城邦护卫队
主演：山姆·阿德文米,玛拉马·科利特,理查德·多默,Jo Eaton-Kent,亚当·赫吉尔,拉腊·罗西,英格丽·奥利佛,鲁思·马德利,哈基姆·凯-卡西姆,Bianca Simone Mannie,安娜·
简介：
简介：
山姆·阿德文米,玛拉马·科利特,理..
孤岛乐团小电影霸击兄弟歪传
主演：安迪·萨姆伯格,阿吉瓦·沙弗尔,乔玛·塔科内,斯蒂芬妮·比翠丝,斯特林·K·布朗,吉姆·奥希尔,玛娅·鲁道夫,汉娜·西蒙尼,珍妮·斯蕾特,Dan Wicksman,HAIM,Jonet
简介： 今天，7号。 长假期间，sir聊了不少电影。 以最瞩目的“三驾马车”为例，迄今为止它们的评分分别是：《我和我的祖国》8.0、《中国机长》7.0、《攀登者》6.7。 有人说，三部献礼片是第一次敢在豆瓣上亮评分，底气够足。 其实，这也并非第一次。 十年前，2009年9月29日。 有一部国产电影上映，也是坦荡荡接受观众和媒体的评议。 来。 长假最后一天。 让我们把目光投向过去。 说说—— 《风声》 " 可以说，在十年前的电影市场，《风声》的出现让人目眩。 上映两天后，恰逢建国60周年庆典。 上映时机有魄力、全明星阵容有实力。 而最值得sir十年后重述的原因是： 《风声》之后再无风声。 01 十年 当年它上映，票房2.25亿，位居当年票房榜第七。 “大花”李冰冰凭此片拿下台湾金马奖影后奖杯。 同年，大导演张艺谋、吴宇森分别拿出了《三枪拍案惊奇》《赤壁（下）》。 而青年导演宁浩、陆川则拍出职业生涯的第二、三部电影：《疯狂的赛车》和《南京！南京！》。 回首看2009年的华语影坛，以出品方华谊兄弟为代表的民营电影公司恰好走过了第10个年头。 大师走下神坛、新人渴望掌控、个人表达与商业掣肘交手正酣…… 这就是《风声》诞生的背景。 但，它又没有被淹没在时代匆匆前行的步履声中，反而被时间证明，是当年最有分量的国产电影。 豆瓣，8.1分。 十年间，它被无数次提及，被无数次讨论，也被无数后生影迷们，慕名而来，重新检视。 甚至，“风声”二字成为ip，被翻拍成电视剧、话剧等。一听该词，观众对类型了然于心。 它的的确确成为后无来者的“孤品”。 孤，有三点。 没有续集。当年，票房的成功很快推动了拍摄续集的消息，可惜过了十年，我们也没有等到。 " " 没有完整版。 2009年，华谊兄弟总裁王中磊说：“只要《风声》票房破3亿元，就给大家奉上超过3小时的《风声》全长版。” 陈国富和高群书也曾说过，将来可能分别剪一个导演剪辑版。 最终，完整版也好，导演剪辑版也罢，都成了一个难了的念想。 而最让sir和影迷们扼腕叹息的就是—— 无人超越。 十年间，同类型题材中没有一部电影能请它下台。 今天，sir就好好说一下，它凭什么经典？ 四个字。 敢丑。 敢恶。 02 敢丑 某种程度上说，它像是一次华语表演的集体检阅。在诸多难忘记忆里，第一反应就是，演员演得真好。 演员是什么。 演员=人设？ 至少对目前的饭圈来说，确实如此。 你（能）给大众打造什么样的印象，你就演什么。 警察就演警察，总裁就演总裁，帅哥就演帅哥，少女就演少女…… 戏路，越走越直。 ——这是近年的演员们都不得不面临的一个隐藏窘境。 而2009年的《风声》，偏偏枪枪胡开。 一个比一个“反”，一个比一个“丑”。 开场即爆响—— 段奕宏。 忧郁深沉，严肃正直，代表作是《士兵突击》《我的团长我的团》的他…… 演一个汉奸。 " 《风声》里，段奕宏最绝的是—— 把实话虚着说。 镜头突然对准他，正朝下打光，阴沉如同鬼魅。一句皮笑肉不笑的恭维。 汉奸，明了。 " 但段奕宏只出场两分钟。 为什么要演？ 只因坐在他对面的，是老戏骨朱旭。 " 五年后，段奕宏回忆说，那次表演，对于他这样的年轻演员是一个“捷径”，能够去感受和接触前辈、老戏骨。 " 吴刚。 《人民的名义》中的达康书记，《战狼2》里的老兵。 在《风声》，演一个走狗。 从头到尾，嘴没合过。咧嘴笑、弓着腰，见高官见下人一概鞠躬。 " " " △ 拿起毒药展示的笑容 他面对一个极痛苦的将死之人，嘴上奉承，话里照顾，手里做的却是最没人道的事。 角色出场也不到五分钟，却成了许多观众的心中阴影。 一举一动，都是细节。 " 苏有朋。 有人说，苏有朋在《风声》贡献了职业生涯最杰出的一次表演。 他演一个“兔儿爷”。 白眼，抱胸，低眼的暧昧。 " " " 他在电影里的一句台词，既是全片最大的笑点，也是《风声》最有辨识力的台词之一。 “不信你硬得起来！” " " 让《还珠格格》五阿哥这么一个阳光大男孩，演一个“娘娘腔”。 究竟是谁的天才想法？ 导演之一高群书。 一次，苏有朋试戏高群书的另一部电影，表现得有点不耐烦。 按高导的话说：“挺装的，不太舒服。” 后来，他要拍《风声》，发现一个“不耐烦”的角色白小年。 他想起了苏有朋。 被问起担不担心形象颠覆，苏有朋说，形象从来不是他的考虑。 他唯一的考虑是……做不做得到。 " 最后，不得不说——黄晓明。 演日本军官武田，心狠手辣，又优雅自信。 sir印象很深的，是他在戏里的一个眼神。他望着伪政府官员张司令，虽然官衔低一头，却拿着人家的把柄，让对方心生恐惧。 那份守株待兔的自信和略略露出的快感，很惊艳。 " 今天，说起黄晓明的高光时刻，武田这个角色必会被提起。 在某种程度，武田也是黄教主的“孤品”了。 他怎么做到。 压力。 黄晓明说，他要演一个让人人害怕的角色，而跟他对戏的演员，不是影后就是影帝……气场怎么压？ “看到他们我就觉得自己太嫩、太年轻了。” 他后来总结了一个经验：绝境能让演员开窍。 当我演完第一天戏时，导演说，你的声音不用配音，太像日本人说话了。我当时就有点自信，后来就越演越开窍了。我想起第一次开窍是在拍《网虫日记》，那时我出了一次大车祸，没有勇气告诉妈妈，把自己关起来不让任何人包括妈妈知道，自己去承受，再加上还要承受拍戏压力。我发现人在绝境里是会开窍的，就在那时突然知道了很多人间冷暖…… 压力，使他决定自毁。 他剪掉头发，在脸上贴刀疤，学日本人下跪，磕得腿上都是淤青。 后来，日本作曲家大岛满来到片场，还误以为黄晓明是日本演员。 “说实话一定会担心影迷不接受，但看完片花，我还觉得头发不够短，刀疤不够深，担心把自己‘毁’得还不够，如果大家真会很恨这个人，那就证明了我的成功。” " 实话说，黄晓明演得还是略有稚嫩，暴怒之前，他诠释不好积蓄暴怒的压抑。 幸亏，导演牛逼。 他们给黄晓明设计了好多小动作，助他传递阴险。 比如一个剪辑动作。 从一个抵抗组织成员惨死的模样，切到武田的脸——我们看到，他表情痛苦。 剪辑语言告诉我们，他在为惨剧惋惜悲痛。 " 但这只是个骗局。 下一秒，他突然打了个喷嚏，表情恢复正常。 " 这，就产生了一个叙事悬念配合人物动作的电影语言—— 比起一个人的死，一个喷嚏更能让他动容。 坦白讲。 说《风声》，如果要分析每个人的演技，10000字也分析不完。 后来，一帮演员去台湾上《康熙来了》，小s说过一句话。 “《风声》里没有一个人演得不好。” " 绝非夸张。 在这部戏，正经出场的都是大名鼎鼎的好演员，英达、王志文、张涵予、周迅、李冰冰…… 随便出场的都是铮铮戏骨，朱旭、吴刚、石兆琪、倪大红…… 乃至只露个脸的群演，都在恰如其分保持表演水平线，共同营造出一部谍战片“一触即发”的气质。 为什么《风声》的个人、群戏表演都能达到如此高度？ 其实刚刚暗示过了。 折磨。 每个演员都抱怨过折磨。 黄晓明：“需要‘借酒消愁’。” 苏有朋：“我那是发自内心的惊慌和颤抖，就算没有化妆，我的脸色也是煞白的。” 张涵予：“身心经受了巨大折磨。” 李冰冰：“每次喊cut都要哭很久。” 周迅：“那段时间要吃安眠药。” sir不是鼓吹痛苦。 但是，好事多磨。 好表演，好电影也一样。 " △ 周迅哭得不能自已，导演安排人员给她下碗面条 可以说，《风声》是这帮演员的“丑态”毕现： 妆容血污、脸色阴沉、表情扭曲，而心情更是陷入炼狱般的焦灼、阴郁。 当进入剧情中，唯一一次户外午餐会的阳光时，观众反倒觉得白、亮得不真实，不舒服。 " 原来，不知不觉中，我们也接受了这种“丑”，并为之沉浸。 03 敢恶 恶，有两种读音，相应有两个意思。 四声，恶狠狠，凶残，伤害血肉之躯。 三声， 生理不适，挑战传统，反伦常。 偏偏《风声》两者兼备。 先说第四声。 《风声》出世，曾有人对陈国富产生不满：凡是制造酷刑的人心理一定阴暗。 作家洪晃批评它是“低级趣味”，“骗老百姓足以，骗知识分子不够”。 啧，它对暴力的呈现确实强烈。 台词粗鄙直接。 " 鲜血不加修饰。 " 有一幕，一支钢笔穿过了一个日本军官的下巴，配合他张不开嘴的惨叫，令人不寒而栗。 更不用说那些被人议论纷纷的酷刑。 钉椅、针刑、电刑、坐麻绳…… " 张涵予演的吴志国，受了12针。 他们把每一针的不同反应都拍了出来。 正片中能看到的，他只挨了4针，就有剧痛、发寒、发笑、吐血。 " 当年，很多人问，有必要吗？ 甚至包括本片的制作人们。 监制冯小刚就在上映前建议删减血腥戏，担心观众受不了；上映后，导演高群书甚至对记者直说，有些酷刑连他跳出导演身份都觉得太变态。 sir不妨直说。 有必要。 这是艺术的一部分。 绝非为暴力开脱。 电影中，暴力的必要性，从来不取决于尺度。 决定于剧情。 《风声》的悬疑感，与这些无处不在的暴力场面相得益彰。 它的故事像一局狼人杀，五个人之中，要找出一个“鬼”。 寻找的方式，是暴力。 寻找的结果，是暴力。 因为对暴力的天生恐惧，观众更容易踏入电影的悬疑氛围里，对人物的呼吸命运，实现揪心般地同步。 说白了。 《风声》中的暴力，并非硬生生地扔在观众身上，它有路径、章法以及逻辑。 开场的汉奸会面，就有一个精彩设计。一位保镖在检查上菜的时候，突然听见窗户玻璃被石子打破。 一个大厅，六个人瞬间站起，同时拔枪。 " 你看，暴力摇摇欲坠，一触即发。 就在空气之中。 甚至，暴力在故事里成为角色的情绪。 看起来最无害的顾晓梦（周迅 饰），演的是一个社交名媛，能够在夜总会和老外玩得飞起。 " 喝酒也毫无节制。 但，你可以明显看到，她喝之前，皱了一下眉头。 " " 第一次看，以为顾晓梦不爱喝酒。 这是她为了麻痹敌人给自己打造的“酗酒”人设。 第二次看，sir感受不同。 顾晓梦的关键词是放肆。 后来，被软禁在古堡里，她穿着内衣求士兵帮忙送信，那份来自女人的魅力逼得士兵节节败退。 " 听起来，她跟暴力毫无关系。 但sir认为，顾晓梦的放肆，本身就是被暴力挤压出来的反抗状态。 天天在刀尖上行走，一个不慎就是掉脑袋。在这样沉重的精神压力下，如何做到不崩溃，她必须为自己找到发泄压力的途径。 选择放肆，选择刺激，选择今朝有酒今朝醉—— 这恰是顾晓梦在定时炸弹的生活里体验生命的一种方式。 你看，暴力，又以“因果”的形式作用着，埋在她的性格之中…… 当然，如你所知，暴力绝不发于“恨”，也发于“爱”。 《风声》的“敢恶”，也在于不回避对“性”的刺探。 不仅是那些关乎“性”的刑具。 还有人与人之间从未道破的力比多—— 藏于眼神、笑容、斥骂、不经意的抚摸。 编剧和导演陈国富曾说，裘庄里的每两个人之间都暗藏着情欲线。 最为人所熟知的，是黄晓明演的日本军官武田和李冰冰演的李宁玉。 " 丈量身体的戏。 从肉体羞辱，到精神刺激，全方位地击溃一个女人。 这场戏，实质上拍了一起男人对女人的性暴力。 细节铺垫于两人见面之前。 开始，为李宁玉引路的，不是特务处的任何男人，而是一个毕恭毕敬的日本女子（邓家佳 饰）。 什么意思？ 你必须跟随“臣服”。 接下来，注意武田审问李宁玉的步骤。 他打开一本《人体解剖学》，从中拿出李宁玉写的“生平资料”，把它撕碎了，然后，自己拿出丈量工具。 意思，“我要亲自摸透你”…… 武田背负着振兴家族荣誉的重负，神经已经到达崩溃的边缘却又要拼命维系镇定、体面。 ——李宁玉的学历（堂堂宾夕法尼亚大学高材生）、业务能力，甚至东方女性得体又冷漠的距离感，都像小刀子一样捅着武田自卑的心脏。 很多虐待，其实来源于他高自尊低能力的分裂。 " 另一对，是王志文饰演的王田香和周迅饰演的顾晓梦。 王田香，特务处处长，见谁都是皮笑肉不笑+冷冰冰的敌视。 唯独看见顾晓梦。 两人的对视里，有别的味道。 " 王田香一个个盘问嫌疑人，姿态全是放松地，瘫在沙发上。 " 唯独盘问顾晓梦，他探出身子，两手紧贴，摆起了小男生姿态。 " 王田香为什么喜欢顾晓梦？ 他是一个沉迷暴力的人，用刑手段丰富，极其恶劣。 这种对暴力的崇拜，恰恰证明他是一个恐惧暴力的人，因为过于害怕暴力找上自己，所以全力追随它。 而，他眼里的顾晓梦，洒脱、肆意、即时享乐、无所畏惧。 这些都是他无法想象的品质。 一次，他对所有人说，“没有人能走出这栋楼”。 人人噤若寒蝉，唯独顾晓梦噗嗤一声笑了出来。 " 末世小花，弥足珍贵。 所以，最终，当他不得不将暴力实施在顾晓梦身上时，王田香第一次失态了。 " 而当顾晓梦一心求死的时候，尽管日本军官大叫“别开枪，别开枪”，王田香也非常不理智地，开枪打死了顾晓梦。 看似保护武田长。 实则是保护顾晓梦，成全她的死志。 " 除此以外。 顾晓梦和李宁玉之间。 金生火和白小年之间。 其实都藏着欲说还休的情感勾连。 如果你感兴趣，带着这些先入为主的信号去看看，你会发现一些莫名奇妙的暧昧时刻。 " " 但是要得出结论，认为电影是在猎奇，热衷“挑衅”观众。 恕sir直言，你看浅了，看歪了。 任何好电影的暴力与情欲，都别有目的。 它们都经得起长久凝视、审视的价值。 《风声》的可怖之处绝非尺度。 恰在它尺度之内的真实。 种种酷刑，战争时期大都出现过。 如绳刑，就在《柏杨回忆录》里有记载。 就在这间审讯室里，三四个月前的一个夜晚，调查局把《新生报》的一位女记者，连当时“副总统”严家淦先生都称呼她为“沈大姐”的沈嫄嫜女士，全身剥光，在房子对角拉上一根粗大的麻绳，架着她骑在上面，走来走去。沈嫄嫜哀号和求救，连厨房的厨子都落下眼泪。 所以，《风声》为什么“敢恶”？ 因为历史的进程里有黑夜，人性的角落里有恶魔。 你不知道这些，你永远也无法想象，那个时代的人们生活在怎样的恐惧和绝望之中，那个年代的革命者经历了怎样的痛苦，拥有着多大的勇气。 正如陈国富所说： “所谓英雄情怀，如果不受些磨难是难以体现的。” 04 信念 敢丑，敢恶，但说到底，都为了一件事—— 信念。 2009年，拍完《风声》，陈国富说： “不管是华语电影或者是外国电影都不再创造神话，都觉得世界都已经这样了，就不要再相信那些过于美好和过于有信念的东西，但是我觉得，电影应该要提供有理想有信念的东西。” " 这也是《风声》给人们留下最深的印象，最珍贵的价值—— 《风声》重现了炼狱，又远远不止炼狱。 电影最终表达的，是冲破炼狱的精神。 不是狂妄自大。 白小年，仗着靠山，处处与人为敌，终被当成了替罪羊，死在自己的靠山手下。 " 也不是见风使舵。 金生火，时刻表现出一副唯唯诺诺，人畜无害的模样，最终却死于恐惧，在敌人本该放了他的时候，开枪打穿了自己的脑袋。 " 他们都输给了他们最自以为是的地方。 而冲破炼狱的，只有真正的理想主义。 对自由，对和平，对美好的信仰。 全片最后一个镜头—— 李宁玉和顾晓梦在古堡房里的对视。 " " 你想想，为什么最后一镜，偏偏要回到那个噩梦的记忆里去呢。 因为： 我们不该忽视痛苦。 我们不该忘记磨难。 既是因为幸福来之不易。 也是因为，唯有在痛苦之中，那些熠熠发光的情感，才提示着我们什么是正确、美好，才给予我们勇气和动力，去追随渐渐沉寂的信念。 于sir看，这个镜头的语言足以载入华语影史。 它甚至丰富到明暗配比。 李宁玉活下来，背光，却生活在无可名状的负疚与懊恼中。 而顾晓梦牺牲了，面光，肉身虽已陨灭，却以一种名为老鬼的信念成就永恒。 最颤栗的是顾晓梦的独白—— 我不怕死， 我怕的是我爱的人不知我因何而死。 我身在炼狱留下这份记录， 是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定。 但我坚信，你们终会明白我的心情。 我亲爱的人，我对你们如此无情， 只因民族已到存亡之际， 我辈只能奋不顾身，挽救于万一。 我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。 敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人， 而是一种精神、一种信仰。 今天重读，仍起鸡皮疙瘩。 " △ 《风声》原著作者麦家，在电影播出十周年时在微博引用了这段独白 “我不怕死，我怕的是我爱的人不知我因何而死。” “我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。” sir看到什么？ 还是信念。 信念到底是什么？ 粗浅的说，是抗争和底气。 抗争来自不屈服当下。 而底气，因为相信未来。 电影之外，《风声》其实也是大浪淘沙，尽显真风流。 出品方华谊兄弟，几乎让旗下艺人倾巢出演，除了秀实力，也是一种近乎信念的投入。 华谊拍《风声》时给出了“预算无上限”的承诺。即便如此，据陈国富说，后来依然“超支得很离谱”。 精益求精，达到奢侈的程度。 电影原声，找了一位日本作曲家大岛满，还在莫斯科请专业乐团演奏。 " 电影造型，找来了奥斯卡最佳艺术指导叶锦添。为了塑造人物，他甚至给英达做了个大肚子，给黄晓明做了一副胸肌。 而对黄晓明这样的大牌，陈国富和高群书还悄悄联系过日本的知名演员，以备在黄搞不定时替换他…… 2019年，国庆长假。 我们重聊《风声》，不是因为它多史诗，也不是要沉溺怀旧。 而是要重申，无论对哪一个行业来说，坚守信念，才敢提希望。 最后，sir留一个彩蛋，说一个人，一个镜头。 倪大红。 2019年演技盘点的“顶流”，《都挺好》的苏大强。 " 在电影里，演一个多年老特工，从头到尾却被压抑，只有一个表情——面瘫。 " " " 把焦虑掩饰在面无表情之下，风骨藏在稍纵即逝的缝隙里。 一场戏，敌人监视之下，他收拾好藏有间谍的饭桌，离去。 这时候，饭桌上的李宁玉突然发起了酒疯，砸盆扔菜。 他的同事全部被矛盾吸引了目光，只有老特工，根本没有回头。 " sir不由得想起，《风声》问世两年后的另一部电影，《大侦探福尔摩斯2》的结尾，福尔摩斯和华生识破乔装间谍的一段话—— “一个过于专注表演的演员，唯一不能模仿的，就是自然反应。” " 《风声》已经做到比观众先走五步。 而它什么也没说，由待你去发现。 正如倪大红，成为裘庄传奇最小单位的颗粒，最后留给你一个背影，连表情也不给你看。 但这颗粒，却能有一种核能量。 炸裂？ 不，别用这么俗的词。 这叫精准。 这叫深刻。 这叫，回响。 十年，我们热闹过许多回。 但回响呢，能有几回？ 本文图片来自网络
简介： 今天，7号。 长假期间，sir聊了不少电影。 以最瞩目的“三驾马车”为例，迄今为止它们的评分分别是：《我和我的祖国》8.0、《中国机长》7.0、《攀登者》6.7。 有人说，三部献礼片是第一次敢在豆瓣上亮评分，底气够足。 其实，这也并非第一次。 十年前，2009年9月29日。 有一部国产电影上映，也是坦荡荡接受观众和媒体的评议。 来。 长假最后一天。 让我们把目光投向过去。 说说—— 《风声》 " 可以说，在十年前的电影市场，《风声》的出现让人目眩。 上映两天后，恰逢建国60周年庆典。 上映时机有魄力、全明星阵容有实力。 而最值得sir十年后重述的原因是： 《风声》之后再无风声。 01 十年 当年它上映，票房2.25亿，位居当年票房榜第七。 “大花”李冰冰凭此片拿下台湾金马奖影后奖杯。 同年，大导演张艺谋、吴宇森分别拿出了《三枪拍案惊奇》《赤壁（下）》。 而青年导演宁浩、陆川则拍出职业生涯的第二、三部电影：《疯狂的赛车》和《南京！南京！》。 回首看2009年的华语影坛，以出品方华谊兄弟为代表的民营电影公司恰好走过了第10个年头。 大师走下神坛、新人渴望掌控、个人表达与商业掣肘交手正酣…… 这就是《风声》诞生的背景。 但，它又没有被淹没在时代匆匆前行的步履声中，反而被时间证明，是当年最有分量的国产电影。 豆瓣，8.1分。 十年间，它被无数次提及，被无数次讨论，也被无数后生影迷们，慕名而来，重新检视。 甚至，“风声”二字成为ip，被翻拍成电视剧、话剧等。一听该词，观众对类型了然于心。 它的的确确成为后无来者的“孤品”。 孤，有三点。 没有续集。当年，票房的成功很快推动了拍摄续集的消息，可惜过了十年，我们也没有等到。 " " 没有完整版。 2009年，华谊兄弟总裁王中磊说：“只要《风声》票房破3亿元，就给大家奉上超过3小时的《风声》全长版。” 陈国富和高群书也曾说过，将来可能分别剪一个导演剪辑版。 最终，完整版也好，导演剪辑版也罢，都成了一个难了的念想。 而最让sir和影迷们扼腕叹息的就是—— 无人超越。 十年间，同类型题材中没有一部电影能请它下台。 今天，sir就好好说一下，它凭什么经典？ 四个字。 敢丑。 敢恶。 02 敢丑 某种程度上说，它像是一次华语表演的集体检阅。在诸多难忘记忆里，第一反应就是，演员演得真好。 演员是什么。 演员=人设？ 至少对目前的饭圈来说，确实如此。 你（能）给大众打造什么样的印象，你就演什么。 警察就演警察，总裁就演总裁，帅哥就演帅哥，少女就演少女…… 戏路，越走越直。 ——这是近年的演员们都不得不面临的一个隐藏窘境。 而2009年的《风声》，偏偏枪枪胡开。 一个比一个“反”，一个比一个“丑”。 开场即爆响—— 段奕宏。 忧郁深沉，严肃正直，代表作是《士兵突击》《我的团长我的团》的他…… 演一个汉奸。 " 《风声》里，段奕宏最绝的是—— 把实话虚着说。 镜头突然对准他，正朝下打光，阴沉如同鬼魅。一句皮笑肉不笑的恭维。 汉奸，明了。 " 但段奕宏只出场两分钟。 为什么要演？ 只因坐在他对面的，是老戏骨朱旭。 " 五年后，段奕宏回忆说，那次表演，对于他这样的年轻演员是一个“捷径”，能够去感受和接触前辈、老戏骨。 " 吴刚。 《人民的名义》中的达康书记，《战狼2》里的老兵。 在《风声》，演一个走狗。 从头到尾，嘴没合过。咧嘴笑、弓着腰，见高官见下人一概鞠躬。 " " " △ 拿起毒药展示的笑容 他面对一个极痛苦的将死之人，嘴上奉承，话里照顾，手里做的却是最没人道的事。 角色出场也不到五分钟，却成了许多观众的心中阴影。 一举一动，都是细节。 " 苏有朋。 有人说，苏有朋在《风声》贡献了职业生涯最杰出的一次表演。 他演一个“兔儿爷”。 白眼，抱胸，低眼的暧昧。 " " " 他在电影里的一句台词，既是全片最大的笑点，也是《风声》最有辨识力的台词之一。 “不信你硬得起来！” " " 让《还珠格格》五阿哥这么一个阳光大男孩，演一个“娘娘腔”。 究竟是谁的天才想法？ 导演之一高群书。 一次，苏有朋试戏高群书的另一部电影，表现得有点不耐烦。 按高导的话说：“挺装的，不太舒服。” 后来，他要拍《风声》，发现一个“不耐烦”的角色白小年。 他想起了苏有朋。 被问起担不担心形象颠覆，苏有朋说，形象从来不是他的考虑。 他唯一的考虑是……做不做得到。 " 最后，不得不说——黄晓明。 演日本军官武田，心狠手辣，又优雅自信。 sir印象很深的，是他在戏里的一个眼神。他望着伪政府官员张司令，虽然官衔低一头，却拿着人家的把柄，让对方心生恐惧。 那份守株待兔的自信和略略露出的快感，很惊艳。 " 今天，说起黄晓明的高光时刻，武田这个角色必会被提起。 在某种程度，武田也是黄教主的“孤品”了。 他怎么做到。 压力。 黄晓明说，他要演一个让人人害怕的角色，而跟他对戏的演员，不是影后就是影帝……气场怎么压？ “看到他们我就觉得自己太嫩、太年轻了。” 他后来总结了一个经验：绝境能让演员开窍。 当我演完第一天戏时，导演说，你的声音不用配音，太像日本人说话了。我当时就有点自信，后来就越演越开窍了。我想起第一次开窍是在拍《网虫日记》，那时我出了一次大车祸，没有勇气告诉妈妈，把自己关起来不让任何人包括妈妈知道，自己去承受，再加上还要承受拍戏压力。我发现人在绝境里是会开窍的，就在那时突然知道了很多人间冷暖…… 压力，使他决定自毁。 他剪掉头发，在脸上贴刀疤，学日本人下跪，磕得腿上都是淤青。 后来，日本作曲家大岛满来到片场，还误以为黄晓明是日本演员。 “说实话一定会担心影迷不接受，但看完片花，我还觉得头发不够短，刀疤不够深，担心把自己‘毁’得还不够，如果大家真会很恨这个人，那就证明了我的成功。” " 实话说，黄晓明演得还是略有稚嫩，暴怒之前，他诠释不好积蓄暴怒的压抑。 幸亏，导演牛逼。 他们给黄晓明设计了好多小动作，助他传递阴险。 比如一个剪辑动作。 从一个抵抗组织成员惨死的模样，切到武田的脸——我们看到，他表情痛苦。 剪辑语言告诉我们，他在为惨剧惋惜悲痛。 " 但这只是个骗局。 下一秒，他突然打了个喷嚏，表情恢复正常。 " 这，就产生了一个叙事悬念配合人物动作的电影语言—— 比起一个人的死，一个喷嚏更能让他动容。 坦白讲。 说《风声》，如果要分析每个人的演技，10000字也分析不完。 后来，一帮演员去台湾上《康熙来了》，小s说过一句话。 “《风声》里没有一个人演得不好。” " 绝非夸张。 在这部戏，正经出场的都是大名鼎鼎的好演员，英达、王志文、张涵予、周迅、李冰冰…… 随便出场的都是铮铮戏骨，朱旭、吴刚、石兆琪、倪大红…… 乃至只露个脸的群演，都在恰如其分保持表演水平线，共同营造出一部谍战片“一触即发”的气质。 为什么《风声》的个人、群戏表演都能达到如此高度？ 其实刚刚暗示过了。 折磨。 每个演员都抱怨过折磨。 黄晓明：“需要‘借酒消愁’。” 苏有朋：“我那是发自内心的惊慌和颤抖，就算没有化妆，我的脸色也是煞白的。” 张涵予：“身心经受了巨大折磨。” 李冰冰：“每次喊cut都要哭很久。” 周迅：“那段时间要吃安眠药。” sir不是鼓吹痛苦。 但是，好事多磨。 好表演，好电影也一样。 " △ 周迅哭得不能自已，导演安排人员给她下碗面条 可以说，《风声》是这帮演员的“丑态”毕现： 妆容血污、脸色阴沉、表情扭曲，而心情更是陷入炼狱般的焦灼、阴郁。 当进入剧情中，唯一一次户外午餐会的阳光时，观众反倒觉得白、亮得不真实，不舒服。 " 原来，不知不觉中，我们也接受了这种“丑”，并为之沉浸。 03 敢恶 恶，有两种读音，相应有两个意思。 四声，恶狠狠，凶残，伤害血肉之躯。 三声， 生理不适，挑战传统，反伦常。 偏偏《风声》两者兼备。 先说第四声。 《风声》出世，曾有人对陈国富产生不满：凡是制造酷刑的人心理一定阴暗。 作家洪晃批评它是“低级趣味”，“骗老百姓足以，骗知识分子不够”。 啧，它对暴力的呈现确实强烈。 台词粗鄙直接。 " 鲜血不加修饰。 " 有一幕，一支钢笔穿过了一个日本军官的下巴，配合他张不开嘴的惨叫，令人不寒而栗。 更不用说那些被人议论纷纷的酷刑。 钉椅、针刑、电刑、坐麻绳…… " 张涵予演的吴志国，受了12针。 他们把每一针的不同反应都拍了出来。 正片中能看到的，他只挨了4针，就有剧痛、发寒、发笑、吐血。 " 当年，很多人问，有必要吗？ 甚至包括本片的制作人们。 监制冯小刚就在上映前建议删减血腥戏，担心观众受不了；上映后，导演高群书甚至对记者直说，有些酷刑连他跳出导演身份都觉得太变态。 sir不妨直说。 有必要。 这是艺术的一部分。 绝非为暴力开脱。 电影中，暴力的必要性，从来不取决于尺度。 决定于剧情。 《风声》的悬疑感，与这些无处不在的暴力场面相得益彰。 它的故事像一局狼人杀，五个人之中，要找出一个“鬼”。 寻找的方式，是暴力。 寻找的结果，是暴力。 因为对暴力的天生恐惧，观众更容易踏入电影的悬疑氛围里，对人物的呼吸命运，实现揪心般地同步。 说白了。 《风声》中的暴力，并非硬生生地扔在观众身上，它有路径、章法以及逻辑。 开场的汉奸会面，就有一个精彩设计。一位保镖在检查上菜的时候，突然听见窗户玻璃被石子打破。 一个大厅，六个人瞬间站起，同时拔枪。 " 你看，暴力摇摇欲坠，一触即发。 就在空气之中。 甚至，暴力在故事里成为角色的情绪。 看起来最无害的顾晓梦（周迅 饰），演的是一个社交名媛，能够在夜总会和老外玩得飞起。 " 喝酒也毫无节制。 但，你可以明显看到，她喝之前，皱了一下眉头。 " " 第一次看，以为顾晓梦不爱喝酒。 这是她为了麻痹敌人给自己打造的“酗酒”人设。 第二次看，sir感受不同。 顾晓梦的关键词是放肆。 后来，被软禁在古堡里，她穿着内衣求士兵帮忙送信，那份来自女人的魅力逼得士兵节节败退。 " 听起来，她跟暴力毫无关系。 但sir认为，顾晓梦的放肆，本身就是被暴力挤压出来的反抗状态。 天天在刀尖上行走，一个不慎就是掉脑袋。在这样沉重的精神压力下，如何做到不崩溃，她必须为自己找到发泄压力的途径。 选择放肆，选择刺激，选择今朝有酒今朝醉—— 这恰是顾晓梦在定时炸弹的生活里体验生命的一种方式。 你看，暴力，又以“因果”的形式作用着，埋在她的性格之中…… 当然，如你所知，暴力绝不发于“恨”，也发于“爱”。 《风声》的“敢恶”，也在于不回避对“性”的刺探。 不仅是那些关乎“性”的刑具。 还有人与人之间从未道破的力比多—— 藏于眼神、笑容、斥骂、不经意的抚摸。 编剧和导演陈国富曾说，裘庄里的每两个人之间都暗藏着情欲线。 最为人所熟知的，是黄晓明演的日本军官武田和李冰冰演的李宁玉。 " 丈量身体的戏。 从肉体羞辱，到精神刺激，全方位地击溃一个女人。 这场戏，实质上拍了一起男人对女人的性暴力。 细节铺垫于两人见面之前。 开始，为李宁玉引路的，不是特务处的任何男人，而是一个毕恭毕敬的日本女子（邓家佳 饰）。 什么意思？ 你必须跟随“臣服”。 接下来，注意武田审问李宁玉的步骤。 他打开一本《人体解剖学》，从中拿出李宁玉写的“生平资料”，把它撕碎了，然后，自己拿出丈量工具。 意思，“我要亲自摸透你”…… 武田背负着振兴家族荣誉的重负，神经已经到达崩溃的边缘却又要拼命维系镇定、体面。 ——李宁玉的学历（堂堂宾夕法尼亚大学高材生）、业务能力，甚至东方女性得体又冷漠的距离感，都像小刀子一样捅着武田自卑的心脏。 很多虐待，其实来源于他高自尊低能力的分裂。 " 另一对，是王志文饰演的王田香和周迅饰演的顾晓梦。 王田香，特务处处长，见谁都是皮笑肉不笑+冷冰冰的敌视。 唯独看见顾晓梦。 两人的对视里，有别的味道。 " 王田香一个个盘问嫌疑人，姿态全是放松地，瘫在沙发上。 " 唯独盘问顾晓梦，他探出身子，两手紧贴，摆起了小男生姿态。 " 王田香为什么喜欢顾晓梦？ 他是一个沉迷暴力的人，用刑手段丰富，极其恶劣。 这种对暴力的崇拜，恰恰证明他是一个恐惧暴力的人，因为过于害怕暴力找上自己，所以全力追随它。 而，他眼里的顾晓梦，洒脱、肆意、即时享乐、无所畏惧。 这些都是他无法想象的品质。 一次，他对所有人说，“没有人能走出这栋楼”。 人人噤若寒蝉，唯独顾晓梦噗嗤一声笑了出来。 " 末世小花，弥足珍贵。 所以，最终，当他不得不将暴力实施在顾晓梦身上时，王田香第一次失态了。 " 而当顾晓梦一心求死的时候，尽管日本军官大叫“别开枪，别开枪”，王田香也非常不理智地，开枪打死了顾晓梦。 看似保护武田长。 实则是保护顾晓梦，成全她的死志。 " 除此以外。 顾晓梦和李宁玉之间。 金生火和白小年之间。 其实都藏着欲说还休的情感勾连。 如果你感兴趣，带着这些先入为主的信号去看看，你会发现一些莫名奇妙的暧昧时刻。 " " 但是要得出结论，认为电影是在猎奇，热衷“挑衅”观众。 恕sir直言，你看浅了，看歪了。 任何好电影的暴力与情欲，都别有目的。 它们都经得起长久凝视、审视的价值。 《风声》的可怖之处绝非尺度。 恰在它尺度之内的真实。 种种酷刑，战争时期大都出现过。 如绳刑，就在《柏杨回忆录》里有记载。 就在这间审讯室里，三四个月前的一个夜晚，调查局把《新生报》的一位女记者，连当时“副总统”严家淦先生都称呼她为“沈大姐”的沈嫄嫜女士，全身剥光，在房子对角拉上一根粗大的麻绳，架着她骑在上面，走来走去。沈嫄嫜哀号和求救，连厨房的厨子都落下眼泪。 所以，《风声》为什么“敢恶”？ 因为历史的进程里有黑夜，人性的角落里有恶魔。 你不知道这些，你永远也无法想象，那个时代的人们生活在怎样的恐惧和绝望之中，那个年代的革命者经历了怎样的痛苦，拥有着多大的勇气。 正如陈国富所说： “所谓英雄情怀，如果不受些磨难是难以体现的。” 04 信念 敢丑，敢恶，但说到底，都为了一件事—— 信念。 2009年，拍完《风声》，陈国富说： “不管是华语电影或者是外国电影都不再创造神话，都觉得世界都已经这样了，就不要再相信那些过于美好和过于有信念的东西，但是我觉得，电影应该要提供有理想有信念的东西。” " 这也是《风声》给人们留下最深的印象，最珍贵的价值—— 《风声》重现了炼狱，又远远不止炼狱。 电影最终表达的，是冲破炼狱的精神。 不是狂妄自大。 白小年，仗着靠山，处处与人为敌，终被当成了替罪羊，死在自己的靠山手下。 " 也不是见风使舵。 金生火，时刻表现出一副唯唯诺诺，人畜无害的模样，最终却死于恐惧，在敌人本该放了他的时候，开枪打穿了自己的脑袋。 " 他们都输给了他们最自以为是的地方。 而冲破炼狱的，只有真正的理想主义。 对自由，对和平，对美好的信仰。 全片最后一个镜头—— 李宁玉和顾晓梦在古堡房里的对视。 " " 你想想，为什么最后一镜，偏偏要回到那个噩梦的记忆里去呢。 因为： 我们不该忽视痛苦。 我们不该忘记磨难。 既是因为幸福来之不易。 也是因为，唯有在痛苦之中，那些熠熠发光的情感，才提示着我们什么是正确、美好，才给予我们勇气和动力，去追随渐渐沉寂的信念。 于sir看，这个镜头的语言足以载入华语影史。 它甚至丰富到明暗配比。 李宁玉活下来，背光，却生活在无可名状的负疚与懊恼中。 而顾晓梦牺牲了，面光，肉身虽已陨灭，却以一种名为老鬼的信念成就永恒。 最颤栗的是顾晓梦的独白—— 我不怕死， 我怕的是我爱的人不知我因何而死。 我身在炼狱留下这份记录， 是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定。 但我坚信，你们终会明白我的心情。 我亲爱的人，我对你们如此无情， 只因民族已到存亡之际， 我辈只能奋不顾身，挽救于万一。 我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。 敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人， 而是一种精神、一种信仰。 今天重读，仍起鸡皮疙瘩。 " △ 《风声》原著作者麦家，在电影播出十周年时在微博引用了这段独白 “我不怕死，我怕的是我爱的人不知我因何而死。” “我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。” sir看到什么？ 还是信念。 信念到底是什么？ 粗浅的说，是抗争和底气。 抗争来自不屈服当下。 而底气，因为相信未来。 电影之外，《风声》其实也是大浪淘沙，尽显真风流。 出品方华谊兄弟，几乎让旗下艺人倾巢出演，除了秀实力，也是一种近乎信念的投入。 华谊拍《风声》时给出了“预算无上限”的承诺。即便如此，据陈国富说，后来依然“超支得很离谱”。 精益求精，达到奢侈的程度。 电影原声，找了一位日本作曲家大岛满，还在莫斯科请专业乐团演奏。 " 电影造型，找来了奥斯卡最佳艺术指导叶锦添。为了塑造人物，他甚至给英达做了个大肚子，给黄晓明做了一副胸肌。 而对黄晓明这样的大牌，陈国富和高群书还悄悄联系过日本的知名演员，以备在黄搞不定时替换他…… 2019年，国庆长假。 我们重聊《风声》，不是因为它多史诗，也不是要沉溺怀旧。 而是要重申，无论对哪一个行业来说，坚守信念，才敢提希望。 最后，sir留一个彩蛋，说一个人，一个镜头。 倪大红。 2019年演技盘点的“顶流”，《都挺好》的苏大强。 " 在电影里，演一个多年老特工，从头到尾却被压抑，只有一个表情——面瘫。 " " " 把焦虑掩饰在面无表情之下，风骨藏在稍纵即逝的缝隙里。 一场戏，敌人监视之下，他收拾好藏有间谍的饭桌，离去。 这时候，饭桌上的李宁玉突然发起了酒疯，砸盆扔菜。 他的同事全部被矛盾吸引了目光，只有老特工，根本没有回头。 " sir不由得想起，《风声》问世两年后的另一部电影，《大侦探福尔摩斯2》的结尾，福尔摩斯和华生识破乔装间谍的一段话—— “一个过于专注表演的演员，唯一不能模仿的，就是自然反应。” " 《风声》已经做到比观众先走五步。 而它什么也没说，由待你去发现。 正如倪大红，成为裘庄传奇最小单位的颗粒，最后留给你一个背影，连表情也不给你看。 但这颗粒，却能有一种核能量。 炸裂？ 不，别用这么俗的词。 这叫精准。 这叫深刻。 这叫，回响。 十年，我们热闹过许多回。 但回响呢，能有几回？ 本文图片来自网络
安迪·萨姆伯格,阿吉瓦·沙弗尔,乔..
伊老师与小蟾蜍大历险
主演：平·克劳斯贝,埃里克·布洛尔,巴兹尔·拉思伯恩,J·帕特·奥马利,Colin Campbell,John McLeish,Campbell Grant,Claud Allister,Leslie Denison,Edmond Stevens,Ollie Wallace,The Rhythmaire
简介：还记得那些年我们看过的那些动画电影吗， 那就跟随小编的步伐，一同展开这场回忆之旅吧！ 《伊老师与小蟾蜍大历险》 " 剧情简介 本片为一中篇合辑，分别 叙述了两段历险故事。“小蟾蜍”是一只酷爱飙车坐吃山空的小家伙，后来却闯祸入狱，家产也被人强占，他为了争回一切于是展开一次惊天动地的大历险；“瞌睡谷传奇”则是一位叫 ichabod 的老师，从外地来到瞌睡谷任教，后来甚至追到镇上最美丽的小姐，但是到了万圣节的夜晚， ichabod 老师却遭到万圣节之鬼的追逐，最后离奇的失踪。这两段历险传奇以颇具乡野奇谭的味道，配乐歌曲也呈现出民谣式的乐风，剧情的高潮跌起证明迪士尼已有再拍长 篇剧情片的实力。“小蟾蜍”段落里的主要人物后来在1983年的中篇动画《米奇的快乐圣诞》﹙mickey's christmas carol﹚中再度客串出场；而陷害小蟾蜍的恶棍身旁那一群黄鼠狼喽啰，在1988年的真人动画杰作《威探闯通关》中再度亮相。 " 幕后制作 《伊老师与小蟾蜍大历险》（the adventures of ichabod and mr. toad）是迪士尼第11部经典动画，于1949年推出，全片由“小蟾蜍”与“瞌睡谷传奇”两中篇集合而成，“小蟾蜍”改编自kenneth grahame 的原著《the wind in the willows》，“瞌睡谷传奇”则改编自 washington irving 的著作《the sketch book》中同名故事。 " 录影带直到1999年本片50周年时，美国才首度推出完整本片录影带，之前都只将片中的两段落分开发行，之后于2000年时又在美国发行了【黄金典藏系列】录影带以及dvd。电影原声带则并未发行。迪士尼乐园原本有“小蟾蜍历险记”游乐设施，但佛洲迪士尼世界的已移掉了，加州迪士尼乐园的则在众多乐园迷大力拦阻才又保存下来。
简介：还记得那些年我们看过的那些动画电影吗， 那就跟随小编的步伐，一同展开这场回忆之旅吧！ 《伊老师与小蟾蜍大历险》 " 剧情简介 本片为一中篇合辑，分别 叙述了两段历险故事。“小蟾蜍”是一只酷爱飙车坐吃山空的小家伙，后来却闯祸入狱，家产也被人强占，他为了争回一切于是展开一次惊天动地的大历险；“瞌睡谷传奇”则是一位叫 ichabod 的老师，从外地来到瞌睡谷任教，后来甚至追到镇上最美丽的小姐，但是到了万圣节的夜晚， ichabod 老师却遭到万圣节之鬼的追逐，最后离奇的失踪。这两段历险传奇以颇具乡野奇谭的味道，配乐歌曲也呈现出民谣式的乐风，剧情的高潮跌起证明迪士尼已有再拍长 篇剧情片的实力。“小蟾蜍”段落里的主要人物后来在1983年的中篇动画《米奇的快乐圣诞》﹙mickey's christmas carol﹚中再度客串出场；而陷害小蟾蜍的恶棍身旁那一群黄鼠狼喽啰，在1988年的真人动画杰作《威探闯通关》中再度亮相。 " 幕后制作 《伊老师与小蟾蜍大历险》（the adventures of ichabod and mr. toad）是迪士尼第11部经典动画，于1949年推出，全片由“小蟾蜍”与“瞌睡谷传奇”两中篇集合而成，“小蟾蜍”改编自kenneth grahame 的原著《the wind in the willows》，“瞌睡谷传奇”则改编自 washington irving 的著作《the sketch book》中同名故事。 " 录影带直到1999年本片50周年时，美国才首度推出完整本片录影带，之前都只将片中的两段落分开发行，之后于2000年时又在美国发行了【黄金典藏系列】录影带以及dvd。电影原声带则并未发行。迪士尼乐园原本有“小蟾蜍历险记”游乐设施，但佛洲迪士尼世界的已移掉了，加州迪士尼乐园的则在众多乐园迷大力拦阻才又保存下来。
平·克劳斯贝,埃里克·布洛尔,巴兹..
未来闪影第一季
主演：Brian O'Byrne,Christine Woods,Courtney B. Vance,Jack Davenport,John Cho,Joseph Fiennes,Peyton List,Sonya Walger,Zachary Knighton
简介： 1、迷失——讲述关于人性善恶之争的故事 " 《迷失》（lost）是abc studios出品，j·j·艾布拉姆斯、jeffrey lieber、达蒙·林德洛夫等创作的一部科幻悬疑类电视连续剧，马修·福克斯、乔什·哈洛威、伊万杰琳·莉莉、特里·奥奎因等主演，于2004年9月22日在美国首播，2010年5月23日完结，共播出6季。 2、未来闪影——只播一季就被砍的高质量美剧 " 《未来闪影》--flash forward是abc studios出品，根据加拿大著名科幻作家robert j. sawyer的小说改编。该剧的制作人为david s. goyer(刀锋blade)和brannon braga(threshold)。讲述世界上的所有人都同时丢失了2分钟17秒，而在这2分17秒中每个人都经历了神秘的改变人生的未来。2009-2010年播出，22集。 3、斯巴达克斯——黄暴之外还有自由和忠贞的史诗巨作 " 《斯巴达克斯：血与沙》是美国starz电视台播出的电视连续剧，由grady hall执导。是《斯巴达克斯》系列的第一季，于2010年1月22日首播。 剧集主要讲述斯巴达克斯从奴隶变成英雄的血泪辛酸史，被罗马人背叛，流放成奴隶，变为角斗士，集结其他角斗士奴隶进行起义，为自由而奋战——这一段罗马共和国历史上最富盛名的传奇故事。 4、权利的游戏——首部搬上电视荧屏的史诗奇幻剧 " 《权力的游戏第一季》由导演艾伦·泰勒、亚历克斯·格拉维斯、戴维·纳特等执导的战争电视剧，由彼特·丁拉基、琳娜·海蒂、艾米莉亚·克拉克、基特·哈灵顿等主演。于2011年4月17日美国首播。 剧情根据george r. r. martin的系列小说《冰与火之歌》七部曲为基础改编创作而成。讲述了维斯特洛大陆上家族间的爱恨交织，生离死别。 5、西部世界人——与ai高智商的对话 " 故事设定在未来世界，在一个庞大的高科技成人主题乐园中，有着拟真人的机器“接待员”能让游客享尽情欲、暴力等欲望的放纵，主要叙述被称为“西部世界”的未来主题公园。它提供给游客杀戮与性欲的满足。 于2016年10月2日美国首播。 6、疑犯追踪——铁血真汉子，专注俘获女性十余年 " 《疑犯追踪》（person of interest / poi）是美国cbs电视台制作，由乔纳森·诺兰与j·j·艾布拉姆斯共同打造剧情架构，詹姆斯·卡维泽、迈克尔·爱默生、艾米·阿克、萨拉·夏希等主演的犯罪电视系列剧。 该剧讲述了一位推定死亡的前cia特工与一位神秘的亿万富翁联合起来，运用一套独特的办法制止犯罪的故事。该剧于2011年9月22日首播播出第一季。 7、24小时——全世界最悲情的英雄--杰克·鲍尔 " 《24小时》是由美国fox film corporation制作推出的一部动作枪战类惊悚片，由斯蒂芬·霍普金斯，强·卡萨，布拉德·特纳执导，基弗·萨瑟兰、卡洛斯·博纳德、伊丽莎·库斯伯特、丹尼斯·海斯伯特、莱斯利·霍普主演。 该剧每季24集，讲述一天内美国反恐小组ctu进行的一系列反恐行动，主人公杰克·鲍尔在24小时内如何在家庭、国家、平民之间进行抉择，最终打败恐怖分子的故事。 2001年11月06日首播。 8、越狱——永远不温不火的米勒 " 《越狱》（prison break）是由葛·艾坦尼斯等执导，保罗·舒尔灵编剧，温特沃思·米勒和多米尼克·珀塞尔等人主演的剧情悬疑电视剧。 该剧讲述的是一个关于拯救的故事，迈克尔为了救他被人陷害入狱的哥哥林肯，计划越狱并成功逃脱，在逃亡生涯中再次入狱，最后收集证据以求脱罪的过程。 9、无耻之徒——爆粗无上限，贞操无底限 " 《无耻之徒》是由showtime出品的美国电视剧，这部电视剧集合了多位导演、副导演、编剧、制作人的智慧而成，由威廉姆·h·梅西、埃米·罗森、贾斯汀·查特文主演。 该剧讲述了热闹非凡的家庭日常生活夹杂着爱情，冒险，欺诈，温情等等有血有泪的故事。 于2011年1月9日在美国首播。 10、堕落街传奇——hbo成人剧揭露特殊产业链 " 《堕落街传奇》是由大卫·西蒙和理查德·普莱斯编剧，米歇尔·迈凯伦执导，詹姆斯·弗兰科领衔主演的剧情类美剧。 该片聚焦70、80年代纽约色情产业的兴衰发展，2017年8月25日在美国首播。 11、行尸走肉——丧尸恐怖片折射的人性思考 " 《行尸走肉》是法兰·达拉本特创作、弗兰克·德拉邦特导演的美国恐怖电视系列剧，改编自由罗伯特·柯克曼、托尼·摩尔和查理·阿拉德共同绘制的同名漫画，是电视史上第一部正宗的丧尸电视剧。 于2010年10月31日首播的美剧。 12、小谢尔顿——9岁的小谢耳朵分分钟让你愧为人类 " 《小谢尔顿》由cbs电视台播出，是一部单镜头的家庭温情喜剧，主要讲述童年时期的谢尔顿-库珀（sheldon cooper）跟家人一同在德克萨斯州生活的故事，才9岁的谢尔顿就即将要去上高中了。 该剧2017年9月25日在美国首播。 编辑/小螺号
简介： 1、迷失——讲述关于人性善恶之争的故事 " 《迷失》（lost）是abc studios出品，j·j·艾布拉姆斯、jeffrey lieber、达蒙·林德洛夫等创作的一部科幻悬疑类电视连续剧，马修·福克斯、乔什·哈洛威、伊万杰琳·莉莉、特里·奥奎因等主演，于2004年9月22日在美国首播，2010年5月23日完结，共播出6季。 2、未来闪影——只播一季就被砍的高质量美剧 " 《未来闪影》--flash forward是abc studios出品，根据加拿大著名科幻作家robert j. sawyer的小说改编。该剧的制作人为david s. goyer(刀锋blade)和brannon braga(threshold)。讲述世界上的所有人都同时丢失了2分钟17秒，而在这2分17秒中每个人都经历了神秘的改变人生的未来。2009-2010年播出，22集。 3、斯巴达克斯——黄暴之外还有自由和忠贞的史诗巨作 " 《斯巴达克斯：血与沙》是美国starz电视台播出的电视连续剧，由grady hall执导。是《斯巴达克斯》系列的第一季，于2010年1月22日首播。 剧集主要讲述斯巴达克斯从奴隶变成英雄的血泪辛酸史，被罗马人背叛，流放成奴隶，变为角斗士，集结其他角斗士奴隶进行起义，为自由而奋战——这一段罗马共和国历史上最富盛名的传奇故事。 4、权利的游戏——首部搬上电视荧屏的史诗奇幻剧 " 《权力的游戏第一季》由导演艾伦·泰勒、亚历克斯·格拉维斯、戴维·纳特等执导的战争电视剧，由彼特·丁拉基、琳娜·海蒂、艾米莉亚·克拉克、基特·哈灵顿等主演。于2011年4月17日美国首播。 剧情根据george r. r. martin的系列小说《冰与火之歌》七部曲为基础改编创作而成。讲述了维斯特洛大陆上家族间的爱恨交织，生离死别。 5、西部世界人——与ai高智商的对话 " 故事设定在未来世界，在一个庞大的高科技成人主题乐园中，有着拟真人的机器“接待员”能让游客享尽情欲、暴力等欲望的放纵，主要叙述被称为“西部世界”的未来主题公园。它提供给游客杀戮与性欲的满足。 于2016年10月2日美国首播。 6、疑犯追踪——铁血真汉子，专注俘获女性十余年 " 《疑犯追踪》（person of interest / poi）是美国cbs电视台制作，由乔纳森·诺兰与j·j·艾布拉姆斯共同打造剧情架构，詹姆斯·卡维泽、迈克尔·爱默生、艾米·阿克、萨拉·夏希等主演的犯罪电视系列剧。 该剧讲述了一位推定死亡的前cia特工与一位神秘的亿万富翁联合起来，运用一套独特的办法制止犯罪的故事。该剧于2011年9月22日首播播出第一季。 7、24小时——全世界最悲情的英雄--杰克·鲍尔 " 《24小时》是由美国fox film corporation制作推出的一部动作枪战类惊悚片，由斯蒂芬·霍普金斯，强·卡萨，布拉德·特纳执导，基弗·萨瑟兰、卡洛斯·博纳德、伊丽莎·库斯伯特、丹尼斯·海斯伯特、莱斯利·霍普主演。 该剧每季24集，讲述一天内美国反恐小组ctu进行的一系列反恐行动，主人公杰克·鲍尔在24小时内如何在家庭、国家、平民之间进行抉择，最终打败恐怖分子的故事。 2001年11月06日首播。 8、越狱——永远不温不火的米勒 " 《越狱》（prison break）是由葛·艾坦尼斯等执导，保罗·舒尔灵编剧，温特沃思·米勒和多米尼克·珀塞尔等人主演的剧情悬疑电视剧。 该剧讲述的是一个关于拯救的故事，迈克尔为了救他被人陷害入狱的哥哥林肯，计划越狱并成功逃脱，在逃亡生涯中再次入狱，最后收集证据以求脱罪的过程。 9、无耻之徒——爆粗无上限，贞操无底限 " 《无耻之徒》是由showtime出品的美国电视剧，这部电视剧集合了多位导演、副导演、编剧、制作人的智慧而成，由威廉姆·h·梅西、埃米·罗森、贾斯汀·查特文主演。 该剧讲述了热闹非凡的家庭日常生活夹杂着爱情，冒险，欺诈，温情等等有血有泪的故事。 于2011年1月9日在美国首播。 10、堕落街传奇——hbo成人剧揭露特殊产业链 " 《堕落街传奇》是由大卫·西蒙和理查德·普莱斯编剧，米歇尔·迈凯伦执导，詹姆斯·弗兰科领衔主演的剧情类美剧。 该片聚焦70、80年代纽约色情产业的兴衰发展，2017年8月25日在美国首播。 11、行尸走肉——丧尸恐怖片折射的人性思考 " 《行尸走肉》是法兰·达拉本特创作、弗兰克·德拉邦特导演的美国恐怖电视系列剧，改编自由罗伯特·柯克曼、托尼·摩尔和查理·阿拉德共同绘制的同名漫画，是电视史上第一部正宗的丧尸电视剧。 于2010年10月31日首播的美剧。 12、小谢尔顿——9岁的小谢耳朵分分钟让你愧为人类 " 《小谢尔顿》由cbs电视台播出，是一部单镜头的家庭温情喜剧，主要讲述童年时期的谢尔顿-库珀（sheldon cooper）跟家人一同在德克萨斯州生活的故事，才9岁的谢尔顿就即将要去上高中了。 该剧2017年9月25日在美国首播。 编辑/小螺号
Brian O'Byrne,Chr..
绝密特勤队
主演：David Wenzel,Rick Lohman
简介：继《湄公河行动》《红海行动》之后，林超贤的最新力作《紧急救援》又一次燃炸了。这是华语电影史上第一部以海上救援为题材的动作大片——7亿投资，5年筹备，132天拍摄，海陆空全方位覆盖，最高难度的海上拍摄，指向华语电影工业新高峰。 " 中国救捞系统自1951年8月24日成立以来，共救助遇险人员80134名，救助遇险船舶5308艘，打捞沉船1821艘。 这些数字背后，都是救助队员"以命换命"的救助精神。 导演林超贤在调查资料时发现，在中国，海上救助飞行队仅有500人，而每年却要救助超过3500名遇险者。他们的故事，值得拍摄，值得被更多人知道。 " 电影《紧急救援》的主人公是交通运输部海上应急反应特勤队。特勤队队长高谦（彭于晏 饰）、机长方宇凌（辛芷蕾 饰）、绞车手赵呈（王彦霖 饰）等面对危险，一次次站在水火最前，用生命对抗天灾人祸的无情。但其实，他们在工作之外，也有酸甜苦辣的多面人生。 " 四大高燃救援场面 电影一开场，是海上油井平台爆炸的救援行动。直升机里，是机长被爆炸碎片穿过玻璃割伤的血肉，油井平台里，是不顾性命的高谦深入危险救人的举动。 这是一场智慧、胆识与身体素质缺一不可的行动，甚至还需要一点运气。 " 队里新来了女机长方宇凌。没喘口气，他们就遇到了又一险情。 日常的训练行动因为副驾驶的疏忽，差点让队友们丢了性命。返航途中，接到了峡谷中救人的新任务。 机长驾驶直升机的稳准狠，特勤队员的专业与勇敢，在争分夺秒中展现。 " 在短暂的欢愉过后，他们将要面对的是客机迫降救援。 遇险人员多，救援难度大，面对随时断裂的机身，他们必须争分夺秒。 由于飞机海面迫降出现意外，机尾断裂后海水进入机舱，为了保证救援任务顺利进行，三架直升机在空中悬停拉起不断下沉的机尾，为救援争取更多时间。 可是，幸运之神不会总是眷顾。 " 第四场救援行动是天然气运输船爆炸，也将电影推向了最高燃点。 一边是正在接受手术的儿子，一边是十分危急的救援任务，高谦做出了一个艰难的抉择。 冲过火网，爬过电梯，经历过爆炸，在救出所有人之后，高谦被围困在"炼狱"中，几乎没有生还的可能性。 灾于天然气爆炸，幸于天然气爆炸。 船体被炸开后，海水冲灭了燃烧的烈火，高谦得以在绝望中重生。他在海底游出重重残骸，有置身于太空的孤寂感。 " 真实救援事件+实景拍摄 导演林超贤在《紧急救援》中坚持"真实"的创作原则。 片中的四场救援均取材于真实事件，两大人物在现实中也有角色原型。 彭于晏饰演的特勤队队长高谦，原型是中国300米饱和潜水第一人胡建；辛芷蕾饰演的机长方宇凌，原型是中国第一代女搜救直升机机长宋寅。 " 宋寅被网友们称为"中国最帅女机长"。辛芷蕾与她同台时说："第一次见她，我完全就是粉丝心态，因为我也参与了飞行特训，深知她有今天的成绩实属不易，我对她是由衷地佩服。" 彭于晏聊起角色原型时说："和真正的英雄相比最大的不同就是，再难拍的戏永远都可以ng重来，但他们的救援人生永远没有ng。" " 因此，无论拍摄难度多大，《紧急救援》都坚持实景实拍。 摄影鲍德熹说："这是我从业36年来挑战最难的电影，可以说用光了我毕生的拍摄经验。" 在交通部的协助下，电影中出现的直升机、救援船只，都是从海上救捞队调拨的真实装备。 " 拍摄客机迫降救援，林超贤与剧组专门从拉斯维加斯购买了一架退役的空客320飞机，拍摄时更是在现场真实爆破，看来"炸飞机"不只有诺兰做得出。 而在拍摄水下救援戏份时，剧组奔赴墨西哥baja studio（哥巴哈片场），启用了电影《泰坦尼克号》《珍珠港》拍摄时所使用的水上摄影棚。 " 除了实景拍摄，林超贤对演员也是"实"的，毫不手软。 彭于晏经常被吊到200多英尺的高空，一吊就是3-4个小时，这已经超过了真实救援人员的工作高度。 他还被600度的烈火360度包围，随后被海水冲"炸"，下潜至水深18米完成救援任务的拍摄。 甚至连游泳池中的每一块冰块都是真冰。 " 导演林超贤说："拍水戏就是要直面演员的恐惧，只有用真的飞机拍，演员也真的被困在18米深的水底时，那种恐惧感才会自然出来，这也是真实的一部分。" 他们是英雄，也是需要情感的普通人 《紧急救援》中，林超贤注入了比他以往作品更多的情感。他说："前两次是'行动'，这一次我要拍'人'的故事。他们只是平凡的老百姓，做了一件令人敬佩的事。" 电影中有父子亲情，有小情侣爱情，还有出生入死的战友情。 " 高谦是一位单身父亲，年幼可爱的儿子聪聪带给了他生活中最大的幸福。 他和儿子一起睡觉，睡成奇奇怪怪的姿势；他和儿子一起吃早餐，吸吮煎蛋中的蛋黄流心；他和儿子一起打游戏，一起洗澡，陪他做飞机模型。 他们的互动是电影中为数不多的温馨时刻。即便是最后深陷危险，儿子也成为高谦清醒的动力。 " 林超贤说，彭于晏的角色灵感来自上海打捞局潜水队队长胡建等多位救捞人的真实经历，"我见到的前线救捞员，人数只有300-500个，中国海岸线这么长，有时候要被派到很远的地方，一出海可能几个月都回不来，一年只能见到家人两三次，对家的思念是特别强的。" " 绞车手赵呈又虎又直，原本不太情愿陪女朋友拍婚纱照。 九死一生时，他脑海中出现一个人，他明白了她是自己人生中最重要的人。 片刻的爱意被随时都会出现的任务和危险打断，她在监视器上亲眼看着赵呈参与救援行动，没想到这是她最后一次为他忧心。 特勤队员是高危职业，而在远方等待着的姑娘和短暂的爱情，是一件奢侈品。 " 赵呈是高谦的得力搭档，他总是条件反射跟随着队长的步伐行动，两人的战友情不需多言。 高谦救过爱往前冲的赵呈，但在客机迫降的任务中，高队长没能救回他的队员，而是面对拒绝的氧气吸嘴，亲手失去了他的得力助手。 " 他们不需要用"英雄"来化以美名，当站在工作岗位穿上制服的那一刻，"救人"就是他们的使命。 但他们是"人"，有七情六欲，有家人和家庭，有自己的生活。 英雄，不是样板戏中的提线木偶，他们有面对挫折不堪一击的时刻，有连英雄自己也解不开的生活难题，就像聪聪脑中的肿瘤，那么微小，又那么巨大，大到可以危及性命，大到让高谦不知所措。 " 电影《紧急救援》正在热映中，目前猫眼评分高达9.3分。他们的故事，值得被更多人看到。 （作者：寒鹿）
简介：继《湄公河行动》《红海行动》之后，林超贤的最新力作《紧急救援》又一次燃炸了。这是华语电影史上第一部以海上救援为题材的动作大片——7亿投资，5年筹备，132天拍摄，海陆空全方位覆盖，最高难度的海上拍摄，指向华语电影工业新高峰。 " 中国救捞系统自1951年8月24日成立以来，共救助遇险人员80134名，救助遇险船舶5308艘，打捞沉船1821艘。 这些数字背后，都是救助队员"以命换命"的救助精神。 导演林超贤在调查资料时发现，在中国，海上救助飞行队仅有500人，而每年却要救助超过3500名遇险者。他们的故事，值得拍摄，值得被更多人知道。 " 电影《紧急救援》的主人公是交通运输部海上应急反应特勤队。特勤队队长高谦（彭于晏 饰）、机长方宇凌（辛芷蕾 饰）、绞车手赵呈（王彦霖 饰）等面对危险，一次次站在水火最前，用生命对抗天灾人祸的无情。但其实，他们在工作之外，也有酸甜苦辣的多面人生。 " 四大高燃救援场面 电影一开场，是海上油井平台爆炸的救援行动。直升机里，是机长被爆炸碎片穿过玻璃割伤的血肉，油井平台里，是不顾性命的高谦深入危险救人的举动。 这是一场智慧、胆识与身体素质缺一不可的行动，甚至还需要一点运气。 " 队里新来了女机长方宇凌。没喘口气，他们就遇到了又一险情。 日常的训练行动因为副驾驶的疏忽，差点让队友们丢了性命。返航途中，接到了峡谷中救人的新任务。 机长驾驶直升机的稳准狠，特勤队员的专业与勇敢，在争分夺秒中展现。 " 在短暂的欢愉过后，他们将要面对的是客机迫降救援。 遇险人员多，救援难度大，面对随时断裂的机身，他们必须争分夺秒。 由于飞机海面迫降出现意外，机尾断裂后海水进入机舱，为了保证救援任务顺利进行，三架直升机在空中悬停拉起不断下沉的机尾，为救援争取更多时间。 可是，幸运之神不会总是眷顾。 " 第四场救援行动是天然气运输船爆炸，也将电影推向了最高燃点。 一边是正在接受手术的儿子，一边是十分危急的救援任务，高谦做出了一个艰难的抉择。 冲过火网，爬过电梯，经历过爆炸，在救出所有人之后，高谦被围困在"炼狱"中，几乎没有生还的可能性。 灾于天然气爆炸，幸于天然气爆炸。 船体被炸开后，海水冲灭了燃烧的烈火，高谦得以在绝望中重生。他在海底游出重重残骸，有置身于太空的孤寂感。 " 真实救援事件+实景拍摄 导演林超贤在《紧急救援》中坚持"真实"的创作原则。 片中的四场救援均取材于真实事件，两大人物在现实中也有角色原型。 彭于晏饰演的特勤队队长高谦，原型是中国300米饱和潜水第一人胡建；辛芷蕾饰演的机长方宇凌，原型是中国第一代女搜救直升机机长宋寅。 " 宋寅被网友们称为"中国最帅女机长"。辛芷蕾与她同台时说："第一次见她，我完全就是粉丝心态，因为我也参与了飞行特训，深知她有今天的成绩实属不易，我对她是由衷地佩服。" 彭于晏聊起角色原型时说："和真正的英雄相比最大的不同就是，再难拍的戏永远都可以ng重来，但他们的救援人生永远没有ng。" " 因此，无论拍摄难度多大，《紧急救援》都坚持实景实拍。 摄影鲍德熹说："这是我从业36年来挑战最难的电影，可以说用光了我毕生的拍摄经验。" 在交通部的协助下，电影中出现的直升机、救援船只，都是从海上救捞队调拨的真实装备。 " 拍摄客机迫降救援，林超贤与剧组专门从拉斯维加斯购买了一架退役的空客320飞机，拍摄时更是在现场真实爆破，看来"炸飞机"不只有诺兰做得出。 而在拍摄水下救援戏份时，剧组奔赴墨西哥baja studio（哥巴哈片场），启用了电影《泰坦尼克号》《珍珠港》拍摄时所使用的水上摄影棚。 " 除了实景拍摄，林超贤对演员也是"实"的，毫不手软。 彭于晏经常被吊到200多英尺的高空，一吊就是3-4个小时，这已经超过了真实救援人员的工作高度。 他还被600度的烈火360度包围，随后被海水冲"炸"，下潜至水深18米完成救援任务的拍摄。 甚至连游泳池中的每一块冰块都是真冰。 " 导演林超贤说："拍水戏就是要直面演员的恐惧，只有用真的飞机拍，演员也真的被困在18米深的水底时，那种恐惧感才会自然出来，这也是真实的一部分。" 他们是英雄，也是需要情感的普通人 《紧急救援》中，林超贤注入了比他以往作品更多的情感。他说："前两次是'行动'，这一次我要拍'人'的故事。他们只是平凡的老百姓，做了一件令人敬佩的事。" 电影中有父子亲情，有小情侣爱情，还有出生入死的战友情。 " 高谦是一位单身父亲，年幼可爱的儿子聪聪带给了他生活中最大的幸福。 他和儿子一起睡觉，睡成奇奇怪怪的姿势；他和儿子一起吃早餐，吸吮煎蛋中的蛋黄流心；他和儿子一起打游戏，一起洗澡，陪他做飞机模型。 他们的互动是电影中为数不多的温馨时刻。即便是最后深陷危险，儿子也成为高谦清醒的动力。 " 林超贤说，彭于晏的角色灵感来自上海打捞局潜水队队长胡建等多位救捞人的真实经历，"我见到的前线救捞员，人数只有300-500个，中国海岸线这么长，有时候要被派到很远的地方，一出海可能几个月都回不来，一年只能见到家人两三次，对家的思念是特别强的。" " 绞车手赵呈又虎又直，原本不太情愿陪女朋友拍婚纱照。 九死一生时，他脑海中出现一个人，他明白了她是自己人生中最重要的人。 片刻的爱意被随时都会出现的任务和危险打断，她在监视器上亲眼看着赵呈参与救援行动，没想到这是她最后一次为他忧心。 特勤队员是高危职业，而在远方等待着的姑娘和短暂的爱情，是一件奢侈品。 " 赵呈是高谦的得力搭档，他总是条件反射跟随着队长的步伐行动，两人的战友情不需多言。 高谦救过爱往前冲的赵呈，但在客机迫降的任务中，高队长没能救回他的队员，而是面对拒绝的氧气吸嘴，亲手失去了他的得力助手。 " 他们不需要用"英雄"来化以美名，当站在工作岗位穿上制服的那一刻，"救人"就是他们的使命。 但他们是"人"，有七情六欲，有家人和家庭，有自己的生活。 英雄，不是样板戏中的提线木偶，他们有面对挫折不堪一击的时刻，有连英雄自己也解不开的生活难题，就像聪聪脑中的肿瘤，那么微小，又那么巨大，大到可以危及性命，大到让高谦不知所措。 " 电影《紧急救援》正在热映中，目前猫眼评分高达9.3分。他们的故事，值得被更多人看到。 （作者：寒鹿）
David Wenzel,Rick..
够了！
主演：Tonko Bossen,Joes Brauers,Jessica de Groen
简介： 2017年，现象级悬疑片《看不见的客人》在国内掀起一波小高潮。 它以类型片结构内最大限度的发挥，俄罗斯套娃般的精妙叙事，多重反转后过山车式观影体验，赢得了无数影迷的欢心。 拿下1.7亿的内地票房不说，还杀进豆瓣top 250榜单，评分高达8.8分。 " 时隔两年，导演奥利奥尔.保罗又出力作—— 《海市蜃楼》 " “蝴蝶扇动的翅膀，将会改变一切。” 预告片里的这句话，就已经表明了这是一部蝴蝶效应类型的悬疑片。 " 所谓“蝴蝶效应”，本意是指：一只南美洲亚马逊河流域热带雨林中的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，就可能在两周后引起美国德克萨斯的一场龙卷风。 后来被引申为：一个看似不经意的举动，会导致极大的后果。 阅片量大的影迷估计知道科幻片里常用这个梗。例如那部由布雷斯执导鼎鼎大名的《蝴蝶效应》。 " 显然，擅于多线叙事的保罗导演野心更大。 他在以蝴蝶效应为主调的《海市蜃楼》里还混搭了平行时空、浪漫爱情、分尸谋杀、警探破案等多重元素。 虽然单拎出哪个梗都不算新鲜，但能玩转这个大杂烩还真的不简单。 网络上的第一手评价是：“顶级狗血，顶级烧脑，顶级好看”。 " 片子究竟如何，一起来看看吧。 漂亮又温柔的女主薇拉是一名护士，有一个非常可爱的女儿和一位高大帅气的老公戴维。 小日子过得有滋有味，夫妻两个人看上去非常恩爱，结婚数年还会在电话里你侬我侬的说我爱你。 " 但是这份恩爱随着剧情的深入，逐渐变得不确定起来。 薇拉在搬进新家收拾书籍的过程中，偶然间看见了一张夹在戴维书中的照片。 这是戴维和前女友的合照。 " 戴维还接着说了一句极其没有求生欲的话：“我想我有时间还会联系她。” " 纳尼？结婚了还留着和前女友的合照？还想联系，你几个意思？？？ 按平常人早就翻脸了，然而女主毕竟是女主，依然保持着冷静和理智，甚至还夸前女友真漂亮。 事实证明，结婚多年后还不安分的戴维果然出轨了，他的情妇还是薇拉的同事。 " " 薇拉家庭破裂后生活一地鸡毛，然而在2014年11月9日这一天，她的人生开始翻天覆地的变化。 事情起源于薇拉收拾屋子时发现了前主人留下的一台旧电视和摄像机，以及一盒子各种各样的磁带。 出于好奇，她打开看了。 屏幕上出现了一张小男孩的脸，他在自弹自唱着一首英文歌。 " 薇拉结合之前和朋友艾托母子的聊天，发现这是25年前住在这里的男孩尼克。 他在1989年11月9日的这个晚上，因为目睹了一场凶杀案，在惊慌失措奔跑的过程中被撞身亡。 " 接下来，更诡异的事情发生了。 薇拉家的电视在半夜自己打开了，还是尼克的自弹自唱，而这次，尼克和薇拉居然可以通过屏幕看见彼此，甚至还可以对话。 " 已经知道了尼克一小时之内会丧命的薇拉，拼命的对尼克大喊、警告他不要到房子外面去。 " 尼克听了忠告逃过一劫，薇拉却由于擅自改变人的命运进入第二个平行时空。 换言之，蝴蝶的翅膀开始扇动了。 " 所谓平行时空呢，在小编这个半科学盲的看来，就是指在别的无数个时空有无数个你过着无数种不同的人生，而彼此之间是不知道对方的存在的。 所以呢，说不定在某个平行时空你就和你的爱豆结婚了呢（做梦真好）。 类似的作品请参考超高分神剧《瑞克和莫蒂》，带你感受智商的洗礼。 " 影片中最独特的处理在于，时空错乱后，薇拉保留了第一时空记忆却遗失了第二时空记忆。 故此，她醒来后发现周围的一切都变了。 从事着理想中的职业外科医生，戴维和另外的女人结婚生子，自己的女儿从未出生于这个世界。 " " 而第二时空的尼克，因为薇拉的出现活了下来，花了几十年时间寻找薇拉，并顺利与其相识相爱，最终成为了薇拉的丈夫。 " " 舍不得女儿的薇拉想尽方法要弄清怎么回事。 这种想法其实很好理解，既然能够来到第二时空，就代表着可以去其他时空。 " 薇拉一番调查后发现，畅销书《海市蜃楼》的故事正是自己的真实经历。 也由此得知，异常的天气现象导致时空错乱，而2014年11月9号的那场雷暴雨便是再次改变时空的契机。 " " 尼克劝说薇拉别尝试改变时空，薇拉却执意改变，只留给尼克一句“这次换你来救我”。 为了救回爱人，成年尼克乘着暴风雨接通了与25年前自己的“视频对话”，告诉他：别傻乎乎在车站等薇拉，25年后她会主动找过来。 尼克的举动由此也触发了第三时空。 薇拉第三时空的遭遇和第一时空基本相同，她和戴维结婚生下爱女玛利亚，一同搬进了尼克小时候住过的房子，丈夫依旧出轨女同事。 " 而尼克的遭遇则和第二时空大差不离，他在默默等待着薇拉的过程中成为了警长。 25年前，小时候的尼克目睹了一场谋杀案：邻居安杰和克莱拉通奸时被妻子发现，安杰为了不被暴露将妻子残忍杀害分尸，埋在地下室里。 " 依旧保留着其他时空记忆的薇拉，挖出尸骨去警察局指证安杰，由此结识了尼克。 薇拉左手女儿，右手小鲜肉男友，从此走上了人生巅峰。 " " 嘤嘤嘤，为什么人家就没有这种好运气，不开森！ 从这部陀螺式高速反转烧脑加强版渣男渣女拆穿记，我们可以总结出来3个人生哲理： 1. 通奸是没有好下场的，无论时间过去多久都得死。 2. 真爱是无敌的，无论多少层时空都阻止不了人家相爱。同时，真爱你的男人，是不介意你二婚还是三婚，是你就成。 3. 生活还是自己选择的是最好的，你看，人生赢家薇拉，找回了孩子，踢走了渣男老公，迎来了小鲜肉男友。 " 总之呢，这部电影的发展套路是这样的：惊悚片—悬疑片—爱情片。 观众的反映是这样的：哇好可怕呀——哇看不懂啊——哇又是为别人的爱情流泪的一天呢！ " 导演采访中透露，故事的灵感源自于他和前女友五年前商量生孩子没谈成功。 后来的保罗导演一直在想：如果当初我答应要孩子，我们之间的结局会不会不一样。 保罗把这份遗憾放进《海市蜃楼》中，剧本创作了一年半，前后反复修改了十三稿。 " 敬佩导演用心之余，这也解释了为什么片中多次反转，且每一次反转都可以说得通。 堪称山路十八弯的巧妙设计，简直就是悬疑片爱好者的福音。 谜底抽丝剥茧般一层层呈现在眼前，即使坚持到最后一秒，可能还是会一脸懵逼，实在太烧脑了。 " 侦探小说名家雷蒙德·钱德勒说过：二流的侦探小说是关于谜题的游戏；一流的侦探小说则关乎人性。 此理同样适用于电影中。 《海市蜃楼》最值得称赞的一点便是，多重反转的皮囊下，它的内核是人性。 尽管平行时空就像一场不愿醒来的美梦，但薇拉依然可以为了女儿放弃梦想中的职业，尼克也会为薇拉赌上所有筹码。 " 在《海市蜃楼》中的平行时空里，作奸犯科的人终究会被制裁，跨越时空的情意也不再被辜负。 然而现实自然不会像影片中的虚构故事，每个人的一生多少都会遇到难以抉择的事情，在人生的分岔路口究竟该如何选择才能避免遗憾？ 在这部影片里，在薇拉和尼克身上，我们都能找到答案。 " （电影烂番茄编辑部：毛毛）
简介： 2017年，现象级悬疑片《看不见的客人》在国内掀起一波小高潮。 它以类型片结构内最大限度的发挥，俄罗斯套娃般的精妙叙事，多重反转后过山车式观影体验，赢得了无数影迷的欢心。 拿下1.7亿的内地票房不说，还杀进豆瓣top 250榜单，评分高达8.8分。 " 时隔两年，导演奥利奥尔.保罗又出力作—— 《海市蜃楼》 " “蝴蝶扇动的翅膀，将会改变一切。” 预告片里的这句话，就已经表明了这是一部蝴蝶效应类型的悬疑片。 " 所谓“蝴蝶效应”，本意是指：一只南美洲亚马逊河流域热带雨林中的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，就可能在两周后引起美国德克萨斯的一场龙卷风。 后来被引申为：一个看似不经意的举动，会导致极大的后果。 阅片量大的影迷估计知道科幻片里常用这个梗。例如那部由布雷斯执导鼎鼎大名的《蝴蝶效应》。 " 显然，擅于多线叙事的保罗导演野心更大。 他在以蝴蝶效应为主调的《海市蜃楼》里还混搭了平行时空、浪漫爱情、分尸谋杀、警探破案等多重元素。 虽然单拎出哪个梗都不算新鲜，但能玩转这个大杂烩还真的不简单。 网络上的第一手评价是：“顶级狗血，顶级烧脑，顶级好看”。 " 片子究竟如何，一起来看看吧。 漂亮又温柔的女主薇拉是一名护士，有一个非常可爱的女儿和一位高大帅气的老公戴维。 小日子过得有滋有味，夫妻两个人看上去非常恩爱，结婚数年还会在电话里你侬我侬的说我爱你。 " 但是这份恩爱随着剧情的深入，逐渐变得不确定起来。 薇拉在搬进新家收拾书籍的过程中，偶然间看见了一张夹在戴维书中的照片。 这是戴维和前女友的合照。 " 戴维还接着说了一句极其没有求生欲的话：“我想我有时间还会联系她。” " 纳尼？结婚了还留着和前女友的合照？还想联系，你几个意思？？？ 按平常人早就翻脸了，然而女主毕竟是女主，依然保持着冷静和理智，甚至还夸前女友真漂亮。 事实证明，结婚多年后还不安分的戴维果然出轨了，他的情妇还是薇拉的同事。 " " 薇拉家庭破裂后生活一地鸡毛，然而在2014年11月9日这一天，她的人生开始翻天覆地的变化。 事情起源于薇拉收拾屋子时发现了前主人留下的一台旧电视和摄像机，以及一盒子各种各样的磁带。 出于好奇，她打开看了。 屏幕上出现了一张小男孩的脸，他在自弹自唱着一首英文歌。 " 薇拉结合之前和朋友艾托母子的聊天，发现这是25年前住在这里的男孩尼克。 他在1989年11月9日的这个晚上，因为目睹了一场凶杀案，在惊慌失措奔跑的过程中被撞身亡。 " 接下来，更诡异的事情发生了。 薇拉家的电视在半夜自己打开了，还是尼克的自弹自唱，而这次，尼克和薇拉居然可以通过屏幕看见彼此，甚至还可以对话。 " 已经知道了尼克一小时之内会丧命的薇拉，拼命的对尼克大喊、警告他不要到房子外面去。 " 尼克听了忠告逃过一劫，薇拉却由于擅自改变人的命运进入第二个平行时空。 换言之，蝴蝶的翅膀开始扇动了。 " 所谓平行时空呢，在小编这个半科学盲的看来，就是指在别的无数个时空有无数个你过着无数种不同的人生，而彼此之间是不知道对方的存在的。 所以呢，说不定在某个平行时空你就和你的爱豆结婚了呢（做梦真好）。 类似的作品请参考超高分神剧《瑞克和莫蒂》，带你感受智商的洗礼。 " 影片中最独特的处理在于，时空错乱后，薇拉保留了第一时空记忆却遗失了第二时空记忆。 故此，她醒来后发现周围的一切都变了。 从事着理想中的职业外科医生，戴维和另外的女人结婚生子，自己的女儿从未出生于这个世界。 " " 而第二时空的尼克，因为薇拉的出现活了下来，花了几十年时间寻找薇拉，并顺利与其相识相爱，最终成为了薇拉的丈夫。 " " 舍不得女儿的薇拉想尽方法要弄清怎么回事。 这种想法其实很好理解，既然能够来到第二时空，就代表着可以去其他时空。 " 薇拉一番调查后发现，畅销书《海市蜃楼》的故事正是自己的真实经历。 也由此得知，异常的天气现象导致时空错乱，而2014年11月9号的那场雷暴雨便是再次改变时空的契机。 " " 尼克劝说薇拉别尝试改变时空，薇拉却执意改变，只留给尼克一句“这次换你来救我”。 为了救回爱人，成年尼克乘着暴风雨接通了与25年前自己的“视频对话”，告诉他：别傻乎乎在车站等薇拉，25年后她会主动找过来。 尼克的举动由此也触发了第三时空。 薇拉第三时空的遭遇和第一时空基本相同，她和戴维结婚生下爱女玛利亚，一同搬进了尼克小时候住过的房子，丈夫依旧出轨女同事。 " 而尼克的遭遇则和第二时空大差不离，他在默默等待着薇拉的过程中成为了警长。 25年前，小时候的尼克目睹了一场谋杀案：邻居安杰和克莱拉通奸时被妻子发现，安杰为了不被暴露将妻子残忍杀害分尸，埋在地下室里。 " 依旧保留着其他时空记忆的薇拉，挖出尸骨去警察局指证安杰，由此结识了尼克。 薇拉左手女儿，右手小鲜肉男友，从此走上了人生巅峰。 " " 嘤嘤嘤，为什么人家就没有这种好运气，不开森！ 从这部陀螺式高速反转烧脑加强版渣男渣女拆穿记，我们可以总结出来3个人生哲理： 1. 通奸是没有好下场的，无论时间过去多久都得死。 2. 真爱是无敌的，无论多少层时空都阻止不了人家相爱。同时，真爱你的男人，是不介意你二婚还是三婚，是你就成。 3. 生活还是自己选择的是最好的，你看，人生赢家薇拉，找回了孩子，踢走了渣男老公，迎来了小鲜肉男友。 " 总之呢，这部电影的发展套路是这样的：惊悚片—悬疑片—爱情片。 观众的反映是这样的：哇好可怕呀——哇看不懂啊——哇又是为别人的爱情流泪的一天呢！ " 导演采访中透露，故事的灵感源自于他和前女友五年前商量生孩子没谈成功。 后来的保罗导演一直在想：如果当初我答应要孩子，我们之间的结局会不会不一样。 保罗把这份遗憾放进《海市蜃楼》中，剧本创作了一年半，前后反复修改了十三稿。 " 敬佩导演用心之余，这也解释了为什么片中多次反转，且每一次反转都可以说得通。 堪称山路十八弯的巧妙设计，简直就是悬疑片爱好者的福音。 谜底抽丝剥茧般一层层呈现在眼前，即使坚持到最后一秒，可能还是会一脸懵逼，实在太烧脑了。 " 侦探小说名家雷蒙德·钱德勒说过：二流的侦探小说是关于谜题的游戏；一流的侦探小说则关乎人性。 此理同样适用于电影中。 《海市蜃楼》最值得称赞的一点便是，多重反转的皮囊下，它的内核是人性。 尽管平行时空就像一场不愿醒来的美梦，但薇拉依然可以为了女儿放弃梦想中的职业，尼克也会为薇拉赌上所有筹码。 " 在《海市蜃楼》中的平行时空里，作奸犯科的人终究会被制裁，跨越时空的情意也不再被辜负。 然而现实自然不会像影片中的虚构故事，每个人的一生多少都会遇到难以抉择的事情，在人生的分岔路口究竟该如何选择才能避免遗憾？ 在这部影片里，在薇拉和尼克身上，我们都能找到答案。 " （电影烂番茄编辑部：毛毛）
Tonko Bossen,Joes..
科乔的葬礼
主演： Ama K. Abebrese / Joe Addo / Henry Adofo / Kobina Amissah-Sam / Brian Angels / Cynthia Dankwa / Edward Dankwa
简介： 3月31日，netflix将发行《the burial of kojo》，中文译名是《科乔的葬礼》。 " ?这部电影是blitz bazawule执导的第一部电影，他在加纳出生长大，所以整部电影的背景都是放在加纳地区。 以下轻度剧透，请自如阅读~ 《科乔的葬礼》讲述了一位名叫esi的加纳女孩的故事。她和她的母亲以及她的父亲科乔，住在加纳一个特别穷的地方，整个片子由成年的esi在配音中叙述 ，梦回她自己的童年世界。 " 整个家庭依赖于母亲作为女裁缝带来的微薄收入，终于有一天，他们打算改变。父亲科乔被人怂恿欲加入一个有关黄金的冒险计划…… 片中的esi在特定的历史环境中有很强的洞察力和直觉，有一个镜头是一位盲人萨满来到她家，带来一个有先兆的故事，有关一只神圣的白鸟和一只乌鸦的故事，esi马上就能感知到危险。 与电影摄影师迈克尔·费尔南德斯合作，导演bazawule以诗意大胆的形象揭示了esi的内心世界，有时将它们颠倒过来，采用大胆的色彩变换（例如：将天空变为粉红色），使用快速和慢动作和数字叠加等等手法。这位导演同时也是一位音乐家，真是多才多艺了！ bazawule在《科乔的葬礼》中描绘的地点和冲突也有更广泛的社会和政治共鸣。他所探讨的加纳生活的一些具体细节反映了当时的新经济殖民主义，当地警察的轻微腐败以及在该国激增的新商业利益导致更高层次的执法腐败等等。 他展示了一些地方的变化、和现代化城市之间的对比，以及被贫困和绝望折磨、在阴影中拼命奋斗的的穷人们。 " ?在短短的一小时二十分钟内，《科乔的葬礼》串起了一个紧密的网络关系，导演bazawule的画面处理也极具艺术性，捕捉内心而后生动地视觉化，可以说是新类型心理视觉片的开山之作了。 看好片，踩烂片，更多精彩影讯，尽在某位电影~
简介： 3月31日，netflix将发行《the burial of kojo》，中文译名是《科乔的葬礼》。 " ?这部电影是blitz bazawule执导的第一部电影，他在加纳出生长大，所以整部电影的背景都是放在加纳地区。 以下轻度剧透，请自如阅读~ 《科乔的葬礼》讲述了一位名叫esi的加纳女孩的故事。她和她的母亲以及她的父亲科乔，住在加纳一个特别穷的地方，整个片子由成年的esi在配音中叙述 ，梦回她自己的童年世界。 " 整个家庭依赖于母亲作为女裁缝带来的微薄收入，终于有一天，他们打算改变。父亲科乔被人怂恿欲加入一个有关黄金的冒险计划…… 片中的esi在特定的历史环境中有很强的洞察力和直觉，有一个镜头是一位盲人萨满来到她家，带来一个有先兆的故事，有关一只神圣的白鸟和一只乌鸦的故事，esi马上就能感知到危险。 与电影摄影师迈克尔·费尔南德斯合作，导演bazawule以诗意大胆的形象揭示了esi的内心世界，有时将它们颠倒过来，采用大胆的色彩变换（例如：将天空变为粉红色），使用快速和慢动作和数字叠加等等手法。这位导演同时也是一位音乐家，真是多才多艺了！ bazawule在《科乔的葬礼》中描绘的地点和冲突也有更广泛的社会和政治共鸣。他所探讨的加纳生活的一些具体细节反映了当时的新经济殖民主义，当地警察的轻微腐败以及在该国激增的新商业利益导致更高层次的执法腐败等等。 他展示了一些地方的变化、和现代化城市之间的对比，以及被贫困和绝望折磨、在阴影中拼命奋斗的的穷人们。 " ?在短短的一小时二十分钟内，《科乔的葬礼》串起了一个紧密的网络关系，导演bazawule的画面处理也极具艺术性，捕捉内心而后生动地视觉化，可以说是新类型心理视觉片的开山之作了。 看好片，踩烂片，更多精彩影讯，尽在某位电影~
Ama K. Abebrese ..
法官大人
主演：布莱恩·科兰斯顿,亨特·杜汉,迈克尔·斯图巴,霍普·戴维斯,索菲亚·布莱克-德埃利亚,托尼·库兰,莉莉·凯,Brittney Tamberg,小伊塞亚·维特洛克,Jock McKissic,大
简介：美剧《绝命毒师》，一直是很多剧迷的心头好。正剧一共五季，季季封神，部部都是9分+。饰演“老白”的布莱恩·科兰斯顿，也凭借此剧声名远播，连续四年蝉联艾美奖的最佳男主角。 " 《绝命毒师》完结后，布莱恩·科兰斯顿并没有止步不前，而是电影、电视剧、舞台剧全面开花，涉猎了导演、配音、制片在内的多项工作。不但一手包办打造了爽剧《欺诈担保人》，还主演了《特朗勃》《总统之路》《触不可及》等多部电影，拿下了奥利弗奖、托尼奖、演员工会奖的最佳男演员，将老戏骨的职业精神发挥得淋漓尽致。 " 斩获托尼奖的科兰斯顿如今，一晃八年过去，老当益壮的他，终于重归美剧领域，为观众祭出了一部新作——《法官大人》your honor " 《法官大人》是一部贯穿社会各阶层的律政惊悚剧。该剧由以色列剧《kvodo》改编而来，是美国showtime电视台赶在今年年底推出的压轴之作。除担任男主角的科兰斯顿之外，该剧还集结了十分强大的主创阵容——导演爱德华·贝尔格，曾执导过热播剧《梅尔罗斯》。编剧彼得·莫法特，一直深耕律政题材，为《皇家律师》《司法正义》《罪夜之奔》创作过剧本。 " 《梅尔罗斯》目前，《法官大人》刚开播半个月，就拿下了9.1的豆瓣评分，被很多人视为是近期最具潜力的犯罪新剧。 " 很多观众，都喜欢拿《法官大人》和《绝命毒师》做对比。有豆瓣网友，甚至将其戏称为“绝命法官”。 这种戏称，并非毫无道理。因为《法官大人》在设定方面，的确与《绝命毒师》具有诸多相似之处——两部剧的主人公都是人到中年，为了保护家人，而被逼无奈走上了犯罪之路。《绝命毒师》是被查出绝症的化学老师，为了给妻儿挣遗产，学以致用、破罐破摔地走上制毒之路，最终成为最大毒贩。而《法官大人》，则是法官知法犯法，通过毁证、栽赃、贿赂等手段，帮儿子逃脱牢狱之灾，免遭黑帮毒手。剧中主人公，都在人性与道德中左右摇摆，面临着种种博弈与抉择。 " 尽管设定相似，但《法官大人》却并不是一次蹩脚的复制。恰恰相反，这部剧从故事到细节，全都严丝合缝，诚意满满。 " 男主迈克尔，是一位受人敬仰的法官。审案过程中，他总会从专业的角度出发，去维护每个公民的合法权益。 " 眼下，他正着手处理一桩黑人藏毒案——一位白人警察对一位黑人妇女发出指控，说他在被告家门前看到被告将毒品塞入私密部位。 " 为了办好这宗案件，迈克尔特地实地勘察，查看了被告家的房屋构造，并根据实际情况，得出了这样的结论：从被告家门前根本不可能看到被告藏毒，这名警官根本就是在做伪证。只用三言两语，迈克尔就将一个刚正不阿的法官形象，给彻底树立了起来。 " 这种大义凛然与迈克尔后来的知法犯法形成了鲜明的对比。此举不但将他刚正不阿的法官形象拉下了神坛，还让他遭遇了前所未有的身份危机。其身份危机，主要源于儿子亚当犯下的一桩血案。 " 迈克尔的妻子几年前在黑人社区被黑人混混无故杀死，这些年他一直跟亚当相依为命。但工作繁忙的他，平时里却总是对儿子疏于照顾。这天，是迈尔克亡妻的忌日。他们父子两人分别在不同时间、不同地点前往祭奠——迈克尔前往墓地祭奠，而亚当则带着花和照片，来到了母亲遇害的街边纪念。 "" 亚当所在的黑人社区，是当地罪案频发的三不管地带。形单形只的他，很快便引起了一伙黑人混混的注意。对方不怀好意地围堵过来，其中有人甚至掏出了手枪。亚当大惊失色，吓得赶忙驱车逃离。逃离路上，他哮喘发作，在捡拾哮喘吸入器的间隙，撞上了一辆迎面驶来的摩托车。 "" 摩托车的驾驶员，是一个和亚当年龄相仿的白人少年。亚当下车检查时，对方已经瘫倒在地，奄奄一息。亚当见状，赶紧用对方手机拨打了报警电话，但却因哮喘发作，而无法发声。最终，男孩当场死亡，亚当驾车逃逸。 " 回家后，亚当将车祸原委一五一十地告诉了父亲。迈克尔没有责怪儿子，而是和儿子商量一起去警局自首。毕竟，儿子是因哮喘发作才造成的事故，如果主动自首，那将有很大的机会获得减刑。 "" 可来到警局之后，迈克尔却反悔了。因为那个男孩的父亲，不是别人，正是当地一手遮天的黑帮大佬。 " 一旦亚当入狱，那他势必就会小命不保。 " 而且对方还在媒体上隔空叫嚣，表示一定不会放过杀害自己儿子的凶手。 " 再三思量之后，迈克尔痛定思痛，决心利用专业知识帮儿子脱罪。一系列细思极恐的“神操作”，随机在剧中上演，手把手地教肇事司机如何逃脱法律罪责。比如，擦掉儿子在车内留下的所有痕迹，将儿子染血的衣物全部沉入河中，找朋友帮忙处理肇事车辆等等。这种知法犯法的剧情设定，让人不禁联想到abc出品的《逍遥法外》。 " 《逍遥法外》两者同为律政惊悚剧，且同样都围绕专业人士的脱罪行为所展开。只不过，《逍遥法外》将剧情重心，放置在了悬疑线的铺陈上，比如，凶案的凶手是谁，凶手为何要置受害者于死地之类的。而《法官大人》却将剧情重心，放置在了脱罪的险象环生上，让观众与主角一起，去经历这场步步为营的揪心之旅。 " 除肇事命案之外，《法官大人》还穿针引线，引出了多种命题：种族歧视、阶级压迫、司法正义、司法腐败、政治交易……后期，迈克尔通过私交，找到准市长帮他处理肇事车辆。市长转而拜托警察局长去处理这件事，而警察局长又找到黑人帮派，转交给黑帮小弟去销毁这辆车。 " 结果，黑帮小弟在处理过程中，因闯红灯而被警察拦下，阴差阳错地成了肇事逃逸案的替罪羊。 " 而这个被当做替罪羊的黑人小弟，他母亲不是别人，正是迈克尔刚刚在藏毒案上救下的黑人妇女。 " 全剧用一场车祸，将三个不同阶层、不同背景、不同立场的家庭串联到了一起——迈克尔父子、黑帮家庭、黑人家庭。如此环环相扣下来，一幅错综复杂、勾心斗角的社会图景，随之牵扯而出，触发了一场关于情与法、道德与真相、公平与正义的深刻讨论。 " 值得一提的是，该剧不但主题深邃，而且在细节与隐喻方面，也设定的颇为巧妙。剧中出现的每个细节，几乎都不是废笔。比如，迈克尔开庭审理黑人妇女藏毒案，对方的辩护律师姗姗来迟，说自己患有前列腺癌，每隔15分钟就要小便。后期，迈克尔将证物抛入河中，刚好碰上了例行巡查的警察。警察上前盘问，他急中生智，立刻将庭上听到的前列腺癌用到自己身上，以此开脱。只用这个简单的细节，《法官大人》就成功带出了迈克尔的性格：专注严谨、面面俱到、反应敏捷。 " 此外，在色调方面，导演也处理的颇为用心——迈克尔家的色调，是晦暗冷峻的，以此来指代他们疏离的父子关系；而黑帮大佬家的色调，则是温暖明媚的，以此来指代他们其乐融融的家庭氛围。这种色调上所形成的反差，刚好为后续剧情，做出了完美的铺垫。 " 导演还喜欢用各种镜头，对接下来要发生的剧情做出隐喻。比如，用分岔路口隐喻选择。又或者，用铁丝网隐喻囚笼（监狱）。 "" 投案自首前，迈克尔和儿子一起在家观看了《肖申克的救赎》，以此隐喻他接下来为逃避法律制裁做出的种种举动。 " 类似这样的设定，在剧中还有很多，充分体现出了其制作之考究，剧作之细致。无论从哪个角度来看，《法官大人》都称得上是一部值得一看的犯罪惊悚剧。如果你还对《绝命毒师》里那个亦正亦邪、一腔孤勇的男人念念不忘，那眼下这部剧，无疑将成为你近期入坑的上佳之选。喜欢犯罪剧，喜欢《毒师》的小伙伴，可以速速追起来了！ 24楼影院 刚瓒儿
简介：美剧《绝命毒师》，一直是很多剧迷的心头好。正剧一共五季，季季封神，部部都是9分+。饰演“老白”的布莱恩·科兰斯顿，也凭借此剧声名远播，连续四年蝉联艾美奖的最佳男主角。 " 《绝命毒师》完结后，布莱恩·科兰斯顿并没有止步不前，而是电影、电视剧、舞台剧全面开花，涉猎了导演、配音、制片在内的多项工作。不但一手包办打造了爽剧《欺诈担保人》，还主演了《特朗勃》《总统之路》《触不可及》等多部电影，拿下了奥利弗奖、托尼奖、演员工会奖的最佳男演员，将老戏骨的职业精神发挥得淋漓尽致。 " 斩获托尼奖的科兰斯顿如今，一晃八年过去，老当益壮的他，终于重归美剧领域，为观众祭出了一部新作——《法官大人》your honor " 《法官大人》是一部贯穿社会各阶层的律政惊悚剧。该剧由以色列剧《kvodo》改编而来，是美国showtime电视台赶在今年年底推出的压轴之作。除担任男主角的科兰斯顿之外，该剧还集结了十分强大的主创阵容——导演爱德华·贝尔格，曾执导过热播剧《梅尔罗斯》。编剧彼得·莫法特，一直深耕律政题材，为《皇家律师》《司法正义》《罪夜之奔》创作过剧本。 " 《梅尔罗斯》目前，《法官大人》刚开播半个月，就拿下了9.1的豆瓣评分，被很多人视为是近期最具潜力的犯罪新剧。 " 很多观众，都喜欢拿《法官大人》和《绝命毒师》做对比。有豆瓣网友，甚至将其戏称为“绝命法官”。 这种戏称，并非毫无道理。因为《法官大人》在设定方面，的确与《绝命毒师》具有诸多相似之处——两部剧的主人公都是人到中年，为了保护家人，而被逼无奈走上了犯罪之路。《绝命毒师》是被查出绝症的化学老师，为了给妻儿挣遗产，学以致用、破罐破摔地走上制毒之路，最终成为最大毒贩。而《法官大人》，则是法官知法犯法，通过毁证、栽赃、贿赂等手段，帮儿子逃脱牢狱之灾，免遭黑帮毒手。剧中主人公，都在人性与道德中左右摇摆，面临着种种博弈与抉择。 " 尽管设定相似，但《法官大人》却并不是一次蹩脚的复制。恰恰相反，这部剧从故事到细节，全都严丝合缝，诚意满满。 " 男主迈克尔，是一位受人敬仰的法官。审案过程中，他总会从专业的角度出发，去维护每个公民的合法权益。 " 眼下，他正着手处理一桩黑人藏毒案——一位白人警察对一位黑人妇女发出指控，说他在被告家门前看到被告将毒品塞入私密部位。 " 为了办好这宗案件，迈克尔特地实地勘察，查看了被告家的房屋构造，并根据实际情况，得出了这样的结论：从被告家门前根本不可能看到被告藏毒，这名警官根本就是在做伪证。只用三言两语，迈克尔就将一个刚正不阿的法官形象，给彻底树立了起来。 " 这种大义凛然与迈克尔后来的知法犯法形成了鲜明的对比。此举不但将他刚正不阿的法官形象拉下了神坛，还让他遭遇了前所未有的身份危机。其身份危机，主要源于儿子亚当犯下的一桩血案。 " 迈克尔的妻子几年前在黑人社区被黑人混混无故杀死，这些年他一直跟亚当相依为命。但工作繁忙的他，平时里却总是对儿子疏于照顾。这天，是迈尔克亡妻的忌日。他们父子两人分别在不同时间、不同地点前往祭奠——迈克尔前往墓地祭奠，而亚当则带着花和照片，来到了母亲遇害的街边纪念。 "" 亚当所在的黑人社区，是当地罪案频发的三不管地带。形单形只的他，很快便引起了一伙黑人混混的注意。对方不怀好意地围堵过来，其中有人甚至掏出了手枪。亚当大惊失色，吓得赶忙驱车逃离。逃离路上，他哮喘发作，在捡拾哮喘吸入器的间隙，撞上了一辆迎面驶来的摩托车。 "" 摩托车的驾驶员，是一个和亚当年龄相仿的白人少年。亚当下车检查时，对方已经瘫倒在地，奄奄一息。亚当见状，赶紧用对方手机拨打了报警电话，但却因哮喘发作，而无法发声。最终，男孩当场死亡，亚当驾车逃逸。 " 回家后，亚当将车祸原委一五一十地告诉了父亲。迈克尔没有责怪儿子，而是和儿子商量一起去警局自首。毕竟，儿子是因哮喘发作才造成的事故，如果主动自首，那将有很大的机会获得减刑。 "" 可来到警局之后，迈克尔却反悔了。因为那个男孩的父亲，不是别人，正是当地一手遮天的黑帮大佬。 " 一旦亚当入狱，那他势必就会小命不保。 " 而且对方还在媒体上隔空叫嚣，表示一定不会放过杀害自己儿子的凶手。 " 再三思量之后，迈克尔痛定思痛，决心利用专业知识帮儿子脱罪。一系列细思极恐的“神操作”，随机在剧中上演，手把手地教肇事司机如何逃脱法律罪责。比如，擦掉儿子在车内留下的所有痕迹，将儿子染血的衣物全部沉入河中，找朋友帮忙处理肇事车辆等等。这种知法犯法的剧情设定，让人不禁联想到abc出品的《逍遥法外》。 " 《逍遥法外》两者同为律政惊悚剧，且同样都围绕专业人士的脱罪行为所展开。只不过，《逍遥法外》将剧情重心，放置在了悬疑线的铺陈上，比如，凶案的凶手是谁，凶手为何要置受害者于死地之类的。而《法官大人》却将剧情重心，放置在了脱罪的险象环生上，让观众与主角一起，去经历这场步步为营的揪心之旅。 " 除肇事命案之外，《法官大人》还穿针引线，引出了多种命题：种族歧视、阶级压迫、司法正义、司法腐败、政治交易……后期，迈克尔通过私交，找到准市长帮他处理肇事车辆。市长转而拜托警察局长去处理这件事，而警察局长又找到黑人帮派，转交给黑帮小弟去销毁这辆车。 " 结果，黑帮小弟在处理过程中，因闯红灯而被警察拦下，阴差阳错地成了肇事逃逸案的替罪羊。 " 而这个被当做替罪羊的黑人小弟，他母亲不是别人，正是迈克尔刚刚在藏毒案上救下的黑人妇女。 " 全剧用一场车祸，将三个不同阶层、不同背景、不同立场的家庭串联到了一起——迈克尔父子、黑帮家庭、黑人家庭。如此环环相扣下来，一幅错综复杂、勾心斗角的社会图景，随之牵扯而出，触发了一场关于情与法、道德与真相、公平与正义的深刻讨论。 " 值得一提的是，该剧不但主题深邃，而且在细节与隐喻方面，也设定的颇为巧妙。剧中出现的每个细节，几乎都不是废笔。比如，迈克尔开庭审理黑人妇女藏毒案，对方的辩护律师姗姗来迟，说自己患有前列腺癌，每隔15分钟就要小便。后期，迈克尔将证物抛入河中，刚好碰上了例行巡查的警察。警察上前盘问，他急中生智，立刻将庭上听到的前列腺癌用到自己身上，以此开脱。只用这个简单的细节，《法官大人》就成功带出了迈克尔的性格：专注严谨、面面俱到、反应敏捷。 " 此外，在色调方面，导演也处理的颇为用心——迈克尔家的色调，是晦暗冷峻的，以此来指代他们疏离的父子关系；而黑帮大佬家的色调，则是温暖明媚的，以此来指代他们其乐融融的家庭氛围。这种色调上所形成的反差，刚好为后续剧情，做出了完美的铺垫。 " 导演还喜欢用各种镜头，对接下来要发生的剧情做出隐喻。比如，用分岔路口隐喻选择。又或者，用铁丝网隐喻囚笼（监狱）。 "" 投案自首前，迈克尔和儿子一起在家观看了《肖申克的救赎》，以此隐喻他接下来为逃避法律制裁做出的种种举动。 " 类似这样的设定，在剧中还有很多，充分体现出了其制作之考究，剧作之细致。无论从哪个角度来看，《法官大人》都称得上是一部值得一看的犯罪惊悚剧。如果你还对《绝命毒师》里那个亦正亦邪、一腔孤勇的男人念念不忘，那眼下这部剧，无疑将成为你近期入坑的上佳之选。喜欢犯罪剧，喜欢《毒师》的小伙伴，可以速速追起来了！ 24楼影院 刚瓒儿
布莱恩·科兰斯顿,亨特·杜汉,迈克..
无声的证言第二十三季
主演：艾米莉娅·福克斯,大卫·凯夫斯,理查德·林特恩,利兹·凯尔,克里斯·考林,索菲娅·迪·马蒂诺,米兰达·诺兰,希滕·珀泰尔,贾格·帕特尔,威尔·索普,Joseph Th
简介：" 金融恶魔 " 《金融恶魔》这部剧改编自同名小说 。 虽有些许不真实，但也极具观赏性。主要讲述金融危机来临，一名交易主管，从投机中赚取数亿美元，做空希腊金融危机，给银行赚了几个亿，为了干掉竞争对手升职，做空了一家科技公司，让对手瞬间亏损五千万镑，致使对手自杀，而后真相慢慢浮出水面，可能不是自杀而是他杀。 前哨 第三季 " 该剧讲述一个黑血族部落居住的村子被雇佣兵摧毁屠杀，万幸的是一名女子幸存下来，在为自己部落复仇期间，她慢慢发现了自己超能力，于是利用这种天赋对抗宗教制裁者。这部剧制作成本较低，但胜在女主的颜值和演技。 真相探寻者 " 以三人组成的灵异事件调查小组为主角，每集讲一个灵异事件。 哥德堡一家 第八季 " 这部美国情景剧源于1929年，起初它是一部广播剧，后来演变成电视剧，编剧真实的采用了自己的人生经历，片中有对三个孩子过分溺爱的妈妈，爸爸的口头禅，哥哥呆萌又傻憨的性格，两个儿子一个女人的典型家庭，手足情、父母情、成长、爱情、梦想是这部剧的永恒旋律。 无声的证言 第二十三季 " 一架私人飞机坠毁在伦敦郊外的林地上。乘客中有一名前美国大使。托马斯调查了一个成功商人的明显自杀事件，发现了与飞机失事意外的联系。
简介：" 金融恶魔 " 《金融恶魔》这部剧改编自同名小说 。 虽有些许不真实，但也极具观赏性。主要讲述金融危机来临，一名交易主管，从投机中赚取数亿美元，做空希腊金融危机，给银行赚了几个亿，为了干掉竞争对手升职，做空了一家科技公司，让对手瞬间亏损五千万镑，致使对手自杀，而后真相慢慢浮出水面，可能不是自杀而是他杀。 前哨 第三季 " 该剧讲述一个黑血族部落居住的村子被雇佣兵摧毁屠杀，万幸的是一名女子幸存下来，在为自己部落复仇期间，她慢慢发现了自己超能力，于是利用这种天赋对抗宗教制裁者。这部剧制作成本较低，但胜在女主的颜值和演技。 真相探寻者 " 以三人组成的灵异事件调查小组为主角，每集讲一个灵异事件。 哥德堡一家 第八季 " 这部美国情景剧源于1929年，起初它是一部广播剧，后来演变成电视剧，编剧真实的采用了自己的人生经历，片中有对三个孩子过分溺爱的妈妈，爸爸的口头禅，哥哥呆萌又傻憨的性格，两个儿子一个女人的典型家庭，手足情、父母情、成长、爱情、梦想是这部剧的永恒旋律。 无声的证言 第二十三季 " 一架私人飞机坠毁在伦敦郊外的林地上。乘客中有一名前美国大使。托马斯调查了一个成功商人的明显自杀事件，发现了与飞机失事意外的联系。
艾米莉娅·福克斯,大卫·凯夫斯,理..
罗比和托比的奇幻之旅
主演：Christian Borsutzki,Arsseni Bultmann,Ralph Caspers,亚历山德拉·玛丽亚·拉娜,Melina Mardini,Johny Mathew,萨姆·赖利
简介： （本文由毒舌电影原创：dsmovie） 继羡慕北京之后。 现在，全国影迷又得羡慕上海了。 因为！ 6月17日开幕的上海国际电影节，公布了开票时间： 2017年6月11日上午8点。 现在放出的首批片单，简直闪瞎眼。 4k修复版《这个杀手不太冷》《雌雄大盗》，fox 2000佳片展单元的《搏击俱乐部》《少年派的奇幻漂流》，文青不可错过的《低俗小说》《迷墙》，还有话题日剧《昼颜》电影版…… 全部都想看，怎么破？好兴奋好兴奋…… " sir今天送上一份上影节完全观影攻略，看什么、怎么看，全在这。 现在已公布的展映单元，包括迪士尼十大经典动画、日本电影周、fox 2000、siff经典等单元，涉及德、意、法、日、泰等国新片，之后还会有更多的展映单元和重磅电影曝光。 这就开撸—— 午夜惊奇单元《低俗小说》 午夜惊奇单元是今年电影节为年轻观众新增的单元，这次放映的有《低俗小说》《迷墙》《驱魔人》《午夜凶铃》《死侍》，每部都能让午夜看完的你，心有余悸。 不得不提的，就是昆汀的封神之作《低俗小说》。 多角度、环状叙事已经被讲滥了，sir就说说昆汀的两大标签： 资深恋足癖。 乌玛·瑟曼还没露脸，就先露了十几秒的脚丫子。 " 好莱坞爆吊狂魔。 黑老大惨遭警察强暴，翻身做主人后，一枪崩掉了警察的丁丁。 " 刺不刺激？惊不惊喜？ 纪录片单元《天梯:蔡国强的艺术》 网飞出品，导演凯文·麦克唐纳，拿过奥斯卡最佳纪录长片，监制邓文迪，制片贝尼特·米勒，提名过奥斯卡最佳导演。 这部纪录片记录了爆破艺术家蔡国强，制造“天梯”这一视觉奇观的全过程。 蔡国强是谁？ 北京奥运会开、闭幕式上那些流光溢彩的烟花，就出自视觉艺术总设计蔡国强之手。 他也是60周年国庆的焰火总设计。 " 而在这部纪录片里，他要完成自己二十多年来的梦想： 做一条天梯。 说白了，就是把一条500米长的绳梯升上夜空，然后点燃。 " sir敢说，每个人童年都幻想过这个经典魔术吧——顺着梯子爬上夜空，然后神奇地消失不见。 光冲他“连接地表和宇宙”的浪漫与豪气，这片就值得一看。 " 迪士尼十大经典动画《美女与野兽》 如果你还难以忘记今年《美女与野兽》中，大表哥瘆人的微笑。 " 那就更得看看经典，第一部获奥斯卡最佳影片提名的动画片——91年版《美女与野兽》。 片中，迪士尼已经能熟练地使用电脑技术，给画面制造景深和3d感。 原本计划打造3d感的场景有三处，但因为经费不足，最后只使用在了贝儿和野兽翩跹起舞的片段。 这么华丽恢弘的场面，当然要用大银幕看才爽啊！ " 《幻想曲2000》 在《幻想曲2000》之前，华特·迪士尼曾亲手打造过一版《幻想曲1940》，然后亏得血本无归。 它太“前卫”。 和别的迪士尼动画不同，《幻想曲》无意让音乐配合故事，而是以经典交响乐为主，用图像来配合每一个鼓点、每一段旋律。 甚至，连每一段乐句的情绪，都被具象化成极具想象力的画面—— 斯特拉文斯基的《火鸟组曲》，以低沉的弦乐器演奏为引子，此时你只能看到一副沉寂的冬日景象。 随着铜管与木管乐器的短句，画面也渐渐有了生机。 春神造花，也跟女娲造人似的，捏得不满意还要回炉重造一下。 " 随着旋律越来越急促激昂，春神也肆意地将苍白的雪原变得绚目。 " 1940年的实验虽然在票房上失败了，但毁誉参半的口碑，证明了这次尝试的价值： 有人认为画面扼杀了交响乐给人的遐想，破坏了它的严肃性，但也有人认为，老版《幻想曲》就是mtv的前身，甚至开创了交响乐的新形式。 即使是失败的，这个伟大的尝试也值得我们的掌声。 日本片单《童使》 《咒怨》导演清水崇新作，一如既往地把小朋友们拍出了诡异的萌感…… 明明是圆圆的正太眼，却似乎在暗处窥伺。 " 片名《童使》，也译作《控制孩子的人》，故事说的是一名儿童失踪后，和他有关的成年人也接连死去。 原来，这些大人在孩子失踪前，都被孩子怨恨过…… 而这群孩子背后的操纵者，又是谁？ 清水崇导演在采访中表示，孩子的世界纯净而敏感，这部电影希望传达对大人与孩子之间的一些思考。 " 不，导演你明明在说，别惹熊孩子！！ 《猫忍》 《猫屎》……哦不《猫忍》，是《猫侍》原班人马推出的又一部猫片，适合想放松大脑、轻松吸猫的铲屎官。 男主是个从小失去父亲的忍者，然而这只肥猫身上，有“爸爸的味道”。 于是他认猫作父，开始了带猫修行。 比如……秘技：轻抚父臀。 " 抱爹行走。 别看这些活动瞧起来轻松，这只橘猫体重超过16公斤，男主每天搂着猫爸爸，肱二头肌都要爆炸了好吗。 " 虽然主子受到皇帝般的待遇，四爪不沾阳春水，但从片场花絮就能看出，猫主子显然对这群“儿子”不堪其扰啊。 " “一带一路”单元《嘿玛 嘿玛》 早就听说它的存在了—— 能让周迅、梁朝伟客串的一部不丹电影。 " 大量图腾、民俗符号、禅语故事，给这部片蒙上一层神秘宁和的雾气。 每隔十二年，就会有人被选中，戴上面具，进行两周的斋戒。 " 在这段时间里，他们需要隐藏自己的性别，绝不能摘下面具（为什么突然想起了《大开眼戒》……）。 不论是对人性和神性的探讨，还是对不丹风物的描绘，都让这部片的影像风格更为独特。 " fox 2000佳片展 这个单元全名是“fox 2000: 从纸墨到光影”，所展的影片来自福斯2000电影公司，基本都是由小说改编而成的文艺电影。 这次放映的片也部部经典：《搏击俱乐部》《怒火救援》《与歌同行》《穿普拉达的女王》《少年派的奇幻漂流》。 但最推荐的当然还是—— 《少年派的奇幻漂流》 一个看似华丽，内里残酷的食人童话。 和一头老虎在海上漂流，也是和自己内心的兽性搏斗的历程。 不过最让人震撼的，还是李安带来的奇幻景象。 " 可以说，这部电影如果不能在大银幕上看，你的观影乐趣会少50%，甚至更多。 一个好消息，一个坏消息： 这次上海国际电影节，将以imax制式放映《少年派的奇幻漂流》。 但！只有两场。 sir只能说，祝你手快。 主席影展 顾名思义，这是本届评委会主席，罗马尼亚导演克里斯蒂安·蒙吉的专属单元。 他的电影总带有史诗气质，常刻画一群人，一个时代，还有整个社会。 获金棕榈大奖的《四月三周两天》，讲的是罗马尼亚社会主义时期，女大学生违法堕胎的故事。 参与导演的短篇集《黄金时代的故事》，则描绘了过去荒诞的乌托邦。 这次参展一共有四部：《毕业会考》《幸福在西方》 《四月三周两天》 《山之外》 。 《毕业会考》 " 明明出自罗马尼亚导演之手，拍的也是罗马尼亚式问题，却几乎说尽了中国人的集体焦虑： 升学难、看病难、走后门、找关系、婚姻危机…… 诚实得很残酷。 故事主角罗密欧是一位医生，他最挂心的，是女儿伊莱扎的毕业会考。 然鹅，会考前一天伊莱扎却遭受匪徒袭击，差点被强奸。右手骨折，到医院打了石膏。那考试呢——明明知道答案，可手不听使唤啊。 " 到这份上，就不再是女儿一个人的考试了，成了罗密欧的社会关系大比拼。 从警局求到医院，再到官场、考场，终于打通。 但这样的潜规则只是罗密欧中年考试中的一道难题。 让他焦头烂额的烦事还多着呢。 中间要应付情人和妻子，上面要担心年迈的母亲，下面还要应付女儿的不争气男朋友…… 所有的事情，都在女儿毕业会考期间同时出岔子，让他的生活几乎散架。 导演蒙吉，将忧虑的目光聚焦当下，用一场毕业会考，引出了一个人和整个国家的中年危机。 " 这场毕业会考，不仅在考学生、考家长，也在拷问社会良心。 蒙吉也因为它拿下了戛纳主竞赛单元的最佳导演奖。 去看吧，你肯定眼熟。 日本电影周《昼颜》 " 说起2014年最火的日剧，不得不提《昼颜》。 题材直触现代社会雷区——女性出轨。 灵感源自1967年经典法国电影《白日美人》，所谓的“昼颜妻”，就是平日送老公去上班后认真做家务，顺便偷人的双面人妻。 是的，它禁忌、大胆，揭开了日本社会夫妻关系的潜规则。 但真正好看的是出轨背后的故事，《昼颜》并没有鼓吹婚外恋，它描绘的是人性的真实欲求，思考的是爱情与婚姻、激情与安稳无法两全的矛盾与挣扎。 此剧想说的是，这世上，没几个天生荡妇。 无论利佳子还是纱和，出轨的首要原因，都是暗淡的婚姻生活。 " 另一个原因自然是，不可抵抗的激情诱惑。 导演用尽了心思，发掘诸多生活化的细节，用光、声、水来烘托气氛……将偷情拍出了初恋的感觉。 比如在暧昧阶段，纱和会给北野听蝉鸣。 躁动的蝉鸣声，印证着内心蠢蠢欲动的燥热。 表面上是蝉鸣，实际上更像是在说： “我喜欢你啊。” " 花这么多心思，无非是想证明： 从主妇到昼颜妻，婚外情的背后，也许并不只有“作”，还有痛苦、压抑、救赎与挣脱。 对不起，神啊，我不会求你原谅。 只是想让他现在属于我。 " 这才是《昼颜》的真正魅力。 此次展出的是电影版《昼颜》，剧版的续集（此片定于6月10日在日本上映）。 从导演到编剧、演员都是原班人马。 故事发生在电视剧结局三年后，离婚后的纱和与北野，再次相遇。婚外情之后何去何从？届时揭晓。 ……估计一票难求。 《滚烫的爱》 " 去年日本《旬报》十佳第七，有温情有感动的家庭片。 20年前惊为天人的宫泽理惠扮演单亲妈妈双叶，她的生活非常悲催—— 丈夫离家出走，再没回来； 青春期的女儿，在学校长期受到霸凌； 更惨的是，她患了癌症，只剩下几个月。 " 对，人生谷底。 但双叶没放弃，选择滚烫面对。 珍惜为数不多的时间，绝不苟且应付，让每分每秒都有价值。 我啊…才不要为了苟延残活而迷失自己生存的意义 " 双叶开始风风火火地完成遗愿清单—— 教女儿做女人的道理：重要的时刻，一定要穿决胜内衣。 " 找老公，而这位走失老公又自带了一个“新女儿”。没关系，一起住。 一家人在一起，涮涮肉、泡泡澡。 " " 双叶感染了身边的每个人，导演中野量太也试图这样感染观众： 人生恒苦。也正因如此，才要滚烫地生活。 4k修复单元《这个杀手不太冷》 " 不用介绍了吧，它经典得无以复加。 在豆瓣前250强中，排第2位，超过79万人标记观看。好于99%的剧情片，好于99%的动作片。 " 没看过它的，都不好意思说自己爱电影。 看过几遍的，肯定也不拒绝再来一遍。 娜塔莉·波特曼和让·雷诺，组成了影史上最难忘的大叔萝莉cp之一。 " 就提一句忘不掉的台词吧—— 人生总是这么痛苦吗？还是只有小时候这样 总是如此 " 《雌雄大盗》 " 上世纪60年代经典，公路电影的先驱，获得当年9项奥斯卡提名。 根据美国历史上著名雌雄大盗邦妮·派克和克莱德·巴罗的真实经历拍摄。 由费·唐纳薇和沃伦·比蒂，扮演亡命鸳鸯。 这两人就是在今年年初奥斯卡颁奖典礼上，闹出乌龙的颁奖嘉宾。 " 今年是《雌雄大盗》上映50周年。 两个大盗对抗全世界的故事，别说是在反战、反传统，追求自由的60年代，即使放在今天，仍然离经叛道。 因为它将两个抢银行的大盗，描绘成了侠士。 邦尼和克莱德持枪抢劫的背后，是对资本压迫的反抗，更是对命运的反抗，也是对生之激情与自由的强烈渴求。 当时正值美国大萧条，经济衰落、精神颓靡、民不聊生。整个社会就像克莱德的性无能一样，硬不起来。 但克莱德身上还是有一样硬东西，能吸引性感的邦尼与他一起私奔，那就是—— 不要命的反抗精神。 他们也没坏得那么彻底，比如他们抢的是银行，不是存钱的顾客。不到万不得已，他们不杀人。 有一幕特别有意思。邦尼和克莱德闯进一间空屋，原主人突然出现，与房子告别（这一家人付不起银行贷款，只能搬走）。 克莱德听闻，朝房子开枪，并把象征反抗的手枪递给房主。 " 在平民眼里，克莱德和邦尼就是侠士，做了别人想做又不敢做的事。 此片片名又叫《我俩没有明天》。 如题，最后一幕也让sir至今难忘，两人被警察包围，带着射入身体的150多颗子弹，阳光下相视一笑。 真是浪漫的赴死。 " 此片不仅为当时反战的60年代注入了强劲的血液，也宣告了新好莱坞一代的开始。 向大师致敬 今年致敬单元逼格十足，绝对是重头戏。 致敬两位已逝的影史殿堂级导演：德国的赖纳·维尔纳·法斯宾德（逝世35周年）、法国的让－皮埃尔·梅尔维尔（诞辰100周年）。 赖纳·维尔纳，天才无疑，被称为新德国电影运动的心脏。 " 身兼导演、编剧、演员、制片、剧场经理、编曲、设计、剪接和摄影多职，一生只活了短短37年，14年的拍片生涯，竟然执导了41部电影。 24岁就拍出《爱比死更冷》。舞台剧般的布景和表演，持续静止的长镜头……用冷漠得近乎残忍的理智，迫使观众反思。 他说：爱情这东西是最精良、最狡猾、最有效的社会压迫工具。 " 他的作品一向以极简著称，从不回避现实，哪怕是混乱、残破的现实，充满了对历史的反思，更充满着对社会压迫弱势族群的勇敢批判。 这次展出作品除了《爱比死更冷》，还有《恐惧吞噬灵魂》《寂寞芳心》《中国轮盘》《世界旦夕之间》《维罗妮卡·佛斯的欲望》。 让－皮埃尔，被称为黑色犯罪电影之王。 " 他极其擅长拍摄高智商罪案题材，尤其是警匪片。风格极简、冷峻、暴力、克制。 拍摄技法受美国警匪和黑社会电影影响；人物外形性格塑造，又融入日本武士电影的风貌，再加上法式审美和黑色幽默，形成了他的独特风格。 他深刻影响着后来的诸多导演，如马丁·斯科塞斯、塔伦蒂诺和吴宇森等。 此次展出的作品有《红圈》《莱昂莫汉神父》《大黎明》《赌徒鲍勃》《眼线》。 siff经典单元 又是一个特复古的单元。 《战舰波将金号》 " 本片年代久远，来自1925年的前苏联，无声黑白片。 但它绝对称得上最伟大的影片之一。 导演谢尔盖·爱森斯坦，享有“蒙太奇之父”的盛名，他在此片中完美定义了蒙太奇的使用方法。 《战舰波将金号》堪称蒙太奇教科书，通过运用一系列蒙太奇手法，将影像语言叙述得出神入化，全片充满隐喻。即使是石狮子的睡、蹲、站，也可用来隐喻沉睡、猛醒，乃至抗争。 " 故事由真实事件改编，讲述面对沙皇的腐败统治和血腥镇压，敖德萨海军波将金号战舰起义的历史故事。 其中，更是贡献了不朽的6分钟——“敖德萨阶梯”桥段。 这是整部影片高潮，导演用一百多个镜头组接而成，通过重新整合、放大时空，强化冲击力，凸显专制暴力的实质。 " “聚焦德国”单元《契克》 亲民又可爱的公路片。 两个不合群的骚年，来了一场说滚就滚的旅行。公路片该有的元素，它都有，而且足够好玩。 " 这是一本《未成年公路旅行指南》。 奇葩旅伴有了，再搞来一辆小破车，路过看不到头的田野、蓝天白云，车里放着理查德·克莱德曼的磁带，一路往德国乡下开。 " 再一起干点蠢事，遇上一些有趣的人，当然还要遇到一个不可描述的妹子，最后再解开一些不可告人的秘密。 这趟公路之旅就是一条“成长之路”。 " 好了，全部攻略就讲到这。 再强调下，正式售票开始时间为：2017年6月11日上午8点。 购票平台有两个—— 线上，独家售票平台“淘票票app”。 线下，上海影城、大光明电影院、和平影都等展映影院。 另外，6月11日至6月16日，已购票影迷到任一家电影节展映影院，都可以通过电影节专用取票机扫码取票，提前跨影院把多个场次的电影票收入囊中。 " 虽然也是个剁手节，但这么剁最有文化有逼格……祝你抢票好运！ 反正，sir是去定了。 最后，附上上海展映单元首批片单： 午夜惊奇单元 《低俗小说》 《迷墙》 《驱魔人》 《午夜凶铃》 《死侍》 纪录片单元 《“感恩而死”的漫长旅程》 《东京偶像》 《天梯:蔡国强的艺术》 《佛罗伦萨与乌菲兹美术馆》 迪士尼十大经典动画 《白雪公主和七个小矮人》(1937年) 《小飞象》(1941年) 《小鹿斑比》(1942年) 《小美人鱼》(1989年) 《美女与野兽》(1991年) 《阿拉丁》(1992年) 《狮子王》(1994年) 《幻想曲2000》(1999年) 《小熊维尼》(2011年) 日本片单 《猫忍》 《童使》 《乱莺》 《愚行录》 《警察和我》 《曼谷之夜》 “一带一路”单元 《嘿玛 嘿玛》 《墓地情歌》 《拯救萨莉》 《依依惜别》 《模拟》 《克罗地亚宪法》 《火车司机日记》 《斯科普里的解放》 《受伤的心》 fox 2000 佳片展 《搏击俱乐部》 《怒火救援》 《与歌同行》 《穿普拉达的女王》 《少年派的奇幻漂流》 主席影展 《幸福在西方》 《四月三周两天》 《山之外》 《毕业会考》 日本电影周 《昼颜》 《帝一之国》 《生在幼子》 《昼行闪耀的流星》 《滚烫的爱》 《死亡笔记：点亮新世界》 《真田十勇士》 《卡农》 4k修复单元 《阿尔及尔之战》 《木屐树》 《这个杀手不太冷》 《第五元素》 《曼哈顿》 《残菊物语》 《雨月物语》 《勇敢的心》 《七武士》 《橡皮头》 《双峰镇：与火同行》 《盗火线》《雌雄大盗》 《山中传奇》 “向大师致敬”单元 赖纳·维尔纳·法斯宾德 《爱比死更冷》 《恐惧吞噬灵魂》 《寂寞芳心》 《中国轮盘》 《世界旦夕之间》 《维罗妮卡·佛斯的欲望》 让－皮埃尔·梅尔维尔 《红圈》 《莱昂莫汉神父》 《大黎明》 《赌徒鲍勃》 《眼线》 siff经典单元 《战舰波将金号》 《卡拉瓦乔》 《三生计》 《东京流浪汉》 “聚焦德国”单元 《契克》 《冷酷的心》 《我的侏儒父亲》 《八月的雾》 《罗比和托比的奇幻冒险》 “聚焦意大利”单元 《梦中人》 《伟大的梦想》 《索多玛的120天幕后事》 《监狱之花》 《一切为了一个女孩》 《可怕的战争》 《犯罪行为》 《情圣返乡》 《托马斯》 本文图片来自网络 编辑助理：布达佩斯大饭桶、娜塔莉波特大 毒舌电影app—— 严选好片，最大电影自媒体影评平台，千万影迷聚集的影视社区。 点击【下载按钮】，更多好片等你来邂逅！ 毒舌电影原创，微信id：dsmovie 微信搜索关注：毒舌电影
简介： （本文由毒舌电影原创：dsmovie） 继羡慕北京之后。 现在，全国影迷又得羡慕上海了。 因为！ 6月17日开幕的上海国际电影节，公布了开票时间： 2017年6月11日上午8点。 现在放出的首批片单，简直闪瞎眼。 4k修复版《这个杀手不太冷》《雌雄大盗》，fox 2000佳片展单元的《搏击俱乐部》《少年派的奇幻漂流》，文青不可错过的《低俗小说》《迷墙》，还有话题日剧《昼颜》电影版…… 全部都想看，怎么破？好兴奋好兴奋…… " sir今天送上一份上影节完全观影攻略，看什么、怎么看，全在这。 现在已公布的展映单元，包括迪士尼十大经典动画、日本电影周、fox 2000、siff经典等单元，涉及德、意、法、日、泰等国新片，之后还会有更多的展映单元和重磅电影曝光。 这就开撸—— 午夜惊奇单元《低俗小说》 午夜惊奇单元是今年电影节为年轻观众新增的单元，这次放映的有《低俗小说》《迷墙》《驱魔人》《午夜凶铃》《死侍》，每部都能让午夜看完的你，心有余悸。 不得不提的，就是昆汀的封神之作《低俗小说》。 多角度、环状叙事已经被讲滥了，sir就说说昆汀的两大标签： 资深恋足癖。 乌玛·瑟曼还没露脸，就先露了十几秒的脚丫子。 " 好莱坞爆吊狂魔。 黑老大惨遭警察强暴，翻身做主人后，一枪崩掉了警察的丁丁。 " 刺不刺激？惊不惊喜？ 纪录片单元《天梯:蔡国强的艺术》 网飞出品，导演凯文·麦克唐纳，拿过奥斯卡最佳纪录长片，监制邓文迪，制片贝尼特·米勒，提名过奥斯卡最佳导演。 这部纪录片记录了爆破艺术家蔡国强，制造“天梯”这一视觉奇观的全过程。 蔡国强是谁？ 北京奥运会开、闭幕式上那些流光溢彩的烟花，就出自视觉艺术总设计蔡国强之手。 他也是60周年国庆的焰火总设计。 " 而在这部纪录片里，他要完成自己二十多年来的梦想： 做一条天梯。 说白了，就是把一条500米长的绳梯升上夜空，然后点燃。 " sir敢说，每个人童年都幻想过这个经典魔术吧——顺着梯子爬上夜空，然后神奇地消失不见。 光冲他“连接地表和宇宙”的浪漫与豪气，这片就值得一看。 " 迪士尼十大经典动画《美女与野兽》 如果你还难以忘记今年《美女与野兽》中，大表哥瘆人的微笑。 " 那就更得看看经典，第一部获奥斯卡最佳影片提名的动画片——91年版《美女与野兽》。 片中，迪士尼已经能熟练地使用电脑技术，给画面制造景深和3d感。 原本计划打造3d感的场景有三处，但因为经费不足，最后只使用在了贝儿和野兽翩跹起舞的片段。 这么华丽恢弘的场面，当然要用大银幕看才爽啊！ " 《幻想曲2000》 在《幻想曲2000》之前，华特·迪士尼曾亲手打造过一版《幻想曲1940》，然后亏得血本无归。 它太“前卫”。 和别的迪士尼动画不同，《幻想曲》无意让音乐配合故事，而是以经典交响乐为主，用图像来配合每一个鼓点、每一段旋律。 甚至，连每一段乐句的情绪，都被具象化成极具想象力的画面—— 斯特拉文斯基的《火鸟组曲》，以低沉的弦乐器演奏为引子，此时你只能看到一副沉寂的冬日景象。 随着铜管与木管乐器的短句，画面也渐渐有了生机。 春神造花，也跟女娲造人似的，捏得不满意还要回炉重造一下。 " 随着旋律越来越急促激昂，春神也肆意地将苍白的雪原变得绚目。 " 1940年的实验虽然在票房上失败了，但毁誉参半的口碑，证明了这次尝试的价值： 有人认为画面扼杀了交响乐给人的遐想，破坏了它的严肃性，但也有人认为，老版《幻想曲》就是mtv的前身，甚至开创了交响乐的新形式。 即使是失败的，这个伟大的尝试也值得我们的掌声。 日本片单《童使》 《咒怨》导演清水崇新作，一如既往地把小朋友们拍出了诡异的萌感…… 明明是圆圆的正太眼，却似乎在暗处窥伺。 " 片名《童使》，也译作《控制孩子的人》，故事说的是一名儿童失踪后，和他有关的成年人也接连死去。 原来，这些大人在孩子失踪前，都被孩子怨恨过…… 而这群孩子背后的操纵者，又是谁？ 清水崇导演在采访中表示，孩子的世界纯净而敏感，这部电影希望传达对大人与孩子之间的一些思考。 " 不，导演你明明在说，别惹熊孩子！！ 《猫忍》 《猫屎》……哦不《猫忍》，是《猫侍》原班人马推出的又一部猫片，适合想放松大脑、轻松吸猫的铲屎官。 男主是个从小失去父亲的忍者，然而这只肥猫身上，有“爸爸的味道”。 于是他认猫作父，开始了带猫修行。 比如……秘技：轻抚父臀。 " 抱爹行走。 别看这些活动瞧起来轻松，这只橘猫体重超过16公斤，男主每天搂着猫爸爸，肱二头肌都要爆炸了好吗。 " 虽然主子受到皇帝般的待遇，四爪不沾阳春水，但从片场花絮就能看出，猫主子显然对这群“儿子”不堪其扰啊。 " “一带一路”单元《嘿玛 嘿玛》 早就听说它的存在了—— 能让周迅、梁朝伟客串的一部不丹电影。 " 大量图腾、民俗符号、禅语故事，给这部片蒙上一层神秘宁和的雾气。 每隔十二年，就会有人被选中，戴上面具，进行两周的斋戒。 " 在这段时间里，他们需要隐藏自己的性别，绝不能摘下面具（为什么突然想起了《大开眼戒》……）。 不论是对人性和神性的探讨，还是对不丹风物的描绘，都让这部片的影像风格更为独特。 " fox 2000佳片展 这个单元全名是“fox 2000: 从纸墨到光影”，所展的影片来自福斯2000电影公司，基本都是由小说改编而成的文艺电影。 这次放映的片也部部经典：《搏击俱乐部》《怒火救援》《与歌同行》《穿普拉达的女王》《少年派的奇幻漂流》。 但最推荐的当然还是—— 《少年派的奇幻漂流》 一个看似华丽，内里残酷的食人童话。 和一头老虎在海上漂流，也是和自己内心的兽性搏斗的历程。 不过最让人震撼的，还是李安带来的奇幻景象。 " 可以说，这部电影如果不能在大银幕上看，你的观影乐趣会少50%，甚至更多。 一个好消息，一个坏消息： 这次上海国际电影节，将以imax制式放映《少年派的奇幻漂流》。 但！只有两场。 sir只能说，祝你手快。 主席影展 顾名思义，这是本届评委会主席，罗马尼亚导演克里斯蒂安·蒙吉的专属单元。 他的电影总带有史诗气质，常刻画一群人，一个时代，还有整个社会。 获金棕榈大奖的《四月三周两天》，讲的是罗马尼亚社会主义时期，女大学生违法堕胎的故事。 参与导演的短篇集《黄金时代的故事》，则描绘了过去荒诞的乌托邦。 这次参展一共有四部：《毕业会考》《幸福在西方》 《四月三周两天》 《山之外》 。 《毕业会考》 " 明明出自罗马尼亚导演之手，拍的也是罗马尼亚式问题，却几乎说尽了中国人的集体焦虑： 升学难、看病难、走后门、找关系、婚姻危机…… 诚实得很残酷。 故事主角罗密欧是一位医生，他最挂心的，是女儿伊莱扎的毕业会考。 然鹅，会考前一天伊莱扎却遭受匪徒袭击，差点被强奸。右手骨折，到医院打了石膏。那考试呢——明明知道答案，可手不听使唤啊。 " 到这份上，就不再是女儿一个人的考试了，成了罗密欧的社会关系大比拼。 从警局求到医院，再到官场、考场，终于打通。 但这样的潜规则只是罗密欧中年考试中的一道难题。 让他焦头烂额的烦事还多着呢。 中间要应付情人和妻子，上面要担心年迈的母亲，下面还要应付女儿的不争气男朋友…… 所有的事情，都在女儿毕业会考期间同时出岔子，让他的生活几乎散架。 导演蒙吉，将忧虑的目光聚焦当下，用一场毕业会考，引出了一个人和整个国家的中年危机。 " 这场毕业会考，不仅在考学生、考家长，也在拷问社会良心。 蒙吉也因为它拿下了戛纳主竞赛单元的最佳导演奖。 去看吧，你肯定眼熟。 日本电影周《昼颜》 " 说起2014年最火的日剧，不得不提《昼颜》。 题材直触现代社会雷区——女性出轨。 灵感源自1967年经典法国电影《白日美人》，所谓的“昼颜妻”，就是平日送老公去上班后认真做家务，顺便偷人的双面人妻。 是的，它禁忌、大胆，揭开了日本社会夫妻关系的潜规则。 但真正好看的是出轨背后的故事，《昼颜》并没有鼓吹婚外恋，它描绘的是人性的真实欲求，思考的是爱情与婚姻、激情与安稳无法两全的矛盾与挣扎。 此剧想说的是，这世上，没几个天生荡妇。 无论利佳子还是纱和，出轨的首要原因，都是暗淡的婚姻生活。 " 另一个原因自然是，不可抵抗的激情诱惑。 导演用尽了心思，发掘诸多生活化的细节，用光、声、水来烘托气氛……将偷情拍出了初恋的感觉。 比如在暧昧阶段，纱和会给北野听蝉鸣。 躁动的蝉鸣声，印证着内心蠢蠢欲动的燥热。 表面上是蝉鸣，实际上更像是在说： “我喜欢你啊。” " 花这么多心思，无非是想证明： 从主妇到昼颜妻，婚外情的背后，也许并不只有“作”，还有痛苦、压抑、救赎与挣脱。 对不起，神啊，我不会求你原谅。 只是想让他现在属于我。 " 这才是《昼颜》的真正魅力。 此次展出的是电影版《昼颜》，剧版的续集（此片定于6月10日在日本上映）。 从导演到编剧、演员都是原班人马。 故事发生在电视剧结局三年后，离婚后的纱和与北野，再次相遇。婚外情之后何去何从？届时揭晓。 ……估计一票难求。 《滚烫的爱》 " 去年日本《旬报》十佳第七，有温情有感动的家庭片。 20年前惊为天人的宫泽理惠扮演单亲妈妈双叶，她的生活非常悲催—— 丈夫离家出走，再没回来； 青春期的女儿，在学校长期受到霸凌； 更惨的是，她患了癌症，只剩下几个月。 " 对，人生谷底。 但双叶没放弃，选择滚烫面对。 珍惜为数不多的时间，绝不苟且应付，让每分每秒都有价值。 我啊…才不要为了苟延残活而迷失自己生存的意义 " 双叶开始风风火火地完成遗愿清单—— 教女儿做女人的道理：重要的时刻，一定要穿决胜内衣。 " 找老公，而这位走失老公又自带了一个“新女儿”。没关系，一起住。 一家人在一起，涮涮肉、泡泡澡。 " " 双叶感染了身边的每个人，导演中野量太也试图这样感染观众： 人生恒苦。也正因如此，才要滚烫地生活。 4k修复单元《这个杀手不太冷》 " 不用介绍了吧，它经典得无以复加。 在豆瓣前250强中，排第2位，超过79万人标记观看。好于99%的剧情片，好于99%的动作片。 " 没看过它的，都不好意思说自己爱电影。 看过几遍的，肯定也不拒绝再来一遍。 娜塔莉·波特曼和让·雷诺，组成了影史上最难忘的大叔萝莉cp之一。 " 就提一句忘不掉的台词吧—— 人生总是这么痛苦吗？还是只有小时候这样 总是如此 " 《雌雄大盗》 " 上世纪60年代经典，公路电影的先驱，获得当年9项奥斯卡提名。 根据美国历史上著名雌雄大盗邦妮·派克和克莱德·巴罗的真实经历拍摄。 由费·唐纳薇和沃伦·比蒂，扮演亡命鸳鸯。 这两人就是在今年年初奥斯卡颁奖典礼上，闹出乌龙的颁奖嘉宾。 " 今年是《雌雄大盗》上映50周年。 两个大盗对抗全世界的故事，别说是在反战、反传统，追求自由的60年代，即使放在今天，仍然离经叛道。 因为它将两个抢银行的大盗，描绘成了侠士。 邦尼和克莱德持枪抢劫的背后，是对资本压迫的反抗，更是对命运的反抗，也是对生之激情与自由的强烈渴求。 当时正值美国大萧条，经济衰落、精神颓靡、民不聊生。整个社会就像克莱德的性无能一样，硬不起来。 但克莱德身上还是有一样硬东西，能吸引性感的邦尼与他一起私奔，那就是—— 不要命的反抗精神。 他们也没坏得那么彻底，比如他们抢的是银行，不是存钱的顾客。不到万不得已，他们不杀人。 有一幕特别有意思。邦尼和克莱德闯进一间空屋，原主人突然出现，与房子告别（这一家人付不起银行贷款，只能搬走）。 克莱德听闻，朝房子开枪，并把象征反抗的手枪递给房主。 " 在平民眼里，克莱德和邦尼就是侠士，做了别人想做又不敢做的事。 此片片名又叫《我俩没有明天》。 如题，最后一幕也让sir至今难忘，两人被警察包围，带着射入身体的150多颗子弹，阳光下相视一笑。 真是浪漫的赴死。 " 此片不仅为当时反战的60年代注入了强劲的血液，也宣告了新好莱坞一代的开始。 向大师致敬 今年致敬单元逼格十足，绝对是重头戏。 致敬两位已逝的影史殿堂级导演：德国的赖纳·维尔纳·法斯宾德（逝世35周年）、法国的让－皮埃尔·梅尔维尔（诞辰100周年）。 赖纳·维尔纳，天才无疑，被称为新德国电影运动的心脏。 " 身兼导演、编剧、演员、制片、剧场经理、编曲、设计、剪接和摄影多职，一生只活了短短37年，14年的拍片生涯，竟然执导了41部电影。 24岁就拍出《爱比死更冷》。舞台剧般的布景和表演，持续静止的长镜头……用冷漠得近乎残忍的理智，迫使观众反思。 他说：爱情这东西是最精良、最狡猾、最有效的社会压迫工具。 " 他的作品一向以极简著称，从不回避现实，哪怕是混乱、残破的现实，充满了对历史的反思，更充满着对社会压迫弱势族群的勇敢批判。 这次展出作品除了《爱比死更冷》，还有《恐惧吞噬灵魂》《寂寞芳心》《中国轮盘》《世界旦夕之间》《维罗妮卡·佛斯的欲望》。 让－皮埃尔，被称为黑色犯罪电影之王。 " 他极其擅长拍摄高智商罪案题材，尤其是警匪片。风格极简、冷峻、暴力、克制。 拍摄技法受美国警匪和黑社会电影影响；人物外形性格塑造，又融入日本武士电影的风貌，再加上法式审美和黑色幽默，形成了他的独特风格。 他深刻影响着后来的诸多导演，如马丁·斯科塞斯、塔伦蒂诺和吴宇森等。 此次展出的作品有《红圈》《莱昂莫汉神父》《大黎明》《赌徒鲍勃》《眼线》。 siff经典单元 又是一个特复古的单元。 《战舰波将金号》 " 本片年代久远，来自1925年的前苏联，无声黑白片。 但它绝对称得上最伟大的影片之一。 导演谢尔盖·爱森斯坦，享有“蒙太奇之父”的盛名，他在此片中完美定义了蒙太奇的使用方法。 《战舰波将金号》堪称蒙太奇教科书，通过运用一系列蒙太奇手法，将影像语言叙述得出神入化，全片充满隐喻。即使是石狮子的睡、蹲、站，也可用来隐喻沉睡、猛醒，乃至抗争。 " 故事由真实事件改编，讲述面对沙皇的腐败统治和血腥镇压，敖德萨海军波将金号战舰起义的历史故事。 其中，更是贡献了不朽的6分钟——“敖德萨阶梯”桥段。 这是整部影片高潮，导演用一百多个镜头组接而成，通过重新整合、放大时空，强化冲击力，凸显专制暴力的实质。 " “聚焦德国”单元《契克》 亲民又可爱的公路片。 两个不合群的骚年，来了一场说滚就滚的旅行。公路片该有的元素，它都有，而且足够好玩。 " 这是一本《未成年公路旅行指南》。 奇葩旅伴有了，再搞来一辆小破车，路过看不到头的田野、蓝天白云，车里放着理查德·克莱德曼的磁带，一路往德国乡下开。 " 再一起干点蠢事，遇上一些有趣的人，当然还要遇到一个不可描述的妹子，最后再解开一些不可告人的秘密。 这趟公路之旅就是一条“成长之路”。 " 好了，全部攻略就讲到这。 再强调下，正式售票开始时间为：2017年6月11日上午8点。 购票平台有两个—— 线上，独家售票平台“淘票票app”。 线下，上海影城、大光明电影院、和平影都等展映影院。 另外，6月11日至6月16日，已购票影迷到任一家电影节展映影院，都可以通过电影节专用取票机扫码取票，提前跨影院把多个场次的电影票收入囊中。 " 虽然也是个剁手节，但这么剁最有文化有逼格……祝你抢票好运！ 反正，sir是去定了。 最后，附上上海展映单元首批片单： 午夜惊奇单元 《低俗小说》 《迷墙》 《驱魔人》 《午夜凶铃》 《死侍》 纪录片单元 《“感恩而死”的漫长旅程》 《东京偶像》 《天梯:蔡国强的艺术》 《佛罗伦萨与乌菲兹美术馆》 迪士尼十大经典动画 《白雪公主和七个小矮人》(1937年) 《小飞象》(1941年) 《小鹿斑比》(1942年) 《小美人鱼》(1989年) 《美女与野兽》(1991年) 《阿拉丁》(1992年) 《狮子王》(1994年) 《幻想曲2000》(1999年) 《小熊维尼》(2011年) 日本片单 《猫忍》 《童使》 《乱莺》 《愚行录》 《警察和我》 《曼谷之夜》 “一带一路”单元 《嘿玛 嘿玛》 《墓地情歌》 《拯救萨莉》 《依依惜别》 《模拟》 《克罗地亚宪法》 《火车司机日记》 《斯科普里的解放》 《受伤的心》 fox 2000 佳片展 《搏击俱乐部》 《怒火救援》 《与歌同行》 《穿普拉达的女王》 《少年派的奇幻漂流》 主席影展 《幸福在西方》 《四月三周两天》 《山之外》 《毕业会考》 日本电影周 《昼颜》 《帝一之国》 《生在幼子》 《昼行闪耀的流星》 《滚烫的爱》 《死亡笔记：点亮新世界》 《真田十勇士》 《卡农》 4k修复单元 《阿尔及尔之战》 《木屐树》 《这个杀手不太冷》 《第五元素》 《曼哈顿》 《残菊物语》 《雨月物语》 《勇敢的心》 《七武士》 《橡皮头》 《双峰镇：与火同行》 《盗火线》《雌雄大盗》 《山中传奇》 “向大师致敬”单元 赖纳·维尔纳·法斯宾德 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Christian Borsutz..