哈里森·吉尔伯

主演：艾恩·格拉法德,Jolene,Anderson,达米安·加维,达伦·吉尔希南,Faustina,Agolley,艾拉·纽顿,亨特·佩奇-洛哈德,米莉亚玛·史密斯,哈里森·吉尔伯特森,戴安娜·格伦
简介：当一名自称是Harrow儿子的年轻人突然死亡后，Harrow透露他知道自己有一个疏远的儿子，这让那些与他关系最密切的人震惊不已。但这个死去的年轻人真的是Harrow的儿子吗？在一系列案件中孜孜不倦追求真相的同时，Harrow试图弄明白自己儿子这个谜团，却发现自己陷入了网络犯罪、加密盗版和谋杀所构建起来的地下世界。充满新鲜感、紧跟时事的情节，核心依旧是熟悉的两难困境：Harrow为了拯救所爱之人愿意做到什么地步？

主演：帕特里克·威尔森,哈里森·吉尔伯特森,蕾切尔·威尔森,蕾斯拉·德·奥利维拉,蒂芙妮·赫尔姆,Will Buie Jr.,Avery Whitted
简介：继《幻影凶间 1408》之后，最近又看了两部斯蒂芬·金小说改编的电影，一部是《迷雾》，另一部则是网飞出品，由文森佐·纳塔利（《心慌方》）执导，设定新颖的高概念惊悚新作《高草丛中》。 " 说到恐怖电影，曾经有网友把恐怖片分成三类： 一种走肾，不让观众肾上腺素陡升誓不罢休。 一种虐心，揪着观众的心脏，死活不放手。 一种走心，徐徐道来，细细思量，背脊生寒。 " 斯蒂芬·金的恐怖显然属于最后一种。他的作品大多是映射现实中的某种恐惧和焦虑，并以“毁灭”方式残酷地展现给观者。《1408幻影凶间》毁灭的是男主麦克的傲慢与自大，让其直面内心的脆弱；《小丑回魂》毁灭的是对未知的恐惧，是对成人世界的冷漠嘲讽。 "《幻影凶间 1408》 "《小丑回魂》 惊悚恐怖的外壳之下永远是对人性的拷问，而这部《高草丛中》毁灭的又是什么呢？ 在我看来毁灭的是对“救赎”的执着。 说到救赎，很多人都会想到那部经典的《肖申克的救赎》。救赎原指基督降世为人、受死复活、再临审判，拯救了陷在罪中的全人类。基督用自己的生命作为赎价，将人类从罪中赎买出来，并让人类获得活在希望和光明中的自由，脱离恐惧、忧愁、痛苦等负面情绪，摆脱捆绑自己的不良嗜好，远离种种恶事，成为诚实、温柔、谦卑、和平、喜乐、忍耐、节制、仁慈、、刚强、宽容、正直、自由的新人。这就是基督的救赎。 而影片中的救赎显然不简单，在一开始就隐晦地提示了我“们，那大大的教堂牌子特写，已然告诉我们”黑石救赎教堂“不简单。 " 故事讲诉了贝奇和哥哥卡尔驱车行驶在公路上。半途中，已经怀孕的贝奇感到非常的不舒服，于是下车休息，此时听到路边的高草丛里传来孩子的呼救声，循着声音，贝奇和卡尔先后走进了高草丛中，哪知道就此踏入了地狱的大门内。 高草丛仿佛一个有生命的恶魔，吞噬着一切误入其中的生命。在高草丛里，贝奇遇见了同样迷失在此的罗斯，这个男人虽然仪表堂堂，却散发着危险的气息。贾维斯是贝奇的男友，在女友失踪后，他踏上了寻人之路。 " 你是我，我也是你 故事中两个人物的设定很有趣，。一个是人到中年的罗斯，年轻时是乐队主唱，女友怀孕以后为了负责做起了中规中矩的房地产中介工作，对生活现状不满，对妻儿厌烦。而另一个贾维斯简直是年轻版的罗斯，同样是玩音乐，只不过他选择了坚持自己的音乐事业抛弃女友。 如今这两人放到了一起，这不就对应着人生中不同阶段的选择嘛！ " 如果贾维斯选择了勉强结婚，十年后多半会活成了现在的罗斯。他对贝奇爱得很深，可对未来的恐惧也很深。他追寻着爱人，走进了高草丛中，陷入了困境中。他不断尝试，试图走出困境。可罗斯的出现让他更加彷徨，虽然表象是由于罗斯的暴力行径，可他似乎也看到了十年后的“自己“。 这样，罗斯的恶就很更好理解了。罗斯多次强调触摸石头就能知晓所有“可能性”，就可以“得到救赎”，而且执着地要求所有人都“被救赎”，甚至不惜动用暴力。 " 这一切都可理解为对自己内心压抑的爆发。他始终觉得当年的选择是个错误，是蒙蔽内心做下的所谓“正确选择”，因此才导致如今的自己深陷生活和家庭的泥潭中不可自拔，正如这高草丛里一般。所以，他想毁灭“那时的自己”，重塑“过去”。在石头那知晓了一切的可能性后，他试图让“之前的自己“也看到这一切，那么他就不会重蹈覆辙了。 可众人的抗拒彻底激发了他内心的暴戾。既然改变不了你的想法，那么唯有毁灭你。这就是罗斯的逻辑。 " 杀掉那个好像又要和怀孕女友结婚的自己，杀掉迫使自己放弃音乐生涯的妻子、儿子。他在攻击贾维斯的时候也提到过：“我本来挺喜欢你的，看到我在你身上的影子，可是你老婆把我眼睛戳瞎了。”这就是他内心的呐喊 ——妻子们蒙蔽了他的眼，导致他做出错误的人生决定。而最后贾维斯手刃罗斯，不就是结束自己的恐惧嘛! 草丛中不只有生命的结束，也有新生 两组家庭，两个人，罗斯的救赎是极端的，暴力的，是具有毁灭性的，那是长年累月的不甘以及生活压力所产生的黑暗。而贾维斯的救赎方式是温和的、积极的、具有包容性的，是基于内心对妻女的爱，为了爱即便被困于高草丛中也在所不惜。 那时，他坦然接受了爱的责任，完成了自己的新生。 " 可罗斯始终无法明白这一点。在废弃的场蓬上他咆哮着“生活里全是这种洞。”这洞显然是指他那千疮百孔的生活。他抱怨，他迷茫，他找不到出路，唯有在高草丛中横冲直撞，用暴力宣泄自己的怒火，最终走向灭亡。 可贾维斯想通了，一切迷雾自然就散去了，困境的出口其实就在眼前。 真正的救赎，永远不是否定过去的途径，而是坦然面对，与过去和解，卸下包袱，才能焕发新生。

主演：罗根·马歇尔-格林,梅拉里·沃列何,哈里森·吉尔伯特森,本尼迪克·哈迪
简介：在《海王》席卷全球票房成为dc的翻身之作之前，人们对温子仁的印象大多停留在《电锯惊魂》系列，而雷·沃纳尔作为他的黄金搭档，不仅是该系列的编剧，同时还饰演了片中的男主角“亚当”。 当然，雷·沃纳尔并不想止步于编剧，2015年，他接过温子仁的导筒，自编自导《潜伏3》，却遭遇口碑滑铁卢，被无数人评为平庸之作，与前两部的氛围和叙事不在同一个层级，生生将豆瓣评分拉到了及格线的边缘。 于是，在《海王》同年，雷·沃纳尔也拿出一部以小博大的惊艳之作来证明了自己，而这部电影便是——《升级》。 该片讲述了汽车修理工格雷与女友艾莎一起去将货物交付给自己的客户，在回家的途中，他们乘坐的无人驾驶汽车突然发生故障，将两人带到了一处暴徒聚集的贫民窟。于是两人再次遭到了袭击，女友不幸丧命，而格雷也因为被人打伤了脊椎而全身瘫痪，万念俱灰的他在科学家艾伦的邀请下将stem芯片植入了大脑，在芯片的帮助下，他得以重新站起来抓住伤害自己和女友的凶手，但事情仿佛并没有这么简单...... 不同于许多追求大场景，特效渲染的科幻电影，《升级》的切入点很小，它选择将影片的视角集中在男主格雷的身上，明面上是男主不断在找寻真相的复仇之旅，实际上牵扯出对人工智能与人类之间关系的无尽思考。它确实是一部观感流畅的电影，但对于该片的讨论仅仅只停留在它的故事情节层面未免太过可惜。本文将从叙事结构、镜头语言和主题寓意三个方面来解读《升级》的独特魅力。 " 01、叙事结构：采用明暗线双线叙事，大量运用叙事蒙太奇，使影片的剧情设置更为精彩合理，极大丰富影片的内涵 虽然这是一部科幻电影，但导演并没有选择利用科技元素来故弄玄虚，反而为其披上了悬疑片的外壳，在影片的前十五分钟就利落的将故事的背景、男主格雷以及改变他命运的那场车祸全部交代清楚，瞬间勾起观众强烈的好奇心。 影片是典型的双线叙事， 以“格雷找寻妻子死亡真相”为明线， 以“stem与格雷的博弈”为暗线， 明暗交织，为我们呈现了一段精彩的“升级”大战。 ①明暗双线交叉叙事，丰富电影自身内容的同时增添一丝悬疑色彩 在stem的帮助下，格雷发现自己妻子的去世并不是意外，而是一次处心积虑的谋杀。影片就此正式拉开帷幕。从stem进入格雷身体后，电影的脉络似乎变得十分清晰，故事明面上的主线便围绕着格雷在stem的帮助下，找寻妻子被害真相来展开。 但事实并不像它呈现的那么简单，随着格雷调查的深入，越来越多的人开始牵扯其中，军方、大公司、雇佣组织，他才发现自己要面对的“敌人”似乎越来越庞大，孤立无援的格雷对stem的态度开始逐渐从抗拒转向信任、依赖，殊不知这其实才是stem的真实目的，格雷自己走入了这场“升级”的圈套。 而这条暗线一直引而不发，直至影片结尾时，明暗两条线正式交叉，事情的真相浮出水面，整部电影的故事全貌终于完整地呈现在观众眼前。将故事的情节与主题进行完美融合，在丰富故事本身内容的前提下，把影片推向最高潮，留下无尽的思考空间。 " ②多重蒙太奇手法的运用，使影片的叙事结构更添变化感 蒙太奇，就是结构。它既是“剪”，从素材中剪出所需要的镜头，也是“辑”，把这些镜头连接成一个有机的整体。他在不同或是同一部电影中可以拥有多种形态与风格，因为蒙太奇是组合的语言法则，它在影片中的表现力是无限的。电影《升级》中所运用的多种蒙太奇表现手法，都为电影的叙事结构增添了变化与层次感。 平行蒙太奇 平行蒙太奇又称并列蒙太奇，是指两条以上的情节并行表现或互相穿插表现，最后统一在一个完整的情节结构中的表现手法。由此引申出的“最后一分钟营救”也成为当代电影中最受欢迎的剪辑手法之一。 电影中除却结尾之外的最大剧情转折点便是stem权限的完全开启，当stem被它的制造者——艾伦远程关闭时，格雷不得不选择走进一栋昏暗破旧的大楼寻找黑客，他开始与时间进行赛跑，一面是远程操作电脑的艾伦，一面是正在追杀他的菲斯克，此时的他却因为失去stem的帮助只能瘫软在地。 镜头在三方之间迅速切换，节奏越来越快，剧情越来越紧张，其所产生的强烈压迫感与兴奋感持续点燃着观众的期待值，将影片的悬疑气氛不断拉高，让观众的心绪跟着影片的故事发展起伏。 对比蒙太奇 所谓对比蒙太奇，其实类似于文学中的对比描写,即通过镜头之间、段落之间、场景之间的内容，进行对比组接，形成强调、反衬、联想、喻意等效果，并籍此产生相互冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。 影片的结尾便是一组交叉剪辑的镜头，一边是现实世界中已经完全掌控格雷身体的stem冷酷的宣判女警探的死亡并痛快地终结了她的生命，一边是格雷沉浸在stem所编织出的美好幻境中，选择接受眼前发生的一切，与妻子深情相拥。黑暗与光明，现实与虚拟，残酷与美好，悲伤与喜悦，生存与死亡，导演仅仅通过这一组镜头便将整部电影想传达的思想清晰地展现出来。 镜头在现实与虚拟中不断跳转，最终固定在stem的视角，随着stem慢慢走出房间，它所筹划的完美升级终于完成，影片也随之落下帷幕，这种手法使影片叙事结构更具层次感。 " 02、镜头语言：中景镜头与视角镜头相结合，在契合影片主题的同时让画面更富想象力 人们通常能够借由摄影机所拍摄出来的画面来探究拍摄者的真正意图，因为拍摄画面所反映出来的主题往往能表达出拍摄者心中想传达的内容，这便是所谓“通过镜头讲述故事”，也就是镜头语言的重要性。 与文学作家靠文字创作类似，电影导演的创作也主要依靠镜头来完成，任何一个镜头都离不开导演和摄影师的创造和想象。尤其是类似于科幻电影这类对视听语言要求极其苛刻的电影，平庸的想象往往比粗糙的制作还要让人难以接受，所幸，《升级》并没有让人失望。 中景镜头 中景镜头是指在距离拍摄对象中等距离的位置拍摄的镜头。它通常用于对话密集的场景，但也可以描绘肢体语言，揭示更多的场景信息。它比全景镜头表现的更少，但比特写镜头表现的更多。中景画面中所展现出来的背景信息量往往跟角色本身的信息量同样多。 在《升级》中，令我印象最深刻的便是当男主格雷因为车祸而全身瘫痪只能躺在轮椅上的中景镜头，画面整体阴暗，正中心是满脸冷漠麻木的格雷，在他的背后则是白色背景墙反衬出的两个冰冷的机械手臂。 无需任何多余的言语，科技的残酷与冷漠已跃然纸上，格雷以后的生活只能依仗这些科技的产物，而那些黑漆漆的手臂就像是一把把利刃，随时准备将他刺穿，他已无路可逃，无路可走。观众仿佛隔着屏幕都能感受到格雷此时的悲伤与无助。 视点镜头 视点镜头也成为pov镜头，它所拍摄的画面就是角色本身所看到的内容，通过人物的视角直接展示画面，让观众更加感同身受的融入电影镜头所描绘的场景中。 而这也正是《升级》这部电影的亮点之一，pov拍摄手法几乎贯穿于整部电影的动作场景。在打斗时，导演特意让镜头固定在格雷的头部，导致观众能够直观感受到打斗的过程与轨迹，令观众具有强烈的代入感。 这样的手法不仅让动作画面干净明快，pov所自带的机械感也能在给人带来反传统新奇观感，同时还将格雷虽然神志清醒，但stem控制他的身体进行战斗的实际状况完美地展现出来，可谓是一举多得。 " 03、主题寓意：故事结尾时的“升级”，引发观众对人工智能、人类未来和权利意识的深层次思考 确实，单从人工智能与人类之间的博弈这一电影主题来看，《升级》其实已经算不上新鲜，类似的课题早在1968年的经典科幻电影《2001太空漫游》中就已经探讨过。但同样是人工智能崛起，不管是《西部世界》、《我，机器人》还是《超能查派》更多都是以人工智能为主视角，遵循它的发展轨迹，着力描绘人工智能的觉醒过程。 《升级》最特别的一点是，电影中的人工智能——stem本身已经处于觉醒状态，因此电影想探讨的东西便不再止步于ai本身，而试图进行多层次更深入的思考。 ①应引导人工智能成为人类的帮手，而不是反噬人类的元凶 随着科技的发展，制造行业开始全面升级，机器人逐渐代替人类成为车间的主力军，人们对人工智能的探索与前进受到关注，2016年alphago击败人类天才棋手柯洁时更是引起了广泛的喧哗。如伟大的物理学家霍金、特斯拉ceo埃隆·马斯克、我国人工智能大牛李开复都曾公开发表过人工智能反噬人类的预警言论。 正如电影中格雷第一次见到stem时，当别人都认为它或许是人类的未来，他看到的却是它只会让更多的人失去工作。甚至可以说，纵观影片中的主要人物，格雷活得完全像个异类，不懂得新型汽车的驾驶，不喜欢订制的披萨，执拗地守着自己的小车库，坚持认为有些事情是更适合人类来做的。 他就像是电影中导演的化身，他代替观众问出了那些深埋于底的疑问： 我们真的需要那么多的人工智能吗？它们会代替我们吗？ 事实上，这样的思想困境离我们并不遥远，从知乎上关于人工智能与职业替代相关性的提问与浏览量便可窥见。人工智能逐渐在社会生活中承担着越来越重要的作用。我们需要开始正视这一现状，如何把握科技的尺度，让人工智能成为辅助人类生活的助手，而不是破坏社会秩序的帮凶，是一个值得深思的问题。 " ②现实世界虽然充满着痛苦与挑战，但这才是人类生存的意义 虚拟世界要比真实世界少很多痛苦。 这句话一共在影片中出现了两次。一次是当格雷对那些沉迷vr的人产生不解时，黑客给他的回答，第二次是结尾时，格雷已陷入意识世界的假想中，stem完全掌控了格雷的身体，stem留给女警探的答案。 整部电影见证了格雷从抗拒科技，拒绝沉迷最终走向幻境的过程。车祸后一切的惨痛记忆，女友艾莎的死，自己的残疾，背后的大阴谋若都只是自己的一场梦境该有多好？当“梦”醒来后，艾莎还能陪在自己身边，自己的伤也没有严重到不可接受，还有比这更幸福的事吗？ 此时的格雷像极了现在无数个我们，当我们放纵自己陷入网络世界，将所有的精力放在游戏上，享受自己带着面具的模样，在这个虚拟的环境中，我们不需要担负责任，我们几乎可以在不付出任何努力的情况下将自己伪装成自己想要成为的样子。 而回到现实世界，自己仍然是那个不完美的样子，没有优异的学习成绩，没有拿得出手的特长爱好，没有找到一份令自己满意的工作。世界好像并不会轻易改变，天底下并没有免费的午餐，往往付出努力也不一定会得到想要的回报，真实世界太过艰深复杂。 但这不就是人类存在的意义吗？人生本就是充满苦难与挑战，一个人的生命是应当这样活过的，因此当他回首往事的时候，他才会不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻。 ③对权利的让渡需要时刻保持警惕，以免陷入“免费”的陷阱中 除了科幻电影中老生常谈的ai与人类，现实与虚幻的讨论，影片中对权利让渡的描写也成为了一处亮点。刚开始，stem控制格雷的身体时，都需要礼貌的询问并得到格雷的允许，而随着剧情的不断深入，stem开始成为格雷的军师，之前的询问慢慢变成建议慢慢变成命令，直到格雷通过黑客清除了内置防护网后，stem终于渐渐露出了自己的真面目，“现在我不再需要你的许可就能自由活动了。”stem获得了格雷身体的自主权。 而这样的情况并不陌生，就从我们最亲密的伙伴——手机来说，在安装应用程序时，它会弹出提示：“允许通知吗？”“允许获取位置吗？”“允许访问手机文件吗？”，同时附上长达几十页的协议条款和免责声明，大多数人往往选择开放所用权限来使用软件。从设备信息到个人信息，应用软件索要得越来越多，看似这些操作都是人们自愿让渡的，但对隐藏在其中的风险却没能拥有足够的认知。 固然，这些应用软件所带来的服务能够让我们的生活更加轻松便捷，但也同样建立在人们的隐私之上。这不仅需要人们清醒意识到自身权利的重要性并学会如何捍卫它，还需要公司与政府都肩负起监管的重担来保障，公权力与个人权利相互制约，相互监督，在质疑与反思中寻求两者的动态平衡。 " 写在最后 电影的片名《升级》其实蕴含着两层深意，一层指男主格雷身体的升级改造，另一层则是暗示了本片的结局，即人工智能顺利窃取人类的肉体，完成自身的完美进化。影片在有限成本的限制下，将设定、主题都发挥到极致，通过酷炫的视听语言和精巧的故事结构为观众带来一场视听盛宴的同时引发对人工智能的深层次思考。 整部影片连贯紧张的故事情节与精细讲究的场景设置，使得电影更加富有感染力，让观众的思绪时刻被剧情的发展所牵引，结尾时的神展开更是揭开人们对人工智能心底埋藏的恐惧，让人们正视何谓真实，以及真实是需要付出怎样的代价。

主演：杰基·韦佛,丽亚娜·莱伯拉托,哈里森·吉尔伯特森,布兰登·惠特尼,艾农·斯凯,杰姬·韦弗,Danielle,Chuchran,Jarrod,Phillips
简介： 第四章 家族秘辛 凌战一挥手，周围多了一层气体护罩，不大不小正好将他父子二人圈了进去。此时凌峰感觉到了父亲和以往糊里糊涂的状态不同，比往日多了几分威严。 “峰儿，你可知为何我让布德离去。”凌战声音也没有抬高，凌峰却感觉一股浓重的威严笼罩下来。 “孩儿不知，还请父亲明示。” “你如何看待星儿的伤势？” 凌峰有些内疚，但还是说，“那天星儿和司徒家那小子在后院假山玩耍，星儿被司徒家小子从假山上.....” “你真的以为星儿是摔伤？” “父亲，难道不是吗？”凌峰有些疑惑。 “星儿是中了亡灵的尸腐毒，但是毒素不深。” “那怎么办啊父亲？这个解药岂不是没有作用了。”刚刚放下心来的凌峰此刻又开始着急起来。 凌战气得瞪了他一眼，“星儿所中毒素甚微，不会伤害根本，那日我本欲将此毒解去，但是发现这毒好像和凌城的某个东西有联系，这段时间我一直在调查，但是还没有什么结果。” “莫非是亡灵混入了我们这里？” “有这种可能，但是我觉得他们还不至于这么胆大妄为，其中的缘由我也没弄明白。”凌战说到这里停顿了一下，“当年亡灵入侵我们祖先所居住的那块大陆，我们青龙联合白虎朱雀玄武四大家族和其他闲散的绝世高手奋力抵抗，虽然伤亡惨重却也赢得了最终的胜利，亡灵也几乎被灭绝，但是亡灵势力增长极快，我们的祖先怕他们卷土重来，四大家族各自派出青年高手们驻扎在亡灵所处的魔界，也就是我们现在的西方大陆，后来虽然偶有亡灵出没却也不成气候，被我们消灭，但是近两百年很少有亡灵的消息，我怀疑他们在积蓄力量等待时机。现如今我们四大家族的实力远不如从前，和原来的位面也失去了联系，如果真如我所料，那会是一场巨大的灾难。” 凌峰神色凝重，“父亲，那我们现在应该怎么做？” “我看星儿所中之毒和古籍所描述的不太一样，应该是它们得到了某种进化。现在当务之急应该尽快提升实力。” “放心吧父亲，虽然忙着照顾星儿，但是我的功夫一点也没有拉下。” “我们老凌家虽然代代单传，但综合实力是四大家族之首。到你这里还算中规中矩，但是我看星儿的资质比你强多了，摔伤了也不哭。”提起自己的孙子，老爷子的表情又活跃了起来。 凌峰扯了一下嘴角不知是什么感受，心里嘀咕，摔了一下就能看出来资质了？ “好了，你先回去吧，星儿的病情暂时不能泄漏，明天一早把他送过来。”凌战右手一挥，四周的护罩随之消失，“对了，这条小家伙留下来，正好给星儿做补品。” “是，父亲。” 那缸里的小鱼好像听到了，开始躁动不安，凌战猜到了它的心思，“放心吧小家伙，我不会要了你的命，说起来咱们也算是有点亲戚，既然来了，那你得留点东西作为礼物。” 那三目鱼在水里躁动的更厉害了，眼神仿佛在说，“那是我想来的吗？” 凌战假装没看见，一把把它从水里捞了出来，直接从怀里取出一根银针扎在了三目鱼腹部，只见一滴呈紫色的血液顺着银针流进准备好的瓷瓶里面，随着这滴血的流出，小三目鱼变得虚弱无比，也挣扎不动了，只是那眼神变得幽怨无比。 凌战将瓷瓶小心盖好，轻轻放到怀里，之后便朝炼丹房走去。 （未完待续，虽然这两天给的推荐少了，但是我会继续更下去，请大家放心，这是我的爱好，不会轻易放弃的！另外喜欢的点下关注，免得下次找不到了。主页有前面的章节）

主演：罗根·马歇尔-格林,Richard,Rosco,理查德·考索恩,Linda,Michael,贝蒂·加布里埃尔,Renah,哈里森·吉尔伯特森,本尼迪克·哈迪,Clayton,Sachin,克里斯托弗·卡比,Simon,梅
简介：在《海王》席卷全球票房成为dc的翻身之作之前，人们对温子仁的印象大多停留在《电锯惊魂》系列，而雷·沃纳尔作为他的黄金搭档，不仅是该系列的编剧，同时还饰演了片中的男主角“亚当”。 当然，雷·沃纳尔并不想止步于编剧，2015年，他接过温子仁的导筒，自编自导《潜伏3》，却遭遇口碑滑铁卢，被无数人评为平庸之作，与前两部的氛围和叙事不在同一个层级，生生将豆瓣评分拉到了及格线的边缘。 于是，在《海王》同年，雷·沃纳尔也拿出一部以小博大的惊艳之作来证明了自己，而这部电影便是——《升级》。 该片讲述了汽车修理工格雷与女友艾莎一起去将货物交付给自己的客户，在回家的途中，他们乘坐的无人驾驶汽车突然发生故障，将两人带到了一处暴徒聚集的贫民窟。于是两人再次遭到了袭击，女友不幸丧命，而格雷也因为被人打伤了脊椎而全身瘫痪，万念俱灰的他在科学家艾伦的邀请下将stem芯片植入了大脑，在芯片的帮助下，他得以重新站起来抓住伤害自己和女友的凶手，但事情仿佛并没有这么简单...... 不同于许多追求大场景，特效渲染的科幻电影，《升级》的切入点很小，它选择将影片的视角集中在男主格雷的身上，明面上是男主不断在找寻真相的复仇之旅，实际上牵扯出对人工智能与人类之间关系的无尽思考。它确实是一部观感流畅的电影，但对于该片的讨论仅仅只停留在它的故事情节层面未免太过可惜。本文将从叙事结构、镜头语言和主题寓意三个方面来解读《升级》的独特魅力。 " 01、叙事结构：采用明暗线双线叙事，大量运用叙事蒙太奇，使影片的剧情设置更为精彩合理，极大丰富影片的内涵 虽然这是一部科幻电影，但导演并没有选择利用科技元素来故弄玄虚，反而为其披上了悬疑片的外壳，在影片的前十五分钟就利落的将故事的背景、男主格雷以及改变他命运的那场车祸全部交代清楚，瞬间勾起观众强烈的好奇心。 影片是典型的双线叙事， 以“格雷找寻妻子死亡真相”为明线， 以“stem与格雷的博弈”为暗线， 明暗交织，为我们呈现了一段精彩的“升级”大战。 ①明暗双线交叉叙事，丰富电影自身内容的同时增添一丝悬疑色彩 在stem的帮助下，格雷发现自己妻子的去世并不是意外，而是一次处心积虑的谋杀。影片就此正式拉开帷幕。从stem进入格雷身体后，电影的脉络似乎变得十分清晰，故事明面上的主线便围绕着格雷在stem的帮助下，找寻妻子被害真相来展开。 但事实并不像它呈现的那么简单，随着格雷调查的深入，越来越多的人开始牵扯其中，军方、大公司、雇佣组织，他才发现自己要面对的“敌人”似乎越来越庞大，孤立无援的格雷对stem的态度开始逐渐从抗拒转向信任、依赖，殊不知这其实才是stem的真实目的，格雷自己走入了这场“升级”的圈套。 而这条暗线一直引而不发，直至影片结尾时，明暗两条线正式交叉，事情的真相浮出水面，整部电影的故事全貌终于完整地呈现在观众眼前。将故事的情节与主题进行完美融合，在丰富故事本身内容的前提下，把影片推向最高潮，留下无尽的思考空间。 " ②多重蒙太奇手法的运用，使影片的叙事结构更添变化感 蒙太奇，就是结构。它既是“剪”，从素材中剪出所需要的镜头，也是“辑”，把这些镜头连接成一个有机的整体。他在不同或是同一部电影中可以拥有多种形态与风格，因为蒙太奇是组合的语言法则，它在影片中的表现力是无限的。电影《升级》中所运用的多种蒙太奇表现手法，都为电影的叙事结构增添了变化与层次感。 平行蒙太奇 平行蒙太奇又称并列蒙太奇，是指两条以上的情节并行表现或互相穿插表现，最后统一在一个完整的情节结构中的表现手法。由此引申出的“最后一分钟营救”也成为当代电影中最受欢迎的剪辑手法之一。 电影中除却结尾之外的最大剧情转折点便是stem权限的完全开启，当stem被它的制造者——艾伦远程关闭时，格雷不得不选择走进一栋昏暗破旧的大楼寻找黑客，他开始与时间进行赛跑，一面是远程操作电脑的艾伦，一面是正在追杀他的菲斯克，此时的他却因为失去stem的帮助只能瘫软在地。 镜头在三方之间迅速切换，节奏越来越快，剧情越来越紧张，其所产生的强烈压迫感与兴奋感持续点燃着观众的期待值，将影片的悬疑气氛不断拉高，让观众的心绪跟着影片的故事发展起伏。 对比蒙太奇 所谓对比蒙太奇，其实类似于文学中的对比描写,即通过镜头之间、段落之间、场景之间的内容，进行对比组接，形成强调、反衬、联想、喻意等效果，并籍此产生相互冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。 影片的结尾便是一组交叉剪辑的镜头，一边是现实世界中已经完全掌控格雷身体的stem冷酷的宣判女警探的死亡并痛快地终结了她的生命，一边是格雷沉浸在stem所编织出的美好幻境中，选择接受眼前发生的一切，与妻子深情相拥。黑暗与光明，现实与虚拟，残酷与美好，悲伤与喜悦，生存与死亡，导演仅仅通过这一组镜头便将整部电影想传达的思想清晰地展现出来。 镜头在现实与虚拟中不断跳转，最终固定在stem的视角，随着stem慢慢走出房间，它所筹划的完美升级终于完成，影片也随之落下帷幕，这种手法使影片叙事结构更具层次感。 " 02、镜头语言：中景镜头与视角镜头相结合，在契合影片主题的同时让画面更富想象力 人们通常能够借由摄影机所拍摄出来的画面来探究拍摄者的真正意图，因为拍摄画面所反映出来的主题往往能表达出拍摄者心中想传达的内容，这便是所谓“通过镜头讲述故事”，也就是镜头语言的重要性。 与文学作家靠文字创作类似，电影导演的创作也主要依靠镜头来完成，任何一个镜头都离不开导演和摄影师的创造和想象。尤其是类似于科幻电影这类对视听语言要求极其苛刻的电影，平庸的想象往往比粗糙的制作还要让人难以接受，所幸，《升级》并没有让人失望。 中景镜头 中景镜头是指在距离拍摄对象中等距离的位置拍摄的镜头。它通常用于对话密集的场景，但也可以描绘肢体语言，揭示更多的场景信息。它比全景镜头表现的更少，但比特写镜头表现的更多。中景画面中所展现出来的背景信息量往往跟角色本身的信息量同样多。 在《升级》中，令我印象最深刻的便是当男主格雷因为车祸而全身瘫痪只能躺在轮椅上的中景镜头，画面整体阴暗，正中心是满脸冷漠麻木的格雷，在他的背后则是白色背景墙反衬出的两个冰冷的机械手臂。 无需任何多余的言语，科技的残酷与冷漠已跃然纸上，格雷以后的生活只能依仗这些科技的产物，而那些黑漆漆的手臂就像是一把把利刃，随时准备将他刺穿，他已无路可逃，无路可走。观众仿佛隔着屏幕都能感受到格雷此时的悲伤与无助。 视点镜头 视点镜头也成为pov镜头，它所拍摄的画面就是角色本身所看到的内容，通过人物的视角直接展示画面，让观众更加感同身受的融入电影镜头所描绘的场景中。 而这也正是《升级》这部电影的亮点之一，pov拍摄手法几乎贯穿于整部电影的动作场景。在打斗时，导演特意让镜头固定在格雷的头部，导致观众能够直观感受到打斗的过程与轨迹，令观众具有强烈的代入感。 这样的手法不仅让动作画面干净明快，pov所自带的机械感也能在给人带来反传统新奇观感，同时还将格雷虽然神志清醒，但stem控制他的身体进行战斗的实际状况完美地展现出来，可谓是一举多得。 " 03、主题寓意：故事结尾时的“升级”，引发观众对人工智能、人类未来和权利意识的深层次思考 确实，单从人工智能与人类之间的博弈这一电影主题来看，《升级》其实已经算不上新鲜，类似的课题早在1968年的经典科幻电影《2001太空漫游》中就已经探讨过。但同样是人工智能崛起，不管是《西部世界》、《我，机器人》还是《超能查派》更多都是以人工智能为主视角，遵循它的发展轨迹，着力描绘人工智能的觉醒过程。 《升级》最特别的一点是，电影中的人工智能——stem本身已经处于觉醒状态，因此电影想探讨的东西便不再止步于ai本身，而试图进行多层次更深入的思考。 ①应引导人工智能成为人类的帮手，而不是反噬人类的元凶 随着科技的发展，制造行业开始全面升级，机器人逐渐代替人类成为车间的主力军，人们对人工智能的探索与前进受到关注，2016年alphago击败人类天才棋手柯洁时更是引起了广泛的喧哗。如伟大的物理学家霍金、特斯拉ceo埃隆·马斯克、我国人工智能大牛李开复都曾公开发表过人工智能反噬人类的预警言论。 正如电影中格雷第一次见到stem时，当别人都认为它或许是人类的未来，他看到的却是它只会让更多的人失去工作。甚至可以说，纵观影片中的主要人物，格雷活得完全像个异类，不懂得新型汽车的驾驶，不喜欢订制的披萨，执拗地守着自己的小车库，坚持认为有些事情是更适合人类来做的。 他就像是电影中导演的化身，他代替观众问出了那些深埋于底的疑问： 我们真的需要那么多的人工智能吗？它们会代替我们吗？ 事实上，这样的思想困境离我们并不遥远，从知乎上关于人工智能与职业替代相关性的提问与浏览量便可窥见。人工智能逐渐在社会生活中承担着越来越重要的作用。我们需要开始正视这一现状，如何把握科技的尺度，让人工智能成为辅助人类生活的助手，而不是破坏社会秩序的帮凶，是一个值得深思的问题。 " ②现实世界虽然充满着痛苦与挑战，但这才是人类生存的意义 虚拟世界要比真实世界少很多痛苦。 这句话一共在影片中出现了两次。一次是当格雷对那些沉迷vr的人产生不解时，黑客给他的回答，第二次是结尾时，格雷已陷入意识世界的假想中，stem完全掌控了格雷的身体，stem留给女警探的答案。 整部电影见证了格雷从抗拒科技，拒绝沉迷最终走向幻境的过程。车祸后一切的惨痛记忆，女友艾莎的死，自己的残疾，背后的大阴谋若都只是自己的一场梦境该有多好？当“梦”醒来后，艾莎还能陪在自己身边，自己的伤也没有严重到不可接受，还有比这更幸福的事吗？ 此时的格雷像极了现在无数个我们，当我们放纵自己陷入网络世界，将所有的精力放在游戏上，享受自己带着面具的模样，在这个虚拟的环境中，我们不需要担负责任，我们几乎可以在不付出任何努力的情况下将自己伪装成自己想要成为的样子。 而回到现实世界，自己仍然是那个不完美的样子，没有优异的学习成绩，没有拿得出手的特长爱好，没有找到一份令自己满意的工作。世界好像并不会轻易改变，天底下并没有免费的午餐，往往付出努力也不一定会得到想要的回报，真实世界太过艰深复杂。 但这不就是人类存在的意义吗？人生本就是充满苦难与挑战，一个人的生命是应当这样活过的，因此当他回首往事的时候，他才会不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻。 ③对权利的让渡需要时刻保持警惕，以免陷入“免费”的陷阱中 除了科幻电影中老生常谈的ai与人类，现实与虚幻的讨论，影片中对权利让渡的描写也成为了一处亮点。刚开始，stem控制格雷的身体时，都需要礼貌的询问并得到格雷的允许，而随着剧情的不断深入，stem开始成为格雷的军师，之前的询问慢慢变成建议慢慢变成命令，直到格雷通过黑客清除了内置防护网后，stem终于渐渐露出了自己的真面目，“现在我不再需要你的许可就能自由活动了。”stem获得了格雷身体的自主权。 而这样的情况并不陌生，就从我们最亲密的伙伴——手机来说，在安装应用程序时，它会弹出提示：“允许通知吗？”“允许获取位置吗？”“允许访问手机文件吗？”，同时附上长达几十页的协议条款和免责声明，大多数人往往选择开放所用权限来使用软件。从设备信息到个人信息，应用软件索要得越来越多，看似这些操作都是人们自愿让渡的，但对隐藏在其中的风险却没能拥有足够的认知。 固然，这些应用软件所带来的服务能够让我们的生活更加轻松便捷，但也同样建立在人们的隐私之上。这不仅需要人们清醒意识到自身权利的重要性并学会如何捍卫它，还需要公司与政府都肩负起监管的重担来保障，公权力与个人权利相互制约，相互监督，在质疑与反思中寻求两者的动态平衡。 " 写在最后 电影的片名《升级》其实蕴含着两层深意，一层指男主格雷身体的升级改造，另一层则是暗示了本片的结局，即人工智能顺利窃取人类的肉体，完成自身的完美进化。影片在有限成本的限制下，将设定、主题都发挥到极致，通过酷炫的视听语言和精巧的故事结构为观众带来一场视听盛宴的同时引发对人工智能的深层次思考。 整部影片连贯紧张的故事情节与精细讲究的场景设置，使得电影更加富有感染力，让观众的思绪时刻被剧情的发展所牵引，结尾时的神展开更是揭开人们对人工智能心底埋藏的恐惧，让人们正视何谓真实，以及真实是需要付出怎样的代价。

主演：罗宾·怀特,比利·鲍伯·松顿,霍珀·潘,杰基·厄尔·哈利,凯特琳·内肯,艾玛·布斯,布莱恩·达西·詹姆斯,哈里森·吉尔伯特森,埃琳娜·桑切斯,斯蒂芬·马修
简介： 一个没有身体的灵魂，如同一个没有灵魂的身体一样毫无人性，并且一样可怕，不过前一种情况是例外，而后一种却是屡见不鲜的。 ——托马斯·曼《魔山》 出自于《魔山》中这样的一段话，揭示了身处高山的病人失去灵魂的实质。文学作品的精髓就在于启发人的思想，在读此部著作的同时，我思考：表面忙忙碌碌实则停滞不前的的生活是否也是一座魔山呢？ 诺贝尔文学奖获得者托马斯·曼的《魔山》讲述的是年轻人汉斯前往肺结核疗养山庄看望生病的表哥，本计划在高山上逗留三个星期的汉斯却被发现感染了肺病。三个周的逗留变成了为期七年的长住，在这期间，汉斯是有机会下山离开的，他却选择了留在山庄。仅仅是由于疾病不容许他下山吗？不，疾病只是借口。 这座山究竟有着什么样的“魔力”，让他不愿意离开呢？一座对结核病人有良好治疗效果的高山，也变成了禁锢自己思想和灵魂的“魔山”。 它是疗养身体的“魔力之山”，却是吞噬灵魂的“魔鬼之山”。 " " 魔山，忘乎时间的散漫之山 什么是时间？时间可以用钟表计算，可以用感官衡量。你认为它是漫长的，它就是漫长的，你认为它地短暂的，那么，它就是短暂的。可悲的是，对于疗养山庄的人们来说，时间不分长短，时间是虚无的。高山上四季糅合交织，冬雨夏雪，天气突变，并无明显的季节之分，这不正是影射山上毫无时间意识的散漫生活吗？ 山上的生活无外乎就是每日五餐、散步、量体温、裹上毯子躺在躺椅上静养，周而复始的重复。“没有人打算离开这里”，他们习惯了在山上无需为生计奔波却又无聊空虚的散漫生活。然而，对生活的习惯，其实也是对时间的麻木甚至疲惫。 " 汉斯刚来到山上的时候，在与表哥的病友交谈中他说他将在此度过三个礼拜，表哥的病友打趣地说：山上的时间不是以天来计算的，而是以月来计算，三个礼拜还不足一个计算基数。 作者对于时间描写的处理也是顺着主人公对时间概念的变化而来的。汉斯刚来到山上的时候，带着好奇和新鲜感，几天之后他便失去了兴趣，这时候的他还是以日为单位来衡量时间的，高山上的三个周对他来说是漫长的。作者就用了大量笔墨来描写他在山上的前三周，小说总共七个章节，其中四个章节描写的是这三个周的生活。 当汉斯适应了甚至是喜欢上山上的生活之后，时间对他来说也是没有意义的，七年对于他来说似乎都没有前三个周那么长。他的每一天都在重复着前一日，每一日都是相同的，让人混淆不清，那么，时间之于他，又有何意义？那只他曾经天天佩戴的怀表，不知在何时已经被遗忘，某一天它从汉斯的床头掉下来，怀表已经停止走动，而汉斯已经没有给它上发条的必要了。 纵然，空虚和单调会让每一个小时显得更长，让时间延长，让人度日如年，而另一方面，空洞无聊也能将极长的时间单位消逝，以致于让时间化为乌有。在这座疗养的魔山中，人们的时间就是子虚乌有的。 " " 魔山，思想交杂的迷失之山 一个没有精神支柱的人很容易在思想交杂中迷失自己。 在这里，有人文主义者的进步思想，有神职人员却鼓吹战争的好战思想，有浪漫主义爱情思想，有资产阶级享乐思想......各种思想交杂充斥。汉斯在这种环境下被影响着，如同顾问医生刚开始就对汉斯说：你会是一个很好管理的病人。 影响在悄然间起了作用，就如水到渠成一般。刚开始的汉斯对表哥规律的一日五餐、每天量体温感到荒谬可笑，然而当他从护士手里买来温度计的那一刻，他也接受了曾经觉得可笑的事情。汉斯的思想亦是如此，潜移默化的被影响着。 " 汉斯是聪明的，但却并不是拥有独立精神的，他的思想变得混乱。而对他影响最大的是他的人生导师塞塔姆布里尼和俄国贵妇肖夏太太。 塞塔姆布里尼第一次与汉斯的谈话时对他说：“你居然屈身降到这个行尸走肉悠闲晃荡的深渊里，真是勇气可嘉啊！”这是塞塔姆布里尼对山上生活的总结，也是对汉斯的提醒之语。 汉斯在山上居住的七年中，一直保持着与塞塔姆布里尼的来往和交流。塞塔姆布里尼是一个人文主义者，他有着进步的思想和能言善辩的能力。汉斯从起初对他的厌恶变成对他的依赖，他依赖于塞塔姆布里尼带给他的思想冲击，不得不说汉斯的确就是塞塔姆布里尼所说的“生活中令人担忧的孩子”。 塞塔姆布里尼对汉斯思想的冲击让汉斯能够保持一定程度上的进步之心，不至于完全沦落，七年之后，汉斯走下魔山，是战争的炮响炸醒了他，也是塞塔姆布里尼的思想警钟起了决定性的作用。 " 另一个影响者，是汉斯的所爱之人——肖夏太太。汉斯沉迷于对肖夏太太的爱恋中，无法自持，想方设法地靠近她，在肖夏太太准备离开的前一晚他才鼓起勇气向她求爱。然而，得到的回应却是暧昧不清的，第二天早上肖夏太太离开了，留下一个意味深长的眼神和她的胸部透视影像片作为给汉斯的留念礼物。这样的礼物便是一个念想，也让汉斯对肖夏夫人的情感深入骨髓，他迷失在对肖夏太太的爱恋之中，在山上盼着肖夏太太的归来。 一种秘而不宣的情感充盈着汉斯的内心，他的情感保存方式富有玄机和浪漫色彩。仅仅是一次谈话，一次借铅笔都能让他雀跃不已，而珍藏的影像片是爱情的纽带和痕迹。对肖夏太太的爱始终是汉斯的一己执念。 当表哥下山的时候，医生告知汉斯也可以下山了，而他认为医生只是一时的气话，他再度向医生寻求理智的回答，不想下山的汉斯只是在为自己找借口。他离不开的是魔山的生活？是塞塔姆布里尼的思想？抑或是对肖夏太太的爱？这些都是他不想离开的理由，而最根本的原因在于汉斯已经走不出自己内心的魔山了，他已经在魔山中迷失自己，忘却了责任和未来。 " " 魔山，精神空虚的颓废之山 无所事事而且极为规律的生活是消磨一个人精神力量之所在。所有的事情有人安排，无需思虑未来，这样的生活当然会摧毁精神，将人毁灭。 生活的意义在于有所追求，而不是在于静止不前，魔山的生活基本静止不前的。闲散空虚、日复一日的生活让身处高山的人寻找毫无意义的游戏用以打发无聊。闭着眼睛画图、你问我答、纸牌游戏，各种无聊的游戏却让人们玩得忘乎所以，着实可笑。 汉斯这样一个算得上进步的青年也不免步入俗套，他也迷上了单调的纸牌游戏，他曾鄙视的无聊游戏。塞塔姆布里尼看着沉溺于游戏之中的汉斯，他无奈，试图干扰汉斯，而游戏中的汉斯却无视他的说教，一门心思的着迷于游戏，此时的汉斯已与高山上的其他人别无二致。 " 唯独汉斯的表哥约阿西姆是魔山上例外的存在。在山上遵循医生的安排也是为了早日康复，他没有忘记自己来疗养山庄的目的是康复，更没有忘记自己的职责。当他预料自己在短时间内是无法康复的，他毅然决然地离开下山，去追求他内心向往的生活和工作。 最后，病重的约阿西姆死了，死前的他并不是害怕，而是从容。死之前他都不忘自己的职责所在，迷迷糊糊地说要向军队请一个长假。他是精神不败的象征，山上的人对他的评价颇高，是源于他的精神力量，他始终没有深陷于魔山之中，这是令人敬畏的。 约阿西姆虽死犹生，而有的人却在死之前很久就已经死了。精神空虚的人是无寄托的，活着的意义仅在于活着，如同行尸走肉般的活着。 作者在小说中安排约阿西姆这样一个角色，是对高山上精神空虚之人的反衬，高山上的人身体在高山，精神更是禁锢在魔山之中，慢慢消磨沉沦。 " 结语： 从《魔山》的写作背景来看，它描写的是资本主义社会的生活缩影，被称为一部时代著作。它不仅仅富有时代意义，同时对读者的教育意义也是非常深刻的，它警醒着我们不要被按部就班的生活所迷惑，不要让自己迷失在空洞的漩涡之中。 “你应该尊重自己人性的思想，尊重思想清晰的神赐力量，应当对精神上乌烟瘴气的事情深恶痛绝”，每个人的内心都有一座魔山，走出魔山，你才能赋予生活更丰富的色彩。

主演：亚伦·保尔,多米尼克·库珀,伊莫珍·波茨,迈克尔·基顿,达科塔·约翰逊,伊莫琴·普茨,拉蒙·罗德里格兹,拉米·马雷克,Scott Mescudi,哈里森·吉尔伯特森,尼克
简介：" 文|罗冉峰 2023年1月底，美国艺电公司（eletronic arts）宣布，将为旗下竞速游戏《极品飞车：不羁》（need for speed: unbound）持续推出免费内容更新，构建高质量的游戏线上服务。 《极品飞车》（need for speed）是最长寿的竞速电子游戏系列之一。按照国内玩家用编号给游戏命名的习惯，目前最新作品《不羁》被称为“极品飞车22”，可见全系列至今已诞生22部正式作品。而算上网游、手游、重置升级、套名发行等等不同形式的作品，《极品飞车》系列从1994年推出首作至今，包含超过30款游戏。 《极品飞车》大名鼎鼎，甚至衍生出同名电影，成为游戏改编影视中难得口碑尚可的作品。不过近年来《极品飞车》系列江河日下，在不同竞速游戏通过社区化或电竞化找到各自市场的今天，颇有彷徨失措之感。艺电承诺的后续服务是否能重振这个老牌ip，仍属未知数。 零落的“竞速大片”市场 《不羁》的发售过程反映了《极品飞车》系列不上不下的尴尬局面。 2022年10月6日，艺电首次宣布将推出《不羁》。正式发售日为12月2日，游戏的预热宣传周期不到两个月。对于艺电这种大型游戏发行商来说，《不羁》相当于被定位为中型制作，得不到很强的推广资源——尽管游戏定价为新主机（playstation 5、xbox series x|s）大作级别的70美元。相比之下，被玩家视为经典的“极品飞车9”《极品飞车：最高通缉》（need for speed: most wanted）2005年4月公布、11月发售，宣传周期长达七个月。 " 《不羁》过场动画采用漫画风格， 保留了系列惯有的亚文化味道 当时《极品飞车》处于全盛时期，以“年货”形式每年推出新作。相当于“极品飞车8”《极品飞车：地下狂飙2》（need for speed: underground 2）还在热销时，艺电就开始宣传新作。 2013年的《极品飞车：宿敌》（need for speed: rivals，“极品飞车18”）上市后，“年货”惯例被打破。这是该系列丢失市场最标志性的表现。下一款“极品飞车19”《极品飞车2015》（need for speed 2015）2015年才问世。而《不羁》与“极品飞车21”《极品飞车：热度》（need for speed: heat）更加相距三年。 每一代《极品飞车》游戏各有不同风格或主题，但以“警匪追逐”最为独树一帜。几款标志性作品中，例如《极品飞车：热力追踪2》（need for speed: hot pursuit 2，“极品飞车6”）、《最高通缉》、《极品飞车：热力追踪2010》（need for speed: hot pursuit 2010，“极品飞车14”）都是主打玩家扮演非法赛车手，通过与警车斗智斗勇来感受肾上腺素飙升。加上大量精美的过场动画、电影大片式的剧情线，《极品飞车》系列以火爆刺激的标签备受玩家青睐。 " 2020年，艺电还推出了《热力追踪2010》的高清重置版 不过这种独特的竞速游戏风格，似乎在开放世界游戏市场日益成熟后而失去亮点。以现代为背景的开放世界动作游戏，往往把格斗、射击、飙车乃至跑酷等元素都汇聚在一起，同时拥有更复杂的剧情和更丰富的人物。追求视觉场面震撼的《极品飞车》玩家，本质上可能其实更热衷集大成的开放世界大作。 《宿敌》发售的时期，市场上有《侠盗猎车手5》（grand theft auto v）这样的开放世界传奇，也有《看门狗》（watch dogs》这种加入黑客元素的新ip。在升级换代的游戏市场上，“警匪追逐”的魅力不再仅限于《极品飞车》。 再加上《极品飞车2015》要求全程在线游玩、《极品飞车：复仇》（need for speed: paycheck，“极品飞车20”）强推氪金内购等争议，《极品飞车》系列的口碑更加遭遇重挫。 无缘电竞化红利 与此同时，竞速游戏市场内部也变化剧烈。 《极品飞车》衰落时期，娱乐向的竞速游戏王者之位，被微软开发的《极限竞速地平线》（forza horizon）占据。《极限竞速地平线》衍生于更倾向拟真跑圈的《极限竞速》（forza）系列，区别在于前者采用更自由的开放世界模式，以及提供更友好的操作门槛。在《极限竞速地平线》中，玩家可以享受到与《极品飞车》类似的横冲直撞感觉。 《极限竞速地平线》没有警车元素，但是拥有远胜《极品飞车》的授权车辆阵容。《极品飞车2015》的授权车辆只有51台，而早一年发售的《极限竞速地平线2》拥有超过300辆不同类型的车辆。《极限竞速地平线》以更出色的汽车文化代表性，获得竞速游戏迷的认可，目前已推出五款作品。 《极限竞速》和《极限竞速地平线》系列还通过一系列社交化运营来增加游戏活力，例如限时任务解锁稀有车辆，或者加入挑战其他玩家的赛道最佳成绩的功能。部分线上模式更是娱乐性独具一格。譬如一个类似“僵尸咬人”的模式，游戏刚开始时其中一位玩家扮演“僵尸车”。被僵尸车撞到的车也变成僵尸车，限定时间内没变成“僵尸”的玩家就是胜利者。这种“碰碰车”玩法为《极限竞速地平线》提供了常规争夺名次以外的特色体验。 " 《极限竞速地平线》的地图也是一绝， 第五代游戏以墨西哥为背景 《极品飞车》其实也没有无视在网游化和社区化元素，只是在车辆数不足、服务器不稳定等“先天不足”之下难以挽留玩家。 娱乐性难比拟竞品，《极品飞车》在竞速游戏的另一条赛道“拟真性”方面，更加没有看头。 《极品飞车》系列中并非没有主打硬核拟真的作品，但只算短暂尝试。代表作为两代《变速》（need for speed: shift和need for speed: shift 2 unleashed，“极品飞车13”和“极品飞车15”），口碑还可圈可点 。然而艺电显然认为拟真市场相对小众，精力还是主要集中在警匪追逐主题。 艺电的判断可以说对，但也有错的部分。拟真竞速是一个很有特点的市场。死忠玩家爱不惜手，而且会入手方向盘、变速杆、座椅等外置设备去提高游戏体验。他们的乐趣主要在于通过游戏感受难得的真实赛车驾驶体验，并以刷新零点几秒的最佳圈速为乐。 有这种需求硬核需求的玩家，的确是少数，但它能对接到一个升华的层面——成为现实赛车手。与《极品飞车》系列同样长寿、索尼开发的《gt赛车》（gran turismo）系列就会组织全球性赛事，冠军有机会进入真正的赛车队试训。在某些情况下，游戏成为有“车手梦”玩家的圆梦途径。 " 《gt赛车》系列同为业界老字号，主打拟真跑赛道 于是拟真竞速产生全新影响力。一方面，拟真竞速与赛车运动的电竞化顺利融合。《神力科莎》（assetto corsa）、《r元素》（rfactor）等优秀硬核拟真作品都有和现实赛车赛事结合，同时有自主搭建的竞技体系。另一方面，拟真竞速以“平民化”赛车娱乐的形式形成俱乐部，俱乐部会员可以在舒适的氛围和高配置的模拟器下风驰电掣。这种商业模式近年在中国市场业已落地。 《极品飞车》系列既不能在娱乐性方面实现新突破，更不能基于拟真性开拓新商业模式。“金字招牌”如今老态龙钟。 瘦死的骆驼比马大 《不羁》虽然不被艺电看好，同期销量相对前作《热度》也下降不少，但口碑倒是比较正面。玩家表示找到了一定的乐趣。也许这正是艺电愿意提供后续更新服务的原因。 艺电在官网表示，后续更新覆盖新功能、新体验、新内容，2023年3月将公布首个内容更新的细节。相较之下，上一作《热度》在发售之后就基本进入“零管理”状态。 作为美国知名游戏发行商，艺电体育的招牌作品，主要围绕欧美市场喜欢的“车枪球”三大元素展开。“枪”指射击游戏，目前的王牌有《战地》（battlefield）系列；“球”指球类运动游戏，代表作为《fifa》系列和《麦登nfl》（madden nfl）系列。“车”指竞速游戏，本来当家之作正是《极品飞车》。然而系列走下坡路后，艺电就失去了竞速游戏的门面。 艺电力争重新完善其游戏阵容的完整性，其实并未放弃重振《极品飞车》“雄风”。最耀眼的动作莫过于2020年，艺电作价12亿美元收购英国知名竞速游戏开发商“代码大师”（codemasters）。完成收购后，《尘埃》（dirt）、《超级房车赛》（grid）、《f1》、《世界拉力锦标赛》（world rally championships）等焦点竞速游戏ip都落入艺电手上。 " 目前f1官方授权游戏由代码大师开发 但醉翁之意未必在酒。艺电似是更希望通过代码大师的经验，帮助《极品飞车》重生。2022年5月，艺电将代码大师旗下的代码大师柴郡（codemasters cheshire）制作组，整合到曾打造《热力追踪2010》等经典之作、总部同样位于英国的“标准”（criterion games）制作组，共同开发《极品飞车》新作。 《不羁》正是制作组整合后的首款作品。从娱乐作品评分网站“元评论”（metacritics），《不羁》在两大主机平台评分均为77分，口碑远超六十多分的两款下坡路标志作《极品飞车2015》和《复仇》。 口碑回到正轨，但《极品飞车》系列是否能重新成为竞速玩家的关注点呢？好消息是，《极品飞车》ip“瘦死的骆驼比马大”。从谷歌趋势来看，全球范围内代码大师其他游戏ip——包括《f1》系列（图中的指数甚至可能包括f1赛事本身的搜索度）——过去一年的搜索指数整体不如《极品飞车》。系列的群众基础犹在。 " 四款竞速游戏搜索指数对比 而挑战在于，《极品飞车》系列对标的对手还是更加强大。从以上对比图中可以看到，倾向拟真的《gt赛车7》在2022年3月发售时关注程度创造波峰，之后的搜索指数也大部分时间稳压《极品飞车：热度》。而《极限竞速地平线5》更保持搜索指数稳定领先。证明两个头部竞速ip的人气。论口碑，《gt赛车7》87分、《极限竞速地平线5》92分，更令《不羁》难以企及。 也许艺电必须接受《极品飞车》就算有所复苏、也顶多保持不上不下的前景。一个接近三十年历史的游戏ip，要保持历久弥新，可谓挑战重重。《极品飞车》的警匪追逐火爆风格，在竞速游戏界还是独一档存在。然而令方便面巨头叫苦的竟然是餐饮外卖平台、抢走电视台收视率的是各类视频网站，经典产品受到冲击往往源于市场需求变化，而非竞品的升级换代。《极品飞车》的前进阻滞，也是游戏消费市场需求变化所致。产品力不足可能只是局部影响因素，未必是《极品飞车》下滑的罪魁祸首。 日后《极品飞车》怎样挽回局面，只能看开发团队的实力了。不过可以肯定的是，如果继续保持娱乐火爆路线，未来的《极品飞车》难以吃到竞速游戏电竞化的红利，因为当前竞速游戏电竞化的主要倾向路线都在于拟真性。那是否可以通过目前摸索的线上服务来蹚出新路呢？也许《极品飞车》要重新反思“汽车文化”这个问题。《极限竞速地平线5》收录超过650台车，《gt赛车7》也有超过450台车，单是浏览车辆名册，就仿佛在翻阅“汽车百科全书”。 《极品飞车：不羁》，只有勉强多于150台车。 注：本文所用图片来自各游戏开发商

主演：布伦丹·考威尔,哈里森·吉尔伯特森,史蒂芬·李·马奎德,杜坎·杨,盖东·格兰特利
简介：本文作者：李啸天 一、 顺着《1917》，看了《帕斯尚尔战役》。 因为《1917》里的原型故事，就发生在“帕斯尚尔战役”期间。 不过，《帕斯尚尔战役》是一部加拿大影片，它讲述只是加拿大军队在“帕斯尚尔战役”前后的表现。对于全面了解这场战争，并不过瘾。 " 刚好，《奇袭60阵地》讲述的也是“帕斯尚尔战役”，就顺道一起看了。 《奇袭60阵地》是一部澳大利亚影片，它讲述的故事是澳大利亚军队在一战中的表现，尤其是“帕斯尚尔战役”期间的表现。更具体一点，是“帕斯尚尔战役”里的“梅西纳山脊战役”。 其实，“帕斯尚尔战役”与“梅西纳山脊战役”都属于“第三次伊普尔战役”的一部分。 作为拼盘，连续看完《帕斯尚尔战役》与《奇袭60阵地》，再翻阅下相关资料，也算是对“第三次伊普尔战役”的前前后后有所了解了。 二、 《帕斯尚尔战役》是加拿大影片，《奇袭60阵地》是澳大利亚影片，这些国家怎么都远涉重洋，漂洋过海去欧洲参战，其欲为何？ " 要知道，现今的世界格局，是二战后才确立的。二战确立了美国世界首号强国的地位。而二战之前，世界头号帝国是大英帝国。 那时候的大英帝国，不仅包括现在的英伦三岛，还有广大的殖民地及自治领，这其中就包括英属澳大利亚、英属加拿大等。因此，一战爆发后，这些国家都以大英帝国的名义，以英国女王为号召去参战的。 除了英属澳大利亚、英属加拿大，还有英属印度、英属新西兰、英属纽芬兰、英属南非等，性质都是如此。 所以，在《奇袭60阵地》里，可以看到士兵们打仗的决心就在于要誓死保卫英皇，保卫“祖国”不受侵犯。这里的祖国指的就是英国本地，而非他们自己生活的澳大利亚。 澳大利亚，一个国家就占据了一整块澳洲大陆。可以说，从防守的角度讲，澳大利亚的陆地疆域上压根不需要一支强大的军队。 但是，澳大利亚自一战以来，几乎参与了世界上每一场重要的战争。澳大利亚军队，也出现在世界各地的战场之上。 " 一战，不用说，作为大英帝国的附属国，必须要为帝国而战。二战时，澳洲本土未受到侵犯，但在日军的作战计划里，的确有计划攻占澳洲。尽管澳洲未燃战火，但澳洲边上的太平洋岛屿上的攻伐不断，战火已到澳洲边上。 作为英联邦成员，澳大利亚先是直接派兵到北非与纳粹进行作战，后来在太平洋战争爆发后，又积极回防，在新几内亚所罗门一带和日军展开了拉锯战。 还由于其特殊的地理位置，澳洲成为了盟军的反攻基地，为盟军取得太平洋战场的胜利发挥了重要作用。 不仅如此，二战中澳大利亚还凭借澳洲的矿产资源，赚取了巨大的经济利益，大发战争财。也是二战，让澳大利亚彻底获得国防和外交的独立权，从而成为一个真正意义上的独立国家。 从战争中充分享受到了好处，于是二战后的朝鲜战争、越南战争、海湾战争，一直到持续至今的阿富汗战争，澳大利亚军队的身影几乎无处不在。 对外如此，相应的是，澳大利亚自身是通过和平的方式脱离英国而成为一个独立国家，澳大利亚军队并没有为本国独立发挥过任何作用。 " 所以，澳大利亚军队奇葩就奇葩在这里，对外战争一向很积极。但对于保卫本土，又从来没有发生过实质性的作用。 三、 说到《奇袭60阵地》，即一战中的“梅西纳山脊战役”，可以说是整个“帕斯尚尔战役”的先导。正是因为有了“梅西纳山脊战役”的胜利，让协约国的指挥官觉得有足够的底气继续发动攻势，以获取更大的成果。于是，“帕斯尚尔战役”正式被发起。 “梅西纳山脊战役”爆发，其中第60号阵地是关键阵地，能否拿下60阵地，对整场战争有决定性意义。“梅西纳山脊战役”，主要就是一场超常规的爆炸及之后的攻击，时间发生于1917年6月7日。 “帕斯尚尔战役”，发生于发生于1917年7月31日-11月10日。 “梅西纳山脊战役”加上“帕斯尚尔战役”，差不多就是“第三次伊普尔战役”的全貌了。 " 上述两次战役的发起，根源上是一致的，都源自1917年俄罗斯爆发的“二月革命”，俄国正式退出了战争。德军在东线战场上的压力骤然减小。 相对来说，西线战场就充满了变数。一旦德军将东线兵力转移到西线战场上来，协约国将面临的压力将大大提高。为此，协约国打算先发制人，主动出击，给予德军以重大打击。迫使其收缩阵线，给协约国更多喘息的时间。 协约国将战场选择了伊普尔(ypres)，这里是比利时西部临海的一块地域，也是当时比利时唯一一块尚未被德军占领的土地，处于双方对峙的最前线。前两次伊普尔战役，就在这里打的难解难分，伤亡惨重。第一次伊普尔战役，拉响了一战堑壕战的序曲，双方从此进入了相持阶段。第二次伊普尔战役，则拉开了化学武器战的序幕，大量毒气弹都直接投掷到阵地上，给双方带来了巨大的人员伤亡。前两次伊普尔战役，再加上第三次，双方在这里共有80多万士兵伤亡于此。 第三次伊普尔战役发动前，协约国打算首先拿下梅西纳山脉，然后再拿下帕斯尚尔山脉，占领这两个高地，可以占据地形优势。梅西纳是一个小镇，位于伊普尔市的东南部，德军在村北的梅西纳山脊建立了强大的防线，有无数复杂的壕堑和钢筋混凝土做成的坚固碉堡，加上居高临下的地形，有一夫当关万夫莫万之势。进攻的英国第二集团军，下辖3个军、12个师，约21.6万人。而防御属于德军第四集团的约12.6万人。硬攻的话，几乎是以卵击石，纯粹找死，要付出巨大的伤亡，也未必能拿下。于是，英军打算智取。 智取的形式，就是在英方堑壕里挖地道，直通德军下方，然后满放烈性炸药，一举将德军阵地炸垮，将德军送上西天。 " 实际上，在第一次伊普尔战役后，双方的“堑壕战”使得双方都动弹不得，谁也没法大幅向前推进。在梅西纳一带，由于德军占领了山脊，英军只能守在山下。在1915年9月份时，英国的首席工程师乔治·福克就提出，可以在梅西讷山脊挖掘坑道并填充巨量的炸药，将整个山脊的德军都炸上天。随后，他的这一构想被采纳。英国远征军总司令道格拉斯·黑格爵士，正式批准了这一行动。 " 在准备梅西讷战役时，黑格已经授权在整个梅西纳山脊的德国线下铺设22个地雷井，他的计划是在1917年6月7日03:10零时引爆所有22个，随后是步兵出动攻击，迅速拿下梅西纳。 在大爆炸发生之前的18个月内，在皇家工程兵部队工程师的统筹下，包括英国皇家陆军第171、175和250隧道掘进连以及加拿大陆军第1、第3和澳大利亚陆军第1隧道掘进连在内的2000多名士兵开始了炸药隧道的挖掘工作。 在这么长的时间里，协约国的地道兵在不断挖掘地道的同时，德国人也没闲着。他们也怕英国人采取地道的形式攻过来，于是不断向下挖地道，用听诊器仔细捕捉对方掘进地道的声音，进行寻找英国人可能存在的地道。 于是，挖掘与反挖掘，双方在几十米的地下互相追逐着，有时德军挖掘的地道距离英军只有几米远。 " 但是，德国人还是大大低估了协约国的决心。英军真正挖掘的那些地道大多在地下24－37米之深。而德国人仅以常规思维，在浅层地表下进行寻找。 而协约国的工兵部队为了迷惑德军，还专门在一些上层的地道内故意向德军发起攻击，以此来掩护底层地道的挖掘。 尽管如此，在1916年8月24日，德国反击矿工还是发现了一座位于petite douve农场的矿井并将其摧毁。 甚至，有德军指挥官曾试图撤出他怀疑埋有炸药的阵地上的士兵。但是德国人显然对于这么一次巨大的爆炸缺乏想象力，被撤出的部队被补充到了其他的阵地上，可是这里依旧是英国人预设中的爆炸点。英国人可是准备将整座梅西纳山脊全部炸毁的。 整体上，协约国的矿工兵的进展比较顺利，在梅西纳大爆炸之前，已经从英军阵地下向前一直掘进5453米，到了德军阵地下。在那里，除了被德军发现而毁掉的一个矿井外，另外21个“大地雷”全部被埋了下去，炸药范围量从7,000公斤到43,000公斤不等，共动用了454吨硝胺和棉火药混合而成的烈性炸药。其中最大的一个爆炸室直径80米，高12米，距离上面的德军阵地有27米深，共装入了41吨炸药，这可以说是有史以来人类制造的最大的一颗地雷。 其中，澳大利亚矿工兵所负责的第60号阵地，就是其中主要的一个爆炸点。在60号阵地上，是德军的主力阵地。 一切准备就绪，时间到了预定中的1915年6月7日。为了保证爆炸效果，是日凌晨，英军开始了长达半个小时的炮击。之前，自5月21日起英军就对德军防线展开了大规模初步炮击。这一次猛烈的炮火，在凌晨2:50分停了下来。 德军意识到英军即将展开全面进攻了，于是纷纷赶到防御阵地，准备好机枪，同时发出照明弹以探测英军向山脊的移动。 德军以为英军即将进行的常规性的阵地战，万万没有想到危险来自脚下。在经过20分钟的战地沉默之后。直到03:10，命令才被引导到引爆地雷的线上，在20秒的时间内，在预设的21个地雷中，有19个被爆炸。 " " 爆炸就像暗夜中猛然喷发的一座巨型泥火山一样，巨大的暗红色气团裹挟着泥土、钢铁、尸块喷射到了数百米的高空，然后下了一场泥土与火焰的暴雨，战场上任何其他炮弹发出的爆炸在它面前都黯然失色。 “山崩地裂”形容这次爆炸都过于苍白了，有两句话来描绘本次爆炸的： “人类有史以来所制造的最大的一次非核爆炸。” “人类有史以来所制造的最大的一次人为的噪音。” 这次大爆炸被誉为人类进入核武器时代之前规模最大的一次人工制造爆炸，爆炸导致的地震，距离战场200多公里的英国首都伦敦都感受到爆炸所带来的震动。战役指挥官普卢默将军在发动进攻前向他的下属发表演说，“明天我们不一定能改写历史，但是肯定将改变这个地方的地理”。 据信，有超过1万名德军士兵在此次爆炸中丧生，绝大部分死于巨量泥土的掩埋。德军第3皇家巴伐利亚师因此几近全军覆没。 " " 大爆炸之后，英军火炮随即以最大火力开火，进行了间距640米的三条弹幕轰击。反炮兵组则用毒气弹攻击所有德军炮兵的可能位置。德军的坚固工事绝大多数灰飞烟灭，同时飞上天的还有整个倒霉的梅西讷小镇。 接着，英军、加拿大军和澳新军团的9个进攻师和3个预备师，蜂拥而上，冲进几乎无人防守的阵地。他们只付出了轻微的代价，就攻占了整个梅西纳山脊，战役取得了空前的胜利。 不过，尽管前线德军覆没了，但德军位于后方的预备队还完整地保留着，德军迅疾组织起了有效的反击。在重炮的轰炸下，后来梅西纳山脊还是被德军夺了回去。但协约国军队，还是认为自己获得了胜利。 整体上，梅西讷战役极大地提升了同盟国的士气，这标志着西线第一次防御性伤亡实际上超过了攻击性损失，德军伤亡25,000人，而协约国军队伤亡17,000人。 话说，上述21个地雷爆炸点只炸了19个，尚有两个爆炸点没有炸。在1955年7月17日，一道闪电奇迹般地引爆了其中一个爆炸室里的炸药，还好那地方早已荒无人烟，巨大的爆炸只炸死了一头倒霉的老牛。而另外一个尚未爆炸的超级地雷，仍带着20吨炸药，在某个地方安静地存留着，成为一个巨大的隐患。 " " 四、 《奇袭60阵地》，讲的就是梅西纳山脊战役，在众多爆炸点中，60号阵地是德军至关重要的一个。英军将爆破60阵地的任务交给了澳大利亚军队，这场爆炸，澳大利亚军队算是立下了大功。 不过，如上所述，整个隧道的开掘任务，是在英国皇家工程兵部队工程师的统筹下进行的，具体负责挖掘任务的包括英国皇家陆军第171、175和250隧道掘进连以及加拿大陆军第1、第3和澳大利亚陆军第1隧道掘进连在内，共2000余人共同完成的壮举。澳大利亚军队只派了一个掘进连参与，占总人口的1/6弱。 看《奇袭60阵地》时，会产生误解，好像整场战役的地道，都是由澳大利亚人来开掘的。 " 考虑到这是一部澳大利亚电影，其实也好理解。就像《帕斯尚尔战役》一样，作为一部加拿大电影，里面呈现的全是加军的行动，好像整个一战都由加拿大军队在打一样。韩国的《鸣梁海战》里也看不到大明军队的影子。 说到澳大利亚军队在一战中的表现，与加拿大军队比起来，前期要黯淡许多。加拿大军队在第二次伊普尔战役、第三次伊普尔战役（帕斯尚尔战役）、维米岭战役等中表现，都非常耀眼，以至于在目前的维米岭，法国还赠送给了加拿大一小块领土，以感恩加拿大军队在一战的表现，这块土地至今飘扬着加拿大国旗，成为了加拿大的一块飞地。 一战中，澳大利亚军队于1915年与新西兰军队联合组成了一支澳新军团，跟随英军为主力的部队在土耳其的加里波利半岛实施登陆。目的是缓解俄国东线的压力，打破西线的僵持战壕战的局面，力图打通英国同乌克兰粮仓（敖德萨）的黑海连接线。结果，遭遇了惨败，双方在加利波利血战了8个月，协约国军队始终未能实现突破，也没能实现战略意图。整个战役澳大利亚战死7594人，总体丧失战斗力26094人。 加里波利一战不过是澳新军团噩梦的开始。在之后的索姆河大战中，澳新军团再次成为突击的主力。在德军猛烈的炮火压制下，澳军的三个师不断冲锋，被击溃后再次冲锋。战役结束后，这三个师有23000人伤亡。此外，还有一个执行牵制作战任务的师，短短几天内就伤亡 了 5500 人。 " 之后，澳新军团先后又参加了伊普尔战役、帕斯什达勒战役、维累—布通诺战役等。不过，在经历过起初的连番的恶战后，澳新军团逐渐被磨砺出了强大的军事素养来，其顽强的战斗精神和军人素质得到了协约国军队高层的赞赏，战争结束后澳新军团也被认为是协约国最优秀的部队之一。战争期间，40多万多名澳大利亚青年志愿参军，其中33万多人被送往欧、亚、非战场上作战，其中50%非死即伤。而当时澳大利亚全国的人口还不到500万！ 作为战利品，原属德国的殖民地新几内亚成为澳大利亚的领土，并得到正式认可。 更重要的是，澳大利亚的民族精神也在这一时期正式形成。澳大利亚人原来向外国人介绍自己时总是说"我是维多利亚人"，"我是新南威尔士人"等等。一战结束后，很多人开始自豪地说："我是澳大利亚人！"对澳大利亚来说，一个新的时代开始了。 五、 《奇袭60阵地》，就完全可以看作是澳洲民族精神的凝聚性作品。 " 这部战争片，没有选择枪炮连天，血肉横飞的地面战场，而是选择了澳大利亚陆军第1隧道掘进连来讲述澳军的故事。 所以，尽管是战争片，但全片里的战争戏却非常少，屈指可数。更多的场面，都聚焦于暗无天日的底下，在泥泞的地道中，脏兮兮的环境，让人感到压抑，感到压迫，也感到紧张。 澳大利亚多矿，这些由矿工组成的掘进战士，将自身的优势迸发出来。当然，这些战士里，有勇于担责者，也有怯懦者，既有父子兵，也有各自朋友，他们结合在了一起。 在60号阵地之下，展开了一场地下奇迹式的挖掘。 全面总体上，还是很好看的。将澳军的精神面貌进行了很好的展现，对战争的残酷也有很好的刻画。不需要太多的故事情节的讲解，直接去看，去感受就可以了。 " " 国内引进过，当时的口碑就很不错。 对我来说，透过影片，了解背后的故事，才更好。 （图片来自网络，版权归原作者所有）