理查德

主演：艾米·波勒,菲利丝·史密斯,理查德·坎德,比尔·哈德尔,刘易斯·布莱克,敏迪·卡灵,凯特林·迪亚斯,戴安·琳恩,凯尔·麦克拉克伦,波拉·庞德斯通,鲍比·莫
简介：听朋友说《头脑特工队》特别精彩，值得一看。 一直记在心里，春节假期，终于有空和宝贝一起看。 毫不夸张地说我们俩前前后后总共看了四遍。越看越入迷。 这部动画片荣获2015年评分最高动画片。目前在豆瓣上评分还高达8.8分。果然名不虚传。 《头脑特工队》讲述被5种情绪小人（乐乐，忧忧，厌厌，怕怕，怒怒）掌控的女孩莱利，可爱的莱利出生在明尼苏达州一个平凡的家庭，有自己的朋友，学校，兴趣。 某天随父母搬家到旧金山后，周围环境的改变，包括（住所，学校，朋友）让莱利觉得陌生，无可适从。往日甜蜜的回忆也渐渐消失，伴随而来的是低落消极的情绪。她变成一个被愤怒、害怕、厌恶掌控大脑的人。 乐乐是情绪团队的核心领导，她和忧忧需要尽快找到大脑总部让莱利恢复正常情绪，挽救美好回忆的故事。 看完后我被深深触动了，原来我们的5种情绪在大脑中是工作的，女儿也对大脑中的情绪有了一定的认识，感觉特别有趣。 这部电影主题鲜明，画面富有美感，人物形象刻画生动。特别是乐乐传达了一种乐观向上，永不放弃，为主人赴汤蹈火的精神。 整部动画片只有拥有深蓝色大眼睛和蓝色短头发的乐乐，她的身体是发光的。 不知道是什么用意，但我觉得导演想传达的应该是乐乐的光明正大的伟大的形象，在掉入记忆填埋场的深渊里时，她的光芒万丈，像一个精灵，照亮黑暗。 让我特别感动的一个场景也是在这个遗忘深渊里，乐乐和冰棒，不放弃希望，一起挑战坐彩虹车冲出深渊，去救莱利的其他情绪。 在试了第二次后，冰棒乐观地跟乐乐说这次一定会成功，我还很好奇，最后让我吃惊的一幕是冰棒在最后彩虹车起飞时，它为了减轻负重，毅然跳下深渊，让乐乐一人飞上去，乐乐成功了。冰棒在消失前还嘱咐乐乐：“帮我带莱利去月球”。 看了这一幕，我的眼泪就哗哗留下来了。 记忆原来也会为了主人牺牲自己。 还有一幕特别让我震惊，乐乐在追忧忧时，急中生智，想到把旁边的小男生复制出无数个，在悬崖边上，叠罗汉站在最高处，然后纵身一跃，弹跳去拦住忧忧。 实在是佩服编剧的想象力，让乐乐的视死如归，保护主人的形象跃然纸上。 导演并没有太煽情，让小朋友能有感悟，但又不会被情绪控制。 故事跌宕起伏，随着情节一步步深入，有波澜，也有平静。 让小朋友能在这短短的95分钟，认识到人类的5种情绪，初步了解喜怒哀乐的作用以及在大脑中的运作原理。 将复杂多变的情绪，变成几个生动有趣的小人的冒险故事，更容易让人理解。 对成年人都有很大的冲击，这部电影想传达的意思正是人的喜怒哀乐的情绪是内心成长的见证。 其实人和动物的区别就在于人可以有复杂的心理活动。 春节假期，跟孩子一起看看这部富有冒险精神的充满正能量的《头脑特工队》，简单的科普知识还可以促进孩子们大脑的想象力。 非常有意义。 " " " " ?

主演：罗杰·摩尔,洛伊丝·奇利斯,迈克尔·朗斯代尔,理查德·基尔
简介：lucy-橘子编辑 2015-11-14 07:00:00 时髦 " 如果你不认识《007幽灵党》里风情款款的新邦女郎，那么我要给你好好科普了。 " 她叫蕾雅·赛杜（léa seydoux），好多人都说她长得像斯嘉丽·约翰逊和克蕾曼丝·波西的混合体，身体里流着纯正的法国血液。 " 她曾是《碟中谍4》里惊艳四座的性感女杀手莫娜↓ " 是《阿黛尔的生活》里，一个眼神就能迷死人的蓝头发帅t艾玛↓ " 她还是《圣罗兰传》里的时尚缪斯露露·德拉法蕾斯(loulou de la falaise)↓ " 而她现在的身份，是史上第6位法国邦女郎！ 克劳迪娜·奥格尔曾是第一位法国邦女郎，出演了1965年的《007之霹雳弹》。 " 第二位，柯瑞妮·克莱瑞，出演1979年的《007之太空城》。 " 1981年，被视为法国影坛最美丽女演员的卡洛尔·布盖，在《007之最高机密》中饰演了第三位法国邦女郎。 " 第四位就是1999年出演了《007之黑日危机》的苏菲·布索。 " 而邦女郎中，唯一一个让邦德动真情的，就是2006年的《007之大战皇家赌场》中美艳不可方物的伊娃·格林。 " 相比这些经典美人，léa seydoux绝对不算第一眼美女，但她慵懒而又多变的气质，使这个冉冉升起的法国女神身上散发着独特的魅力。 她可t " 可p " 可帅 " 可柔 " 你一定知道prada有款包叫杀手包，正是因为léa饰演的女杀手莫娜在《碟中谍4》对它不离不弃而被命名！ " 电影不仅捧红了杀手包，也让léa之后的时尚之路顺风顺水，毫无疑问，她跟prada勾搭上了。 " 先是理所当然的包下了prada香水的广告。 " 接着又把大把大的将prada包包收入囊中。 "" 没过多久，prada的年轻副线miumiu也被她给占了！ "" 从此之后，léa的红毯礼服，都由prada和miu miu来搞定。 【prara】 " 来中国宣传《幽灵党》，就带一黑一白两条prada连衣裙，两个造型，两种风情。 "" 【miu miu】 但是大部分时光，léa更钟情miu miu的少女情怀。 """""" 一脚迈入时尚圈后，人品大爆发，杂志封面全让她霸占了。 " 不仅事业蒸蒸日上，人家也不缺钱，她出身于电影世家，爷爷是百代电影的老板，她本人是学艺术出身，妈妈也是个电影制片人。 " 在《007幽灵党》中，léa 饰演一名杀手的女儿madeleine swann，最性感的镜头就是她就穿着一条淡淡的薄荷色缎面礼服款款移步邦德。 " 据说这条售价2250软妹币的裙子在电影上映之前就被疯抢，确实，这个价格对于一件高档礼服而言一点不贵。 " 搭配这件礼服的，是一款轻巧的钻石耳坠，不过官网售价仅卖￥1999，所以并非是真钻。 " 在混战中，邦女郎自然得到邦德的保护，但她此时穿着一条非常ol的裹身连衣裙，跑起来炒鸡辛苦。 " 更不幸的是，她还踩着一双高7cm的高跟鞋！幸运的是，这是一双jimmy choo！踩着全世界女人都梦想的jimmy choo想必奔跑也会变成一种享受吧。也难怪它会成为邦女郎的御用高跟鞋！ " 邦女郎的包包是chloe的marcie，像米兰达·可儿，杰西卡·阿尔巴，都是它的粉丝，所以不要以为chloe只有小猪宝一只爆款！ " 最后一句 我保证，看完电影你就会爱上她！ "

主演：杰米·福克斯,克里斯·库珀,詹妮弗·加纳,杰森·贝特曼,阿什拉夫·巴姆,阿里·苏莱曼,杰里米·皮文,理查德·詹金斯,蒂姆·麦格罗,凯尔·钱德勒,弗兰西丝·
简介： 改朝换代的方式，不外乎革命和篡位两种。 但如果我们如果仔细看自秦始皇开始的帝制时代，便会发现，改朝换代除了刘邦和朱元璋外，基本都是篡位，因此，自古得国正者，唯汉与明。 篡位的传统自王莽开始，历经曹丕、司马炎、刘裕、萧道成、萧衍、陈霸先、杨坚、李渊、朱温······绵延不绝。 那么篡位的传统是被谁终结的呢？没错，就是赵匡胤，虽然赵匡胤也是篡位起家。 赵匡胤是怎样终结篡位的呢？ 1、分割相权 宰相自诞生之日起，除了是皇帝最重要的助手外，便是皇帝最大的威胁，篡位者许多都是宰相。 赵匡胤以枢密使分宰相的军权，以三司使分宰相的财权，无兵无钱，想篡位都难。 " 从宋朝开始，宰相不能再“坐而论道”，只能站着与皇帝回话，范质则是最后一个坐着也是第一个站着的宰相。 赵匡胤此举基本解除了宰相对皇位的威胁，但他之后的朱元璋做的则更绝——直接废了宰相，从此皇帝是百官之首，统领六部，除了宗室谁还能造反？ " 2、大兴科举 科举当然不是宋朝才有的，但隋唐之时，科举取士还是世家门第的一种补充，终唐一代，世家门第始终占有重要的地位。 黄巢之乱和朱温的白马驿之祸将世家大族屠戮殆尽，为寒族的上位奠定了基础。 " 宋朝建立后，大兴科举，自宋朝始，所有的官吏均由科举产生，科举产生的官吏对皇权是感恩而敬畏的，。 至明清科举达到顶峰，却走上了八股的歧路。 因此，大兴科举解除了世家大族对皇位的威胁，宋朝之前，皇族其实也是世家大族的一员，谁又比谁强多少呢？所以世家大族也是篡位的一大来源。 3、以文统武 五代时期，天子，兵强马壮者为之，这也是赵匡胤防范最严的。 赵匡胤的方法是以文统武，皇帝直接掌握军队的建置、调动和指挥大权。枢密使是文官，掌军权及军令。三衙，即殿前都指挥司、侍卫马军司和侍卫步军司，为中央最高指挥机关，分别统领禁军和厢军，均为文官。 以文统武，解决了兵强马壮者对皇位的威胁。 " 军事是宋朝永远的痛 但以文统武的结局是造成了武将地位的下降，从此汉唐时期的出将入相成为传说，这也是宋代军力弱的一大主因。 4、儒学大兴 汉武帝时期“罢黜百家，独尊儒术”，从此儒家具有了统治地位，并在东汉达到顶峰，对世家大族的形成起到了巨大的作用，但随着魏晋乱世的到来，三玄——《老子》、《庄子》、《易经》成为主流，儒家则居于次要地位。 这种局面直到唐后期韩愈的重振儒家学说才开始改变。 至宋朝，儒学大兴，“北宋五子”（周敦颐、邵雍、张载、程颢、程颐）、朱熹和陆九渊是宋代儒家的主要代表人物，他们共同创立了儒家的新时代——理学。 " 张载的传世名言 儒学的复兴加强了士人的忠君爱国思想以及对皇权的敬畏之心，客观上避免了篡位造反之事。 有人会说终结宋明的均是异族，不代表篡位没有了。 其实，宋、明、清时期，连真正威胁皇权的权臣、外戚、太监都没有，即使明代有太监权势熏天，但太监的权力也是皇帝给的，皇帝不给太监就无权，强如魏忠贤都是如此，与汉唐时期废立天子的太监无法相提并论。 从宋朝开始的加强皇权，至明朝废宰相达到顶峰，从此再无威胁皇权的势力存在。

主演：保罗·贝坦尼,克斯汀·邓斯特,罗伯特·林德森,詹姆斯·麦卡沃伊,伯纳德·希尔
简介：" 近日，一则新闻在娱乐圈和体育圈引起广泛热议，由陈可辛执导，网球巨星李娜主演的一部短片在8月23日上线，短片主要通过她与已逝父亲的“隔空对话”，向我们展示了一个与传统印象中完全不同的李娜。而这也让大众对早在三年前就流传的双方合作拍电影的消息多了一份期待。 " 相较于赛场上认知的脾气火爆，打法坚定的李娜，短片中出现的李娜更贴近于她现今的生活。她不再是个网球巨星，只是一个父亲的女儿，有着渴望父亲理解的撒娇，有着对父亲将自己引入网球征途的感激，有着因为父亲的病逝而逼迫自己变得坚强、变得幽默、自信或是愤怒等性格的心路历程。而这也是陈可辛导演一贯的风格，于细微处发现我们孜孜以求的人文情怀。 " 其实早在2015年，陈导便透露出想要将娜姐的故事搬上银幕的意愿，而娜姐也在采访中对这位名导抛出的橄榄枝表达谢意与敬佩，称其“是近年来中国最好电影的创造者，而自己也足够幸运来讲述自己的故事。”但目前来看，这部短片与我们期待中的电影并无多大关联，可辛导演在今年温网期间还携家人一起观看了李娜的元老赛，目的是为电影做最后的技术准备与细节考究。不过他也同时表示，电影挑选的主演并非网传的明星，娜姐也不会在片中以任何旁白或者客串的形式出现，但挑选的演员气场与娜姐很相像。 好饭不怕晚，既然电影已经箭在弦上，那就让我们满心期待好了。不过作为品牌推广与商业价值传播都比较成功的领域，网球也是早早就获得众多知名电影人的青睐，那么你知道网球与银幕牵手的知名影片都有那些吗？ 1 情定温布尔登 wimbledon（2004） 导演: 理查德·隆克瑞恩 编剧: 亚当·布鲁克斯 / 珍妮佛·弗莱基特 主演: 克斯汀·邓斯特 / 保罗·贝坦尼 / 詹姆斯·麦卡沃伊 " 我们曾说，那些身着白衣飘飘服装的俊男靓女和坚守最传统网球礼仪的温布尔登赛场满足了我们对美的所有期盼。这么美的场景更少不了浪漫爱情的出现。 该片讲述了职业球员彼得-考特原计划将温网赛场作为自己的谢幕站，但在赛事期间偶遇同为职业球员的丽茜-巴伯瑞。两人感情迅速升温，而彼得也在爱情的滋润下重拾对网球的激情，连赢几场并最终成为温网首个本土冠军，真正做到爱情与事业双丰收。 " 故事情节看似简单，但让人印象深刻的是本片多数取景于美丽的全英俱乐部真实赛场。赛事组委会更是大开方便之门，允许剧组在每场正式比赛的间歇时间进入场地取景，这是温网历史上唯一一次允许电影剧组进入场内拍摄。而这也让我们对一向以坚持传统著称，甚至有些“迂腐呆板”的英国人民多了一份敬意。 2 球已出界 balls out: the gary houseman story（2008） 导演: 丹尼-雷纳尔 编剧: 安迪-斯托克 / 里克-辛普森 主演: 西恩-威廉-斯科特 / 兰迪-奎德 " 从小立志成为职业网球选手的加里-豪斯曼因为父兄的双重贬低而屡次受挫，最后远走他乡决意再不碰球拍。但阴差阳错，身为一所中学看门人的他偶然被学校网球教练图多看中，并力邀他担任球队助教。但图多却意外辞世，因此率队打入决赛圈成为图多未竟的遗愿，但目标的达成仅凭一腔热血远远不够。面对队员参差不齐且毫无斗志的状态，加里简单粗暴的方式也一度让球队面临内讧崩盘，但好在加里最终和队员们绝处逢生。 " 影片的前半部分以加里·豪斯曼的搞笑情节为主线，而后半部分将重点放置在网球赛以及创造胜利的励志过程上，偶尔闪现的笑料以及轻松诙谐中流露的真情发人深省。 3 性别之战 battle of the sexes（2017） 导演：乔纳森-戴顿/维莱莉-法瑞斯 编剧：西蒙-比尤弗伊 主演：艾玛-斯通/史蒂夫-卡瑞尔 " 这部影片的伟大之处在于，通过荧幕上的解读向我们真实重现了1973年比利-简-金为网球男女选手同工同酬而参加的那场备受关注的网球大战，据称这场比赛吸引了超过5000万观众观看。这是网球发展史上不可跳过的一步，反映那些为男女平等权利所做出的旗帜般的先锋形象。 " 由于大满贯赛事的举办者拒绝向女性选手支付和男性同样金额的奖金，金夫人和其他运动员们携手《世界网球杂志》发行人格拉迪斯海德曼一同成立了女子网球协会。而一位前网球职业运动员瑞格斯不甘于平淡的生活，想要借由这份新闻的导火索效应，不断的贬低女子选手的价值并通过向当时最出名的女子选手发起挑战来扬名立万。 " 金夫人站了出来并接受了瑞格斯的挑战，比赛中她直落三盘击败对手。而比利-简-金也在不断的与自己的发型师接触过程中互生情愫，直到最后认清自己的性取向并最终宣布自己的女同身份。 " 虽然开始我们会感觉，涉及金夫人个人生活的片段有狗尾续貂之嫌，既占用了电影宝贵的篇幅，又使电影对这场划时代大赛的非凡影响力着力不够。但实际上通过这部分的描述将金夫人刻画为一个更完整的人，而非仅仅将其塑造为一个为社会公正而奋斗的先锋军。作为历史上最伟大的网球选手之一，她曾赢得12个大满贯女单冠军、16个女双冠军和11个混双冠军，也是wta第一任主席。 " 其实在银幕之上，同样有着其他的精彩影片，像斯嘉丽-约翰逊主演的《赛末点（match point）》，虽然涉及网球的情节不多，但通过网球专业术语的插入，向我们阐述了一些深刻的人生哲理，比如“赛末点”在电影中的意义：“比赛中总会发生球擦网的情况，弹跳过网和挂网落地都有可能发生。如果运气好过网，你就赢了；否则你将丢掉这分。”而联想到影片的结局中男主为了步入上流社会不惜杀害自己的所爱之人，他的“赛末点”这一分显然输掉了。（来源：网球之家，作者：马登阳）

主演：瑞秋·麦克亚当斯,多姆纳尔·格里森,比尔·奈伊
简介： 天可补，海可填，南山可移，日月既往，不可复追。——曾国藩 如果你拥有可以回到过去的超能力，你会做些什么？是拿着福彩号码去中百万大奖，还是待着期待去弥补遗憾？ 《时空恋旅人》就讲述了这样的故事，关于一位拥有穿越回过去的男生，在面对亲情、友情、爱情时他的选择。 本片由导演理查德·柯蒂斯自编自导，剧情延续了他一贯的风格轻松、有趣又温情。 电影男主人公提姆的视角展开，以明快的节奏描述家庭成员。例如可爱、固执又冷艳的母亲；喜欢看书、聊天又却过早退休的的父亲；衣装整洁却总是无所事事的舅舅；有些叛逆却是一家人的甜心宝贝妹妹。 在看到这部电影的名字时，很多人以为这是一个科幻爱情片。但是深入了解后，我们可以发现，全片对于时空的穿越没有过多的渲染，只是将这个特殊能力归因于家族遗传。 电影的开头简单描述了，男主知道自己超能力前的生活。一家人会一同去海边野餐，会丢石头打水漂，会在海边度过周末的时光，会在周五的晚上一同观看电影。 而一切改变的开始，就是那个令人难忘的跨年派对，提姆因为怯懦没有与身边的女孩亲吻；自己的妹妹kat遇到了男友，开始了自己不幸的恋爱生活。同时也就在第二天，提姆知道了自己家族的秘密。 故事就此展开······ " 经验总结一：无论穿越几次，都无法让一个不爱你的人，对你有感觉 如同所有时空之旅的开端一样，所有人都有想要改变的过往，我们的男主在听到自己有这个能力时，第一个想法就是要利用这个能力去收获一段美满的爱情。 正在此时，提姆遇到了自己的初恋，妹妹男友的表妹夏洛特。男主使用自己的超能力不断往返于过去和现在，改变着自己的失误和不足。终于在最后一天，提姆鼓起勇气敲响了夏洛特的门。 一番感人肺腑的倾诉后，夏洛特遗憾的告诉提姆，表白应该要早一些，这样才会拥有很多的美好回忆，两人才可能在一起。 提姆听到立刻使用自己的超能力回到了一个月前，又再次敲响了夏洛特的门，但是这一次，他仍没有成功。因为夏洛特告诉他，告白不如留到最后一夜，这样可以收获很多的惊喜。 如此看来，电影告诉我们的第一件事就是，不要迷信改变过去，你就会成功。很多东西是无论如何改变，都改变不了的。一些东西一旦成为定局，其过程早已不重要。 " 经验总结二：爱你的人，哪怕大雨滂沱也会和你微笑相拥 电影中，提姆顺利的找到了自己此生挚爱玛丽。经历过告白拒绝的提姆，在对待玛丽的感情上可谓是小心翼翼，不过善良的玛丽却总能慢慢引导二人的心灵慢慢靠近，最后成为彼此不可或缺的灵魂伴侣。 影片中有一段令人难忘的片段，在二人举行婚礼时，赶上了滂沱大雨，无论是婚礼的嘉宾，还是新郎新娘都被雨水淋成了落汤鸡。 这时提姆问玛丽：“你是否想要让婚礼在一个阳光明媚的日子里举行？” 玛丽躺在提姆的腿上温柔的回复他说：“不不，这样的一切都不要重来。” 因为我爱你，所以不会计较宣布这份感情的方式。我爱你，无关乎天气和嘉宾，只要是你，哪怕狂风暴雨，也是爱的洗礼。 " " 经验总结三：有时候不经意的改变，意味着告别 电影中，提姆妹妹的感情也令人记忆犹新，妹妹与男友的感情堪称一波三折。妹妹一直将错误归结于自己，认为自己是一个失败者，才会导致生活变得一团乱麻。 在妹妹经历过家暴和车祸后，于心不忍的提姆带着妹妹回到了新年夜，看清了男友的真面目。妹妹这才知道，自己不过是在这个特殊的时间，成为了渣男的一个目标而已，自己的男友不是非自己不可。 当历史被改变，看着妹妹收获爱情的提姆终于踏上了回家的路。当他满怀着爱意去拥抱自己的女儿时却发现，自己的女儿变成了一个从未谋面的男孩，这是他才知道，原来一些改变意味着离别，他赶忙回到过去，复原了历史的轨迹，这才找回了自己的女儿。 有时候，一个小小的改变，可能对未来的影响都是不可预测的，我们可以满怀善意的去帮助别人，同时也要注意尺度，不要在不经意间，造成无法挽回的事，毕竟我们没有穿越时空的能力。 " 经验总结四：日子每天过两遍，总会发现小美好 提姆的父亲希望自己的儿子变得乐观一些，于是在临终前交给提姆了一个秘密法宝，就是每天都尽量不改变原样的过一下当天的生活。 因为第一遍总会充斥着压力和忧虑，让我们忽略美好的一面。 提姆听从了父亲的建议，发现明明是相同的一天，但是因为心静变得不同，看待周围得一切也变得不同。 从前令人头疼的会议变得有趣，售货员的微笑变得温暖人心，就连恼人的噪音都有了令人欢愉的曲调。 那么没有穿越时空能力的我们又该怎么办呢？ 其实每个阶段的人，都会在不同阶段经历一些相似的生活轨迹，但是我们仍无法发现周围的小美好。 我们缺失的不是特殊的能力，是发现美好的眼睛。 日子每天过两遍是提姆家族的能力，但是在不知不觉中发现生活的美好，这时提姆自己的能力。 " 经验总结五：该离开的人，就认真道别吧 提姆的父亲不幸染上了癌症，只有数月之久，提姆分外珍惜与父亲相处的最后时光，在与父亲的最后谈话中，我们发现，提姆仿佛得知了自己的父亲穿越而来。 这是全剧唯一一处展现提姆父亲使用能力的地方，可想而知，在未来的最后时刻，提姆的父亲从未想过回到过去，改变一切挽救自己的生命，而是选择多与儿子相处，来铭记这份感情。 不幸终将来临，提姆在参加父亲葬礼的最后时刻犹豫了一下，回到了过去，在父亲的读书声中提姆逐渐释然。 在未来的日子里，妻子不断地暗示丈夫想再要一个孩子，但是提姆总是顾左右而言他。因为他既不想失去与父亲联系的唯一机会，也担心回到过去可能会改变自己的第三个孩子。 终于在妻子的殷切期待下，提姆同意了，他再次回到了过去，与父亲做最后的告别，在与父亲的拥抱中，结束了自己的穿越生活。 在日子的不断流逝中，即便你拥有超能力也无法阻止未来的到来。与其不断在过往中回忆爱人，不如把握好当下，珍惜每一时刻，再该离别的时候，挥手告别。 " " 观影感受： 全片被定义为奇幻爱情类文章，但深究其中的内容并不多，在穿越部分甚至有些突兀。但是不可否认的是，其中蕴含的温情与感悟是值得深思的。在提姆与父亲的相处中，我们可以看到父亲有大智若愚的智慧，有超脱生命的观点。在面对死亡时，父亲的坦然，也是未来提姆逐渐放弃改变过去的良药。电影围绕提姆的生活，细致刻画了在亲情、友情和爱情中一个人的抉择，真实又富有想象力。 值得一提的是女主人公玛丽的表演很有张力，男女主人公在电影中由相识到互不认识再到相识，其中反反复复，但是女主人公把握的尺度十分到位，给人以感召力。总体上是一部深入人心的温情电影，带我们发现生活中的美好，感知周围的爱意。 努力过好每一天，就好像我们都曾穿越回过去，重新开始的一天。 这是一部治愈人心灵的电影，如果你心中有淡淡的忧伤，十分推荐你看看。 " "

主演：詹姆斯·斯图尔特,理查德·阿滕伯勒,彼得·芬奇,哈迪·克鲁格,欧内斯特·博格宁,伊安·邦纳
简介： " (一) 十里白梅，开的盛肆恣意，朵朵剔透莹瓣含着黄玉花蕊，在清朗月光下，绵延成清丽傲骨的人间仙境。似有似无的笛声仿佛触手可及，我在梅林中穿梭，透过叠叠光影，寻找着那吹笛之人。 这笛声泅过雪的洁白，濯过月的清透，仿佛来自碧落琼霄的仙曲令人痴迷。绕过千转十八弯，拂过梅落，才看到一白衣男子背手而立，听到我的脚步声，笛声戛然而止。 “横枝斜影倚薄月，浅雪碎红撩细香。深冷清凉空寂寞，谁能与我共芬芳？” 清冽之声听的恍惚，但却极极说中我的心事。滚滚红尘，知音难觅，能懂你信你之人，更是寥寥无几。 我欲前又止步，想要看看这人的相貌，伸手去碰那人，指尖却燃起星星之火，连带着那人衣衫，迅速生成熊熊大火。我惊恐的向后连退几步，环顾四周，十里梅林也烧成了一片火海，半丈的火焰肆虐地舔着夜空。天地之间，却唯有我，毫发无损的站在火海之中，天地一色，灼的我肌肤火辣辣的疼痛。 “啊！”我惊喊了一声，从梦里逃了出来，冷湿的汗珠子浸透了衣衫。迷迷茫茫的魂魄在四周流转，最后定在紧紧望着我的那双眸子，这双眸子是我见过最沉静的海水，容得天下江湖汇聚，却又无心于江湖。 便如帝王之爱，容得下后宫三千，却绝不会只取一瓢饮。 “姝儿，做噩梦了？” 发丝被汗水湿哒哒的腻在脸庞，梦里的恐惧仍然在盘旋，午夜惊梦是我最为脆弱的时候，可我却不想展现在他的面前。于是，轻轻摇头，“无妨。” 泓凌平和的看着我，温热的手指抚弄着我的头发，轻轻揽我入怀，“不怕，有朕在，姝儿，你要信朕，朕是天子，可庇护你一世一生。” 我笑而不语，自古帝王之爱就充满算计与较量。泓凌，这几日，你留恋在我倚梅宫又是为着什么呢？我白家至今还有什么是你需要顾虑的呢？ (二) 在这深宫后院，最不乏闲语是非，人人都道那白姝资貌平平，偏偏使得那狐媚之法魅惑君王。我听了总是笑笑，明镜亦非台，哪有不惹尘埃的道理，任由他们说去吧。况且是无关紧要的旁人，自是伤不到我一分半厘。 世人眼里我是荣宠不衰，他们哪里知道，我与泓凌真正相处时，却常是相顾无言。就如此刻，窗外飞雪簌簌，泓凌在塌上歪着，一本本的阅着奏折，我倚着窗边，画我的水墨丹青，房内暖香氤氲，偶有银炭滋滋作响。 半幅宣纸上勾勒出几枝疏影红梅，片片冰肌玉骨，孤廖的开在苍穹之下。望着这片红梅，我不禁出了神。 那年冬日，陪着娘亲上灵秀山祈福，恰逢大雪封山，便在灵秀山住了下来。厢房门前几株红梅傲雪凌霜，雪夜漫漫，又应景生情，便平了一床焦尾，任那梅花落在指尖泠泠而出。琴声幽怨，在这雪夜里愈发显得清冷寂寥。忽闻一曲清越笛声，婉转流亮自天边而来，远远应和着我的琴声，几音微转，竟占了上风，我的琴声不禁跟着他的曲调而去，原本哀怨惆怅之调上扬为欢喜明快，更奏出来红梅的铮铮傲骨。一曲作罢，觉得心中抑郁全舒。 在灵秀山逗留的那几日，每值夜幕降临，那笛声总会和琴而来，我弹高山，他便引我领略四野巍巍高山，我奏流水，他便带我淌遍流水潺潺，虽只是琴笛和鸣，却奏出了我豆蔻年华的所有心事。 待离开灵秀山时，我竟有些依依不舍，从车窗向外频频探望，却也未见的那吹笛之人相送。回府之后，辗转得知，那日平清王因雪所困，住在灵秀山几日有余。 原是平清王啊！想不到宗王之中，也有如此风雅投缘之人。只是念着那人名字，我便觉得心神难持。凭着那日琴笛瑟瑟的默契，我曾暗暗立誓，不论对方贫贱富贵，我白姝都愿白首不疑。更何况自古知音难觅，能有一人懂你惜你之人，是多么不易。 “你这画中似是少了些什么？”泓凌不知何时站在身后，将我从往昔拉了回来，他提笔欲在红梅之下画一绰约身姿。 “不必了。”我冷冰冰的将半张宣纸揉碎扔到地上，这红梅是我与平清王的回忆，我不能允许泓凌这样闯进来。泓凌，当年为什么我刚刚入宫，平清王便病逝，天底下竟有如此凑巧之事。 泓凌僵了半刻，随即淡淡说道：“姝儿，隔日会下旨召姜家之女姜婉入宫为妃，先与你说说。” 我没有回应，只是拿了桌上的古书，随性翻了起来。泓凌呆望了我片刻，折身出了门。宫门缓缓合上，将我与泓凌隔在两个世界。 泓凌，你是不是快要出手了？ (三) 我知道，我一直在怕，从泓凌纳我为妃我就一直在害怕。那年爹爹战死，泓凌召我入宫，明是体恤白家，其实是为了牵制我兄长。我早已看的透彻，无奈当局者迷，兄长白宣一直想要将这天下取而代之，怕是要入了泓凌请君入瓮之策。 我身在后宫，身边侍奉之人在开春也被泓凌换了一遭，都是陌生的面孔。当日，泓凌执意要纳宇儿未婚之妻为妃，是为了警示姜家，更是为了警示白家。 可是，最怕的那天还是来了，白宇被伏叛敌，白宣谋反被告，白家满门灭族，老少妇孺，无一幸免。却唯独剩了我，好好的活在倚梅宫中。我等着的三尺白绫，亦或鹤顶红，都迟迟未到。宫人侍奉，月供朝例，都没有改变，只是泓凌来倚梅宫的次数少了。宫中再掀谣言，果真坐实了我是狐媚惑主。白家谋逆之罪，都未影响白姝半分。 只是这次，我也不甚明白，泓凌，既然白家已无，你还留着我做什么？留着这个夜里欲将金簪插进你喉咙的枕边人做什么？ 安国三十四年，陈，凉二国兵临城下，安国内瓦外催，早已摇摇欲坠，泓凌一月来拒绝见我，这次却主动召见。 今日，泓凌白衣白衫，格外脱世出尘些。我望着泓凌，有种难言的悲戚之感，多少次我想将金簪插进他的胸口，都犹豫下决，为什么他灭了我白家全族，我却下不了手去报仇雪恨？ “姝儿，当初是我会错意了，接你入宫，才发觉你如此厌恨。可是我还是自私的想要把你留在身边。现在，国欲破，家欲亡，是时候放你走了。”他柔情似水，痴望着我，泛着层层涟漪。 我看不清泓凌，也不再想看清，更不想再去揣摩他的话外之音。出了长乐宫，正是晚霞长飞，风吹衣袂，我一步步走出这宫门长殿，有种自由的感觉，对，这是自由的感觉，从今日起，我自由了。可是，天地之大，我又可以去哪里？ “皇贵妃，且慢，陛下特意交代，将您的焦尾一齐带出宫去。”泓凌身边贴身宦官高腾追了上来，将古琴递于我。 伏手谢过，准备离开之时，忽闻的一曲清越笛声从长乐宫而出，一如当年红梅清雪夜，将一首梅花落奏的婉转清扬，直破苍穹。 我心里一惊，恍然失措，喃喃问道：“陛下原也是会吹笛的，我竟也不知，原以为宗室里，唯有平清王爱笛。” 高腾低眉顺眼，浮着笑意，“贵妃说笑了，平清王自幼身子极弱，金玉之器从不敢碰。只是，陛下也许多年不曾吹了，当年静宜师太病重，陛下在灵秀山小住，那年大雪和着庙里的琴声那才是好听，奴才这么多年都仍记得……” 手中的古琴砰然于地，泓凌，不是你错了，是我错了！我一直恨你，恨你执意接我入宫，误以为你杀了平清王，多年来我一直是默许兄长谋逆的，是的，我巴不得他反了这天下，好杀了你，给平清王报仇。如今，却错了，是我错了，如果我没有这样的执念，没有我的默许，兄长也不会这般肆无忌惮，白家更不会如此灭族！ 我提着裙衫跑向长乐宫，还有许多事需要向泓凌说个清楚，眼前过着泓凌平日的眉眼，突然觉得那样的日子真是美好。听着耳边一曲曲笛声皆是折柳送别，心中愈加惴惴不安，慌忙加快了脚步，泓凌，我已经什么都没有了，你等等我，等等我。今日觉得这一百零一个朝殿阶真是漫长。一阶一世界，每走一步，我与泓凌之间的心墙便卸去一块。 走到九十九阶之时，笛声戛然而止，忽听闻宫女四处奔跑，四处哭喊：“起火了！”我踉踉跄跄走上去，眼前现了一片熊熊大火，半丈火焰将长乐宫围住，地上滔天火海，与天上红霞相连。仿佛与那梦重合，天地火海，唯有我好端端的站在这里。 (四) 五年后，我坐在屋前，拿起一管竹笛教着念儿，念儿睁着懵懂大眼问我道：“娘亲，为什么你要教我吹这竹笛？” 我笑着摸摸他头，望着远处，悠悠说道：“因为你父亲爱极了竹笛。” 正说着，仿佛看到一白衣翩翩公子，从竹林含笑而出，吹出的笛声清越婉转，一如当年。 泓凌，前尘过往以逝，我已放下仇恨，当年你万念俱灰，与这安国同亡，可是我却不能追随。我还有我们的念儿，我要同他连带着你的那份，好好活下去。 只是，泓凌，你可愿奈何桥上再等我几年，高山流水，我还想与你琴笛和鸣。 (完结)

主演：布拉德·皮特,斯科特·麦克纳里,本·门德尔森,詹姆斯·甘多菲尼,文森特·库拉托拉,理查德·詹金斯,雷·利奥塔
简介：最近，网飞出了一部新美剧。 刚一开播就被国内观众吐槽： 这分明就是我们的《小龙人》啊！ " 网飞抄袭？ 活久见！ 鱼叔赶忙找来一看。 嚯，还真是像极了。 主角都是圆圆的脸蛋，大大的眼睛，头上还长着一对可爱的犄角。 " 故事主线也有点类似。 他们从头到尾都一个执着的目标—— 找妈妈。 " 当然，相似之处仅限以上了。 比起《小龙人》，这部美剧的内容要更加丰富，也更加黑暗。 本剧刚一上线，就收获大量好评。 烂番茄新鲜度高达97%，mtc评分达到80。 " " 在豆瓣上，也有8.2的不俗成绩。 今天，鱼叔就来给大家说说这部「美国版小龙人」到底如何—— 《鹿角男孩》 sweet tooth " 本剧当然不是抄的《小龙人》。 而是改编自一部限制级漫画《甜牙》（sweet tooth）。 原载于dc旗下的vertigo（眩晕）漫画。 " vertigo出版过很多超人气的漫画作品。 改编成电影后，也有许多极其成功的代表。 最被大家熟悉的，莫过于《v字仇杀队》和《地狱神探》(即《康斯坦丁》)。 " 左：《v字仇杀队》；右：《地狱神探》 vertigo漫画的特点是，黑暗风格+重口元素。 这部《甜牙》也不例外。 全篇到处充斥着怪诞、另类的画风，血浆四溅、暴力屠杀的大尺度情节…… 看得直叫人毛骨悚然，妥妥的「少儿不宜」。 " " " 若要将漫画原封不动地搬上银幕，注定只能成为一部小众的限制级作品。 2015年，原作就曾被改编成一部恐怖片《男孩》。导演抛去了故事中的奇幻元素，保留了其阴郁、惊悚的氛围。让主角变成了一个有心理疾病，以杀人为乐的孤独少年。结果遭到了不少骂声，豆瓣评分也仅有5.8分。 " 没多久，这部dc旗下的漫画，竟然又被一位来自漫威宇宙的大明星看中了潜力，得以再次翻拍。 他就是「钢铁侠」小罗伯特·唐尼。 唐尼夫妻俩为了让这部剧拍成，是东奔西走，四处游说。 先找了新锐流媒体hulu，后又转投大金主网飞，再拉来了华纳加入投资。 直接让预算毫无压力。 " 在制作上，本剧也进行了大刀阔斧的改动。 保留了世界观设定和主要的故事线，大幅删减了漫画中血腥暴力的成人元素。 让一个阴暗、惊悚的18禁漫画，成功转变为一部老少皆宜的温情童话。 " 比如，原作中尸横遍野的末日氛围，被替换成了略带梦幻色彩的奇趣景观。 像是长满绿植的高楼大厦。 " 或是肆意奔走于大街上的野生动物。 " 而故事一开篇，就宣告了自己的主打—— 萌即正义。 在未来，一种名为h5g9的病毒引发了一场席卷全球的灾难。 近一半的人类被夺去了性命，整个世界陷入一片混乱。 与此同时，病毒肆虐后出生的婴儿，成了半人半兽的混种人。 有的像一只小狗，鼻子下面还长着细细的胡须。 " 有的像一只鸟，两只手臂满是羽毛。 " 有的像一只小猪，塌塌的鼻子十分可爱。 " 而我们的主人公盖斯，则是一个长着鹿角的小男孩。 " 小家伙不光小时候可爱，长大了也是萌萌哒。 鹿角越来越大，毛茸茸的小耳朵也越来越明显。 开心时，就忍不住上翘。 " 生气时，就完全竖起来。 " 除了外形，盖斯还有一些鹿的习性。 一被挠耳朵，腿就会不自觉地蹬来蹬去。 " 这么可爱的小家伙，谁遇上不会动心啊？ 可实际上，这样的混种人却处处受到仇视。 他们被认为是病毒的来源，被人追杀，或是被拿来做实验。 为了逃避危险，盖斯刚一出生就跟着父亲住进了偏僻的森林里。 " 父亲修起了一道铁丝网，并给盖斯编造了一个谎言。 告诉他外面的世界很危险，绝对不能出去。 在这个世外桃源，父子二人快乐无忧地生活了9年时光。 " 尽管父亲做了许多防备，危险还是自己找上了门。 为了保护盖斯，父亲与心怀不轨的外来者进行了搏斗。 虽然解决了对方，但自己也不幸感染了病毒，没过多久就离开了人世。 " 年幼的盖斯就这样成了孑然一人，独自在森林里又生活了一整年。 凭着跟父亲学习的生存技巧，日子勉强过得下去。 而且他一直铭记着父亲的叮嘱： 千万不要越过围栏。 " 直到一次偶然的机会，盖斯意外发现了一张女人的照片。 他相信，照片里的这个女人就是自己的母亲。 于是，盖斯决定违背父亲的叮嘱，走出围栏踏上了寻母之路。 " 一路上，盖斯遇到了形形色色的势力和人物。 也收获了两位好伙伴。 其中一位粗壮威猛，被盖斯叫做「大个子」。 " 他曾经属于一个名为「最后人类」的组织。 组织认为混种人是灾难的源头，专门抓捕混种人，抓住后要么就地处死，要么送往实验室。 送往实验室的，会成为活体解剖的实验对象，从混种人身上找到研制病毒解药的方式。 " 然而，大个子在看到妻子生下一个混种孩子后，陷入了混乱。 本能驱使着他第一时间逃离，等醒悟过来返回时，妻子孩子已经全都不见了踪影。 当他遇到盖斯之后，忽然有了重新做父亲的感觉。 所以，他一路护送盖斯，也让自己得以为过去犯下的错误赎罪。 " 还有一位伙伴「熊」，来自于另一个阵营「动物军团」。 该组织全是由年轻的孩子组成，立场跟「最后的人类」完全相反。 他们解救混种人，给予混种人自由。 在他们看来，这场病毒是大自然对人类的惩罚。 而混种人则是大自然对人类的馈赠，因为他们不怕病毒，是人类最后的希望。 " 但，他们的内部也存在分歧。 一部分极端分子，将任何非动物军团的普通成人，都看作是邪恶的。 从而导致了组织成员产生隔阂。 " 「熊」是动物军团原来的带头人。 由于信念发生动摇，离开了组织，并加入了盖斯的旅程。 " 在两个伙伴的陪同下，盖斯也渐渐找到了母亲的一些线索。 然而，在本季的最后，还出现了一个惊人的大反转： 盖斯的身世并不是那么简单！ " 大家应该都能看出来。 这部作品的内容，显然与当下蔓延全球的新冠疫情形成互文。 就连剧中角色因为害怕传染，戴起口罩的样子都与现实如出一辙。 " 病毒肆虐，秩序紊乱，巨大的恐慌使得世界四分五裂。 有人斗争，有人自保。 有人杀戮，有人守护。 为了生存，几乎所有人都在拼尽全力。 而唯独盖斯最为特别。 他满脑子想的只有一件事，找妈妈。 对于世界的黑暗与险恶，浑然不知。 这份天然的纯真，在末日之下显得格外珍贵。 " 或许正是为了保存这份美好，本剧将血腥暴力的视觉冲击抛弃得一干二净。 取而代之的是「杀人不见血」的打斗场面。 所有的暴力场面，都尽量避免发生在盖斯的眼前。 比如，父亲去杀掉心怀恶意的外来者，大个子干掉企图不轨的强盗。 在盖斯的视角下，都是只闻枪声，不见血色。 这样温和的呈现，虽然过于理想，但也充分显示了主创的善意。 不愧是「爱你三千遍」的温柔男子担任的制片。 " 这也使得《鹿角男孩》在一堆以大尺度闻名的网飞剧中，显得有些「另类」。 或许，它会丢失一部分热爱重口味的观众。 但不得不说，这样的处理也有它独特的魅力。 而且，剧集在内涵上依然是深刻的。 甚至有点让人细思极恐的意味。 比如，除了以上说到的「最后人类」和「动物军团」两个激烈对峙的阵营。 还存在第三种人类。 他们集合无感染者，寻找世外之地，重新建立社区。 照常喝酒、聚会，试图恢复曾经的欢愉与祥和。 与世无争，偏安一隅。 " 他们自诩为「文明人」，称外面的都是「野蛮人」。 只是，这种「文明」只停留在表面。 他们死守社区里的秩序——零感染。 一旦发现感染者，和睦的邻居们转身变成「正义的法官」，一起将这家人活活烧死。 哪怕前一秒他们还高谈阔论，宛若几十年的挚友。 " 一边看着熊熊大火，一边唱着「友谊地久天长」。 这一幕要多讽刺，有多讽刺。 " 文明，在这里只是一个谎言。 伪善，才是支撑这个社区的基础。 " 可见，《鹿角男孩》是用一个单纯美好的童话氛围，包装了一个暗黑而残忍的现实内核。 在剧中，即使是令世界生灵涂炭的病毒，也被赋予了一种双面的含义。 它可以轻易地取人性命，却也可以滋养出满山遍谷的美丽牵牛花。 它既代表着死，又代表着生。 既象征着恐怖，也呈现着美丽。 " 而它对于现实最大的隐喻在于： 灾难之下，人类最大的敌人永远不是病毒，而是自己的分裂与排斥。 病毒已经存在，不可能被彻底消灭。 人类需要共同合作，开发疫苗，想办法与其共处。 而不是各自为阵，互相仇视，诉诸于暴力。 总地来说，这绝对称不上是一部足够刺激的爽剧。 不过，在被大尺度频繁的冲击之下。 「鹿角男孩」浑身散发的温暖与纯真，让我感到了一阵难得的心灵治愈。 "

主演：伊德里斯·艾尔巴,理查德·麦登,凯利·蕾莉,夏洛特·勒·邦
简介：自美国9·11之后，“反恐”已经成为人类不可忽视的主题，电影也似脑洞大开一般将恐怖袭击的故事发挥到了极致。一说到反恐电影，大家的脑海里肯定想到的是《惊天危机》、《伦敦陷落》这样极具地标毁灭性的大片。 " 眼看纽约、伦敦这样的国际大都市都遭了大殃，法国巴黎也难以幸免于难。于是就诞生了这部9月20日上映的法国反恐动作大片《巴黎危机》。 " 电影《巴黎危机》主要讲述了一对由冷面中情局特工与聪明的小偷组成搭档，共同揭露并破获一起阴谋大案的故事。是的，你没看错，这看似简单的一个故事，却是比《惊天危机》、《伦敦陷落》更贴近现实的反恐大片。 " 首先我们来看看《巴黎危机》中恐怖袭击的画面。 " 恐怖分子随意在人群的角落投放一个炸弹，惨遭波及的无辜市民流离街头，惶恐与不安让整个局势陷入动荡之中。而恐怖分子的预谋警告还在继续上演，迫使政府紧急宣布全城进入警戒状态，这一系列的连锁反应就这样真实的呈现在大家面前。 " 事实上，《巴黎危机》在法国上映期间，法国南部旅游城市尼斯就发生了恐怖袭击事件。考虑到影片中几乎可乱真的暴恐场面会刺激到民众情绪，影片不得不紧急撤档。虽然“惨变”禁片，也可见它的真实还原度的震撼力。 " 相比好莱坞大片《惊天危机》中那些极尽夸张之能事的狂轰滥炸式恐怖袭击，《巴黎危机》的写实感则是另一种动作风格。 " 《巴黎危机》的另外一位高能男主就是颜值爆表的苏格兰小生理查德?马登，看过《冰与火之歌》的粉丝一定不会对他陌生，他就是“少狼主”罗柏?史塔克的饰演者。不过这位明明能够靠脸吃饭的美少年，偏偏也是要靠才华的傲娇boy。 这次马登在《巴黎危机》中一改“少狼主”和“白马王子”的高贵，饰演一名在世界各地流窜的天才神偷。 " 一个警察一个小偷，明明是死对头的伊德瑞斯·艾尔巴和理查德·马登却组成了黑白搭档，两人从警匪对决到反恐同盟过程中的相爱相杀，成为全片最大的看点。 尤其是其中一段两人高空屋顶追逐戏。由于巴黎绝大多数居民楼是临街临河建造，平均高度在七层左右的样子，每个屋顶都有小型的圆穹顶和突起的窗子，因此拍摄起来格外危险。而影片中两演员是在无替身的情况下真实拍摄，两人几乎把巴黎天台的屋顶跑了个遍，如开挂般解锁了在高空奔跑下的各种高难度动作，三番五次在屋顶边缘滑落的紧急时刻，着实让人捏了一把冷汗。 " " 也正是这样的人设，让两人成了最萌反差组合。性格方面，一个冷酷粗暴、强势莽撞，一个落魄软弱、不安迷茫。本就是两个对立世界的人，却被命运牵连在一起。无论是角色命运还是性格反差，影片通过很多细节一一展现出来。比如艾尔巴逮捕被误认为是恐怖分子的马登，在审讯室里被各种恐吓逼问，把窘迫怕事的马登吓得涕泪横流。 " 后续随着剧情的推进两人化干戈为玉帛，结为反恐联盟。突然和好的两人在电梯的一幕莫名的让人戳中笑点，有没有觉得两人尴尬的有点萌~ " 这种反差与反转，使得整个剧情的张力十足，让两个人物角色展现的更加生动饱满。 除了上述之外，与其他反恐电影相比，《巴黎危机》在故事逻辑上做到了无套路且有新意。 " （请注意前方剧透）其实整个故事就是围绕理查德·马登饰演的小偷顺走一个装有炸弹的包，无意引爆后被怀疑成恐怖分子而开始的。剧情的走向脉络非常清晰，一气呵成，让观众看起来顺畅自如。 " 最过瘾的就是高能反转戏码层出不穷，这使得剧情中无间风云韵味十足，当真正的大反派浮出水面，使得整个故事发生了大逆转。比如，本是恐怖分子的人物其实是卧底身份，这种悬念的设置，也隐隐透出一股“烧脑”的意味。 另外，《巴黎危机》其实不是一个简单的以暴制暴的故事，里面也不乏对正与邪、善与恶的探讨以及人文关怀的展现。电影里每个角色的命运都有其鲜明的刻画和表现。伊德瑞斯?艾尔巴饰演的特工行事鲁莽、顶撞上司，对付罪犯时不计后果，但另一方面不能否认他是个好警探； " 理查德?马登饰演一个遭人恨的小偷，但他内心的挣扎与不安预示着似乎是另有隐情，并且在大是大非面前依然能够坚守自己的底线。 " 反恐电影的结尾大多充满正能量，《巴黎危机》还额外附赠了法国人的“自黑”精神。作为一部法国反恐电影，导演居然在影片中安排两个美国人拯救了巴黎。这个一直跟美利坚帝国唱反调的法兰西帝国，这次似乎也在象征性的玩了一把美国人到处拯救世界的梗，还把“自家人”（法国警察）黑的那叫一个酸爽。 " 9月档的电影，着实让人提不起精神来，但《巴黎危机》是唯一集动作、反恐、枪战、悬疑等嗨爆看点于一身的国际大片，对于热衷此类题材的观众来说，绝对是最佳的选择。影片于9月20日上映，就让我们一起在影院见吧。

主演：，
简介：本文为“一条”原创，不得随意修改、搬运、抄袭，违者将追究法律责任！ 4月24日，“2021香港电影主题摄影展”在广州开幕， 一组80年代的黑白旧照引发了热烈讨论， 成龙、刘德华、林青霞、王祖贤等港片巨星， 展现了极少见的青涩模样。 "王祖贤 演员 1984 "钟楚红 演员 1983 "林青霞 演员 1981 照片的拍摄者叫卢玉莹， 曾是香港电影圈的名人， 人人都知道这位“卢小姐”， 成龙、施南生等亲密朋友叫她“阿卢”。 拍照片对她而言是顺手而为， 拍完后她甚至没有保存底片。 在徐克的提议下， 照片才得以出版为摄影集《电影人》， 三次上市都被一抢而空。 "摄影师卢玉莹 展览开幕前，一条和卢玉莹远程连线， 听她讲述了大明星们幕后的故事， 以及港片的黄金时代。 自述 卢玉莹 撰文 鲁雨涵 责编 石鸣 " "倪淑君 演员 1984 4月24日，《流光 · 飞影》2021香港电影主题摄影展在广州开幕。展览开在广州最潮的购物商场k11，无需门票，又正值周末，吸引了大批好奇的路人观众，把展览现场挤得满满当当。 引人驻足的是一组黑白照片：正在擦掉下眼线的林青霞，双手托腮的徐克，半身站在泳池里的王祖贤……一位观众很形象地分享了自己的观展体验：“看到一张照片，这个男的随地一坐好帅，定睛一看，原来是刘德华！” "张艾嘉 导演、监制、演员、歌星 摄于80年代 照片拍摄于上个世纪70年代末80年代初，定格的是这些天王巨星的纯真年代。王祖贤18岁，惠英红21岁，刘德华22岁，钟楚红23岁……他们才刚刚在业界初出茅庐，还不知道未来自己要拿奖拿到手软。 那时候，梁朝伟还没有去考tvb的训练班，许鞍华还没有拍出《投奔怒海》，徐克才刚刚从电视圈转投入电影，吴宇森还在拍卓别林式的喜剧。 "许鞍华 导演 1979 "吴宇森 导演、监制 1979 "徐克 导演 1980 香港电影也正在飞黄腾达的前夕。那时候，还没有香港电影节金像奖，德宝电影公司还没有诞生，新艺城才刚刚成立，龙头老大还算是邵氏，后起之秀是从邵氏手里抢走了李小龙和许冠文、许冠杰兄弟的嘉禾。 香港电影还要等十年，才能成为“东方好莱坞”，产值亚洲第一，世界第二，“双周一成”（周润发、周星驰、成龙）成为卖座保证。 "程小东 导演、武术指导 1982 "林岭东 导演 1985 这些照片背后的摄影师叫卢玉莹，她1949年出生在香港，23岁开始接触摄影，自学成才，成为当时香港文化圈、电影界一个响当当的摄影师，也是香港电影崛起的见证者。第一届香港电影金像奖在1982年举办，卢玉莹正是倡议者和创办者之一。 回忆当年，卢玉莹形容所有人都处在一种“搏杀”的状态，工作是拍电影，脑子里想电影，一坐下就是聊电影。“大家都觉得，一定要抓紧那个时机，现在不做就来不及了。” "狄娜 演员 1980 "谢贤 演员 1979 “那真是香港电影人的黄金时代。”她感叹说，“电影界、文化界、传媒界、电视界全部打成一片，不是好朋友都要变好朋友。” 在尖沙咀，她的朋友开了一个酒吧，有东西吃，摆满了明星的照片，记者发布会、电影开幕式等等很多活动都在那里举办，夜夜笙歌，“你在那里能见到所有人，闹哄哄一片。” "卢玉莹和徐克 新片上映，她和朋友们习惯去看首映的午夜场，“去之前一定要约吃饭，也约在那里。” 午夜场是一件很热闹的事情，“是我们香港电影生态的一个特色来的”。通常安排在周五或者周日晚上十一点半，“大的电影院全都要安排午夜场，年轻人都要去看午夜场电影，所有人抢票看，场场爆满。影院门口堆满了小贩，整个香港城灯火通明，就像不夜城一样。电影结束之后，你要打车，几个小时你都坐不到出租车。” 看完首映场，卢玉莹的导演和演员朋友们都聚在一起聊感想，聊观众反应，哪里喜欢，哪里不喜欢，马上回剪辑室修改。 "卢玉莹和林青霞 "卢玉莹和成龙 她自己有参与办一本杂志《电影双周刊》，内容有采访，有翻译，有影评，有学术研究，“其实我们办杂志，也是学习外国一两本电影杂志，目的是想推广香港电影文化和知识。” 她形容这是一本“同人杂志”，来贡献文章的都是当时文化界的活跃分子、知识分子、文艺青年，没有稿费可收的，旨在实现理想。大家琢磨着，既然是一本杂志，就需要图文并茂，文字的内容有了，还差图片。正好卢玉莹有相机，就把拍图片的这个任务交给了她。 " " 于是就有了我们今天看到的这一批珍贵的照片。 因为当时经济条件限制，《电影双周刊》只能黑白印刷。为了配合印刷出版，卢玉莹便集中黑白拍摄。照片一拍出来就很受欢迎，国内外的报刊杂志都要竞相要去刊登。 拍这些照片对于卢玉莹而言是副业，没有收入，全靠业余时间去完成。1983年，她因个人原因而停拍“电影人”，错过了很多后起之秀：梅艳芳1984年凭借《缘分》一片获得金像奖最佳女配角，梁朝伟1986年出演《地下情》提名金像奖最佳男主角奖，张国荣在80年代后期退出歌坛投入电影界发展…… "郑少秋 演员 1979 "胡金铨 导演 1980 她在采访中坦言，她曾经以为会有很多年轻人接任她继续拍摄“电影人”的主题，“如果我霸占这个位置，这些年轻人就永远没有机会。”但是没想到，后面就没有人像她一样专门拍摄电影工作者了。 对于卢玉莹来说，事隔三十年，“电影人”系列突然走红纯属意外。然而，看到现在的人们都很喜欢这些照片，她也很高兴：“我们这一帮人，做的这些事情，还是有其价值的，如今想起来，付出了那么多也不后悔。” 以下是她的自述： "卢玉莹 为了拍一张照片，一等就是一晚上 我是1979年开始给香港《电影双周刊》拍这些照片的，一直拍到1983年。5年时间，拍了将近200位香港电影人。很多我拍的电影导演和演员，虽然现在是大姐大、大哥大，当时其实都还是刚出道的新人。 大多数照片我都是在片场拍的，藏身在暗黑的角落里等候机会，为了拍一张照片常常要等很久，等一整个晚上，等到天亮都有。 "林青霞 演员 1981 林青霞，大美女，那时候已经很出名了，拍她的那个晚上我很倒霉，基本上白等了一晚，天已经快亮了，我已经做好一无所获的准备。她准备去卸妆，也很奇怪，那时候不像现在这么豪华，这么奢侈的，她连个助手都没有，也没有那种很豪华漂亮的私人化妆车，她就走进一辆脏兮兮的面包车里面就开始卸妆。 这对我来说简直是机会难得，你知道面包车门很窄，很难挤身而入，幸好我个子比较小，一闪身就进到里面，立刻按下了快门，她都没来得反应就被我拍下来了。 "王祖贤 演员 1985 有一次刚好在片场碰到王祖贤，真是美得不得了，她刚好在拍《打工皇帝》，很随意的，在一个游泳池旁边，等着上场，我就顺手拍了下来。男孩子很喜欢这张照片，惊为天人。 "许冠杰 演员 1985 当时在拍《打工皇帝》的还有许冠杰。他很介意相片出来的效果是什么样的，所以拍他很难的，我又不想要去拍他演戏的表情，就只能等了。 他这个人很认真的，为了上镜时身材好看，只要一停机，他就开始健身，不停地做运动。所以我是等到在他毫不做作、毫无觉察的情况下，捕捉到了他那种对工作的投入。你很少见到许冠杰的照片是不笑的，他一对着镜头就会展现他灿烂的笑容，但这张他是没有笑的。 "惠英红 演员 1981 那时候邵氏片场是香港最大的，我经常进到里面等机会。有一次，我一转头就看见一个小女孩，就是惠英红。现在当然是叫她“红姐”了，但1981年的时候她才21岁，我们都叫她“小红”。 我很了解当时的邵氏片场，那是一个男人的世界。我看见她，心里就“哎呀”一下，很同情她。周围都是男人，就她一个女孩子，你能想象到当时的压力和困境是什么样的。 其实当时她已经提名了（第一届香港金像奖）最佳女主角，演技受到了很多人关注。所以当时大家看到照片里她的神态，是很奇怪的。我也不知道为什么，不自觉地就用一个俯角去拍她，她那个迷茫的眼神，就是在等着拍电影。 "刘德华 演员 1983 还有刘德华。1983年他真的年轻，才22岁，拍完《投奔怒海》之后大家对他另眼相看。突然受到那么多关注，他有段时间对自己的演艺前途是有点迷茫的。 当时在中环的一幢大厦上面， 我看到他坐在窗台上，俯身看下面的高楼大厦。一个年轻人，面对香港这座繁华的城市，还有自己未来的前途，迷茫的神情都出来了。我故意把他拍得很小，好像中学生一样，初出茅庐，不知所措。联想到他当时的遭遇，也是很自然的。 "成龙 导演、演员 1981 最特别的，我想应该是成龙那张。成龙这么认真、沉着的一个人，很少给人看见这样一种面貌。而且我拍得他很靓，像雕塑一样。 当时他拍的是什么电影我忘了，我只记得那天他又要做导演、又要做演员，很可惜那天晚上拍得很不顺利，搞到很晚，成龙就发了脾气。我也很少见到他那么生气，突然他就掉头自己走了出去。 我马上就跟上他。他去了片场的角落里面，黑得不得了，他就自己坐在那发脾气，一边想该怎么解决问题。他的手臂，他的面容，三角形的构图都有了，光线也刚好，我马上按了快门。然后我就收工了，那天晚上我只拍了这一张照片而已。 "恬妮 演员 1980 80年代知名艳星，演过《雪娘》《金瓶双艳》 我镜头下的明星，都不像“大明星” 那个年代文化圈和电影圈都知道我这个人，是“来拍照的卢小姐”。我去电视台、广播台，他们都认得出我，知道这个人又来拍照了，自然就开绿灯，给方便，随便我进出。 至于去片场就更加容易了，只要和制片打声招呼就没问题了。大家都很配合，马上就会告诉你时间、地点、拍摄安排，甚至有些如果在很偏僻的地方，还会派车来接你。 我的照片都不是摆拍的，因为一摆拍，他们的明星范就出来了。我不想要那种大明星的样子，我就要他们最自然的状态。 "狄龙 演员 1980 狄龙这张，他手上的照片是我叫他拿着的，是挂在墙上的黑白海报，有半人这么高，很重的。我叫他取下来，在家里扛着走。一直动，他就没得摆造型了。 当时很多电影界的人开会啊，聊天啊，见人啊，都在丽晶酒店，钟楚红的照片就是在那里拍的。 "钟楚红 演员 1983 那晚我们都在聊天，很relax，阿红姑娘坐在我对面。她当时已经拍了4部电影，发展很顺利，但是在各位电影界人士面前，她知道自己要学的东西还有很多，就像一个乖学生专心听讲。 "李翰祥 导演 1981 李翰祥的那张照片很少有人注意到，但我自己很喜欢。我拍他的时候，他已经是一个很成功的大导演了，是非常有发号施令的气场的。 在这张照片里，他站在一堆临记（临时演员）旁边，中间又有舞台的感觉，像是摆拍。其实他是在指挥拍摄，准备叫：camera（开机）！ "杨凡 导演、摄影师 1984 导演杨凡那张，是我们在他家聊天时拍的。不知道你们有没有注意到，他后面那张画是张大千的画，他坐的姿势，不自觉地和画里的女士的姿势是一样的。我发现这一点之后，马上就趴低，拍了下来。 "麦嘉 监制、导演、演员 1982 第2届香港电影金像奖最佳男主角，出演《最佳拍档》，执导《难兄难弟》 很多人的气质都很特别。比如麦嘉，你看他的样子觉得他很幽默，其实他一点也不幽默。你说他很凶猛，他又不是凶猛的。反差可以很大。 "唐书璇 导演 1978 唐书璇，我们开玩笑说她是香港的嘉宝，因为她有那种特殊的贵气。她说话轻言细语，很美丽温和的一个人，照片比她本人差多了。 "洪金宝 监制、导演、演员 1982 洪金宝，他其实气场很强，但是我拍的那张照片里他是没气场的，收敛起来了。他从小就要做大哥，他也很累呀，可不可以一分钟不做大哥呢？我拍照的那一瞬间他就可以不做大哥，不需要背负这些东西，肩膀都放松了，好正啊。 "曾志伟 监制、导演、演员 1982 （曾）志伟也是，别看他现在是大哥大，其实他这个人很可爱的，就像小朋友一样。所以我特意拍出了他那种很天真、很害羞的样子，不是一个很powerful的电影人。 关德兴永远都是很硬汉的形象，很少出现放松的样子，我都不能想象他进卫生间的时候是什么样的。终于等到他坐下来休息，完全进去到自己的境界里面，“我不是你们的关德兴，我就是我”。 "关德兴 演员 1980 他坐在沙发上，旁边挂着书法字，他又穿着唐装，这些元素丰富了这张照片，我们文化传统的重量，全都聚集在这张照片里，哇靓得不得了。 拍照前，我不和被拍的人聊天。对于有些人来说，聊天引导可能是一招，但我尽量不用。我是觉得，其实你跟我聊天，你已经被我贿赂了。我还是想尽量保持你原初最本真的那个样子。 "午马 导演、演员 1982 镜头怼得近些、再近些 我其实没有专门学过摄影。1970年代初，香港的经济还没有那么发达的，生活也不富裕，也没有什么课程或者学校专门教摄影。在这种情况下，我只能自己摸索，拿着一台万达的单反相机，玩一点黑白洗印。 " "卢玉莹另一个知名的摄影专题《美丽的中国人》，都是在内地拍摄的黑白街头人像 我的风格是街头式的，不是沙龙式的。沙龙取向的摄影比较喜欢拍室内，很讲究灯光等等。但我喜欢镜头很近的，黑白的，颗粒很粗的，不喜欢柔和的，比较喜欢强烈对比的效果。 我拍照片像是打游击一样，要又快又准。我用的是28mm的镜头，要离得很近地拍，冲到他们面前，一按相机，按完就走。 "萧芳芳 演员 1980 萧芳芳那张，那天她对镜头很敏感，因为当时她的皮肤有点问题。我到现场时，她正在化妆，对她来说是最紧张也最困难的时刻。 她那么聪明的人，当然知道我在拍照了。幸好我这个人就小小一只，穿衣服又不突出，存在感就很低。等到一个合适的时机，她已经忘记化妆品对皮肤不好这件事了，最专注、最专业的精神，我就捕捉到了。 她其实是很爱漂亮的一个人，平时跟我们吃完饭要拍照的时候，她都要马上补补口红才拍的。所以我拍这张照片也很险的，如果我拍得不好，登了出来，她可能会很生气，骂我也不一定。 "梁醒波 演员 1978 "郑文雅 演员 1983 1979年度“香港小姐”，出演电影《小生怕怕》《合家欢》 这么多年来我也是很走运，从未遇过有人因为我的照片来兴师问罪。唯独拍卢燕那次是很危险的，卢燕姐姐给了我脸色看。 我拍她的时候，她已经是国际大明星。你知道，女明星上了年纪以后，你离那么近拍她，她就很反感，诸如此类。所以她有点儿不耐烦，不想被我拍。 "卢燕 演员 1978 我拍她的那一次是在化妆间，当时我都准备放弃了，但是等准一个机会，趁她在专心化妆的时候，嗖地一下子蹿到了化妆台底下，举起相机冲上去就拍了一张。 女人最讨厌的就是从下面拍她了，但是因为她本身的气场就很强，完全拍出了一个天王巨星的样子，我觉得那张照片很漂亮。我拍了就走了，她想骂我我就听不到。 另外很好笑的是林子祥那张，也是机会难得。我记得是在片场，当时他在拍《我爱夜来香》。 "林子祥 演员、歌星 1981 其实那天晚上我不是特意去拍他的，偶然看到他竟然赤裸上身，就穿着内裤，在临记（临时演员）身边等着进场拍电影。哇难得机会看到他这么放松，没有防备地，那一霎那我就拍下来了。 这件事我都没有考虑到后果。因为林子祥当时是个歌星，他的唱片公司很保护他的形象。但我那时候很任性，做了自己想做的事，就不会顾及后果。幸亏刊登之后没有出事，也算是幸运。 "倪匡 小说家、编剧 1981 香港金像奖是我们开始办的 这些照片最初是为《电影双周刊》拍的。1979年，我们一群喜欢电影的年轻人，为了推广香港的电影文化，自己掏钱办了这本杂志。 当时香港电影正在走向全面辉煌的前夕。大家都觉得一定要抓紧机会，齐心协力，互相帮忙，都没空想其他的事情，一坐下就在讲电影，讲票房，讲制作。 "文隽 影评人、编剧、导演 1982 "黄百鸣 编剧、演员、监制 1982 1982年，因为想让别人肯定香港电影的水平，我们就学习外国的奥斯卡，大胆地办了一个“香港电影金像奖”，也就是现在的“金像奖”。我们杂志拉拢了所有香港的影评人帮我们写影评，他们这一群人是最有资格去评选电影的，推动力和影响力也是相当之大的。 我们在杂志里开了一个专栏《曝光人物》，每期介绍一个电影工作者，把他们的专业精神展现出来。“曝光人物”这个栏目名称和我的摄影风格也很贴切。 "元彪 演员、武术指导 1985 那时候的气氛很好笑的。我们是双周刊嘛，每两个星期出一期，每一期出来之前，大家就都很紧张，不知道这一期是要“曝光”谁，最后变成了圈内一个好玩的谈资。 每一期决定拍谁，也是要看天时地利了。一方面看我的时间撞不撞得上，因为我还有正职工作的，办杂志只是免费帮忙。有时候像他有了新电影要上了，我就尽量配合一下，也都不是提前决定的。 "许鞍华 导演 1979 许鞍华是我们这个栏目拍的第一个人。那时候她刚完成了一部作品《疯劫》，一下子成为备受瞩目的新晋导演。我们了解到许鞍华很怕被拍照，很害羞， 我想了很久终于想到了一个合适的地方，就是香港电车的上层。 我约了她凌晨去上环，上了一辆电车的上层。我让她独自坐在那里，你不理我，我也不理你，一直等，等到她的精神状态是我最喜欢的，就拍到了你们看到的这张照片。 "张叔平 美术指导 1981 "陈勋奇 监制、导演、配乐、演员 1982 "刘家良 导演、武术指导、演员 1979 我这个人是很公平的，既然要拍电影工作者，我就希望把每一个岗位都介绍给人认识，剪辑、配乐师、美术指导、道具、灯光……我都有拍，让大家知道电影不是只有明星。在《曝光人物》那一页上，我们还会印上他的名字、职位、有什么作品。 当时人们看电影还不会去了解幕后工作者，不知道原来好电影要听音乐的，或者要靠剪辑的。我们引导大家去了解。 "夏文汐 演员 1983 "姚炜 演员 1981 我们办这个杂志三元一本，但是销量惨淡，那时候香港喜欢电影又肯花钱的人不多。我们的工作环境很恶劣的，办公室一开始在湾仔的一所旧房子里，脏兮兮的，后来搬去铜锣湾。到1983年，我自己就没有空再拍照了。 徐克和施南生很喜欢《曝光人物》，闲时喜欢把《曝光人物》铺放在一起来看。有一次施南生提议集结成书，便成为“电影工作室”第一本出版的书籍：《电影人》。第一版只印了1000本，很快就卖完了。 "泰迪罗宾 监制、导演、演员、音乐人 1983 我自己是不太介意这种东西的，但是出了《电影人》之后我很感慨。这些照片原来对那些业内的人意义是这么重大的，他们很高兴有一本这样的书，或者有自己的照片保留下来。 很可惜的是香港后来还出了这么多优秀的电影人，我都没有机会给他们拍照。 其实我都很久没看这些照片了，我是一个喜欢往前看的人，过去的事情就算了。有这次的机会（指2021香港电影主题摄影展），让我有机会回顾这些照片，我看了一下又很开心。好像我的晚年突然不凄凉了，突然丰富起来。 "章国明 导演 1979 "于仁泰 导演 1980 你问我这本杂志成不成功？看从什么角度说了。站在香港的电影文化史上来说，金像奖都是它里面的人办出来的，那你说它重不重要。 作为一个曾经为香港电影的发展投入工作过的人，我想我们这一帮人应该都不会后悔，对于我们曾经做过的事情，拍过的照片，写过的稿子，都是不后悔的。这是我们对电影的那一份热诚吧。 《流光·飞影》2021香港电影主题摄影展展览信息： 主办方：创意香港 时间：4.24-5.23 上午10时至晚上10时 地点：广州k11购物艺术中心b2“言几又”书店 "

主演：理查德·法恩斯沃斯,西席·斯贝西克,Donald,Wiegert
简介：《史崔特先生的故事》是美国著名导演大卫?林奇一部改编自真人真事的影片。 此部影片既是一部传记片，也是一部公路片，但皆不典型。因为传统传记片以杰出人物的生平业绩为题材，公路片多以反映青年人失落、愤懑和反叛的生活方式为主题，而《史崔特先生的故事》的主角却是一位73岁的平凡老人。 虽然影片并非典型性的传记片和公路片，但并不影响它受到一致好评。这部电影获得了第53届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈提名奖，豆瓣评分8.6分，imdb评分8分，烂番茄上也有着96%的新鲜度。 "《史崔特先生的故事》海报 同时，这部影片也被称为最不像大卫?林奇风格的一部电影。导演大卫?林奇的影片风格大多阴郁诡异，危险神秘，大胆表现暴力和性，无情揭露现实生活中黑暗和极端的一面。例如《橡皮头》《妖夜慌踪》《穆兰赫道》等影片。而《史崔特先生的故事》却以暖调温情的影片风格，讲述了一个朴实简单的故事情节。 《史崔特先生的故事》这部电影讲述的是：一位73岁的老人名叫阿尔文?史崔特，他与弟弟莱尔因不合已十年未曾见面。当得知莱尔中风后，双腿不灵活且没有驾照的阿尔文，决定开着割草机去看望他。在路途中，阿尔文遇见了各种各样的人，并最终见到了弟弟莱尔。 "史崔特先生 此部影片虽与大卫?林奇原有风格截然不同，但他却以原有的水准，既让我们看到了亲情的温暖，也让我们看到了社会讽刺的一面。同时，我们也能够通过阿尔文寻亲的过程，窥探到他的一生，并从中看到他与过往和解，对自己一生充满肯定的豁达。 1、舒缓的节奏为影片营造平和安静的氛围，平铺直叙的表达方式，使影片充满了真实情感。 此部影片根据《纽约时报》的真实新闻改编，在表达上采用平铺直叙的方式，不露痕迹地将故事娓娓道来。从阿尔文决定去看望弟弟莱尔，到阿尔文途中遇见各种人，再到两兄弟最终相见，虽说不上感人肺腑，却让人感受到了真情实感。 " 同时，整部影片的节奏相对比较缓慢。比如，在镜头中标志性带过的双黄线，在此影片中却变得不疾不徐起来。再比如，长达370多公里的路程中，犹如那辆二手割草机般缓慢的节奏，让我们跟随阿尔文安静地去经历一路陌生的善意和美丽的风景。 2、悠扬的配乐和广阔的乡村风景，为影片增添了魅力，给观影者带来前所未有的的视听享受。 该影片以收割机做为工具贯穿影片始终，一路上的美国乡村风景和大量的叠印，集中展示了美国风光的壮丽和深邃。 " 在史崔特前往目的地的路途中，导演的镜头下充满了安德鲁怀斯式的乡间自然风情。 吉他和口琴的背景音乐，悠扬地重复着质朴的音符。温暖的阳光照耀在广袤无垠的田野上，大片金灿灿的玉米地宛如一片金色海洋。绿色的割草机缓缓地行驶在小路上，平稳划过这片安详的大地，带给观影者奇妙的视听享受。 3、平淡朴实的故事情节中，有温暖亲情，有社会讽刺，也有回顾人生历程并肯定它的豁达。 （1）踏上旅程，既是一段寻亲的过程，也是暮年阿尔文回顾人生历程的方式。 阿尔文一路上遇见了种种个性鲜明的路人，比如离家出走的怀孕少女，二战退休的老兵，孤独的牧师等人，并同他们讲述了自己的一生。 " 在路途中，有很多想要帮助阿尔文的人，但都被他婉拒了。他之所以坚持以自己的方式走完这段路程，实际上是想通过这种方式整理思绪，回味自己一生的历程。 比如阿尔文同牧师的交谈时，他回忆起儿时与弟弟度过的美好童年。再比如，阿尔文和同龄老者回顾峥嵘岁月时，他回忆到成人后经历二战，失手射杀了自己战友的往事。 阿尔文通过回顾这些或幸福美好，或自责懊恼的人生片段，渐渐找到了真实的自我，并咀嚼出人生的况味。 （2）温暖的亲情背后，暗藏着社会反讽的一面。 影片最后的三分钟，阿尔文见到了弟弟莱尔。两人并无标志性的和解过程，只有千言万语溶解在两双泪眼中。 "史崔特先生与弟弟莱尔 亲情是该影片的情感所在，既包括阿尔文与弟弟的兄弟之情、与女儿的父女之情，同时也包括修车匠兄弟和离家出走的少女等人的亲情。 我们被影片中真挚温暖的亲情感动着，同时这部影片的背后还暗藏着社会讽刺的一面。 通过阿尔文与怀孕少女的谈话中，我们得知阿尔文的女儿罗斯虽存在智力障碍，却并影响她正常生活。罗斯原本有四个孩子，但因为一场大火烧伤了她的二儿子，而被认定不具备养育孩子的资格，并被政府剥夺了做母亲的权利。 "史崔特先生的女儿罗斯 看似包容的社会却对罗斯存在着智力歧视，看似完善，以保护孩子为目的的制度，却带给善良的母亲半生寂寞和伤痛。此片温和的表面下，实则隐藏着一把刺向社会痛点的利刃。 （3）对生命意义的追寻，并无年龄限制。学会认识自己的一生，并对它给予肯定。 阿尔文同绝大多数习惯安稳度日的老年人不同，他有着倔强的脾气，即使人至暮年，也有着解答生命困惑的热情。这也成为他即便年老身残，也要独自前往远方的原因之一。 路途中，阿尔文碰到一群年轻气盛的自行车赛车手，被问道“变老后，最糟糕的事情是什么？”时，他回答到“最糟糕的，便是回想到自己年轻的时候。” " 一种时间的苍凉感袭上心头，但无疑阿尔文最终也找到步入暮年的好处：见识过人生，从中获得了生活的经验和历经沧桑后的豁达。认清了自己的一生，并使内心得以敞亮。 电影的最后一幕，镜头由阿尔文与莱尔相见的场景，缓慢上升，直至那片满是星斗的深色苍穹。这片星空既是兄弟和解的象征，也是阿尔文对自我以及人生的充分肯定。 " 值得一提的是，阿尔文?史崔特的扮演者查理德?法恩斯沃斯的出色表演。他将史崔特先生内心的伤感、困惑、淡然和豁达表现的淋漓至尽，并获得了第72届奥斯卡金像奖最佳男主角提名奖。 当时他也成为好莱坞影史上最年长的奥斯卡最佳男主角候选人。只可惜，他在影片完成的第二年举枪自尽了，此片也成为他在影坛的告别遗作。 " 细细品味这部电影，我的内心随着缓慢的节奏和美丽的乡村风景，慢慢平静下来。 随着故事的深入，也最终明白史崔特先生寻亲的过程，实际上也是他回顾人生旅程的方式。至于他的故事，也给了我们关于生命的启迪——学会认识自己的一生，并给予它肯定。 作者：向阳而生的世俗姑娘，走在认识这个世界并爱它的路上