刘在街头
9.2分
更新至216期
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剧情简介
我时常怀疑，对于一切观点，包括过去的自己，未来的自己，如果把它们浓缩起来，你会发现都在变化之中，甚至科学观点，很多曾经认为正确的事实也让人迷惑。有时似乎可以预测，但有时，又无法确认。这种似是而非的幻象牵引着我，触动着我，成为我个人创作欲望的起源。”
刘潇，介于家居和艺术之间的非典型设计师，借由极具风格化的作品，传达其精神内涵。
在家具展或者设计展上，刘潇的作品都是不容忽视的存在，它们别具一格，充满力量，让你忍不住凝视，并激起你的强烈情绪。创作的大部分时间里，刘潇会把自己关在屋子里，让自己到达一个状态。不吃不喝，与灵感共处。
“这是一个挣扎的过程，让精神极度紧张，这种紧张会让我非常敏感，也会变得非常挑剔，这个挑剔就是我想要的。”
略显纤瘦的刘潇一身黑衣坐在化妆台前，轻声细语讲述着自己的创作过程。“我曾经进入过这样的一种幻象：在一个非常大的空房间里，中间是一个已消失古城的座椅，我就像一个360度环绕着的摄像机，一边飞，一边观察它每一个角度的每一个细节。”这就是《未来遗址》系列之一的《消失的古城》。这一系列作品中，她呈现了一场沉浸式的叙事性的四幕剧。从天未亮时无边的海水，到漂浮着的有着巨大黑影的日光轮，从伴随太阳升起出现而后消失的古城，到海上日出……
故事落幕，作品成形，名为“无边的海水”的茶几，壁灯“海上日出”，吊灯“日光轮”，以及座椅“消失的古城”。她在现实与幻象里穿梭，每一次穿梭都会消耗大量的心力，但她沉迷于此，在所不惜。在这个独属于她的另类空间里，她就是造物主，“我完全可以做我想要做的东西”。
对于自己，对于所要探索的世界，她一直是个勇者，即便鲜血淋漓，也要真实坦诚。大学时，没有任何来由地患上抑郁症，但在疯狂阅读了大量设计师艺术家的书籍之后，她似乎找到了安放精神的容器，“就像脱水的人补充了大量水分一样”，困扰她的抑郁症又莫名好了。
刘潇偏爱运用冰冷、光滑、光亮的不锈钢材质，“不锈钢从设计史上来讲，是现代主义的开端，所以它本身材料里就带着革新的、反叛的、独立的状态。我自己非常喜欢镜面的感觉，这来源于我的设计哲学，源于幻象。这是一种规则下的呈现。这个世界上充满了很多‘象’，比如不同的身份都会遵从不同的规则，这都是‘象’。”
“幻象”是刘潇非常重要的创作内核，“大家在照镜子的时候，不管有什么形态，都能反射出不同的状态。这种状态就会有不同的感觉，反观到我们的人生经历，没有任何事物是一成不变的，幻象同时存在于我的人生哲学里，存在镜面反射里。”
除了将镜面不锈钢作为基本的材料，她还会用到玻璃，“玻璃也有同样的意义，这两种材料加起来，完全达到了一加一大于二的效果，有无穷的概念在里面。”
“我觉得一个人，他就是一个荒芜又充盈的存在。人的精神可以极度地异化，又可以极度同化，没有任何事是确定的。这种变化会导致我们自己也持续存在于变化的状态中。既然去做幻象、创意，那么神性、灵性、宗教感在每一个作品里都会有体现。无法用语言去描述。”
她没有任何宗教信仰，但很喜欢去探究一些很虚无的东西。2017年，刘潇创立品牌theshaw，在品牌理念的阐述中，她提及theshaw是“融合了未来、空间和体块元素，极尽表达出神性、灵性和宗教感 ”。
工业设计的背景，大量实验性艺术的体验，如火球燃烧一般源源不断的灵感，让刘潇的作品呈现出仿若电影般的丰富叙事性。但成为家居设计师并不是刘潇的目标，她只是从汹涌的精神世界拎出来一部分，投射到作品上。
“我没有想到我的作品会变成大众产品，其实有一种非常私人的东西在里面。更偏于我个人情绪的表达，更是一个装置。”
刘潇的作品在商业上的被接受度越来越高。或许是越来越多的人，已经不仅仅满足于家具的功能性，而愿意选择与自己契合，带有强烈风格的艺术品。或许，对于精神性的探索，在物质需求被满足之后，已经日渐成为一种常态。
摄影师 / chingchen@arc.
统筹 / ff 造型 / nata
编辑/张慧、andy 撰文 / 李维娜
化妆 / cecilia wong、付小琴、房铃深
发型 / 白仁标 服装助理 / 爪子
修图 / max 设计 / yan
场地鸣谢 / 永福路52号·国际电影人俱乐部
服装鸣谢 / ports international
