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主演：凯文·索伯,大卫·斯科菲尔德,安娜贝尔·莱特,RobynAddison,TomHarper,KolinSmialek
简介：“空军力量不仅可以结束一场战争，甚至可能结束一个文明。”——温斯顿·丘吉尔。北约对利比亚的空袭，使得卡扎菲的部队节节败退，充分说明了这个道理。 而1933自从飞机面世以来，全力抢夺空中优势俨然已是各国在战争中的必要基础战略。要说战斗机首次在战争中大范围担当起执行空袭任务、进行空中打击的重责，甚至可以追溯到第一次世界大战期间。本文将为各位看官带来改变了整个人类史的十大经典空袭战争。 10、格尔尼卡恐怖空袭 " 在一战与二战中间的这段时间，欧洲大陆上发生了一场同样震惊世界的战争，那就是西班牙内战。这是一场典型的内战：由共和政府军与人民阵线左翼联盟对抗西班牙国民军和长枪党等右翼集团。 内战开始后，周边的国家也想浑水摸鱼以从中获得利益，于是，苏联方面为共和政府提供了大量波里卡波夫战斗机、图波列夫sb-2型导弹，而纳粹德国则为右翼集团提供了诸多军火。 1937年4月26日，德军的秃鹰军团空袭了位于西班牙北部的格尔尼卡小镇。尽管轰炸格尔尼卡毫无战略上的意义，但是这场代号“吕根”的空袭行动彻底改变了世人对于空袭轰炸的看法。在3个多小时的时间里，纳粹德国的海因克尔 he-111战斗机向小镇投放了4、5吨的高爆炸药、燃烧弹，超过三分之一的小镇居民死于非命，70%的建筑物被夷为平地，燃烧弹引发的熊熊大火持续了整整三天。 9、波兰战役闪电战 " 1939年9月1日，德国突然出动大量军马，向波兰发起了“闪电式进攻”，第二次世界大战随即全面爆发。与此同时，此役也是“闪电战”首次登上世界战争的舞台。奇袭、集中、速度是闪电战的三大关键要素，它强调以突然袭击的方式制敌取胜，并在敌军阵营引起大面积的混乱。当时，波兰方面拥有的最强战斗机为p、z、l p、11，但无论是在速度、可操作性还是打击能力上，它都远远落后于德军方面的梅塞施米特式战斗机 尽管如此，波兰的飞机驾驶员们却毫不畏惧，他们使尽浑身解数以捍卫国家首都华沙。但是随着苏联方面的加入，波兰最终没能摆脱被包围的命运。波兰只不过是闪电战“屠刀”下的首个亡魂，此役之后，比利时、荷兰、法国等国家也纷纷惨遭闪电战的重创，可以说，闪电战的出现，震撼了整片欧洲大陆。 8、不列颠大空战 " 在希特勒运用“闪电战”相继拿下波兰、比利时、法国等国家后，纳粹德国的魔爪企图伸向当时的大英帝国。这场两大超级强国的碰撞成为了史上最经典的空战教科书之一，而英国的超级马林喷火战斗机跟飓风战斗机也在此次战役中一举成名。 德军方面拥有1300架轰炸机以及1200架单、双引擎战斗机，而英国皇家空军则只拥有600架超级马林喷火战斗机、飓风战斗机，但依靠着严密的组织性、纪律性，皇家空军年轻英勇的小伙子们将松散的纳粹空军打的一败涂地。恼羞成怒的希特勒下令集结所有空中兵力向伦敦发起总攻，虽然这次空袭造成了巨大的平民伤亡，但是也给了皇家空军指挥部足够的时间来重新组织起战术性的反击 在丘吉尔发言的激励下，英国军民同心协力、永不放弃，运用各种手段、地形上的优势反击纳粹的进攻。最终，凭借着无畏的勇气、严密的纪律，皇家空军驾驶着超级马林喷火战斗机跟飓风战斗机完成了一场荡气回肠的“以少胜多”。 7、鲁尔水坝轰炸 " 毫无疑问，二战期间，皇家空军617中队是最为精锐也最为着名的空军中队。在王牌飞行员盖伊·吉布森中校的带领下，这支中队参与并完成了着名的“惩戒行动”—运用一种名为“跳弹”的特殊炸弹来攻击德国鲁尔河上的三座大坝。 为了完成任务，617中队必须不惜一切代价绕开设在大坝上的防空火力，最后，他们采用了一套及其新颖并且有效的战术。驾驶员驾驶兰开斯特轰炸机超低空飞行以躲开敌军火力，之后，飞机加速以保证为跳弹提供足够的初速度。 当飞机速度达到345公里/时、飞行高度达到18、3米，驾驶员发射跳弹，如此情况下，跳弹在接触水面后会朝388米开外的水坝直奔而去，射击误差度低于6%。“惩戒行动”之后，617中队载入史册，吉布森中校被授予维多利亚十字勋章成为国家英雄 6、空袭珍珠港 " 1941年12月7日，日本空军携雷霆之势铺天盖地出现在美军夏威夷基地珍珠港。从日本航母上起飞的353架日式轰炸机、战斗机、鱼雷轰炸机在美国海军基地肆意撒野，造成美军方面及其惨烈的人员伤亡。就连美国总统罗斯福也不得不承认，空袭珍珠港事件是史上最神速、最出乎意料但是也最卑鄙的偷袭。 5、广岛长崎原子弹轰炸 " 1944年底，为了报复日军卑鄙的“珍珠港事件”，美军开始对日本实行全方位炸弹轰炸，截至1945年5月，日本大部分主要城市都已成为废墟。与此同时，美国政府投入两百万美元、二十万人力加速运转曼哈顿计划，意图创造出人类历史上最具杀伤力的武器—原子弹。 在经过几次初步试验之后，保罗·提贝兹上校以及另外一批精挑细选的精锐参与了特别培训，而培训的目标只有一个，那就是如何操作飞机成功投掷原子弹。为了成功投掷原子弹， b-29型轰炸机经过改装，为了令飞机更快、更灵活，全部重武器被拆除。1945年8月6日，提贝兹上校亲自驾驶改装过后的“埃诺拉·盖伊”号出发。早上8时15分，成功向日本长岛投掷名为“小男孩”的原子弹。原子弹爆炸后，闪光、声波、火海、浓烟和蘑菇云笼罩全城，30万居民近一半致死。同时，此役也正式宣告了核时代的到来。 4、朝鲜战争空战 " 在空战史上，朝鲜战争具有里程碑般的重要意义，因为正是在这场战争中，喷气战斗机首次在空战大舞台上大放异彩。1950年6月，朝鲜越过三八线，发动了对韩国的突然进攻，朝鲜战争正式打响。 为了协助韩国作战，美国政府迅速派出了大量“野马号”喷气战斗机飞往韩国。在战争初期，空中战场还只是美军“野马号”喷气战斗机与苏联拉格-3战斗机的较量，但是随着联合国的介入，空中战场反倒愈加混乱不堪起来，俨然已经演变成一场喷气战斗机的大乱战。美军方面的f-80 奔星、f-86 军刀，苏联方面的mig-15 柴把、澳大利亚派出的f-51 野马、f-8格洛斯特流星，五花八门的喷气式战斗机在朝韩的领空上上演了一场名副其实的“混战”。 3、福克兰群岛战争马岛空战 " 自1833年以来，福克兰群岛一直属于大不列颠，但就在1982年，为了抢夺福克兰群岛的所有权，阿根廷侵占了福克兰群岛。为了摧毁岛上的斯坦利港机场以及两座雷达站，代号“黑公鹿作战”的超长距离轰炸计划开始了。要想达到目的地，火神号轰炸机需要在途中利用胜利式轰炸机进行至少4次空中加油。这也成为了当时史上最长程的轰炸纪录。 2、埃尔多拉多峡谷行动 " 1986年，在经受了一系列的恐怖分子打击后，美国政府将矛头直指利比亚政府，声称有“确凿的证据”表明，这一系列恐怖袭击事件的幕后黑手，正是利比亚政府当局。出于对日趋猖狂的恐怖袭击事件的愤怒，美国政府实施埃尔多拉多峡谷行动，开始报复性夜间打击。美国政府派遣了24架f-111阿德瓦克飞往利比亚，全程6400英里，需耗时13小时，至少在途中完成12次空中加油。 另外，几乎所有美国在欧洲的重要盟友都拒绝了美飞机飞越本国领空的要求，只有英国方面对美军飞机提供了必要的帮助。同时，此次行动也打破了“火神号”创造的最长程轰炸纪录。这次空袭虽然没有彻底推翻格达费政府，但是却成功打压了利比亚政府支持恐怖袭击的气焰，可谓是居功至伟。 1、海湾战争 " 许多在海湾战争中大显神威的轰炸机在现在依然是最先进的战斗机。1990年，伊拉克入侵科威特，推翻科威特政府并吞并科威特。联合国要求伊拉克方面撤出科威特，遭拒。之后，由美国、沙特阿拉伯、法国、意大利、科威特以及一些阿拉伯武装组成的联军发起了这场有史以来最大规模的空袭。f117隐形战机潜入巴格达地区摧毁了当地的总指挥室。 不久之后，b-52同温层堡垒轰炸机向伊拉克投掷了武器史上最重型的导弹。再加上多种型号、多种性能的战斗机、轰炸机的狂轰滥炸，伊拉克防御系统瞬间崩盘。 在历时一个多月的空袭中，联军对于出现在攻击范围内的所有可疑飞行物施以了恐怖的火力封锁。海湾战争向世人展示了空中力量在大型战争中的绝对重要性，也狠狠地给伊拉克政府好好地上了一课。

主演：约翰·特拉沃尔塔,凯伦·琳恩·高妮,Paul Pape,Joseph Cali,贝瑞·米勒,保罗·帕普,罗伯特·维尔,Denny Dillon,约瑟夫·卡利,保罗·佩普,丹妮·狄龙,唐娜·皮斯科,朱莉
简介："" 按：上周末三辉推送的那份“同志歌单”引来了不少关注（如果你没有看到，请戳这里），其中就有一位朋友因为那篇文章而发来自己的投稿，想经由同性恋话题谈及迪斯科音乐。我们来看看迪斯科的发展史，以及它与少数群体维权历程的关联，最后的参考文献也能给想深入了解的朋友提供一些线索。 题图：《浑身是劲》剧照 上周，某浪社交平台贴出一篇“社区公告”，让“同性恋题材”跟“网络安全”这样的“大人物”攀上了关系，也让#我是同性恋#这个话题关键词继7年前某女影星的恐同言论后再度被激活。关于同性恋话题的管控会不会扩大化，谁也说不准，只不过眼见一轮又一轮花样百出、直接端窝的清理行动被“认真落实”，我们也应该心里有数。所以，能聊的抓紧机会聊，今天就谈谈有着与生俱来的同性恋基因的disco（迪斯科）音乐。 流行音乐，从最浅显的层面来说，是一种休闲资源，它既可体现个人娱乐，也可表达集体情绪，而要往深层次来说，它可以连通其他艺术形式，比如舞蹈、电影，也可以反映文化现象，比如音乐节、俱乐部文化等等。不同类型的音乐在不同的时代，吸引不同的受众群体，或升或沉，它升的时候可能在推动当下的文化运动，它沉的时候可能在默默转化或者衍生新的东西。20世纪二战前后的几十年，有左翼色彩的美国民歌（folk）运动断断续续推动着社会对底层劳动大众生活的关注；到五六十年代，摇滚乐（rock & roll）捆绑着年轻世代的叛逆情绪和反抗姿态，一起唱出反文化的轰动旋律；再到后来出现的朋克（punk）、嘻哈（hip-hop），也释放过各自时代的不满声音。 " 而disco，远没有以上几种音乐那般持续的影响力，它的辉煌时代不过三五年。但在70年代后期这发光发热的短短几年，它确实改变过当时人们的生活方式（穿衣打扮、社交方式）、娱乐潮流（音乐偏好、舞蹈形式、夜店经营），甚至价值观念（对同性恋和黑人群体的改观），这些都与disco内在的融合性和感染力有关。而后来出现的house（浩室舞曲）、techno（科技舞曲）、trance（迷幻舞曲）等新型电子舞曲，及至现在非常流行的edm，都是disco舞曲撒下的种子，历经多年电子设备/乐器技术的迭代更新而结出的果实。 关于disco是怎么来的，普遍离不开几个说法：disco这个词来源于法文discotheque，原来是指播放录制唱片音乐的跳舞俱乐部；而这种播放唱片跳舞的模式在上世纪60年代由欧洲传入美国，随后经美国本土的跳舞文化和音乐文化改造转变，后来又吸收了欧洲的电音元素，逐渐形成了一种音乐风格；人们定义它是一种节奏强烈，持续重复，每分钟120个鼓点的多种音乐的混合体。“混合体”的说法，不仅体现了disco本身的音乐风格的融合，同时也反映disco文化的包容内涵。首先，它的本土化，主要是r&b（节奏布鲁斯）、funk（放克）和soul（灵魂乐）等黑人音乐提供的改造本体；其次，由地下俱乐部走出来的disco，最早的消费对象也是在地下场所活跃社交的黑人等有色族裔、同性恋群体、工薪阶层等。其中，同性恋群体被认为是最早推动disco发展和最能维持disco活力的一个消费人群。 " studio54俱乐部1977年在纽约曼哈顿开张，它展示了一种全新而重要的迪厅模式：豪华内景、入场限制、名人效应、特色派对，迅速成为行业标杆。高档俱乐部争相入场的情形也是当年的街上一景。照片出自图片集"inside studio 54"。 进入70年代，性解放运动是一个背景，另外，美国的平权运动虽然没有60年代的如火如荼，但同志维权运动并没有停止脚步，一方面同志公益团体面对新的社会问题依旧走在争取权益保障的路上，另一方面经过“石墙事件”之后，同性恋群体的“骄傲”意识高涨，酒吧、夜店、游行等等，身影活跃。同时期，黑人获得了一定的相对自由的保障，战后黑人音乐的商业价值继续延伸，大城市的黑人夜店也随之形成消费市场，而disco最早就是在纽约的黑人同性恋夜店流行并且壮大的。dj们抓住舞池中央的情绪混合着disco，人们踩着鼓点跳起自由放任的舞步，碰撞的身体，暧昧的交流，一切在不间断的disco笼罩下达到忘我狂欢，排解压抑。 disco在为边缘人群寻找共同语言，构建非主流社会关系网的同时，也在反哺给它配器制造节奏的一众俱乐部dj，使他们身价暴涨，也为同性恋群体塑造了诸如sylvester、village people、donna summer等一批同志精神偶像。当它走出地下，冲破白人消费市场的时候，积蓄已久的力量让它很快席卷全球，彩色镜球、喇叭裤、厚底鞋、爆炸头、john travolta的舞姿，成为一个时代的印记。 电影，作为反映社会文化的载体，自然不会错过disco掀起的这波热潮。七八十年代就有不少以disco为题材的电影反映青年一代在这股风潮下的情感与生活，及至日后众多同志题材的影视作品，无论怀旧与否，需要音乐助力的时候，disco（包括后来的各种电子舞曲）总不会缺席。 实际上，也正是一部电影，使得disco能够被白人接受，并最终成为大众娱乐的主流，以至于后来人怀念disco的黄金时代时，都不得不提及这部具有标志性意义的电影，它就是1977年上映的《周末夜狂热》（saturday night fever）。前面提到的“john travolta的舞姿”就是男主角travolta在电影里面塑造的经典舞蹈动作。影片中大量的disco俱乐部跳舞场景，对年轻观众来说，它呈现了他们其时的生活方式和精神状态，对年长的观众来说，它足够勾起他们50年代关于摇摆舞、猫王elvis presley、摇滚乐等回忆。 " john travolta在电影里面柔中带刚的舞姿堪称经典。 美国记者安德里·奥特在他的那本记录disco发展史的《劲歌》里面分析这部电影之所以如此成功，其中一个原因是因为它的观众群已经延伸到美国保守的中部地区，“这部电影把人们对于黑人、美籍西班牙人，以及看到迪斯科就会想到同性恋的观念转变了，使之成为公众可接受的、无害的事物。通过john travolta和bee gees等白人名流的表演，迪斯科成为可以享受的娱乐项目，对此公众给予了肯定”。 没错，除了travolta的标志性舞姿，bee gees制作的音乐也可以说是跟电影共生共荣。一定程度上来说，当年bee gees之于disco的意义，应该不会低于猫王之于r&b的影响。解散后又重组的bee gees转变曲风投入disco大潮，在这张日后卖出三千多万张销量的原声专辑里面，最为经典的一首舞曲，非”stayin’ alive”莫属了。最近一次出现它的电影正是集合各种怀旧元素的《头号玩家》。 紧接着1978年，出现了一部同样题材的电影《狂热周五夜》（thank god it's friday），只不过故事地点由纽约换到了洛杉矶，众多黑人演员的加入使其相对于纯白纯直的《周末夜狂热》显得更贴近时代。当红的disco女歌手donna summer也参演了这部电影，距离她将事业重心从欧洲转回美国的1975年不过三年之久，那一年“迪斯科之父”giorgio moroder为她打造了首支disco热门单曲”love to love you baby”，让她在美国的disco风潮中强占一席。 电影中donna summer演唱的插曲”last dance”在次年的金球奖和奥斯卡均获得最佳原创歌曲奖，她也凭此歌拿到了第一座格莱美奖杯——年度最佳r&b女歌手。1978年，正是disco最为繁荣的时刻，不仅大众在热捧，夜店老板在极尽其商业之利，其他风格的歌手为之妥协尝试加入其行列，连billboard排行榜和格莱美等专业音乐奖项也开始为它开路。summer正是在这个时候借着歌影两栖的成绩开始她的“迪斯科女王”之路，成为日后同志群体中无可争议的舞曲偶像。 说到donna summer就不得不说另一位黑人disco女歌手，gloria gaynor。她早在donna summer刚发表”love to love you baby”的1975年，凭借翻唱the jackson 5的”never can say goodbye”一曲征服disco俱乐部一众dj，被当年的全美迪斯科舞厅dj联盟选为年度“迪斯科女王”，这首歌在2013年被用作itv同志喜剧《极品基老伴》的主题曲。后来gaynor因演出意外，背部受伤，加之母亲离世，遭遇双重打击。但在1978年，她携带”i will survive”一曲强势复出。这首歌不仅让gaynor真正的survive，重拾舞曲界的地位，还一直流行至今，为各种题材的影视作品提供取之不尽的怀旧与励志资源。 " 《沙漠妖姬》的服饰夸张又华丽，拿下奥斯卡最佳服装设计奖，色彩斑斓的形象凸显了多样化和差异性的价值。 拿近几年来说，反恐片《猎杀本·拉登》，动画片《愤怒的小鸟》，科幻片《火星救援》都可以听到它的出场。而同志题材的电影更钟情于它，比如电视电影《平常的心》，马克叔在disco夜店公布同志组织为艾滋病人筹款所得的现场播放的就是”i will survive”，镜头先是聚焦艾滋病患者被病痛噬损的样子，然后全景俯拍舞池中狂欢庆祝的人群，残酷但继续放纵的现实写照。而关注易装爱好者的澳大利亚电影《沙漠妖姬》同样借用了一把，片中以易装表演为职业的三位主角因汽车抛锚困于前往表演地的路上，后来他们为前来搭救的土著居民即兴表演了一段华丽的易装歌舞秀，唱的就是”i will survive”，既指他们这脱困于沙漠的survive，也暗示他们历经各自的情感问题最终survive，往更深一层解读就是，通过与土著人共舞玩乐的情节设置表现两个边缘群体融合的魅力。这首歌后来被同性恋团体用于各种场合，看看它的歌词：”i’ve got all my life to live, i’ve got all my love to give and i’ll survive.”岂止励志，其强烈彰显自我权利的意味就非常吻合平权精神。 说完女歌手，我们来看看黑人男歌手sylvester。唱童声灵歌出身的sylvester在加入disco行列前组过几个乐队，自小经历坎坷，也从来没有掩饰过自己的同性性倾向，在舞台上总是以妖艳华丽、雌雄同体的形象示人。1978年发行的专辑"step ii"让他迅速在美国和欧洲火了起来，专辑里面的”you make me feel (mighty real)”更被同志群体奉为经典disco名曲，经久不衰。 sylvester也是美国大力推动同志平权运动的同性恋政治人物harvey milk的好朋友，无论是传记纪录片《哈维·米尔克的时代》，还是电影《米尔克》，抑或是讲述70年代同志维权斗争历程的迷你剧（当中有关于米尔克的支线）《当我们崛起时》，都出现了”you make me feel (mighty real)”。大胆的作风，妩媚的假音，成就了sylvester这枚同志icon，《平常的心》开场在纽约火岛松林滩的派对，人们在他的歌声中做病魔来袭前的最后狂欢；在重现标杆性俱乐部studio54当年盛况的电影《54俱乐部》里面，直弯男女们在他的歌声中赤身狂舞，释放按捺不住的欲望和躁动。 然而，disco的命运是大起大落的。回头细想，或许它的大起有足够多的铺垫，比如缺乏社会信任感的现实下人们更关注个体自身的情感需求和个性发展，比如唱片录制、混音器等硬件技术的发展，又比如欧洲电子音乐的传入等等，新鲜感带来新刺激。而disco歌曲的歌词简单直接，节奏强劲，持续反复，易于挑动身体，这看似是优点，却不可避免地也成为缺点，这也是后来disco衰落后被人归结为原因之一，徒有表面的感官享受，缺乏类型音乐的创新力和持久力。但要解释1979年7月的”disco demolition night”（“迪斯科毁灭之夜”）之后，这个disco风潮在短短几个月内迅速归于平静，就很难找到确切定论了。 " 1979年7月12日晚，芝加哥的科米斯基体育场正举办一场棒球比赛，中场休息时，摇滚电台dj steven dahl组织反迪斯科分子到球场中央焚烧disco唱片，破坏了比赛场地并引发了骚乱。这次事件被视为将反迪斯科运动推至高点。之后，disco迅速降温。（上图/diane alexander white；下图/jack lenahan） 其实，disco风光之时，底下的反对声音早已暗流涌动。一直不忘早期disco与同性恋和黑人有关的保守主义者认为它威胁美国人理想的生活方式；夜店里的乱性滥交和毒品让disco蒙上难以掀掉的阴影；摇滚死忠粉自然讨厌这种颠覆他们以前摇滚乐队的人员组合、乐器编制和服装风格的缺乏阳刚气息的“新品种”，甚至认为一个独撑全场的dj和他的电子设备排挤掉职业乐手的工作。还有，行业领头的studio54后来爆出诸如殴打入场者、偷税漏税等丑闻，也是实力补刀。 除了普通大众，文化评论的精英们自然不会放过唱反调的机会，而行内音乐人也会进行反省。在《劲歌》一书里面这样写道giorgio moroder的看法：“确实是迪斯科在自杀，因为一个非常激烈的反应：太多的人、太多的唱片公司扑向这种音乐而出了太多的产品，导致很多唱片粗制滥造。我认为这才是致命的原因。” 1998年，电影《最后的迪斯科》就讲述在disco最后荣光的日子前后几位中产青年男女在俱乐部寻找爱情的故事。影片中有人群排着长龙争先被挑选入场的情景，有豪华的舞厅内景，有偷税漏税的情节，因此有人说它影射studio54，但它并没有电影《54俱乐部》里面真实、大胆、疯狂的展现，倒是侧线反映了disco遭遇”disco sucks”的标签攻击，以及最后导演通过主角之口讲出一长段对disco的“爱的宣言”，有几分意思。这里放上电影中俱乐部播放的被称为迪斯科最佳“大乐队”chic的”good times”（经典funk味舞曲）。只是，disco的好时光不再了。 而在美国disco盛行的70年代后期，大西洋对岸的英国却是朋克（punk）大爆发的时刻。安迪·班尼特在他的《流行音乐文化》中这样援引学者的研究观点：“朋克那破碎、混乱的形象，与70年代后5年英国社会的病态是同义词。朋克的形象与基本风格，与此时已开始控制着英国的社会经济变化相关联——不断攀升的失业、变化着的道德标准、再次出现的贫困、经济萧条的开端。”而最后巧合的是，disco在美国与punk在英国的退潮时间点竟然几乎是一致的。随后，80年代的英国流行音乐步入了synth-pop（合成器流行）潮流。曾帮助过disco在美国声名大噪的合成器在英国另起炉灶，独自发家，致使自成一派的电子流行乐synth-pop在80年代的英国取得相当有影响的商业成功，最终也迈向全球音乐市场。 " 左图：电影《骄傲》海报；右图：当年”pits and perverts”筹款音乐会的宣传单 2014年，英国导演马修·沃楚斯推出了同志电影《骄傲》。不同于一般的同志题材，或者向内关注同性恋群体自身的情感世界，或者向外奋起抗争维护自身群体权益，根据真实人物事件改编的《骄傲》讲的是八十年代伦敦同志团体lgsm和威尔士矿业工人两个不曾想过彼此有交集的群体相互接受相互认同、共克时艰的故事。影片中同性恋者面临着家庭的压力、恐同者的歧视和暴力、艾滋病的阴霾，矿区乡村工人面临着政府对矿业工会的压迫、罢工导致的生计忧虑、保守风气的顽固等等，双方的问题交织在一起又能相互扶持，嬉笑怒骂，挫败有时，鼓舞有时，传递的信息是平等与包容始终是值得“一起骄傲”的力量。电影大量使用了七八十年代的各种时代流行曲，当然最主要的还是集合了new order, the human league, heaven 17, japan, pet shop boys, bronski beat, grace jones等一批synth-pop和disco大咖的热门金曲。 片中有一场戏，曾为演员的乔纳森为了向威尔士这群矿工男展示男人跳舞的魅力，在shirley & company的一曲”shame shame shame”下骤然跃上舞台来了一段disco即兴舞蹈，引得全场女人拍掌欢呼。这首歌无论歌词的讽刺还是节奏的感染力，都相当切合情节。舞毕，他还补充一句：”god! i miss disco.” lgsm为了进一步扩大对矿工的支援，组织了一次名为”pits and perverts”的大型筹款音乐会，还邀请到了当时走红的synth-pop乐队bronski beat助阵。电影还原了这段历史，我们可以看到“主唱”jimmy somerville在现场演唱了”why?”。 再次回到美国，disco在80年代降温后并没有彻底消失，一方面很多夜店低调起来，一方面电子乐器/设备的发展又让disco向另一个方向转变。80年代早期，dj frankie knuckels移居芝加哥，并开了一家名叫warehouse club的夜店，他开始利用disco舞曲，混合一些诸如drum machine（鼓机）等设备制造的声音或者取样，创造出一种崭新的更电子化的音乐，低音更加厚实，节奏更为简约，被视为现代电子舞曲源头的house音乐的雏形就此诞生。初期，house像disco早期一样在地下同志圈流行，到80年代后期，house的风格更加多样更加成熟，很快就传入英国，相比在美国更为流行，其商业价值逐渐显现。到90年代初，它已经成为世界范围内流行的电子舞曲了。 "" 《每分钟120击》中随歌起舞的act up成员 法国同志影片《每分钟120击》，导演出于对house的喜爱，以及认为它能够体现艾滋病袭击下同性恋群体的精神状态，所以将电影以电子舞曲的基础节拍来命名。影片中不断闪现同志群体在夜店扭动身体抵抗现实的不安，用的是同一首歌”smalltown boy”。 这首歌同样是前面提到的bronski beat的名曲，它与”why?”一起收录在乐队1984年发行的首张专辑里面，在多个国家均取得上榜佳绩，后来更有多个混音版和纪念版。bronski beat当时在同性恋人群中备受推崇，除了乐队全体成员公开的同志身份，更是因为乐队的作品经常反映与同性恋相关的政治议题。这首”smalltown boy”指向的就是英国社会中家庭对同性恋行为的排斥以及社会上恐同行为给同性恋者带来的伤害。电影中的”smalltown boy”由原声作者arnaud rebotini重新混音，更现代的电音元素，更强劲的鼓点低音，显然是个house化后的迷幻版本。 来到90年代，电子舞曲的种类已层出不穷，有注重结合人声演唱的，有纯电子设备混编的，有适应室内夜店的，有专用于大型户外音乐节的，制作成本和技术门槛越来越低，光house一派下面就衍生有多个子类别。而disco在这个时候，却有悄然复苏的迹象。一方面70年代disco消费人群步入中年成为怀旧消费的主力，另一方面一些资深的disco歌手比如cher，village people迎来事业回春，再度发力舞曲。除此之外，电影《沙漠妖姬》《不羁夜》《54俱乐部》《最后的迪斯科》，电视剧《70年代秀》等，也让观众过了一把七十年代怀旧瘾。1998年改编自电影《周末夜狂热》的音乐剧在伦敦首演，随后掀起世界巡演的热潮。同样是这一年，拉斯维加斯的美高梅大酒店开了一家三层夜总会，取名”studio54”。90年代后期，越来越多的广播电台开始编排70年代的迪斯科音乐节目。 然而，再怎么挖掘旧日情思，新一代再也不可能抓住当年真正的disco。我们也清楚一代人有一代人的社会环境和音乐土壤，随着社会的激烈变革和生活方式的持续转变，人们能够抓住的只有沉淀下来的精华，难以重拾过去所有的细枝末节。就像黑胶唱片再怎么复兴，它也只属于一部分人的复兴。如果有历史遗产这个说法的话，那就要看它遇见什么样的人通过什么样的形式，重新激活它在新时期的价值。毕竟，disco触及了“人们心底深处最原始的两种交流需求——玩乐与跳舞”。 ▌彩蛋时间：看看什么是“迪斯科毁灭之夜” · 后记 · 笔者非电子舞曲乐迷（只是喜欢），本文也不涉及乐理知识或技术相关的内容（太专业了）。碍于篇幅有限，我只是以电影为线索，将传奇歌手、经典歌曲、disco发展的大致脉络等串联在一起，写得也不尽全面，错漏之处请不吝指正。起初还打算写写“disco与中国”，比如荷东、猛士、张蔷，贾樟柯电影所用的disco舞曲，还有italo disco在大陆的流行等等，但考虑到内容过于分散、偏离主题，所以成文仅限于两大范畴——“欧美地区”和“同性恋相关”。有兴趣深入了解的朋友可以找一下下面列出来的参考资料。 · 参考资料 · [1]《劲歌》，﹝美﹞约翰-曼纽尔·安德里奥特著，郭向明译，生活·读书·新知三联书店，2006 [2]《流行音乐文化》，﹝英﹞安迪·班尼特著，曲长亮译，北京大学出版社，2012 [3]《电颤世纪：二十世纪的电乐浪潮》，吴宁等著，现代出版社，2002 [4]《嘻哈美国》，﹝美﹞尼尔森·乔治著，李宏杰等译，江苏人民出版社，2013 [5]《夜店如何改变世界》（“how clubbing changed the world”），英国，2012 [6]《隐秘的迪斯科革命》（“the secret disco revolution”），加、法、美等国，2011 [7]《合成器英伦》（“synth britannia”），英国，2009 文章首载于公众号“永恒与一天”（id：vophoenix），经授权转载。如有转载需求，请联系后台。 “永恒与一日”是一个以电影评论与推荐为主要内容的公众号平台，也间或讲述电影之外的故事（比如今天推送的这篇迪斯科音乐小史）。他们的文章内容扎实，既有观点，更重知识干货。推荐大家关注！可扫描下面的二维码：

主演：亚历克·鲍德温,妮基·瑞德,卢克·威尔逊,凯瑞-安·莫斯,杰夫·高布伦,斯薇特拉娜·梅特奇娜,斯普雷吉·格雷登,Artie Baxter,瑞克·福克斯,Joe Egender,凯瑟琳·拉
简介：《米尼的第一次》由尼姬.瑞德(Nikki Reed)领衔主演。米尼非常讨厌她拜金的妈妈黛安娜，为了摆脱她整天醉醺醺且不负责的妈妈黛安娜 ，米尼产生了一个想法：她想要追随妈妈的脚步，并最终获得她想要的一切。第一步也是最重要的一步就是：成为她富有的继父马丁眼里的可爱小苹果。美丽且富于心计的年轻女孩米尼勾引了她富有的继父马丁，并说服了继父：如果没有她妈妈，生活将会变得更加有趣……他们计划假称黛安娜精神错乱。但是他们的阴谋最终发展成了谋杀，当年轻的探员John Garson开始对调查时，马丁和米尼开始互相推脱…… “米尼的第一次”是一个关于丑闻、不光彩事件的喜剧。导演认为：本片不仅仅是一个黑色幽默喜剧，同时还是一个关于被遗弃儿童成长无法完全健全其道德伦理观念的警世故事。米尼仅是我们这个“钥匙儿童”社会的一个缩影。本片同时反映了一个当人们无法满足其个人需要时，便放弃承担其责任的社会。 影片中的一些事件可能比较极端，但是我是从媒体报道的文章中直接获得的灵感来进行的剧本创作。

主演：玛佳丽·罗森茨威格,Isaac Lobé-Lebel,Lior Chabbat,Jérémy Prévost,Sébastien Desjours,Léopold Vom Dorp,Victoire Pauwels,Léovanie Raud,Damien Boisseau,Laurent Maurel,Marie-Eugénie Marécha
简介：" ↑点击上方三联生活周刊加星标！ 几只拔光了毛的鸡正在炖锅里悠闲地聊天， “先生们，现在我们得做一个严肃的决策。”其中一只鸡说，“是煮呢，还是红烧？” “其实，我们的生活也差不多啊。”塞吉·布洛克一边快速的给我翻看他手机上的漫画，一脸淡然的说。 “是吗？”我问。 “不是吗？”他停下来，反问。 " 1956年6月18日出生于法国科尔。曾就读于法国斯特拉斯堡高等装饰艺术学院，并在学院下辖克洛德·拉普恩特插图艺术工作室学习。毕业后致力于插画和儿童文学事业，曾为300多部书籍设计插图装帧，并与众多顶级出版物和国际公司合作。sergebloch的设计作品和儿童文学作品曾获得过十余个国际大奖和金牌荣誉。 点击上图，购买精选塞吉·布洛克绘本套装 前100名购买《小超人闪闪》、《小魔女祖卡》，赠送绘本定制明信片一套。 很难一句话说清楚塞吉·布洛克是做什么的。 他画漫画。他在法国的一家报纸la croix上连着画了五年的漫画专栏《鸟类故事》，用他自己的说法，是“用好玩的方式说一些不好玩的事情。” 他的漫画有一点桑贝的风格，有点知识分子气，简单里藏着复杂，幽默里带着忧伤，俏皮中又不失优雅。 有一些笑话很直接； " 我我我我我我….. 有些笑话得想想才能明白，但一旦想明白了，笑过之后，心情又不免有点复杂。 " 这个世界问题太多，答案太少。 生命有意义吗？我们独自活在宇宙里吗？死后还有什么？我们晚上吃什么？ 还有一些笑话没什么意思，纯粹制造一种令人尴尬的对照。 " 他也给很多国际媒体和广告画插画，包括《纽约时报》、《华尔街日报》、《时代》周刊等等。他一直给《纽约时报》的红酒专栏画插画——美国人以为法国人没有不懂红酒的。 " 他也画童书。他的《小超人闪闪》在法国家喻户晓，拍成过动画片，讲一个小超人满世界冒险的故事，闪闪的原型就是他的大儿子塞缪尔。 " 另外一本《我爱幼儿园》，讲的是小儿子里昂不肯上幼儿园的故事。 " 《小女巫祖卡》，关于一个麻烦惹到月球上去的小女巫的故事，是他臆想中的女儿的生活。 " 他的童书追随的是欧洲少年漫画的传统，是埃尔热的传统，小主人公勇敢无畏，充满正义感，故事情节紧凑，险情迭出，充满了神秘、冒险的乐趣。比如《小女巫祖卡》中，祖卡的奶奶那只可怜的小猪拉蒙无数次被绑架，要靠小女巫不靠谱的魔法来搭救。 " 他的创作中有一种令人艳羡的自由与飞扬，就好像这个人的脑子从来不停止运转。一个人的大脑怎么可能这样永不止息的生产各种各样奇怪有趣的想法？ 他说，他画画的速度很快，很多时候就像是手在思考，而不是脑子。“手的动作一做出来，思想就出来了。有时候思想会飘出去，但更多的时候，头脑和手是直接联系在一起的。对画画的人来说，这是非常重要的训练。” 他喜欢玩拼贴，尤其是把现实的物件与抽象的线条拼在一起，线条的轻盈与实物的体积之间构成一种奇妙的对比。 """"" 随手捡到的纸条、螺丝钉、手机、勺子、西兰花、鸡蛋，添上几笔看似简单随意的线条，戏剧性一下子就出来了。 他说，这是“线条和各种偶然的东西相遇”，是在图画中散步的方式，也是一种诗歌式的表达。 这些年，他周游世界，随手搜罗各种可能与他的线条一起玩耍的材料，但更重要的还是人。像桑贝一样，他喜欢人，也喜欢观察人，大街上的，火车上的……他对人的表情和情绪极为敏感，而且记性极好。他喜欢在他的画中表达情绪，从欢笑到泪水，逗趣的尴尬，悲伤的幽默…… “无论做什么，我希望自己没有太严肃，人生苦短。”他说。 这个世界当然有很多不幸，现实有时候比虚构更疯狂，但当你用幽默的眼光看事情，就与那件事情之间拉开了一点距离。所以，他说，“逗人发笑，是一件严肃而高贵的事情。” “对身体好。”他补充了一句。 最后，想介绍一本他的绘本《小线条，大冒险》，讲一个男孩和一根线条之间的相遇。 " 有一天，男孩在路上捡到一根线条，他把它带回家，随后抛到了脑后。 " 但线条并没有放弃，而是一点点进入他的生活，也一点点获得自己的生命。它与他们一起长大，变成了最好的朋友。 "" 线条变成了他的工具，他的语言，它变幻各种形状，转译各种情感，它让他看到世间各种色彩，它让他发笑，他们一起让别人发笑。 "" 为什么要画一本关于画画的书呢？ 他说，“从孩子的涂鸦，到最伟大的作品，从最轻快的，到最暴力的，从最沉静的到最震惊的，线条无处不在。它既是通用的语言，也是最个人化的书写。它制造连接，跨越一切界限。” " 很显然，这是他自己的故事。他的人生，就是从一根线条开始的。线条教会了他如何发现，创造、做梦，过一种充满趣味的生活。 “所有的孩子都画画，这是他们最自然的语言。只有当他们不再相信自己所画的东西是有生命的，他们才停止了画画。他们想要用技巧来代替天真的真相和个人化的表达，但你可能得要花费整整一生才能找回那种天真和随性的能力。” 所以，画这本书，是为了把线条传递下去，给更多的人一种提起笔来画画的欲望，无论大人，还是孩子。“画画是一种古老的药。每天吃一点，至少省下20多年的心理治疗费。” """ 布洛克为鼓励孩子画画设计的游戏 " 三联生活周刊为关注青少年成长的读者建了一个微信群，我们会随时分享国内外最新鲜的关于青少年教育的观点和知识，欢迎大家进群交流。 添加客服微信号：sanliantongshu，客服会邀请大家进群。 " 大家都在看 " ⊙文章版权归《三联生活周刊》所有，欢迎转发到朋友圈，转载请联系后台。 点击下图，一键下单 精选塞吉·布洛克绘本套装 前100名购买《小超人闪闪》、《小魔女祖卡》，赠送绘本定制明信片一套。

主演：Debbie Gibson Antonio Cupo Marcia Bennett
简介：" ji wenxin 表演乐器：violin 独奏曲目：folio: theme & variations from sonata in d minor, op. 5 no. 12 合奏曲目："stormy waves" from sea suites arranged for strings percussion "barriel reefs" from sea suites arranged for strings percussion "captain jack horn pipe" from sea suites arranged for strings percussion 在2019年3月，ji wenxin开始学习钢琴，并于2021年8月以优异的成绩通过abrsm英皇钢琴3级。同年9月，wenxin开始学习小提琴，两年后取得abrsm英皇3级小提琴良好。2021年2月加入学校管弦乐队，在其中担任小提琴手。 wenxin性格开朗豁达，爱好运动。在她的音乐表达里，能听到她对于表达音乐结构完整性和音乐情绪开放性的偏好。 5月22日，ji wenxin登上新加坡滨海艺术中心的舞台，在《乐动我心 · 聆听未来》青少年音乐会上一展风采。 独奏部分： " " 小乐队合奏部分： " " " — 「 在成长中成就，在成就中成长 」 · end · ... ... " 关注@聚焦后e，了解更多"亚太国际文化艺术交流节"相关资讯

主演：Ben Black,Tim Carlsen,Phoenix Connolly,迪特奇·戴维,Mana Hira Davis,卫斯理·道德尔,James Gordon,杰西卡·格林,Taylor Hall,Will Hall,斯特芬·劳瓦特,安得烈罗伯特
简介：汉朝创造了“犯我大汉者，虽远必诛”的伟大奇迹，把称霸欧亚大陆的匈奴打得向汉朝俯首屈膝。而罗马作为欧洲大陆的军事强国，也在公元前后开辟了辽阔的本土，成为欧洲地区的军事霸主。 那么，同为军事强国的汉朝和罗马，为何在自己的军队中引入外国（外族）骑兵打仗呢？ " 上图_ 罗马帝国 罗马公民权和外国骑兵 罗马军队引入外国骑兵的重要原因是：罗马本土公民的数量少于罗马帝国在对外扩张中被征服的意大利公民的数量，但罗马政府又不愿意将公民权下放给被征服地区的意大利公民（从罗马的角度看，这些被征服地区属于罗马的同盟国。由罗马同盟国组成的骑兵就是外国骑兵）。 为了体现出罗马本土公民相对较高的社会地位，又尽快扩充罗马军队骑兵的总兵力，为罗马开疆拓土创造必要实力，罗马政府就大规模扩充骑兵规模的时候，就把骑兵分成两部分：第一部分是罗马公民组成的骑兵，每个罗马军团方阵配备300名罗马公民骑兵。第二部分是罗马征服意大利地区之后，由被征服的意大利公民组成的同盟骑兵，其兵力是罗马公民骑兵的3倍。 " 上图_ 罗马边区骑兵 那么，什么是“罗马公民权”？ “罗马公民权”为何罗马公民权能对罗马骑兵的建设产生关键性影响呢？以至于罗马宁愿把被征服意大利地区公民组建的骑兵整合成单独的骑兵单位，也不愿把被征服地区的意大利公民组建的骑兵并入自己的罗马骑兵？ 公元前509年，罗马共和国成立。共和国成立后，国家权力从国王转交给广大人民，人民群众通过公民大会选举执政官治理国家，这种选举制度在公元前的世界里是相当先进的。当然，只有罗马公民权的公民，才能获得选举权。 " 上图_ 罗马共和国 徽 罗马公民权主要有以下几点核心内容：人身自由权，这是最基本的权利。选举权、参政权、在国家中担任公职的权力，这是政治权利。还有私权，比如结婚权、财产权、遗嘱权、诉讼权等等。这和当今各国宪法规定的公民权利和义务比较接近。 当然，履行权利的罗马公民有一个义务：服兵役，参加罗马军团开疆拓土。值得一提的是，在罗马共和国内部，罗马公民权是属于特权，罗马军队在亚平宁半岛上征服的意大利其他地区的公民并没有享有罗马公民权。而他们也要和享有罗马公民权的罗马公民一样，承担服兵役对外征战的任务。 " 上图_ 罗马战士 为了抬高罗马军队内部，维护罗马公民自身的政治特权，罗马共和国就把罗马军队的骑兵分成公民骑兵（士兵是享有罗马公民权的罗马本土居民）和所谓的外国骑兵（被罗马征服地区，没有罗马公民权的外国公民）。 站在今天的角度看，此举是对被罗马征服地区的民众的政治歧视。换句话说，罗马雇佣外国骑兵给自己打仗的做法，就是罗马公民权负面影响的真实反应——被征服地区的外国公民没有权利，还要尽义务。 为了获得罗马公民权，亚平宁半岛被罗马征服的其他地区的公民和罗马本土的公民在后来爆发了内战。内战结束后，公元前1世纪，罗马制定了《尤里乌斯公民权法》，这项法律赋予罗马同盟国所有公民的公民权。当然，这是后话了。 " 上图_ 刘彻（公元前156年 －前87年），即汉武帝 汉朝和外国骑兵 汉朝设立外国骑兵的高潮时间是汉武帝时期，在汉武帝设立的八校尉骑兵部队中，就有三个校尉的骑兵部队是外国外族骑兵或以外国外族骑兵为番号。 那么，汉朝为何会重用外国外族骑兵，难道是汉军自己的骑兵不够用了吗？并不是汉朝的骑兵不够用。 " 上图_ 汉高祖 刘邦（公元前256年—前195年） 首先，是汉承秦制。 刘邦的骑兵刚开始为楚制，但随着刘邦统一全国，建立大一统的汉帝国，骑兵的楚制自然就被刘邦抛弃了，秦制成为汉军骑兵的新制度。既然汉军骑兵沿袭了秦制，那汉军骑兵自然继承了秦朝的外国外族骑兵。比如，刘邦时期的张买就是一位骑兵猛将，但张买出生于广东，刘邦时期，广东为南越国。所以，站在当时的历史情况看，张买属于“外国”骑兵。 " 上图_ 西汉与匈奴的战争 其次，汉朝有师夷长技以制夷的想法，用外国外族骑兵打匈奴人。 汉朝时期著名的大臣晁错就曾说过，从古国义渠国归来的少数民族有数千人，这些少数民族的外貌、生活习惯和匈奴非常相似。朝廷可以派出优秀的将领去训练这些少数民族，给他们配备先进的铠甲、棉衣、强劲的弓箭。如果条件允许，就由汉军将领带他们去打匈奴。汉军和少数民族组成的部队互相配合，大家都各自发挥自己的长处，打仗就确保万无一失了。 这句话反映出了西汉师夷长技以制夷的做法。义渠民族是羌戎民族的分支，原先在宁夏的六盘山、贺兰山一带活动，以游牧为生。周朝开始，义渠人接受了更加先进的农耕文化。公元272年，秦军灭亡义渠国。义渠人成为中原王朝的子民。秦朝灭亡后，义渠人也就自然而然的成为西汉帝国的子民。 " 上图_ 标注处为 义渠 所在 虽然义渠国民众在西汉的统治下生存，其“游牧痕迹”越来越弱。但是，从秦军灭亡义渠国到汉朝兴盛时期的历史也就100多年，原来义渠国民众的生活习惯、自身特点不可能彻底消失。 汉朝就利用义渠国民众身上仅有的“游牧长处”，组建了由原先义渠国民众参与的骑兵部队，利用他们原属于草原民族的优点加以训练，和匈奴展开拼杀。这就能弥补汉军官兵没有经历过游牧生活，不熟悉匈奴游牧生活的缺点，属于一种变相的“师夷长技以制夷”，即用其他游牧民族的优点对付同为游牧民族的草原帝国匈奴。 作者：军事帅哥 校正/编辑：莉莉丝 参考资料：《汉书》《史记》 文字由历史大学堂团队创作，配图源于网络版权归原作者所有

主演：卡琳娜·卡普,卡卓尔,阿俊·拉姆鲍,John Abraham
简介： " 新疆晨报讯（首席记者 余梦凡 通讯员 凯赛尔·买买提依明）民族团结能写成故事、小品讲出来，当然也能谱曲写词唱出来！近日，包含14首原创歌曲的乌鲁木齐市“民族团结一家亲”活动歌曲集《我们是一家人》被发行推广。 乌鲁木齐市“民族团结一家亲”活动领导小组办公室工作人员说，歌曲集cd包含4张光碟（其中2首音乐伴奏），一册歌词曲谱。14首歌曲以歌颂民族团结为主线，有赞扬民族团结的《一家亲》、《我们是一家人》、《世世代代情意长》、《邻居》，也有反映城市景色靓丽及发展的《乌鲁木齐之夜》《乌鲁木齐的桥》，还有体现各行各业热爱家乡的《我们是城市美容师》、《社区古丽人人夸》等等。 新疆音乐家协会理事、《我们是一家人》歌曲集制作人王文斌介绍，整个歌曲集历经7个月创作而成，参与作词、作曲的都是新疆音乐协会的成员，大家经过反复打磨，对词曲多次修改，才最终完成了歌曲集，接下来还会给这14首歌曲制作mtv(音乐录影带)。 据了解，《我们是一家人》由乌鲁木齐市“民族团结一家亲”活动领导小组办公室、乌鲁木齐市创建全国民族团结进步示范市工作领导小组办公室、乌鲁木齐市委宣传部、乌鲁木齐市委统战部、乌鲁木齐市民宗委（民语委）、新疆音乐家协会出品。 继续阅读：曲风多元，歌词来源于生活 如果把这14首歌都听一遍，你就会发现无论是退休的老年人、上班的青年人，还是小朋友，都能找到适合自己的曲目。例如《乌鲁木齐之歌》节奏欢快，富有动感，年轻人听了也喜欢；歌曲《一家亲》节奏舒缓，旋律悠扬，很适合中老年人的学唱。 作曲家刘钢此次参与了《邻居》、《小草来报到》、《世世代代情意长》和《哦乌鲁木齐》四首歌曲的创作。10月31日，刘钢告诉记者，包括这四首歌曲在内，整个歌曲集的曲风都是多元化的。 刘刚说，作曲的时候不仅考虑到旋律优美，还考虑到传播性。《世世代代情意长》运用的是伊犁民歌的素材，具有当地地域风情。《邻居》这首歌更显流行时尚，十分动感，喜欢跳广场舞的市民也可以选择这首歌，在跳舞的同时感受歌曲中邻居间民族团结的情谊。《哦乌鲁木齐》是具有爵士节奏的青春流行歌曲，就算是零零后也能在唱歌的时候为家乡点赞。 不仅是曲调，歌词唱的也是咱们老百姓身边的事儿。《社区古丽人人夸》歌词如实反映了社区工作人员的日常——“每家每户心里装，大事小事一把抓”加之这首歌节奏明快，旋律欢乐，听两遍就能跟着哼唱了。《乌鲁木齐之夜》中歌词“登上高高的红山顶，又看见家乡温暖的背影”让市民们立刻能想起在红山公园登上山顶向远处眺望的场景。 在刚刚过去的半个月里，乌鲁木齐市固原巷社区星光合唱团团长冯燕香已经带领近百名合唱团成员学会了两首歌曲，她深有感触：“歌里唱的民族团结就是我和邻居之间的事儿，就像是为我们量身打造的。没有空话，大话，全都反映的是我们真实生活里的事儿，很朴实也很真实。” 作词人白嘉信参与创作了两首歌曲，其中一首反映乌鲁木齐日新月异发展的《乌鲁木齐的桥》既描绘出了乌鲁木齐的街头景象，又写出了乌鲁木齐市民的心声：出了门却忘了回家的方向，这城市变化快一天一个模样，你看那个西大桥精彩亮相，花坛里百花齐放…… “要说最能体现出我内心感受的就是那两句歌词‘乌鲁木齐的桥承载着希望，乌鲁木齐的桥延伸着梦想。’”白嘉信说：“桥是连接城市交通、体现城市发展的象征，它也连接起了每一个乌鲁木齐人对祖国和家乡的热爱。” 【晨报爆料热线：0991-8801111】 （未经授权 禁止转载）

主演：卢夫斯·塞维尔,阿莉西娅·戴柏南·凯里,阿黛莱德·凯恩,丽亚·派普斯,托马斯·麦克唐纳,詹妮弗·卡朋特,Jim McKeny,Katie Garfield,里克·赖茨,Ethan Alexander McGee,Jon Stafford,简·麦克尼尔,Holli Saperstein,Stacy Rabon,Robin Dale Robertson
简介：<p>在一个与世隔绝的密林所在，坐落着全然封闭的小镇新伯利恒。18年前，在第六个月的第六天，有六个女孩降临人间，恰恰应了新伯利恒流传多年的预言，据说当这个“666”的数字出现时，魔鬼便将从黑暗中爬出，用它污秽邪恶的手侵蚀着这片光明的土地，荼毒纯洁无瑕的女孩。转眼到了当下，当时出生的女孩除了小罗丝被妈妈扼杀外，萨拉（丽亚·派普斯 Leah Pipes 饰）、阿比盖尔（Katie Garfield 饰）、玛丽（阿莉希亚·德布纳姆 Alycia Debnam Carey 饰）、汉娜（Nicole Elliott 饰）等人均在长老的看护下长大。 　　青春萌动的女孩向往外部的花花世界，与此同时，他们中间有人则相继失踪，恐怖的预言似乎正一点点兑现……</p>

主演：Yingsak Jonglertjesdawong,Jaturong Mokjok,Ekkachai Srivichai,Kohtee Aramboy,苏达拉·布查蓬,Wiradit Srimalai
简介：导演IG @poj_arnon

主演：Kohtee Aramboy,苏达拉·布查蓬,Yingsak Chonglertjetsadawong,Channarong Khuntee-tao,Jaturong Mokjok,Warapat Petchsatit,阿萍雅·萨库尔加伦苏,Wiradit Srimalai,Ekkachai Srivichai
简介：Three companions are frightened by a horrible ghost that haunts their dorm. Tired of running away, they summon a spirit to help them defeat the ghost. But things turn chaos when they can't control and handle the situation which finally brings up a hilarious haunting story.