的探索。 此外，其他角色也在不同程度上经历了失落和孤独，这种情感主题的探索反映了社会中普遍存在的孤独和失落感，以及人们在这种状态下的挣扎和寻求。 " 电影对求救的探索也是故事情感主题的关键，主角和其他角色在面对恐惧和困境时，寻求帮助和支持的过程体现了求救的主题。 这种求救不仅是对外部世界的求助，更是对自我内心的寻求和探索，电影通过求救的探索，反映了人性的脆弱和需要依赖他人的本质，同时也强调了个体在困境中的自我拯救和互助的重要性。 在电影中，对爱、失落和求救等情感主题的探索是通过情节、场景和对话等元素来呈现的，通过对这些元素的深入分析和解读，我们可以更好地理解电影对这些情感主题的探索和表达。 同时，通过对这些情感主题的深入研究，我们可以更好地理解电影所探讨的人性和社会问题，以及它们对个体和社会的影响。 " 六、电影对人性和存在主义问题的思考 电影对人性进行了深入的探索，主角和其他角色的行为和决策都展示了人性的复杂性和多样性，人性的探索在电影中通过各种情节和场景得以呈现，如主角与家人、朋友的关系，角色之间的冲突和矛盾，以及个体在面对恐惧和困难时的选择和决策，这种对人性的探索不仅展示了人性的善良和恶劣，而且也反映了人性中的矛盾和冲突，以及个体在人性中的探索和成长。 电影对存在主义问题的思考也是故事的重要主题，存在主义强调个体的自由选择和责任，电影中的角色在面对困境和选择时，必须承担自己的决策和行动带来的后果和责任，这种对存在主义问题的思考不仅反映了人类面对自由和责任的选择和决策的挑战，而且也强调了人类在存在主义中的自我认同和价值。 " 在电影中，对人性和存在主义问题的思考是通过情节、场景和对话等元素来呈现的，通过对这些元素的深入分析和解读，我们可以更好地理解电影对这些问题的思考和表达，同时，通过对这些问题的深入研究，我们可以更好地理解电影所探讨的人性和社会问题，以及它们对个体和社会的影响。 电影《鬼哭神嚎》对人性和存在主义问题的思考是电影深层次的主题和意义，通过对这些问题的探讨和表达，电影不仅呈现了一个惊悚和神秘的故事，而且也反映了人性的复杂性和自由选择的本质，这种对人性和存在主义问题的思考，不仅有助于我们更好地理解电影的意义，而且也引导我们思考人类存在的价值和意义。 " 七、《鬼哭神嚎》电影的美学表达 电影在影像方面采用了暗色调和紧张的镜头语言，故事发生在一个阴暗的鬼屋中，镜头常常以黑暗的环境和模糊的轮廓为背景，营造出一种不安和恐怖的氛围。 同时，镜头也常常采用突然的变换和快速的剪辑，使得观众的视线和情绪都被紧紧地抓住，进一步增强了故事的紧张感和惊悚感。 电影在音乐方面运用了大量的悬疑和惊悚的音乐元素，音乐在故事中起到了烘托氛围的作用，通过不同的旋律和节奏，增强了不同场景的紧张感和恐怖感。 同时，音乐也起到了引导观众情感的作用，使得观众能够更好地理解和感受主角的内心世界。 " 电影在表演方面也具有独特的特点，主角和其他角色的表演都非常到位，他们的表情、动作和语言都充分地展现了他们的情感和内心世界，特别是主角的表演，他通过细腻的表演将内心的矛盾和恐惧真实地呈现出来，使得观众能够更深入地了解主角的内心世界和成长历程。

主演：文森特·普莱斯,Essy Persson,Hilary Heath,Carl Rigg,斯蒂芬·蔡斯,Marshall Jones,Andrew McCulloch,迈克尔·埃尔菲克,Pamela Moiseiwitsch,Joyce Mandre,罗伯特·赫顿,盖伊·迪吉,伊
简介：In seventeenth century England Lord Whitman wages unending war on what he sees as the ever-present scourge of witchcraft, and many local villagers have suffered at his hands. But one victim uses her occult powers to curse his family, enlisting unknowing help from one of the household.

主演：卡瑞·伍尔,李截,托尼·托德
简介：维果·莫特森，一个丹麦和美国的混血儿，一个曾在二战电影中饰演德国文学教授的男演员，一个在微时就娶到了美国著名摇滚女歌手埃克塞娜·塞文卡的“阿尔法男”，将《绿皮书》里腆着肚腩吃炸鸡的意大利底层民众演活了。 " 你可能都无法相信这就是当年英俊潇洒的阿拉贡。但是走出镜头，他立马就恢复成那个安静谦卑，认真说起话来往往不够圆滑世故的独立艺术家。他有一张维京勇士般刀刻斧凿的皮囊，却又拥有一颗敏感温柔的心；他可以是眼神无辜背负血债的“杀手”，也可以是浅吟低唱的诗人。 撰文/道臣岚 获邀出演《绿皮书》时，受宠若惊、别扭 维果·莫特森也不明白导演彼得·法雷里为什么要选他。 从一开始，《绿皮书》这个项目就有些剑走偏锋的意思，毕竟彼得·法雷里是好莱坞著名的喜剧片导演，从《宋飞正传》编剧出身，到名作《阿呆与阿瓜》《我为玛丽狂》，都是深入民心且在商业上获得巨大成功的喜剧电影。可是他拍完《阿呆与阿瓜2》后，毅然选择了这样一个基于真实事件改编的双男主公路电影，故事从两个人不同阶层不同种族之间的大小摩擦讲起，一直深入到上世纪60年代美国这片广袤的土地上种族矛盾再次被激化的历史背景，最终回归到一名上流社会的非裔美国人在同伴的帮助下实现自我和解。 “你知道，外面还有很多演技出众的意大利裔美国演员供你挑选。” " 《绿皮书》剧照 莫特森曾试图说服法雷里挑选更容易被观众接受的人选，但导演很坚持，相信他就是这个角色最好的选择，“我受宠若惊，可内心还是有点别扭。我想起来第三次和大卫·柯南伯格合作时，他选我演弗洛伊德。我当年也抗争过，最终被说服，毕竟他才是导演，他知道自己要什么，那么我为什么不选择相信他呢？” 事实证明彼得·法雷里选对了人，这部电影在第91届奥斯卡上获得了五项提名，包括莫特森的最佳男主角提名，这也是法雷里离小金人最近的一次。学院从来不看好喜剧，但法雷里证明自己不光会拍喜剧，也能举重若轻地处理严肃戏剧：“像《阿呆与阿瓜》这样的电影，他们并不需要电影奖。 靠胡吃海塞，增重40斤 毫无疑问莫特森是本届奥斯卡最佳男主角竞争者中表演技术最厉害的选手，那种底层意大利人身上的粗鲁、恋家和单纯被演绎得活灵活现；而且故事给到他的发挥空间远远超过了《副总统》给克里斯蒂安·贝尔的，巧的是，这两位都为角色改变了体形。 为了更接近原型——托尼·维勒朗格，莫特森的前期准备工作成了胡吃海塞，要增肥45磅（约40斤）呢！在剧本朗读会上，马赫沙拉·阿里第二次见到莫特森，有些认不出来眼前这个男人了——他的剧本旁边放着好几块比萨堆成的塔。 "" 说实话，这么吃披萨太爽了！ 莫特森也承认，比起演俄罗斯黑帮疯狂练肌肉控制饮食，这样的前期筹备再幸福不过了。 体形到位后，他亲自拜访了托尼·维勒朗格的儿子尼克·维勒朗格一家。这个传统的意大利家庭热情地接待了他，端上来一大盘海鲜料理，吃完一盘还有下一盘。“你得尝尝我家这门手艺……怎么你不喜欢这道菜吗？我就说你烧过头了！”莫特森身为客人，腆着为角色养出的肚腩，又不好意思让主人家不开心，只能继续接过下一盘意大利菜，吃干净。 暴饮暴食延续到拍摄过程中，毕竟主角是个靠和人打赌吃热狗能赢50美元的壮汉。一路上，我们看到托尼·维勒朗格又是热狗又是炸鸡吃得不亦乐乎，其实镜头下莫特森每每吃到想吐，而且不光吃，还得开车、讲台词、精准地倒车以保证达到固定位置不会压坏摄影机…… " 即便过程如此曲折，在拍完《绿皮书》后，莫特森仍然相信世界上不存在他不愿意演的角色，他不光能改变体形跨越俄罗斯和意大利两大迥异的民族，还通晓7种语言：“我都愿意去尝试，但更重要的在于是否值得。比如《奥赛罗》，不管我多么精妙地呈现这个非裔角色，公众都只会问一个问题，他为什么要演奥赛罗？我为什么要浪费精力呢？难道没有更适合我的角色了？” 第一部戏被删个精光 近些年白发苍苍的莫特森，早已不是那个留着长发穿着手绘“no more blood for oil”（不要再为石油流血）t恤，黑着脸上节目，趁着宣传《指环王2：双塔奇兵》大肆抨击政府杀害无辜的激进艺术家了；时年60岁的他已学会和这个抖抖包袱就算聊过人生的娱乐圈和平相处。 从针锋相对发展到和平共处的时间并不短。二十出头的年月，他初来乍到一无所有，刚决定将职业梦想从足球运动员、牧民调整到演员。一次偶然的机会他有幸走进了伍迪·艾伦《开罗紫玫瑰》的片场，他甚至不知道自己应该做什么，伍迪·艾伦只告诉他观察对方然后作出反应就好：“我记得我讲了个笑话，导演看上去挺满意的，于是我满心欢喜告诉家人可以去电影院里看我的表演。”莫特森的家人没能看到他，因为他的戏份最终被彻底剪掉了。 " 《魔鬼女大兵》剧照 后来莫特森凭借一张维京硬汉的脸，演了一连串低成本惊悚片，直到参演克里斯托弗·沃肯领衔的《魔翼杀手》，他达成了惊悚片的最高成就——演绎了好莱坞历史上最有魅力的撒旦。其后他慢慢获得了一些业内的正视，接到了《魔鬼女大兵》这样真正主流的电影，让观众见识到了维京血统的荷尔蒙魅力。 绘画、写诗，与世界交流 没多少人知道，也没多少人关心这位年轻“阿尔法”男演员其实有一颗敏感温柔的心，他一面演戏挣钱，一面出诗集，创作单曲，坚持绘画和摄影。“摄影、绘画或者写诗都只是我个人的延展，是我如何看待事物的表现形式，是我与这个世界交流的渠道。”《超完美谋杀案》里他就演了一位居住在布鲁克林的画家，镜头中展现的油画和摄影作品就是他自己创作的。 " 《超完美谋杀案》剧照 《指环王》三部曲改变了他的人生，最为显著的当然是事业层面，有更多好的剧本找上门；另一方面这部戏的酬劳也让他得以为精神角落注资，这位艺术家用一部分片酬创办了出版公司perceval press，专门用于支持独立艺术的创作。莫特森也因此被《纽约时报》冠上“独立出版大亨”的头衔。他曾抱怨因为《阿帕鲁萨镇》的拍摄工作导致出版公司工作进度被拖后。 莫特森出生在曼哈顿，虽然童年时期跟着父亲住在南美，但在敏感的青春期到来之前他就随母亲回到了纽约，或许这能解释为什么他和大部分美国演员不一样。纽约这个城市包罗万象，更多的人专注于向内挖掘自己的灵魂，而不仅仅是物质满足。所以纽约挤满了戏剧、艺术和独立创作，而洛杉矶分布着大型制片厂和名流豪宅。 " 除此之外，大学毕业后他在丹麦生活了几年，或许对他安静敏感的性格也有所影响。这样一个向往艺术、内心敏感的莫特森为了演戏也免不了经历名利场和“舆论圈”的种种，早年他的经纪人甚至试图劝他改一个更好记的名字，就像《绿皮书》里傲慢的钢琴家对粗鲁的司机做的那样，显然他并没有答应。现在莫特森住在西班牙，和同为演员的女朋友阿里亚德娜·希尔过着与世无争的生活。 儿子劝说下，他决定半路接演阿拉贡 演了阿拉贡之后，维果·莫特森的事业可谓平步青云，从《沙漠骑兵》到《暴力史》再到《东方的承诺》，“阿尔法男”的角色特征已经成为莫特森身上的烙印，好莱坞再也无法忽视他。 “如果阿拉贡这角色没有变得举世闻名，如果我在《指环王》三部曲中的表现不够显眼，可以想见的是，没有一家制片公司会愿意让我主演《东方的承诺》和《暴力史》这样的电影。”多年后他曾如此回忆这部奇幻史诗带给他的一切，“诚实地说，我从不担心人们只把我看做阿拉贡。事实上，我差点都没能加入这个剧组，当时他们都已经筹备几个月了。” " 《指环王》剧照 的确，莫特森是临时被邀请加入剧组的，用来替换尚未正式开拍便逃离剧组的斯图尔特·汤森德。这个机会对莫特森来说十分突然，一签就是18个月的拍摄期，尤其他还是个单身父亲，这让他陷入了犹豫。 但当时11岁的儿子是托尔金的超级粉丝，一听说是改编自《指环王》的剧本就来了兴致，缠着爸爸问要演什么角色。“就是那个在树林里为了几个小个子和人打架的角色，天！我哪知道谁是谁。然后我儿子说那个人最后会成为国王！他极力劝说我出演这个角色，最终说服了我。于是我在去新西兰的飞机上疯狂补小说。” 当他穿好戏服走进片场，彼得·杰克逊知道自己没有选错人，他甚至一度在戏外也将他称做“阿拉贡”，而全场没有任何一个人发现异常。 "" 因在《指环王》系列中饰演阿拉贡，莫特森也收获了与肖恩·宾（上图）、奥兰多·布鲁姆（下图）的友情。 莫特森和游侠一样热爱骑马和剑术，虽然错过了开拍前为期数月的武术训练，却仍然被武术指导夸赞为“武剑最厉害的演员”。当然演员自己过于热爱武术也会造成一些麻烦，莫特森几乎都不让替身演员上场，由于经验不够丰富，在打斗戏中时常误伤对手戏的替身演员。尽管如此，他仍然和片场所有替身演员交往出兄弟般的友谊，他是阿拉贡本人，他有时“像鱼那样疯狂”（“皮聘”比利·博伊德曾这样评价他）。 降低拍片速度，对抗主流制片流水线 莫特森与大卫·柯南伯格最著名的合照莫过于在戛纳电影节上相拥而吻的画面。 这位好莱坞鬼才和彼得·杰克逊一样靠拍邪典片起家，只是后来杰克逊走向了幻想，而柯南伯格走向了现实主义。 柯南伯格也找到了莫特森，于是有了《暴力史》《东方的承诺》和《危险方法》，从无辜到成熟再到睿智，这位加拿大导演调出了莫特森英俊勇敢之外更多的魅力。 " 《暴力史》剧照 " 《危险方法》剧照 在一次访谈中两人聊到导演和故事板之间的关系，莫特森也仍然直言不讳：“某些导演对故事板过分执着，我到了现场他会告诉我都安排好了——在选你演之前好几个月就安排好了，你会在这个角落，跷着二郎腿，左腿要放在上面，她在那边怎样怎样。或许这就是我近几年不那么活跃的原因吧。我更喜欢被给予表演的空间，然后由导演来判断是否喜欢。有的人限制很多是为了省钱，但事实上要让演员调整到某个具体的限定框里反而更浪费时间，不如让演员去发挥。” 确实，近年来他拍片的速度和名气增长的幅度并不匹配，这大概就是一个独立艺术家与主流制片流水线对抗的方式。 《指环王》上映15年后，莫特森已经年过半百，他接了一部戏叫《神奇队长》，剧本告诉他，他要和6个孩子一起在山林里过着刀耕火种的原始生活。这些孩子们都是看着《指环王》三部曲长大的，他们当中有些人甚至是为了和阿拉贡合作才接的这部戏。 " 《神奇队长》剧照 莫特森自己并不知道这一点，他觉得这些孩子太小了，怕是从没看过他演的暴力向电影，但他仍然乐于做这些孩子们的“暑期爸爸”。在片场的某一天，演员里年纪最小的查理·肖特韦尔凑到莫特森跟前，递给他一张纸，转身跑开了。纸上是小朋友手绘的一张阿拉贡肖像，下面童稚的笔法写着一行字：“我知道你是谁。” 撰文/道臣岚 新京报编辑 吴冬妮 校对 赵琳

主演：Robert Davi,Robert Z'Dar,Caitlin Dulany
简介：引言 电影一直以来都是人们娱乐与思考的重要媒介之一，不仅可以提供视觉和情感上的享受，还常常反映出社会、文化和心理层面的问题。其中，恐怖电影作为一种独特的电影类型，以其独特的方式引发观众内心深处的恐惧和紧张。而在这个广泛而多样化的恐怖电影类型中，有一部备受瞩目的作品，那就是1988年上映的《鬼面公仆 maniac cop》。 《鬼面公仆》是由导演larry cohen执导，以纽约市为背景的恐怖电影。影片背景设定在一系列可怕的杀人事件上，这些事件的共同特点是凶手都穿着警官制服，因此引起了市民对警察的恐惧和不信任。故事的主要情节围绕着两名主要角色展开：杰克?弗雷斯特（由bruce campbell饰演）和得力干探弗兰克（由tom atkins饰演）。杰克被错误地列为头号嫌疑犯，而弗兰克则是唯一相信他的人之一。两人决定联手揭开背后的真相，揪出真正的凶手。 这部电影引发了许多观众和评论家的关注，因为它不仅提供了一种充满紧张和刺激的视觉体验，还探讨了一系列深刻的社会和心理主题。本研究的目的是深入剖析《鬼面公仆》这部电影，分析其情节、导演手法、主题与象征意义，以及它在恐怖电影类型和电影史上的地位。 《鬼面公仆》的情节如何构建，以吸引观众并保持其紧张感？ 导演larry cohen在影片中采用了哪些特殊的导演手法，以增强电影的恐怖氛围？ 影片中的主题与象征意义如何反映社会当时的背景和观众的情感？ 《鬼面公仆》在恐怖电影类型中的地位如何，它对该类型的发展有何贡献？ 电影在当时社会和评论界中的反响如何，它是否持久地影响了电影制作和观众的心理？ 通过对这些问题的深入研究和分析，我们将能够更好地理解《鬼面公仆》这部电影的价值和影响，并为恐怖电影类型的发展以及社会背景下的电影制作提供更多见解。接下来的章节将详细探讨这些问题，以期为电影爱好者和研究者提供有益的信息和观点。 " 影片情节与剧情分析 杰克?弗雷斯特是影片的主要角色之一，由演员bruce campbell扮演。他是一名警官，被错误地列为头号嫌疑犯，被指控犯下一系列残酷杀人事件。杰克是一个坚定的人，不仅要证明自己的清白，还要揭开背后的阴谋。他具备坚韧、智慧和勇气，是观众在故事中投射情感的关键角色。 弗兰克是得力干探，由演员tom atkins出演。他是杰克的朋友和盟友，唯一相信杰克是清白的人之一。弗兰克具备丰富的经验和对警察工作的忠诚，他在调查中起着重要的引导作用。他的性格坚定，为了揭开真相，不惜冒着危险。 影片的情节始于一系列残酷的杀人事件，每次凶手都穿着警官制服。这些事件在纽约市内引起了巨大的恐慌和混乱，市民们开始对警察感到不信任和害怕。这一情节构建了电影的主要冲突，观众不仅要揭开凶手的身份，还要理解为什么警察成为了凶手。 弗兰克成为杰克的盟友，两人决定一起调查这一系列谋杀案。他们开始追踪线索，寻找凶手的真正身份。这个过程中，观众跟随着他们的调查工作，逐渐了解了更多的信息。调查过程不仅揭示了凶手的动机，还暴露出一个更大的阴谋。 电影的高潮发生在杰克和弗兰克逼近真相的时刻。他们不仅要与凶手激烈对抗，还要揭开一个更加可怕的阴谋，涉及到政府和警察部门的腐败。这一部分的情节紧张刺激，充满了悬疑和惊悚元素，同时也暴露了电影的社会和政治层面。 影片的结局呈现了观众所期待的解决和回答。但与此同时，它也留下了一些不解之谜和深思疑虑。观众不仅对凶手的命运感到关注，还对整个社会的道德和正义产生了思考。结局不仅满足了情节的需要，还引发了观众的情感共鸣和反思。 在整个电影中，主要角色的塑造、杀人事件的发展、调查过程的紧张和高潮以及结局的深思疑虑，共同构成了《鬼面公仆》这部电影的情感张力。观众通过与角色共鸣，沉浸在紧张的情节中，同时也被引导思考社会、道德和正义等重要主题。这些元素使得影片成为了恐怖电影类型中的一部经典之作，值得深入研究和欣赏。 " 电影风格与导演手法 导演larry cohen是《鬼面公仆》这部电影的关键创作者之一，他的影响和独特风格在电影中得以充分展现。 larry cohen是一位以独立电影为主的导演和编剧，他以其大胆和不拘一格的创作风格而闻名。在《鬼面公仆》中，他展现了以下方面的影响与风格： 社会批判与政治隐喻：cohen的电影常常包含社会和政治隐喻，他借助恐怖题材来探讨社会问题。在这部电影中，他通过警察制服的凶手形象，暗示了警察腐败和滥用权力的问题，反映了当时社会的不安和不满。 紧张悬疑的叙事：cohen以紧凑的叙事方式和紧张的剧情构建著名的恐怖氛围。他擅长在观众中制造紧张感，通过快节奏的情节推进和情感冲突的加剧来吸引观众。 特定场景的运用：cohen常常选择纽约市作为电影背景，利用城市的繁忙和拥挤，增加电影的紧张感。他擅长将现实场景融入电影，增加了真实感和紧迫感。 黑暗与光影：摄影师兼导演的影片，通过善用黑暗和光影，创造出了紧张和神秘的视觉效果。夜晚场景中，街头灯光的昏暗和警车的红蓝警灯交替闪烁，营造出强烈的视觉对比，加强了紧张感。 镜头运动：电影中运用了许多流畅的镜头运动，特别是在追逐和搏斗场景中。这些动态的镜头运动增强了情节的动感和观众的参与感。 恐怖化妆与特效：影片中的恶俗妆容和特效化妆增加了凶手的可怕形象。这些化妆和特效工作为影片的恐怖氛围提供了有力的支持。 紧张的音乐：电影的配乐采用了紧张和恐怖的音乐元素，以增强紧张感。音乐在紧张场景中的运用使观众更深地融入了电影的氛围。 环境音效：影片中的环境音效，特别是在城市街头场景中，增加了真实感。警笛声、警车的引擎声和城市噪音为观众提供了沉浸式的听觉体验。 凶手的声音：电影中的凶手往往以沉默为特点，但当他们表露出声音时，音效工作增强了他们的可怕形象。这些声音营造了观众的紧张和不安情感。 总的来说，导演larry cohen通过社会批判、紧张悬疑的叙事风格，以及视觉和音效的运用，成功地将《鬼面公仆》打造成一部充满恐怖氛围的经典恐怖电影。他的创作风格在电影中得以淋漓尽致地展现，为观众带来了令人难忘的视听体验。 " 主题与象征意义 警察制服在《鬼面公仆》中扮演了重要的象征角色，代表着多重层面的含义和象征意义。 权威与保护的象征：警察制服一直以来都象征着社会的权威和秩序。它代表了法律与秩序的维护者，以及对社会安全的保护者。然而，在电影中，这一象征被颠覆了，制服不再代表安全和保护，而是变成了威胁和恐惧的源头。这反映了当时社会中对警察腐败和滥用权力的担忧。 社会信任的瓦解：电影通过凶手穿着警察制服来破坏社会对警察的信任。观众在电影中目睹了警察变成杀人犯的情节，这让他们开始质疑警察机构的可靠性。这种信任的瓦解反映了当时社会中对权威机构的不信任感，特别是对警察的不信任。 电影中的情节和角色反映了社会不信任与失望的情感。观众通过主人公杰克?弗雷斯特和弗兰克的视角，看到了一个充满腐败和暴力的警察机构。这种不信任和失望不仅体现在警察机构上，还延伸到了政府和社会秩序的其他方面。 社会不信任在电影中通过恶劣的警察行为、政府的阴谋以及警察部门的掩盖行为得以体现。观众开始怀疑那些本应维护法律和秩序的机构，这种情感在整个电影中逐渐升级，达到了高潮。 " 电影还强调了社会失望的情感，特别是对于正义的失望。观众看到许多无辜的人被冤枉，而真正的凶手逍遥法外。这种失望不仅是对法律制度的失望，也是对道德和伦理原则的失望，让观众反思了社会中的不公平和腐败。 电影探讨了恶与正义之间的模糊边界。通过让观众怀疑警察的行为和道德选择，电影引发了对正义和道德的深刻思考。 在电影中，凶手们穿着警察制服杀人，这突出了正义与邪恶之间的对立。观众开始怀疑，如果权威机构本身变成了邪恶的来源，那么正义又何在？电影没有为观众提供明确的答案，而是让他们自己来思考这一问题。 此外，电影还通过主人公杰克?弗雷斯特的经历，探讨了正义与复仇之间的关系。杰克为了洗刷自己的清白，不得不采取极端的行动，这引发了观众对复仇与正义之间的冲突和权衡的思考。 总之，《鬼面公仆》通过警察制服的象征、社会不信任与失望的反映以及恶与正义的边界探讨，深刻地反映了当时社会的混乱和不安，同时也引发了观众对社会、道德和正义的深刻思考。这些主题使电影不仅令人恐怖，还具有深刻的社会和哲学层面。 " 影片在恐怖电影类型中的地位 恐怖电影的起源可以追溯到电影的早期。早期的无声恐怖电影，如1913年的《吸血鬼nosferatu》和1925年的《巫山神女the phantom of the opera》，将经典的恐怖元素引入了电影界，为后来的恐怖电影奠定了基础。这些电影通过黑白影像、静默表演和音乐来营造恐怖氛围。 恐怖电影的发展经历了多个阶段。20世纪30年代和40年代，经典的怪兽电影如《金刚king kong》和《弗兰肯斯坦frankenstein》成为恐怖电影的代表作品。这些电影强调了怪兽和超自然元素，探讨了人类对未知和恐怖的恐惧。 20世纪60年代和70年代，恐怖电影经历了现代恐怖电影的崛起，包括《驱魔人the exorcist》和《人皮客栈psycho》等影片，它们采用了更为现实和心理的恐怖元素，强调心理恐怖和社会恐怖。这一时期还见证了低成本独立恐怖电影的兴起，其中一些成为了经典，如《夜访吸血鬼martin》和《黑暗之家the texas chain saw massacre》。 21世纪，恐怖电影继续创新和发展。互联网和数字技术的发展为恐怖电影的制作和传播提供了新的机会。同时，现代恐怖电影不断涌现出新的子类型，如“发现录像带”恐怖片、“拾荒者”恐怖片等，扩展了恐怖电影的创作领域。 警察制服的象征：电影通过将凶手置于警察制服中，挑战了观众对警察的传统信任，这是一种不同寻常的创新。这种创新强调了社会对警察腐败和不公的担忧。 社会背景反映：电影反映了当时社会的不安和不满，这与恐怖电影传统中常见的对社会问题的探讨相呼应。它将恐怖元素与社会问题融合在一起，创造了更具深度的恐怖体验。 角色的心理深度：电影着重塑造了主要角色的心理深度，特别是杰克?弗雷斯特，观众可以更深入地理解他的内心挣扎和恐惧。这种心理深度在早期恐怖电影中相对较少见。 反思社会问题：电影引入了社会问题，如警察腐败和社会不信任，作为恐怖元素的一部分，这种创新促使观众思考社会和道德问题，使恐怖电影更具深度。 重新定义恐怖源头：电影将恐怖源头从传统的超自然元素转移到了现实生活中的权威机构，这改变了恐怖电影中的常规设定，使观众对恐怖的来源产生更多思考。 心理恐怖元素：电影强调了主人公的心理恐惧，将恐怖带入了人物内心。这种心理恐怖元素成为后来恐怖电影中常见的要素之一，拓展了恐怖电影的创作领域。 综上所述，《鬼面公仆》在恐怖电影传统中的创新和贡献使其成为一部具有影响力的作品，它重新定义了恐怖的来源和创作方式，同时也引发了对社会问题和道德伦理的深刻思考。这种创新精神在恐怖电影史上留下了重要的印记。 " 结论 在本研究中，我们深入分析了1988年上映的恐怖电影《鬼面公仆 maniac cop》，探讨了该电影的情节、导演手法、主题与象征意义，以及它在恐怖电影类型和电影史上的地位。通过对电影的详细分析，我们得出以下结论： 首先，电影以其独特的情节和视觉呈现方式吸引了观众。凶手穿着警察制服的元素挑战了传统的权威象征，同时引发了对社会问题和道德伦理的深刻反思。影片通过刻画主要角色的心理深度，为观众提供了更加引人入胜的体验。 其次，导演larry cohen的创作风格在电影中得以充分展现。他借助社会批判、紧张悬疑的叙事方式，以及视觉和音效的运用，将《鬼面公仆》打造成一部充满恐怖氛围的经典恐怖电影。他的创作在电影中淋漓尽致地展现，为观众带来了令人难忘的视听体验。 此外，电影也反映了当时社会的不安和不满，特别是对警察腐败和社会不信任的担忧。它通过恐怖元素和社会问题的融合，引发观众对社会和道德问题的深刻思考。 最后，电影的创新之处和对恐怖电影传统的贡献使其成为一部具有影响力的作品。它重新定义了恐怖的来源和创作方式，强调了心理恐怖元素，同时也促使观众思考社会问题和道德伦理。这种创新精神在恐怖电影史上留下了重要的印记。 总之，《鬼面公仆》不仅是一部引人入胜的恐怖电影，还是一部充满深度和思考的作品。它在恐怖电影类型中具有特殊地位，为观众提供了更多层次的恐怖体验，并激发了对社会和人性的深刻反思。这部电影的影响将继续在恐怖电影史上流传下去，为后来的电影制作者和观众提供启发和启示。 "

主演：Alexandra Loreth,Joe Mullins,Jeanne O'Connor
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主演：乔治·肯尼迪,安德鲁 史蒂文斯,Starr Andreeff,Terri Treas,John Lafayette,汤米·欣克利,Yvonne Saa,Joseph Hardin,Al Guarino,Jack Valan,Joal Corso,Butch Stevens
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主演：霍莉·厄尔,Jack Trueman,Catherine Hannay,Malachi Pullar-Latchman,托马斯·弗林,曼努埃尔·考西,Joshua Takacs,Maxime Durand,Milo McDowell,William Erazo Fernández,Ludovica Loda,Daniel Casi
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