埃兹拉·米勒

主演：埃迪·雷德梅恩,凯瑟琳·沃特斯顿,约翰尼·德普,裘德·洛,埃兹拉·米勒,丹·福勒,艾莉森·萨多尔,佐伊·克罗维兹,卡勒姆·特纳,金秀贤,威廉·纳迪兰,凯文·
简介：《神奇动物在哪里》系列电影最吸睛的法器就是格林德沃和邓布利多一同缔造的菱形吊坠——血盟（blood pact），它里面封存了两位顶级魔法师各自的一滴血，让他们无法彼此对抗。而在畅销全球的《哈利·波特》系列中，“血盟”更是为大众所熟知。j.k.罗琳很好地运用了“血盟”这个文学意象。 " 菱形吊坠 其实，“血盟”是一个早已有之的意象，在欧洲中世纪文学中就出现了“血盟”仪式。那么，欧洲文学史上哪些作品中出现了“血盟”？从中世纪文学到如今的哈利·波特，“血盟”又有什么不一样吗？ 《哈利·波特》中的血盟仪式 《神奇动物在哪里》系列电影的问世，通过回溯邓布利多和格林德沃所在的世纪，将哈利·波特的魔法世界的构架进一步拓宽。显然，罗琳已经不再满足于塑造“伏地魔”式的戏剧性反派，通过刻画“格林德沃”式的种族论偏执，她将二战中尖锐的种族矛盾化为一段段隐喻性极强的故事情节，力图让笔下的文字展开现实世界的复杂维度。 根据小说的背景设定，在英国，霍格沃兹魔法学院最聪明的学生邓布利多正因复杂破碎的家庭环境而颇受掣肘：妹妹阿利安娜幼年因无意中施展魔法而受麻瓜袭击；受制于当时巫师界的《国际保密法》，父亲隐瞒了女儿与麻瓜的冲突，因替她报仇而被囚，以至于终老于阿兹卡班监狱；患上精神障碍的妹妹又误杀了母亲，成为家中顶梁柱的邓布利多只能返回村庄，承担起照顾弟妹的责任，为无法施展才华抱负而终日郁郁寡欢。 与此同时，在海对岸的德国，源于对力量的极致渴求，天赋异禀的格林德沃因擅自试验黑魔法而被学校开除，孤身一人前往英国乡间的姑妈家做客。于是，在1988年的英格兰夏日，戈德里克山谷的草地上晃着日光，才华与野心外露的“金色大鸟”与被责任感压垮的孤独少年的道路产生了交集。 接下来的一切都顺理成章，在巫师与麻瓜永恒冲突中不甘夹缝生存的两位天才一见如故，既在对方身上遇见自我的镜像投射，又撞见对等而强大的异质思路。谷仓里连绵不绝的言语交谈，晚间桌前倾诉衷肠的书信往来，才华与智识碰撞而迸发的火花如此明亮耀眼，孕育了足以颠覆魔法世界的新愿景——他们计划一同寻找死亡圣器，并运用这股前所未有的新力量领导巫师革命，推翻《国际保密法》和现存的巫师界秩序。这份理念被冠以“更伟大的利益”之名，献身革命的热诚将本就惺惺相惜的他们联结得更加紧密，灵魂几近合二为一。 于是有了电影里的画面：刀尖渗落的鲜血，掌心裂开的伤口，颤抖相扣的十指，缔结血盟这一幕的回忆杀不仅将邓布利多和格林德沃扑朔迷离的关系定性，也将理解与背弃、挚友与宿敌的张力拉满了情感的弓弦，一触即发。 " 《神奇动物：格林德沃之罪》剧照，邓布利多和格林德沃缔结血盟 邓布利多不知道么，眼前的人不仅是全世界最理解的自己的人，具备和自己同根同源的、追寻自由解放的热诚，也是具有残暴极权愿望的人，足以诱惑自己背离自身道德观而走上歧路。他或许不知道，但他一定感受得到，在宏大的梦想蓝图之下，也有令人不安的潜流淌入未知的方向。而格林德沃，他一直知道，面前独一无二的强大同盟，既是献身于一以贯之的信念，又是久居孤独无法抗拒惺惺相惜的诱惑，他要在对方领悟血盟完整的实质面前，让对方签下这份终身的不战之约。 复杂，微妙，强烈，危险……罗琳将“血盟”这一文学意象运用得实在精妙。当我们进一步剖析血盟的象征意义，便会惊觉，志同道合和极致信任是缔结契约的基础，而隐伏着的分歧和冲突的暗流才带来绑定情感纽带的需求。既是无限的认同与信任，又怀有被背弃的不安，于是血盟自身的文化符号为电影的世纪之战埋下伏笔，而哈利·波特这部畅销世界的流行文化作品，又将“血盟”这个冷寂而小众的文学意象带入大众的视野。 欧洲中世纪文学中的誓盟兄弟 在欧洲中世纪文学（11c-15c）中，血盟仪式是一个历史悠久且内涵丰富的意象，根植于誓盟兄弟（sworn brotherhood）的主题之中。早在13世纪末期，有多语种版本的浪漫传奇故事《亚密斯与亚密罗恩》（amis and amiloun）讲述的就是一对誓盟兄弟，他们二人的形象也在欧洲文学史上留下了浓墨重彩的一笔。该故事记载了一对相貌奇似但毫无血缘关系的青年——亚密斯和亚密罗恩，他们同年同月同日生，恰好被父母送至同一位公爵家担任侍童，又同时于15岁受封骑士。他们相知相投，在某一天结为誓盟兄弟： 一天，这两个勇敢而警觉的年轻人， 发誓永远对彼此忠诚， 只要他们活着， 不论黑夜白天， 不论健康疾病，是非对错， 他们都会高尚地谋求 在彼此每每需要之时互相支持， 以言语，以劳作，以意愿，以行动…… " 《亚密斯与亚密罗恩》 后来，亚米斯受公爵女儿诱惑与之发生关系，在公爵的质问之下，不得不接受决斗审判。根据中世纪叙事的世界观，有罪的人在决斗审判中会因神的裁决而输掉比武，因此，为了帮助亚米斯脱罪，面容酷似的亚米罗恩不顾天使降罪于他的警告，代替亚米斯并赢得了决斗，使对方成功娶到公爵女儿。然而，亚米罗恩不仅受到天罚而患上麻风病，还遭到公爵女儿的驱逐，被迫与侄子在外乞讨为生。直到有一天，他们前往亚米斯旧日的城堡，因年少时的信物而被亚米斯认出。亚米斯痛心疾首，照顾亚米罗恩一整年。某天，他在梦中获悉可以用自己孩子的血液治愈亚米罗恩。当他决心牺牲孩子后，亚米罗恩恢复健康，孩子也奇迹般地毫发无损。数年之后，他们死于同年同月同日，并葬在一起。 出版于15世纪末骑士文学鼎盛时期的西班牙，以加泰罗尼亚语写作的《白骑士蒂朗》（tiran le blanc）是当时最受欢迎的骑士小说之一，也是整个骑士文学主题思想的缩影，以至于塞万提斯在其著名反骑士小说《堂·吉诃德》中屡次引用。《白骑士蒂朗》以第一人称详细描绘了誓盟的内容： 我，埃斯卡里亚诺，承蒙上帝的荣光，（身为）埃塞俄比亚的国王，作为一个忠诚的基督教徒及一个诚恳的天主教徒，将我的手放置于圣福音书上向你白骑士蒂朗发誓，在我有生之年，我会成为你可靠而忠诚的兄弟，我会是你朋友之友，敌人之敌；以兄弟之名，我会与你分享我现在所拥有的、即将获取的所有财产。如果你不幸在战争中被俘，我会尽我的生命和财力来解救你。除此之外，此刻我以我的荣誉担保，我将履行纯粹真挚的兄弟情义对我的一切要求，为了你。 " 《白骑士蒂朗》 亚米斯和亚米罗恩、埃斯卡里亚诺与蒂朗之间的誓盟，都体现了中世纪对同性情谊的终极理想——无关立场的全然支持、不顾一切的无私付出和终身绑定的不离不弃。 任职于牛津大学的中世纪历史学家莫里斯·金（maurice keen）曾仔细分析过这样理想主义的纽带：交换誓盟本身，就意味着对彼此的绝对信任。他做了一个极端假设，亚米罗恩甚至会由衷允许亚米斯爬上自己妻子的床，而不必担心自己或妻子的名誉。此外，无论他要求自己的誓盟兄弟遵循何种戒律，或者做出何种牺牲，都无损于自己的荣誉。誓盟兄弟之间的关系，是凌驾于一切社会关系之上的，纵有例外，也只有真正的亲缘关系和封建附属关系可与之匹敌。 相比起感情充沛而高尚的理想主义纽带，莫里斯·金指出，现实中的誓盟往往是一份切实的、互惠互利的双向条约，包含着相当具体的职责范畴。尽管誓盟的内容较为笼统，但誓盟兄弟间的权利和义务却具备明确的法律效应。根据军事法，誓盟兄弟之间如同真正的亲缘兄弟，享有彼此的军事财产继承权（包括战利品和人质），一方被俘时另一方有交赎金的义务，等等。因此，誓盟不仅仅是感情纽带，也可以是有力的外交盟约和商业合约。 而誓盟的物质性与现实性也体现在它多样的形式之中。尽管文学作品中出名的誓盟兄弟关系往往呈现出终极的理想形态，饱含着一对一、生死缔结的情感张力，但誓盟无论是在文学还是历史传统上都不等同于终身绑定，也不具备排他性，一个人可以单单就某个事件交换誓言，也可以同时和几个人交换誓言（只要最初的誓盟兄弟表示同意），这些也都是中世纪时骑士们的常规做法。 当谈及具体的誓盟仪式和信物，誓盟的宗教属性也逐渐浮出水面。据哈佛大学出身的历史学教授伊丽莎白·布朗（elizabeth brown）考据，1370年法国王室总管贝特朗·杜·盖克（bertrand du guesclin）和英法战争军事指挥奥利弗·德·克里松（olivier de clisson）的誓盟内容如下：在一方受袭时另一方提供援助，共享战争收益，警告对方可能存在的威胁，并视对方亲如兄弟。而在誓盟的仪式中，他们需要对着福音书交换誓言，用火漆封缄誓盟的文字记录，因此我们可以推论，誓言的约束力和神圣性至少部分源自对宗教的信仰。另一份历史记载则显示，1421年7月12日，两位英国骑士侍从在阿弗勒尔的圣马丁教堂里缔结誓盟，尽管没有详细的仪式描写，也没有表明牧师在场，这个地点也说明了誓盟兄弟的结成与基督教的认可密不可分。 这些历史记载表明，誓盟在某种程度上具备一定的宗教属性。那么，文学中具体的血盟的仪式又是从何而来呢？是基督教属性的一部分吗？抑或，以血祭祀这样的做法，源自更为邪典和异端的古老习俗？ 誓盟主题与血盟意象的嵌合 用血液作为媒介来进行终身绑定的仪式即血盟。作为英文世界广泛出圈的早期传奇之一，亚瑟王与圆桌骑士的故事就清晰地展现出血盟仪式的过程和意义。例如，法国历史学家圣帕拉耶的库尔内（la curne de sainte-palaye）指出，早在13世纪，名为《兰斯洛特骑士》（lancelot du lac）的散文诗中就出现了血盟仪式：兰斯洛特骑士和三位基督教骑士通过切开伤口滴血且混合彼此的血液，来缔结坚实的同盟，从此以战友（brother-in-arm）相称彼此。 相比起誓盟传统，缔结血盟却带有一种善恶莫辨的模糊性。毕竟，在欧洲乃至整个世界的文化传统中，血液自带极为特殊的象征意味——它既引人入迷，又令人嫌恶，且带有暧昧不清的危险性。在欧洲的古典时代，血液的意象被基督教义所垄断，要么使人联想到祭祀中的替罪羊，要么联想到耶稣基督的受难，牺牲、纯真和圣洁是其关键词。而通过饮用血液来创造纽带和共同体的意象，在基督教文化中不仅是全面缺失的，而且是违背教义的。在13世纪，法国百科全书编纂者博韦的樊尚（vincent of beauvais）就表示，上帝严厉禁止饮用血液——创世纪里淹没人类的大洪水就是对违反该禁令的惩罚。这种意象根深蒂固，源远流长。直至16世纪末期，西方经典神话（如《浮士德博士》中）仍反复强调，以血液缔结誓约，是和撒旦共谋交易的极端邪恶之举。 既然如此，血盟在欧洲中世纪文学中的特殊意象和地位究竟来自何处？尽管它总是嵌合在誓盟兄弟的意象内，随着骑士文学的出圈而闻名遐迩，但每每被追根溯源，总被中世纪的历史学家贬为异教徒的野蛮习俗。目前的学界对它的解释主要分为三派，一说是来自于东方的异域文化，一说是源于爱尔兰的古老传统，相对小众的一派则认为是北欧上古神话的产物。 在北欧的文化体系中，斯堪的纳维亚的文学传奇围绕英雄和神的史诗级叙事展开，其中往往会涉及到誓盟兄弟。然而，对于誓盟仪式中是否需要使用血液，现存的故事给出的描述却是五五开。在明确提到通过血液结盟的故事中，血液的使用方式也很难界定是否是血盟的起源。例如，博学者萨克索（saxo grammaticus）在《丹麦人的事迹》（gesta danorum）中就有描述，第一任丹麦国王（hading）和海盗（liser）在疑似奥丁（北欧众神之王）的老人面前签订契约：“现在我们的祖先，当他们想要缔结契约时，就会把他们的血液溅落在脚印里并且混合起来，以强化他们对友情的承诺。”这些记录中丝毫没有提及混合血液后饮用。然而，学者莫里斯·金提出一个假想，即这些崇尚原始英雄的民族可能在发展过程中努力剔除他们早期文化中血腥的成分，刻意避开对血液的关注，从而“发明自己的传统”，以实践一种更为文明的民族叙事。 当北欧的叙事因为过于古早而不可考，爱尔兰的结盟仪式则被众多学者公认是血盟的文化起源。作为12世纪晚期英格兰享有盛名的学者之一，威尔士的杰拉尔德（gerald of wales）的《爱尔兰志》（topographica hibernica）是较为权威的一手资料。他的专著将爱尔兰人描述成难以遵守协议的野蛮人，需要举行特殊的仪式来结成具有约束力的誓盟。 根据他的描述，该仪式原本是为了给死敌间带来和平，彼此仇恨的双方在教堂或其他神圣的场所会面，环绕教堂行走三圈，在许多见证人面前许下誓言，一起听完弥撒和祈祷，最后，结盟双方将彼此的血液混合，当着神父的面一同饮用，就此建立爱尔兰文化中唯一神圣而不可侵犯的纽带。杰拉尔德表明，以血液来确认同盟带有浓厚的异教徒气息。他对“血盟”文化的起源和效力的嘲讽之意溢于言表，以至于部分学者怀疑这份说法的可靠性。 据学者伊丽莎白·布朗推断，血盟在西方由来已久，这就解释了为何西方文献在记载阿拉伯人、希腊人和库曼人血盟的各项仪式时能够轻松指认，尽管这些著作无一不对交换血液的部分表示极度震惊。她和另一位学者博斯韦尔（boswell）进一步指出，血盟在结构上极度类似于东正教会一种结为兄弟/姐妹的仪式（rite of adephopoiesis）：它们都需要在宗教场所举行，都有牧师到场，都是为了和平、宗教和友谊而缔约，绕教堂三圈的形式也雷同于东方仪式中的受洗、结婚以及缔结兄弟盟约等等的具体流程，即便抛开血液相关的具体细节不谈。不同于西方文献对于誓盟的稀少记载，拜占庭遗留的丰富手稿表明这种仪式（rite of adephopoiesis）盛行于9到15世纪，至今仍有地区沿用，是希腊和斯拉夫的传统文化之一。 正是因为兼具宗教的谴责性和忠诚的联结感，血盟饱含一种禁忌的美学张力。它最初或许源于西方作者贬低异域传统的顺手记录，但它却因自身独一无二的矛盾性和传奇色彩，在历史和文学的重重记叙中脱颖而出，成为激发二次创作的新母题。 参考书目 1.brown, elizabeth a. r. “ritual brotherhood in western medieval europe.” traditio 52 (1997): 357-381. 2.keen, maurice. “brotherhood in arms.” history 47.159 (1962): 1-17. 3.oschema, klaus. “blood-brothers: a ritual of friendship and the construction of the imagined barbarian in the middle ages.” journal of medieval history 32.3 (2006): 275-301.

主演：本·阿弗莱克,亨利·卡维尔,盖尔·加朵,杰森·莫玛,埃兹拉·米勒,雷·费舍尔,艾米·亚当斯,威廉·达福,杰西·艾森伯格,杰瑞米·艾恩斯,戴安·琳恩,康妮·尼
简介：布鲁斯·韦恩（本·阿弗莱克饰）为了确保不让超人（亨利·卡维尔饰）白白牺牲，他决定与戴安娜·普林斯（盖尔·加朵饰）联手并计划招募一支超能力者团队来保护世界免遭即将到来的灾难性威胁。但这项任务比布鲁斯想象中要困难，因为每位成员都必须面对并跨越自己过去的心魔，团结起来，最终形成一个前所未有的英雄联盟。 蝙蝠侠、神奇女侠、海王（杰森·莫玛饰）、钢骨（雷·费舍饰）、闪电侠（埃兹拉·米勒饰）现在必须联合起来，否则就无法阻止荒原狼（塞伦·希德饰）、狄萨德（彼得·吉尼斯饰）以及达克赛德（雷·波特饰）毁灭地球的可怕计划

主演：本·阿弗莱克,亨利·卡维尔,盖尔·加朵,杰森·莫玛,艾米·亚当斯,艾梅柏·希尔德,雷·费舍尔,埃兹拉·米勒
简介：相信很多影迷已经在漫天飞舞的预告解析，还有扎导个人经历，导剪版运动故事里浸泡很久了。 不过，为了服务于更多半路人或纯路人的小伙伴，能加入这次影史上史无前例，“有生之年”的大胜利，我觉得有必要把已经在dc粉中说腻了的传奇故事，再次整理出更为详细，更为完整，更为贴近当事人访谈记录的：扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》始末，今天就来和大家聊一聊。 日常求生欲声明，本视频不代表权威，也不是纪录片，依然带有主观个人点评论调，不神话扎克·施奈德，也不恶意黑化华纳，爱dc爱老爷我们就是一家人，那我们开始吧。 导览 第一章：源起 第二章：坎坷 第三章：低谷 第四章：抗争 第五章：重生 第六章：展望 第一章：源起 2009年的《守望者》，打破了超级英雄银幕老好人的刻板印象，超级英雄的超能力成为了一种诅咒象征，在那个有超英的世界里，世界没有变得更好，反而存在了更多危机和隐患。 " 《守望者》故事贴近现实甚至预言现实的架空历史背景，第一次涉及到了更为严肃，深刻的社会现象，种族歧视，独裁，政治，权力斗争，安全与自由，这些都是当今人们依旧需要不断面对的难题。 " 也就是在《守望者》之后，扎导dc作品的暗黑，丧气，阴郁的画风被大家广为流传，哦还有那丝滑般的子弹时间视觉呈现。 " 抛开这些表象的视听语言，英雄主义遭受众人质疑，超级英雄对自我身份象征的怀疑，这些母题都成了后来扎克·施奈德拍摄超英漫改电影作品的核心驱动力。 " 《守望者》讲述的一群饱受社会争议，名存实亡的超级英雄团体“守望者”，面对政府的打压和英雄之间的阴谋，谎言与和平，牺牲和救赎，绝对正义和必须的代价，这些艰难抉择议题，都在影片中表现得淋漓尽致。 " 当年《守望者》上映时，评论很快就遭遇了两极，抱着看刺激爽片的观众，结果看了个寂寞，絮絮叨叨的台词，毫无大场面的打斗场面，莫名其妙的角色动机，遭到了不少的负面评论。 " 而dc粉却因为看到了无比忠于原作漫画的电影而感到兴奋。而且在扎导公布了186分钟和215分钟的剪辑版后，积极的评论让《守望者》的口碑提升了不少，经过时间的淬炼和沉淀，《守望者》也成为了多年超英漫改题材心目中口碑的天花板，直到后来诺兰的《黑暗骑士》和前两年的《小丑》盖过了不少光环。 " 扎导作品的这种争议性的声浪，从此以后就一直围绕着他，相信在4小时版本《正义联盟》发布后，这样的局面也会被再次延烧。 关于《守望者》电影的故事，还有很多趣事和更为下沉的解读，感兴趣的话可以单独开一期去展开。 " 2008年，隔壁家漫威影业在凯文费吉的赌命式的押注下，由钢铁侠作为领路人，开创了至今仍然称霸银幕主流的漫威宇宙电影系列，甚至力压火了几十年的星战系列。 " 而与此同时，华纳还沉浸在诺兰《蝙蝠侠》三部曲的成功中，并宣称dc并没有必要去建立所谓的超英宇宙。 " 不过其实在2007年的时候，华纳已经在筹划制作《正义联盟》的电影项目，而且已经在剧本创作，演员选角等展开了具体的工作，只不过因为后来的编剧大罢工，还有拍摄场地遇到的困难，从而让这部或许能早于或同时和《钢铁侠》问世的《正义联盟》胎死腹中。 随着诺兰《蝙蝠侠》的成功，华纳也忘了这个最初的《正义联盟》。 " 但随着漫威宇宙刮起的旋风越来越强烈，诺兰在蝙蝠侠系列后不再对执导漫改超英题材感兴趣，华纳转而重新审视了扎导《守望者》这样作者艺术风格和商业结合的作品，并也开始着力于开发自己的dceu，还把核心领导重担，交给了扎克·施奈德。 " 这一决定是在2010年，比《钢铁侠》上映时间还晚了2年，等到《超人：钢铁之躯》2013年上映时，漫威宇宙第一阶段已经圆满完结，《复仇者联盟》2012年上映，漫威宇宙主力超级英雄已在大银幕集结完毕。 " 第二章：坎坷 细心的影迷会注意到，《超人：钢铁之躯》的监制和故事，是克里斯托弗.诺兰，也就是说，在dceu的最早期工作，诺兰有参与到核心团队里，从这细节我们也能看到，华纳在很多地方，都力求置入最安全的阵容和牌局，去打造万无一失的dc作品。 " 最开始的《超人》项目雏形，其实是先在诺兰提倡和帮助下，组创了《超人》题材的电影项目的团队，然后再把导演和控制权，交给了扎克·施奈德，或者说，华纳高层和诺兰，最终选择让扎克.施奈德做导演，之后扎导才开始构思起了dceu。 " 在2010年10月，扎导在众多演员中，敲定了亨利·卡维尔担任超人饰演者，在这些选角演员里，大本也曾有机会成为超人的角色，不过最终大本拒绝了，转而饰演了后来的蝙蝠侠。 " " 《超人：钢铁之躯》不是传统意义上的超人养成记，其内核是超人克拉克·肯特自我身份定位的寻找和建立。 " 超人出生在排斥并要绝杀他的母星氪星，逃亡中氪星陨灭，他来到地球被人类养父母收养，取名克拉克.肯特，他在养父母和露易丝中看到了人性的善良，而讽刺的是他的超能力却让绝大部分人类感受的是威胁和惧怕，而非传统正义之神。 " 我第一次看《超人：钢铁之躯》时，延伸出思考会让我对标《阿拉伯的劳伦斯》，那部电影同样其本质探讨的是角色自我认同价值，是英雄或是帮凶，是守护还是毁灭，角色个人身份的认同与抉择，都展现出前所未有的深度，也影响了之后众多影视作品和电影人。 " 克拉克·肯特对拥有超能力的自己，是否能成为救世主还是灾难，有着强烈的困惑，而人类到最后，始终依然没能完全接受超人的存在。 " 扎导用这部作品挑战观众和影迷固有的预期和准则，用更为犀利的视角去窥探超级英雄无异于常人的脆弱内心，在现实的复杂的环境下，超人如何一边拯救人类，一边去修补自身的归属感，一切灾难来源于谁，人类和超人的关系又会指向何方。 " 《超人：钢铁之躯》上映后，得到的反馈褒贬不一，毕竟此前超人的固有形象，已经成为全球一代又一代漫画迷和影迷的传统正义象征，因为超人这个名字，本身的概念就被赋予了现代神话，与众不同的传奇存在，在不少人眼里容不下犯错和自我怀疑的超人，当影片上映后，诺兰也为扎导站台，说扎导对超人的表现有着非凡的把握，也遭到了争议而无辜躺枪。 " 但也有很多人看到扎导心中dceu更为偏严肃和值得探讨价值的存在，比如故事寓言性对应的神话传说，一些唯美油画质感的画面，多出了一层宗教色彩的解读意向等等。 " 对于华纳来说，预算耗资2.25亿美元，最终票房6.68亿美元的成绩，显然如果对标《钢铁侠》，dceu的头牌打得并不响亮，按照票房三倍才能回本的那套理论，《超人：钢铁之躯》也只能勉强让华纳不赔不赚。 " 不过众人最为认可这部电影的地方，就是超人选角的成功，超人的选角起初是片方最纠结的成功关键，但似乎这已不是什么问题，接下来之后的蝙蝠侠和神奇女侠，还有海王，闪电侠，钢骨的选角，都在扎导敏锐眼光中脱颖而出，成为新一代dceu让人印象深刻的超级英雄形象。 " " 尤其是盖尔·加朵，在选角神奇女侠的时候，加朵就有对扎导说起过，她厌倦了好莱坞，她准备息影并启程回自己老家以色列拉特维夫，但奇迹就这么发生了，盖尔加朵版的神奇女侠，再加上一首代表她的bgm，彻底让众人记住了盖尔·加朵，或者神奇女侠，或两者皆是。 " 完美的前期选角，也是华纳给予扎导对《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》更多自由控制权的原因之一。 扎导也把这部电影，作为他心目中《正义联盟》三部曲的序章，副标题“正义黎明”也是由此而来。 扎导在《蝙超》中，更为深扎进自己营造的暗黑压抑氛围里，甚至为了这样的影调气氛，从而在某些时候忽略了角色之间的逻辑和动机， 从剧情层面来说，碎片化的叙事，以及突如其来的dceu神秘铺垫，让影片整体流畅度显得有些顾此失彼。 " 不过依然是183分钟的终极剪辑版，为影片拉回来了一些口碑。所以扎导靠买碟为生博得华纳欢心，也不是浪得虚名的。 " 《蝙超》从上映到现在，争议和辩论就没有停止过，对这部电影庞杂点评也超出了理性和感性，变成了一种非黑即白的争吵。 当然这也让扎导更汇聚了一波坚挺无比的忠实粉丝，可以说《蝙超》是继《守望者》后，最扎克·施奈德的一部漫改作品了，不过很快4小时《正义联盟》可能会超越前两者成为最最最扎导的代表作就是了。 " 《蝙超》继续延伸的超人存在之于人类是希望或是毁灭的探讨，并渗透进社会和道德审判中去，作为人类正义代表另一面的蝙蝠侠，在经历了超人和他同族氪星人的战斗后，亲眼见证了他们留下的是一个满目疮痍的大都会和深入人们骨髓的恐惧，这样的超人之神，人类最后定义为潜在的威胁。 " 蝙蝠侠最后认为解决的方式，就是跨越神的高度，问神会不会流血，蝙蝠侠作为人类，需要得到绝对控制权，从而让自己和人类重获安全感。 " 影片表面似乎建立在信息不对等，导致蝙蝠侠和超人对立，但我认为真正探讨的内里，是不信任构建出谎言的真实性，《谎言》一书里，指出谎言的真实性，是和人们内心的恐惧相吻合，片中老爷亲眼目睹黑零事件，以及自己梦见的末世景象，都让恐惧的谎言吞噬了理性从而被利用，让老爷笃定超人终会失去人性，凌驾于人类之上。 " 影片让人调侃最多的救世台词“玛莎”，玛莎其实是蝙蝠侠和超人在谎言世界中，撕开他们两人蒙蔽双眼纱布的那个人，玛莎在这里变成了同一人，人性中善良的桥梁象征。 " 《蝙超》作为扎导dceu的第二部作品，华纳从隔壁家漫威学到了一招，就是尝试给予真正热爱超英漫画的创作者更多的自由，在华纳眼里，是想让扎导去深入打造更具市场价值的人物，而在扎导内心，他是想构建自己的神话寓言体系。 " 两者的目的其实并不矛盾也不冲突，但这并不意味着结果就可以往同一方向发展，《蝙超》上映后的市场反馈给到华纳和扎导的感受，正好奇妙的影射了蝙蝠侠和超人这两位都是正义人物的两个极端。 " 扎导认为《蝙超》圆满开创了《正义联盟》序章，虽然负面评论也让他有些意外，但扎导认为这需要时间沉淀和影迷粉丝去萃取深挖其中的含义。 而更为看重商业回报率的华纳来说，这样的结果是灾难性的，华纳当初按照2.5亿美元极大规模商业片的投资，换来的却是最终8.73亿美元的票房，连华纳最初定下的小目标10亿美元票房都达不到。 " 在口碑上，《超人：钢铁之躯》在烂番茄专业番茄指数56%就算了，《蝙超》直接拉胯到28%，也直接让华纳dc颜面扫地，面对隔壁红得发紫的漫威宇宙，华纳的dceu更是有些抬不起头，华纳内部主创也因此陷入了互相质疑和极度不信任的旋涡中。 " " 《蝙蝠侠大战超人》也因此成为了扎导和华纳崩裂的开始... 第三章：谷底 《蝙超》之后，华纳重新对扎导进行定义，华纳认为，扎导依然是dceu的建筑师，在接下来的《自杀小队》，《神奇女侠》的电影中，扎导都有参与和提出一些围绕dc宇宙的建议。 所以大家也能看到，这两部电影尤其是《神奇女侠》，故事蓝本扎导就有参与，在《蝙超》和《正义联盟》做出一些小关联。 " 讽刺的是，《神奇女侠》影片鲜明的故事线，一些幽默元素的置入，甜蜜而忧伤的爱情关系，简洁明了的超英角色塑造，电影成功了，在口碑和票房都获得了佳绩。 " 这让华纳更加明确对扎导的影像风格和压抑的角色提出质疑，他们希望dc电影能取悦更多的大众，换言之，就是要收获更多的票房。 于是在进行《正义联盟》电影项目开发的时候，华纳采用了好莱坞常见并传统“制片人干预手法”。 " 在好莱坞尤其是大片厂，其实大制作电影项目的工作结构，都是制片人中心制。在奥斯卡最高荣誉最佳影片这个奖项上，就是颁给制片方而非导演，也由此可见制片人中心制其实并非针对扎导，只不过好莱坞一些极为有声望和话语权的导演，他们本身就是该电影的制片人之一，或制片人听命于导演差遣。 " 《正义联盟》的监制之一，就是扎导的妻子黛博拉.施奈德，所以最初《正义联盟》项目，其实就是扎导自己拥有话语权的。 " 漫威宇宙的成功，众所周知，也是得益于凯文费吉作为核心制片人角色，统筹规划着mcu的每个阶段和步伐。 " 而华纳在《正义联盟》里做的，其实说白了，就是不再让扎导在创作上再有完全的话语权。 2016年，在《正义联盟》拍摄期间，剧组就传出了扎导要被华纳解雇的传言，虽然事情没有发生，但华纳当时确实安排了dc娱乐创意总监杰夫·琼斯，还有华纳联合制片负责人乔恩·伯格，两人轮番在片场盯着扎导的工作情况，目的是确保扎导在创作中，不要把影片渲染得过于黑暗。 " 原本配合工作的制片变成了对扎导的艺术创作指手画脚的人，这样身份的错位和双方明知道彼此目的动机，导致两方人员都很尴尬，但好在扎导能站在对方立场想问题，对制片方想要加入更多的幽默元素抱着理解的态度，只要剧情主线还是按照自己的发展，其实还是可以忍受的，不过最终还是触及到了创作上的矛盾。 " 其中扎导就在访谈中提到过，关于老爷和露易丝之间的一段“浪漫故事”，从扎导的访谈中，我的粗浅理解是，可能大概的剧情就是超人死后，老爷喜欢上了露易丝，从而两人开始有了暧昧甚至恋爱关系，但危机来临之时，老爷有办法复活超人，但这也会因此失去露易丝，因为老爷清楚露易丝深爱的人依然是超人。 " 影片用这样的情节去设置老爷再次牺牲掉情感化身救世英雄，来升华做英雄背后的孤独和渴望常人生活的诅咒。 当然，这样的情节被华纳拒绝，这一段也是后来被弃用的《正义联盟》续集故事版内容。 " 随着拍摄的结束，《正义联盟》进入到后期完成了粗剪版本，一个个更残酷的问题接踵而来。 首先是华纳这次投了3亿美元的预算，期待的回报率当然是更高，他们给《正义联盟》订了个小目标，最低也得10亿美元的票房，但在内部看完粗剪版本后，他们认为扎导这次的《正义联盟》不会做到，而扎导不得不面对的是，在他的导演职业生涯中，他也没有过一部10亿美元票房的电影。 " 而更让华纳头痛的是，他们就算此前安排了两位制片在拍摄现场，但影响甚微，影片依旧充满着暗黑和晦涩的扎导dc风格，而且粗剪版本的时长有将近5小时，这对于华纳来说，是一场灾难，没错我用了灾难一词，试想一下如果5小时版本放到院线，一天能排多少场，又有多少人会愿意看前2小时不喝水排空膀胱进影院。 " 因此，为了利益最大化，华纳这次很直接，他们定下要2小时时长的《正义联盟》，这已经不是删减了，而是对电影截肢，扎导后来精简成3.5小时，经过多次谈判讨论，扎导愿意再割掉半小时，但算下来院线版还是有3小时的时长，华纳这次也不再愿意退让，坚持一定要2小时院线版本。 " 这会造成角色关系的大混乱，如何要在原有剧情上交代6位超级英雄，还要这些英雄放下彼此顾虑组团，又如何铺垫危机带出反派，之后大决战又怎么引发等等，这些都成了十分棘手的难题。 " 扎导和华纳双方的关系也跌至冰点，华纳毕竟是片方，在扎导不想做妥协的时候，单方面找到了正在筹划《蝙蝠女》电影项目的韦登，让韦登参与进《正义联盟》，处理上面聊到的一些难题，于是韦登开始试着写一些补拍段落，好联结重组2小时版本的《正义联盟》。 " 所以外传扎导当时求助韦登来帮忙的消息，是错误的，但扎导此时表现出了亲切，他认为韦登的加入，应该能写出一些比较酷炫的段落。 " 但...这是一场我们可能永远都不会知道详细真相的权力的游戏，不过从扎导访谈字里行间的描述中，我们能了解到的是，韦登在《正义联盟》电影项目的职权范围越来越大，他从原来只是参与编剧去撰写一些片段，到在重拍上提出自己的建议，到最后干脆就我行我上，亲自指导。 期间，扎导只和韦登谈一次，就再也没接触过。 " 而真正让扎导选择放弃《正义联盟》的，都不是上述这些麻烦纷争，而是他的女儿“秋”。 " 2017年3月12日，扎导女儿“秋”自杀，真正的原因没有被公开，只有小圈子的人才知道，所以网上说的长期抑郁症自杀的说法不算准确和也不官方。 秋1996年出生在中国，是扎导夫妇8个孩子中的一个，秋很小的时候就被扎导和他妻子收养。 " 在扎导的描述中，秋富有想象力，是这些孩子中，对他的作品和超英漫画最感兴趣的人，而且让扎导闪现出不少的创作灵感，秋在生前还撰写过一部科幻小说，可惜的是，小说尚未出版。 秋的离去对扎导家庭打击巨大，比起工作上的不如意，家庭的变故才是毁灭性的。 " 此时扎导和作为影片监制的妻子黛博拉，其实并没有马上放弃《正义联盟》，他们想着用工作去化解亲人离去的伤痛，也试着去让华纳延后影片上映的档期。 但华纳并没有这个打算，而是依然坚决敲定2017年11月档期咬死不变，经过了2个月左右的焦灼，扎导这次真的心力憔悴，他并没有因为投入工作而能减轻女儿的死所带来的悲痛，也更对制作《正义联盟》的能力失去了信心。 " 扎导后来回忆道，比起女儿的离去这件事，在电影制作上争抢更多话语权，显得毫无意义。 于是在2017年5月，扎导和黛博拉辞去了《正义联盟》的所有工作，把职权全部交接回给华纳，或者说给了韦登，扎导夫妇想要留下更多的时间陪家人。 " 华纳从一开始也对扎导的版本并不满意，在这样扎导缺席的情况下，韦登开始重写《正义联盟》，占比达到了四分之三。 华纳也破天荒的拿出了比一般补拍预算还要高的2500万美元，重新拍摄了韦登撰写的剧情，并让韦登执导，2017年7月开始进行补拍，为期2个月，然后11月上映。 " 众所周知的是，卡维尔当时已经在拍摄《碟中谍6》了，拍摄期间必须留着胡子，所以在补拍时不得不后期特效去掉卡维尔的胡子，也就是我们今天在某些片段，看到超人特别诡异的嘴型。 " 如果说院线版《正义联盟》成功也还好，但结果不管从口碑评论到票房，《正义联盟》都坍塌了，最终收获的票房只有可怜的6.57亿美元，属于极度失败和亏本的定义。 " " 这也证明，dc尝试效仿漫威的模式，华纳当初笃定认为会成功的那些研究的方法和数据，把自己脸都打得飞肿。 " 院线版《正义联盟》上映后，遭到的甚至都不是负面评论，而是影评人和影迷的嘲笑和讽刺，还有忠实dc粉的困惑和愤怒，唯一比较正面的评价，是认为影片确实做到了娱乐目的很明显，一些情节充满了幽默元素。 但这些所谓的优点，在大部分影迷看来也正是院线版《正义联盟》脱轨的关键所在。 " 虽然院线版《正义联盟》导演依然写着扎克·施奈德的名字，韦登最后也只要求最初华纳找到他的职位，在编剧栏加上他的名字，并要求和敬重的编剧克里斯·泰瑞欧齐名，克里斯·泰瑞欧曾经凭借《逃离德黑兰》拿到了奥斯卡最佳改编剧本，该影片也是当年奥斯卡最佳影片，导演就是饰演蝙蝠侠的大本。 " 至此，院线版《正义联盟》彻底翻车，对于这次失败，其实不管是华纳高层和主创团队，早就有其预感，只是大家当时都心照不宣，一艘逐渐驶向错误方向的巨轮，想要调转船头谈何容易。 纵观院线版《正义联盟》的失利，其实扎导只是牺牲者之一，终究其原因，也可以看出华纳内部的办公室政治和权力斗争，已经到了什么田地。当然，这也侧面说明，想要打造一个成功的超英大银幕宇宙有多难。 " 韦登也陷进了两头不是“人”的职业危机境地，之后饰演钢骨的雷·费舍尔，还在网络上指责韦登在片场辱骂虐待演员，盖尔·加朵也在访谈中暗示了和韦登相处工作的负面经历。 " 这也导致《正义联盟》之后，dc真正的竞争对手早已不是隔壁家漫威，而是自己的亲爹华纳，华纳高层也做了一次大放血，辞退替换了不少人，并在这次失败中痛并思痛，深刻反思。 也就在这个时候，一个声音和一场运动正在生根发芽，并逐渐壮大.... " 第四章：对抗 在扎导离开《正义联盟》电影项目时，他的电脑备份着特效未完成，也没有任何bgm和音效，而且还是黑白色，需要继续调整的4小时的粗剪版《正义联盟》。 对于扎导来说，他没有细想这个版本未来的命运会如何，他只想当做这是他人生中的一个纪念品。 扎导当时在想，或许哪一天有机会，能展示给随机遇到的人或朋友，仅此而已。 " 以上说的这件事，是扎导最近为了导剪版《正义联盟》发布做的访谈时才透露的。 而在当时，众人并不知晓有导剪版的存在，一切都只是个传说。但影迷根据新闻之间的关联和上映后院线版本的成果，开始在坊间流传其实已经有扎导剪辑版本的《正义联盟》。 " 于是，一场声势浩大，历时近3年的#release the snyder cut#释出扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》的运动打响了。 2017年11月17日院线版《正义联盟》上映，随后在国外热门的民间请愿网站上，影迷就写给华纳一封长长的信，网友自愿签名要求华纳释放导剪版《正义联盟》。 仅仅过了一周时间，请愿书就超过了10万签名。 " 之后请求华纳释出导剪版运动还在继续扩大，在twitter，youtube，instagram，facebook等等社交网络平台都有了#release the snyder cut#的热门话题标签。 " 在当时，其中有一位名叫fiona zheng来自中国的姐姐，自己学习编程和投钱，创建了叫for the snyder cut的网站，网站详细记载了《正义联盟》导剪运动的时间线，还有很多关于导剪版本的资料整理，为导剪运动的推广和支持做了很大功劳。 " 很快，核心人物也都开始发声，扎导，卡维尔，盖尔·加多，大本等等，还有当时制作《正义联盟》的主创团队人员，都加入了进来。 " 扎导更是成为导剪运动的核心人物，在社交网络平台和影迷展开了各种互动，大家都希望看到导剪版的心愿和呼声，越来越高。 在2018年5月，导剪运动也开始有了规模和秩序，做好了持久战的准备，网上的呼声和期待也慢慢搬到现实中，影迷粉丝也自发筹钱，买下在公交车站和街道广告牌，在漫展举起导剪运动的宣传牌，甚至还直接上了纽约时代广场的大屏幕。 " " 更夸张的是，在圣迭戈漫展上，还弄了架飞机，挂着#release the snyder cut#这段字飞了2个小时，为的就是让所有影迷和华纳都能看到。 当然，在这场运动中，不光只有正面诉求的声音，质疑和嘲笑，其实也拥有着相同的声量。 " 被讨论最多的，自然就是根本没有所谓的导剪版，这只是疯狂无脑粉丝的一种yy产物，或者华纳怎么可能为这一个请求，就态度180度扭转，再花钱做一部全新的《正义联盟》，再或者，导剪运动就是一个“邪教”，该运动甚至已经有了他们称为“国歌”的主题曲，你没听错是真的。 " 就在这样的理性和感性的对垒声中，导剪运动来到了2019年12月4日，扎导自己在社交平台放出了一张照片，上面配的文字是：“这是真的吗？是都真的存在？答案当然是！” 照片后面则是标有z.s（扎导名字缩写）的《正义联盟》类似备份拍摄素材的胶片盒，上面还写着214分钟，等于3个半小时的时长。 " 这一条消息，等于更直接承认了确实有导剪版的存在，引起了一阵影迷圈内不小的震动。 按理说，dc的版权都隶属于华纳，扎导不可能在没有和华纳接触的情况下，自己搞出这么一条有着巨大争议风险的消息，除非扎导和华纳之间，已经或多或少建立了沟通。 " 事实也的确如此，那么，扎导和华纳之间，到底在这场导剪运动中，商议了什么呢？ 第五章：重生 导剪运动多次登上全球热门娱乐新闻，持续时间长，而且还有愈演愈烈的趋势，这个时候华纳假装看不见听不着也是不可能的。 在2019年11月的时候，也就是扎导放出那引起小轰动的图文前一个多月，华纳董事长托比·艾默里奇给扎导打了个电话，提议我们可以试试看。 " 在起初，华纳还天真的想要把扎导硬盘里的粗剪版不做任何加工直接释出，以结束导剪运动对华纳的压力和影响，遭到了扎导严厉的拒绝，因为那个版本还十分粗糙，很多特效没有完成，在一些衔接上还有着逻辑问题，如果直接释出，到时会有很多人会为当初华纳的决定拍手叫好，你看，还好当时上映的不是导剪版本。 与其这样，扎导宁愿导剪版永远只作为一个传说更好。 " 也就在这时，扎导发出了那个图文，当时扎导认为可能导剪版真的无缘于观众了，但或许能存在未来的相关纪录片中呈现一部分。 " 不过事情很快有了转机，华纳另外一位大佬，华纳媒体董事长兼hbo max负责人罗伯特·格林布拉特，继续推进了导剪版的事宜，在几个月的商谈过程中，华纳才真正了解到扎导想给观众呈现什么。 " 这里值得一提的是，在这个沟通的过程里，诺兰再次扮演了中间人和事佬的角色，力求能达成双方都有所满意的结果。 " 不过华纳今年hbo max和院线同步大片这事，弄得诺兰很气就对了，不知道这次谁能成为诺兰和hbo max之间的和事佬，诺兰好郁闷。 " 华纳和扎导聊的内容，就是有没有一个方法，既能在财务支出允许范围内，又不对现在dceu造成影响的情况下，去发布导剪版，但最重要的，导剪版还能让华纳赚钱。 在当时，大家都聊到了次年（2020）要上线的hbo max，用这个平台去释出导剪版，一来能冲冲会员数目增加收益，二来增加hbo max影响力，三来完成粉丝愿景，一举多得。 " 于是在2020年2月，扎导邀请了华纳，hbo max和dc高管们到家中齐聚一堂，观看了粗剪版，扎导提出一些后期制作和补拍的想法，还有一些宣传的策略等等，这些高管听得津津有味，他们前后一共拿出了7000万美元的预算，给导剪版重新制作后期特效，还有补拍和宣发用。 不过，扎导没有任何一分钱酬劳。 " 这里值得解释一下的是，不少人认为疫情助推了导剪版的成功，因为2020年影院不好过，但流媒体平台一枝独秀但也竞争激烈，所以hbo max才想让导剪版为平台增加影响力。 " 其实这逻辑完全是错误的！相反，疫情的袭来，阻断了导剪版的进展，其中就包括补拍拍摄，不然我们可能更早能看到导剪版。 导剪版的协商早在2019年11月就开始了，那时候还没有疫情，到了2020年2月华纳决定真的推进导剪版，那时候虽然疫情爆发，但美国依然工作生活一切如常。 " 总之，导剪版的在hbo max发布，想扩大平台影响力是真的，如果不是流媒体风行于当下的时代，导剪版也不会这么早面向观众也是事实。 但和疫情没有任何关系，也是真的。只不过说，疫情席卷全球后，华纳当初这个决定，显得有那么些先见之明的感觉而已。 " 2020年5月20日，扎导在《超人：钢铁之躯》的直播互动中，在最后快结束的提问环节，直接公布了这一消息，放出了导剪版第一张官方的海报，下面写着释出平台，hbo max。 " 是的没错，一周后的5月27日， hbo max在美国正式运行，这条新闻当然是助力了订阅数的大增。 2020年10月6日，补拍工作开始，艾梅柏·希尔德，乔·曼根尼罗，杰瑞德·莱托，加入演员阵容，分别扮演湄拉，丧钟，还有小丑！ " 小丑在预告片中，还说出了那句漫画中著名的“警世名言”：“we live in a society.” 我们或许也能看到，蝙蝠侠和小丑的历史性合作。 " 2021年1月，扎导确定导剪版的所有工作已经完成，至此，导剪运动下重生的扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》！真的要和观众见面了！ 第六章：展望 容我先来解释一个很蠢的自问自答，什么是snydercut。 snydercut并不只是指扎克·施奈德剪辑版，而是特指以扎导自己想法和剪辑出来的《正义联盟》版本。 " 那么，snydercut和院线版《正义联盟》到底有什么区别呢？！ 啊~~这简直只是标题一样，角色一样，但完全不是讲述同一个故事和人物的电影呀。 " 扎导在访谈时说到，他不会用到韦登重新拍摄的一帧画面，而摄影师法比安·瓦格纳还指出，院线版当时大概只有了10%导剪版的画面。 那也就是说，4小时的导剪版，只有半小时是看过的画面，其余的3个半小时，都是新鲜从未公布的影像吗？ " 没有啦，我个人觉得有夸张的成分在里面，而且这里说的10%，应该不包括那些二次重复后期制作的棚拍画面，还有一些后期二次调色和特效的画面。 毕竟扎导的补拍内容，新画面镜头只有4-5分钟，从预告片来看，很多相同动作的画面，确实是重新做了特效和设计，比如荒原狼的战甲，还有超人的黑色战袍造型。 " " 当然，我倒是希望院线版真的只有10%导剪版的内容，那导剪版呈现在我们面前的，就真的几乎是全新剧情的《正义联盟》了。 黑超人的黑色战袍造型，华纳在最初拍摄时怎么也不愿意妥协，后来是在拍摄时给红蓝战袍涂上特殊材质，以方便后期能直接抽色成黑色，没想到扎导这一操作，现在还真的用上了。 " 而且扎导说其实导剪版还有弄了一个黑白版本，叫《justice is gray》，这是扎导自己非常喜欢的黑白imax版本，也会在某个时间段在hbo max上播出。 所以华纳这次也确实给足了扎导自由控制权，在预算设定的范围内，随便扎导怎么玩。 " 本来还想聊到这说两句华纳回头是岸的好话，但就在3月8号，小朋友尝试在hbo max观看《猫和老鼠》的时候，却意外点开了导剪版，还好时长是《猫和老鼠》的101分钟。 虽然泄露导剪版只维持两个小时就被平台关闭恢复正常，但也给原本要走向最终胜利的导剪版，带来了极为不好的感受。也有人指出，此次泄露是内部人员故意造成的。 " 哎！要我们怎么说你呀（华纳），这是什么样的家庭呀。 导剪版的画幅，这次也直接用了原始的1.33：1“方形”画幅，扎导的用意就是毫无保留零死角奉献所有内容给大家。 " emmmm...坦白讲在今天都是宽屏为主要播放设备，而且大家都看惯了宽屏构图，虽然我知道导剪版“方形”画幅是让我们看到更多，但总是潜意识认为自己还是看少了，屏幕左右两边剩下的部分，总是在自行脑画面。 无所谓了，扎导高兴就好。 " 除了原汁原味的画幅，扎导还找回了汉斯·季默的徒弟junkie xl来担任配乐，《超人：钢铁之躯》，《蝙蝠侠大战超人》junkie xl都有参与，而且其实神奇女侠的那段洗脑bgm，第一创作者应该是junkie xl。 junkie xl的重新配乐，将会带了54首全新的曲目，给影片带来更为不一样的视听享受，要知道，电影配乐对塑造角色，升华和引导剧情的作用，是相当巨大的，这将会引领导剪版进入一个全新的体验。 " 扎导自己也在影片中放置了不少“秋”喜欢的歌曲，他也说起如果没有秋，就不会有这个导剪版，扎导想用这样的方式去怀念自己的女儿。 预告中的那首《哈利路亚》，就是秋最喜欢的歌曲，在秋的葬礼上也放了这首歌，而且这首歌也会用在正片的片尾，并会在影片结束时打上“献给秋”的字幕。 " 原本导剪版想做成一个迷你剧，每集40分钟，一共6部，但后来索性让粉丝如愿以偿最初的愿景，没必要最后做得吃相过于难看，于是爽气的一次性释出整部导剪版《正义联盟》。 导剪版会分为6个章节，也似乎对应了起初6集迷你剧的打算，这也是我这个专题分6章来聊的意思。 这6个章节分别是1《别指望它，蝙蝠侠》，2《英雄时代》，3《亲爱的母亲，亲爱的儿子》，4《改进的机器》，5《国王班底》，6《更黑暗的存在》。 " 我的猜测，第1章对应的应该是老爷对超人的威胁和顾虑；第2章是远古战争的剧情，也有开始集结现今超级英雄做准备；第3章可能和母盒有关，也有可能穿插讲述老爷和超人和各自母亲的过去；第4章应该说的是钢骨；第5章会涉及海王更多相关；第6章是关于达克赛德更黑暗的存在，又或者暗示的是黑超人。 " 但就在刚刚，扎导又透露，其实还有第七章，如果真的有我专题特意做成六章节也没法致敬了，无所谓。 第七章被爆的标题是《a father twice over》，直译过来”一个爹死两次“的意思吗，没有啦，如果如同网上脑洞的结局，蝙蝠侠牺牲留下个后代给克拉克和露易丝认作养子，那么这个章节标题就是暗示这个了，甚至是说，超人再次牺牲，但露易丝怀孕。 " 好了不想再瞎猜了，之后第七章标题又网友放出其实是“还没结束，直到结束”。 这也暗示了此前扎导《正义联盟》原本打算搞三部曲的初衷，但遗憾的是，扎导也表示《正义联盟2和3》被制作出来的可能性几乎为零。 " 最近在美国得克萨斯州达拉斯at&t发现展区，就直接展出扎克·施奈德版《正义联盟》后续被弃用的2和2a的故事板内容。 不防我先大概说一下这几个展板的内容，我们反推导剪版我们能看到些什么。 " 这里值得解释说明一下的是，故事板的剧情大纲撰写后，还需要不断细化，才到剧本创作阶段，更别说制作成电影，那剧情可能直接会差很多，所以担心剧透的小伙伴大可不必，因为现在的《正义联盟》和这个故事版没什么关系。 " 而且扎导其实自己也做了一个新的故事版图，和目前聊的这个公布的没有联系，他指出如果有机会做正义联盟续集，会采用新撰写的故事线。 长话短说，《正义联盟2和2a》主要讲述的是《正义联盟》中的正义联盟成员再次重振旗鼓，对抗最终敌人达克赛德和一众反派的故事，这些反派包括卢瑟，毒药博士，寒冷队长，奥姆等等。 " 达克赛德是谁，大家就当做是漫威里的灭霸吧，dc粉别打我，这是最快普及角色概念的方式了，等到正片解析我再一起扩展各种角色故事吧。 在《正义联盟2》中，卢瑟建立了自己的反派联盟，让更多漫画中的反派登上影视银幕，之后卢瑟激活母盒，他的目的是毁灭正义联盟，并拥有反生命方程式的力量，控制所有生命。 " 这时达克赛德出现，把反生命方程式力量占为己有。 超人出现大战达克赛德，但在大战过程中，哥谭化为灰烬，露易丝也死了，超人因为露易丝的死失去理智，但悲痛欲绝的超人却被达克赛德用反生命方程式控制。 " 与此同时，天堂岛，亚特兰蒂斯，中心城等等，都遭到了攻击，正义联盟遭受重创。 5年后，就来到了《蝙超》中那个末日景象.... 到了《正义联盟2a》，绿灯侠来到了一个后达克赛德的地球。 " 之后绿灯侠帮助了蝙蝠侠和闪电侠，并在韦恩庄园重整旗鼓正义联盟，他们计划结束达克赛德对地球的统治。 于是钢骨讲述了时间旅行的具体细节，但这个操作不可控，每年只能尝试一次，而且是在同一点，这个同一点是地球在宇宙坐标的同一位置，所以只能一年一次，让地球公转回到原来位置，别细究我知道有bug。 " 之后为了运转宇宙跑步机，他们需要偷走达克赛德手中一个母盒获取能量，而这个母盒，正好是由被控制的超人守护着。 那接下来就是正义联盟和超人的对抗，在双方打得焦灼之时，钢骨利用母盒启动宇宙跑步机，闪电侠奔跑穿越。 " 闪电侠穿越的时间点不是《蝙超》里老爷从梦中醒来，而是《正义联盟2》老爷在洞穴和露易丝交谈，剧情大概是露易丝怀上了老爷的孩子，闪电侠让老爷知道了这一事实，“你是孩子的父亲”这样的星战父亲梗，让老爷最后听从了露易丝的决定，从而影响了超人的态度。 " 但这也导致了老爷的牺牲，不过全世界就此团结在了一起，最后的终极大决战，如同《指环王3》一样两方大对决，你看这次我没用像《复联4》一样的大对决来形容了。 " 结局是人类的胜利，但也是伤感的，大家都出席了老爷的葬礼，超人也知道了露易丝怀的孩子是老爷的。 20年后，露易丝决定告诉这位取名为布鲁斯的孩子，关于蝙蝠侠的一切，正义联盟三部曲全剧终。 " 《正义联盟2和2a》的细节剧情还有很多没说，等导剪版正片播出后，在解析中有机会或有必要我们再展开吧。 虽然这是《正义联盟》后两部的作品故事版内容，但既然不可能拍出来，所以不知道会不会其中有些剧情能安置在导剪版的故事里，毕竟导剪版可是4个小时，还出现了达克赛德，还有黑超人，所以说不定闪电侠的时间旅行，在导剪版就能实现。 " 我们就拭目以待吧。 至于目前出现在预告中的彩蛋解析和脑洞，还有角色分析，就不细说了，正片马上就要来了就没必要打自己脸继续猜了，更多想要扩展的内容，我们留到导剪版正片解析去聊吧。

主演：罗根·勒曼,艾玛·沃特森,埃兹拉·米勒,妮娜·杜波夫,保罗·路德,迪伦·麦克德莫特,梅·惠特曼,梅兰妮·林斯基,凯特·沃什,约翰尼·西蒙斯,尼可拉斯·博朗
简介：快乐和难过总是并存。 青春期的少年们总是有着超乎常人的脆弱，他们可能咬着牙走了很长的一段路，却在一个平静的夜晚突然崩溃，泪流满面。 曾经在微博上有一则让人心痛的新闻： " 一辆轿车停在高架桥上，突然一个少年打开后座的车门跑出来，直冲着爬上高架桥，跳了下去，从驾驶位赶来的母亲离孩子只有一步之遥。 事后接受采访，才知道原来因为男孩在学校和同学发生冲突，母亲在车上批评了男孩几句，不想这竟是母子最后的对话。 网上的风评很快出现两极化，有人责怪母亲不理解青春期孩子的脆弱和敏感，谁也不知道在监控之外的车里，这位母亲对男孩说了多少诛心的话；还有的网友说现在的孩子都是蜜罐里泡大的，接受几句批评就要死要活。 " 有网友评论了这样一个故事：“高三那年，因为没考好我爸在卧室指着我骂了三个小时，我当时崩溃地爬上了卧室的窗户，但我停下来看了父亲一眼，父亲抱着胸，一副我料你不敢跳下去的样子，然后，我害怕了，自己爬了下来。” “十年过去了，可我早就死在了十八岁的阳台上。” 为什么还有那么多的父母觉得孩子年纪小就不该有烦恼？ 是什么让最好年纪的少年向死亡奔去的可以那么义无反顾？ 少年未曾老过，但少年愁绪并不来得轻巧。 不管是成年人还是少年，突然地崩溃都经历了漫长的痛苦，就像这部电影一样，内向的少年封闭着自己，挣扎在爱与痛边缘的青春里。 壁花少年 the perks of being a wallflower 导演: 斯蒂芬·卓博斯基 编剧: 斯蒂芬·卓博斯基 主演: 罗根·勒曼 / 艾玛·沃特森 / 埃兹拉·米勒 豆瓣评分：8.0 " 《壁花少年》改编自同名畅销原著，由作者史蒂芬·克伯斯基自编自导，获得第84届美国国家评论协会奖年度佳片。 艾玛·沃森不同于《哈利波特》里的青涩，已然出落成一个带着小性感的成熟女孩，虽跌落过深渊，却还是对未来充满希望；罗根·勒曼将挣扎扭曲的性格表演的让人心疼，包裹在正常躯壳下的脆弱内心，随时可能崩塌；埃兹拉·米勒饰演的帕特里克是一个无所畏惧一往无前的同性少年，乐观却注定不能收获完美的爱情。 “壁花”的意思原指在聚会时坐在角落无人问津的女孩子，这部电影中，那个无人问津的变成了叫做查理的男孩。 " 他在升入高中的第一天，就在计算着1385天后高中毕业结束这难熬的日子，为何正常的高中生活在他眼中如此难熬，他在害怕什么？ 他又经历了什么？ 社交困难 " 你是否有过同样的经历，在热闹的人群中茫然四顾，手足无措；曾经认识的人们快速融进新的交际圈，你却站在圈外欲言又止，你举起想要打招呼的手，却被人无视。 最爱的姨妈为了给他买圣诞礼物死去，他最好的朋友开枪自杀，在这样的生活中查理度日如年，将自己封闭起来，直到他遇到一位发现他的才华并鼓励他的恩师，他也鼓起勇气走向被所有人叫做“无名氏”的男孩帕特里克，并认识了带着光芒的女孩萨姆。 " 光明和热闹闯进了他的世界，他同好友一起去参加聚会，他开始慢慢走进别人的世界，同时发现，每个人都有说不出的心酸，但每个人都在努力过好自己的生活。 萨姆敏感的发现查理没有朋友，温柔的帕特里克举着酒杯说：“敬我们的新朋友查理，我们还认为再没什么酷的人值得我们结交了呢。” 也许这时查理才真正的敞开心扉，开始体会到参与感和快乐。 " 查理帮萨姆补习，替帕特里克打抱不平，但优柔寡断让他依旧处理不好众多的人际关系，而支撑他的友谊，在毕业面前，轰然倒塌。 查理从未坦白过的秘密和难以承受的痛苦，随着好友毕业，各奔东西，巨大的空虚和绝望再次席卷而来，查理忍不住开始质疑自己，是不是因为自己，所有的快乐都会远去，所有美好的事物从不属于自己。 " 于是，他陷入更大的崩溃。 他看向案板上的刀。 感情障碍 查理眼中的萨姆，是最美的女孩。 萨姆在隧道中站在卡车的车厢中，张开双手迎接晚风吹向自己。查理说，那是第一次，他觉得自己有了归属感。 " 面对萨姆的主动摊牌和告白索吻，明明是对她有感觉，查理却总在这段暧昧关系中像个木头人般被动地参与，不拒绝也不回应，甚至稀里糊涂地开启了另一段荒唐的爱情。 当两人分别，萨姆质问查理为何不跟自己表白时，查理再次欲言又止，他掩饰不住的恐惧和自卑，让他不敢向前。 萨姆交了新男友后，查理和老师曾有过一次对话： " “为什么好人会和坏人在一起交往？”“我们只接受自己觉得相配的爱情。”“我们能告诉他们，他们配得上更好的爱情吗？”“可以试一试。” 可查理只告诉了萨姆“人们只接受自己觉得相配的爱情”，至于后一句，他说不出口。 就像王小波说过的那句话“你是非常可爱的人，真应该遇到最好的人，我也真希望我就是。” 重生 查理总是会产生幻想，或忘记自己曾经做过的事。可只有失去意识时，他才成为真正的自己，才能替朋友出头，逃离痛苦的现实。 " 自杀未遂的查理在医院，面对着医生泪流满面地求救，“我想好起来，我该怎么办。”在温柔且陌生的医生面前，查理终于卸下全身的防线，将心中的压抑倾诉出来。 影片的结尾，查理和久别重逢的朋友再次经过隧道，查理学着萨姆的样子站在车厢里，慢慢张开手，他从起初那个幽长黑暗的闭塞隧道中完全走了出来，即将驶向未知却光明的未来。 " 电影上映后， 有一个观众问导演，在你的世界里，最后查理是怎么样的结局呢。 导演说，查理现在就站在这里，看自己的小说变成电影，娶了一个从泽西岛来的美丽的老婆，孩子现在刚七个月，查理过的很好。 " “有些人活到17岁之后便忘却了16岁时自己的模样” 几乎每个人都会遇上人生的低谷期、黑暗期、迷茫期和被各类负面情绪繁杂事务缠身到崩溃的时期，在这种时候你会觉得无助、绝望，失去继续生活下去的动力甚至产生轻生的念头。 但是请务必为了你的朋友、家人，再做一点努力，坚持下去，好好地活着，时间会治愈一切。 " 青春期中的每个少年，都处在对曾经的怀念和对未来的迷茫中，尽管认为自己无比渺小又无人问津，但《壁花少年》会告诉你，每个人都在黑暗的隧道中，但终有一束温暖包裹住你，泪流满面后充满力量的面对世界。

主演：约翰·塞纳,丹妮埃拉·布鲁克斯,弗雷迪·史卓玛,楚克武迪·武吉,詹尼佛·霍兰德,史蒂夫·阿吉,罗伯特·帕特里克,杰森·莫玛,埃兹拉·米勒,维奥拉·戴维斯
简介：最近有部热播的dc剧集《和平使者》，不知道大家都看了没？ 该剧是电影《x特遣队》的衍生剧集，讲述了主角和平使者和几个人组队，一起除掉威胁民众坏蛋的故事。 说到这部剧，那和漫威又有什么关系呢？ " 该剧的导演詹姆斯·古恩，也是漫威《银河护卫队》系列电影的导演。 而且漫威还帮助拍摄了《和平使者》结局的一部分内容。 在《和平使者》第一季播出完毕后，身兼制片人+编剧+导演的古恩在接受《综艺》采访时，谈到了该剧大结局的惊喜客串。 ps：以下内容有关于《和平使者》结局的剧透。 " 大结局中，和平使者的小分队需要人手支援，于是就有了正义联盟成员的客串。 包括超人、神奇女侠和杰森·莫玛饰演的海王和埃兹拉·米勒饰演的闪电侠。 " 古恩先是说到了邀请杰森·莫玛的参与。 “在我们拍摄这个剧集之前，我们就和杰森谈过这个问题。我们和他说，听着，和平使者说你一直在法克鱼。” “我们有点担心他会不高兴，但他只是笑了笑。是的，他从一开始就非常赞同。” " 至于埃兹拉的参与，古恩证实，漫威在拍摄《银河护卫队3》时，帮助拍摄了这位闪电侠的场景。 “然后埃兹拉，我只是通过一些共同朋友发现，他很喜欢我的电影。于是我问他是否会来拍摄这一幕，他爽快地答应了。” “实际上，是漫威公司为我们拍摄的（埃兹拉的场景），我们当时正在拍《银护3》。” " 古恩接着进一步解释说，这是漫威“欠”dc的，因为《和平使者》剧组帮助《银护3》拍摄了楚克武迪·武吉的角色测试视频。 楚克武迪·武吉在《和平使者》中饰演了穆恩，他还将在《银护3》中饰演一个重要的未公开角色。 “是的，但我的意思是，漫威欠dc的，因为《和平使者》剧组为《银护3》拍摄了克武迪的银幕测试。然后我们用《银护3》剧组拍摄了埃兹拉。” " 这样的互助共赢真的挺好！ 《和平使者》第一季完结，第二季已经宣布续订。 《银护3》目前还未杀青，北美定档在2023年5月5日上映。

主演：埃兹拉·米勒,李起弘,奥莉薇·瑟尔比,比利·克鲁德普
简介： " 人们总是习惯将这个世界划分出善恶黑白，但善恶之间并非楚河汉界，黑白之间也并非泾渭分明，从善到恶、从白到黑的转化，关键在于情景的力量。 沉溺于被赋予的权利，好人也会释放出内心的恶魔；在情景系统的推动下，天使路西法也终从天堂坠落，化身万恶的撒旦。 " 菲利普·津巴多教授在心理学界可以说是大神级别的人物，曾任美国心理学会的会长。早在20世纪70年代末，津巴多教授就已经声名鹊起，这缘起于他早年在斯坦福大学开设的一门实验。 这项实验直接导致了部分学生出现心灵扭曲的现象，最终不得不提前终止。然而该实验得出的结论被广泛运用，且令世人震惊。 "菲利普津巴多教授 这究竟是项怎样的实验？ 它的实验结果说明了什么？ 它的意义又在哪里？ 带着这些疑问 让我们一起走近 这场历史上著名的人性实验 斯坦福监狱实验 " 斯坦福监狱实验电影海报 津巴多的cosplay 斯坦福监狱实验是1971年在斯坦福大学进行的，当时津巴多正在斯坦福大学任教。 他将大学心理系大楼地下室的一些房间和走廊改造成一所“监狱”，把实验室改成了牢房，并且把每间牢房门都改为竖栏式结构，配有单独的牢房号码。 " 一切准备就绪之后，实验征募了24名斯坦福大学的学生作为专门测试的受试者，这批学生事先已经通过测试，证明了他们是“心理健康、没有疾病的正常人”。 再通过抽签的方式被随机分为两组，其中9名学生担任监狱中的“囚犯”，另外9名学生则以三人一组轮班担任“看守”的角色，余下6名则作为实验候补。对他们进行为期2周的实验观察。 实验前，所有自愿参加实验的学生们都被告知，在实验过程中，他们所拥有的部分人权可能被侵犯。 " 图片来自电影《斯坦福监狱实验》 为了真实地模拟现实，9名犯人在未被告知的情况下，由真正的警察到住处逮捕。一路警笛长鸣，“囚犯”们经过一系列的搜身，带手铐，戴上牛皮纸头套，最后在周边邻里一脸懵逼的困惑目光下，被带入监狱。 " 图片来自stanford prison experiment 此时，担任“看守”角色的学生已经换上一身警服，佩戴警棒和黑色墨镜，在囚犯进牢时，按照监狱的正式程序对犯人进行裸体的搜身。在这一刻，他们开始拥有一切真实狱警所拥有的权力。 " 图片来自stanford prison experiment 一直到这里，大家都认为这只是一场枯燥无趣的扮演游戏，一场为期2周的cosplay party。 " 图片来自stanford prison experiment 一场游戏 一场噩梦 实验刚开始，两方都还没有完全进入角色，大家进入了短暂的枯燥时光。 于是，这群具有反抗精神的学生囚犯开始尝试挑战权威，他们主动撕掉缝制在衣服身上的编号，把自己锁在牢房内不理会看守的命令，并取笑看守。 这下，扮演“看守”的学生们陷入困境，他们不知所措，无法处理秩序混乱的“监狱生活”。直到他们接到了来自“监狱长”津巴多的通知：你们要自行解决问题。 " 于是看守们开始采取措施对囚犯进行各方面“镇压”，自发对囚犯们展开肉体和心理上的虐待和折磨。 在实验开始的第一天晚上，看守们半夜吹起床哨，让囚犯起来排队，惩罚他们做俯卧撑，为了增加惩罚力度有时候还骑在囚犯身上。 " 此时，面对尚可忍受的惩罚，囚犯们开始抗议，他们尝试把监狱小隔断打通，用床堵住监狱门不让看守进来。 " 这一系列的行为令换班的看守十分生气，认为之前的惩罚措施过于仁慈，于是，他们用灭火器喷射囚犯，扒掉囚犯衣服，揪出带头捣乱的囚犯关禁闭，并恐吓其他囚犯。 " 反抗者被赤身裸体关进小黑屋 看守们意识到，3人一组无法妥善管理9个囚犯，于是，他们采用了心理上的分化策略：他们找了反抗活动中3个罪过最轻微的人，单独把他们放到一个隔间里，提供给他们更好的牢房和伙食，半天后放回，再将三个带头捣乱的人放到隔间，加以折磨，以此让囚犯们开始互相质疑，认为告密才能得到好处。 一时间，不信任的因子开始在囚犯中不安分地传播。 " 到了监狱生活的第3天，尝试反抗失败的囚犯们，开始消极忍受。而与此同时，狱警们对囚犯的惩罚开始变本加厉。 " 他们让囚犯用房间里的铁桶大小便，并且不准清理，让各处气味充斥在囚房里；取消囚犯的进餐、强迫囚犯用手清洗马桶、剥夺囚犯的睡眠、甚至半夜把囚犯拉出来清点人数和进行各种屈辱性的活动。 " “囚犯们”大小便的铁桶 其实就在实验进行到36个小时的时候，一名囚犯就因受到极度精神压力而出现哭泣、咒骂等各种各样的歇斯底里症状。 " 要知道，这时候实验仅仅进行了不到两天的时间，一个“正常的、心理健康”的好人已经被一群“正常的、心理健康的”好人折磨得濒临崩溃。 "崩溃的“犯人” 局中人 8612（图中学生扮演的囚犯代号）因为在第一天领导了囚犯对看守的对抗，由此引发了看守们持续不断地骚扰。 " 当天晚上，实验负责人轮值夜班时就发现，8612的精神已经崩溃，且这样的精神状态是实验开始之前所没有预想到的。 " 但当8612向津巴多当面提出“退出”要求的时候，津巴多教授此时也已经完全进入了监狱长的角色，他首先考虑的已经不是一个学生的精神状态，而是如果有人退出，实验就无法进行下去了。 " 于是津巴多像所有的监狱电影中的监狱长会做得一样，向8612承诺不再折磨他，并提出：让8612回到监狱做他的眼线，向他提供监狱中的信息，如果同意，津巴多就会迟一点的时候“释放”8612。 8612答应了津巴多，重新回到实验当中。这对其他囚犯来说无疑是个噩耗，他们开始意识到，他们根本无法退出，还要继续遭受折磨。 " 当时的津巴多认为：8612是心理上过于软弱，无法承受哪怕是一丁点的压力！而忽略了这惨无人道的一切对这群孩子的身心健康造成了多大的伤害。 作为实验设计者、心理学家的津巴多，本应客观地评价8612的状态，但却渐渐融入角色，并被监狱长的角色所控制，无法理智分析。 " 最后，是实验负责人之一craig haney同意了8612退出实验。于是，他们在后备名单中重新挑选了一位学生，让他在当天下午加入实验，填补8612的空缺。 " 此时，看守与囚犯之间的敌对还在继续。看守们想方设法折磨囚犯，囚犯们开始由最开始的反抗变得逆来顺受，丧失自我。 在试验开始的时候，“看守和囚犯之间没有任何的差异性；而在试验持续了一周以后，他们之间已经没有任何的相似性了。” " 所有人都深陷于角色之中，魔鬼悄然降临人间，它讥笑着这群曾经“健康的、心理正常”的好人，因为不同的角色设定变得残暴不堪，享受权利的人越加沉迷于规训与惩罚带来的快感；被施暴的一方开始沉默忍受，变得麻木不仁。 事后，津巴多教授评价道：“这项囚禁体验，让人将一生所学，尽管短暂，但确实弃之如敝屐；人性价值被摒弃，自我认知受到挑战，人性中最丑陋、最底层、最病态的一面浮出水面。” " 所有人都是囚徒 试验一直持续...... 此时，“囚犯”和“看守”完全适应了自己的角色设定。在这个设定下，看守把握住根本不存在的优势地位，其中一部分竟显示出“真正的”虐待倾向；而囚犯们则以条件反射式的反应接受看守们的各种要求。 " 而最意想不到的事情还在后面....... 代替8612进入试验，代号为416的候补学生本该来说是最为正常的，但他却换来了最为彻底的孤立。 " 他一开始以绝食进行反抗，在经历了黑房幽禁、狱友在看守鼓动下对他进行羞辱的经历后，他的反抗成为了异类，某种意义上，他的绝食对抗让看守和囚犯们站到了一起。 " 实验进行到最后，这已经彻底成为一件流血事件。所有涉足其中的人都像是被一股无形的力量掌控，他们想过施压，想过反抗，想过忍受，想过控制，唯一没有想过的就是：中止实验。 " 这种病态的控制一直持续到第六天，直到一个年轻女士的到访，才把津巴多从监狱长的角色中“挽救”了出来。 " christina maslach，津巴多教授的女友，她被邀请到地下室来参观实验。当她目睹了狱警们极尽可能地羞辱和伤害犯人的种种后，她说自己没办法再看下去了。 她跑出实验室，并痛斥津巴多教授说：“这些人并不是什么犯人和狱警，他们只是一群男孩，而现在正在遭受非人的待遇。而你对在他们身上发生的一切负有不可推卸的责任。你变成了名副其实的典狱长，不再是一个实验者。” " 直到这一刻，所有人才幡然醒悟，邪恶已经在这方古老的学术土地上，遍地开花。 斯坦福监狱实验，至此画上终结。 " 路西法效应 环境对人的影响，比我们想象中要大得多。实验中，并不是所有人都残忍地对囚犯们进行施暴，也有一个狱警觉得这样做不妥，他从头到尾都没有参与虐打的行为，但在群体的浪潮之下，他也从头到尾都没有吭声。 就像我们看到的那样，一开始也有好几个囚犯也具有反抗精神，但是反复的打压之下，更多的人开始选择沉默接受。环境就那样悄无声息的改变我们每个人，而我们身处其中，毫不自知。 " 也许虐囚、纳粹屠杀离我们的生活十分遥远，但当我们把目光转向我们的生活，校园中充斥的“校园暴力”，其实也是环境和群体对个人的一种改变。 " 在校园环境下，很容易形成各种各样的群体，就像电影《浪潮》中，群体中的每个人都受到了名为“集体”的暗示，不知不觉之中跟随大流的脚步。而当这份集体力量传递出一种负面情绪时，其产生的负面影响更是不可估量的。 " 也许在每个人的记忆中，校园生活里总有这样一、两个同学，他们形影单只，独来独往，说不上为什么，只是大家都不主动找他／她玩，于是我也这样做了。 尽管他们可能并没有任何过错，却只能被集体排挤在外...... " 这是一种可怕的集体暗示，虽然我们没有主动施加伤害，但默许的行为成为了校园暴力的从犯。 " 校园暴力的本质是空气，不仅仅存在与加害人，还存在于学生，教室，学校的氛围里。 一般情况下，典型欺凌者行为的背后，都有很大一部分人扮演了被动欺凌者的角色，看见欺凌者的暴力行为得逞，协助及附和欺凌者；有些则藉此保护自己，免受欺凌；而另一部分人选择用漠视来淡化欺凌行为的影响。 " 在校园当中，一旦发生欺凌事件，就会产生一种欺凌的氛围。当所有人在欺凌一个人的时候，多数派被认为是“理所应当的正义”，造成不得不察言观色，随波逐流的集体漠视氛围，而这助长了校园欺凌的嚣张气焰。 " 再往小一点看，就像我们的生活一样，如果你身边的同学每天无所事事，读书一分钟，休息两小时，那么处于这种环境之下的你也很难独善其身。 因为周边环境暗示你，别人都没有进步，为什么自己要这么拼？于是，你开始向集体妥协，洗脑自己，有逃课、抄袭、挂科经历的才叫大学，那才是“正常的大学”。 看啊，多么典型的斯坦福监狱实验。 " 要知道，在时代激荡的洪流中，理性思辨，不受迷惑，不盲目从众的态度更显的弥足珍贵。当其他人振臂高呼、一呼百应的时候，更要记得，真理并不永远掌握在哪一方手中。 面对集体，我们更要学会判断，理性抉择。只有一路前进，一路反省，我们对于善恶的转变才能有一个更为清晰的认知。 " 津巴多教授说：“尽管我们拥有着某种特定的遗传或内在的行为倾向，但强大的环境会战胜这些内在倾向，并导致我们做出一些十分反常、甚至难以理解的行为。” " 在特定的情境下， 我们都不再是自己。 仅以此来警醒自己 没有人是绝对的善 在集体的浪潮中保持自我 保持清醒、冷静、批判和质疑的态度 才是最困难也最应该去做的事 " 图片来源于电影《斯坦福监狱实验》 本文版权归精英说所有 作者：cheryl，精英说90后小编，一个还在成长中的萌系女孩。精英说是全球精英、留学生的聚集地。每日发布海内外前沿资讯，这里有留学新知、精英故事及美国街头访问，全方位为你展现真实的海外生活。欢迎大家关注精英说（id: elitestalk）。 reference： 1.https://www.baike.com/wiki/斯坦福监狱实验 2.https://www.guokr.com/article/440531/ 3.https://baike.baidu.com/tashuo/browse/content?id=aeb9b7bbc2cd5c7b3a2720a1lemmaid=fromlemmamodule=pcbottom 4.https://book.douban.com/review/6570556/ 5.https://baike.baidu.com/item/斯坦福监狱实验/20188120 6.https://www.zhihu.com/question/59843383/answer/269174886?iam=5c9c8e46ee22986feef68192a7f4aaf0?utm_medium=socialutm_source=wechat_session 7.https://www.zhihu.com/question/20068892 8.https://www.jianshu.com/p/3d7511c4109b 9.https://mp.weixin.qq.com/s/z4udcdit70ylnpcp5zt39q 10.https://wenku.baidu.com/view/83ae10bf336c1eb91b375dde.html 海外留学、文化、生活，尽在精英说

主演：埃兹拉·米勒,本·阿弗莱克,迈克尔·基顿,萨莎·卡莱,迈克尔·珊农,玛丽维尔·贝尔杜,朗·里维斯顿,盖尔·加朵,安婕·特拉乌,伊恩·洛,特穆拉·莫里森,科雷
简介：《闪电侠》个人电影将于6月16日在院线上映， 先说结论，这部电影值得看吗？ 值得。 但我建议不要抱着太高的预期去看，《闪电侠》绝对有超出预期的地方，同样也有低于预期的地方。 这一期，半只猫会把电影“翻车”的部分和“翻身”的部分，全都拿出来给大家交个底 ps：全程无剧透，请放心观看 " #闪电侠##电影闪电侠##蝙蝠侠##dc漫画##科幻电影# 一、先说翻车的部分 1、特效 " 在我的眼里，特效部分算是大翻车，之前就在流传的特效问题果然不是道听途说 我觉得不能用一句瑕不掩瑜就盖过去，毕竟是特效技术已经很成熟年代的商业电影了 它的问题并不在于特效不够炫，而在于不够真。 " 比较多的镜头，会让我感觉不像是真人电影，而像是游戏 有些地方故意把人脸做得像ai画的，也许是剧情需要，但有些地方不应该如此处理的，人脸cg我感觉不如《流浪地球2》要处理的好。 就我个人观感，《闪电侠》的特效，比扎导时期差了一个级别。尤其中间还都有佐德将军入侵地球的桥段，有了对比，差距立马就出来了。 2、动作设计 另一个翻车的地方，我觉得就是动作设计。 毕竟《x战警》版快银的朱玉在前，相同能力的闪电侠，要想有更大的突破，难度是可想而知的，虽然电影开场就会有一段闪电侠的动作戏，也看得出来在动作设计的层面花了很多的心思，但还是没有快银那么能打。看过电影的朋友也可以说说自己的观点。 另外就是超女的打斗戏，她的动作逻辑跟《超人 钢铁之躯》里是一样的，主打一个又快又狠。快是有了，但狠得有些违和，也许是因为小个子女性的身材衬不出那种力量感吧，刚出场的那段打戏，动作说服力不够，还是会有在看游戏画面的既视感。 以上，就是半只猫认为《闪电侠》翻车的部分。 二、翻身的部分 1、 人物和表演 闪电侠 "闪电侠 闪电侠埃兹拉·米勒，一人分饰两角，当然，也都是闪电侠，一个二十多岁，一个十八岁。 有大段大段的剧情，是需要两个闪电侠同时在场的，但你不会因为两个人长得一样而分不出谁是谁。 "双闪 不用通过台词，光看表情和眼神，就知道一个是经历过事儿的闪电侠，一个是没经历过事儿的闪电侠。 最难能可贵的是，二十多岁的闪电侠既保留了前作中的神经质人设，又把他的成长体现了出来，而不是简单粗暴地删除幼稚的部分，来凸显自己的成熟。 而且无论二十多岁的闪电侠，还是十八岁的闪电侠，随着剧情的发展也都有成长的空间，并不单纯就是对方的一个工具人而已。 我认为埃兹拉·米勒的表演，是撑得起一部个人独立电影的，并且他的表演难度，比之前dc英雄个人电影要更大。哪怕米勒是一个问题少年，但他的才华的确不容小视。 超女 "超女 虽然前面有说过超女打戏的问题，但这个选角，我认为是超出预期的。 没有用曾经那种时装模特式的超女，就已经是一种突破了。我有能力但我不会用，这种感觉真的是叫人坐立不安。 超女，我认为就是要man一点才好，个人不太喜欢那种柔柔弱弱的超女，你觉得呢？ " 演员萨莎·卡莱，哥伦比亚裔，算不上特别漂亮，但身上迸发出一种独特的野性美，兼具了速激系列里莱蒂的野和拉姆西的美。当然，身材也不错。虽然是女生，但是用“帅”这个词来形容她一点也不为过 "很帅 在别人的独立电影里，能做到令人印象深刻，就已经很成功了。 如果发展不错的话，今后完全有可能出自己的独立电影。 "针不戳 蝙蝠侠 " 迈克尔基顿版的蝙蝠侠，真的给电影加分许多。复古的造型，穿出了潮流的感觉，那仿佛是一种与生俱来的帅，就像一本教科书一样摆在那里，你大哥永远是你大哥，哪怕是在你的独立电影里。 所以难怪有人会说，蝙蝠侠抢了闪电侠的风头，那就对了，蝙蝠侠要是演出是闪电侠小弟的味道，那才叫悲剧。 你能想象吗？迈克尔 基顿，1951年生人，现在都已经72岁了。但这一次的回归，观感上比1989年版，1992年版更帅。 "老版蝙蝠侠 这几十年在演艺圈的摸爬滚打真的一点都没有浪费，淋漓尽致地展现在了基顿每一次举手投足之间。 当他说出那句“我就是蝙蝠侠”的时候，必须要配这首bgm才行《我不做大哥好多年》 " 2、剧情 " 剧情以闪点悖论大事件为基础，这个我们都是知道的，所以里面有时间梗、穿越梗、多元宇宙梗，也是有心理预期的。很不巧的是，《闪电侠》出生在了一个多元宇宙电影爆棚的年代，所以也就谈不上什么新鲜感了。 但是，它至少比较坦诚。没有像漫威一些多元宇宙电影，就是为了好玩，就是为了抖包袱，就是为了下一盘大棋。 《闪电侠》的多元宇宙，就单纯只是为了主线剧情的推动，并且是超级英雄电影里，少有的会去解释多元宇宙来由的。就感觉吧，它在一群老油子堆里，显得特别的老实。 剧情的推进，不能说丝滑，但说顺滑应该没啥问题，不会感到有哪些环节过度了，也不会感到有哪些环节脱钩了。时不时地，还会给到一些意料之外的小惊喜。 3、致敬和彩蛋 " 《闪电侠》可挖掘的空间非常大，dc粉一定会看到很多你想要看到的东西，即便不是dc粉丝，看完电影以后再去追根溯源，也会回味无穷。 我相信电影正式上映以后，网上一定会有铺天盖地的彩蛋解析，我这里就不剧透了。 反正在看电影的时候，有好几次我心里都会默念：艹，这都可以？ 另外，正义联盟成员，除了一位，几乎全都出场了，也算是让扎导dc电影的影迷们感到一丝欣慰。 " 4、幽默搞笑 " 闪电侠牢牢把住了自己搞笑担当的旗帜，也给足了蝙蝠侠发挥冷幽默的空间 电影笑点密集，不会有看《超人 钢铁之躯》时的沉闷，而且适可而止，不会有看《沙赞》时的尴尬。 自嘲式的幽默很多，蝙蝠侠战衣的梗，屡屡让人绷不住 " 总的来说，《闪电侠》翻身的部分还是多过于翻车的部分，是一部值得一看的电影，抱着平常心去看，一定会满载而归的。 如果想了解《闪电侠》背后的彩蛋或者原著漫画的故事，可以关注半只猫之后的深度解析哦，我们下期再见，拜拜。 " 《闪电侠》你会去看吗？单选 一定回去 99 不去也罢 27 要你管吗？ 22 148 人参与 还有 5 天 4 小时结束

主演：埃迪·雷德梅恩,裘德·洛,麦斯·米科尔森,丹·福勒,艾莉森·萨多尔,凯瑟琳·沃特斯顿,埃兹拉·米勒,卡勒姆·特纳,杰西卡·威廉姆斯,理查德·柯伊尔,波佩·
简介：华纳兄弟影业旗下“哈利·波特”世界观电影系列《神奇动物》第三部《神奇动物：邓布利多之谜》即将于 2022 年 4 月 8 日在英国上映，尽管大陆档期未定，但官方现已公布本片最新中文预告。 视频地址 本片将由大卫·耶茨执导，埃迪·雷德梅恩、裘德·洛回归出演纽特和邓布利多，格林德沃一角则换为“拔叔”麦斯·米科尔森出演，该预告展示了众多全新镜头，包括“拔叔”的巫师扮相，邓布利多与格林德沃的斗法场景，中国巫师登场等等。 """""""

主演：本·阿弗莱克,亨利·卡维尔,盖尔·加朵,杰森·莫玛,埃兹拉·米勒,雷·费舍尔,艾米·亚当斯,威廉·达福,杰西·艾森伯格,杰瑞米·艾恩斯,戴安·琳恩,康妮·尼
简介：40个孩子离奇失踪,惨绝人寰的人体实验究竟为何?一场关于改变人类基因的战斗正式打响。面对邪恶力量的猖獗,特种兵王协同兄弟五人深入敌营。幕后各方势力渐渐加入火拼,这到底是让人类走向更好的未来,还是有更大的阴谋?4月11日,由周也清执导,范奕泽、乔新峰、豆艺坤、张韡耀、张岳主演的网络电影《正义者联盟》将在爱奇艺上线。 " 本片主要讲述了一支五人特别行动小组与犯罪势力争斗的故事,该片是以退役军人为了自身的社会责任及使命,与国际拐卖儿童犯罪分子展开一系列的正义与邪恶的较量的动作片。 " 在过去的两个月,世界经历了新冠状病毒的侵袭,也引来了人们对于人类免疫系统的大面积讨论。人类历史上发生的大型流行病事件不多,但每次发生波及的面是相当广阔的,不仅仅是带走一大片生命,也对世界的方方面面带去不可磨灭的影响。 " 本片贯穿始终的是对抗病毒的“解药”,正邪交锋,情节环环相扣。除此之外,本片还加入了大量让人热血喷张的打斗场面,超强军武装备现身,高燃刺激的室内枪械对决,潸然泪下的兄弟情谊,每个细节都值得推敲。 " 网络电影《正义者联盟》由陕西大川影视文化传媒有限公司、陕西阶梯文化传播有限公司、贵州多彩贵州影业有限公司、海宁魔人影业有限公司出品,海宁魔人影业有限公司发行,西安兄弟联盟影视文化传播有限公司联合宣传。 " 影片将于2020年4月11日在爱奇艺平台独家播出,敬请观看.

主演：詹姆斯·麦斯登,亚历山大·斯卡斯加德,艾梅柏·希尔德,埃兹拉·米勒,纳特·沃尔夫,乌比·戈德堡
简介：" 史蒂芬·金的著名末世风格小说《末日逼近》将被拍成剧集。 据外媒最新消息，“现代恐怖小说大师”史蒂芬·金写于1978年的小说《末日逼近》将被cbs旗下公司制作成剧集，暂定为10集。小说讲述美国暗地里研究的军事用途新型致命流感外泄，导致灾难发生，造成美国超过九成人口死亡，幸存者分成正邪两派相互敌对。《纽约时报书评》曾这样评价：“完整版的《末日逼近》是一部百科全书，充满了冒险、浪漫、预言、讽刺、寓言、魔幻、现实和启示。棒极了。” " 《末日逼近》曾于1994年被改编为剧集。 小说《末日逼近》曾于1994年被美国abc公司拍成4集共约360分钟时长的连续剧，并由史蒂芬·金亲自担纲编剧，加里·辛尼斯等主演的该剧深获好评；2008年，漫威也曾将之改编成漫画并连载至2012年。 " 漫威漫画版《末日逼近》。 新版剧集《末日逼近》将由40岁的新锐导演乔希·布恩执导，“五年来，我一直在努力把《末日逼近》搬上银幕。”布恩也是2019年即将上映的《x战警：新变种人》的导演兼编剧。据他回忆，他在12岁时就曾拜读过小说《末日逼近》并为之着迷，并曾给金写了一封充满“热爱”的信，随后他收到金的亲笔回信及几本签名作品，金在信中鼓励他要勤于写作。乔希·布恩日后成为编剧和导演，金的鼓励功不可没。 " 新锐导演乔希·布恩将执导新版剧集《末日逼近》。 cbs旗下负责原创内容的执行副总裁朱莉·麦克纳马拉说，“史蒂芬·金在全球售出了4亿多本书，他是我们在世的最伟大的作家之一，《末日逼近》被广泛认为是他作品中皇冠上的宝石。数以百万计的粉丝们一直在等待一个现代的诠释，来诠释它的深度、广度和野心。我们很高兴能与史蒂芬、乔希和一个敬业的团队一起工作，他们充满激情地将这些精彩的素材变成现实。”但目前，新版《末日逼近》还没有透露选角信息。 史蒂芬·金近日在一份声明中说:“我很激动，也很高兴《末日逼近》将在这个激动人心的新平台上有新的展示。剧本是爆炸性的。结果是令人难忘和兴奋的。我相信它会把观众带到一个他们希望永远不会发生的世界。”早在影片《疯狂的麦克斯》系列和剧集《行尸走肉》之前，《末日逼近》就已经问世并畅销，它堪称是“末日影像文化”的鼻祖和教父。 撰文 黄嘉龄 校对 陆爱英 图片来自网络