凯利·罗万

主演：本·麦肯锡,亚当·布罗迪,蕾切尔·比尔森,彼得·盖勒,凯利·罗万,泰特·多诺万,美琳达·克拉克
简介：　　Everyone struggles to adjust to life without Marissa. Dealing with her death in the only way he knows how, Ryan has moved out of the Cohen house. When Ryan misses a special dinner, Seth finds him in the wrong part of town and calls Summer for help. Meanwhile, Julie Cooper will do anything to avoid dealing with the loss of Marissa. Kaitlin earns a new pair of boots from Dr Roberts in true Cooper fashion. And Taylor Townsend hides out in the diner and tries to convince her friends that she is in Paris. This DVD release contains all 16 episodes of the Fourth and final series of the OC.　　Episode Guide　　The Avengers　　The Gringos　　The Cold Turkey　　The Metamorphosis　　The Sleeping Beauty　　The Summer Bummer　　The Chrismukk-huh?　　The Earth Girls Are Easy　　The My Two Dads　　The French Connection　　The Dream Lover　　The Groundhog Day　　The Case of the Franks　　The Shake Up　　The Night Moves　　The End's Not Near, It's Here

主演：艾瑞克·麦柯马克,瑞切尔·蕾·库克,阿尔杰·史密斯,凯利·罗万
简介：　　Daniel Pierce得知自己的精神分裂症是从大学时代开始的。他幻想自己与Natalie度过了一个浪漫的夏天……所谓的「Natalie」实际上是一个名叫Caroline的女人他在一次聚会上见了她一面但是从来没有喝她说过话。后来Caroline决定帮助Daniel而Daniel对自己的病情也有了更多了解。　　一个谋杀嫌疑人将接受重审FBI探员Kate Moretti请求Daniel Pierce博士帮忙确定此人的精神状态及他是否具备完全行为能力。但是Daniel的鉴定结论表明此人很可能不是第一次接受审判的那个嫌疑人。难道有人使用了「掉包计」这匪夷所思的事情怎么可能这一发现导致审讯过程出现惊人的、戏剧性的变化。与此同时Kate得知负责起诉这起案件的检察官竟然是正在和她打离婚官司的丈夫Donnie RyanScott Wolf这令她感到很不舒服。

主演：艾瑞克·麦柯马克,瑞切尔·蕾·库克,阿尔杰·史密斯,乔纳森·斯卡弗,凯利·罗万
简介：　　Daniel Pierce博士（Eric McCormack）是一位专攻人类行为学的神经科学家，在芝加哥某大学里任教。他不仅对人类大脑的工作方式有着独特的见解，而且有一项独门绝活——他能够从他人不自觉的表情和下意识的动作中找出规律，从而洞悉对方说的是真话还是假话、想要隐瞒什么秘密。在本剧中，他将帮助联邦政府侦破一系列疑难案件（就像《超感警探》中的Patrick Jane一样）。　　Daniel虽然是个天才，但和这个世界上许多天才一样性格怪异，不擅长与人交流——这多半和他对这个世界的「奇思妙想」和「另类观点」有关。更糟的是，他患有一定程度的妄想型精神分裂症，是个有严重人格缺陷的人。但Daniel不认为那是坏事，他甚至觉得自己的有些幻觉是天赐的礼物。某些情况下，那些幻觉能让他的大脑更好地工作，将他清醒时忽视的疑点「串联」起来。但另一些情况下，那些幻觉成了他最大的梦魇，导致他行为反常、失去理性，甚至对周围的人造成危险。Daniel的精神状况让他几乎交不到什么真心朋友，更不用说爱情了。虽然他也渴望得到友情，渴望有一个终身伴侣，但是现在……只有他最喜爱的音乐和复杂的纵横字谜能让他保持一颗平静的心。　　FBI探员Kate Moretti（Rachael Leigh Cook）是一位年轻美貌的FBI女探员，也是Daniel曾经教过的学生。事实上正是由于Kate的极力推荐，联邦政府才考虑让Daniel担任「刑侦顾问」。和她的同事们不一样，Kate不仅能够容忍Daniel的怪癖，而且还能从他身上找到「优点」——Daniel奇特的思维方式常常能帮助Kate找到别人忽视的重要线索，从而在案件调查工作中取得重大突破。　　Max Lewicki（Arjay Smith）在大学里待了九年时间，一共修习了16门主要课程，但至今没有拿到一个学位，被人戏称为「永远的大学生」。如今Max成了Daniel的教学助手，他就像是个「保姆」，必须时时刻刻确保Daniel不惹麻烦。Natalie Vincent（Kelly Rowan）是Daniel最好的异性朋友，智力水平与其不相上下。LeVar Burton在剧中扮演大学校长Paul Haley；Jamie Bamber扮演学校新来的Michael Hathaway教授，Kate对他很感兴趣。

主演：塞缪尔·杰克逊,约翰·赫德,凯利·罗万,小克利夫顿·克林斯,托尼·普拉,Karina Arroyave,罗伯·塞巴斯蒂安,杰克·凯勒,马索·曼恩,L·Jackson,Heard,Kelly Rowan,Tony Pla
简介： " “对我来说，无论是主镜头还是特写镜头， 我的表演都是一样的。 因为我就是来表演、来推动故事发展的， 不是为了实现自己的成就感。” " 摄影：brian bowen smith 采访/撰文：rebecca sun 造型：kristen ingersoll 制片：cezar greif 化妆：autumn moultrie 服装助理：erica howard 翻译：李函奕 余胜 编辑：谢如颖 编辑助理：陈雨薇 场地鸣谢：palihouse west hollywood " 人们时常认为，塞缪尔·杰克逊应该是这样的：很酷，而且很可能是一种能要你命的酷。这个人善使各种枪支，能与这项技能媲美的，只有他诗意地在语言中加入各种冒犯词藻的能力。“当人们说我是世界上最酷的男人时，我会说，并非如此。”现实生活中的塞缪尔笑着说道。在这个阳光明媚的8月的下午，在西好莱坞的帕里豪斯酒店里，他结束了拍摄，脱下时髦的装束，换上舒服的短裤和t恤。“电影中的那些形象和现实中的我大相径庭，毕竟我不是靠杀人为生。” 塞缪尔是一位角色的创造者，他饰演过140多个银幕形象，并为每个形象赋予了全新的生命（70岁的他平均每年要拍摄5部电影）。“我努力不让自己被固化的形象限制住。”塞缪尔解释道。从1991年为他带来突破的《丛林热》中那个顽固不化的瘾君子（他的表演如此扣人心弦，戛纳电影节甚至为他首次设置 “最佳男配角”奖项，只为让他可以顺利获奖），到那些成为流行文化不可磨灭的符号的角色——昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》中的杀手朱尔斯（这部电影为他赢得了英国电影学院奖和奥斯卡提名）、《星球大战》三部曲中的绝地大师梅斯·温杜，以及贯穿整个漫威电影宇宙的尼克·弗瑞（复仇者联盟发起人），他始终采用着相同态度来处理每个角色：永远保持好奇，从不忽略每个细节。 他会突破剧本的限制，探索并研究角色各个层面的生活，“我知道这个角色有没有兄弟姐妹，知道他父母以前的经历，甚至还知道他平时喜欢吃什么，”塞缪尔说道，“经纪人总会说，我工作时最大的问题就是希望每个人都像我一样准备充分，因为我自己会在家里就把所有功课都做好。” 这种职业操守可能就是塞缪尔·杰克逊始终保持成功的原因之一。资料显示，他是全球最为成功的男演员，他所出演的电影累计创造了超过167亿美元的全球票房收入。在大多数人都已退休或者考虑是否要退休的年纪，他仅在2019年一年就出现在了三部漫威电影中，而且每部电影票房都超过了10亿美元（《复仇者联盟：终局之战》甚至以超过28亿美元的超高票房打破了《阿凡达》长达10年的冠军票房纪录）。 通过观察塞缪尔在《时尚先生esquire》拍摄现场的表现，你还会发现他演艺事业常青不衰的另一个因素，那就是热情。在镜头前，他是完美而专业的，在镜头之外，他快乐而放松，不时跟造型师开着玩笑，央求她不要抛下自己去给别人化妆。与其他声称不看自己作品的演员不同，塞缪尔很喜欢观赏自己参演的电影，也喜欢看其他演员的作品。他大量地观看电影、电视作品，阅读书籍。“我观察别人的创作过程，以充满新意的方法为自己带来灵感。”他说道。 塞缪尔下一步又要做些什么？和往常一样，他的几个项目早已进入到不同的 阶段：被苹果视频平台apple tv+预定的讲述美国第一位黑人银行家故事的历史电影《银行家》（the banker），与瑞恩·雷诺兹二度联手的《王牌保镖》（the hitman’s bodyguard）续集，以及在重现20世纪70年代音乐的传记片《旋转的金唱片》（spinning gold）中出演放克音乐传奇代表人物乔治·克林顿。塞缪尔也提到，现在还有两种电影类型他尚未尝试过：《哈利·波特》那样的魔幻类电影以及杀人狂电影，“我非常喜欢这两类的电影”，他承认。这一愿望很快就要实现了：萨缪尔已经确定将加盟重启版《电锯惊魂》，在里面饰演克里斯·洛克的父亲。 看来是时候放塞缪尔回家为接下来的电影角色做准备了。 2019年8月 美国 洛杉矶 " " “我的表演并非仅仅局限在表达真实的自己” esquire（以下简称“esq”）: 你参演过140多部电影，你选择电影的决定因素是什么？ samuel jackson（以下简称“sj”）：可能当时我没有其他的事情可做吧，哈哈。如果遇到一个能够创造出有趣角色的机会，我就会考虑。有时候则是因为遇到了一部小时候爱看的电影而且从来没有人给我出演这类电影的机会。在我演话剧的那段时间里，我时常会在出演一部剧的同时参加另一部的面试、为第三部进行排练。因为人一生的表演机会就那么多。与其为下一份工作在何处而焦虑，我更愿努力在出演每部作品的同时把下一份工作也确定下来。这让我在创作的过程中更有安全感。 esq：你会拒绝哪些工作？ sj：一些和种族主题相关的故事。因为我演过了。这其中的某些领域是我不想重复尝试的。我认为艺术家有自我表达的权利，但我更认为，在如何讲述某种特定文化的故事这件事上，我应该站在更广泛人群的角度，谨慎周全地进行思考。不同种族的故事，应该有不同种族的人自己来讲。曾经有一度，表演界缺乏来自这些种族的演员，但现在不一样了。在当今的这个时代，我已经可以提出一些以前不能问及的问题，比如，为什么不去从某个特定文化的人群中寻找演员？每个人都应该获得讲述自己故事的机会。从这个角度出发，我就能理解“文化挪用”的含义了。 从前，主流文化制作的电影一定都是关于主流文化的，来自其他文化的人都处于边缘状态。现在，作家或导演可以用和他们同种族同文化的人 —— 黑人、白人、亚洲人、西班牙人、俄罗斯人等 —— 来撑起整个故事。世界已经变成一个巨大的熔炉，它让人们有了很多种讲述以前无法讲述的故事的方式。 esq：在你近半个世纪的职业生涯中，娱乐行业因为逐渐增加的多样化发生了哪些改变？这种变化在银幕之外又是怎样的？ sj：这种变化并没有你想的那么明显。确实，同以前相比，有更多的女性开办了自己的影视公司，也有一两位黑人能够决定一部电影是否能够上线，但即使是在这种语境下，多样化依然没有能成为主要趋势。 但同年轻的我在纽约做演员的那段时间相比，电影产业还是在整体上发生了变化。那时我能看到的中国电影都来自邵氏电影公司。我会去第42街的电影院一待一天，因为一美元可以看差不多三场电影。 然后我发现，周围出现了很多中国电影制作公司，我迷恋上了杨紫琼、周润发、成龙这样的演员。再后来，我还有机会和他们见面了——两周前，我在多伦多遇到了杨紫琼，她正在拍《星际迷航》，我也曾和王家卫一起担任戛纳电影节的评委。我和这些人很熟悉，我们经常一起谈论电影。 我认识许多来自中、韩、泰等文化背景的电影从业者。虽然尚未有机会去那些地方工作，但我十分向往。这些电影人可以在他们的国家制作电影，而这些国家则确立了他们的独特身份。尽管他们拍摄的电影中可能并没有适合我的角色，但这不影响我去欣赏、理解这些作品，因为这些电影依然是在用非常真实的手法讲述着人在不同环境下的境遇，只不过是从他们的角度来进行叙事而已。 esq：你从小就痴迷艺术，并决定在大学主修戏剧。当时对自己的职业生涯有过想象吗？ sj：在我的心目中，戏剧或表演跟其他工作别无两样：你先要在剧院找到一个最初级的职位，然后工作上一阵子。幸运的话，你有可能会接拍一个商业广告，给你一些曝光的机会；如果你更加幸运，或许会在肥皂剧或者电视节目里获得个角色；如果做得足够好，你就有可能成为电影明星。 esq：那时的你当时有想过，幸运的话，自己的事业会变成怎样？ sj：当你开始在某个领域努力工作并取得了成功，就会有很多意想不到的事情发生。以前在剧院表演时，我只能自己化妆，但现在我需要化妆师；以前我自己打理服装，现在我有戏服供应商和造型师；有时候，我的房车比我在纽约的第一套公寓还要大。因此，若是有人问我是否曾经梦想有这样的事情发生，我会说，没有。我那时既不知道我的梦想是什么，也不知道它会有多伟大。 esq：荣誉和成功给你的生活带来了怎样的改变？ sj：当你不再默默无闻，世界自然会截然不同，所以要以不同的方式来面对每天都在变化的世界。你不能再像以前那样，起床之后做些日常的事就可以了，而要考虑今天该去哪里，是否需要有人陪同。但我平时并不把自己看成电影人塞缪尔·杰克逊，而是普通的在做一份有趣工作的山姆·杰克逊。尽管周围风起云涌，但我波澜不惊。我会走出酒店，四处逛逛。当人们看到真实的我，他们或许会想，“哇，他也就是个普通的人。”因为没有保镖会把他们推搡开。如果有人找我拍照，我也会接受。但多数时候我都会戴着耳机，这样就听不到他们在说什么，或许他们也会认为是我并不想听（笑）。 esq：在国外的时候呢？ sj：我几乎走遍了北京，大概有两次被认出来。一次是在天安门广场，一次是被一个俄罗斯人认了出来。但在东京就不能这么干。人们知道我，但出于尊敬并不会靠近我。在德国时，人们追着我走。在伦敦，人们又可能认出了我，但我不会停下脚步，像鲨鱼一样。因为只要你一直走，人们就不会跑过来拦你、纠缠你。 esq：对于那些渴望像你这样功成名就的人，你有什么忠告？ sj：我不知道人们到底想要什么。很多人都在追名逐利，他们在youtube上发各种各样的视频，积攒了点名气，然后就认为自己可以表演了。他们根本没有意识到，表演是一项艰苦的工作，是一项技能，而不是一觉醒来想做就能做的。要想演技炉火纯青，就必须学习其中的门道。 因此，如果有人对我说“我喜欢你的作品”，会比“上帝啊，我好喜欢你”或者“我喜欢尼克·弗瑞”更让感到骄傲。因为“我喜欢你的作品”这样的表达意味着他们关注我在做的事情，在他们的眼中，我的表演并非仅仅局限在表达真实的自己。 esq：是不是也不局限在制作一部流行的电影？ sj：我很幸运，演过不少颇为流行的电影。我做过许多有意思的选择，有时也会成为被选择的对象。很多事情发生的时候会让你觉得莫名其妙。有一次在伦敦，我参加一个脱口秀节么。有人问我：“哪些导演是你未曾与之合作过但又特别想与之合作的？”我说，乔治·卢卡斯。卢卡斯听说后给我打了电话说，“我想和你见面。”然后我就接演了《星球大战》中的梅斯·温杜。 电影《侏罗纪公园》也是一样。我去试镜，并最终获得了罗伊·阿默德一角，于是有了人们津津乐道的那句“坐稳你的屁股！”（萨缪尔在剧中临时发挥的台词，意为“准备好！”）。之后，“漫威宇宙”找来了，跟我签了9部电影的协议。我当时想，哇，我要活多久才能拍9部电影？我那时不知道的是，他们计划在一年半的时间把这9部电影全都拍完 （笑）。 在此之外，我会选择接拍那些让我开心的作品。因为喜欢我拍的那些流行电影，人们也会下意识地想去看我拍的其他电影。他们会因为喜欢我拍过的那些电影而认为，只要是我拍的电影就一定是他们喜欢的。 " " “表演不是为了实现自己的成就感” esq：在你出演过的上百个角色中，你认为哪些角色才帮助人们成为了你的粉丝？ sj：每年都有五六百万孩子长大成人，他们将有机会第一次观看《低俗小说》。因为这部特殊的电影，我每年都可以收获五六百万新粉丝。得知自己的某部作品又可能成为超越时间的经典，我很有成就感。同时，随着昆汀的新作《好莱坞往事》的上映，又会有一整代年轻人仅仅因为看了这部电影而想要去发现昆汀以前的作品 —— 比如《被解救的姜戈》（django unchained）或《危险关系》（又名《杰基·布朗》）等等，因为这些电影公映的时候他们还是孩子。 所以人们会发现你，或者重新认识你。网络视频平台也起着推波助澜的作用。前几天我翻看各种频道时突然听到有人在歌中唱道，“智慧超群，塞缪尔·杰克逊”。“这是什么？”然后我意识到，那是《反恐特警组s.w.a.t.》电影原声音乐的一首名为《塞缪尔·杰克逊》的歌的歌词。我估计，此时此刻在世界的某个地方，肯定有人正在看这部电影。 对于那些参加体育运动的孩子，他们的父母常给他们播放我演过的电影《卡特教练》。父母希望他们可以从中了解胜利和失败的意义，以及对于运动员来说教育所扮演角色的作用。使我骄傲的是，我所主演的各类电影都会在一定时间里引发共鸣。 esq：有些观众可能是通过尼克·弗瑞、酷冰侠或者是其他某个比较流行的角色认识你的。对于他们来说，你还会推荐哪些作品？ sj：很多。比如《红色小提琴》。这部电影是一部感人的史诗：一把红色小提琴辗转在不同国家、不同人的手中，而我饰演的角色恰好是这把小提琴的鉴定者。《杀戮时刻》也是一部经典。还有《特工狂花》，它可以算是第一部打造了超级女英雄形象的电影，只是当时人们并不知道如何欣赏它，或者制片方营销无方。我还想推荐《187美国社会档案》，这部电影深入探讨了教育体制及其对身处校园暴力环境之中的师生的影响。还有《仲夏夜玫瑰》，它讲述了发生在路易斯安那州一个黑人家庭中几代女性之间的有趣故事 。人们应该多看这样的电影。 esq：许多角色都是为你量身打造的，或是受你启发而创造的，例如《低俗小说》中的朱尔斯（jules）和漫威电影中的尼克·弗瑞。当有人说他们为你量身打造角色时，你作何感想？ sj：那是一种有些诚惶诚恐又有些头晕目眩的感觉。人们根据他们想象中的我的能力为我量身打造角色这件事让我很是开心，而我也总能遇到这样的剧本。在《低俗小说》后，我接连出演了好几部被视为“下一部《低俗小说》”的电影，但它们都没能成为《低俗小说》的延续。而我，则始终在尝试不让自己陷入被贴上某个固定形象标签的境地。 esq：你扮演的哪个角色与你生活中真实的自己差别最大？ sj：我演过的所有角色都跟我本人大相径庭。我不以杀人为生 （笑）， 我很无趣，我爱读书，爱看电视，也喜欢旅行。我认为我是个无聊、刻板的人，因此当人们说我是“世界上最酷的人”时，我会说“才不是呢”。因为这些角色和真实的我完全不一样，所以扮演这些角色对我来说非常挑战。 esq：那在这种情况下，你是如何融入角色的呢？ sj：在《杀戮时刻》里，我饰演一名因为杀害强奸他女儿的罪犯而面临指控的父亲。作为一个父亲，我就会想，如果这种事情发生在我自己的孩子身上，我会怎么做。你会感受到一定程度的愤怒和痛苦，并将它们融入到表演之中。《丛林热》是我进入好莱坞的契机。拍这部电影的时候我刚戒毒两周，所以要扮演吸毒成瘾的盖特(gator)，我连妆都不需要化。但我选择了另外一种独特的塑造他的方式：他不仅吸毒成瘾，还会利用家人的关系，为人狡诈，但同时又对家人颇有爱心。在电影上映的那个时代，几乎每个家庭中都有一个恨铁不成钢的盖特：父亲会偷走孩子的圣诞礼物并且告诉他们，由于他们在这一年里调皮捣蛋，圣诞老人决定不给他们送礼物。人们会对这个角色感同身受，是因为每家每户可能都有过类似的顺手牵羊的亲人。我想做的就是发现并唤起人们独特的感受与回忆，引起观众们的共鸣。 我在戏剧舞台上学到的一点是：你在舞台上的表演应该做到扣人心弦，这样当你离开舞台的时候，人们想要跟着你看你在接下来会做些什么。电影的每个镜头都是精心设计的，所以每次出场，我都希望通过我的表演清楚地传达这个镜头所要表达的内容，达到将观众引导到下一个情节的目的。有时演员可能会纠结，我看上去是不是足够好？灯光怎么样？现在要拍的是特写镜头吗？对我来说，无论是主镜头还是特写镜头，我的表演都是一样的。因为我就是来表演、来推动故事发展的，不是为了实现自己的成就感。 " " 表演是让我“愿意每天早起去做的事” esq：像你这样，平均一年拍5部戏的演员并不多。你是如何保持状态的？ sj：你是指体力方面吗？我对吃的东西和吃的方式比较讲究。我每周做两次按摩或者针灸，尽量每周做两次普拉提。没有工作的时候早上还会去打高尔夫。可以说我是在养生。我曾经有大约九个月一直吃素，但没在继续坚持，因为体重下降太快，还差点因此丢了一份工作。我于是想，再不长点肉回来就要被炒鱿鱼了。于是，我立刻吃了个汉堡包（笑）。 esq：创造性方面呢？你是如何给自己充电的？ sj：阅读、看电视、看电影，多多益善。我观察别人的创作过程，以充满新意的方法为自己带来灵感。”我会想：“天呐！我也想这么干，”或者“我忍不住也想试试这种方式”。我们一直互相“窃取”灵感，尝试用与上次不同的方法来达到同一个目的。我还会看来自其他文化的电影，并从不同文化中找到相似之处，比如：如何关心自己，如何照顾他人，如何和家人相处，如何给孩子或自己定目标，以及需要克服怎样的阻碍。这样，在下次身处某个特殊的环境中时，我会想，是否可以站在美国文化之外的视角去进行演绎，用另一种方式来感受它，看看这种方式能将我和角色带入什么样的状态之中。因此，我会在家中进行实验，将自己读到、看到的一切融合在一起，在到达片场之前找出演绎角色的方法。 esq：你演艺事业常青的秘诀是什么？ sj：经纪人总会说，我工作时最大的问题就是希望每个人都像我一样准备充分，因为我自己会在家里就把所有功课都做好。我会通读整个剧本，理清我和每个角色的关系：为什么我喜欢这个角色？为什么不喜欢那个角色？每当我获得一个由自己为某个角色创造一个完整的形象时，我都会这样做。如果有背景材料的话，我还会事先拿来读一读，看看拍摄要怎样进展，以及情节会如何展开。 因此，当我来到拍摄现场，心里形成了一个丰满完整的角色形象。我知道这个角色有没有兄弟姐妹，知道他父母以前的经历，甚至还知道他平时都会吃什么。我可能不会把这些说出来，在拍摄的时候也不一定要全都表现出来，但这对演员来说是非常重要的信息，可以让我真正融入到角色的那个世界里。当导演说“停”的时候，我能回到现实的世界之中，做我自己的事情，当他们再次说“开拍”时，我又能立刻进入状态。能做到这一切，是因为我熟悉剧本的每一页，并且会根据剧本从开始到结尾做好了计划。 esq：回顾以往的作品，你觉得你拍过的最具创造性的电影是哪一部？为什么？ sj：《惊奇队长》。因为我在电影中的逆生长，以及数字元素在女主角之前和后来的身份中所起到的神奇作用。乔治·卢卡斯是率先使用数字摄影机的导演。这让我在拍摄影《星球大战》时就已经站在了数字技术的前沿。在拍摄这部电影时，我们要学会在没有实物和真实背景的情况下表演。这对我来说不难，因为我是独生子，我童年的很多时间都是在读书或者在想象中度过。因此当导演说，“想象有怎样怎样的人或者事物向你袭来”时，我会摇身一变成为罗尔·弗林（errolflynn），举起光剑。在拍摄漫威系列电影时也是同样。有些演员讨厌在绿幕前表演，但我不一样，因为我从小时就经常在脑海里同幻想出来的事物作战。 esq：你还希望探索哪些角色或类型吗？ sj：这世界上有太多的故事还没有被讲述出来，也有浩如烟海的事物需要被发现，我喜欢但尚未尝试的事情也很多。我很喜欢杀人狂电影，但我始终没有得到机会。我之所以想要尝试这类电影的原因很简单，就是我喜欢。我也想看看自己在魔幻类电影中时什么样子，《哈利·波特》那种。我想尝试去扮演的角色实在太多了。 明年我可能会回归舞台表演，因为我妻子正在百老汇执导一部戏剧，希望我能参与其中。我怎么好拒绝呢，对吧（笑）？之后我会再找一部电影演，因为我就是热爱表演这件事。我女儿曾经问我该如何选择职业，我回答她说，“找一件能让你愿意每天早起去做的事。”于我而言，表演就是如此。 " 本文由树木计划合作作者时尚先生发布 监制：新裤衩 执行：小任 "

主演：西尔维斯特·史泰龙,安东尼奥·班德拉斯,朱丽安·摩尔,缪斯·沃森,凯利·罗万,斯科特·斯塔博
简介：时光网特稿“我们所期待的仅仅是那突如其来的出乎意料。”——沃卓斯基 1999年3月31日，一部名叫《黑客帝国》的科幻片在北美上映。在互联网飞速发展的年代，《黑客帝国》超前地表达出人类与互联网之间的虚实关系。影片包裹着商业大作的外壳，凭借天马行空的想象力、世界一流的动作指导和代表当时工业特效最高水准的“子弹时间”随即引发全球轰动。 但真正令《黑客帝国》经得住时间洗礼的，还是它充满玄机的对白和怪诞离奇的情节。它关于21世纪网络时代寓言性的内容引发了无数讨论，甚至哲学家、社会学家、文化研究学者都参与到对这部领先时代的科幻作品的解读当中。 " 《黑客帝国》三部曲 与此同时，影片的年轻导演沃卓斯基兄弟也开始被越来越多的观众认识。兄弟二人在自己架构的未来废墟世界中，讲述了一段人类反抗计算机程序的史诗历程。 他们将钟爱的日本漫画、中国功夫、打坐冥想融入扑朔迷离的剧情之中，在表层故事下，又为电影融入了饱含东方神秘主义哲学的禅意，以及西方基督教思想的内涵。 " 《黑客帝国》成功发展成三部曲，全球揽下共16亿美元票房，沃卓斯基这个姓氏也成为了电影行业中一个闪亮亮的标签。 《黑客帝国》系列是导演沃卓斯基们的巅峰作品，那之后二人导演作品不多，且大多反响平平：对于二次元的热爱没能使《极速赛车手》收获成功；叙事独特的《云图》也只是圆了两位导演的文学梦；《木星上行》变成了一场华丽丽的灾难；所幸进入美剧界的《超感猎杀》似乎又让她们（此时的沃卓斯基“兄弟”已经变成了“姐妹”）找到了感觉。 沃卓斯基的作品总有两面性，像是天使与魔鬼的混合体，正如他们所言“我们所期待的，仅仅是那突如其来的出乎意料。” 在《黑客帝国》中，人类生活在被主体控制下的虚幻世界中，但人们笃信眼前的就是真实。主人公尼奥被墨菲斯从矩阵中解救出来，面临着红蓝两种药丸的选择——吞下蓝色药丸可以重新回到矩阵世界忘记眼前的一切真实; 吞下红色药丸可以进入真实的世界。 " 借影片上映20周年之际，我们也为读者准备了两颗小药丸。蓝色代表当下你我眼前的现实世界，红色则是《黑客帝国》里沃卓斯基超乎想象的“真实世界”。 （注：文中的沃卓斯基家族称呼随性别转换有所不同） 蓝色，矩阵之前 “漫威出品”的沃卓斯基 沃卓斯基兄弟诞生在芝加哥的一个波兰裔中产阶级家庭，哥哥拉里·沃卓斯基（变性后的拉娜·沃卓斯基）比弟弟安迪·沃卓斯基（变性后的妹妹莉莉·沃卓斯基）长两岁。他们的父亲罗纳德是一位商人，母亲林恩是护士。兄弟俩最开始对电影的接触来自父母的熏陶，父母都是狂热的影迷，丝毫不介意电影分级，常常带着孩子去电影院一口气看两三部电影。 除了电影，兄弟二人最爱的就是漫画和一款叫做d&d的桌游。这两项爱好为沃卓斯基兄弟提供了广阔的想象天地，他们沉浸在自己创造的奇妙世界，同时也促成二人亲密无间的合作。 " 漫画 1983 年与 1985 年，两人分别从惠特尼·杨公立高中毕业，拉里贷款去了纽约北部的巴德学院学习，不过很快就退学了。“我的老师起码也要比我聪明，才能配得上那笔贷款吧，但他们看的书还没我一半多”，弟弟安迪同样没能完成学业，他在波士顿的爱默生学院读大二时退学。之后兄弟在芝加哥重聚，哥哥做木匠，弟弟做油漆工，工作之余，两人开始为漫威公司创作漫画脚本。早在这段期间，《黑客帝国》的雏型便已在两人心中缓缓酦酵。 从1993年起，沃卓斯基兄弟在漫威旗下子厂razorline推出了漫画处女作《ectokid》。在这部恐怖异色漫画中，主人公是一名年仅十四岁的少年，从他的左眼望出去可以看尽所有潜伏在异界的魑魅魍魉。 除了漫画和游戏，他们也非常热衷文学讨论，其后执导的《云图》就是兄弟两人对文学品味的一致结果。同时他们也喜欢进行哲学方面的辩论，经常就现实的真实感觉进行思考，并尝试着对一些观念进行变革，提出独创性的见解。有时还编写滑稽喜剧，并参加其中的一些表演。 “天价编剧”沃卓斯基 " 《刺客战场》让沃卓斯基兄弟感到不满 一次偶然的机会，沃卓斯基兄弟读到了好莱坞b级片大师罗杰·科尔曼的自传《我如何在好莱坞拍了一百部电影却不亏一分钱》（how i made a hundred movies in hollywood and never lost a dime）。在此书的启发下，他们产生了拍电影的念头并创作了一部名为《肉食动物》（carnivore）的剧本。故事仍旧是兄弟俩在漫画界擅长的恐怖领域，讲述一家饭店将有钱人砍死，做成美味汤羹来喂养穷人。 《肉食动物》虽未能如愿拍成，却让当时仍是无名小卒的两人引起好莱坞的关注。接下来，沃卓斯基兄弟又写出两个剧本，各以一百万美金的天价卖给了华纳公司。 其中一部名为《刺客战场》，制片人乔尔·西佛为影片邀请到西尔维斯特·史泰龙、朱丽安·摩尔、安东尼奥·班德拉斯这样的强大卡司。不过兄弟二人对此并不买账，甚至一度向制片方要求将他们二人的名字从演职员表中去掉。原因是剧本被另一名参与创作的编剧改得面目全非，没有原本试图呈现的“在我们的世界之中，还存在其他道德准则各不相同的小宇宙。” 这里所提到的另一位编剧，叫布莱恩·海尔格兰德，3年后他凭借《洛城机密》赢下了奥斯卡最佳改编剧本奖。 而另一个价值百万的剧本叫《黑客帝国》。 “新锐导演”沃卓斯基 " 沃卓斯基兄弟的导演处女作《惊世狂花》 沃卓斯基兄弟完成《黑客帝国》三部曲的剧本初稿是1994年，制片人乔尔·西佛看过剧本后对二人的才华大加赞赏。然而初出茅庐的沃卓斯基却提出要亲自执导影片，西佛没有马上答应，而是提供了600万美元，先投资了兄弟二人的的低成本惊悚犯罪片检验成色，这部试水的电影就是《惊世狂花》。 这部由沃卓斯基兄弟自编自导的影片可谓震惊四座。 影片讲述出狱的同性恋女贼蔻琪被住在隔壁的芝加哥黑帮头目凯撒的情妇薇拉吸引。两人擦出爱的火花后密谋合作，欲将凯撒打算上交给黑帮老大的两百万美元掉包偷走，在经历一连串险象环生的斗智斗勇后成功脱身。 影片最别出心裁之处，便是将lgbt元素加入黑帮犯罪片中。《惊世狂花》既出现了好莱坞黑色电影中经典的蛇蝎女形象，又颠覆了这个形象，将传统黑帮片中融入性感元素，但又与剧情浑然天成。这一设置打破了传统黑帮片的套路，通过强弱力量的反转营造戏剧张力，也对“哥儿们电影”中的兄弟情义进行了颠覆与反讽。 两名弱女子不仅利用黑帮成员之间相互猜忌的心理弱点精心设下圈套，更在生死关头彼此信任，不离不弃，才得以在险恶血腥的男性世界中赢得胜利。片中的lgbt元素也成为沃卓斯基兄弟作品中的一个特色标签。 影坛上一对天才导演冉冉升起，他们的作品集希区柯克式悬念、科恩兄弟的黑色和昆汀·塔伦蒂诺的暴力于一身。《惊世狂花》的成功，为沃卓斯基兄弟之后的大展身手铺平了道路。 " 《惊世狂花》里的lgbt元素成为了沃卓斯基兄弟今后作品中的一个特色标签 红色，矩阵革命 什么是真实？你如何定义“真实”？如果你是说你的感觉、你闻到和尝到的味道和看到的东西，那么“真实”只是你的大脑所理解的电子信号。——《黑客帝国》 如果说对于沃卓斯基兄弟来说，电影、二次元、宗教哲学等等元素是他们电影程序的源代码，那么难以超越的《黑客帝国》则是二人创造的最完美的程序。沃卓斯基兄弟将脑海中抽象的电子信号通过天才般的导演能力和开创性的电影工业特效展现给观众。 1999 年，沃卓斯基兄弟终于将《黑客帝国》搬上大银幕，片中炫酷的打斗、以假乱真的特效、赛博格及人物造型，还有诡异的世界设定、丰富的哲学隐喻、均成为影迷们津津乐道的话题。而在第72届奥斯卡金像奖上，《黑客帝国》还拿下了最佳视觉效果、最佳剪辑、最佳音效剪辑和最佳音响四个技术奖项。 【特效】革命性的子弹时间 要是为《黑客帝国》选出最令人印象深刻的一段情节，想必很多观众都会想到那个经典的子弹时间。 " 《黑客帝国》“子弹时间”炫酷登场 子弹时间（bullet time），正是得名于《黑客帝国》。这是一种特殊的视觉效果，指的是慢动作、延时拍摄等效果的一种数字增强模拟。子弹时间需要一边减慢影像的速度，一边改变摄像机的角度，让其围绕着场景移动，从而改变观众的视角。 " 威尔史密斯谈拒演《黑客帝国》 在《黑客帝国》中，剧组精确放置了120台照相机，按程序预定的时间和顺序拍摄，再输入计算机中进行后期处理，再与背景融合，就得到了360度流畅的动作，还会用到动作捕捉和虚拟摄影。 好玩的是，沃卓斯基们当初找过小李、让·雷诺、加里·奥德曼、约翰尼·德普、威尔·史密斯等人扮演尼奥。威尔·史密斯今年自制视频中谈为何拒接《黑客帝国》时，提到有个原因是：听不懂沃卓斯基们说的“子弹时间”。 " “子弹时间”拍摄幕后 " 在《黑客帝国》之前，也有很多先锋摄影师尝试过子弹时间，它被称作“时间切割time slice”或者”时间冻结time freeze”。“bullet time”这个词被华纳兄弟注册了商标。如今子弹时间已广泛应用于影视和游戏领域的，比如电影《通缉令》和《马克思佩恩》系列游戏等，从视觉上实现超慢镜头甚至是时间静止的效果。 随着计算机技术的不断发展，像沃卓斯基兄弟这种硬核的拍摄方式已经升级。在近几年，越来越多类似的子弹时间镜头都是纯cg特效合成的。 【美术】动画分镜与赛博格美学 沃卓斯基兄弟对二次元的痴迷甚至影响到他们对《黑客帝国》的拍摄，可以说，二次元甚至拯救了沃卓斯基兄弟和《黑客帝国》。 为拍摄出沃卓斯基兄弟梦寐以求的效果，他们要求华纳拿出8000万美元的拍摄资金，但华纳只愿意出1000万美元。 1000万都快够拍两部《惊世狂花》了，两兄弟心满意足地收下拍摄资金然后......拍了10分钟花絮给华纳高层。 当然沃卓斯基即使再自信也不可能拿这么多钱去开玩笑。在电影前置筹备期间，兄弟二人招揽了两名漫画家乔夫·达洛（geoffrey darrow）和史蒂夫·史柯契（stephen cohen）作为左右手。乔夫曾与漫画界巨擘弗兰克·米勒（《罪恶之城》《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》原著）合作过颇受好评的漫画《hard boiled》，史蒂夫则是从沃卓斯基兄弟在美漫界出道之初，便与之一同并肩作战的老战友，其漫画处女作便是操刀两兄弟所执笔的《ectokid》。 乔夫·达洛还兼任概念设计一职，尼奥从虚拟世界中醒来的机械睡眠胶囊，主角们搭载的飞行船、机械都市锡安、apu单兵作战装甲机器人、母体麾下的乌贼哨兵等充满赛博格美学风格的设计，全部出自乔夫·达洛之手。 "" 机械睡眠胶囊脚本图和电影画面对比 藉由两位漫画家手中紧握的画笔，为《黑客帝国》制作出厚达六百页、巨细靡遗的《黑客帝国》分镜头，这个堪比漫画巨作的故事版将沃卓斯基兄弟脑海中的构思转化为纸张上栩栩如生的画像。 "" 脚本图和电影画面对比 还记得尼奥与崔妮蒂在结尾处的大厦枪战吗？传说当时沃卓斯基兄弟找到华纳制片人乔尔·西佛播放的就是《攻壳机动队》草薙素子与机器人大战的画面，然后兄弟俩告诉西佛，“对，我们要把它拍出来，用真人”。花絮、分镜和《攻壳机动队》三重安利使得华纳追加了投资，《黑客帝国》才得以变成现在的样子。 " 《攻壳机动队》和《黑客帝国》大厦枪战场景对比 p.s.《黑客帝国》（右图）标志性的片头也是致敬《攻壳机动队》（左图） " 【动作】引领潮流的高科技动作片 从沃卓斯基兄弟对二次元文化的态度可以看出，《黑客帝国》的灵感汲取了东西方文化的不同养分。作为一部动作片，《黑客帝国》在好莱坞引领了一股动作片风潮。 " 沃卓斯基兄弟的灵感来自一个疑惑，为什么绝大部分的动作片总是缺乏创意，而有创意的电影又缺乏动作？于是，在创作初期，沃卓斯基兄弟就构思出一个骇人听闻、匪夷所思的功夫片，男主角既要能飞，又要能停住子弹，还会偶尔诠释黑格尔式辩证法。 那些骇人听闻又匪夷所思的动作，沃卓斯基兄弟用特效完美实现了，而充满思辨的哲学内容，二人选择了博大精深的中国功夫。 " 影片选择了香港著名的动作执导袁和平负责片中的武打戏份，八爷进组后要求所有的演员都要进行4个月的动作训练，拿出大量时间来学习功夫和吊钢丝的技巧。他认为某些动作设计是没有必要用特效的，完全在掉钢丝的情况下，使演员更加自然的拍完动作场面。 " 《黑客帝国2》尼奥大战100个史密斯 最后电影呈现的结果非常出色，尼奥和墨菲斯两位典型的美国大汉穿着功夫训练服大秀拳脚，你来我往攻防转换，为多以迎难而上的好莱坞肉搏动作片带去一股清新之风。片中演员也对八爷的武指赞不绝口，“是袁和平开启了我们拍动作片的潜力。”基努·里维斯更是凭借本片晋升动作片明星。 在《黑客帝国》续集中八爷将自己的武术指导发挥得淋漓尽致。在尼奥大战百人史密斯一段，尼奥先是展示了一段硬桥硬马的中国功夫，随着入场敌人增多搭配着音乐的节奏改变拳术。当百人同时登场时，尼奥抄起铁棍上演了一套眼花缭乱的棍法。最后尼奥奋力捶地，一飞冲天的镜头完美诠释沃卓斯基兄弟对《黑客帝国》赋予的新式动作片思维——东方功夫+西方特技。 " “东方功夫+西方特技”在好莱坞引起了一股热潮。随后《霹雳娇娃》、《刀锋战士2》、《超胆侠》等等大片都选择了国人武术指导，《卧虎藏龙》更是达到了一个将动作与美学完美结合的全新境界。值得一提的是，致敬《黑客帝国》系列的《功夫》的动作执导也是袁和平。 【剧情】真实的荒漠和勺子并不存在 沃卓斯基兄弟曾说：“我们的电影不是为那些被动的、不动脑子的观众准备的。”这也说明《黑客帝国》不是一部单纯冲击视听的动作片，影片探讨的主题思想有着明确的哲学内涵和文化价值。 《黑客帝国》 对于主题的体现以哲学思想为主，在影片中，洞穴寓言和双重意识是故事的肉身，充满宗教元素的思辨则是影片的灵魂。《黑客帝国》包含的哲学信息量之庞大和深刻，也是其经得起时间考验的重要因素。 洞穴寓言 " 爱丽丝与兔子洞（电影《爱丽丝梦游仙境》剧照） 《黑客帝国》可以称得上是一部成人版的《爱丽丝梦游仙境》。片中尼奥在矩阵世界中被一名纹着小白兔的神秘女子引荐给墨菲斯，而墨菲斯的话颠覆了尼奥对自己所处世界的认识。他从矩阵中苏醒来到“真实的荒漠”。尼奥好像爱丽丝掉进树洞一样从睡眠胶囊掉入反抗军的飞船，开始寻找真我的历险。 洞穴寓言来自古希腊哲学家柏拉图，他将世界划分为“我们看到的世界”和 “从未见到的世界”。柏拉图认为，我们对于那些与真理和正义相关的，关乎世界发展的追求不能因为过程中所遇到的各类阻碍而退缩，在追求的过程中，我们可以根据所追求的内容不断完善对于世界的概念，改变自我对于世界的整体认知，最终以自我行动影响世界。 而在《黑客帝国》中同样提供了这样的一个世界，人们无法得知现存世界和其之外的世界的全貌，可是他们在这一程序当中的生死却关乎他们真正的生命。 双重意识 " 电影众出现的《仿真与拟象》封面 双重意识比较好理解。《黑客帝国》提供给观众的思考称得上是一种“精神疗法”，不但是虚拟身份提供给自我一种宣泄的场所，更重要的是提供了一种隐秘的环境供自己跟理想中的自我互动对话，明确现实中的自我方向。 尼奥在矩阵世界中白天是朝九晚五的上班族托马斯·安德森，夜晚则是在网络无所不能的黑客。墨菲斯的预言再度激发了他的深层意识，从此尼奥化身为救世主。正如生活在真实与虚拟之间，影片也处处提示人们对于虚拟与真实的思考。 影片中的一个情节很好地展现了这种生存体验，尼奥从书柜中拿出一本让·鲍德里亚的《仿真与拟象》，翻开的那页正是书中最后一章《论虚无》，这个虚无的主题正是汤玛斯·安德森的世界观，他在虚无中忧郁、困惑，夜不成寐，找不到生活的方向，这个状态正是鲍德里亚定义的“忧郁”。 " 《神经漫游者》封面 作为引导者的墨菲斯也一直在尼奥面前探讨真实问题，他说: “什么是真实? 真实该怎样定义? 如果你指的是触觉、嗅觉、味觉和视觉，那全是大脑接收的电子讯号。”他在片中最经典的一句台词: “欢迎来到真实的荒漠。”也源自让·鲍德里亚的《仿真与拟象》。而在双重意识的引申讨论中也可以窥见威廉·吉布森的《神经漫游者》精神内核和赛博朋克美学。 宗教元素 从先知到寓言，再到主人公的名字，《黑客帝国》无处不在流露出宗教隐喻。尼奥neo是one的换音词，在希腊语言中，neo表示新颖的，是复活后的新生命，给予人们新希望，而这也代表了他就是人类的救世主the one。 崔妮蒂的名字trinity，即圣父圣子圣灵的三位合一。墨菲斯morpheus这个名字来自希腊语中的morphe，意思是外形，形状，形态。其实是希腊神话中睡神hypnos的儿子梦神。这位睡梦之神有改变梦中事物的能力。 墨菲斯在片中的职能也与之类似，他的每句台词都是在阐述梦境世界观和“唤醒”尼奥。 " 勺子并不存在的一幕 另外片中也蕴含了不少佛学的禅意。在先知家中，尼奥看到小和尚并不借助外力就可以随心所欲地折弯汤匙，小和尚对尼奥说：“不要试图弯曲勺子，那是不可能的。相反，要努力去认识真相......勺子并不存在。然后你就会发现，弯曲的不是勺子，而是你自己。“尼奥这才明白原来眼前的景象都是虚拟的，这点启示最终使他冲破影象的束缚。 其中“勺子并不存在”与欧洲近代哲学创始人之一的笛卡尔那句经典的“我思故我在”异曲同工。 跨越《黑客帝国》 “坦率地讲，或许由于我们兄弟间的共识，这个故事长得不像任何其他故事。它长得更像我们自身，反映着我们各自的奇葩。”——沃卓斯基姐妹 《黑客帝国》的故事没有完结，2003年《黑客帝国 2 ：重装上阵》与《黑客帝国 3 ：矩阵革命》分别在5月和10月上映。与此同时，沃卓斯基还与美国、日本、韩国七大顶尖动画导演及其工作室合作，创作了九部动画短片特辑《黑客帝国动画版》，并亲自为其中四部撰写剧本。这些作品在全球造成了一股黑客帝国文化热，相关的书籍、游戏和其他衍生品也借此机会热销一时。 相比《黑客帝国》丰富的信息量，观众对导演沃卓斯基兄弟却知之甚少。因为他们当初在和华纳签下合约时曾明确表示不接受任何关于电影宣传的采访，这也让影迷们对二位神秘的导演更加好奇。 兄弟到姐妹 抛开沃卓斯基的作者属性去讨论《黑客帝国》显然有些片面，电影的故事核心表达了二人的内心思想，而隐藏在剧情之中的则是他们的生活经历。其中被讨论最多的就是沃卓斯基从兄弟变为姐妹的故事。 其实在《黑客帝国》中，二人就将性别的隐喻融入故事。《黑客帝国》的英文名the matrix与黑客无关，matrix有矩阵之意，另外一层意思就是子宫。矩阵用机器胶囊孕育人类，人类在虚拟中体验真实，又在真实中挑战虚拟。影片建立起一套完整的意识体系，即肉体的存在是无意义的，性别的存在是无意义的，人类对繁衍后代的执着也是无意义的。这也是二人在变性中的心路历程。 " 拉里·沃卓斯基从小就爱和女孩子一起玩耍，在访谈中他回忆，有一次学校的修女让男女列成两队，当时的他走过女生的队列时，觉得自己真正属于她们，停在中间，直到修女厉声责骂他还在犹豫不决，最终修女动手打了他。 对于性别认同的绝望，让拉里甚至想到了自杀。“我下过决心在火车站趁着没人跳下去，但就在等火车到来的时候，突然出现一个陌生人，她所戴的眼镜和我奶奶的眼镜很相似，她可能是感觉到了什么，就一直在看着我，在她面前我无法自杀。我能够有今天的地位全是因为她。如果当时只有我一个人，可能就真的跳下去了。” 而地铁的场景被多次运用到《黑客帝国》中，而拯救拉里的“精神导师”在片中则是先知的形象。 " 《v字仇杀队》截图 2005年沃卓斯基兄弟参与编剧的电影《v字仇杀队》中，片头的署名不再是沃卓斯基兄弟而变成了沃卓斯基家族。更意味深长的是片中v的一句台词：“身份仅仅只是伴随着本质的形式，我的本质是一个戴着面具的人。” 2012年沃卓斯基家族摘下面具答案揭晓，拍摄《云图》时拉里·沃卓斯基宣布变性成为拉娜·沃卓斯基。 拉娜选择改变自己外表的同时也更接近自己的心灵，她表示变性后依然有锋锐的创造力，但整个人随和很多，极好相处。 拍完美剧《超感猎杀》（2015年）后，安迪·沃卓斯基追随姐姐拉娜，发表声明宣布变性成功，改名莉莉·沃卓斯基。从此沃卓斯基兄弟变成了沃卓斯基姐妹。 " “莉莉”的名字就来自《丹麦女孩》的主人公——世界上第一位变性人。拍摄《木星上行》时，小雀斑埃迪·雷德梅尼透露莉莉·沃卓斯基给他拍摄《丹麦女孩》时提供了很多帮助。 《黑客帝国》跨越商业类型电影和作者电影之间的分野，跨越种族、性别、东西方文化，跨越娱乐、政治、哲学与科技，甚至跨越电影、漫画、动画、游戏等多种媒介形式，将古老的叙事技艺发展得绚烂迷人，而后，沃卓斯基们也跨越了性别。 出道即巅峰 了解过沃卓斯基姐妹的幕后故事，那么如何看待这对世界电影中独一无二的导演组合呢？《黑客帝国》是那么的出道颠覆作，之后的《极速赛车手》和《木星上行》说明她们江郎才尽？ 从作品个体上看，沃卓斯基确实存在作品质量忽高忽低的现象。不过从作者论看，其实二人的履历中无一不是通过其他作品去丰富那个最初的《黑客帝国》梦。 《极速赛车手》的二次元狂热；《云图》跨越类型的叙事；《木星上行》再度展现塑造世界观的能力；《超感猎杀》则是对lgbt的一次勇敢的表白...... 纵观沃卓斯基姐妹二十多年的导演生涯，这对最心有灵犀的王牌搭档，如同当年在家中构思《黑客帝国》一样对世界充满天马行空的想象力和自我挑战的勇气。如拉娜·沃卓斯基所言 ：“但愿我们在想象的世界里能找到通往其他房间的路，到一个我们此前从未想象过的世界。” 最后引用沃卓斯基们对《黑客帝国》的评价收尾： 在拍够了“吵闹、愚蠢、太明显”的动作片后，我们愿意为观众们呈现点别的东西，一些能让他们思考甚至谈论的东西。我们由衷地希望我们的电影可以带出一些苏格拉底式的反应，而不仅仅是“记得那个场景吗？好酷啊。” 或许，这就是《黑客帝国》20年后依旧经典的秘密。

主演：小弗雷迪·普林兹,塔恩·曼宁,Vanessa Parise,彼得·斯戴宾斯,凯利·罗万,凡妮莎·帕里斯,Hannah Lochner,罗宾·邓恩,查尔斯·马丁·史密斯,罗伯特·福斯特,Lisa Ciar
简介：杰克在纽约的广告界工作，外表光鲜，生活看起来也像广告一样浮华。吉尔则刚来到纽约不久，甚至还没站稳脚跟。但是她有着满腔的热情，以及许多罗曼蒂克的想法。这两个性格相反的人，被彼此所吸引，迅速陷入了爱河。为了生活得更融洽，他们一起制定了“同居条款”，然而吉尔经常无缘无故失踪几天，也不解释原因，杰克对此有些恼火，觉得吉尔违反了“同居条款”的第一条——“对彼此诚实”。于是他打算一定要吉尔说出真相不可……

主演：斯蒂芬·多尔夫,Christa Denton,Louis Tripp,凯利·罗万
简介： netflix 科幻恐怖美剧《怪奇物语》，2016年播出第一季之后，赢得了观众的喜爱，也获得了评论家一致的赞赏，「imdb」8.9分，「烂番茄」96%新鲜度，被美国电影学会授予「2016年度电视节目奖」。第二季最近应景万圣节，10月27日也播出了，依然获得观众和评论家的喜爱和好评，「烂番茄」95%新鲜度。 " 小镇、少年、校园、科幻、惊悚、恐怖、怪兽、悬疑，总有一种气质能紧扣你的心弦。延续第一季的风格，第二季致敬的元素有过之而无不及，无论剧情、摄影、依旧致敬80年代，致敬史蒂文·斯皮尔伯格、约翰·卡朋特、韦斯·克雷文、史蒂芬·金、乔治·卢卡斯。媒体普遍共识：「《怪奇物语》缓慢地建构第2季，在越趋恐怖的情节中，和幽默、怀旧又甜美的时刻取得了平衡，节目丰满的角色以及令人回味的步调亦功不可没。」 " 无论从第一季，还是第二季，都能从中看到80年代好莱坞经典佳片的影子，毋庸置疑，这部人气美剧创作灵感和创意，受到了不少作品的启发和影响，主创们吸收日月精华，才让「怪奇物语」如此令人欲罢不能，令人意犹未尽。「指影侠」从中挑选了15部佳片，只要你看过那些经典佳片，你就一定能从「怪奇物语」之中找到被学习的蛛丝马迹。 " 15 《小精灵》 gremlins (1984) " ? 导演: 乔·丹特 ? 主演: 霍伊特·阿克斯顿 / 陆锡麒 ? 类型: 喜剧 / 恐怖 / 奇幻 ? 国家: 美国 ? 片长: 106分钟 ? imdb：7.2分 ? 烂番茄： 87%新鲜度 14 《第三类接触》 close encounters of the third kind (1977) " ? 导演: 史蒂文·斯皮尔伯格 ? 主演: 理查德·德莱弗斯 / 弗朗索瓦·特吕弗 ? 类型: 剧情 / 科幻 ? 国家: 美国 ? 片长: 137分钟 ? imdb：7.7分 ? 烂番茄： 96%新鲜度 13 《阿基拉》 akira (1988) " ? 导演: 大友克洋 ? 主演: 岩田光央 / 佐佐木望 / 小山茉美 ? 类型: 动作 / 科幻 / 动画 / 奇幻 ? 国家: 日本 ? 片长: 124分钟 ? imdb：8.1分 ? 烂番茄： 87%新鲜度 12 《怪形》 the thing (1982) " ? 导演: 约翰·卡朋特 ? 主演: 库尔特·拉塞尔 / 威尔福德·布利姆雷 ? 类型: 科幻 / 悬疑 / 恐怖 ? 国家: 美国 ? 片长: 109分钟 ? imdb：8.2分 ? 烂番茄： 83%新鲜度 11 《异形》 alien (1979) " ? 导演: 雷德利·斯科特 ? 主演: 西格妮·韦弗 / 汤姆·斯凯里特 ? 类型: 科幻 / 恐怖 ? 国家: 英国 / 美国 ? 片长: 117分钟 ? imdb：8.5分 ? 烂番茄： 97%新鲜度 《异形2》 aliens (1986) " ? 导演: 詹姆斯·卡梅隆 ? 主演: 西格妮·韦弗 / 凯莉·赫恩 / 迈克尔·比恩 ? 类型: 动作 / 科幻 / 恐怖 / 冒险 ? 国家: 美国 / 英国 ? 片长: 154分钟 ? imdb：8.4分 ? 烂番茄： 98%新鲜度 10 《灵魂大搜索》 altered states (1980) " ? 导演: 肯·罗素 ? 主演: 威廉·赫特 / 布莱尔·布朗 / 鲍勃·巴拉班 ? 类型: 科幻 / 惊悚 / 恐怖 / 奇幻 ? 国家: 美国 ? 片长: 102分钟 ? imdb：6.9分 ? 烂番茄： 86%新鲜度 09 《e.t. 外星人》 e.t.: the extra-terrestrial (1982) " ? 导演: 史蒂文·斯皮尔伯格 ? 主演: 亨利·托马斯 / 迪·沃伦斯 ? 类型: 剧情 / 科幻 ? 国家: 美国 ? 片长: 120分钟 ? imdb：7.9分 ? 烂番茄：98%新鲜度 08 《凶火》 firestarter (1984) " ? 导演: 马克·l·莱斯特 ? 主演: 德鲁·巴里摩尔 / 马丁·辛 ? 类型: 科幻 / 惊悚 / 恐怖 ? 国家: 美国 ? 片长: 114分钟 ? imdb: 6.0分 07 《开错鬼门关》 the gate (1987) " ? 导演: 蒂波尔·塔卡克斯 ? 主演: 斯蒂芬·多尔夫 ? 类型: 恐怖 ? 国家: 加拿大 / 美国 ? 片长: 85 分钟 ? imdb: 7.5分 06 《七宝奇谋》 the goonies (1985) " ? 导演: 理查德·唐纳 ? 主演: 西恩·奥斯汀 / 乔什·布洛林 ? 类型: 喜剧 / 家庭 / 冒险 ? 国家: 美国 ? 片长: 114分钟 ? imdb: 7.8分 ? 烂番茄：70%新鲜度 05 《曼哈顿工程》 the manhattan project (1986) " ? 导演: 马歇尔·布瑞克曼 ? 主演: 约翰·利特高 / 理查德·肯索尔 / 罗伯特·申坎 ? 类型: 喜剧 / 科幻 / 惊悚 ? 国家: 美国 ? 片长: 117分钟 ? imdb: 6.1分 04 《猛鬼街》 a nightmare on elm street (1984) " ? 导演: 韦斯·克雷文 ? 主演: 希瑟·兰根坎普 / 罗伯特·英格兰德 / 约翰尼·德普 ? 类型: 恐怖 ? 国家: 美国 ? 片长: 91分钟 ? imdb: 7.4分 ? 烂番茄：94%新鲜度 03 《鬼驱人》 poltergeist (1982) " ? 导演: 托比·霍珀 ? 主演: 格雷格·t·尼尔森 / 乔贝兹·威廉姆斯 ? 类型: 恐怖 / 奇幻 ? 国家: 美国 ? 片长: 114分钟 ? imdb: 7.4分 ? 烂番茄：88%新鲜度 02 《夺命凶灵》 scanners (1981) " ? 导演: 大卫·柯南伯格 ? 主演: 詹妮弗·欧内尔 / 帕特里克·麦高汉 ? 类型: 科幻 / 恐怖 ? 国家: 加拿大 ? 片长: 103 分钟 ? imdb：6.8分 ? 烂番茄：80%新鲜度 01 《伴我同行》 stand by me (1986) " ? 导演: 罗伯·莱纳 ? 主演: 瑞凡·菲尼克斯 / 威尔·惠顿 ? 类型: 剧情 / 儿童 / 冒险 ? 国家: 美国 ? 片长: 89分钟 ? imdb：8.1分 ? 烂番茄：91%新鲜度 — 谢谢阅读 — 我的指影，是你的指引 头条号：指影大侠 " ? 指影大侠 专注于电影新媒体，致力于发现和探索好电影