理查德

主演：梅尔·吉布森,朱迪·福斯特,詹姆斯·加纳,格雷厄姆·格林,阿尔弗雷德·莫里纳,詹姆斯·柯本,德博泰勒,杰佛里·刘易斯,保罗·L·史密斯,丹·哈达亚,DennisFimp
简介： 5月23日，有一个人的头像永远变成了灰色，即使曾经的他那么光辉璀璨。 他是第三任“007”罗杰·摩尔，镜头前英勇的绅士，最终没能逃脱死神的魔爪。 " 每一个邦德迷，从此都会开始怀念，怀念那位“最帅007”。 重温007的时代，就算死亡已是定局，但那句再见却是无法说出口。 演员，是阴差阳错的归宿 " moore,1960 1927年出生的罗杰·摩尔，并不是从小就立志做演员的。他曾梦想自己能够成为一名小有成就的艺术家，用他的想象力去丰富这个大千世界。 只是梦想的路还没走多远，战争却开始了。二战期间，罗杰·摩尔成为了英国军队中一名服役的军人。战火，让这个世界蒙上了最惨淡的灰色，罗杰·摩尔无力改变大局，但他没有放弃用艺术去绘色世界。 " 《赌侠马华力》剧照 战争结束后，一次阴差阳错的机会，罗杰·摩尔开始接触电影，他的演艺之路由此开始。他收获了无数粉丝，也终于找到了他的归宿——詹姆斯·邦德！ 他是最不像邦德的邦德 " 作为第三任“007”的扮演者，罗杰·摩尔总会被邦德迷们拿来同之前两任扮演者对比。最终得出的结论是——罗杰·摩尔是最不像邦德的邦德！ 相对于前两任邦德的严肃生硬，罗杰·摩尔诠释的邦德，则是一个翩翩绅士。他没有谍报杀手的冷酷劲，却有从容淡定的公子气。他风趣幽默，总是能逗得身边的女士掩嘴大笑。即使在生死攸关之际，他也不忘风趣地自嘲一把。 " 在罗杰·摩尔的表演下，人们看到的不是一位神勇无比的大特工，反而是一位举止优雅的大众情人。那迷人的笑容，就算已经谢幕，却还是烙在了人们心里。 “我最大的成就其实是儿童慈善” " 在罗杰·摩尔心中，邦德是他梦想的归宿，而慈善才是他一生引以为豪的成就。这位最帅的邦德，将他的风度同样地给予了儿童慈善事业。 他曾任联合国儿童基金会亲善大使，镜头前他是最潇洒的特工先生，镜头外他是温柔的儿童慈善家。罗杰·摩尔最幸运的便是此生不悔，始终钟情于自己喜欢的事业，并且坚持到了生命的尽头。 " 斯人已逝，岁月长流。不论时光如何变迁，最终你的耳边还是会响起那句熟悉的台词：“我是邦德，詹姆斯·邦德。” ▲ 图片源自网络公开资料

主演：基努·里维斯,桑德拉·布洛克,丹尼斯·霍珀,乔·莫顿,杰夫·丹尼尔斯,阿兰·卢克,格伦·普拉默,丹尼尔·比利亚雷亚尔,贝丝·格兰特,乔丹·朗德,理查德·梅
简介：电影《生死速度》已经在网络视频平台上映播出了，该片安佳星执导，孙茜、张星禾，龚小钧，张宏威领衔主演，主要讲述了在疫情环境下，急救站的医护人员仅以一辆急救车为工具，串联起社区、医院与病患之间，搭建了一座座生的桥梁。展现了全社会尤其是医护工作人员对于抗击疫情作出的牺牲与奉献！ " 虽然只是一部小成本网大，但《生死速度》直击心灵让人动容，影片聚焦负责紧急救援的急诊医生，通过几次极限出诊展现了急诊医生的工作常态。这些白衣天使每天都在救护车里穿梭，只要接到任务就必须马不停蹄的出发，赶时间、做急救，分秒必争！ " 《生死速度》讲述的是忙碌了一夜的172号救护车，除夕前日的清晨接到继续待岗的通知后，接连出诊36小时的情景。院前急救，人命关天，正是有这么一群可爱可敬的人，争分夺秒，与危难的生命赛跑。 " 我们来回顾一下片中的几次出诊行动，第一次任务发生在大年三十，以李梦为首的班组刚下夜班，大家准备下班回家过年，可突然接到任务，高架桥上发生车祸，外卖小哥被一辆私家车撞着了，李梦赶紧让司机老张开车前往。外卖小哥心脏受损引发心包填塞，情况危急，李梦只能在救护车上给小哥做穿刺，终于帮小哥捡回一条命！ 李梦这个班组很特殊，她自己是拼命三娘，徒弟刘彤彤感觉工作太累准备辞职，王匡长期肠胃不好，司机老张患有心梗。李梦刚刚怀孕，还属于大龄产妇，但因为疫情突袭，其他几个班组出现疑似感染，李梦的班组成了全院紧急救护的主力军，所以她收起了刚刚写好的请假条，和同事们继续坚守岗位！ " 刚刚打开外卖盒子，电话铃声响起，李梦带领大家开始第二次任务，拨打120的是一个年轻孕妈，不料李梦到场后孕妈表示自己情况稳定了，李梦已经是今天来的第三波人了，这个孕妈只要肚子稍微不舒服就打120，还不让李梦等人离开，提出让李梦给她进行私人看护，出三倍工资。可现在的救援资源非常紧缺，李梦不得已把自己的电话留下，赶紧去执行下一项任务！ " 第三项任务是一个空巢老人昏倒，还是邻居打的120，因为疫情原因老人的子女都不能回来，李梦只能自掏腰包垫上押金，这对她来说已经不是第一次了！ 第四项任务是一个小女孩打的求救电话，李梦等人赶到时老人已经昏倒。小女孩说爷爷已经发高烧四天了，但一直不愿意去医院，就是担心去了医院后孙女没人照顾。老人身体虚弱，一行人只能小心翼翼的把他背下楼，下楼梯时李梦还撞到了自己的肚子。她只能忍着剧痛给老人做急救，而那个年轻的孕妈还在一遍接一遍给李梦打电话。老人情况危急、自己可能面临流产、孕妈让自己做私人守护……李梦尽力了，老人的命还是没保住！ " 李梦自责不已，与此同时，刘彤彤等人也知道了李梦怀孕的消息，大家本想让她赶紧休息，可现在疫情严峻，他们成了全院唯一的紧急救援队伍，李梦只能咬牙坚持。这支小队连轴转工作了二十多个小时，没吃过一顿正经饭。好不容易等到专业疫情防控队伍到达，李梦等人准备休息，不料年轻孕妈的电话又打来了！ " 孕妈大出血引发早产，李梦带着她拼命往医院赶，这是司机老张心梗复发险些出现车祸，一边是情况危急的孕妈，一边是昏迷不醒的老张，李梦恨不得把自己劈成两半。所幸结果很圆满，老张的情况还算乐观，孕妈也成功产子，李梦的孩子也保住了…… " 此片旨在致敬所有的白衣天使，每次灾难来临时都是他们搭建一座座生的桥梁，向所有医护工作者的牺牲和奉献致敬！好了，欢迎大家在下方评论区留言交流，点击关注后续推送更多精彩内容！

主演：马特·瑞安,达米恩·奥哈尔,劳拉·贝莉,艾米丽·奥布莱恩,罗宾·阿特金·唐斯,雷切尔·金西,吉姆·麦司奇门,凯文·迈克尔·理查德森
简介： 康斯坦丁是美国dc公司著名漫画《地狱神探》系列的主人公，在美国有着不错的人气，先后被改编成电影电视剧动画等多种艺术题材，不过在票房方面表现都不佳，甚至电视剧版本的《康斯坦丁》只播出了一季就被nbc电视台砍掉了，真是十分可惜，老可爱今天要讲解的是动画电影版本的康斯坦丁，这部动画在网上评价那是相当不错的呦! （文中主人公以第一人称“我”的视觉出现） 我叫康斯坦丁，住在英国这嘎达，是一名私家侦探，，业余查案，专业捉鬼，江湖上人送外号“地狱神探”（这名字真符合我炸裂的气质），坐在我对面的男人，叫“查斯”，是我青年时代的好友，因为“那件事”的发生，我们渐渐的疏远了，他的这次突然到访一定不是老朋友叙旧那么简单（你看这个脸，来找我一定是求我办事） " 机智的我果然没有猜错，他就是来我找办事儿的，查斯与风流倜傥的我不同，查斯是个好人，现在的他有了妻子还有了一个可爱的女儿，孩子已经八岁了，这次来找我，就是因为她的女儿，查斯的女儿由于不明原因陷入了昏迷，可是什么问题也没检查出来，医生也没招了，这时候查斯就想起我了，他年轻的时候跟我混过一段时间，他能感到黑魔法的气息，他认为女儿遭到了恶魔的迫害。（呀呵！你小子这时候才想起我啊，算了，既然是朋友，这种小事，帮你得了） " 我俩驱车来到了查斯女儿所就诊的医院，不顾查斯的媳妇看来并欢迎我，也难怪，像我这样优秀的人儿，一般人是很难理解的，不过我不跟他媳妇一般见识，还是救孩子要紧。 " " 进到病房，看着躺在床上的小女孩，我滴个亲娘啊！这是个什么玩意！久经战阵的我都吓了一跳，这女孩果然被什么东西附身了！不过就目前的状况来看，我好像也没啥办法，不过这点小事能难的住我地狱神探吗，我不行，不代表我朋友不行，我现在就摇人！ " " 被我召唤出来的这个紫衣美女名字叫做“噩梦护士”，我俩关系贼密切，要不也不能一召唤就来的这么痛快，眼下也顾不得叙旧，来都来了，赶紧看看孩子吧，噩梦的行动力也是很强的，看见病床的孩子立马作法。 " " 噩梦通过施法得知，这个女孩并没有被附身，现在这个女孩的身体是空的，灵魂被某种恶魔囚禁住了，这个恶魔还留下了地址，如果想救这个女孩就来洛杉矶……（诶呀，这是公然挑衅帅气的我啊，小子，别以为我长的好看脾气也就好，你给我等着，我现在就过去揍你） " 我安排噩梦留在这里保护女孩不会受到外界伤害，然后我和查斯起身去了美国洛杉矶，下了飞机以后，我发现这一路上有些行人看的眼神有点诡异，我想也许是美国人民没见过像我这样气质忧郁的英国型男吧，毕竟在气质这方面我安排的明明白白的。 " 按照恶魔留下的地址，我和查斯找了过来，我扣动门环，给我们开门的竟然是个猪头人身的怪物，看来我和查斯应该是找对了！ " " 猪头让我们在大厅等一会，他说主人马上就过来，然后猪头就退下了，哼，你个二师兄，让我等就等，我岂不是很没有面子，我可是大名鼎鼎的地狱神探啊，算了，还是我自己去找这个恶魔吧。穿过帷帐我打开看一扇门，眼前的景象让我震惊，我差点就没忍住吐出来，映入眼帘是一个巨大的游泳池，但泳池内并没水，填满泳池的竟然全是人类的尸块，泳池上方还飘着淡红色的氤氲雾气，这幅犹如修罗地狱般的景象确实吓到了我。 " " 这时从旁边的小门里，阴诡诡的出现了一个硕大身影，一个长的像是缝合怪的怪物，这个恶心的怪物还十分优雅的拿着一只高脚杯，看来他就是我这次来的目的了，我开门见山，质问他为什么要抓走我朋友的女儿，出乎意料，这个恶魔的坦诚让我心理万分复杂，原来现在所发生的的一切，都是这个恶魔的阴谋，它的目的就是为了引我过来。看来查斯的女儿只是一个诱饵，是因为我才成了现在这样（我现在就是写个十万字的检讨书，也不能平复我心中的愧疚了） " 这个怪物并没有告诉我为什么他会大费周章的把我找到这里来，我说要先让我看一场“舞会”然后在谈谈“合作”的事,在怪物的带领下，我被带到了一间宴会大厅，进入到大厅之后，我的天啊！这是一幅什么地狱景象！（图片就不放出来了，非常的血腥黄暴），在“舞会”期间，怪物向我阐述了一番他作为恶魔的理念以及在洛杉矶开展“地狱连锁店”的发展前景（总之就是一派妖言惑众），但是天不遂恶魔愿，市场经济下，任何行业都存在着竞争，在这个城市里还有五只恶魔打着跟他一样的主意，看来地狱连锁的买卖也不是那么好干的，他找我来的目的，就是想借用我的手段，消灭竞争对手。 为了能救出查斯的女儿，我只能答应怪物的要求，诡异的是在回去的路上，我们竟然遭到了猛烈的袭击，一群恶魔犬向们的袭来，早已见到大风大浪的我，根本不会把这些怪物放在眼里，我屏气凝神，念动咒语（吃葡萄不吐葡萄皮………就是你了，火焰天使！） " " 其实当时我慌得一比，我的魔法根本持续不了多少时间的，魔法结束之时也去就是我哥俩命丧黄泉之时，谁能想到，老天爷饿不死瞎家雀，在这万分危险的关头竟然来了一辆汽车，冲过恶魔犬的包围，拉上我俩就跑，太好了，得救了，但是问题是，开车的这个哥们我和查斯谁也不认识啊，这哥们把我们送到了酒店，然后又用之前很多人看我的那种怪异眼神，看了我一眼以后走掉了 " 一转眼，两天就过去了，英国那边，查斯的女儿身体越来越虚弱，美国这边，那个怪物对我的办事效率也提出了质疑，这也是没有办法的事，毕竟我不知道那五个恶魔的地址，我只能通过蛛丝马迹来一点点的寻找。显然怪物对我的说辞并不满意，不过他不满意也没有办法，我提出在找到其他恶魔之前，我要看看女孩是否安全，恶魔为了稳定住我，真的让我去见了女孩的灵魂 " 看到女孩安然无恙，我内心的愧疚感多少得到了一些平复，当我转身要走的时候，这个怪物在我身后悠悠的抛下了一句话“我以为纽卡索事件之后，你会改改头换面的”，听到这句话的我，整个人站在那里僵住了，他……他怎么会知道这件事，说话间那个怪物开始有了变化，从怪物身体里慢慢的钻出了一个另一个怪物，鱼尾、蛇神、羊角、蝙蝠翅膀，没错就是它，多年来我的梦魇，那个事件的始作俑者，那个恶魔！ " 事情还要回到我青年时代，那时我意气风发热爱音乐，和查斯组成过一只摇滚乐队，在各种酒吧演出，希望有一天能火的像凤凰传奇似的，直到那次事件的出现，永远的改变了我们，我们那次表演队酒吧，老板是名邪教徒，疯狂到要献祭自己女儿给魔神，信号当时我在那个酒吧，及时阻止了献祭仪式，但是他们人多势众，我只能用了禁忌黑魔法“召唤恶魔”，而召唤出来就是它，以当时我的能力来说，根本控制不住他，它一现身就开始打开杀戒，整个酒吧被它屠杀一空，唯独我和查斯活了下来，我俩眼睁睁的看着这发生的一切，无能为力…… " 在知道恶魔的真实身份之后，这件事究竟要怎么做，我心里已经有了盘算，不过现在首先要做的是找出那五个恶魔，并且除掉他们。在我做准备期间，一个女人找上了我，这个女人的来头大的吓人，她就是洛杉矶这个城市产生的集体意识“众天使女王”，原来那些用异样眼神看我的人都是她的魔法眼线，我能得救也是她在暗中帮我，她的目的和那个恶魔一样，她不希望恶魔们来荼毒她的身体。 " 找到恶魔并不难，难的是如何除掉他们，以我自己的本事来除掉他们那时太过强人所难了，我决定再次召唤，这次准备召唤的流落在洛杉矶的落魄邪神“米克特兰特库特利”，我打算以毒攻毒（似乎他对我不太友好，不过我是谁啊，伟大的地狱神探，我靠着三寸不烂之舍，跟他达成了交易） " 我利用我的手段，将这五个恶魔引诱到一座废弃的教堂，因为在那里我和查斯已经做好了准备，我要让这五只恶魔有来无回 " 五只恶魔如期而至，话不投机半句多，当场开打，我这么聪明的人，肯定不能跟它们硬碰硬，当即我就召唤出了邪神，这个落魄邪神好久没吃过东西了，看见这些恶魔口水都快流出来了，这个吃货真不含糊，趁它们没有反应过来，上来三下五除二的先解决掉三个，但是双拳难敌四手，反应过来的恶魔也不是吃素的，双方大战数个回合，最终以邪神惨胜告终。 " 邪神拖着残破的身体，祈求着我的帮助，呵呵，对不起，我是个警察……不对，我是地狱神探，你这个肮脏腐臭的邪神，你必须死！ " 解决掉这五个恶魔，剩下的就是要除掉他了，那个恶魔！我了解到，他会将普通人弄昏迷，然后一步一步蚕食受害者的灵魂，在我来美国之前，已经有多启普通人无故昏迷的案子了，这些被放在一间病室里照看检查，我的计划就这么有了。晚上我潜入了那间医院病室，我做好了准备，提前布置好了阵法，等着这个恶魔的到来。 " " 恶魔感应到我在他的食物们身边，恐有变故，所以决定赶来除掉我，一场大战在所难免了。我俩战力悬殊巨大，要想打败他，我只能智取，在这个恶魔来到洛杉矶的时候，打开了几条地狱来往人世间的道路，我要做的就是把其余没有打开的地狱之路全部打开，我要让一只恶魔大军来摧毁他的“地狱连锁店”，大不了鱼死网破，恶魔见此情景只能选择就范，不过恶魔很快的识破了我的骗术，恼羞成怒的恶魔痛下杀手袭向在傍边帮忙的查斯，生命攸关之际，我抓住了查斯的手，呼叫了远在英国的噩梦，噩梦用魔法将查斯媳妇与女孩的灵魂连接在一起，而这边按照我预想设想好的办法，以我媒介，也将查斯与女孩的灵魂连接在一起，在方双共同的努力下，利用父母对孩子最深刻爱，转化成犹如上帝爱世人的光辉，彻底的粉碎了以邪恶为核心的恶魔 " " 恶魔被消灭了，我又一次捍卫了地球的和平，但是我又失去了一位朋友，查斯在事后知道了一个残酷的真相，就是我用这个方法消灭恶魔，他的妻子和女儿都会彻底的遗忘他，因为这是牺牲了查斯对家人所有的爱换来的，没有了爱就没有了联系，他们今后就如同路人一般，查斯心如死灰，他愤怒着，他沉默着，他哭泣着，他走了，这次他没有选择原谅我……算了，黑暗还会来临，就让我一人在黑暗中前行吧，愿查斯余生安好！（完） 康斯坦丁：恶魔之城 2018 导演: 道格·墨菲 编剧: j·m·德马泰 / 史提夫·比塞特 / 艾伦·摩尔 主演: 马特·瑞安 / 达米恩·奥哈尔 / 劳拉·贝莉 / 艾米丽·奥布莱恩 / 罗宾·阿特金·唐斯 类型: 动画 / 恐怖 / 奇幻 " 喜欢老可爱这篇图解的小伙伴，记的在评论区留言呦 "

主演：梅尔·吉布森,朱莉娅·罗伯茨,帕特里克·斯图尔特,西尔克·科扎特,特瑞·亚历山大,亚历克斯·麦克阿瑟,罗德·麦克拉兰,迈克尔·波茨,Rich,Hebert,G.A.,Aguilar,伦
简介：引言 《连锁阴谋 conspiracy theory》是1997年上映的一部心理悬疑电影，由导演理查德·唐纳（richard donner）执导，梅尔·吉布森（mel gibson）和朱丽娅·罗伯茨（julia roberts）领衔主演。这部电影融合了心理惊悚、爱情和政治阴谋等元素，深受观众喜爱。影片的故事发生在纽约市，主要围绕着杰瑞·弗莱彻（梅尔·吉布森饰）的生活展开。 杰瑞·弗莱彻（梅尔·吉布森饰）：杰瑞是一名普通的出租车司机，但他的精神状态并不普通。他孑然一身，充满了各种阴谋论幻想，对政府和社会充满疑虑。杰瑞是一个具有复杂性格的角色，他的幽默和狡猾与他的焦虑和恐惧交织在一起。 艾丽丝·萨顿（朱丽娅·罗伯茨饰）：艾丽丝是一位美丽的律师，职业成功，但生活中存在一定的孤独感。她与杰瑞之间建立了一段特殊的关系，成为他的朋友和支持者，后来演变为爱情。 帕特里克·斯图尔特（patrick stewart饰）：帕特里克饰演的角色是dr. jonas，是电影中的反派角色之一，担任政府机构的高级官员，与杰瑞之间展开了一场心理对决。 电影开始，我们看到了杰瑞·弗莱彻，一个普通的出租车司机，他的精神状态似乎有些不稳定。他对政府和社会存在着各种各样的阴谋论幻想，经常向他的乘客传播这些理论，使他显得略显疯狂。 然而，一切改变了当他遇到了艾丽丝·萨顿，一名美丽的律师。杰瑞对艾丽丝一见钟情，开始频繁地出现在她的生活中，并与她建立了特殊的联系。他将他的阴谋论幻想与艾丽丝分享，而她则开始对他产生了兴趣。 同时，纽约市发生了一系列水管爆裂事件，而fbi似乎在这些事件现场出现。杰瑞相信这些事件背后有着更大的阴谋，并决定调查。在调查的过程中，他的生活受到了威胁，一群神秘的人物盯上了他，似乎要把他的阴谋理论揭示出来。帕特里克·斯图尔特饰演的dr. jonas成为了杰瑞的主要对手，他是一个高级政府官员，涉及到这场阴谋。 影片的高潮时刻涉及到了一场紧张的追逐和心理对决，杰瑞必须面对自己的恐惧和疑虑，同时保护艾丽丝。最终，真相浮出水面，阴谋揭示，但也带来了牺牲与挣扎。电影以一场动人的爱情故事和主题的深刻反思结束。 《连锁阴谋 conspiracy theory》以其引人入胜的剧情、深刻的角色描写和对现实世界中阴谋论的观察，成为了一部备受欢迎的电影，引发了观众对信任、爱情和权力的深思。 " 主题分析 杰瑞·弗莱彻是《连锁阴谋 conspiracy theory》中的主要角色，他的精神状态是整个故事的核心之一。杰瑞呈现出了一种复杂的心理状态，既有幽默和聪明，又有焦虑和恐惧。 杰瑞的精神状态受到了多重因素的影响。首先，他的孤独和孤立感是他产生阴谋论的一部分原因。作为一名出租车司机，他没有亲近的家人或亲朋好友，这使他更容易陷入自己的思维世界中。他的阴谋论幻想充当了填补孤独感的方式，同时也为他提供了一种对抗这种孤独感的方式。 其次，杰瑞的精神状态受到了过去的创伤影响。电影中透露出他曾经是一个政府实验的受害者，这导致了他的记忆问题和焦虑情绪。这些创伤使他对政府产生了深刻的不信任，进一步激发了他的阴谋论观念。 杰瑞的阴谋论观念在整个电影中不断显现。他相信政府在背后操控一切，认为自己是一个受追踪的对象。他将各种看似无关的事件联系在一起，试图揭示出一个大阴谋。这种思维方式在现实生活中常被称为“妄想症”，但在电影中却以一种引人入胜的方式呈现，使观众深入思考了社会中的信任问题和精神健康挑战。 电影中的政府阴谋论是一个重要的主题，反映了当时社会对政府机构的不信任情绪。杰瑞·弗莱彻对政府的深刻不信任是他阴谋论观念的核心。他相信政府机构在幕后策划各种阴谋，控制社会事件。这种观点在现实世界中也存在，被称为“深州理论”或“阴谋论”。 政府阴谋论在电影中被巧妙地用来制造紧张感和悬疑感。观众被引导着思考政府是否真的可以信任，以及政府是否隐瞒了某些事实。这种情节设计强调了政府机构的权力和隐秘性，引发观众对权力滥用和透明度的反思。 " 另一方面，电影还提醒观众要谨慎对待阴谋论观点。虽然有时政府确实隐瞒了一些事实，但不应将所有事件都归因于阴谋。电影通过杰瑞的角色表现出，过度相信阴谋论可能导致自身的孤立和心理问题。 爱情和信任是电影中重要的次要主题。杰瑞和艾丽丝之间的关系展现了这两个方面的复杂性。 一开始，杰瑞对艾丽丝一见钟情，但他的阴谋论观点和不稳定的精神状态使得他难以建立真正的信任关系。然而，艾丽丝对他的包容和支持，以及她对他的理解和关心，最终使他们的关系得以发展。这反映了爱情中信任的力量，即使一个人有着独特的挑战和问题，也可以找到真正的爱和支持。 艾丽丝的角色也在电影中强调了爱情对于克服困难的重要性。她不仅成为了杰瑞的爱情对象，还成为了他的朋友和盟友。她对他的理解和信任，最终帮助他摆脱了孤独感和精神困扰，使他能够迎接现实。 总的来说，《连锁阴谋 conspiracy theory》通过杰瑞和艾丽丝的关系，深刻探讨了爱情和信任在克服困难和挑战中的作用，同时也呈现了一个充满悬疑和复杂情感的故事。这使电影不仅仅是一部心理悬疑片，更是一部关于人性和情感的深刻作品。 " 电影风格与表现手法 理查德·唐纳是《连锁阴谋 conspiracy theory》的导演，他以多年来在电影界的成功而闻名。在这部电影中，唐纳的导演风格贯穿始终，为观众呈现了一种深刻的心理悬疑体验。 情感深刻的角色表现：理查德·唐纳以其出色的角色执导技巧而著名，这在《连锁阴谋》中得到了充分展现。他通过对角色内心世界的深刻挖掘，使观众能够与主人公杰瑞·弗莱彻建立情感共鸣。唐纳的导演方式注重角色的情感表现，让观众能够感受到角色的内心挣扎和情感变化。 紧张的节奏和悬念：唐纳在电影中巧妙地构建了紧张的节奏和悬念。他利用镜头切换和音乐来营造紧张感，让观众陷入情节的深渊。这种导演风格使观众一直保持警惕，不断思考故事的发展，增强了影片的吸引力。 精心设计的视觉效果：唐纳通过精心设计的视觉效果增强了电影的视觉吸引力。他与摄影师合作，创造出独特的画面，如纽约市的城市风景和紧张的追逐场景。这些视觉效果不仅丰富了电影的视觉感受，还增强了情感层次。 剪辑：剪辑在电影中起着至关重要的作用，影响着故事的流畅性和紧张感。在《连锁阴谋》中，剪辑师的工作使故事能够有力地推进，同时保持观众的兴趣。特别是在紧张的追逐和对决场景中，剪辑的快速切换和节奏感增强了紧张氛围。 音乐：音乐是电影中的重要元素之一，可以增强情感和氛围。影片的音乐由詹姆斯·霍纳（james horner）创作，他以其深情的音乐作品而著名。音乐在电影中起到了情感引导的作用，加强了观众与角色的情感共鸣。特别是在紧张和悬疑场景中，音乐增加了戏剧性，使观众更深地投入到故事中。 摄影：摄影是电影视觉效果的关键因素之一。摄影师约翰·舒瓦茨曼（john schwartzman）在电影中展现了出色的工作。他捕捉了纽约市的壮丽景观，并在追逐和对决场景中使用了创造性的摄影技巧，为电影增加了视觉吸引力。摄影不仅在视觉上呈现了故事，还通过镜头语言传达了角色的情感和心理状态。 综合来看，《连锁阴谋 conspiracy theory》的剪辑、音乐和摄影都对影片的成功产生了积极影响。导演和电影制作团队的协同工作，使观众沉浸在深刻的心理悬疑中，同时享受视听的双重盛宴。 " 政治和社会背景 纽约市的背景在《连锁阴谋 conspiracy theory》中扮演了重要的角色，并具有深刻的象征意义。这座城市是整个故事的背景，为电影的氛围和情感注入了特殊的元素。 象征自由与权力的对立：纽约市作为美国的象征之一，代表着自由、机会和多元文化。然而，电影中也呈现了权力的黑暗面。政府阴谋、秘密机构和监视活动反映了自由与权力之间的对立。这种对立在纽约这个象征自由的城市中显得尤为强烈，突出了权力滥用对社会自由的威胁。 城市的冷漠与孤独：尽管纽约是一个繁忙的城市，但电影中呈现了城市的冷漠和孤独。杰瑞·弗莱彻作为一名出租车司机，孤独地穿梭在城市的街道上，没有亲近的人陪伴。这种孤独感反映了现代都市生活中社交疏离的现实，增加了主人公的复杂性。 城市的景观和视觉元素：纽约市的标志性景观，如自由女神像和曼哈顿的高楼大厦，为电影增加了视觉吸引力。同时，城市的狭窄街道和密集建筑也为紧张的追逐场景提供了理想的背景。这些视觉元素为电影的情感和戏剧性增添了深度。 电影的背景和情节在一定程度上反映了1990年代末美国的政治氛围，这对电影产生了深刻的影响。 " 政府对信任的考验：1990年代末，美国政府经历了一系列丑闻和信任危机，如伍尔仑事件和克林顿总统的弹劾案。这些事件导致了公众对政府的不信任情绪增加。《连锁阴谋》中的政府阴谋情节反映了这种不信任，深刻探讨了政府机构的权力和隐秘性。 阴谋理论的流行：1990年代末，阴谋理论在美国社会中变得越来越流行。人们对政府和大型机构产生了深刻的疑虑，认为背后存在不为人知的阴谋。电影中的主人公杰瑞·弗莱彻正是这种阴谋论思维的代表。他的角色反映了当时社会中广泛存在的怀疑态度和对真相的追求。 社会不安和焦虑：1990年代末，美国社会面临着多种问题，包括犯罪率上升、恐怖主义威胁和经济不稳定。这些问题导致了人们的焦虑情绪。电影中的紧张氛围和主人公的焦虑情绪反映了当时社会的不安定性和深刻的情感挣扎。 综合来看，1990年代末的政治氛围和社会情境对《连锁阴谋 conspiracy theory》产生了深刻的影响，使电影能够引发观众对信任、权力和阴谋论的深刻反思。这种时代背景为电影提供了丰富的情感和戏剧性，使其成为一个更具深度和复杂性的作品。 " 结论 《连锁阴谋 conspiracy theory》是一部充满深度和情感的电影，得益于梅尔·吉布森、朱丽娅·罗伯茨和帕特里克·斯图尔特等演员的出色表演。梅尔·吉布森成功地呈现了主人公杰瑞的多维性格，将其孤独、幽默和狡猾的特质展现得淋漓尽致。朱丽娅·罗伯茨创造了坚韧和情感深度的女性形象，她的表演真实地传达了艾丽丝的情感和渴望。而帕特里克·斯图尔特则为电影的反派角色dr. jonas赋予了威胁感和复杂性。 导演理查德·唐纳的精湛执导技巧、剪辑、音乐和摄影等方面的影响为电影增色不少。他巧妙地营造了紧张的氛围和悬疑感，使观众深陷故事之中。电影的背景设置在纽约市，这座城市代表着自由与权力的对立，城市的冷漠与孤独，以及视觉效果的精心设计都为电影的情感和戏剧性增添了深度。 此外，1990年代末的政治氛围和社会情境对电影产生了深刻的影响，使电影更具现实意义和深刻的反思。电影探讨了政府对信任的考验、阴谋理论的流行以及社会不安和焦虑等议题，引发观众对信任、权力和阴谋论的深刻思考。 总的来说，《连锁阴谋 conspiracy theory》通过出色的演员表现、导演技巧和时代背景的反映，成功地打造了一部深刻的心理悬疑电影，留下了观众深刻的印象和思考。这部电影不仅仅是一场视听的盛宴，更是一次关于人性、信任和权力的深刻探讨。 "

主演：肖恩·康纳利,亚历克·鲍德温,斯科特·格伦,山姆·尼尔,詹姆斯·厄尔·琼斯,乔斯·雅克兰德,理查德·乔丹,彼得·弗斯,蒂姆·克里,考特尼·万斯,斯特兰·斯卡
简介：#老男孩游戏盒#第192期原创 作者：雷灵 红白机上的《猎杀红色十月》是一款电影改编游戏，发布自1991年。大概在几年之后小雷还真玩到过这款游戏，当时对这个潜水艇射击游戏印象极为深刻，不过考虑到其故事背景，在那之后这盘游戏卡就在国内绝迹了，也有少部分玩家表示自己是后续通过vcd光盘等渠道接触到过《红色十月》，总体而言是一款非常冷门的游戏。 " 然而除了游戏本身比较冷门之外，《猎杀红色十月》不论是背景故事还是其原作本身都具有非常强的话题性。它的同名电影原作讲述的是冷战时期苏俄潜艇“红色十月号”突破重重阻碍向美国投诚的故事，剧情紧张悬疑扣人心弦，是一部值得一看的佳作。它的原作作者汤姆·克兰西是美国著名军事小说家，曾著有《细胞分裂》、《彩虹六号》、《全境封锁》、《猎杀红色十月号》等书，育碧家的粉丝应该对这些作品非常熟悉。 " 值得一提的是，小说《猎杀红色十月号》的翻译还是大家耳熟能详的局座张召忠，应该说是意料之外还是情理之中呢？ " 电影《猎杀红色十月》于1990年3月上映，游戏很快就在1991年1月制作出来了，虽说此时已经是fc平台末期，各家游戏商的制作水平都已经趋于成熟，不过《猎杀红色十月》由于过于赶工，导致这款游戏的吐槽点还是蛮多的——首先就是这游戏高到离谱的游戏难度，当年玩过这款游戏的人几乎就没有通关的！ 游戏中的敌人包括水里游的、地上跑的、天上飞的，几乎360度无死角对你发起攻击，敌方的火力也十分密集，有些敌人发射的还是跟踪子弹，不利用特殊装置根本无法躲避。 " 除此之外，游戏内的地形极为复杂，高度依赖玩家背版，比如第一关的大钢管、第二关的冰山等，相信很多玩家都有过被潜水艇被大钢管夹爆秒杀的经历吧？ " 前面说了一堆《猎杀红色十月》如何高难，其实这游戏的难度设置还挺不合理的，主要体现在游戏中的大多数boss战都比较无脑，例如第一关的boss战竟然是一扇毫无攻击能力的大铁门，只有陆地上的一辆火箭炮会时不时向我们发射跟踪炮弹，利用声呐武器非常容易就能瓦解。 " 第二关的海下基地只要站在如图所示的安定点轰击几乎毫无难度。 " 像第三关的航空母舰、第四关的潜艇基地等几乎也都是活靶子，威慑力还不如路上的各种小兵，尤其要说最后一关的boss还是个重复凑数的，掐指算来《猎杀红色十月》实在没什么精彩的boss战值得为大家盘点。 " 不过《猎杀红色十月》毕竟是一款fc末代游戏，就玩法而言还是蛮丰富的，光是操作界面就十分复杂，游戏里涉及多种武器装备，很多朋友至今都没能玩明白，包括网上很多大神给出的攻略至今为止都存在一点点错误。 " 其中界面左下角的是一个侦敌雷达，可以同步预览当前画面及上下范围内的全部敌人、子弹及补给道具，很多时候我们需要在水下深潜，完全看不到水面的情况，此时就可以通过左下角雷达来观察来自地面和空中的各种鱼类导弹攻击。 " 界面右下角的则是潜艇自带的四种武器，分别是对上导弹、对前导弹、声呐武器和电子干扰护罩。四种武器均有数量限制，可通过在路上捡道具补充，其中前两种导弹武器各自有abc三种等级，对前导弹满级后还会增加跟踪属性，实在是游戏中杀人越货的必备武器。 " 即便你不幸打光所有炮弹也不要紧，在最后时刻对前导弹会变为无限数量，只是此时我们将无法进行连射，在一些应急场合比如boss时后期可以勉强撑一段时间。 " 第三个标注着ecm的装置为声呐武器，同时按住手柄ab键即可发动，效果是震碎潜艇附近的所有敌方导弹，注意此武器只对导弹有效，像炮台发射的非实体子弹是无法震碎的。 " 第四个装置是电磁干扰护罩，按手柄select键开启。这个电磁护罩主要用来对付敌方的跟踪导弹，开启后跟踪导弹会瞬间失去追踪目标。但要注意如果潜艇与跟踪导弹之间距离过近，即便开启了电磁护罩我们还是会因为惯性原因被击中。 " 界面左侧的armor为血槽，即潜艇的装甲，而power为潜艇电力，电力不足时我们将无法使用声呐武器和电磁护罩，也无法看到雷达。补充电量的方法也十分简单，除了捡相关的补给道具之外，只要让潜艇的头露出水面它就会迅速回满电力，颇有一些海豚出水呼吸的既视感。 " 《猎杀红色十月》每一关还自带一个时间值，时间归零后就会不停发出警报，一些攻略说此时会游戏结束，其实是错误的，时间为零只会导致我们无法拿到过关奖励而已。 " 这里多说一句，《猎杀红色十月》的音乐也十分偷懒，所有潜艇关卡都是几个音调单纯地重复，虽说音乐的确很有深海潜艇那种密闭空间的沉闷感，不过听久了非常让人抓狂。关闭这个音乐其实非常简单，只需要先按手柄上的start暂停键游戏，然后再按一下select键就可以了。 《猎杀红色十月》对原作电影的还原也是十分忠实的，游戏每一关都配了过场动画和字幕讲解剧情，当年很多朋友还以为过场动画里的人是美国总统和苏俄总统，其实他们是原作电影中的苏俄海军上将和苏俄驻美大使，尤其是这位胖胖的苏俄大使，红白机像素画的还原度非常之高。 " 在电影最后红色十月号即将驶入美国领土之时，潜艇内的苏俄特工突然向舰长发起了袭击，fc版游戏也对这段剧情进行了还原。不过考虑到游戏性，实际场景被改成了敌方特工进入潜艇内安装炸弹，我们需要操控舰长一边杀敌一边解除爆炸装置。 " 这个改编其实还挺离谱的，老雷大概数了一下，游戏内的特工杂兵足有六七十人之多，试想一个潜艇怎能容下这么多人呢？八成是游戏制作组拿来凑剧情水时长的。 《猎杀红色十月》在sfc平台还推出过后续作品，考虑到fc版本本身就很冷门，这个sfc版估计更是极少有人玩过了。 " 然而掰着手指头算算，潜艇游戏应该算是游戏界的珍稀物种，《猎杀红色十月》原作又是著名的美国主旋律电影，虽然这个故事从头到尾都是小说家汤姆·克兰西一手虚构的，不过考虑到其深远影响，在当下这种时候翻出来盘点一波就显得十分应景。 " 这是#老男孩游戏盒#的第192篇原创文章 曾经的我：我雷某某就算饿死，也不写这些没人玩的冷饭游戏 现在的我：炒冷饭卖情怀，真香~ 欢迎关注@老男孩游戏盒，在这里你会发现曾经那些80、90年代的经典单机游戏在如今这个浮躁的年代依然被人爱着，依然熠熠焕发光辉。

主演：乔纳森·莱斯·梅耶斯,乔莉·理查德森,瓦妮莎·雷德格瑞夫,Lois Robbins,
简介：" 乔纳森·莱斯·迈耶斯加盟电影《阿斯彭文稿》 1905电影网讯近日，好莱坞影星乔纳森·莱斯·迈耶斯确认加盟剧情电影《阿斯彭文稿》。该片改编自亨利·詹姆斯的同名小说，展现了19世纪的文坛环境，之前曝光的主演还有乔莉·理查德森、瓦妮莎·雷德格瑞夫、洪·科塔哈雷纳和波比·迪瓦伊等影星。 影片由法国新锐导演julien landais执导，剧情围绕一位年轻的作家、出版商——莫顿·温特（乔纳森·莱斯·迈耶斯饰）展开，一位浪漫派诗人杰弗里·阿斯彭的文字让他十分痴迷，为了得到他的手稿，莫顿·温特开始给他的情妇写信。几十年后，这位情妇搬到了威尼斯居住，而莫顿试图再度引诱她。 该片有三位编剧共同撰写剧本，julien landais、hannah bhuiya和jean pavans，后者曾参与编剧过《无辜的人》、《女继承人》、《夜行人》等经典影片。 乔纳森·莱斯·迈耶斯最近刚参与了热播剧《维京传奇》第五季的拍摄，最近的电影作品有《黑蝴蝶》、《阴影效应》、《大马士革掩护行动》、《第十二个人》等。

主演：乔治·麦凯,迪恩·查尔斯·查普曼,科林·费尔斯,本尼迪克特·康伯巴奇,马克·斯特朗,理查德·麦登,安德鲁·斯科特,丹尼尔·梅斯,阿德里安·斯卡伯勒,约翰
简介：万万没想到，之前网传的头号种子选手《1917》与奥斯卡最佳影片失之交臂。 要知道，之前人家可是金球奖最佳剧情片、英国电影学院最佳影片拿到手软，导演萨姆·门德斯也因此获了4个最佳导演奖。 不过，最佳混音、最佳视效、最佳摄影等3个技术类奖项，《1917》也没少拿。 今天，平心而论，我们就来好好聊聊这部由黑马变白马的电影—— 1917 " 关于一战的人道主义话题，“一镜到底”的影像语言，末日气息浓厚的战场还原。 技术与内核双保险，看过的人都说好，可为什么在奥斯卡主场，《1917》还是差了一哆嗦？ 其实之前，对于本片，影迷方面一直争论不休。 有人觉得，所谓一镜到底，那纯粹是炫技。 故事温吞吞，跟安叔那部《双子杀手》的槽点类似：技术跟上了，故事没跟上。 有人骂，自然有人捧！ 你以为长镜头是谁想拍就能拍的吗？再说本片是全片“一镜到底”，颓败的一战战场与魔幻的废墟光影，美学也是没的说。 然而在我看来，《1917》的优点与缺陷都过于明显。 " 本片导演萨姆·门德斯，算是好莱坞商业类型电影中的翘楚。 纵观他之前拍过的作品，总会以古典的叙事框架，讲述一个引人入胜的故事。 《美国丽人》用“爸爸爱上我闺蜜”的知音体小文，在揭露中年人生活危机的同时，也用风中飘舞的塑料袋表现了情感的纯粹与轻盈。 《革命之路》中，写实的风格突显中年夫妇的生活困境，其关于婚姻本质的诠释也绝对比《消失的爱人》还要令人毛骨悚然。 而对于超级ip“007”系列，那部《007：大破天幕杀机》也将老牌间谍从低迷的状态中拯救出来，用个人危机谱一曲英雄迟暮的挽歌。 可以说，在将社会深度与商业特性结合方面，萨姆·门德斯的实力不容小觑。 " 此次，萨姆·门德斯将目光投向一战。 讲到一战，多半人的印象不如二战来得强烈。 的确，在二战的战场上，我们有一个明确的敌我划分，即反法西斯联盟与法西斯阵营之间的对抗。 可关于一战，除了“萨拉热窝事件”“凡尔登绞肉机”等几个残酷血腥的名词外，其起因与过程，也不太被大众熟知。同样，关于那段历史的影像记录，远没有二战的丰富。 因此，电影《1917》对于往日硝烟与泥潭幽魂的影像记录，则显得尤为重要。 " 整个观影的过程，脑海总是浮现海明威在《丧钟为谁而鸣》里写下的那段话： “所有人其实就是一个整体，别人的不幸就是你的不幸。不要以为丧钟为谁而鸣，它就是为你而鸣。” 无论是故事还是技术，导演的初衷是沉浸式的观影。你可以不了解那段往事，但通过观影，你会感同身受。 此类“沉浸融入”的效果，也成了战争类电影的主要目的，即让观众在身临其境的观感体验后，有种直面历史的厚重性与紧迫感。 去年彼得·杰克逊的《他们已不再变老》同样聚焦一战，也动用了一系列技术性的手段——将视频调成彩色，消除低帧拍摄的误差，模拟现场收音为片中战士配音…… 可归根到底，彼得·杰克逊还是将历史的厚重融到小人物的视角以及现代价值观中，以观众能够带入的角度进行叙述，最终让现代个体体会到过去时代的苦痛。 " 为了增强这种代入感，《1917》从故事与技术两方面，都尽量保证观众在观影过程中的主体性体验。 首先是单一的故事线，简单到不能再简单——送信 德军佯装撤退，引英军入瓮。两个士兵一胖一瘦，需穿过重重阻碍，向前线将军传达停止进攻的命令。 主人公方面，就两个英国士兵。因此，观众视点被限定在特定的人物内，没有其他信息干扰；所看的，也都是他们如何翻越一道道阻碍，跑到前线传递信息。 值得注意的是，《1917》多以跟镜头，以及人物背部的过肩镜头加以呈现。 观感体验很像是电脑游戏《古墓丽影》与cs的结合版，有对于人物的客观记录，也有主观视角。 " " " 除了故事本身的私密性，以及相配合的镜头运用外，我们就来好好说说那个牛气冲天的“一镜到底”。 终于，美国主流商业导演萨姆·门德斯也拾起了中国文艺片导演最喜爱的技巧——长镜头。但人家融入的不是小情小爱，也不是封闭的室内空间，而是视野足够开阔的战争戏。 长镜头的代入感有目共睹，让观众与主人公在同样的时间内，经历相同的事，以切身的视觉体验感知现实战争的真实与残酷。 这种真实的意义在于情绪上的联动，即观众与人物同呼吸共命运。 例如片中，当两个士兵观望远处的空战时，坠落的飞机却慢慢向他们的方向，也就是电影外观众的方向袭来。 此时，心理的纠结与紧张，跟观看零碎蒙太奇剪辑所形成的刺激感不同。 正如希区柯克的“炸弹理论”一个道理，我们知道飞机会靠近，但一镜到底让我们放松警惕。在没有任何提示的情况下，飞机会何时何地落在我们周边这一考虑，使画外的观众也精神紧绷。 " 而在士兵独自一人通过垮掉的桥梁时，迎面而来的是狙击手的枪火。 我们也意识到在这段平静中，肯定会有一次攻击，那么它会在士兵过桥的哪个时段发生，又以什么样的情形出现，这是牵引观众情绪的重要拐点。 " 技术对真实情绪产生压迫外，“一镜到底”在影片节奏上也处理得张弛有度。 之后，就是不同时空下“一镜到底”的呈现。 《1917》中，在被狙击手击中后，镜头随着主人公的意识瞬间黑幕。之后再亮起，其连续性也是饱满的，象征主人公的又一次新生。 接着，是主人公从楼下离开建筑物，但摄影机是从二楼的窗户探出去，先拍远景的断壁残垣，最后与主人公的视角结合在一起。 此处，空间的不同步，以及视角从客观化到主观化的转变，都是对长镜头非单一化的运用。 " " 但是，长镜头也存有一定弊端。 如果一直怼着一个人脸拍，仅拍室内戏，或只是镜头的单纯记录，都会使画面、故事显得单一化。这就需要导演在电影的节奏中把控快慢、动静。 接到任务后，士兵面对的危机，都是一动一静，疾缓相间。 它绝不是主人公跑酷，一跑到底，而是让战争的激烈紧张，与风平浪静的唠家常融在一起。 平静后有个小风浪，大场面后有个小场面，被敌军追赶后有个小喘息，武戏后有段文戏。这些都让电影的节奏免于“一镜到底”的冗长与沉闷。 " 另外，《1917》还利用场景反讽，增加了“一镜到底”的可看度，即：危险处的去危险化处理，以及非危险区的危险化处理。 当士兵暴露在露天战场，观众是害怕的，感觉会有什么事情发生，但他们却一反常态地躲过了危机。反而到了室内，因为触及到地雷，两人命悬一线。 容易发生危险的室外，与不易出现问题的室内，却产生了相反的效果。 " 再比如飞机坠落时，士兵没有受到伤害，反而是在胖士兵恻隐之心发作，拯救德国飞行员时，悲剧发生了。 冰冷的武器造成的碾压，显然不如人性来得彻底与残酷。 " 在最后一个大场面中，当士兵一个人纵向跑过炮火纷飞的战场，到前线部队以制止全面进攻时，身边的人都在向前进军。 在别人眼中是战火，而在他眼中，只有和平。 这一反差不仅是一个类似《与狼共舞》策马穿越枪火的浪漫镜头，更重要的是，它将时间的紧迫与和平本身重叠在一起，使我们倍感珍惜。 " 可以说，在节奏与技术方面，《1917》融合得较为完美。 但除了技巧外，故事本身的单薄，以及主要逻辑点的不可推敲，也导致《1917》在人文性上的单调。 布置任务时都说了，前线的军官是个好战分子，一定要格外小心。然而到了战营，士兵仅仅两三句话，卷福饰演的将军就立马收回成命。 人物内心的阻碍远小于外部阻碍，角色性格前后矛盾，塑造上过于轻率。 " 其次就是时代氛围的渲染。 宏大的都是场面堆砌，至于送信小兵内心与整个时代的连接，相对来说羸弱一些。 这里需要拿《他们已不再变老》做一个比较。 在《他们已不再变老》结尾，导演将士兵个体与这个时代联系在一起。 当那些战场幸存的士兵回到故乡，老邻居见他们的场所不是在火车站，而是门口的杂货铺。 开口第一句寒暄不是感激他们为国争光，而是：“你是在值夜班吗？我好久没有看见你了。” 战场上的英雄，已经与这个时代脱节了。这种脱离大集体的悲凉感，正是影片的升华。 " 但在《1917》中，我们看到的仅仅是个人，对于个体与时代集体的讨论相对较少。这也是为什么有些网友将本片归为“一战版《拯救大兵瑞恩》”的原因。 主人公情感的转变，虽大起大落，但也模式化，在处理兄弟情感上还是难免煽情。 看到最后，影片讲的还是小家情感，没有一个大国与小家之间的感情对应，哪怕连错位都没有。仅仅是一个人完成任务，然而途中各种家长里短，最后归来。 导演想把电影弄得人文一些，一开始的树下休憩，和最后回归树下，也有宗教隐喻，但这种隐喻都太套路化，无非是生命的平常，以及生命之树长青。 " 还有一些扒到的内部消息，纯当八卦听吧。 报道上说萨姆·门德斯拍本片的初衷跟彼得·杰克逊一样，因为祖父辈经历过一战，所以就想顺带纪念一下。 然而从曝出的瓜来看，萨姆·门德斯主要还是出于商业考虑。 起因是当年乔奈特拍了《敦刻尔克》的长镜头，众人都觉得惊世骇俗。于是萨姆多年足不出户憋大招，但是剧本没人写，只能自己亲自上阵。 从花絮采访中，一些网友觉得看不出他的大导风范，类似外国版投机倒把的陈思诚。之所以《1917》能进入大众视野，还得是摄影罗杰·狄金斯的功劳。 " 《1917》是一件精美的工艺品。 就技术层面来说，是王者；就故事来讲，中规中矩。成片在那，毕竟长镜头拍摄也的确不易。 喜欢也好，不喜欢也好，见仁见智；最佳影片给《寄生虫》也好，给《1917》也罢，都无关你我。 毕竟能在最近，花一上午时间，跟着奥斯卡一起欢闹，跟着一部电影一起纠结，也就够了。 对于电影这一剂阿司匹林，足矣。 "

主演：汤姆·希德勒斯顿,埃迪·雷德梅恩,麦茜·威廉姆斯,蒂莫西·斯波,理查德·艾欧阿德,马克·威廉姆斯,尼克·帕克,米瑞安·玛格莱斯,罗伯·布莱顿,约翰尼·维
简介： 由“抖森”汤姆?希德勒斯顿、“小雀斑”埃迪?雷德梅恩等一众欧美明星参与配音的高品质动画动画电影《无敌原始人》于昨天正式在全国公映。该片由法国映欧嘉纳影业、顶级黏土定格动画公司英国阿德曼动画公司制作、四次获得奥斯卡金像奖的尼克?帕克执导，高品质画面讲述寓教于乐的剧情，广受家庭观众好评。影片已登陆全国各大院线。 " 顶尖定格动画升级归来 十月最佳亲子片匠心依旧 《无敌原始人》作为曾出品《小羊肖恩》、《小鸡快跑》等顶尖定格动画的阿德曼新作，此次联手四获奥斯卡动画奖导演尼克·帕克倾情打造，从画面质感至情节起伏均获好评无数。主人公的“大龅牙”，反派角色的“圆肚腩”，万用小猪的“螺旋尾巴”……阿德曼团队将滑稽的人物造型刻画至深，连每根发丝都充满喜感。而片场中迷你却“真实”的场景，令奥斯卡影帝“小雀斑”都不禁惊呼“太棒了！”众多家庭观众观看影片后纷纷表示：“猪大人笑起来的样子太可爱了，弹琴那段我和孩子都笑疯了”；“定格动画做到这个程度十分不易，非常推荐大家看看！” " 电影讲述了史前时期“石器部落”遭受“青铜部落”入侵，由“小雀斑”配音的菜鸟原始人道哥为拯救家园，团结族人勇敢向“抖森”所配的冷酷“暴君”努斯发起挑战的故事。世纪之战火热打响，菜鸟与暴君鹿死谁手犹未可知，其中悬念正等待揭晓。片中，道哥勇敢挑战强者的勇气与不屈亦令到场观众深受触动：“道哥的勇气十分令人佩服，孩子都看进去了”；“和孩子一起来的选择真是做对了，主人公的勇敢给孩子树立了榜样！” " “抖森”、“小雀斑”成宿命死敌 倾情演绎获观众青睐 除却世界一流的制作团队，此次这部阿德曼新作将“小雀斑”埃迪·雷德梅恩、“抖森”汤姆·希德勒斯顿、“二丫”麦茜·威廉姆斯等一众欧美大咖悉数吸引加盟配音。剧中两位男神颠覆形象，完美演绎爆笑角色，而互为“宿命死敌”的设定令人直呼“惊喜”。二人的磁性“低音炮”更使不少到场观众为之倾倒：“没想到动画里的抖森还是这么苏”；“小雀斑的演技无论是现实出演还是配音都如此出色！” " 时隔十二年，作为“小羊肖恩之父”尼克·帕克再次执导的动画电影，《无敌原始人》在一众期待的目光下诞生，依旧延续《小羊肖恩》式的滑稽幽默、阿德曼一贯的画风精细，片中一分一秒无处不彰显幕后团队的用心，有观众慕名前来：“早前看过《小羊肖恩》就十分喜欢，这部新作的出现同样让人欣喜！” 动画电影《无敌原始人》正在全国热映，影片由尼克·帕克执导，汤姆·希德勒斯顿、埃迪·雷德梅恩、麦茜·威廉姆斯等配音，影片由法国映欧嘉纳公司、英国阿德曼动画公司、英国电影协会联合出品，中国电影集团公司进口，华夏电影发行有限责任公司发行，长影集团译制片制作有限责任公司译制。

主演：吉娜·罗兰兹,薇诺娜·瑞德,Lisanne Falk,Alan Randolph Scott,Anthony Portillo,阿明·缪勒-斯塔尔,吉安卡罗·埃斯波西托,罗茜·佩雷兹,理查德·伯斯,伊萨赫·德·班克尔
简介：文丨晓瑜海棠 编辑丨晓瑜海棠 前言 《地球之夜》（earth at night in color）是一部纪录片系列，展示了地球上夜晚的奇妙景象。这部影片以夜间的自然环境为主题，通过精美的摄影和技术手法，呈现了地球各个地区夜晚的生物活动和自然景观。 《地球之夜》通过使用低光摄影技术和红外摄影技术，捕捉了夜间独特而神秘的景象。观众将被带入世界各地的森林、草原、河流和城市等地，目睹了野生动物的行为、星空的美丽、城市的繁忙和灯光的闪耀。 " 这部纪录片以其出色的摄影和令人惊叹的图像质量而闻名，为观众展示了夜晚环境中生态系统的多样性和生命的活力。影片中的摄影师经过艰苦的拍摄工作，将夜晚的自然景观呈现在观众面前，带来了令人惊叹的视觉盛宴。 除了美丽的图像，影片还通过解说和音乐，提供了对夜晚生物和环境的深入了解。观众将了解到不同物种的行为习性、生态系统的相互作用以及人类活动对环境的影响。 " 《地球之夜》是一部令人惊叹的纪录片，通过独特的摄影技术和精美的图像，向观众展示了夜晚环境中的壮丽景观和生物活动。 它提醒我们珍惜地球上的生态多样性，并增强了人们对自然环境的认识和保护意识。观看这部纪录片，观众可以领略到地球夜晚的神秘之美，感受到大自然的魅力和生命的奇迹。 导演简介 吉姆·贾木许（jim jarmusch）是一位美国导演、编剧和制片人，以其独特的电影风格和独立电影作品而闻名。他于1953年出生在美国俄亥俄州，毕业于纽约大学电影学院。 " 贾木许的电影作品通常以非线性叙事、慢节奏和冷静观察闻名。他以幽默和怀旧的方式探索人类孤独、无聊和存在的意义。他的作品往往展现了边缘人物、社会边缘和破旧衰败的城市景观。 贾木许的电影作品包括《咖啡和香烟》（coffee and cigarettes）、《夜行人》（night on earth）、《波尔图的死亡人》（dead man）和《唐洛克骑士》（only lovers left alive）等。他曾多次入围和获得国际电影奖项，享有广泛的赞誉和崇高的地位。 " 贾木许的导演风格以文艺主义和实验性为特点，他注重刻画人物的内心世界和情感体验。他的作品常常通过镜头语言和音乐来传达情感和意义，给观众留下深刻的印象。贾木许是独立电影界的重要人物之一，他的作品对现代电影的发展和独立电影制作具有重要影响。 情节概述 每集的故事围绕夜晚的自然环境展开，通过精美的摄影和技术手法，捕捉了地球各个地区夜晚的景象。 " 影片以低光摄影和红外摄影技术为特色，展示了夜晚生态系统中的各种生物和景观。观众将被带入各个地区的森林、草原、河流和城市，目睹了野生动物的行为和生态系统的互动。 故事通过解说和音乐配乐，提供了关于夜晚生物和环境的深入了解。观众将了解到不同物种的行为习性、生态系统的复杂性以及人类活动对环境的影响。 " 每集的情节以不同的地理区域为主题，例如丛林、草原、河流和城市。观众将亲眼目睹野生动物的捕食行为、繁殖季节的庆典和城市夜间的繁忙活动。 通过呈现地球夜晚的奇妙景象，影片向观众展示了夜晚生态系统的多样性和生命的活力。它提醒我们珍惜地球上的生态环境，并加深了人们对自然界的认识和保护意识。 " 总的来说，《地球之夜》通过精美的摄影和技术手法，展示了地球各个地区夜晚的景象和生物活动。观众将在观影过程中亲眼目睹大自然的壮丽之美，并对地球的生态多样性有更深刻的了解。 影片风格和技术运用 低光摄影和红外摄影：《地球之夜》采用低光摄影和红外摄影技术，使得在夜晚环境中的景象和生物活动得以清晰捕捉。这种摄影技术能够在光线较暗的情况下拍摄，呈现出夜间的真实景象，并突出了夜晚的独特氛围。 " 精美的图像质量：影片的摄影和后期制作非常注重图像质量，给观众带来了令人惊叹的视觉体验。每个镜头都经过精心选择和处理，以呈现出细致、清晰和高质量的图像。这些图像展现了夜晚自然环境的细节和美感，让观众沉浸其中。 色彩鲜艳和对比强烈：影片中的夜间景象充满了鲜艳的色彩和强烈的对比效果。通过对光线和色彩的精细处理，使得每个场景都充满了活力和视觉冲击力。这种色彩鲜艳的呈现方式增强了观众的观影体验，使他们更加投入其中。 " 节奏和音效：影片的节奏较为慢缓，配合舒缓的音效和音乐，营造了一种宁静而神秘的氛围。这种节奏和音效的运用使观众能够更好地欣赏和体验夜间自然环境的美妙。 自然观察和纪实风格：《地球之夜》注重对自然环境和生物活动的观察和记录，展现出纪实的风格。影片并未过度加工或人为干预景象，而是以真实的方式呈现地球夜晚的生态系统和自然景观。 " 总的来说，《地球之夜》以其独特的摄影和视觉效果打动观众。通过低光摄影和红外摄影技术，精美的图像质量，色彩鲜艳的呈现以及节奏和音效的运用，影片呈现了地球夜晚的奇妙景象和生物活动。 主题分析 《地球之夜》的主题主要围绕着地球夜晚的生态系统和自然景观展开，强调了自然界的多样性、美丽和脆弱性。 自然奇观的呈现：影片通过精美的摄影和视觉效果，展示了地球夜晚的自然奇观。观众可以亲眼目睹各种动物的行为、植物的生长以及地球表面的景观，从而加深对自然界的认识和魅力。 " 生态系统的互动和复杂性：影片强调了夜晚生态系统中各个生物之间的相互作用和依赖关系。观众可以看到捕食者和被捕食者之间的斗争、繁殖季节的庆典，以及植物和动物之间的合作。 这种生态系统的互动展示了生命的复杂性和多样性。自然环境的保护与可持续发展：影片在展示地球夜晚的美景的同时，也提醒观众珍惜和保护自然环境。通过展示人类活动对环境的影响，影片呼吁人们关注环境问题，采取行动保护地球的生态系统，并倡导可持续发展。 " 人与自然的联系：《地球之夜》强调人类与自然界的紧密联系。影片展示了人类活动对地球夜晚的影响，同时也强调了人类对自然的依赖和归属感。通过观察自然景观和野生动物的生活，影片呼吁人们与自然和谐相处，保护自然资源。 总体而言，《地球之夜》的主题主要关注地球夜晚的生态系统和自然景观，强调自然界的多样性、美丽和脆弱性。 " 影片通过展示自然奇观、生态系统的互动和复杂性，以及人与自然的联系，激发观众对自然环境的关注和保护意识。观看影片，人们可以更深入地了解地球的生态系统，并思考自己在保护地球上的责任和作用。 意义探索 生态意义：影片通过展示地球夜晚的生态系统和自然景观，提醒观众珍惜和保护自然环境。观众可以深入了解地球上各种生物的生活习性、相互依存关系以及对环境的适应能力。这样的意义探索有助于加强人们对生态保护的意识，促进可持续发展的理念。 " 美学意义：《地球之夜》通过其精美的摄影和视觉效果，呈现出地球夜晚的壮丽景象。观众能够欣赏到星空的美丽、动物的独特行为和夜晚景观的色彩斑斓。这样的美学意义不仅给观众带来视觉享受，还能唤起对自然之美的赞叹和敬畏之情。 人与自然的关系：影片强调人类与自然界的紧密联系。通过展示人类活动对地球夜晚的影响，观众被促使思考自己与自然的互动关系。这样的意义探索有助于提醒人们尊重自然、保护环境，并更加关注人类与自然的和谐共生。 " 教育意义：《地球之夜》作为一部纪录片，具有教育意义。观众可以通过观看影片了解自然环境、生物多样性和地球生态系统的重要性。这样的意义探索有助于提高观众的环境意识和科学素养，培养对自然界的兴趣和探索精神。 总的来说，《地球之夜》通过展示地球夜晚的奇妙景象，探索了生态、美学、人与自然的关系和教育意义。 " 影片通过其独特的视觉效果和故事叙述，唤起观众对自然之美和保护环境的意识。观看《地球之夜》可以使人们更加珍惜地球、尊重自然，并积极参与到保护环境的行动中。 反思与评论 《地球之夜》作为一部纪录片，在其展示地球夜晚的奇妙景象和探索自然生态系统的同时，也引发了观众的反思和评论。 影片引发了对环境保护和可持续发展的反思。通过展示人类活动对地球夜晚的影响，观众不禁思考自己对环境的影响和责任。这样的反思促使人们重新审视自己的生活方式和消费习惯，提倡可持续的生活方式，为保护地球生态做出贡献。 " 影片引发了对生态多样性和生物保护的关注。观众通过观看动物的行为和生态系统的互动，深刻认识到生态多样性对地球的重要性。这样的观察使人们更加珍惜自然界中每一个生物的存在，呼吁保护濒危物种和自然栖息地。 影片也引发了对人与自然关系的思考。观众通过观察地球夜晚的美景和生命活动，重新审视自己与自然的紧密联系。这样的思考促使人们更加关注环境保护和可持续发展，以建立和谐的人与自然共生关系。 " 总的来说，《地球之夜》通过其精美的摄影和视觉效果，以及对地球夜晚生态系统和自然景观的呈现，引发了观众的反思和评论。 观众在观影过程中不仅欣赏了自然之美，还意识到自己在保护环境和珍惜自然方面的责任。这样的反思和评论使人们更加关注环境保护和可持续发展，并为实现人与自然和谐共生的目标努力。 " 影片提醒我们地球是我们共同的家园，我们应该珍惜和保护地球的资源和生态系统。每个人都有责任采取行动，减少对环境的负面影响，并积极参与环境保护事业。 影片展示了地球夜晚的生态多样性，不同物种之间的相互依存和互动。我们应该珍视每一个物种的存在，并保护生态系统的平衡。生态多样性的保护不仅是为了保护自然界的美丽，也是为了维护地球生态的稳定和健康。

主演：西尔维斯特·史泰龙,安东尼奥·班德拉斯,朱丽安·摩尔,缪斯·沃森,凯利·罗万,斯科特·斯塔博
简介：时光网特稿“我们所期待的仅仅是那突如其来的出乎意料。”——沃卓斯基 1999年3月31日，一部名叫《黑客帝国》的科幻片在北美上映。在互联网飞速发展的年代，《黑客帝国》超前地表达出人类与互联网之间的虚实关系。影片包裹着商业大作的外壳，凭借天马行空的想象力、世界一流的动作指导和代表当时工业特效最高水准的“子弹时间”随即引发全球轰动。 但真正令《黑客帝国》经得住时间洗礼的，还是它充满玄机的对白和怪诞离奇的情节。它关于21世纪网络时代寓言性的内容引发了无数讨论，甚至哲学家、社会学家、文化研究学者都参与到对这部领先时代的科幻作品的解读当中。 " 《黑客帝国》三部曲 与此同时，影片的年轻导演沃卓斯基兄弟也开始被越来越多的观众认识。兄弟二人在自己架构的未来废墟世界中，讲述了一段人类反抗计算机程序的史诗历程。 他们将钟爱的日本漫画、中国功夫、打坐冥想融入扑朔迷离的剧情之中，在表层故事下，又为电影融入了饱含东方神秘主义哲学的禅意，以及西方基督教思想的内涵。 " 《黑客帝国》成功发展成三部曲，全球揽下共16亿美元票房，沃卓斯基这个姓氏也成为了电影行业中一个闪亮亮的标签。 《黑客帝国》系列是导演沃卓斯基们的巅峰作品，那之后二人导演作品不多，且大多反响平平：对于二次元的热爱没能使《极速赛车手》收获成功；叙事独特的《云图》也只是圆了两位导演的文学梦；《木星上行》变成了一场华丽丽的灾难；所幸进入美剧界的《超感猎杀》似乎又让她们（此时的沃卓斯基“兄弟”已经变成了“姐妹”）找到了感觉。 沃卓斯基的作品总有两面性，像是天使与魔鬼的混合体，正如他们所言“我们所期待的，仅仅是那突如其来的出乎意料。” 在《黑客帝国》中，人类生活在被主体控制下的虚幻世界中，但人们笃信眼前的就是真实。主人公尼奥被墨菲斯从矩阵中解救出来，面临着红蓝两种药丸的选择——吞下蓝色药丸可以重新回到矩阵世界忘记眼前的一切真实; 吞下红色药丸可以进入真实的世界。 " 借影片上映20周年之际，我们也为读者准备了两颗小药丸。蓝色代表当下你我眼前的现实世界，红色则是《黑客帝国》里沃卓斯基超乎想象的“真实世界”。 （注：文中的沃卓斯基家族称呼随性别转换有所不同） 蓝色，矩阵之前 “漫威出品”的沃卓斯基 沃卓斯基兄弟诞生在芝加哥的一个波兰裔中产阶级家庭，哥哥拉里·沃卓斯基（变性后的拉娜·沃卓斯基）比弟弟安迪·沃卓斯基（变性后的妹妹莉莉·沃卓斯基）长两岁。他们的父亲罗纳德是一位商人，母亲林恩是护士。兄弟俩最开始对电影的接触来自父母的熏陶，父母都是狂热的影迷，丝毫不介意电影分级，常常带着孩子去电影院一口气看两三部电影。 除了电影，兄弟二人最爱的就是漫画和一款叫做d&d的桌游。这两项爱好为沃卓斯基兄弟提供了广阔的想象天地，他们沉浸在自己创造的奇妙世界，同时也促成二人亲密无间的合作。 " 漫画 1983 年与 1985 年，两人分别从惠特尼·杨公立高中毕业，拉里贷款去了纽约北部的巴德学院学习，不过很快就退学了。“我的老师起码也要比我聪明，才能配得上那笔贷款吧，但他们看的书还没我一半多”，弟弟安迪同样没能完成学业，他在波士顿的爱默生学院读大二时退学。之后兄弟在芝加哥重聚，哥哥做木匠，弟弟做油漆工，工作之余，两人开始为漫威公司创作漫画脚本。早在这段期间，《黑客帝国》的雏型便已在两人心中缓缓酦酵。 从1993年起，沃卓斯基兄弟在漫威旗下子厂razorline推出了漫画处女作《ectokid》。在这部恐怖异色漫画中，主人公是一名年仅十四岁的少年，从他的左眼望出去可以看尽所有潜伏在异界的魑魅魍魉。 除了漫画和游戏，他们也非常热衷文学讨论，其后执导的《云图》就是兄弟两人对文学品味的一致结果。同时他们也喜欢进行哲学方面的辩论，经常就现实的真实感觉进行思考，并尝试着对一些观念进行变革，提出独创性的见解。有时还编写滑稽喜剧，并参加其中的一些表演。 “天价编剧”沃卓斯基 " 《刺客战场》让沃卓斯基兄弟感到不满 一次偶然的机会，沃卓斯基兄弟读到了好莱坞b级片大师罗杰·科尔曼的自传《我如何在好莱坞拍了一百部电影却不亏一分钱》（how i made a hundred movies in hollywood and never lost a dime）。在此书的启发下，他们产生了拍电影的念头并创作了一部名为《肉食动物》（carnivore）的剧本。故事仍旧是兄弟俩在漫画界擅长的恐怖领域，讲述一家饭店将有钱人砍死，做成美味汤羹来喂养穷人。 《肉食动物》虽未能如愿拍成，却让当时仍是无名小卒的两人引起好莱坞的关注。接下来，沃卓斯基兄弟又写出两个剧本，各以一百万美金的天价卖给了华纳公司。 其中一部名为《刺客战场》，制片人乔尔·西佛为影片邀请到西尔维斯特·史泰龙、朱丽安·摩尔、安东尼奥·班德拉斯这样的强大卡司。不过兄弟二人对此并不买账，甚至一度向制片方要求将他们二人的名字从演职员表中去掉。原因是剧本被另一名参与创作的编剧改得面目全非，没有原本试图呈现的“在我们的世界之中，还存在其他道德准则各不相同的小宇宙。” 这里所提到的另一位编剧，叫布莱恩·海尔格兰德，3年后他凭借《洛城机密》赢下了奥斯卡最佳改编剧本奖。 而另一个价值百万的剧本叫《黑客帝国》。 “新锐导演”沃卓斯基 " 沃卓斯基兄弟的导演处女作《惊世狂花》 沃卓斯基兄弟完成《黑客帝国》三部曲的剧本初稿是1994年，制片人乔尔·西佛看过剧本后对二人的才华大加赞赏。然而初出茅庐的沃卓斯基却提出要亲自执导影片，西佛没有马上答应，而是提供了600万美元，先投资了兄弟二人的的低成本惊悚犯罪片检验成色，这部试水的电影就是《惊世狂花》。 这部由沃卓斯基兄弟自编自导的影片可谓震惊四座。 影片讲述出狱的同性恋女贼蔻琪被住在隔壁的芝加哥黑帮头目凯撒的情妇薇拉吸引。两人擦出爱的火花后密谋合作，欲将凯撒打算上交给黑帮老大的两百万美元掉包偷走，在经历一连串险象环生的斗智斗勇后成功脱身。 影片最别出心裁之处，便是将lgbt元素加入黑帮犯罪片中。《惊世狂花》既出现了好莱坞黑色电影中经典的蛇蝎女形象，又颠覆了这个形象，将传统黑帮片中融入性感元素，但又与剧情浑然天成。这一设置打破了传统黑帮片的套路，通过强弱力量的反转营造戏剧张力，也对“哥儿们电影”中的兄弟情义进行了颠覆与反讽。 两名弱女子不仅利用黑帮成员之间相互猜忌的心理弱点精心设下圈套，更在生死关头彼此信任，不离不弃，才得以在险恶血腥的男性世界中赢得胜利。片中的lgbt元素也成为沃卓斯基兄弟作品中的一个特色标签。 影坛上一对天才导演冉冉升起，他们的作品集希区柯克式悬念、科恩兄弟的黑色和昆汀·塔伦蒂诺的暴力于一身。《惊世狂花》的成功，为沃卓斯基兄弟之后的大展身手铺平了道路。 " 《惊世狂花》里的lgbt元素成为了沃卓斯基兄弟今后作品中的一个特色标签 红色，矩阵革命 什么是真实？你如何定义“真实”？如果你是说你的感觉、你闻到和尝到的味道和看到的东西，那么“真实”只是你的大脑所理解的电子信号。——《黑客帝国》 如果说对于沃卓斯基兄弟来说，电影、二次元、宗教哲学等等元素是他们电影程序的源代码，那么难以超越的《黑客帝国》则是二人创造的最完美的程序。沃卓斯基兄弟将脑海中抽象的电子信号通过天才般的导演能力和开创性的电影工业特效展现给观众。 1999 年，沃卓斯基兄弟终于将《黑客帝国》搬上大银幕，片中炫酷的打斗、以假乱真的特效、赛博格及人物造型，还有诡异的世界设定、丰富的哲学隐喻、均成为影迷们津津乐道的话题。而在第72届奥斯卡金像奖上，《黑客帝国》还拿下了最佳视觉效果、最佳剪辑、最佳音效剪辑和最佳音响四个技术奖项。 【特效】革命性的子弹时间 要是为《黑客帝国》选出最令人印象深刻的一段情节，想必很多观众都会想到那个经典的子弹时间。 " 《黑客帝国》“子弹时间”炫酷登场 子弹时间（bullet time），正是得名于《黑客帝国》。这是一种特殊的视觉效果，指的是慢动作、延时拍摄等效果的一种数字增强模拟。子弹时间需要一边减慢影像的速度，一边改变摄像机的角度，让其围绕着场景移动，从而改变观众的视角。 " 威尔史密斯谈拒演《黑客帝国》 在《黑客帝国》中，剧组精确放置了120台照相机，按程序预定的时间和顺序拍摄，再输入计算机中进行后期处理，再与背景融合，就得到了360度流畅的动作，还会用到动作捕捉和虚拟摄影。 好玩的是，沃卓斯基们当初找过小李、让·雷诺、加里·奥德曼、约翰尼·德普、威尔·史密斯等人扮演尼奥。威尔·史密斯今年自制视频中谈为何拒接《黑客帝国》时，提到有个原因是：听不懂沃卓斯基们说的“子弹时间”。 " “子弹时间”拍摄幕后 " 在《黑客帝国》之前，也有很多先锋摄影师尝试过子弹时间，它被称作“时间切割time slice”或者”时间冻结time freeze”。“bullet time”这个词被华纳兄弟注册了商标。如今子弹时间已广泛应用于影视和游戏领域的，比如电影《通缉令》和《马克思佩恩》系列游戏等，从视觉上实现超慢镜头甚至是时间静止的效果。 随着计算机技术的不断发展，像沃卓斯基兄弟这种硬核的拍摄方式已经升级。在近几年，越来越多类似的子弹时间镜头都是纯cg特效合成的。 【美术】动画分镜与赛博格美学 沃卓斯基兄弟对二次元的痴迷甚至影响到他们对《黑客帝国》的拍摄，可以说，二次元甚至拯救了沃卓斯基兄弟和《黑客帝国》。 为拍摄出沃卓斯基兄弟梦寐以求的效果，他们要求华纳拿出8000万美元的拍摄资金，但华纳只愿意出1000万美元。 1000万都快够拍两部《惊世狂花》了，两兄弟心满意足地收下拍摄资金然后......拍了10分钟花絮给华纳高层。 当然沃卓斯基即使再自信也不可能拿这么多钱去开玩笑。在电影前置筹备期间，兄弟二人招揽了两名漫画家乔夫·达洛（geoffrey darrow）和史蒂夫·史柯契（stephen cohen）作为左右手。乔夫曾与漫画界巨擘弗兰克·米勒（《罪恶之城》《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》原著）合作过颇受好评的漫画《hard boiled》，史蒂夫则是从沃卓斯基兄弟在美漫界出道之初，便与之一同并肩作战的老战友，其漫画处女作便是操刀两兄弟所执笔的《ectokid》。 乔夫·达洛还兼任概念设计一职，尼奥从虚拟世界中醒来的机械睡眠胶囊，主角们搭载的飞行船、机械都市锡安、apu单兵作战装甲机器人、母体麾下的乌贼哨兵等充满赛博格美学风格的设计，全部出自乔夫·达洛之手。 "" 机械睡眠胶囊脚本图和电影画面对比 藉由两位漫画家手中紧握的画笔，为《黑客帝国》制作出厚达六百页、巨细靡遗的《黑客帝国》分镜头，这个堪比漫画巨作的故事版将沃卓斯基兄弟脑海中的构思转化为纸张上栩栩如生的画像。 "" 脚本图和电影画面对比 还记得尼奥与崔妮蒂在结尾处的大厦枪战吗？传说当时沃卓斯基兄弟找到华纳制片人乔尔·西佛播放的就是《攻壳机动队》草薙素子与机器人大战的画面，然后兄弟俩告诉西佛，“对，我们要把它拍出来，用真人”。花絮、分镜和《攻壳机动队》三重安利使得华纳追加了投资，《黑客帝国》才得以变成现在的样子。 " 《攻壳机动队》和《黑客帝国》大厦枪战场景对比 p.s.《黑客帝国》（右图）标志性的片头也是致敬《攻壳机动队》（左图） " 【动作】引领潮流的高科技动作片 从沃卓斯基兄弟对二次元文化的态度可以看出，《黑客帝国》的灵感汲取了东西方文化的不同养分。作为一部动作片，《黑客帝国》在好莱坞引领了一股动作片风潮。 " 沃卓斯基兄弟的灵感来自一个疑惑，为什么绝大部分的动作片总是缺乏创意，而有创意的电影又缺乏动作？于是，在创作初期，沃卓斯基兄弟就构思出一个骇人听闻、匪夷所思的功夫片，男主角既要能飞，又要能停住子弹，还会偶尔诠释黑格尔式辩证法。 那些骇人听闻又匪夷所思的动作，沃卓斯基兄弟用特效完美实现了，而充满思辨的哲学内容，二人选择了博大精深的中国功夫。 " 影片选择了香港著名的动作执导袁和平负责片中的武打戏份，八爷进组后要求所有的演员都要进行4个月的动作训练，拿出大量时间来学习功夫和吊钢丝的技巧。他认为某些动作设计是没有必要用特效的，完全在掉钢丝的情况下，使演员更加自然的拍完动作场面。 " 《黑客帝国2》尼奥大战100个史密斯 最后电影呈现的结果非常出色，尼奥和墨菲斯两位典型的美国大汉穿着功夫训练服大秀拳脚，你来我往攻防转换，为多以迎难而上的好莱坞肉搏动作片带去一股清新之风。片中演员也对八爷的武指赞不绝口，“是袁和平开启了我们拍动作片的潜力。”基努·里维斯更是凭借本片晋升动作片明星。 在《黑客帝国》续集中八爷将自己的武术指导发挥得淋漓尽致。在尼奥大战百人史密斯一段，尼奥先是展示了一段硬桥硬马的中国功夫，随着入场敌人增多搭配着音乐的节奏改变拳术。当百人同时登场时，尼奥抄起铁棍上演了一套眼花缭乱的棍法。最后尼奥奋力捶地，一飞冲天的镜头完美诠释沃卓斯基兄弟对《黑客帝国》赋予的新式动作片思维——东方功夫+西方特技。 " “东方功夫+西方特技”在好莱坞引起了一股热潮。随后《霹雳娇娃》、《刀锋战士2》、《超胆侠》等等大片都选择了国人武术指导，《卧虎藏龙》更是达到了一个将动作与美学完美结合的全新境界。值得一提的是，致敬《黑客帝国》系列的《功夫》的动作执导也是袁和平。 【剧情】真实的荒漠和勺子并不存在 沃卓斯基兄弟曾说：“我们的电影不是为那些被动的、不动脑子的观众准备的。”这也说明《黑客帝国》不是一部单纯冲击视听的动作片，影片探讨的主题思想有着明确的哲学内涵和文化价值。 《黑客帝国》 对于主题的体现以哲学思想为主，在影片中，洞穴寓言和双重意识是故事的肉身，充满宗教元素的思辨则是影片的灵魂。《黑客帝国》包含的哲学信息量之庞大和深刻，也是其经得起时间考验的重要因素。 洞穴寓言 " 爱丽丝与兔子洞（电影《爱丽丝梦游仙境》剧照） 《黑客帝国》可以称得上是一部成人版的《爱丽丝梦游仙境》。片中尼奥在矩阵世界中被一名纹着小白兔的神秘女子引荐给墨菲斯，而墨菲斯的话颠覆了尼奥对自己所处世界的认识。他从矩阵中苏醒来到“真实的荒漠”。尼奥好像爱丽丝掉进树洞一样从睡眠胶囊掉入反抗军的飞船，开始寻找真我的历险。 洞穴寓言来自古希腊哲学家柏拉图，他将世界划分为“我们看到的世界”和 “从未见到的世界”。柏拉图认为，我们对于那些与真理和正义相关的，关乎世界发展的追求不能因为过程中所遇到的各类阻碍而退缩，在追求的过程中，我们可以根据所追求的内容不断完善对于世界的概念，改变自我对于世界的整体认知，最终以自我行动影响世界。 而在《黑客帝国》中同样提供了这样的一个世界，人们无法得知现存世界和其之外的世界的全貌，可是他们在这一程序当中的生死却关乎他们真正的生命。 双重意识 " 电影众出现的《仿真与拟象》封面 双重意识比较好理解。《黑客帝国》提供给观众的思考称得上是一种“精神疗法”，不但是虚拟身份提供给自我一种宣泄的场所，更重要的是提供了一种隐秘的环境供自己跟理想中的自我互动对话，明确现实中的自我方向。 尼奥在矩阵世界中白天是朝九晚五的上班族托马斯·安德森，夜晚则是在网络无所不能的黑客。墨菲斯的预言再度激发了他的深层意识，从此尼奥化身为救世主。正如生活在真实与虚拟之间，影片也处处提示人们对于虚拟与真实的思考。 影片中的一个情节很好地展现了这种生存体验，尼奥从书柜中拿出一本让·鲍德里亚的《仿真与拟象》，翻开的那页正是书中最后一章《论虚无》，这个虚无的主题正是汤玛斯·安德森的世界观，他在虚无中忧郁、困惑，夜不成寐，找不到生活的方向，这个状态正是鲍德里亚定义的“忧郁”。 " 《神经漫游者》封面 作为引导者的墨菲斯也一直在尼奥面前探讨真实问题，他说: “什么是真实? 真实该怎样定义? 如果你指的是触觉、嗅觉、味觉和视觉，那全是大脑接收的电子讯号。”他在片中最经典的一句台词: “欢迎来到真实的荒漠。”也源自让·鲍德里亚的《仿真与拟象》。而在双重意识的引申讨论中也可以窥见威廉·吉布森的《神经漫游者》精神内核和赛博朋克美学。 宗教元素 从先知到寓言，再到主人公的名字，《黑客帝国》无处不在流露出宗教隐喻。尼奥neo是one的换音词，在希腊语言中，neo表示新颖的，是复活后的新生命，给予人们新希望，而这也代表了他就是人类的救世主the one。 崔妮蒂的名字trinity，即圣父圣子圣灵的三位合一。墨菲斯morpheus这个名字来自希腊语中的morphe，意思是外形，形状，形态。其实是希腊神话中睡神hypnos的儿子梦神。这位睡梦之神有改变梦中事物的能力。 墨菲斯在片中的职能也与之类似，他的每句台词都是在阐述梦境世界观和“唤醒”尼奥。 " 勺子并不存在的一幕 另外片中也蕴含了不少佛学的禅意。在先知家中，尼奥看到小和尚并不借助外力就可以随心所欲地折弯汤匙，小和尚对尼奥说：“不要试图弯曲勺子，那是不可能的。相反，要努力去认识真相......勺子并不存在。然后你就会发现，弯曲的不是勺子，而是你自己。“尼奥这才明白原来眼前的景象都是虚拟的，这点启示最终使他冲破影象的束缚。 其中“勺子并不存在”与欧洲近代哲学创始人之一的笛卡尔那句经典的“我思故我在”异曲同工。 跨越《黑客帝国》 “坦率地讲，或许由于我们兄弟间的共识，这个故事长得不像任何其他故事。它长得更像我们自身，反映着我们各自的奇葩。”——沃卓斯基姐妹 《黑客帝国》的故事没有完结，2003年《黑客帝国 2 ：重装上阵》与《黑客帝国 3 ：矩阵革命》分别在5月和10月上映。与此同时，沃卓斯基还与美国、日本、韩国七大顶尖动画导演及其工作室合作，创作了九部动画短片特辑《黑客帝国动画版》，并亲自为其中四部撰写剧本。这些作品在全球造成了一股黑客帝国文化热，相关的书籍、游戏和其他衍生品也借此机会热销一时。 相比《黑客帝国》丰富的信息量，观众对导演沃卓斯基兄弟却知之甚少。因为他们当初在和华纳签下合约时曾明确表示不接受任何关于电影宣传的采访，这也让影迷们对二位神秘的导演更加好奇。 兄弟到姐妹 抛开沃卓斯基的作者属性去讨论《黑客帝国》显然有些片面，电影的故事核心表达了二人的内心思想，而隐藏在剧情之中的则是他们的生活经历。其中被讨论最多的就是沃卓斯基从兄弟变为姐妹的故事。 其实在《黑客帝国》中，二人就将性别的隐喻融入故事。《黑客帝国》的英文名the matrix与黑客无关，matrix有矩阵之意，另外一层意思就是子宫。矩阵用机器胶囊孕育人类，人类在虚拟中体验真实，又在真实中挑战虚拟。影片建立起一套完整的意识体系，即肉体的存在是无意义的，性别的存在是无意义的，人类对繁衍后代的执着也是无意义的。这也是二人在变性中的心路历程。 " 拉里·沃卓斯基从小就爱和女孩子一起玩耍，在访谈中他回忆，有一次学校的修女让男女列成两队，当时的他走过女生的队列时，觉得自己真正属于她们，停在中间，直到修女厉声责骂他还在犹豫不决，最终修女动手打了他。 对于性别认同的绝望，让拉里甚至想到了自杀。“我下过决心在火车站趁着没人跳下去，但就在等火车到来的时候，突然出现一个陌生人，她所戴的眼镜和我奶奶的眼镜很相似，她可能是感觉到了什么，就一直在看着我，在她面前我无法自杀。我能够有今天的地位全是因为她。如果当时只有我一个人，可能就真的跳下去了。” 而地铁的场景被多次运用到《黑客帝国》中，而拯救拉里的“精神导师”在片中则是先知的形象。 " 《v字仇杀队》截图 2005年沃卓斯基兄弟参与编剧的电影《v字仇杀队》中，片头的署名不再是沃卓斯基兄弟而变成了沃卓斯基家族。更意味深长的是片中v的一句台词：“身份仅仅只是伴随着本质的形式，我的本质是一个戴着面具的人。” 2012年沃卓斯基家族摘下面具答案揭晓，拍摄《云图》时拉里·沃卓斯基宣布变性成为拉娜·沃卓斯基。 拉娜选择改变自己外表的同时也更接近自己的心灵，她表示变性后依然有锋锐的创造力，但整个人随和很多，极好相处。 拍完美剧《超感猎杀》（2015年）后，安迪·沃卓斯基追随姐姐拉娜，发表声明宣布变性成功，改名莉莉·沃卓斯基。从此沃卓斯基兄弟变成了沃卓斯基姐妹。 " “莉莉”的名字就来自《丹麦女孩》的主人公——世界上第一位变性人。拍摄《木星上行》时，小雀斑埃迪·雷德梅尼透露莉莉·沃卓斯基给他拍摄《丹麦女孩》时提供了很多帮助。 《黑客帝国》跨越商业类型电影和作者电影之间的分野，跨越种族、性别、东西方文化，跨越娱乐、政治、哲学与科技，甚至跨越电影、漫画、动画、游戏等多种媒介形式，将古老的叙事技艺发展得绚烂迷人，而后，沃卓斯基们也跨越了性别。 出道即巅峰 了解过沃卓斯基姐妹的幕后故事，那么如何看待这对世界电影中独一无二的导演组合呢？《黑客帝国》是那么的出道颠覆作，之后的《极速赛车手》和《木星上行》说明她们江郎才尽？ 从作品个体上看，沃卓斯基确实存在作品质量忽高忽低的现象。不过从作者论看，其实二人的履历中无一不是通过其他作品去丰富那个最初的《黑客帝国》梦。 《极速赛车手》的二次元狂热；《云图》跨越类型的叙事；《木星上行》再度展现塑造世界观的能力；《超感猎杀》则是对lgbt的一次勇敢的表白...... 纵观沃卓斯基姐妹二十多年的导演生涯，这对最心有灵犀的王牌搭档，如同当年在家中构思《黑客帝国》一样对世界充满天马行空的想象力和自我挑战的勇气。如拉娜·沃卓斯基所言 ：“但愿我们在想象的世界里能找到通往其他房间的路，到一个我们此前从未想象过的世界。” 最后引用沃卓斯基们对《黑客帝国》的评价收尾： 在拍够了“吵闹、愚蠢、太明显”的动作片后，我们愿意为观众们呈现点别的东西，一些能让他们思考甚至谈论的东西。我们由衷地希望我们的电影可以带出一些苏格拉底式的反应，而不仅仅是“记得那个场景吗？好酷啊。” 或许，这就是《黑客帝国》20年后依旧经典的秘密。