理查德

主演：弗莱迪·海默,尼古拉斯·冈萨雷斯,安东尼娅·托马斯,卓库·莫度,碧儿·加勒特,希尔·哈勃,富田谭玲,理查德·希夫,格雷厄姆·维奇尔,伊蕾娜·肯,贾西卡·妮
简介：《豪斯医生 House》主创David Shore联同Daniel Dae Kim开发ABC医务剧《好医生 The Good Doctor》，根据韩剧所改篇的《好医生》由David Shore编剧，讲述一个年轻﹑有学者症候群（在某种艺术或学术上有超乎常人的能力， 有10%自闭症患者有这种症候群）的外科医生Shaun Murphy加入了一间著名医院San Jose St. Bonaventure，这令所有人都起了这疑问：一个没法和常人建立关系的医生，真的能治疗患者？在《贝兹旅馆 Bates Motel》饰演著名精神病杀人魔Norman Bates的Freddie Highmore加盟饰演患有自闭症的主角Shaun Murphy，他虽然不擅长社交，不过有着具魅力的诚实及率直；学者症候群患者的他挨过了麻烦的童年，并成为了一个天才医生。Nicholas Gonzalez饰演Neil Melendez医生，是外科住院医生的上司。Antonia Thomas饰演Claire Browne，她是个意志坚强﹑有爱心﹑聪明的医生，当她在面对自己的挑战时，与Shaun形成了一种特殊的联系。Chuku Modu饰演Jared Unger医生，是医院的驻院医生。《犯罪现场调查：纽约 CSI: NY》主演Hill Harper将饰演Horace Andrews医生，医院外科主管，Irene Keng饰演Elle McLean医生，是位驻院医生。Richard Schiff饰演Ira Glassman医生，San Jose St. Bonaventure医院的院长，他本质是好人，但并非是个老好人。他在Shaun 16岁时就开始指导他，他对Shaun就像儿子一样，所以当他提出招揽Shaun时，比起在公，其实更因为是在私的关系。Beau Garrett饰演Jessica Preston，医院董事之一，是Ira Glassman的朋友，在招募Shaun来一事Jessica站在Ira的一边。

主演：寇瑞·斯托尔,大卫·布拉德利,米娅·梅斯特罗,凯文·杜兰,理查德·塞梅尔,杰克·凯西,米格尔·戈麦斯,露塔·格德米纳斯,鲁伯特·彭利-琼斯
简介：《血族》是改编自吉尔莫·德尔·托罗和ChuckHogan联合出版的同名小说，由吉尔莫·德尔·托罗执导，寇瑞·斯托尔、大卫·布莱德利、米亚·梅塞德罗、西恩·奥斯汀、凯文·杜兰。卡尔顿·库思等主演的吸血鬼题材电视剧。该剧讲述了一架与地面失去通讯联络且没有任何生命迹象的波音777客机降落在肯尼迪国际机场，美国疾病控制与预防中心生化威胁调查专家奉命赶到现场调查，他发现了一种新型寄生虫，当局解除隔离，一场吸血鬼大灾难即将到来。该剧第一季于2014年7月13日在美国FX电视台播出。《血族》第三季的战场将会设置在纽约，被联邦政府放弃的纽约市民将如何自救生存?吸血鬼和人类究竟谁将赢得这场战役?与此同时，“始祖”所制造的不可阻挡的转化也在逐渐走向成功。

主演：寇瑞·斯托尔,大卫·布拉德利,米娅·梅斯特罗,乔纳森·海德,理查德·塞梅尔,凯文·杜兰,罗恩·坎纳达,麦克斯·查尔斯
简介：美剧《血族》改编自吉尔莫·德尔·托罗和Chuck Hogan联合出版的同名小说。承接第一季剧情，在本季中，人类和吸血鬼之间的战争仍在继续， “血祖”The Master 继续实施他的邪恶计划，而病毒已遍布全美，幸存者们不仅要对抗反派，还要继续寻找治疗病毒的方法。据悉，原著角色“昆兰”将登场，第一季血族突击队队长并非真正的昆兰。

主演：保罗·吉亚玛提,裴淳华,明妮·德里弗,蕾切尔·勒费夫尔,斯科特·斯比德曼,达斯汀·霍夫曼,杰克·霍夫曼,马克·阿蒂,绍尔·鲁宾内克
简介：该片改编自加拿大作家MordecaiRichler1997年的同名传记体小说。男主角保罗·吉亚玛提曾获第68届金球奖最佳男主角奖项。巴尼·潘诺夫斯基（保罗·吉亚玛提PaulGiamatti饰）是一个电视导演，同时又是一个曲棍球爱好者。酗酒、抽烟、言语粗俗，这些缺点无一例外跟随着他。65岁之时，他开始追忆自己的一生。他遇过不同的女人：第一任妻子克拉拉（蕾切尔·李费佛RachelleLefevre饰）相信自由的灵魂。第二任P夫人（明妮·德里弗MinnieDriver饰）是个富有的犹太人。第三任妻子米利亚姆（罗莎曼德·派克RosamundPike饰）美丽贤惠。而保罗与父亲伊西（达斯汀·霍夫曼DustinHoffman饰）的关系似乎缺少一种真正的亲情。暮年的他，回忆起过往的种种，又会是怎样一种情绪......

主演：艾伦·图代克,莎拉·斯努克,德波拉·梅尔曼,特里·金瑞利,肖恩·雅克博森,斯蒂芬·卡尼,可可·杰克·吉利斯,理查德·戴维斯,弗兰克·伍德利
简介： 作者/丸酱 编辑/关关 小企鹅乐园即将在六一前迎来三岁生日。作为腾讯视频专为0-12岁小朋友推出的儿童版app，小企鹅乐园上线三年间，见证了新媒体时代的快速发展，互联网平台正在从内容的搬运工，逐步发展为参与者、策划者。小企鹅乐园一直在尝试洞察市场变化，更主动的为儿童提供优质内容，建立良性互动。 " 当下，新媒体已经成为儿童视频观看的主战场。腾讯视频儿童频道主编、小企鹅乐园运营总监厍寅斌分享了一组数据，“2018年腾讯和尼尔森做了一系列专项调研发现，93%的0-14岁孩子会看视频节目，这部分人群中，83%的儿童平时经常观看少儿类视频节目，每周平均看6次。其中51%的儿童通过网络媒体观看节目，28%通过电视台观看，21%是以视频ott平台为主进行回看。” 显然，为儿童提供优质健康的内容和体验，将成为互联网平台下一阶段留住亲子用户的关键。小企鹅乐园作为腾讯守护成长策略的重要布局，在新媒体时代下为儿童更健康的接收线上内容提供了解决方案：从产品层面，先后推出观看时长、适龄推荐、护眼模式等功能，为儿童打造绿色安全的观看体验；从内容层面，为儿童提供优秀的动画并开发益智互动，实现对不同年龄层儿童的全方位陪伴。 " 技术解决儿童眼健康痛点， 小企鹅乐园“护眼模式”黑科技 “近视眼已经成为我国非常严重的公共健康问题。”同仁医院眼科视光中心主任医师翟长斌一语道出儿童眼健康问题的严重性，“近些年我国近视眼发病率高出大家的想象，我在北京比较好的学区做近视眼调查，发现高中生的近视眼发病率竟然高达90%。” 作为人类接收信息的主要来源，眼睛的重要性不言而喻。而近视眼由于太普遍，通过一副眼镜又可以在表面上弥补视力问题，往往被大众忽略，为更多眼部疾病埋下风险。 根据国家统计局的数据，从2001年到2014年，我国小学生近视发病率从20.23%升高到45.71%，初中生近视发病率从48.18%上升到74.36%，2014年大学生的近视发病率更是高达86.36% 。越来越多的人从孩提时代就开始戴上眼镜，被不完善的视力影响生活，儿童眼健康已经成为需要全社会关注并解决的问题。 分析近视眼发病率提高的原因，我们发现，从环境因素上看，城市化的进程缩短了儿童日常的用眼距离；而随着21世纪的到来，家长对于教育越来越重视，却没做好眼健康的基础教育，儿童在日常生活、学习中错误的用眼习惯和过度的用眼时间也加速了眼部疾病的产生。新媒体时代下，手机、平台电脑、智能电视等终端越来越普及，儿童获取信息的渠道也从线下到线上，从纸张向屏幕转移，如何在屏幕面前保护儿童？在获取优质内容的同时，兼顾防范儿童产生用眼问题，也成为社会和家庭的痛点所在。 2016年，小企鹅乐园应运而生，一方面考虑儿童用户的体验，另一方面通过技术实现儿童视听内容的健康传播。为了纠正儿童观看视频“越看越近”的不良习惯，小企鹅乐园推出“护眼模式”的黑科技，借助iphonex等设备的最新技术，通过人脸识别检测儿童在屏幕前的观看距离，一旦眼睛与设备的距离小于限制距离超过几秒，软件就会停止播放内容并提醒孩子注意保护视力。 " 同时，考虑到儿童眼睛正在发育阶段，较长的用眼时间会造成眼疲劳，提高眼健康问题发生的概率，小企鹅乐园从产品页面设计上就开始考虑适合儿童观看的配色、构图等，还推出了家长设置观看时长、投影大屏幕以及室外场景下更适合的「后台“听”」等功能。 陆续上线的多个功能，也体现出腾讯视频做小企鹅乐园的初衷。小企鹅乐园产品负责人王勇就表示：“小企鹅乐园的产品属性和其他产品的属性一开始就不同，一般的产品会争取更多的用户流量、更多的留存时间，更关注数据指标；儿童产品我们会更多从公益和教育的角度出发，进行功能开发。” 虽然儿童内容和产品的用户群体主要是0-14岁的儿童，但其实选择权更多在家长手里，优质儿童内容需要满足家长和儿童的双端亲子需求。腾讯数据实验室《2018中国少儿家庭洞察白皮书》显示，预期2018年中国儿童消费市场规模可达4.5万亿，国内网络视频平台对少儿业务的布局真正进入爆发期。过去的电视时代，观看动画等儿童内容还是以娱乐目的为主，定点观看的模式也限制了内容的可选择性。而随着新媒体时代的全面到来，儿童内容在互联网、移动互联网化的过程中，信息量激增，可选择余地越来越大，家长对儿童内容的要求也从单纯的娱乐转向健康的寓教于乐。 小企鹅乐园从需求出发，展开的动作也不只体现在儿童眼健康方面，更体现在对优质内容的投入上。据了解，目前企鹅影视针对不同年龄段的需求，已经投资18部儿童动画作品。腾讯视频希望培育新媒体时代下的新标杆作品，同时也尝试在不同细分领域打造各具特色的头部作品。 " “我们主要从四个方面开发ip的多样化，传承经典、传统文化、科普分类和新公益。”厍寅斌介绍了腾讯视频儿童ip的开发策略，“其中，针对ip再创作的新公益，可以把很多教育组织想传达的知识与我们投资的动画作品结合。动画是孩子喜欢的内容形式，把知识用动画进行转化，就会得到孩子们的喜爱。” 比如，腾讯视频、小企鹅乐园与中国儿童少年基金会合作，以《豆乐儿歌》的方式用儿童更容易接受的旋律创作了《洗手歌》，邀请创作人孙楠演唱，专辑播放量超8006万；之后，又以pgc项目的形式合作洗手舞，在微视产生了5000+ugc作品，儿童听歌或者跳舞的情况下就可以学会洗手的六步法，潜移默化的接受了健康教育。 " 助力“全球食品安全共治论坛”，中国儿基会、腾讯视频也用《豆乐儿歌》的形式打造了《食品安全健康歌》，接下来，双方将定制《救援宝贝》食品安全篇动画，通过儿歌和动画等多种形式，将不同的食品健康知识传递给儿童。既满足了孩子的童年乐趣，也符合家长对寓教于乐内容的期待，同时也从社会层面，成为新媒体时代下，孩子健康教育和能力培养的转化器。 " 上线三周年的小企鹅乐园， 用“内容+互动”陪伴儿童成长 上线三周年，小企鹅乐园抓住家长和儿童的不同需求，逐渐迭代为国内优质的儿童成长陪伴类产品。目前，少儿板块已经成为腾讯视频流量第二大的频道，小企鹅乐园在为儿童提供优秀动画的同时，也在近一年多的时间，成功举办数十场活动，累计互动量达到2000万次。 从2016年到2019年，伴随着视频内容的全面新媒体化，互联网终端也在逐渐下沉到更广泛的用户群体中。依托腾讯多年积累的用户基础和运营资源，小企鹅乐园已经进入快速成长期。 据了解，小企鹅乐园从最基础的app页面ui、音效、触感、操作逻辑等方面针对儿童进行设计，并在精品内容、保护儿童、关爱儿童三个方面，进行产品功能开发。 精品内容是当下互联网平台的核心竞争力。虽然儿童内容再次成为市场关注的焦点，但显然，国内市场已经有几年没有出现优质的头部儿童动画作品。面对这一市场空缺，目光长远的平台自然会从两方面进行布局——首先，引进国内外优质动画，比如国外的迪士尼、福克斯、bbc等头部作品，比如国内的美影厂、央视少儿等经典作品。其次，通过深度的版权合作，以平台之力打造新媒体时代下属于00后、10后的新经典动画，并使这些动画成为下一代人的情怀作品。 小企鹅乐园与腾讯视频儿童频道打通，引入数千部精品动画，同时企鹅影视投资了《舒克贝塔》、《酷虫世界》、《动物合唱团》等18部儿童国产动画新作，这些作品将在腾讯视频儿童频道和小企鹅乐园同步上线。厍寅斌表达了企鹅影视对投资动画作品的期待：“我们绝对不会以量取胜，在质量方面我们有一套自己的逻辑，后续新作也一定是做在垂直细分领域有存在价值的作品。” " 根据腾讯视频的用户数据显示，0-14岁的儿童、少儿在不同年龄，对内容的观看喜好也不同。比如，0-3岁的儿童处于感官发育期，会更容易接受儿歌等音乐类内容；3-6岁属于学前认知期，对剧情动画、益智动画、玩具类内容等更感兴趣；7岁以上的少儿开始进入初步社会化提升期，对剧情动画、少儿综艺、真人特摄剧等倾向更多。同时，不同性别对内容的需求也不同，比如女孩子比男孩子成熟的更早，会更早接受偏成人化的综艺、剧集等内容，男孩子更爱玩，对玩具、游戏类内容更喜欢。 有了这些用户画像的支撑，在保护儿童方面，小企鹅乐园不仅持续完善上面提到的从儿童眼健康需求出发的功能，还针对性的开发了适龄儿童内容推荐功能。小企鹅乐园会根据家长设置的宝宝年龄、性别等，推荐适龄、健康的内容，并与数十家知名儿童智能硬件厂商达成合作，预安装小企鹅乐园app。 " 另外，小企鹅乐园也从儿童关爱层面，研发了寓教于乐的互动功能，参考儿童在线下乐园、商场、幼儿园等喜欢做的事情，上线了涂鸦、配音、英语跟读、短视频拍摄、交互绘本等功能，并通过app举办线上和线下的“ip+”活动。 比如在线上，小企鹅乐园与中国儿童食品安全守护行动办公室合作，发起近10万小朋友参与的“儿童食品安全涂鸦活动”；与迪士尼合作的“迪士尼公主勇敢追梦”涂鸦活动，10天共产生500万次互动，并晒出10万个优秀的儿童涂鸦作品。在线下，小企鹅乐园与芭比共同主办“芭比梦想秀”儿童才艺秀活动，近1万名儿童参与网上评选，微信应用转发量100万次，实现从线上选拔、线下演出、现场直播、再到线上播放的完整“互联网+”儿童活动模式。 " “我们希望小企鹅乐园是小朋友创造力发展的平台，同时也是知识传播的平台。比如，我们会借助涂鸦教会小朋友洗手的知识，并鼓励小朋友参与到传播的过程中。”王勇补充，“小企鹅乐园一直强调的是「陪伴」，我们希望把陪伴的概念诠释的更完整。不只是家长对小朋友的陪伴，动画作品、动画人物也是对小朋友的陪伴。” 儿童的思维方式与成年人不同，从儿童视角出发看问题，或许会有不同的世界出现。小企鹅乐园也希望在这一点上进行持续优化，「陪伴」也将是快速成长期的小企鹅乐园更重视提升的体验。 王勇透露，后续还会依靠技术手段增强小企鹅乐园的能力，比如引用腾讯ai语音识别技术等，让小企鹅乐园成为与小朋友交互的窗口。“我们希望把小朋友与自己喜欢的ip的交互路径做到最短。”下一步，小企鹅乐园会上线绘本内容，让儿童用户参与到ip故事的创作过程，调动儿童的主动性，培养儿童的多方面兴趣，提升参与感。 " 值得一提的是，小企鹅乐园也将于今年下半年在线下落地，首家线下儿童体验空间将服务上海、杭州城市群，打通线上儿童内容平台和线下亲子生活体验。随着消费升级，线下场景近年也一直在寻求与优质ip合作，创造新的娱乐体验场景，其中，亲子内容的需求尤其旺盛。无论是满足亲子日常活动的室内游乐区，还是满足特色旅行体验的大型亲子乐园，都呈现出供不应求的态势。 线下场景是一个重投入长线产品，实际上动漫内容本身也是，尤其是儿童动画。培育优质的儿童ip，需要持续不断的多部优质内容产出和运营曝光，也需要长线的商业价值挖掘，包括ip授权、衍生品开发和与多场景结合的互动体验。腾讯视频等大平台的入局，弥补了儿童动画公司原本在资金、资源、运营能力等方面的欠缺，也将推进国产儿童动画行业进入新的发展阶段，创造更多符合当下儿童需求又兼具商业价值的优质内容。

主演：马龙·白兰度,特雷弗·霍华德,理查德·哈里斯
简介：他的私生子一个接一个出生，情人一个接一个自杀。可马龙·白兰度的床上从不缺新人，他疯狂放纵，几乎勾搭遍了好莱坞女星。甚至还毫无廉耻的说：自己很年轻，注定要把种子洒遍各地！ " 一面是演技教父，一面是极品渣男。究竟，他星光闪耀的背后，隐藏着那些不为人知的故事呢？ 今天，李公子就和大家聊一聊“一代传奇影星——马龙·白兰度”。 一 出生贫贱，母亲酗酒成性，父亲浪荡风流，马龙·白兰度的童年支离破碎，求学生涯更是多次被开除。 1944年，他接受姐姐邀请，前往纽约寻找新生活。卖过饮料、开过货车、当过街头流浪汉…… 白兰度辗转多年，终于在启蒙老师——斯特拉·阿德勒的帮助下，登上了百老汇舞台。 "斯特拉·阿德勒 据说，每晚演出结束，后台都有七八个姑娘等着他挑选，然后再一起翻云覆雨共度良宵。 1950年，25岁的白兰度登上大荧幕，和特雷莎·怀特主演了人生的第一部电影《男儿本色》。 " 当时，好莱坞推崇的全是一些贵族腔调的绅士。但他却凭一己之力，打破了这种僵硬的主流审美。 1951年，《欲望号街车》上映，费雯丽证明了自己的演技，而白兰度也一举成名，走进了观众视野。 " 两年后，他又主演了电影《飞车党》。t恤、牛仔裤，外加一件皮夹克，白兰度靠着帅气的脸庞，荷尔蒙爆棚的身材，成为了全美男人模仿的对象，全美女人的梦中情郎。 " 而精力旺盛的他更是一一回应，从女明星到女政客，再到女记者、女名媛、女作家…… 白兰度的情人遍布各行各业，但在杰奎琳身上他却遭遇了前所未有的打击，被戏耍、被踹开，分手后的白兰度为了打击报复，逢人就说对方隐私，直到全世界都知道杰奎琳的骨架很硬。 " 1955年，电影《码头风云》大获成功，31岁的白兰度还因此拿下了奥斯卡最佳男主角，成为了好莱坞炙手可热的影帝。 " 但他的行为举止，却随着名利的增长变得越来越出格，最后，竟成了全民嘲讽和谩骂的对象！ 二 假戏真做、耍大牌，1962年，马龙·白兰度在拍摄《叛舰喋血记》的时候，共换了3个导演、修改了27次剧本，还因为耗资巨大，惊动了美国总统肯尼迪！ 不背台词、不爱表演，他成了好莱坞最难搞的明星，没有之一。 " 因为看上了洗碗工——泰丽塔，白兰度甚至要求片方定她做主演。就这样，两人一边拍戏一边谈恋爱，完全不在乎剧组同仁的感受。 很多有意向合作的导演，听闻他的事迹后纷纷避而远之。但白兰度却丝毫不在意。 他购置岛屿，和19岁的泰丽塔结为夫妻，可在第二个孩子降生后，白兰度就因为管不住自己而分道扬镳了。 他的花心，他的不安分，早就不稀奇。 1957年，与英国演员安娜·卡施菲奉子成婚，两年后，白兰度又因为相同的原因离婚。 " 1960年，和女演员莫维塔·卡斯特假戏真做，火速结婚又火速离婚。 " 白兰度从不知道约束自己，被导演吐槽不敬业、被同行控诉没道德、被情人谴责风流浪荡…… 就这样，前途大好的他，在一轮又一轮的舆论攻击下，只能选择默默蛰伏，直到1972年， 导演弗朗西斯·福特·科波拉向他抛来橄榄枝。 " 通过电影《教父》，白兰度不仅再次翻红，还拿到了人生的第二个奥斯卡奖杯。美国《新闻周刊》更是评价他的这次逆袭为——国王重登宝座。 " 可为了反抗好莱坞对印第安人的蔑视，白兰度居然没有出席颁奖礼，甚至还派了一个印第安女孩去现场表达他的立场和决心！ 无数人敬佩，无数人感动，可下一秒，白兰度又将观众拉回了现实。 和泰丽塔离婚后，他一边勾搭着别的女人，一边又发短信、打电话，骚扰威胁着对方。泰丽娜在他的折磨下几近崩溃，患上了严重的精神疾病。 除此之外，他的第一任妻子安娜·卡施菲，更是将白兰度称为魔鬼。禁止孩子与母亲相见，看着情人为他自杀…… 白兰度的纵欲和疯狂，伴随着《教父》的成功达到了顶峰。 三 1972年，在导演和女主角不知道的情况下，马龙·白兰度私自加了一场戏。四十年后，东窗事发，成了震惊中外娱乐圈的大丑闻。 " 当时，女演员玛利亚·施耐德只有19岁，被娱乐圈教父级别的人物强迫。导演安慰她是为了艺术，为了工作。她安慰自己，幸好一遍就过！ " 电影上映，尺度太大，观众却只斥责玛利亚一人。被男友分手、被谣言吞噬，最艰难的时候，她依赖麻痹药物，企图轻生…… 电影《巴黎最后的探戈》，带给她的只有4000美元的收入，和一生的阴影。可导演贝托鲁奇和另一位当事人白兰度，却因此收获了第46届奥斯卡金像奖的最佳导演和最佳男主提名。 他毁了很多人的一生，但从未反省。 与自己的女佣交往，并与其生下3个孩子。白兰度在踹了对方后，居然还不想付赡养费。女佣一气之下将他告上法庭，为了声誉，白兰度答应庭外和解，并奉上了巨额赔偿金。 在女佣眼里，他们有婚戒，有孩子，完全就像夫妻一样；但在白兰度眼里，不过是一场游戏。 1990年，他的长子克里斯蒂安在家中，开枪打死了妹妹切娜的男友。 " 当时，切娜身怀六甲、亲眼目睹，在诞下腹中孩子后，便患上了严重的抑郁症。并在1995年的复活节，上吊自尽。 而克里斯蒂安也被判决了10年的有期徒刑，和1000万美金的保释金。 除了子女遭遇不幸外，白兰度本人也好像受到了命运诅咒。 负债累累，众叛亲离。晚年的他接了很多烂片，身材更是严重发福危及到了生命。 " 2004年7月，白兰度离开了人世。没有亲人陪伴，留下的只有1100万英镑的巨额债务。 没人能否定他的演技，就像没人能否定他的风流。他创造了一个时代，成就了一段传奇，他叫——马龙·白兰度，一个天使和魔鬼共生的存在！ "

主演：理查德·德莱弗斯,玛莎·马森,奎因·卡明斯,玛丽琳·索科尔,罗伯特·康斯坦佐
简介：文：宿夜花 如果仔细审视本届奥斯卡奖的提名名单，便会发现伴随着几代人成长的那类格调清新、轻盈浪漫的“爱情喜剧”似乎不见踪迹，而备受瞩目的《婚姻故事》讲述的则是婚姻、爱情矛盾冲突下的自我调和。不难看出，随着观众知识水平和电影人职业素养的提高，更多的人乐于探索爱情的本质，而不愿沉浸在美好爱情幻想的“乌托邦”之中。 " 尽管如此，作为在世界电影史上占据重要地位的类型片，浪漫喜剧在其发展演变的过程中，给世界各地文娱产业带来了广泛的影响，而新千年轰动全球的《bj单身日记》系列、国产电影中汤唯白百何等风靡全国的都市女性电影，无不是这一类型的变体与创新。 曾提名第51届奥斯卡最佳电影并获得最佳男主角（理查德·德莱福斯）的《再见女郎》，无疑是浪漫喜剧的一个里程碑。《再见女郎》的标杆意义不仅在于浪漫喜剧发展的纵向历史上，还体现在对时代精神的刻画，尤为值得回味的是，影片在浪漫喜剧模式下以文艺工作者的角度对现实的反思与文化批判，这对后世颇有启发意义。 " “新好莱坞时期”爱情喜剧的典型代表 一般来说，中国引进的好莱坞爱情喜剧大多来自两个时期。一类是“黄金时代”（30年代到60年代的大片厂制时期，即“旧好莱坞”）的“乖僻喜剧”或“神经喜剧” (screwball comedy) ，例如克拉克·盖博的《一夜风流》，此类喜剧的最大特点是以怪诞、荒谬、讽刺、滑稽的基调，抚慰经济大萧条时期群体性的消沉与失落。通常表现为高密度的台词输出、妙语连珠式的唇枪舌剑，尤为突出的是女主角通常是个性独立、行为乖张，对陈腐父权、夫权等男性主导的传统婚姻，有着很强的反叛性。 " 另一类则是好莱坞类型片全球化输出高峰期的90年代，以朱莉娅·罗伯茨的《风月俏佳人》、汤姆·汉克斯的《西雅图夜未眠》为代表，此时爱情喜剧已经完全演变成了现代浪漫爱情片。此类电影（chick flick）以中产、都市白领阶层女性为主要受众，体现为时尚摩登的现代生活风情画、清新幽默的调性、轻盈明快的节奏。 而这种女性视角下的性别意识形态则体现在角色性格定位上：女性角色多是具有独立人格的职业女性，男性角色不似西部片、黑帮片中的勇猛野性、彪悍强势，反而是符合现代都市审美的温文尔雅、风度翩翩，例如《bj单身日记》中的休·格兰特与科林·费尔斯。 " 《再见女郎》作为“新好莱坞”爱情喜剧的典型代表，既可以看到对经典喜剧的沿承，又可以看到后期喜剧风格雏形。影片诞生于70年代的“新好莱坞时期”，从黑帮史诗《教父》、都市游侠的悲歌《出租车司机》到科幻里程碑《星球大战》，这一时期的好莱坞电影在战后思想开放、文化自由的环境下蓬勃发展，对现实生活的反思力度，有着前所未有的深刻性。因此，作为这一时期的浪漫喜剧，现实主义特征尤为明显。 纽约客·戏剧·舞台 " 影片的现实主义色彩首先是体现在爱情故事建立在真实、严酷、琐碎的生活基础之上。当提到“纽约电影”，通常会令人想到《出租车司机》为代表的“街头犯罪片”，此类电影通常聚焦于时代夹缝中的边缘人群以及精神世界坍塌、自我放逐的失落者，带有一种强烈的焦虑与个体认同的缺失；《再见女郎》无疑是不同于马丁·斯科塞斯的另一种视角下的纽约，它以纽约特色的百老汇文化（broadway，即“宽街文化”）为切入点，精准呈现了在那个迷惘、无助的时代，普通都市人的精神状态。 " 影片中的男女主都是以戏剧、舞台为业的“纽约客”身份。而纽约的“戏剧文化”与洛杉矶的“电影造梦之地”的符号式意象被近年来的《爱乐之城》、《婚姻故事》等影片进行不断强化。宝拉是一名舞蹈演员，随着年龄的增长，对舞蹈事业愈发力不从心，倍感焦虑。祸不单行，她又遭遇了演员男友的背叛，不仅离开了她远赴洛杉矶，更是将他们最后安身立命的住所卖给了新的房客艾略特——为了戏剧梦想奔赴纽约的奋进青年。 " 影片的“欢喜冤家”模式并不新鲜，但剧作细节的精巧与台词的曼妙，辅以两位主角的生动表演，却使得爱情水到渠成。男女主角并非是那个时期最受欢迎的商业巨星，也没有令人惊艳的外貌，却诠释出普通人般的亲切与可爱。 宝拉面临事业危机与爱情背叛双重打击，时常处在一种焦躁与神经质的精神崩溃边缘，实则心无城府、单纯天真、善良可爱。艾略特看似离经叛道、荒诞不经、不拘小节，而却是坚守原则、胸怀理想、包容宽厚、通达温润的浪漫主义者。 " 他们起初因为性格上的差异而互相排斥憎恶，而“同是天涯沦落人”的遭遇，善良的本性，使得他们在生活的互助互励上完成了性格上的互补互融。理查德·德莱福斯的表演抓住了男主角率真浪漫的性格精髓，各种出其不意的细节令人忍俊不禁。而女主角玛莎·马森曾4次提名奥斯卡最佳女主角，作为都市平民女郎的代表，对于诠释这种身陷囹圄后的困惑、无助、迷茫又混沌的状态更是驾轻就熟，她大开大合式的舞台化肢体表情，与男主角的平稳细腻，两种表演方法对比下的反差，更富喜剧效果。 " 剧本对经典戏剧与电影的致敬更增强了角色塑造的真实性。例如，男女主的对话经常引用田纳西·威廉斯的《欲望号街车》，男主角以“阿尔·帕西诺出演《教父》之前无人知晓”来聊以自慰。这些台词上的信息增量都是强化了男女主角“演员”的身份特征。 解构经典·文化批判·自嘲反思 " 影片的现实主义色彩还体现在它的讽刺性。男主角艾略特渴望解构经典，对莎剧《理查三世》作为新的诠释，却苦于一个哗众取宠、才智平庸的导演，表演艺术上的构想难以实现；等到磨合妥协之后终于得以公演，却恶评如潮、遭受非议。女主角宝拉随着年龄的增长、容颜的消退，舞蹈事业终究不敌青春韶华的年轻女性。 影片的讽刺与批判以一种轻盈、戏谑的口吻，引发了一系列的文化反思。 在解构经典的现代化潮流中，如何让莎士比亚的传统舞台剧目焕发出新的生命以便于更适应于年轻一代人的审美习惯？ 作为戏剧、电影工作者，如何在观众审美和艺术表达中攫取一种平衡？如何兼顾艺术性与大众观赏性从而做到通俗又深刻？ 在观众日益挑剔的审美眼光之下，如何紧跟潮流不被淘汰？ " 更为辛辣的地方在于，影片还以演员的视角做出了电影圈内部的自嘲，女主角宝拉的演员男友总是无法专情借以各种理由离开她，而这种理想现实交织下的无可奈何、金钱利益对真情理想的吞噬，不正是任何时代的电影人现实生活写照吗？ " 更为精彩的一点在于，影片所引发的思考最终在现实中得以实现，以轻妙反讽、幽默戏谑、解构历史的《莎翁情史》以新颖的艺术风格击败了斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》夺得了奥斯卡的最佳电影。 爱情喜剧的魅力：瞬间与永恒 《再见女郎》以4183.9万美元的票房位列年度第五，仅次于《星球大战》等年度重点高成本大制作，足以见得观众对它的喜爱。影片的爱情魅力在于没有陷入一种“爱情至上”的空想之中，而是将一段情缘刻画成一种独一无二的生命经历，结果如何并不重要，这种单纯与美好的经历，成了生命中珍贵的印记，它没有使人陷入患得患失的精神桎梏之中，反而唤醒了生命的活力、指引自己更好地向前。 无论是《魂断蓝桥》中符合东方人心理的爱情悲剧，还是《泰坦尼克号》中跨越阶级的理想化爱情神话，关于瞬间与永恒的爱情探索总是最能感染观众。 " 影片男女主角相逢在一个雨夜，彼此人生的低谷，前途未卜、漂泊无助的境遇，加深了他们之间的依赖。同样是在另一个雨夜，男主角艾略特为了人生的一个契机，不得不与女主角宝拉分开，影片就此戛然而止。这个开放式结局正是片名“再见女郎”（the goodbye girl）的直接注解，一个悬而未决的问题产生了：男女主还会再相见吗？答案或许并不重要。 这种人生的不确定性、生活的未知性，正是影片给人来带的最直接的感动。生命中不期而至的人在一场大雨中出现，又在另一场大雨中悄然离开，更显出一份浪漫与惬意。正如《罗马假日》般的那份清新与纯粹，纵然难以长相厮守，人生瞬间的短暂交叠，便发出了永恒的光芒，照亮了彼此的人生。 对于观众而言，它并非是劝导观众去对爱情保有不切实际的幻想，而是呼唤大家保持着自己的纯真与善良，珍惜生命中那些独一无二的美好缘分。

主演：费雯·丽,马龙·白兰度,金·亨特,卡尔·莫尔登,鲁迪·邦德,尼克·丹尼斯,佩格·希利亚丝,赖特·金,理查德·加里克,Ann Dere,埃德娜·托马斯,米基·库恩
简介：" 近期争议最大的电影。 喜欢的“不承认看过这部电影”。 " 不喜欢的吐槽导演的艺术价值。 " 这部电影就是大卫·柯南伯格的《未来罪行》。 柯南伯格是谁？ 《欲望号街车》《暴力史》……以及尊龙主演，豆瓣8.4的《蝴蝶君》的导演。 " 各大电影节常客，并在2018年获得威尼斯电影节终身成就奖。 离他上一部长片已经过去八年了，八年之后再现江湖，他带来了一部r级科幻片。 " 但大众纷纷表示，不！能！接！受！ 到底是怎样惊世骇俗的电影？ 我们先看故事。 " ?身体主导权的战争 未来。 一个幽暗的房子里挤满了人。 像是地下美术馆，人们在这里观看一场表演。 表演者是一对男女，男的叫索尔（维果·莫腾森 饰），女的叫凯普瑞斯（蕾雅·赛杜 饰）。 只见男的躺在手术台一样的椅子里，女的，则一边念念有词，一边抚摸着腹部的操作盘。 仪器上的利刃，划开了索尔的肚子。 几经反复，取出了一个奇奇怪怪的，带有纹身的器官。 一片掌声。 " 是的，这是一部在视觉上异常残暴的电影。 故事设定的背景，是人们失去了痛感。 身体也逐渐异化，甚至长出各种奇怪的器官。 面对这突如其来的转变，人类逐渐分裂成两个阵营。 一方是以各国政府为主导的“新罪行”小组，小k所饰演的蒂姆琳就是其中一员。 他们希望通过控制人类的变化以防止这种疾病传播到下一代。 因为当人们丧失了痛觉他们就不会再惧怕政府的军队。 到那时政府无法控制人民，国家强制力沦为笑柄，政府的存在便没有了意义。 更重要的是，当进化再继续发展下去，那时人类可能已经不再是我们所熟悉的人类了。 " 另一方则是由朗所领导的秘密组织。 他们欣然接受人体的变化并用手术让自己可以进食塑料。 他们把人类的工业垃圾做成食物。 接受人体进食系统变化的人可以随意吃掉这种食物，而其他人吃掉这种食物则会死亡。 他们想要通过手术的方式加速人类的进化。 " 但与此同时还有摇摆的大多数，比如索尔。 索尔是一个巨星，就像现在的明星会演戏或者会唱歌一样，索尔最擅长的是“被开场剖肚”。 因为他的肚子里，每隔一段时间就会长出新器官。 于是，他和凯普瑞斯通过表演取出器官的过程获得了极大的声望。 一方面可以阻止身体产生的异化，一方面又赋予其“美学”含义，被人称为新时代的毕加索。 你可能会好奇这为什么是艺术？ 电影中新罪行组织的领导人cope也问了同样的问题。 " 他的问题正代表了很多人对于现代艺术的看法，认为现代艺术的意义都是人们所强行赋予的。 电影中那个浑身长满耳朵的人备受人们追捧，同样是对于人们对于艺术理解的一种讽刺。 多余的耳朵根本无用，夺人眼球罢了 " 对此蒂姆琳的回答则是： 他接纳了身体对自己的反叛 而且控制了它、塑造了它、给它纹身、展示它 用它创造了戏剧 它有强有力的意义 并且很多人都产生了共鸣 " 很多人和她一样对此深信不疑，这也是为何索尔的艺术可以征服人们。 看明白了吗？政治家、反抗军、代表着潮流的时代偶像，三方势力彼此纠缠。 直到，一个叫布雷肯的小男孩出现了。 " ?被抢夺的尸体 布雷肯是具尸体，或者我们可以称之为，“天启之子”。 反抗军们是用手术让自己可以进食塑料，但布雷肯不是，布雷肯天生就可以吃塑料。 而且他是第一个自然进化出这种能力的人。 " 估计很多人看到这儿会和肉叔一样懵：啥？吃塑料也成进化了？ 是的，至少反抗军们对此深信不疑。 因为随着人体的“进化”，人们逐渐丧失了饮食的能力，吃饭靠工具，更谈不上什么享受了。 但塑料，有毒，却美味。 " 电影的开头便是一段很有意味的场景。 小男孩坐在海边玩耍，母亲对他说： 什么也不准吃。 远处，是一艘搁浅的巨轮，仿佛在暗示旧世界秩序的崩塌。 与此同时，母亲已暗藏杀机。 黑暗，而且阴冷。 " 柯南伯格说：“谈论未来，就是谈论孩子们，这是影片的动机。” 为什么？ 电影中有一个细节，索尔问布雷肯的母亲剖开孩子的身体后会看到什么？ 母亲的回答则意味深长： 外太空（outer space） " 是的，人类无法理解的外太空。 小男孩布雷顿的诞生，其实象征了人类走到了进入下一个阶段的十字路口上。 就像人类当初初入太空一样，如果一招不慎就可能坠入万丈深渊。 于是，电影出现了最大的戏剧冲突：尸体争夺战。 朗的组织希望可以借助索尔的影响力去解剖自己的儿子，以向世人证明人体进食系统的变化是可以通过自然孕育遗传的。 在他眼里这代表着人类的未来是光明的。 而“新罪行”小组，则一方面让索尔成为潜入地下组织内部的间谍。 一方面蒂姆琳对布雷顿的身体做了手脚。 于是，当他的身体被划开的那一刻，其器官上的纹身让朗的宏伟梦想破灭。 器官上的纹身“证明”了布雷肯并非是自然生育的而是经过了人工的干预。 " 胜负已分。 人们开始害怕即将到来的变化： 人类的变化已经降临到最小的孩子上 并对他的身体造成了这样恐怖的影响 " 但真的胜负已分了吗？ 故事的结尾。 索尔吃下了朗之前生产的紫色工业品。 瞬间泪流满面。 " 一如，《圣女贞德受难记》。 " " 性、宗教，与死亡 所以说，这是一个寓言故事，讲述如果一场急促的改变到来，那么人类的未来将何去何从？ " 随着工业革命的进行、科技飞快进步，人们对未来产生了无穷无尽的美好幻想。 但相比飞速进步的科技，人类的肉体反倒有些停滞不前，相较过去因为运动的减少甚至产生了倒退。 于是产生了变异。 人的异化一贯是柯南伯格作品的母题。 比如?《变蝇人》，主角就是因为一场科学实验的失误变成了一只苍蝇，这是一场因为科学引发的悲剧。 " 但这次，他加入了更多的隐喻。 比如，性。 电影开始时，小男孩啃食塑料时嘴里流出的白色液体，就是精液的象征。 布雷肯成为了父亲强制植入意念的产物。 " 布雷肯的母亲杀掉布雷肯，也正是因为这个原因。 对她来说，只有杀掉这个被强制植根于其中的意念，才能完成自己对于身体主导权的控制。 当然对于性最明显的意向则是那场手术，就像蒂姆琳向索尔所说的： 这场手术就是新型的性交 " 以至于甚至电影中生物公司的产品。 无论是进食所用的椅子、睡眠所用的兰花床还是表演所用的解剖机“塞尔克装置"。 设计都融合了生物与机器的特征。 " 联想起什么没？ 没错：《异形》。 " 以及去年的金棕榈得主：《钛》。 " 当然，也不止是性。 还有宗教。 柯南伯格在《电影手册》的采访中强调了自己对于宗教的反感。 他认为宗教是纯粹的狂热，唯一有价值的哲学，是建立在人类现实之上的哲学。 所以在电影中他塑造了索尔这一角色。 索尔为解剖冠上艺术之名，并以此吸引大众的目光、获得大众的崇拜、引导未来的走向。 一如狂热的宗教。 但一切在索尔眼中其实只不过是一场家庭解剖。 即使算作艺术，他也会是那个殉道者，是唯一的能够引导人们走向未来的人。 就像他说的： 又一个幡然醒悟的人罢了 艺术又赢了 " 还有死亡。 索尔虽然经历着体内器官的改变，但其实已经是一个十分脆弱的老人，进食与睡眠都需要借助机器的帮助才能顺利进行。 衰老是无法避免的，就像柯南伯格对于死亡的态度： 我认为我应该拥抱我自己的死亡 它是不可抗的 在去年柯南伯格拍摄的短片《柯南伯格之死》中，他十分深情地抚摸自己的“尸体”。 他更愿意接纳死亡。 " 或许在柯南伯格眼中，艺术或许是没有意义的、宗教是没有意义的，但痛苦是有意义的，死亡同样是有意义的。 未来也许灰暗，但同样有意义。 但这样的思考。 在这个时刻图快图简单，什么都要求“直给”的时代。 又会有多少人觉得有意义呢？ 也许只是一句话：“装x”。 便可以否定掉这样一部，或许可以入选许多人年度十佳的作品。 “小糊片”，他们说，仅此而已。 今日打工人：漂流少年max "

主演：贝蒂·戴维斯,赫伯特·马歇尔,特雷莎·怀特,理查德·加尔森
简介： " " " " " " " " "

主演：约什·汉密尔顿,阿莉雅·肖卡特,理查德·林克莱特,山姆·洛克威尔
简介：他不是雷查爾斯、強尼凱許，他是美國鄉村藍調傳奇歌手布萊茲佛利，他是住在樹屋愛插科打諢的跛腳鄉巴佬，他是口袋空空的駐唱酒鬼，他是談戀愛當飯吃的情聖。當他拿起吉他，他是德州最會唱歌的吟遊詩人。 在《生為藍調》飾演查理貝克後，伊森霍克意猶未盡，師法恩師摯友《年少時代》李察林克 雷特，以樸實鏡頭，凝望音樂家自毀靈魂。《留住醉後一首歌》透過一場摯友和樂迷的電台訪問，以音樂帶出回憶碎片，交織出布萊茲的戀人絮語、追尋美國夢的挫敗瞬間。鄉村歌手班迪奇是伊森霍克的多年好友，首次參與電影演出，以充滿能量的歌聲與精湛演技，獲得日舞影展評審團特別獎。 「我所見過的音樂人，並不都如雷查爾斯、強尼凱許的那樣飛黃騰達。而這正是我想拍的，那些有著失敗基因的人的故事」——伊森霍克