根据提供的内容，影片《非想非非想》是一部于2024年上映的中国台湾纪录片，由陈怀恩执导，片长130分钟。该片聚焦于台湾著名表演艺术团体“优人神鼓”及其创始人刘若瑀的艺术历程。以下是对剧情的详细解读：
核心人物与背景
影片的核心人物是刘若瑀，一位在台湾现代剧场发展史上具有重要地位的艺术家。故事从她1984年的个人艺术探索开始讲述。
艺术旅程的起点：师从葛罗托斯基
1984年，刘若瑀离开台湾，前往美国加州，师从世界著名的波兰剧场大师耶日·格洛托夫斯基（Jerzy Grotowski）。在格洛托斯基位于牧场的工作坊里，她与其他来自世界各地的表演者一起，进行着日以继夜、极其严苛的身体与精神训练。这段经历为她奠定了深厚的表演理论和实践基础，也让她开始思考表演的本质。
创立“优剧场”与“溯”计划
1988年，刘若瑀回到台湾，创办了“优剧场”。她并未停留在西方现代剧场的模式上，而是带领团队开启了一项名为“溯”的宏大计划。这个计划的核心是“溯源”，即寻找属于东方人独特的表演语言。
为了实现这一目标，优剧场的成员们深入民间，拜访各地的“老师傅”，向他们学习各种传统技艺，包括：
太极：学习身体的流动、平衡与内在能量。
车鼓：吸收民间戏曲的节奏与表演形式。
高跷：挑战身体的极限与平衡。
道士：探究仪式、法事中的身体动作与精神状态。
通过这种跨领域的、沉浸式的身体训练，刘若瑀和她的团队试图打破现代剧场的藩篱，从中国传统文化的深处汲取养分，构建一种根植于东方哲学与身体智慧的表演方法。
转型为“优人神鼓”与内在追求
1994年，艺术团体迎来了一个关键的转型——“优剧场”正式更名为“优人神鼓”。这一转变标志着艺术理念的深化：从对外在形式和技艺的探索，转向对内在精神世界的追求。
“优人神鼓”创造了一套独特的训练与表演体系，将静坐（禅修）、击鼓和武术三者融为一体。表演者在长期的静坐中培养内心的宁静与专注，再将这种内在的状态通过充满力量与节奏感的击鼓和武术动作外化。这种表演不仅仅是视听的盛宴，更是一种精神的修炼和传递。
登上世界舞台与三十年的沉淀
1998年，优人神鼓凭借作品《听海之心》在法国亚维侬艺术节上的精彩演出，一举成名，成功登上世界艺术舞台，向国际观众展示了东方表演艺术的独特魅力。
影片的核心议题
《非想非非想》这部纪录片，正是在优人神鼓走过三十年的辉煌历程后，对这个艺术团体进行的一次深度回望与展望。影片的标题“非想非非想”本身就是一个充满禅意的概念，意指超越了普通思维与非思维的境界。
影片不仅回顾了从刘若瑀个人求学，到创立优剧场，再到转型为优人神鼓的完整历程，更重要的是，它提出了一个深刻的问题：在走过三十年的辉煌之后，优人神鼓的下一步将走向何方？
这部纪录片通过影像，探讨了艺术传承、文化根源、精神修行与未来创新之间的关系，试图在“想”与“非想”之间，寻找一条通往更深层次艺术境界的道路。
