Philippe

主演：Lazare Herson-Macarel,Eric Herson-Macarel,Damien Boisseau,伊丽莎白·温图拉,Kylian Rehlinger,弗朗索瓦·迪努瓦耶,Philippe Vincent,Luc Bernard,高塞尔·巴特,Marc Arnaud,Jérôme Keen,C
简介：由帕特里克·英伯特执导的法国动画电影「神之山岭」确认将于7月8日在日本上映，官方公开了本作的海报、特报pv以及日语配音：堀内贤雄、大塚明夫、逢坂良太、今井麻美。 " 《神之山岭》获得第47届法国凯撒电影奖(2022)最佳动画片，第49届动画安妮奖(2022)最佳独立动画长片(提名)。 故事大概： 年轻的日本摄影记者深町发现了一部或将改变登山历史的相机。这部相机指向神秘的羽生丈二 — 一名据传已经失踪多年的孤狼登山者。深町进入了狂热登山者的世界，这些登山者们对难以征服的高山充满向往，在这个旅程中，深町一步一步地走向了神之山岭。 " 而作为法国人的导演却把这部著名的日本漫画拍成了一部日式动画电影，风格是显著的提升，特别是雪山背景的刻画非常震撼。登山家的故事是孤独的，其实故事不只是讲一个登山家的故事，他回答的是人类的哲学问题，人活着到底是在寻找什么意义？那就是没有意义，只要找到一生所爱，那就是无怨无悔。 " 本期动漫资讯就到此为止啦，希望各位小伙伴能够喜欢哦，图片来源于网络，侵删。如果您喜欢本文，欢迎点赞、评论和分享哦，感谢您的支持，后期会持续更新更精彩的动漫内容，以上。

主演：弗朗索瓦·克鲁塞,德尼·波达利德斯,塞米·鲍亚吉拉,Simon Abkarian,Alba Rohrwacher,Bruno Georis,Alexia Depicker,Philippe Résimont,Daniel Hanssens,Olivier Bony,Bernard Eylenbosch,Nade
简介：亚瑟·叔本华一直都是全世界拥有读者最多的哲学家之一，这（在反讽意义上）部分源于他身上被贴的各式各样的吸睛标签，诸如“头号悲观主义者”、“厌女症患者”、“富二代毒舌男”、“鸡汤文杀手”等等，这些浮夸的标签只是商家用以吸引读者眼球的伎俩，目光犀利的叔本华对这幅悲哀的人世图景早就有所预见：“一个人就像商品一样被贴上标签并受到商品式的对待”。对于叔本华这样一位卓越的思想家，我们更应该知道的是他生前长期默默无闻（长达三四十年被学术界和一般读者所忽视）而依然坚守哲学信条的孤持，他持续探索古老的东方思想（尤其是印度教和佛教思想）的巨大热情，他在自然科学和人文艺术领域所拥有的广泛而深厚的学识和鉴赏力（在他的全部著作中都展露无遗），他对众多哲学家所忽略的主题和现象（包括色彩、天才、同性恋、幽默、疯狂、音乐的形而上学、动物的道德状况、神秘主义、超自然现象以及哭泣等）的孜孜以求的探究，他对后世的哲学、文学、音乐、绘画、心理分析乃至自然科学所产生的极其广泛而深远的影响，正是因为以上这些（而不是那些无聊的标签），叔本华才是值得阅读、尊敬和仰望的，正如他临终前的遗言：“希望爱好我哲学的人，能不偏不倚地，独立自主地理解我的哲学。”尼采曾说：“在自己身上克服这个时代”，他的人生导师叔本华以其巨大的勇气、坚忍和智慧，先于他完美地实践了这一人生信念，叔本华哲学的不朽魅力正是来源于此。 1788年2月22日，叔本华出生于但泽的一个商人家庭。他的青少年时代就像一个来回摇荡的钟摆，挣扎于“学者”和“商人”这两个迥异的人生目标之间。若干年后，叔本华写下了那个举世皆知的著名比喻：人生就如一副钟摆，在痛苦和无聊之间来回摆动。无论是经商颇为成功的父亲海因里希·弗洛瑞斯，还是雅好文学的母亲约翰娜，都希望叔本华继承家族的事业，成为一名成功的国际化商人，而不是走上前途渺茫的学者道路。为此，15岁的叔本华和父亲之间做了一次“交易之旅”：他选择了参与家庭大旅行的决定，而不是作为学者继续深造，并承诺旅行归来就为经商生涯做准备。其实，这趟旅行延续了父亲让儿子“阅读世界之书”的策略，而这一“阅读”是让年轻的叔本华为国际化商人生活做好准备而设计的。有趣的是，这次旅行并没有让叔本华走上经商之路，却为他日后写作那本“世界之书”——《作为意志和表象的世界》提供了不竭的灵感和广阔的素材，对他在心智方面发展成为一名哲学家，起到了至关重要的决定性作用。这次长达两年的欧洲漫游之旅，包括经常性的定期看戏和听音乐会，参观博物馆和艺术画廊，探寻庭园和自然景区，以及观赏欧洲那些最伟大城市的雄伟建筑等内容，也让叔本华享受到了第一流的美学教育，这些早年的审美经历将在他后来几乎所有的著作中找到不同程度的回响。 " 青年叔本华 不过，叔本华真正的人生转折点却是他父亲之死（通常认为是自杀）。这不仅让叔本华得以追随内心的渴望——成为一名学者，也让他日后继承了一笔丰厚的家族遗产（这对于一名学者而言至关重要），同时也开启了他关于自杀和死亡的严肃思考。然而，叔本华并没有将哲学作为大学学习的主要学科，他在哥廷根大学注册入学的学科是医学，因为约翰娜尽管同意他放弃将来经商的规划，却要求他必须为谋生而学习。这一看似对叔本华“不利”的要求，却再一次为他的哲学之路提供了重要的铺垫。在哥廷根大学（以自然科学著称）的两年中，叔本华修读了大量的自然科学课程和讲座，包括德国比较解剖学先驱、现代人类学创始人布鲁门巴赫的四门讲座：自然历史、矿物学、比较解剖学、生理学，内科医生和化学及药学教授斯托梅耶尔（镉的发现者）开设的化学讲座，数学家和物理学家迈尔开设的物理学课程以及天体物理学和气象学讲座，解剖学家及外科医生朗恩贝克的系列讲座以及施拉格尔所讲授的植物学课程等。对自然科学知识的熟稔，同样贯穿于叔本华日后的各种著作中，包括后来他与歌德关于色彩理论的探讨，以及他那篇著名的《论自然中的意志》（1836年）。无论是他所上过的正规自然科学课程，还是他所继续阅读的自然科学读物，都使得叔本华比与他同时代哲学家在自然科学方面更具修养，而终其一生，叔本华都坚持哲学家必须知晓自然科学最佳研究成果的观点。 幸运的是，叔本华还在哥廷根大学遇到了生命中的第一位贵人，他就是讲授形而上学、心理学和逻辑学课程的舒尔策教授。正是舒氏开设的这些课程和讲座，唤醒叔本华去学习哲学，并建议他专注于柏拉图和康德学说的自学，熟悉叔本华哲学的人清楚这条建议的重大价值——叔本华自称其哲学有三大源头，其中两个就是柏拉图和康德。就在这一年，23岁的叔本华在一次与朋友的聊天中说出了那句著名的话：“人生真是糟糕透顶的事情，我已经决定花费这一生去琢磨和探究这一糟糕透顶的人生。”随着从医学到哲学这一忠诚的转变，叔本华一段在思想上狂飙突进的岁月由此开启。在柏林大学的课堂上，叔本华并没有对“哲学世界的太阳”——费希特的光芒感到炫目，恰恰相反，他对费希特的思想嗤之以鼻，以至于他的课堂笔记中尽是对费氏的挖苦与讽刺，正如他后来对黑格尔、谢林等人的谩骂和嘲讽（他甚至将自己的小狗取名为“世界精神”），这种叔本华式的自负将伴随他的一生，除了哲学思想上的对立，我们毋宁将之视为他度过艰难人生的一种（略带孩子气的）发泄方式。 从25岁到30岁的六年中，天才勃发的叔本华连续写出了博士论文《论充足理由律的四重根》（1813年）和他的代表作《作为意志和表象的世界》（1814-1818年），尤其是后者，足以奠定他一生的成就。这部杰作共分为四篇：认识论、自然的形而上学、艺术的形而上学、伦理的形而上学，全书以一个振聋发聩的声明“世界是我的表象”开篇，并以作为表象的世界和作为意志的世界相互交替的方式行进，这一如交响乐般富于曲式变化的杰作始终保持一种生气勃勃的姿态，从认识论行进到形而上学与美学，并最终抵达了伦理学的终点。残酷的是，这部融合了东方和西方哲学思想的伟大作品，竟然长达三四十年被整个德国学界置若罔闻。该书出版一年半后，只售出一百多本，其余大部分当作废纸卖掉了。面对这一境况，叔本华自信地说道：“如果不是我配不上这个时代，那就是这个时代配不上我。”这句掷地有声的话道出了古往今来多少天才和杰作曾遭逢的可笑境遇，只因他们远远地领先和超越了那个时代，以至于鲜有人能理解和欣赏。显然，叔本华深谙此理，后来在该书第二版的序言中，他这样写道：“不是为了同时代的人们、不是为了同祖国的人们，而是为了人类，我才献出今日终于完成的这本书。我在这样的信心中交出它，相信它不会对于人类没有价值，即令这种价值，如同任何一种美好的事物常有的命运一样，要迟迟才被发觉。”是的，只要是天才和杰作，终有逆袭之日。 在叔本华的哲学中，只有意志是自在之物，这一康德哲学中伟大的未知之物，以及那被费希特、谢林和黑格尔所抛弃的东西。对此，叔本华推断道：“现象就叫作表象，再不是别的什么。所有的表象，无论是哪类，一切客体，都是现象，唯有意志是自在之物。……它显现于每一盲目地起作用的自然力之中，也显现于人类经过考虑的行动之中。”这一断言呼应了他在德累斯顿的笔记中指定为单一思想的东西（这一思想贯穿了叔本华的整个生涯）：“我的整个哲学用一个表达式加以概括：世界是意志的自我认识。”由此，将人的身体作为意志和表象的双重体验，成为叔本华形而上学的关键。在该书第二版中，叔本华指出世界乃是“人的宏观体现”，那种宏伟的人。因此，有人将叔本华戏称为“身体哲学家”（丝毫不带任何贬义）。那篇惊世骇俗的《性爱的形而上学》就收录于《作为意志和表象的世界》第二版中，这篇随笔既无先哲可以依傍，也无前人可以驳斥。早在西格蒙德·弗洛伊德之前，叔本华就极富洞察力地强调性在人类事务中的无处不在和无所不为。 " 叔本华：《作为意志和表象的世界》 回顾叔本华哲学时，忽略他思想中的东方因素肯定是个错误。除了康德和柏拉图之外，东方思想正是第三大源头。更具体的说，古印度经典《奥义书》中的种种洞见，对叔本华而言至关重要。早在28岁之前，他便已将此三者等量齐观：“我承认，我不相信在《奥义书》、柏拉图和康德将他们的光辉同时照耀在某个人的心上之前，我的理论就能够产生。”（叔本华《手稿遗稿》）两年之后，他将会在《作为意志和表象的世界》引言中，清楚说明理解他哲学所需要的基础。他写道，某个享有因阅读吠陀（veda）文集——对它的理解已经因为《奥义书》而成为可能——所带来帮助的人，则会对聆听他要讲的东西作了最好的准备。后来，他写信给一位友人说《奥义书》是“智慧和哲理的原始思想库”。在其认识论和伦理学的语境中，叔本华将印度婆罗门教的“摩耶”（maya，“摩耶之幕”即真实世界的帷幕）等同于感官世界，我们的所有意欲与渴望全都以它为基础，它们也仅仅是生命的表达，正如生命仅仅是幻象的表达一样。在此，它与康德的现象世界、柏拉图的生成与消亡之物的世界具有相同的状况，有德的善人以及圣者会是那些看穿这个幻象世界的人，正如中国智者苏东坡在《念奴娇·赤壁怀古》结尾处的浩叹：人生如梦，一樽还酹江月。 在1818年完成其代表作（年仅30岁）之后的漫长人生中，叔本华尝试了种种努力来激起世人对其哲学的兴趣，包括他在柏林大学两次（1820年、1826-1827年）与如日中天的黑格尔的斗法以及惨败，参加挪威皇家科学院和丹麦皇家科学院的有奖征文比赛（前一篇《论人类意志中的自由》（1839年）荣膺桂冠，后一篇《论道德的基础》（1840年）未获奖），先后提议翻译大卫·休谟的《自然宗教史》与《自然宗教对话录》（1824年）、乔尔达诺·布鲁诺的《论原因、本原与太一》（1824年）、劳伦斯·斯特恩的小说《项狄传》（1825年）、康德的《未来形而上学导论》（1829年）、卡尔德隆的《智慧书：做人要义与修身之道》（1829年）以及《歌德作品集》（1833年）均遭拒绝，应聘吉森大学（1820年）、耶拿大学（1823年）、维尔茨堡大学（1827年）、海德堡大学（1828年）均被拒之门外，自费出版《论自然中的意志》（1836年）、《伦理学的两个基本问题》（1841年）、《作为意志和表象的世界》（第二版，1844年）却乏人问津……长达二三十年的种种努力都收效甚微。对于心性高傲的叔本华而言，这是一段相当漫长而艰难的人生岁月，其间唯一令他欣慰的事情或许就是，1831年他所痛恨的老对手黑格尔在柏林死于霍乱。 失败从来都吓不退叔本华。他学着把自己被学术界拒不接受这件事情，当作是荣誉的象征与鞭策自己继续迎难而上的鼓励，他写作是为那些他认为置身于流行时尚短暂潮流之外的人。1843年，这位55岁的哲学家在致出版商布洛克豪斯的信中，以一贯的自信口吻写道：“属于我的时刻最终并且必定会到来，它来得越晚就越是灿烂夺目。”之后的六年中，叔本华埋首于自己的封笔之作——《附录和补遗》的写作中，这部近千页的两卷本皇皇巨著构成了他哲学杂项的完成，亦即，他对那些无法被收录进他哲学体系中题材所进行的思考，包括《附录》部分的《哲学史的残篇》、《论大学里的哲学》以及日后影响广泛的《人生的智慧》，《补遗》部分的《论自杀》、《论文学批评》、《论学者与治学》、《论语言与文字》、《论阅读》、《论教育》、《论女人》等诸多名篇。他向布洛克豪斯坚称这部作品是“写给世人的哲学”，这将保证作品能畅销。 " 叔本华：《附录和补遗》 命运反转的时刻姗姗来迟，叔本华的预言终于奇迹般地应验了（他之前的所有预言全部落空）——他的“最后一个孩子”让他在整个欧洲声名鹊起。丹麦哲学家索伦·克尔凯郭尔在1854年的私人日记中描述了这股前所未有的“叔本华热”：“毫无疑问，德国的情况的确如此，——这显而易见，因为所有文人的流言蜚语、新闻记者与无名作家都已经开始为s（叔本华）而手忙脚乱——他如今正要被拖上前来，进入公众的视线，公开收到赞扬。”同一年，一个叫维斯克的狂热崇拜者为供奉叔本华的肖像，专门为其建造了一座教堂，其中还放置了叔本华的全部作品，就仿佛它们是神圣的典籍一般。一时间，叔本华那扰攘的名声，使他成了法兰克福一道吸引游客的景观——人们庆祝他的生日，为他寄送礼物，他在英吉利饭店进餐的场景成了人们观察的对象，就连卷毛狗也在这座城市变得流行起来。1856年，莱比锡大学为了最好地“解释与评论叔本华哲学的原理”，甚至专门举办了一场征文比赛。面对晚年这一“成名的喜剧”，叔本华借彼特拉克的诗表达自己的心情：“谁要是走了一整天，傍晚走到了，就该知足了。” 1860年9月21日，叔本华在美茵河畔的法兰克福因肺炎辞世。因其洞见迭出、令人信服的冷峻世界观，富于表现力和吸引力的语言风格，以及对于本能冲动和非理性力量的强调，他在身后铸就了一段极为丰富、深远而引人注目的影响史。英国哲学家伯特兰·罗素在《西方哲学史》一书中这样评价叔本华：“他的感召力向来总是少在专门哲学家方面，而是在那些寻求一种自己信得过的哲学的艺术家和文人方面。”事实上，这句话只说对了一半。尽管对于职业哲学家，叔本华没有提供多少可资进一步发展的概念、判断和推理程式（他最反对这种从概念到概念的学院哲学），但是其启示性的影响则是不容低估的。回顾20世纪的哲学史，非理性主义哲学——包括生命哲学、存在主义、弗洛伊德主义、法兰克福学派等等——风起云涌、席卷八方，深刻影响了几乎所有的人文和艺术领域，而非理性主义哲学的创始人正是叔本华。因此，前苏联哲学史家贝霍夫斯基在传记《叔本华》中断定：“20世纪所有的唯心主义哲学如同一个合唱队，其中第一领唱人就是法兰克福的隐士。” 叔本华去世五年后，一位叫弗里德里希·尼采的年轻人在一家旧书店看书时，偶然翻到了《作为意志和表象的世界》，当即被书中精彩的思想和语言深深吸引，以至于他马上认定“叔本华就是我长时间以来一直在寻找的那种教育家和哲学家”。怀着对叔本华的深深敬意，尼采在而立之年写下了《作为教育家的叔本华》一书，该书以叔本华作为思想主线，对何为真正的教育和文化等重要命题进行阐述。后来，尼采虽然抛弃了叔本华的悲观主义论调，但叔氏哲学直接催生了尼采影响深远的“权力意志论”，两人一同拉开了20世纪非理性主义哲学时代的序幕。另外，叔本华也是路德维希·维特根斯坦——20世纪最伟大的哲学家之一——少数阅读和欣赏的哲学家之一，维氏在年轻的时候就研读了叔本华的哲学，对其“作为表象的世界”的理论印象深刻，并认为叔本华的理论从根本上是正确的。要理解维特根斯坦的一些论题，熟悉叔本华哲学几乎是必不可少的，因为维特根斯坦很多时候是直接思考、发挥叔本华的论题，甚至所用的比喻、词语也完全是叔本华的。 " 尼采：《作为教育家的叔本华》 在音乐领域，叔本华的美学思想几乎笼罩了整个19世纪下半叶的西方音乐创作。换言之，晚期浪漫主义音乐在不同程度上都带有叔本华美学思想的烙印，作曲家们无论是创作歌剧、交响曲、交响诗或艺术歌曲，心中似乎都回荡着《作为意志和表象的世界》中那些令人着迷的思想片段。在理查德·瓦格纳（叔本华的狂热爱好者）划时代的乐剧（music drama）《特里斯坦和伊索尔德》中，以著名的“特里斯坦和弦”（tristan chord）开篇的前奏曲交织着半音上升的渴望、半音下行的悲叹，以及两个线条结合起来的和弦，这分明表达了不断渴望、不断欲求的核心意念，这一和弦的构成及进行正是无法满足之“爱欲”的音响化。在理查·施特劳斯（保持每天阅读叔本华的习惯）的交响诗杰作《唐璜》中，他将叔本华的生命意志、瓦格纳的半音化和声与李斯特独创的形式完美融合，在通篇音乐鲜明、细腻的风格中以纯器乐的形式（叔本华将纯粹的器乐尊为终极艺术）肆意流淌，主人公唐璜的渴望和厌恶正是叔本华式意欲及其否定的直接写照。在古斯塔夫·马勒（对叔本华和尼采作品兴趣浓厚）的《第三交响曲》中，第二至第五乐章的标题分别为“草地上的鲜花告诉我什么”、“森林里的动物告诉我什么”、“人类告诉我什么”、“天使告诉我什么”，这与叔本华关于意志的逐级序列，或已经被意志客观化了的“存在的等级”（无机自然界、植物界、动物界、人类世界）的思想相呼应。 " 瓦格纳：《特里斯坦与伊索尔德》 毫不夸张的说，对19世纪下半叶以来的文学所产生的巨大影响，几乎没有一个人能超过叔本华。在围绕这一主题的众多论述中，著名批评家哈罗德·布鲁姆在《小说家与小说》一书的这段文字最为精要：“叔本华的杰作《作为表象和意志的世界》与整个19世纪及20世纪早期许多首要小说家的关系及对他们的影响，等同于弗洛伊德著作对20世纪晚期至关重要的小说大师的关系及对他们的影响。左拉、莫泊桑、屠格涅夫、托尔斯泰和与托曼斯·哈代同为19世纪的叔本华继承人，这个传统经由普鲁斯特、康拉德和托马斯·曼，在博尔赫斯及最卓越的在世叙事作家贝克特的部分作品中达到顶峰。由于叔本华是影响弗洛伊德的主要前辈之一（尽管弗洛伊德本人否认这一点），我们不妨认为弗洛伊德对于作家们的影响，部分源于叔本华已有影响的顺延。”对西方经典了如指掌的布鲁姆的确独具只眼，在所有这些第一流的文学家和小说家中，叔本华式的哲学意象、论调、观点乃至语言以各种形式的延伸、发展、转调和变奏展现出精彩纷呈的不同面貌，或是标题性的反讽（左拉式的），或是气质性的潜流（莫泊桑式的），或是联觉性的回忆（普鲁斯特式的），或是音乐性的展开（托马斯·曼式的），或是幻象性的投射（康拉德式的），或是整体性的沉沦（托尔斯泰式的）……但万变不离其宗，所有的影响几乎都可以在叔本华的代表作《作为表象和意志的世界》中找到原型，叔本华的文学影响史堪称理解哲学与文学关系的范例。 当然，我们必须承认叔本华对现代心理学的巨大影响，精神分析学的主要内容——诸如无意识、本我、性驱力、压抑理论等——几乎就是将叔本华的形而上学转换成心理学，弗洛伊德也承认首先做出这些发现的是叔本华，他说：“我一直以为压抑的理论是原初的，直到兰克给我看了《作为意欲和表象的世界》的一段……在不少精神分析的案例里，精神分析所做的繁琐工作只是证实了哲学家们直观获得的深刻见解。压抑理论是精神分析学的柱石。”因此，托马斯·曼干脆地说，叔本华作为意欲的心理学家，就是现代心理学之父。我们同样不能忽视叔本华对王国维的巨大影响，20世纪初一个默默无闻的中国青年，竟捧着叔本华那部代表作的英文版整整啃了两年。都说用文言文写的《红楼梦评论》和《人间词话》堪称“国粹”，然有识者却屡屡从青年王国维的墨迹中读出了叔本华，这两本著作揭开了20世纪中国文艺美学的辉煌序幕。我们还应该看到叔本华对科学家们的影响，达尔文坦承叔本华的“自然界只为种族着想，而不关心个体的利益”给了他很大的启发，爱因斯坦在名篇《我的世界观》中激赏叔本华的名言“人能做他想做的，但不能要他想要的”，薛定谔从小深受叔本华哲学的影响，而他所作出的伟大贡献的方式也完全是叔本华式的。 " 油画《叔本华和他的弟子们》 通观叔本华的生前身后，我们可以称他为一位“唯真理是务”的哲人、坚定的无神论者、坚忍孤持的斗士、康德式的隐者、印度教和佛教的信徒、卓越的现代心理学先驱、音乐美学的开拓者、语言艺术的大师、自然科学爱好者、人类艺术的鉴赏家……正是在这些意义上，叔本华及其哲学的巨大影响一直延续至今，因为他在自己身上克服了那个时代，并以卓特的思想解答了“永困人心的存在之谜”，从而将自己的名字永久地刻在了哲人之石上。

主演：福里斯特·惠特克,安东尼·麦凯,迈克·艾普斯,桑娜·莱瑟,妮可·阿丽·帕克,Ariana Neal,Denise Milfort,Selma Pinkard,Avery Edward Landry,Margo Swisher,阿黛拉高蒂尔,Jessica
简介："奥黛丽·赫本在电影《蒂凡尼的早餐breakfast at tiffany's》(1961)中的影像 导演比利·怀尔德billy wilder(1906-2002)曾这样评价奥黛丽·赫本audrey hepburn(1929-1993)：“自从葛丽泰·嘉宝greta garbo(1905-1990)以来还不曾出现过这样的女星：导演见了会忍不住再三为她去拍特写镜头——拍她那端庄的大眼睛，拍她那诱人的甜蜜笑靥，拍她活泼的举止，拍她炽烈的感情。你离开了电影院可是她的音容笑貌时时出现在你眼前，挥之不去，难以忘怀。奥黛丽·赫本所呈现的是一些消逝已久的特质，例如高贵、优雅和礼仪等等……，我想上帝都愿意轻吻她的脸颊，她就是这样一个讨人喜欢的人。” "葛丽泰·嘉宝在电影《瑞典女王queen christina》(1933)中的影像 "奥黛丽·赫本在电影《龙凤配》(1954)中的影像 有些人注定要在某个时刻出现在某个地方，就像波拿巴·拿破仑注定要去征服整个欧洲大陆一样，奥黛丽·赫本也是注定要在她所处的时代划上最美妙的一笔，用她无与伦比的气质去征服整个世界。 奥黛丽·赫本出现在第二次世界大战之后的几年，那正是一个经济蓬勃发展、乐观主义盛行，以及全世界女性孕育极大转变的时代，许多的女性开始进入职业场所，接受大学教育、追求自己的梦想。 "奥黛丽·赫本拍摄于1953年 流行，一如既往地也反映在欣欣向荣的自由潮流中。奥黛丽·赫本具有欧洲人的优雅特质以及美国人的自然活力，她以成熟又不失天真的姿态活趺于美国世纪最如日中天的时刻。 没有了战争的威胁再加上经济上的繁荣，当时的人们都想以一种更加活力的态度生活、尤其是女性。 "奥黛丽·赫本在电影《龙凤配》(1954)中的影像 她们向往拥有自己的角色楷模，但这种楷模不是男性心中幻想的那种理想女性，而是她们心中的理想样貌，充满勇气、坚强而又兼具美丽和娇柔，而奥黛丽·赫本无论在电影里还是生活中都极大的满足了世界女性的愿望，无论是在衣着还是态度上，她都翘立在世界的前沿。 " 当奥黛丽·赫本在摄影棚里小心翼翼地摆出姿势时，摄影师菲利普·哈斯曼philippe halsman(1906-1979)捕捉住了美丽，乐观的神韵，他在拍摄众多名人的跳跃身影时，更是抓住了奥黛丽·赫本在电影中展现出的无限精力和极具感染力迷人笑容，当她穿着圆裙与合身的素色衬衫快乐的纵身一跃时，喜欢她的那些人终于明白，好莱坞公主的传闻原来是真的。 "索菲娅·罗兰在电影《豪侠艳姬heller in pink tights》(1960)中的影像 英国媒体评选索菲娅·罗兰sophia loren为“千禧年最性感的女星”，她的确是整个意大利的骄傲。 而与此同时，全世界的媒体一致推崇奥黛丽·赫本为“20世纪最完美的女星”。无论是容貌、气质、演技，还是人品、成就，她都是绝世无双。 "奥黛丽·赫本在《蒂凡尼的早餐》(1961)中的形象和玛丽莲·梦露在《绅士爱美人》(1953)中的形象混在一个动图中 而在20世纪50年代好莱坞“四大天后”的另外三位玛丽莲·梦露marilyn monroe(1926-1962)、伊丽莎白·泰勒elizabeth taylor(1932-2011)、格蕾丝·凯利grace kelly(1929-1982)，对于这三位的拥趸而言，自然有些不屑奥黛丽·赫本年轻时候的一些行为，毕竟“白莲花教主”之位以及“背后放刀”的本事在她年轻时代是真实存在的，但人到老了后，却也“立地成佛”。 "格蕾丝·凯利在《电话谋杀案》(1954)中的形象和玛丽莲·梦露在《绅士爱美人》(1953)中的形象混在一个动图中 这四大顶级女星在那个时代各有千秋、不遑多让：论演技那肯定是童星出身的伊丽莎白·泰勒排前，论全民接受及欢迎度那自然是玛丽莲·梦露，论混时尚圈当为奥黛丽·赫本，而格蕾丝·凯利在1956年4月18日就先把自己定格在“传奇”的“王妃”上。 从1988年开始到1993年去世之前，奥黛莉·赫本一直担任联合国儿童基金会亲善大使，帮助提高人们对儿童事业的关注。 "奥黛丽·赫本在她访问西科尔多凡州阿卜耶伊省的国内流离失所者营地期间，被儿童包围 1989年赫本上任后访问的第一个国家便是战火纷飞的埃塞俄比亚，她亲眼目睹了在贫困和冲突地区儿童权益受到侵害的情况。 在接下来的四年中，她几乎无处不在；哀鸿遍野、饿殍满地的索马里、肯尼亚、孟加拉国，还有厄瓜多尔、危地马拉、洪都拉斯、泰国、越南，她和总统、国王、总理、议员们交谈，呼吁他们制定倾向于儿童的政策，或者为儿童基金会的项目慷慨解囊。 "奥黛丽·赫本在索马里拜多阿市，儿童基金会协助的一个喂养中心中，有严重营养不良的儿童 为了纪念奥黛丽·赫本为世界做出的突出贡献，在联合国儿童基金会纽约总部旁的小广场为她树立起一座雕像。 这尊铜像每天都在提醒我们，奥黛丽·赫本和孩子们的亲密关系，提醒我们奥黛丽·赫本为儿童基金会工作的美好时光。 "晚年的奥黛丽·赫本做慈善，为非洲的穷孩子落泪 有人说奥黛丽·赫本早已决定了自己的生死，从她1992年11月25日做结肠癌手术到辞世只有57天，而大夫说她可以活13至14个月，她的倏忽而逝，难免引起外界猜测，更何况她生前一再要求过安乐死。 奥黛丽·赫本曾经说过：“万分痛苦地活着，不如早一点结束生命，多活一天和少活一天，对我来说已经没有什么意义了，何必让病痛来折磨。” "奥黛丽·赫本在电影《战争与和平war and peace》(1956)中的影像 至今她在面对死神时凛然的话语还为世人称道：一个人总是要死的，但我最依依不舍的不是自己的生命，而是第三世界那些被战争、干旱和饥饿困扰的儿童。” 《首映》把奥黛丽·赫本比作希腊神话里的赫斯提——家室之神，这是对这位好莱坞公主走访过第三世界国家去为世界赢得和平的最好褒扬。难怪伊丽莎白·泰勒动情地说：“天使已经回天国去了。” "奥黛丽·赫本在电影《甜姐儿funny face》(1957)中的影像 时间真的可以冲淡一切，这个看似很有意時的名言在人们对奧黛丽·赫本的怀念里极为的不适用，相反，人们会因为时间一天天的磨合出这样斑斓的世界而更加感怀奧黛丽·赫本为我们带来的黑白回忆。 在这个世界上，银幕和盛夏的大街一样五彩斑斓，好莱坞的女星们更用最简单和最吊人胃口的方式大肆地占据着各个杂志板块，冲着各种规格的镜头绽放她们的笑容。 "奥黛丽·赫本在电影《甜姐儿》(1957)片场的化妆间镜子里看着自己的脸 太多的迷人和造作在身边挥舞，世界反而变得越来越单调，越来越有失真实。 如果奥黛丽·赫本初登银幕，就生活在一个彩色影片的时代，我们将失去多少妙不可言的神圣记忆。一切都是造物主的恩赐，要这样一个天使来游荡凡界，扰乱我们的记忆。 黑白胶片里的奥黛丽·赫本有一种无与伦比的美丽，这美丽令此后所有美艳绝伦的女影星们望尘莫及—— "奥黛丽·赫本在电影《龙凤配》(1954)中的影像 偷偷跑出来睡在街边的公主，在混乱的城市里毫无戒备地睡得那么安详； 坐在飞驰的摩托车后座上的少女，在满街意大利男人举世闻名的热烈目光中绝尘而去： 当剪短了头发的赫本吃着冰淇淋走下罗马广场平缓宽阔的花岗岩台阶，站立过老恺撒的古罗马也为之低眉顺目，在一袭白裙和明澈善睐的双眸面前黯然失色。 "奥黛丽·赫本在电影《双姝怨the children's hour》(1961)中的影像 法国有句俗语：“人生到了四十岁，就要为自己的容貌负责。”在奥黛丽·赫本生命的最后几年，几乎已迈向耳顺之年，她发现了一个她最适合，也最让人持久的角色人道主义者。 她远离了时装、灯光、歌台舞榭，但她的魅力却有增无减，她走访世界时的普通长裤和衬衫都那么优雅无瑕，没有了皇冠，她依然是位耀眼的皇后。 "奥黛丽·赫本在电影《甜姐儿》(1957)中的影像 因为在习惯了越来越强烈的色彩的世界里，女人们不会拿自己在深深浅浅的灰色里冒险，男人们也早就丢失了体味黑白的能力和心情，所以黑白的奥黛丽·赫本注定是永远无法重复的经典，是挥之不去的永恒。 奥黛丽·赫本在人们眼里是姬姬、是安妮公主、是萨布瑞娜、是玛莉安夫人。人们相信她所扮演的每一个角色。 "奥黛丽·赫本在电影《战争与和平war and peace》(1956)中的影像 不仅如此，奥黛丽·赫本更是20世纪最受到崇拜与争相模仿的女性之一，她有着无可比拟的时尚风格。 简约缔造唯美的时尚，她用她自己的方式影响了世人。 那个时期在好莱坞有许多所谓女神的存在，特别是对男性而言，确实有许多“触感极佳”的女神们存在。 "奥黛丽·赫本在电影《甜姐儿》(1957)中的影像 性感小猫、艳妇、邻家女孩、贵妇等等，而她们都如出一辙地忠实于当时的审美眼光；细细的眉毛、整齐的牙齿，甚至还有拔掉臼齿而整修过的纤细下颚，奥黛丽·赫本在其中并不突出，但这样一个并不突出的女人将好莱坞对美的基准，在一瞬之间全部改写了。 在今天看来奥黛丽·赫本的恋情可能只是人生一段非常平凡的恋曲，可是正因为发生在她身上，所以才久久让人释怀。 " 刚刚只有21岁的奥黛丽·赫本那时只是一个寂寂无名的演员，但是一名比她大8岁的英国人詹姆斯·汉森james hansen俘虏了她年轻的心，同样出身于富裕家庭，将来是家族事业的继承人。并且他的为人诚实可靠，性格坚强。 然而，这个时候她正在拍《蒙特卡罗宝贝monte carlo baby》(1953)，正处于事业的起步阶段，所以这一事情在她心里是矛盾的。 "奥黛丽·赫本和男友詹姆斯·汉森 同詹姆斯·汉森结婚，就意味着放弃电影事业。何去何从，她心神不定。 作为母亲的男爵夫人态度十分明朗，她对女儿说：“必须以事业为重，你不能生活在除了卡车就是马匹和猎狗的世界里。” 尽管母女对此经常争执不休，但她还是有自己的主见她需要成家立业，需要有一个人来保护她。于是她还是和詹姆斯·汉森宣布在《吉吉》巡演结束后结婚。 "奥黛丽·赫本与詹姆斯·汉森在伦敦 然而随着《罗马假日roman holiday》(1953)的完成并获得巨大成功，奥黛丽·赫本很想飞往加拿大去看詹姆斯·汉森，但她已经却抽不出时间了。 这个时候，事业、她与詹姆斯·汉森的关系，至少是目前已经谈不上结婚了……她反而更像一步步的嫁给电影。 "奥黛丽·赫本和男友詹姆斯·汉森 同时，母亲仍然坚决反对和詹姆斯·汉森的婚姻，继续对她施加压力。 最后，她终于放弃了斗争，彻底投降，在《蒙特卡罗宝贝》的芝加哥首映式上，奥黛丽·赫本宣布说，她与詹姆斯·汉森的一切都过去了。 与此同时，对爱情还颇为忠贞的詹姆斯·汉森正在做他的结婚计划。 "奥黛丽·赫本和男友詹姆斯·汉森 不管怎么样，这段初恋应该是这位好莱坞公主最能感到平民初爱的永久回忆，与后来俗成的婚姻比起来，这段应该是她最幸福的时光。 生活中的她仍在追求和向往着幸福美好的生活。《罗马假日》拍竣后的次年，她主演了《龙凤配/萨比里娜sabrina》(1954)。 "电影《龙凤配》(1954)外景地，亨弗莱·鲍嘉和奥黛丽·赫本 在剧中她饰演一个受到老板两个儿子爱恋的司机之女，不谋而合的是在拍摄之余，扮演哥哥的亨弗莱·鲍嘉humphrey bogart(1899- 1957)公开不喜欢奥黛丽·赫本，但扮演弟弟的威廉·霍尔登william holden(1918-1981)却恰恰相反，热烈的爱上了奥黛丽·赫本。 "电影《龙凤配》(1954)片场，威廉·霍尔登和奥黛丽·赫本 他爱奥黛丽·赫本的文静和优雅就如同奥黛丽·赫本为他苏格兰式的皱眉和他身上的香烟气味深深迷住一样，不可避免的爱情就这样爆发了。 然而，威廉·霍尔登结婚多次，即便是和奥黛丽·赫本相处的日子里，他已有妻子、一个女儿和两个儿子。 "威廉·霍尔登与妻子及两个儿子刚下飞机 不过，关于这段恋情，朋友们都认为威廉·霍尔登有沾花惹草的倾向，是他搅乱了奥黛丽·赫本的心。不管怎样，热恋很快便冷却下来，奥黛丽·赫本决定不再和威廉·霍尔登来往。 《龙凤配》最终也只是在电影里上演，未能在生活中做成美妙的龙凤梦。 几年以后两人再度因缘际会相遇在同台演出时，款款深情的威廉·霍尔登仍然对奥黛丽·赫本一往情深。 "电影《龙凤配》(1954)片场，左起：奥黛丽·赫本、亨弗莱·鲍嘉、玛琳·黛德丽marlene dietrich 但是，这段恋情却是在柏拉图式的情怀中结束。 奥黛丽·赫本虽然在事业上一帆风顺，红极一时但她的婚姻生活却较曲折，而目也很隐秘。这位好莱坞公主同任何一位普通妇女一样，渴望有一个安乐窝，渴望宁静幸福的家庭生活。 "奥黛丽·赫本和第一任丈夫梅尔·费勒在婚礼上 1953年8月，在伦敦《罗马假日》首映式结束后的晚会上，一个深色眼睛、高颧骨、下颏轮廓清晰的男子向她走来，他就是格利高里·派克gregory peck(1916-2003)向她介绍的自己的朋友、导演、演员兼剧作家梅尔·费勒mel ferrer(1917-2008)。 梅尔·费勒当时35岁，高瘦的身材，有着雕刻出来一般的面孔。 "奥黛丽·赫本和第一任丈夫梅尔·费勒在婚礼上 但由于他太多才多艺，涉猎面极广，分散了他的精力，使他在某一方面不能跃居首位。 并且梅尔·费勒在银幕上的形象严峻有余而温暖不足，总不能唤起女影迷罗曼蒂克的幻想。 但是在晩会上，他与奥黛丽·赫本彼此却一见钟情，奥黛丽·赫本喜欢他的机智、幽默和古典气质的外表，渐渐地对这个具有领袖风范的人物有了依恋之情。 "奥黛丽·赫本在电影《甜姐儿》(1957)中的影像 1954年9月25日，他们在瑞士美丽的卢采恩湖畔的一个小教堂举行了婚礼。 那里是当时世界上最豪华最文明的山区修养地之一，幽静、舒适，又能逃避新闻记者。 " 为了能在好莱坞这块视婚姻如儿戏的地方维系自己的情感，奥黛丽·赫本小心地经营着自己的家庭还有得来不易的事业，在未来的14年间她以自己独特的魅力征服了世界影坛，树立起只属于奧黛丽·赫本的神话。但是奥黛丽·赫本没有征服自己的男人。 "奧黛丽·赫本和儿子肖恩·赫本·费勒 1959年3月，她终于如愿以偿地生下了儿子肖恩·赫本·费勒sean h. ferrer。从此，一向视孩子为自己生命的她有了新的中心，丈夫退居次席。 梅尔·费勒不习惯这种变化，他是男子气十足的人，尽管他属于作风正派的一类人，可是也开始受其他女人的勾引，随着各方面的日趋成熟，她与梅尔·费勒的婚姻也出现了裂痕。 "奥黛丽·赫本在电影《战争与和平》(1956)中的影像 奥黛丽·赫本已能清楚地意识到梅尔·费勒对她的控制多于爱。近14年的婚姻彻底完结。人到中年的她已准备好去迎接新的感情。 这时她在和阿尔伯特·芬尼albert finney(1936-2019)一起合拍《丽人行two for the road》(1967)时，奥黛丽·赫本爱上了阿尔伯特·芬尼，由于阿尔伯特·芬尼并没有勇气面对大众承认这段感情，让奥黛丽·赫本在和他分手的同时也和梅尔·费勒结束了婚姻关系。 "电影《丽人行》(1967)外景地，奥黛丽·赫本和阿尔伯特·芬尼 1968年秋，奥黛丽·赫本与30岁的意大利精神病学者安德烈·多蒂andrea dotti(1938-2007)医生一见钟情，这时候的她为了忘记曾经自己许诺过的婚姻，不顾一切地投入第二次炽热的爱情之中。 次年便与安德烈·多蒂结合，同年4月因怀孕暂时息影。 "奥黛丽·赫本和安德烈·多蒂在婚礼上 "奥黛丽·赫本和安德烈·多蒂在婚礼上 1970年2月8日，次子卢卡·多蒂luca dotti出生。然而，所有的快乐都被有关安德烈·多蒂的桃色新闻冲散，奥黛丽·赫本深感婚姻再次触礁已经是在所难免，于是她把全部身心和爱都倾注在孩子身上。 奥黛丽·赫本在20世纪70年代后期的生活既压抑又单调，没有真正的幸福可言，受安德烈·多蒂风流韵事的困扰、健康也变得很差，惟有两个儿子和电影才能让她找到些许的安慰。 "奥黛丽·赫本在电影《窈窕淑女my fair lady》(1964)中的影像 这中间、她参演了改编自西德尼·谢尔顿sidney sheldon(1917-2007)作品的《朱门血痕bloodline》(1979)希望使自己的形象焕然一新，但她的努力收效甚微。 与此同时，她的第二次婚姻也走到了尽头。拍摄《朱门血痕》时，奥黛丽·赫本与演对手戏的美籍意大利人本·戈扎那ben gazzara(1930-2012共坠情网、但这一关系和她初恋一样转瞬即逝。 "电影《朱门血痕》(1979)外景地，奥黛丽·赫本和本·戈扎那 经人介绍奥黛丽·赫本又认识了英俊的演员罗伯特·沃德斯robert wolders(1936-2018)，奥黛丽·赫本又一次的找到了逝去已久的爱。 1981年，罗伯特·沃德斯迈出了大胆的一步，住进了奥黛丽·赫本家。由于孩子的关系，他俩始终没有正式结婚，但他们共同生活了11年，并且很多的朋友都说她们非常幸福，只是不知何故，奥黛丽·赫本只将遗产留给了两个儿子。 "奥黛丽·赫本和罗伯特·沃德斯 除了上面提到的很多人外，奥黛丽·赫本还有很多朋友都保持着让外界颇为迷离的关系，在奥黛丽·赫本嘴里最为亲密的挚友于贝尔·德·纪梵希hubert de givenchy(1927-2018)便是其中的一位。 当然圈子里所有人都知道于贝尔·德·纪梵希的伙伴是菲利普·维尼特philippe venet，自然对奥黛丽·赫本和于贝尔·德·纪梵希的来往以及亲密行为都不以为意。 "奥黛丽·赫本和挚友于贝尔·德·纪梵希 但另外一些人总希望打造一段自认为的奥黛丽·赫本“长情”的人设，身在时尚圈的奥黛丽·赫本肯定会识别同志，而且她和于贝尔·德·纪梵希在一起的所有照片都是一种稳定的情绪，没有任何激情和期盼的眼神出现过。 "奥黛丽·赫本和杰瑞米·布雷特在电影《窈窕淑女》(1964)中的影像 总之对于奧黛丽·赫本来讲，爱情与婚姻带给她的味道实在太过复杂，与婚姻那种耗费精力维系和经营比较起，电影才是她真正可以寻梦的地方。 1989年，60岁的奥黛丽·赫本最后一次面对摄像机，是在史蒂文·斯皮尔伯格steven spielberg导演的《直到永远always》(1989)中扮演一个身着白色长袍的纤弱天使。 "电影《直到永远》(1989)外景地，史蒂文·斯皮尔伯格和奥黛丽·赫本 我们永远的铭记这部影片不是因为它是史蒂文·斯皮尔伯格的作品，而是因为那是奥黛丽·赫本在银幕上留给影迷最后的礼物，就像片中的角色一样，她就宛如天使一般，永远的植根于我们心间，但她从不纤弱，反而坚强、勇敢。 " 奥黛丽·赫本去世后就埋葬在她晚年格外喜爱的托洛胥纳村，在墓碑上的只有“奥黛丽·赫本，1929－1993”这样简单的文字而已。 "奥黛丽·赫本在电影《谜中谜charade》(1963)中的影像 “舞王”在《甜姐儿》拍摄现场对奥黛丽·赫本大吼大叫 奥黛丽·赫本为避税入籍瑞士《战争与和平》中失败的个人秀 因幕后代唱未获奥斯卡提名，奥黛丽·赫本为什么被导演欺瞒？ 奥黛丽·赫本拍完《盲女惊魂记》宣布离婚 远离好莱坞息影八年 奥黛丽·赫本主演的唯一一部女同电影《双姝怨》不怕损害玉女形象

主演：安古斯·麦克菲登,卡琳·瓦纳斯,Louis,Philippe,Dandenault,汤姆·斯凯里特
简介：来源：解放军报客户端·解放军新闻传播中心融媒体 作者：李弘非 邱殿强 胡芮豪 吕剑锋 陈悦 编者按：电影《守岛人》根据江苏省灌云县开山岛民兵哨所原所长王继才及妻子王仕花真实故事改编，于6月18日在全国公映。 王继才是江苏民兵的杰出代表，结合电影《守岛人》公映，江苏省军区开展“观看《守岛人》 学习王继才”活动，动员各级所属人员以及广大民兵采取多种形式观影，并进行讨论交流，体会王继才“守岛就是守国”的家国情怀，汲取王继才在平凡岗位上书写不平凡人生华章的精神力量。 " 电影中，波涛汹涌的海浪声、王继才撕心裂肺的呐喊声……无不震撼着大家的心灵。夫妇二人以海岛为家、与大海相伴，艰苦的守岛环境、真实朴素的生活通过画面呈现出来，一幕幕感人的场景催人泪下。 " 江苏省军区南京第十六离休所离休干部高友德红着眼睛说：“王继才全心全意去守岛，一守就是32年，直到牺牲，共产党员的本色在他身上体现得淋漓尽致。王继才经历的除了狂风暴雨还有孤独和寂寞，他很伟大，不愧是时代的楷模，他用坚守和正义守护了祖国一片净土。” " 王继才深知自己守的不只是一座岛，更是祖国的海疆，岛的背后就是祖国，电影中他说只要组织信任，他就会一直坚守下去，这种爱国主义精神感染着每一名观影官兵。“《守岛人》把我的思绪再次带回海岛。我曾在连云港另一个海岛上工作了5年，回想起那‘海水绕海礁、石头和茅草、蚊子把梦扰’的恶劣环境，再看着荧幕上王继才从战台风斗恶浪再到夫妻俩相依守岛，那永远飘扬的五星红旗、永不熄灭的‘眨火’、永续不完的海岛日志、永久传承的守岛精神，每一幕都让我泪目，内心久久不能平静。”江苏省军区政治工作局干事龙中锋说。 " “人一辈子干好一件事就不亏心，不亏心就不白活！”电影中的这句台词是王继才内心的真实写照，诠释了他坚守在平凡岗位上的强大信念，这种甘于平凡的精神深深感动着每一个人。“一句承诺，一生守候。王继才在平凡的岗位上书写了不平凡的人生华章，我们要像他一样，勇敢面对困难，在平凡的岗位上历练和提升自己。”江苏省军区保障局助理员程锰说。 " 王继才把一生最宝贵的青春年华献给了开山岛，献给了祖国的海防事业，他的守岛精神让广大年轻官兵深有感触。江苏省军区某中队分队长易增爱看完电影后说：“王继才虽然已经不在了，但我相信会有更多像他一样的‘守岛人’。身为新时代的革命军人，我们会接过他的使命，传承他的精神，在自己的本职岗位中，踏踏实实，努力工作。” " 守岛民兵王继才夫妇坚守孤岛32年，践行了守岛卫国的光荣职责，成为了广大民兵的学习榜样，他们的先进事迹激励着每一名观影的民兵。在徐州新沂市，观影之前，民兵们在现场重温入党誓词，大家怀着崇敬的心情观看了电影。民兵代表陈壮志说：“电影让我更深刻地认识了一个真实的王继才，认识到了一名守岛民兵的平凡和伟大。作为民兵队伍的一份子，我要传承和发扬王继才守岛精神，履行好作为一名民兵的使命职责，争当新时代强军路上的‘守岛人’。” " 一位英雄就是一面旗帜，指引着前进的方向。江苏省军区政治工作局领导介绍说：“王继才同志是广大民兵的优秀代表，大力宣扬王继才同志先进事迹和崇高精神，对于引导省军区全体官兵和广大民兵坚守平凡、创造非凡，始终不忘初心、忠诚使命，积极投身强军兴军伟大实践，争做新时代爱国奉献奋斗者，具有重要意义。” 观后感选登： 江苏省军区办公室参谋刘荣：“守岛英雄”王继才、王仕花夫妇用32年的坚守，向我们诠释了崇高的爱国奉献精神。寂寞与孤独曾令他们犹豫退缩，痛苦与危险试图将他们意志击垮，可是每当想起开山岛的重要性，王继才、王仕花夫妇毅然选择了继续守护好祖国这扇大门，他们真正在平凡的岗位上做到了不平凡。在新时代强军路上，我们要像他们那样，不忘初心，在各自岗位上守好自己的“开山岛”，肩扛起强国强军的使命责任！ 江苏省军区转业办干事朱守林：两个人，几条狗，一座岛，一辈子，诠释了守岛为国的奉献精神！“你守岛，我守你！”饱含着相濡以沫的至简大爱！王继才、王仕花夫妇的感人事迹催人泪下，电影《守岛人》完美呈现出来了，看完久久未能平静！这是一部非常有价值的爱国主义教育片，画面感极强、内容异常感人、教育意义很强，非常值得一看！ 江苏省军区南京第十六离休所离休老干部王鸿宾：战争年代，我也住过山村海岛，像王继才这样长期坚守在一个孤岛上面，真是很不容易。看到他们这种坚守和守望，我特别感动，有很多需要我们老同志学习的地方。 江苏省军区南京第二十七离休所离休干部董传裕：朴实无华的故事、感人泪下的情节，最能触动人心。王继才继承父辈的信仰，怀揣着“守岛就是守国”的信念，舍小家为大家。不仅是王继才一人，老王家一大家子都是英雄，让我们这些参加过抗美援朝战争的老战士们肃然起敬。 新沂市人武部政委孙庆峰：“人民楷模”王继才以实际行动践行了“甘洒热血固海防，我与海岛共存亡”的号召，我们就是要学习他这种精神，以更加坚定的信念筑牢对党忠诚的政治品格，主动作为、心系国防、献身国家，为社会主义现代化新征程贡献力量。 （解放军报客户端·解放军新闻传播中心融媒体出品）

主演：阿尔贝·杜邦泰尔,桑德琳娜·基贝兰,尼古拉·马里耶,菲利普·乌禅,PhilippeDuquesne,伯利·兰内尔,ChristianHecq,GillesGaston-Dreyfus,MichelFau,劳尔·卡拉米,友兰达·梦露
简介： " “老、老爷。”管家张纪敏这时匆匆进园来，“大娘噱你解竹去一下，有件要紧事，非你拢边不可。” “要得.我就去。”陈青树得了“梯子”正好顺势“下楼”，便 对众人说,“实在对不起,家里有事叫我,我不能奉陪了，你们且喝且谈吧!” “时间不早,我们也该告辞了。”熊西云也站了起来道。陈青树也不执意挽留，众人便各各散去了。 他风风火火赶 到张氏的正房,见张氏没事一样在那里嗑瓜子,便道:“是你喊 我来的么?” “嗯哪,你坐吧!”张氏懒洋洋地,“嗑点瓜子吧!” “你到底喊我有什么事?害得我把客人都凉到一边了。” “总有事才敢动你的大驾哩。恭喜你,你又要添伢崽了。” 这时,廖妈匆匆进来道:“大娘,三娘她肚子痛得不得了，只怕是快了。” “啊,玉仙她、她就要生了?”陈青树喜出望外，"那你、你怎不去帮着招呼一下?” “关我什么事,又不是我生子。”看得出,大脚婆为此很有些醋意。 “嗨,你呀你 。”陈青树很是气忿,忙对廖妈道，“快、快 引我去看看。” 三娘是去年大热天怀孕的。为了陈家的事,她一直暗撑看是冬天来临,棉衣大褂的也没人注意察觉,直到入春肚子已、修不储吓出谋划策,四处奔忙。 秋天过去,接如天大似一天,知道再包瞒不住,才向陈青树透了个风。陈青锄想不到年近花甲还可望再添贵子,真是真出望外,乐得成天合不拢嘴，更对苏玉仙百般温存,吩咐厨娘丫头殷勤服侍。 张氏在一旁受到冷落,心里很不自在,觉得自己终日忙碌奔波,把个家搞得兴旺红火起来,然而府上府下都无人不夸苏玉仙，似乎这功劳全是这狐狸精的。本来对苏玉仙怀孕她也是很高兴的.但暗暗思忖,若她再生下个儿子,为陈家添了根苗,那岂不更要愈发得意,更不把老娘放在眼里了?嘴里不便说,心里知有了块大疙瘩。 陈青树急急赶到三娘房里,苏玉仙正在床上反侧呻吟。苏玉仙见陈青树进来,便紧紧抓着他的手,泪水涟涟地道:“你别走了,别离开我,我肚子好痛...恐怕我会要死了。” “莫讲蠢话!哪个女人都要过这样一关的,孩子一落地，包袱一放,就会松活了的。”陈青树只好这样劝慰她。 苏玉仙疼痛呻吟过一阵,便抓着陈青树的手,迷迷糊糊睡去了。这一夜，孩子没有降生,陈青树陪她坐到天亮。 翌日,因云祥带了书童田儒宽离竿赴京,陈青树接客迎送忙了一整天,他实在有些累了,晚饭也没吃,就爬到床上去睡了。 半夜过,子时。伢崽临盆起性发作,苏玉仙感到肚子一阵阵地绞痛。 廖妈当接生婆,早已把剪刀脚盆一应用物预备齐全。因大脚婆不肯挨边,莲莲送走了丈夫,没合半会儿眼,便过来指挥铺排。但她到底是个没见过“仗火”的角色,事到临头，还是乱了手脚。 子时发作,过了两个时辰,孩子尚未下来。苏玉仙原本体质就薄,加上这一段忙碌强撑,胃口不好,吃了就吐,有时连苦胆水也吐了出来,只得在床上乱哼哼,有时痛起来就喊那叫怕,叫人看了着实可怜。又一个时辰过去,孩子还没落出 “再这样拖下去，只怕是恼火。快点，帮忙把三娘扶下出来。”廖妈在忙碌指挥。 几个丫头忙得七手八脚去架起苏玉仙来,慢慢把他的身子往床榻边沿挪。苏玉仙痛得差点儿晕死,没法子,也只是死出任剥地由别人一番胡拖乱拽。 “三娘，你把两只手巴着床枋。唉呀!肥姑娘,快此把踏脚搬远些。快点,就是这样巴着床枋,两脚弯下去,对了,就是这样。那边是哪个?你快把脚盆推过来一点,好,接在屁股下头，好,好了!三娘,就这样,试一试,我喊一二你就用劲..…” 陈青树懵里懵懂被喊起来,只穿了件单衣,甩着一只空袖子,在门外急得像狼一样来回踱步。在纸糊的格子窗上,他看见一团团混乱交迭的影子,听见里屋像士兵开操般叫贼,也不知是怎么在弄。 “不行,不行。”廖妈见这一招仍不见效,又着急地道，“都快些把屋里所有的抽屉打开!是的,桌子的,大柜里头的,还有银柜的。一个也不能关着,免得把伢崽关在里头出不来。” 各处哗啦啦一阵乱响。原本大脚婆是不想拢边的,但听说孩子生得不顺利,便也有些着急。 不管怎样,生下地到底是陈家的骨血,而且按规矩正式的母亲还是自己哩!所以,她在床上挨过一阵,还是悄悄下了床,穿了衣,从柜子里取出一把香,偷偷地在产房外烧香叩头。祈祷了一阵，见里间尚无结果,便忍不住转到门前,，一把推门而入。她一眼瞥见几个丫头老妈子正把苏玉仙架在床枋便问：“你们这里怎么的?” “唉,法子都使尽了,还是没下来。”廖妈一脸苦相。 “生的就这么为难呢?往天我牛那几个好顺当,打个限的落了地的。” 众人听了都忍不住笑，又不敢笑出声。 “这一回只怕是要生个大圣呢!”廖妈用指维替自己钟无能作解脱。 “兴许是这样的。”大脚婆没假思索便吩咐道，“莲莲,你去看看,叫男人们都避开。我们要开厢房门了。”莲莲应声等出，又被她叫住道:“另外,大门也要打开,那是朝南的,是正对着文曲星的。小少爷是文曲星下凡,是要从南边大门进来的?。” 莲莲忙出门,传唤男人们回避。陈青树当然也不例外,只好甩着那空袖子跑到大门口去,帮忙把那扇极笨重的铁皮濞嵌的大门“嘎格格”打开来。 天空已略略有些曙色。陈青树觉得这应该是个好兆头,便在心里默默祈祷,然后他吩咐张纪敏快些准备鞭炮、香蜡,似乎“文曲星”真的就要撞开天门,下凡落地降生了。 不一会儿,莲莲又跑回来了。 “怎么样?是个小少爷吧?”管家张纪敏忙问,他已引燃了纸捻子,正准备放鞭炮。 “还没生哩。大娘刚才讲了;我们这陈家大屋后头花园的地势太高,压着前头的了,所以少爷进不来。” “那可怎么办呢?” “没别的法子,得赶紧把前边的地势抬高些。” “真是乱弹琴!”陈青树一听来了火,“生成的眉毛长成的相。这前头的地势能抬得高的?纵请一千个小工挑一年土方，也垒不起一座南华山来哟。 " “老爷,你莫急。”张纪敏凑上前去，”抬高地势只不过是们 那么个吉利的意思儿,哪能要真的让人挑上岛岩。你做心,这事就交给我去办吧。” 张纪敏说哭把鞭炮香蜡交给了旁边的一个长年,脚匆匆同到账房里去,点了灯,取出笔墨纸砚,不一会儿,他竿吟吟出回来了,手里抱着块墨清未干的长木板板。那上头写了五个大字: 鲁班高八丈。 几个帮工有的去找锤头钉子,有的去搬楼梯,好歹才把这十木牌子钉上了大门内柱子上。天下事也真奇巧!这故一没挂上片刻,里头屋便传出莲莲喜孜孜的喊声:“生啦!生啦!一个又白又胖的妹崽哩!” 屋外人闻讯,也不管他伢崽妹崽,都忙着烧香点爆竹。整个陈家大屋一时便闹腾了起来。这时,辰时已到,那南华山上炮台的“醒炮”很重地响了三声。 “祝贺老爷添了个千金,这下子可是儿女双全,大富大贵罗!” 家里上下人等都过来请安祝贺。本来嘛,小镇上的人家都讲究“双亲健在,儿女双全”,陈青树抱着那襁褓里的女儿亲了又亲,爱不释手。而苏玉仙却因过度紧张疲劳,躺在床上昏迷不醒足足有三个时辰。陈青树知她是太疲倦了,虽自己已两夜未睡,但仍然又怜又爱地一直厮守在她的床边。 “快把妹崽抱到我房里去吧!”大脚婆进屋来,颇不高兴老爷对苏玉仙的过分亲热。她吩咐莲莲时,语调变得很阴冷。他还叫廖妈赶快检场。廖妈遂把包衣血污扫净,装在一只垫布的 烂背篓里,背出院子去,挂在那不当路处的树桠桠上,以图孩子消灾无祸,平安吉利。 莲莲把孩子抱走了。按大脚婆的指示,孩子将另外雇请奶妈喂养,大脚婆才是孩子堂堂正正的母亲。本地沿袭的规矩就是这样的! 小老婆有生孩子的权利,却没有当娘的权利，那团骨血一落地,苏玉仙与孩子的联系就被割断了。这天下午,她从昏睡中醒来,听说孩子已被大脚婆抱走,自己连女儿的样子也没见一眼,亲也没亲过一回,躺在床上便痴痴的，眼泪默默地流淌。 “三娘,你感觉好些了么?”丫头肥姑娘推门进来,手里捧着个红漆盘子，“这鸡汤是大娘让我专一送来的。她讲你产后体质虚,要好生养息养息。” 她把盘子放在茶几上,用一只蓝花碗装了个小平碗,递至床头来。 苏玉仙接过碗道:“真难为大娘了。” 看着热腾腾的鸡汤，原先的一肚子怨气倒是消去了许多，“她也是够累的,让她自己多保重。我年轻,不用多久就会复原的。你有事先去吧!” 肥姑娘却不走开,站在一旁催促:“大娘让我看着你吃了，招呼摆放凉了,吃了肚子会不舒服的。” 苏玉仙本来并不想喝,实在胃口不好,但盛情难却,只好埋头去喝,可那汤一到嘴里,便忍不住“噗”地一下全吐了一盐放得太重,根本无法下喉。 “怎么?三娘,不好喝?”肥姑娘很关切地问。 “不,不....…” 苏玉仙不好扫别人的兴,怕辜负了人家的一片好心、忙掩饰地道,“喝急了,有些烫。” 肥姑娘听说烫,忙接过碗，用口吹了好一阵，又重新递过去“来,这下子不烫了。”苏天仙实在没办法,便像吃药一样闭着喝了。喝了个小半碗，喝得她舌子发麻，却只好强作笑脸：“肥姑娘，难为你了、把这收拾去吧。” 肥姑娘又劝了一回，见苏玉仙不肯再喝.便托就怜拾出门夫。走到厨房门口,恰碰到张氏过来：“都吃完了吗?” “只吃了个小半碗儿。” “给我吧,我那里有煨药的炭火。晏一点，你过来把它热一热,再端去给她吃。吃完了,好吩咐厨子再炖一只来。” 只是,这头一只鸡,热过两回,苏玉仙到底也还是没把它吃完。当肥姑娘端了剩下的汤出门时,又被大脚婆再一次拦在门外了。她端过钵子,脸上悖然变色,将那钵子顺手就往阶基上一摔。“嘎喇喇”一声,钵子砸得粉碎,残汤剩水洒了一地。 “肥姑娘。”大脚婆厉声地道,“你快去伙房里把马玉香臧来。我要问问她炖的什么鸡?是放了闹药还是怎的?” 肥姑娘忙去唤了马玉香来。大脚婆双手叉腰,变脸变色地把厨娘臭骂了一顿:“你个癞子婆娘做不得好斋的,好贵的一只大乌鸡让你弄得下不得喉了。” 马玉香虽是个老实女子,被骂得无法,也只好直言辩解: “每回都是这样炖的呢,十桌八桌酒席也没听哪个说过二话的。炖好时,还是大娘你自己来取的,是好是丑你也是看见了的...…” “瞧你这么说,那倒是三娘的不是了罗?你是咒人家金枝玉叶，山珍海味哪样场合没见过,未必还不晓得油盐咸淡，不好招扶?可你不看看你是哪样的人家,哪样的身分？” 苏玉仙在里屋听得清清楚楚,晓得大脚婆是指冬瓜骂葫芦,只是作不得声。自思身在异乡,家山路通,纵有满腹委曲亦无处可诉，只得闷在心里难受。她原本就体质单薄,产后排但未得调养,反而将怨气郁积于心。寒湿惊愁,里外夹攻,不数日就得了病，面色焦黄,口中无味,不思饮食,恶梦交迭。 陈青树请得益寿堂马先生来悬脉诊治,也说不出个所以然,不外是开些肉桂、附子、当归、党参一类大路补药。百般服用,并不见效,反添得大脚婆一番又一番数落。 这一日,天气晴明。苏玉仙睡醒来,觉得奶子胀痛难熬左呼右唤没个人搭理,连肥姑娘也不知哪去了。没办法只好己强撑着起来,沿着壁板到户外阶檐下挤掉些奶水,才觉得好过了些。 户外,已是春光明媚,柳条已经变得一片碧绿。小圃边有一片桃花红灿灿的十分耀眼。连巴着院墙的那棵油桐树也开花了。一阵轻风吹来,白色的落英飞旋而下,如万千彩蝶。呼吸着甜丝丝的空气,苏玉仙的精神不禁好了许多。她于是索性独自下了阶基,在鹅卵石铺就的花径上散步。 她突然听到一片细乐笳鼓隔墙飘逸而来,接着是喧闹的人声。在甜酒和笑语所酿成的空气中,有一个略显苍老的男声在领唱: 八月十五月儿光， 犀牛望月崽望娘， 天望矮来地望窄， 山望远来路望长... 苏长仙这才陡然想起，转眼孩子出生已经一月，该给女儿办“满月酒”了。 地听到隔墙掷来一阵小孩子的哭闲声，这声音扯得她牵肠挂肚的疼。她想起可怜的解娘马天香，他的孩子是在野地的偏棚里落地的,孩子连包布尿片都没有。可他到使还是幸福的，至少那孩子是她自己的，日日夜夜,他能跟自己的骨肉厮守在一起。孩子满月做酒得简单，也汇集了不少的穷兄弟伙。有的送来糯米团微，有的送来小花鞋，薄酒一杯.倒是流注了温馨的乡村式的欢乐。今天,虽隔壁煌煌灯火，细乐笳鼓,却全然不属于自己。 “好胖好白的一个漂亮妹崽哟,还是双眼皮吧!” “哟....…嗬嗬,笑啦,一对小酒窝儿真甜!长大了,定是个爱好爱乖的活观音。” 来客在逗孩子玩。苏玉仙只能凭藉这断断续续不连贯的赞词,来努力构筑拼接自己女儿娇美可爱的形象。但这到底是支离破碎的。而且似乎越想反倒越模糊。 “大娘好福气,都四十好几了,还添这么个宝贝妹崽,模样儿好机敏俊俏,就是跟大娘不大挂相。” 又来了一拨人,这为首的大约是不谙内情且性情又过于直率的过路客。 “嘿嘿嘿....…”是大脚婆有些尴尬的笑。 “嘿,孃孃呀、你这话就差了,哪有女儿不像娘的?你莫光看眼当门,往天,我们陈家大屋的张嫂可是竿城的天字头号美人哩。要不然,怎当得成提督军门一品夫人?” “嘿嘿嘿.....”大脚婆笑了。她笑意含糊,对别人的否定或肯定都未置可否。 陈青树也在附和地笑。 在苏玉仙的想象中，隔墙的院坝里，一定按乡俗斯下板摆下了长案，大坛的刚刚开盖的米酒泛涌着泡沫。红绿银装饰起来的小千金，正在许名双手中忙碌传递。饰银的帽上必定用丝线扣出“长命富贵”四个大字。那一份古老仪式，那一份喜悦的零乱，更逗起她种种联想，充满了悲的激情。 为了探究那真实的底蕴，她移步到月门边。那双扇木门里已自外边锁住。她知道这是大脚婆预先的设计,只好顺着墙相批起耳朵听。 其实,那墙并不很高,靠墙角处还有一堆破瓦破一些断节砖头。苏玉仙强打精神，把砖堆积成一座傍墙的小塔,双手抠着墙缝,努力攀上去，攀上去...她多么想看一看自己的宝贝女儿啊!哪怕是隔着墙,哪怕是只看上一眼。 她在砖塔顶上定稳了,便努力把眼睛凑近砖墙头的花格子窗去。这时,脚下的砖塔突然摇动了。她的手、肘和上半个身子擦着清跌了下来。她只轻轻地呻吟了几声,便昏了过去。 这时候,那细乐笳鼓伴奏的《望月歌》已唱到“十月怀胎”的最后几段了: 九月怀胎在娘身， 为娘生儿不安宁， 阳间倒下一盆水， 阴世留下血和经。 十月怀胎在娘身， 娘在房里喊肚疼， 上头咬断青丝发。 下头踢翻地埃坐.... 散客后,快挨边擦黑时,苏玉仙才被发现而抬回了病榻。 " （图来自网络，与文无关，侵删。）

主演：薇拉莉·邓泽里,ValérieLemercier,JérémieElkaïm,PhilippeLaudenbach,卡迪娅·勒乌克薇姿
简介：裘金去巴黎原本是为了修补巴黎歌剧院受损的镜子，却不期而遇了舞蹈总监艾莲，两人一时忘情竟然无法自制的热吻起来，亲吻过后，之前素未谋面的两个人居然毫无缘由的做起相同的动作，不仅是在跳舞的时候，还包括生活中，无论是刷牙、行走、站着、坐着、上厕所以及睡觉…

主演：Max Renaudin Pratt,Simon Abkarian,François-Xavier Demaison,Vernon Dobtcheff,Ronit Elkabetz,Roger Dumas,Mohamed Fellag,Déborah François,Thierry Frémont,Philippe Morier-Genoud,Clara Quilichini,Mosté
简介： " 这是童书妈妈的第391篇分享 童书妈妈出版三川玲为今日头条签约作者 " 我对法国动画片的偏爱，是我开始没有意识到的。直到去年，童书妈妈开设了儿童电影专栏，接连介绍了几部我大爱的法国动画片；直到有一天赵佼佼老师，这位法语联盟的前图书馆长，见我第一面就评价我：你简直太爱法国电影了！ 到这个时候，我才开始思考，法国动画片跟其他动画片有什么不同。经过梳理总结，我觉得与以下不同： 第一，法国人是不屑出品纯粹的爆米花电影的。什么叫爆米花电影，就是这电影的全部使命就是为了让你娱乐、放松，吃完爆米花，走出电影院那一刻，你基本已经把这部电影丢在脑后。几乎每部法国动画片都会引发你的思考，甚至是沉重的思考。即使是给孩子看的动画片。 法国动画片一定有个诉求，他们也一定会讨论一个甚至几个深刻的主题——人生、哲学、死亡、历史、信仰、未来、环保、热爱生命……如果在文化上没有创见，他们会觉得做出来是羞耻。如果没有把对生命和世界的思考融进电影里面，他们就选择不做。 第二、法国动画片的艺术性是绝对一流。无论用哪种艺术手法，都是那个领域里面最牛的。这个特征在以下介绍的多部动画片里面有体现。 第三、法国动画片很慢，制作很慢（有些长达几十年）、观众入戏很慢，但同时，观众忘却得很慢，大部分甚至是终生难忘。 第四、法国动画片其实讲故事讲得特别好。只要你和孩子愿意放下手机，静下心来，发现他们光是讲故事的引人入胜本身，也会让你非常享受。 从商业成功的角度，我们当然能够轻易看见好莱坞的胜利，迪斯尼的胜利，如果我们投身于动画行业，很难不加入那种工业化、类型化的队伍里面；但是，从我们的孩子该看什么动画片的角度，可能我们的要求会理想化一些，会更强调作品的艺术性。因为，孩子是值得赋予理想的。如果连孩子都不能理想主义，我们这个世界该多么令人悲伤。 我看第一部法国动画片是在我童年时代，在一个九寸的黑白电视机里面。非常有意思，现在我们看来挺不讨好的《国王与小鸟》，在我们家属院里，无论小孩还是老人，都看得非常投入。黑白电视里还播放着很流行的米老鼠和唐老鸭，从那个时候我就隐隐感觉到，《国王与小鸟》，跟迪斯尼的，是有些不同的。 我家住在北京法国文化中心很近的地方，我们经常去图书馆借书，还去一部不落地看法国动画周的电影。我惊喜地发现，当时五岁的女儿，居然一点不觉得这些电影过于深刻，笑点和泪点她都能get到。 我把我自己和孩子35年来看到法国动画片，挑选了16部我最喜欢的分享给大家。按照年代排列，每一部都写出了我的推荐理由。 我以亲身经历鼓励大家：法国动画片非常好看而且非常好懂！真的！请一定要跟孩子看一次法国动画片。 第一部 《国王与小鸟》le roi et l'oiseau(1980) " 这是我看的第一部法国动画片，改编自安徒生的同名童话。这个动画片以孩子能够接受的方式，潜移默化地告诉孩子：平民百姓也能追求自由和平等。每一个人都有权利追求自由。 这大概是自由在骨子里的法国人的价值观的输出方式，我不得不承认，我受这样的影片和书籍影响很大。 这部动画片，刚看的时候，觉得没“猫和老鼠”好看，故事性还不如“黑猫警长”。但是，很神奇的是，记忆反而随着时光的流逝而愈加清晰与深刻。这么多年，学过的那么多的课本，背过的那么多公式，记忆的那么多地名人名，历史年代，统统都忘记了。 但是，这部电影里国王的雕像，小鸟儿的飞翔，却让我时时会想起。 第二部 《叽哩咕三部曲》 《叽哩咕与女巫》kirikou et la sorcière（1998年） " 《叽哩咕与野兽》kirikou et les bêtes sauvages (2005) " 《叽哩咕与男人和女人》kirikou et leshommes et les femmes (2012) " 这是一个奇异的故事，也是另外一个世界的故事。这个动画片打破了我们对非洲刻板而枯燥的印象，这里也许贫穷，也许气候很干很热，但是，在动画片里面的非洲，是一个具体的、美丽的，有文化魅力的非洲。 这部电影也成为了法国动画的经典之作，公映的时候，130万人前去观赏，票房收入高达650万美元，进而成为一种社会流行现象，“叽哩咕”成为法国家喻户晓的明星。 有趣的是，本片在美国上映时甚至有影评提醒父母：本片非常不“迪斯尼”，里面不但有许多裸胸女人，而且坦率揭露生命与死亡的真相。 第五部 《疯狂约会美丽都》les triplettes debelleville（2003） " 这是法国动画版的《摩登时代》，跟《摩登时代》一样充满批判精神，但也很跟《摩登时代》一样非常有趣好玩。 一般来讲，动画片都代表着幼稚。充斥着打打闹闹，无聊的笑话，艳俗的画面……无非是用来骗小孩儿的玩意而已。 但是，谁说动画片不能深刻，不能精美，不能哲理，不能批判呢？ 刚开始的那一组镜头，相信无论谁看了，都会引发深深的思考：机械、工业、城市、商业、经济，它们的发展，到底是为了让我们的生活更美好，还是更糟糕？ 我经常说，好的电影，起到的作用比一堆的论文，著作，甚至法律还要大的多。 这部电影，我看过不止一遍，而且，还专门数过片中的对白，现在已经忘记了，大约是五六十句吧——几乎相当于没有。但是，我总觉得有非常深刻的话语，伴随着观看电影的每时每刻。 第六部 《青蛙的预言》la prophétie des grenouilles (2003) " 这是法国两百位专业动画家，费时六年做出来的动画片。使用的是蜡笔手绘的方式。在给孩子讲故事的时候，我们往往会选取一些有趣的、好玩的、乐观的、大团圆的故事。但是，也不可避免地会遇到孩子追问很多跟现实有关的问题，比如，死亡和灾难。 有人曾经问我，童书妈妈后台最让我意外的问题是什么，现在我告诉大家：是关系死亡和灾难的小孩特别多。我想，孩子们不用关心油盐酱醋，自然就会关系这些哲学命题了。 第七部 阿祖尔和阿斯马尔azur et asmar(2006) " 这是一部令人惊叹的电影——因为里面充满着令人惊艳的画面！ 几年前，童书妈妈批评喜羊羊灰太狼和光头强的时候还略显孤单。很多人会问，你说喜羊羊不好，那为什么小朋友那么喜欢看？什么样的动画片好？你有什么评判标准？ 每逢此时，我都向大小朋友推荐《阿祖尔和阿斯玛尔》，那是我心目中一目了然的、不容置疑的好的动画片，无论画面、故事，还是蕴含其间的深远的意义。 第八部 《我在伊朗长大》persepolis (2007) " 《我在伊朗长大》这部片子，是讲述国家、信仰、人生、成长的故事。我自己是鼓了很久的勇气才去看的——毕竟，是一个过于沉重的话题。 实际上，在看的时候，我根本没有意识到这是一部黑白色调的动画片，甚至，我都没有意识到这是一部电影，我觉得我在看一部纪录片——而这个故事，的确也是真实的。 当然，我看了之后，很喜欢，也引起了我很多思考。我讲了这个故事给小丸子听，或许等她再大一点给她看这部电影——不过，一定会给她看的。 里面，有一段话很令我感触，就是小女孩儿从德黑兰逃离的前夜，她的外婆对她说的话： 我要永远给你一个适用的忠告：你一生中会遇到很多小人。把他们逼得狗急跳墙，是很愚蠢的。会让你无法以德报怨，再也没有比怨恨和报复更糟的了。永远保持自尊，忠于自我。 第九部 《凯尔经的秘密》the secret of kells(2009) 全片最精彩的，是爱尔兰音乐和水彩画里面灵动的故事。讲述一个绘经男孩的成长故事。 我女儿比我敏感，她五岁的时候看的这部片子，两年后七岁的时候看的《海洋之歌》，然后她告诉我：我觉得这两部片的导演是同一个人，音乐和画面都很像。我一查资料，果然如此。 第十部 《魔术师》l'illusionniste(2010) 这是一个有些哀伤的，关于成长和爱情的故事，我一度拿不准是不是适合给小朋友看。 后来，我觉得我想多了。有一段时间，我们看了很多关于魔术师的电影，从皮克斯的动画短片，到“大魔术师”和“致命魔术”。也就顺便把这部电影看了。 其实，这是一个隐藏在魔术师后面的关于成长的故事。没有过于奇特的情节和画面，但会让人在一点感慨和一生叹息中有所得。 第十一部 《画之国》le tableau (2011) 第一次看的时候，是在法国文化中心，和小丸子一起看的。 很奇特的一个故事，我觉得，仅仅从启发孩子的想象力这一点，就是一部非常值得看的电影。 而且，还有关于艺术和绘画的很多细节，喜欢画画的小朋友应该会喜欢。不知为什么，我总觉得在电影院里没看够，又专门找来在家里看了好几遍才过瘾。 第十二部 《夜幕下的故事》les contes de lanuit (2011) 我在前面说过，法国动画片的艺术一定是这个领域一流的，这部就是。 刚开始，我有些不太愿意看这种太“特殊”的动画。特殊在哪里呢？就是采用剪纸的方式，去呈现整个故事。 虽然，我不是一个技术派，会追求3d之类的高科技手法。但是，或许是看过中国呆板的皮影动画吧，我有些不敢看法国人用剪纸能够做出什么品质来。 结果呢，看的整个过程中，我根本没有意识到这是剪纸，人物都是黑白！我被动人的故事，精美的画面，痴痴地迷住了——就算是一堵平淡无奇的灰灰的墙壁，都如艺术品一样的精致。这真的是令人叹服的功力和用心。 第十三部 《艾特熊和赛娜鼠》ernest et célestine (2012) 我一直都以为，童书妈妈专门介绍过这部电影。结果，查阅了一番，竟然没有，这太让我惊讶了！因为，我是多么地喜欢这部电影啊！ 我们是在电影院里看的这部电影，已经看过绘本，所以对里面的角色已经很熟悉了。从绘本故事改编成电影，其实并不是那么简单，这部电影堪称典范。 这部电影我们后来看了很多遍，神奇的是，每次都看不厌，每次都有收获。只能说，这部电影的每个部分，故事、画面、音乐，都做的太好了。 第十四部 《长颈鹿扎拉法》zarafa (2012) 我很喜欢这部电影的原因之一，是故事是真实的。 我们第一次带小丸子去欧洲，就去了巴黎。那是源于我第一次出国，就是去巴黎，而我和三川的第一次旅行，也是巴黎。可以说，巴黎对于我们家还是挺有渊源的。 这个故事发生的地方，我们都曾经去过，里面呈现出来的人物、谈吐，也都很有感觉。所以，看这个故事，很放松，很亲切，很好玩儿。 第十五部 《海洋之歌》song ofthe sea (2014) 前面说过，小丸子很喜欢看“凯尔经”。当我们全家一起看“海洋之歌”的时候，她突然说，这里面的画面和音乐，很像是“凯尔经”。我们一查，发现果然是同一个导演——汤姆·摩尔，他最重要的作品就是《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》。 《海洋之歌》的艺术性极强，丸子同学看完后严肃地用动画片里面的画风画了一天画。里面的音乐有专门的电影原声音乐下载，可以下载了在睡前或者开车的时候听。 特别推荐 第十六部 《巴巴爸爸》les barbapapaseason (1973) " 这部伴随着70后、80后成长的动画片，就不用多说了。 当我们成为父母之后，我和孩子又一次重新观看巴巴爸爸。没想到，小丸子也是那么喜欢，我们还专门又买了全套的绘本。 最令我感到惊异的，是这部诞生于几十年前的动画片，竟然很多的故事和理念，非常适合当下的中国。如里面关于亲情、关于环保等等的主题。 我为我们家两代人，能够有同一个伴随我们长大的形象感到非常开心。 " 童书出版妈妈三川玲 新生代家庭教育资源真诚分享 孩子最宝贵的是时间 所以真诚的选择很重要 合作请联系ts-mama@qq.com

主演：露易丝·布尔昆,吉尔·勒卢什,PhilippeNahon,福德莉奇·贝尔,马修·阿马立克,SwannArlaud
简介： 曾看过一个电影片段：两个多年好友因意见不合动手打起来，其中一位被另一位大力摔在墙上，墙壁上刚好有一颗钉子，一下子便嵌进了脑袋里。 从此，两位好友，一位离开了人世，一位成为了逃犯。 朋友间的打闹，所造成的意外伤害，让人猝不及防，很多时候连拯救的机会都没给人留下。 而无意造成这一切的人大概会一辈子背负深深的愧疚与罪恶感，灵魂难以得到解脱。 " 而经历过同样意外的阿黛拉，则是幸运的。 《阿黛拉的非凡冒险》是一部法国著名导演吕克·贝松指导的奇幻冒险电影，女主阿黛拉是二十世纪初有名的一位作家，她聪慧又大胆，走过很多地方，也见识过很多事。 一次网球娱乐，阿黛拉用力打过去的网球击中了妹妹的额头，意外发生了，妹妹向后倒倒下的时候，头上的一根发簪掉落在地，随即贯穿了她的脑袋。 最后妹妹虽然侥幸活了下来，但她也成为了一个不会思考不会动弹的植物人。 " 阿黛拉一夜成长，望着躺在床上再也不能同她嬉闹的妹妹，她内心的愧疚几乎溢满胸腔，灵魂被悔意压得喘不过气来。 可是，意外终究发生了，阿黛拉之后的人生全都是为了唤醒妹妹而奔波。 直到她遇到了一位得到了一种唤醒灵魂的能力的博士，为了救妹妹，阿黛拉想要博士帮她唤醒3000年前的古埃及神医。 《阿黛拉的非凡冒险》是奇幻的，所以它会有现实世界无法实现的美好也并不让人奇怪。阿黛拉是幸运的，博士终于帮她复活了木乃伊。 " 最后，妹妹被复活后的法老还有神医救醒。 直到妹妹醒来，一切都可以挽回，阿黛拉才真正地放下愧疚，解脱掉那被压制的自由灵魂。 阿黛拉终于可以踏上属于她自己的旅程，而在影片的最后，登上泰坦尼克号的阿黛拉不知又会有怎样的一番际遇。

主演：Lazare Herson-Macarel,Eric Herson-Macarel,Damien Boisseau,伊丽莎白·温图拉,Kylian Rehlinger,弗朗索瓦·迪努瓦耶,Philippe Vincent,Luc Bernard,高塞尔·巴特,Marc Arnaud,Jérôme Keen,C
简介： 这是一款让你在千百次死亡之中才能通关的游戏，让你产生“我是不是比刚刚变强了？”“我去这也能死？”“我大概是过不去了”“我好绝望”的死循环错觉，尽管如此，这款独立游戏还是让我们大呼“死得太过瘾了！” 网易爱玩百万稿费作者撰写，内容代表爱玩观点，转载请注明出处。 《celeste》（暂译：蔚蓝山岭）这款独立游戏在发售之前想必很难入玩家的法眼，然而ign出人意料地在一月份便按耐不住激动，早早为它发出一张满分证书，实在是惊动了整个业界。受其影响，我嗅着“小众向”味道在switch上入了一份数字版，原本打算是留到下辈子不做猎人的时候再玩，谁知当我随手打开游戏并体验了一会之后，居然鸽掉了当晚狩友们的猫车大餐！一个人跑到风雪交加的蔚蓝山岭拾阶而上，着魔般葬送掉了上千次的死亡，每次死亡之后又像迎战不共戴天的敌人一样，向手柄发动一次次疯狂绞杀... ——死得真是太过瘾了。 " 《celeste》有官方中文版但没中文译名，本文暂译《蔚蓝山岭》 但凡是优秀的独立游戏往往具有这样一种魔力，能用看上去十分朴素的方法让玩家产生出强烈的代入感。在这款游戏中，你成为了一名在风雪荒山中孤独攀登的小女孩，伴随刺激而诡异的登顶过程，你渐渐回想起自己专门跑到这里来的原因可能并不简单——因为你心里总有两个声音轮番发言，一个让你坚持；另一个则跑出来吓唬你、让你赶紧滚蛋。考虑到游戏中的那些困难，我们会不时觉得第二个声音还是挺tm有道理的。 其实山早就在那里了——matt thorson与他钟爱的平台跳跃 “因为山就在那里。”这是英国探险家乔治·马洛里留给世人的一句名言，在梦枕貘原著、谷口治郎作画的著名漫画《神之山岭》中，这句话也被作为整部作品的引言，从一开始就明确了登山家们为什么会以一颗求道之心向着顶峰发起一次次冲击。 " 《神之山岭》描写了两位登山家对于信念的执着，作为独立游戏这种执着必不可少 而作为一名独立游戏开发者，matt thorson也堪称是一名平台跳跃游戏的攀登者。在这片高耸着“《超级马里奥兄弟》”的群山峻岭中，出自matt thorson之手的，通常是自然环境最为恶劣、攀登危险系数最高、同时风景和生态又最为不值一提的那种，换言之就是除了职业登山者以外，普通游客要么望而却步，要么根本就提不起半点兴趣。 " 在类型细分市场中，matt thorson算得上是小有名气了 " matt的早期作品《jump》，顾名思义，玩的就是一个“跳” 所以在《蔚蓝山岭》成为今年首匹黑马之前，人们对于matt thorson的游戏和他创作的角色往往只有两个还算清晰的印象：一是他此前在商业上取得首次成功的多人对战类游戏《tower fall》，这款致敬早期《塞尔达传说》的像素风游戏用丰富的战斗方式和精确的操作技巧让玩家们厮杀得乐此不疲。 " 大众玩家普遍是通过这款游戏认识matt的 二是在另一款著名的独立游戏《超级食肉男孩》中，曾经出现过一位叫做ogme的dlc角色，这名速度缓慢（这在肉肉哥的世界里等于作死）但是却可以二段跳（这在肉肉哥的世界里又像是开挂）的角色来自于thorson的作品《jump》——同样是把角色外观和技能简化到极限的平台跳跃游戏，同样是5毛钱的像素画风，同样是靠着变态关卡收集到无数玩家发自肺腑的脏话垃圾话——但不同的是，当年的《jump》只是thorson进入平台跳跃领域的开山之作，在这之后，他还开发了名不见经传的《flail》和《money seize》。 通过这五部作品（《jump》一共有三作），thorson掌握了一套成熟的底层设计系统，如果把《蔚蓝山岭》比喻成一座山峰的话，那么之前的这些作品无异于thoeson为攀登所做的准备工作，而如今，一场惊心动魄的登山之旅终于在celeste mountain山脚下正式拉开了帷幕。 " 继《超级食肉男孩》之后，celeste已成为此类游戏新的巅峰 杀阵——攀登《蔚蓝山岭》过程中的1000+次死亡 越是角色动作单一、技能少之又少的平台跳跃游戏，对于关卡设计的要求就越高，这就像是日本剑客题材电影（剑戟片）中经典的杀阵设计，因为在日本武士片中极少出现我国古装武侠电影里那种白衣胜雪、打斗如舞蹈般华丽的大侠，如此一来，为了让影片取得在真实性和观赏性之间的平衡，往往会在影片的高潮阶段设计一场半开放场景中以寡敌众的“杀阵”打斗戏，主角（或主角一行人）会在场景中频繁走位，合理利用环境让相对简单的招式发挥出最大威力。前些年三池崇史翻拍的《十三刺客》以及《浪客剑心》电影版中，都有对杀阵的教科书式呈现，包括ps2平台上世嘉的经典动作游戏《忍》，也借鉴类似概念打造了一套自成一派的“杀阵”系统。 " 作为世嘉目前为止最后一款硬派游戏，《忍》在杀阵系统上强调连续性和精确度 之所以从加拿大独立游戏扯到日本武士片，是因为《蔚蓝山岭》保持了此类游戏标志性的角色动作纯净度，游戏里主人公madeline能够使用的只有跑动、跳跃（后期限制条件下有二段跳）、冲刺、8方向空中冲刺、攀爬这几种基础动作。玩家带着这般基础到不能再基础的武功跨越一个个凶险的关卡时，如同那些挥刀动作朴实无华的武士面对复杂的杀阵地形和不断刷新的敌人，被步步紧逼完成后续数次操作以求快速通过该版面——这种在极短时间完成“观察-预判-执行-生/死”的催命设计，饱含了制作人matt多年来积累的丰富劝退经验，让玩家在瞬间误判和意想不到之间，跳起以秒为单位的死亡舞步。 " 毫无疑问，制作人是把玩家的命都给豁出去了 这也构成了《蔚蓝山岭》最具有辨识度的特征，即通过较高难度的地形导致角色频繁死亡的2d平台跳跃游戏。而此类游戏成败的关键，就在于能否让玩家从死亡中悟出“困难即合理”的终极奥义。为了保持玩家的热情，《蔚蓝山岭》以最小单位的版面起点为重生点，鼓励玩家短时间快速再挑战，靠着千锤百炼中渐渐提升的技艺和隐之于无形的运气（不得不承认，运气在某些时候真的很重要），在杀阵中死个痛快。 " “山就在那里”，不怕死的都跟上了别掉队 如何用常规操作为难玩家——玩法与关卡设计 在游戏世界里，难度通常是一个因人而异的相对概念，但《蔚蓝山岭》毫无疑问属于那种绝对意义上的难。从网络上通关玩家们晒出的一周目死亡数据来看，总共7大关的累计死亡数从1000到2300不等（我是1500多），一方面数据体现出玩家在此类游戏上经验值的悬殊差距，另一方面很多玩家也都表示，自己在《蔚蓝山岭》中的死亡频率远远高于其他同类型游戏。 " 这游戏您要是不死个几千次，都不好意思和别人说自己玩过 之所以会这样，大概是由以下四方面的因素造成： 1.空中冲刺——《蔚蓝山岭》的核心操作方式表现为主人公madeline在规定距离之内的冲刺能力，该操作除了为通常移动加速以外，更重要的作用是当madeline处于滞空状态下时可以向任意8方向做出冲刺，从而调整角度越过那些普通跳跃无法通过的障碍。本作的空中冲刺因为启动判定精确，移动速度快，一次起跳只能冲刺一回，且冲刺过程中不允许二次调整方向，所以对于玩家的瞬间判断和操作提出了苛刻的要求，尤其是四个斜方向冲刺配合机关触发的多段空中冲刺，让这个游戏基本上告别了键盘。 " “看我的属性大解放空中rash！”然而并没有 2.耐力管理——《蔚蓝山岭》中也有类似于食肉男孩那样的垂直攀爬，反方向跳跃以及墙壁吸附机制，但是对于madeline来说却有着更加严格的耐力限制，玩家即便只是“吸”在墙壁上不做任何操作，耐力也会迅速消耗，如此设定为关卡设计提供了更多丧心病狂的创意，也符合真实登山运动中对于选手的体力要求。 " 下面那些不可名状物都碰不得 3.落脚点停留时间最小化——这是很多玩家攀登《蔚蓝山岭》时会遇到的第一个难题，这个难题作为游戏关卡设计的重要一环贯穿整个流程。在通常的平台跳跃游戏如《超级马里奥兄弟》或者《雷曼传奇》中，“平台”之于玩家好比大陆之于水手，为玩家提供了大量稳定安逸的落脚点，以便让节奏和难度曲线始终可控，玩家可以从a点跳到b点，然后调整呼吸，喝点水吃点东西上个厕所，回来之后再跳向下一个平台。但是在《蔚蓝山岭》的绝大多数版面中，一旦你驱使角色踏出了第一步，直到通过版面之前，基本上都没有再停留的机会，各种款式的利刺、深坑、坚冰和黑暗物质排着队催促你“快tm走”，无形中增加了紧张感和游戏角色的死亡次数。 " 好不容易有个落脚的地方，后面的“敌人”也会追着你继续赶路 4.机关无提示，试错全靠死。为了在角色动作有限的情况下依然可以给玩家提供丰富多彩的玩（死）法，《蔚蓝山岭》随着游戏难度曲线一同上升的是不断推陈出新的场景机关。这些机关的作用包括在空中提供多一次冲刺机会、依次触发解开道路、以不可逆的方式“运载”角色快速通过、按照固定运行规律机械运动等等，每一种在初见时都没有任何提示，你必须亲自尝试摸索其运行机制，然后再根据版面特点加以应用，发掘出很多意想不到的惊喜和刺激。 " 机关的作用就是变不可能为可能，但是玩家依然有可能屡试不过 斗争心与挫败感——这里是地狱也是天堂 即便游戏的难度较高，但是《蔚蓝山岭》中却极少出现恶意刁难玩家的设定，频繁死亡是本作引发的话题但绝对不是游戏本身的卖点，游戏真正向越挫越勇的玩家所传递的，还是2d平台跳跃游戏中面对复杂关卡战而胜之的勇气和细腻操作——玩家用一次次死亡淹没了关卡，直到死亡本身学会了游泳。 " 每过一关会有一幅插图 celeste通常流程较短，两三个机关在玩家多则七八次，少则两三次的操作后就能读秒通过。虽然任何一次操作失误都会导致死亡，但是极短的重生时间和原版面复活在很大程度上缓和了玩家的失落情绪，使反复挑战变得不是那么难以接受。matt thorson在平台跳跃游戏上多年积累的深厚经验给《蔚蓝山岭》带来了700多个看起来匪夷所思、玩起来又恰到好处的版面，而且各具特色。 在总体的关卡布局上，thorson就像是通晓玩家情绪的心理学家，每当连续出现几个极端困难的版面后，就会送出一两段相对简单但也丝毫不影响成就感的“高一次通过率”关卡，让玩家产生“我大概是变强了”的感觉，从而激发起更加强烈的挑战欲望。对于相对受众有限的像素独立游戏来说，这种一边助长挫败感，一边又创造出不间断的挑战机制，鼓励玩家立刻投入到新一轮挑战中的做法，达到了很好的正面效果。 " “不断尝试”是《蔚蓝山岭》的唯一指定攻略 另外作为一款本身已经难度很高的游戏，《蔚蓝山岭》还准备了两种更加极端的难度设置，让玩家在天堂和地狱间做出抉择。 所谓“天堂”是指游戏中的帮助模式，该模式相当于开挂，一旦勾选了里面的辅助内容，madeline就会变成无敌状态，千刀万刃间如履平地，甚至想摔死都死不了，系统会直接让你踏空飞行，怎一个“赖”字了得。玩家在选择帮助模式之前系统会自动弹出一段劝诫，建议你不要“开挂”，可以看出独立开发者在追求更大市场受众和制作理念发生冲突时的一点争取与不甘——虽然看起来像是天堂，但其实是废掉游戏全部乐趣的地狱，笔者建议大家选择之前务必慎重。 " 可以说是关卡编辑器级别的辅助了 而“地狱”就更有意思了，上文说到《蔚蓝山岭》通常流程之所以让玩家百折不挠，很大程度上是因为几乎不存在死亡惩罚——反正三五下操作死了就死了。但是隐藏的“b面关卡”（需要在流程中找到相关的隐藏收集品才能开启）将单一版面流程拉长，设置了超多复合机关，玩家要一口气完成十几次甚至更多连续操作才能抵达check point，任何一次疏忽都会导致前功尽弃，然后不断重复“我去这也能死”、“我靠我第一次是怎么玩到那里的”的死亡循环。我收集了两关的b面磁带后尝试了一下，只能说关卡设计的很精妙，难得有理有据，满屏写满了“你绝望吗”。而更加耸人听闻的是，b面关卡里还隐藏着难度再上一个台阶的“c面”，对于喜欢挑战自我的玩家来说，这个地狱宛如天堂。 " 试过b面之后再玩通常关卡，你会觉得这都不叫事儿 该有的都有才配得上满分——画面、配乐、剧情 独立游戏近年来长势良好，佳作频出，开发者们不断用更好的创意和更具深度的玩法为玩家们提供“大作”之外的选择，初看之下略“辣眼睛”的像素画面在这些热爱游戏之人眼中仿佛也充满了生命力，更不用说对于怀旧玩家来说这本来就带有初恋的滋味。 " 《蔚蓝山岭》活用了像素画风的写意特点 比起matt之前的那些游戏来说，《蔚蓝山岭》一个最显著的进步就是他更懂得用技术手段包装自己的关卡创意。画面方面，把色彩作为区分关卡的视觉元素，让玩家在像素堆砌的环境中也能被景色所震撼，比如启示录风格的西雅图、令人联想到电影《闪灵》的孤独山庄、紫金争辉的夕阳华彩、阴暗诡异并有意模拟出各种嘈杂电子效果的神殿遗迹等等。 " 不是你眼睛花了，而是配合剧情需要所以画面花了 画面准备好之后，乐队开始了伴奏，《蔚蓝山岭》的配乐独出心裁使用了芯片音乐（chiptune，类似玩家们倍感亲切的8-bit音乐）+钢琴这样一组复古电子乐和古典乐器的神奇组合，而且旋律与关卡契合的更是天衣无缝，自然流淌。音画舞台就绪，最后轮到演员登场——《蔚蓝山岭》讲述了小女孩madeline攀登celeste mountain的故事，过程中玩家会慢慢了解到她为什么来到这里，又将如何完成这一艰难的挑战。 这个故事的引人之处在于浓墨重彩的角色刻画，玩家像一个耐心的心理医生在madeline幼小的心灵里抽丝剥茧，拼凑出关于她在生命中遇到的种种境况。虽然手法略显老套，但是有迹可循的剧情展开让玩家的艰苦攀登变得有理有据有高潮，而在触发真·结局这件事情上，matt拿出了一个堪称任性，但又让人不得不咬牙接受的设定，那就是正常流程的结局会随着你玩过b面关卡后出现不同的新解读，这还不算完，还记得上文提到的“至尊硬核之c面”关卡嘛，matt把真·结局放在那里面了。 " 本作剧情耐人寻味，因为题材关系说了容易剧透，留给大家自己去体会吧 “如果一个人并无命中注定的目的，生活往往就成了无用之物，但正是生活，我们才发现了困住我们的高墙。”——歌德 " 本评测基于ns平台，游戏时间约13小时

主演：多米尼克·阿贝尔,菲奥娜·戈登,布鲁诺·罗密,Philippe,Martz,Vladimir,Zongo
简介：" 现实与非现实之间的交替， 人间与仙境之间的穿插， 轻盈飘逸的舞姿，灵动的足尖， 一切的美好都装点着美丽的仙女。 浪漫芭蕾舞剧《仙女》被称作是 改变芭蕾舞历史的经典舞剧。 但它是如何改写舞剧历史的呢？ 今日，示范基地就带领芭蕾爱好者 掀开舞剧鉴赏第十篇章， 感受这段浪漫唯美的人仙之恋！ 舞剧《仙女》剧情介绍 舞剧表现了苏格兰青年农民詹姆斯订婚前与林中仙女——西尔菲达在梦中相见的事。他们一见钟情，坠入爱河，因此他立刻抛弃了原来的未婚妻。并且，詹姆斯为了留住仙女，听信女巫的意见，用长纱巾缠住仙女的腰部，结果仙女的两个翅膀掉下来，立即死去。此时詹姆斯的未婚妻也嫁给了他人。婚礼的行列在詹姆斯一旁通过，看到此情此景，詹姆斯非常懊悔，昏倒在地…… " 舞剧《仙女》的艺术特征 1.舞剧《仙女》创作背景 《仙女》是法国浪漫芭蕾舞剧的处女作和早期代表作。浪漫主义诞生于18世纪末和19世纪初的巴黎，现实生活中的战乱和苦难不但没有泯灭人们对美好生活的向往，反而促使了这个流派的艺术家创作出大量的不朽之作。它主要的特征是通过表现神秘莫测的超自然境界，传达人们在世俗空间中难以如愿的理想。而浪漫芭蕾是法国芭蕾流派的兴盛时期，它的总体特征和整个法国文化一样，高贵典雅，严谨规范，情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征。《仙女》就是在这样的历史背景下创作出来的。 "中央芭蕾舞团《仙女》 2.轻盈飘逸的足尖技巧 作品继承了传统与大胆创新的先河，在此作品首演时，第一次运用了美丽的足尖技巧。可以说，《仙女》是第一部使足尖表演具备艺术意义的芭蕾舞剧，而不是将足尖作为一种特技来进行演绎的舞剧。 "加拿大国家芭蕾舞团 足尖技巧的运用 "中央芭蕾舞团 足尖技巧的运用 "丹麦皇家芭蕾舞团 足尖技巧的运用 3.优雅的动作设计 《仙女》在动作编排上，无时无刻不在渲染一种轻盈游离的仙态，飘飘然犹如仙子们在舞台上闪现即逝。在轻盈华美服饰的衬托下，舞台上展现了一位若隐若现、乖巧灵动的小仙女。在浪漫主义风格的影响下，观众们在舞剧中能够看到演员们多为轻缓沉静的移动状态。在动作处理上，舍弃了大幅度的跳跃与快速的旋转，采用了大量轻快的小跳展现仙女的清雅别致之美！ "中央芭蕾舞团 舒缓的阿拉贝斯克舞姿 "丹麦皇家芭蕾舞团 轻盈的跳跃动作 "马林斯基芭蕾舞团 轻盈的大跳动作 4.仙气的舞剧着装 在舞剧《仙女》首演之前，芭蕾舞剧服饰多为厚重且笨拙的长裙。但是编导菲利波塔里奥尼为了将舞者轻盈的足尖技巧展示给观众，将厚重的裙摆剪短了几寸，做成轻盈飘逸的细腰白纱裙。过膝的唯美白纱裙、美丽的花环，手臂处自然下垂的薄纱，腰部间灵动的小翅膀……所有的装束都装点着舞剧《仙女》的独特之处。 "中央芭蕾舞团 仙女装束 "丹麦皇家芭蕾舞团 仙女装束 "基洛夫芭蕾舞团 仙女装束 示范基地献花中芭舞剧《仙女》 中央芭蕾舞团中芭艺蕾示范基地深知这部舞剧对于浪漫主义芭蕾的意义，为使学员们近距离感受舞剧中童话传说般的绚丽色彩，体验梦幻的人间仙境。示范基地带领小天使们走进天桥剧场，献花致敬参演舞剧《仙女》的中芭演员们。 " " 领略中芭舞蹈精神，感受芭蕾艺术之魅力！示范基地希望小天使们通过与中芭演员进一步交流，感受高雅艺术之魅力，使她们收获一颗颗芭蕾梦的种子！示范基地也将继续为小天使们提供优质的艺术平台，为她们心中的芭蕾梦推波助澜！ -end- 本文部分图片来源于网络