张榕容

主演：肖央,佟丽娅,段奕宏,刘雅瑟,王龙正,冯兵,周楚濋,徐诣帆,高捷,尹子维,张榕容,卢慧敏,陈昊,范静祎,叶泉希
简介：《误杀3》影视作品解说文案 一、作品概述 《误杀3》是由中国内地知名导演甘剑宇执导，陈思诚担任编剧的一部犯罪悬疑类电影。影片汇集了肖央、佟丽娅、段奕宏等实力派演员，共同演绎了一场充满紧张刺激与情感纠葛的故事。影片于2024年12月28日在中国大陆上映，以其扣人心弦的剧情和出色的演技赢得了观众的广泛关注。 二、剧情简介 《误杀3》讲述了一个关于父爱与复仇的故事。郑炳睿（肖央饰）的女儿婷婷在众目睽睽之下被神秘绑匪绑架，郑炳睿与妻子李慧萍（佟丽娅饰）一同展开营救行动。然而，绑匪狡猾异常，不仅轻松躲避警方的追捕，还将郑炳睿和李慧萍玩弄于股掌之间。在绝望之际，郑炳睿决定采取极端手段，化身“修罗”誓要救回女儿。然而，随着剧情的深入，更大的阴谋逐渐浮出水面，牵涉其中的每一个人都无法逃脱命运的捉弄。 影片的剧情设计巧妙，充满了悬念和反转。观众在观影过程中需要不断猜测谁是真正的幕后黑手，每一个角色的行为动机都值得深思。这种设计不仅增加了观影的趣味性，也让观众在紧张刺激的氛围中感受到了人性的复杂与黑暗。 三、演员表现 在《误杀3》中，肖央的表现尤为出色。他饰演的郑炳睿是一个充满父爱的父亲形象，面对女儿被绑架的困境，他展现出了坚定的决心和勇气。肖央通过细腻的表演，成功塑造了一个既坚强又脆弱的父亲形象，让观众在同情他的遭遇的同时，也为他的勇敢和智慧所折服。 佟丽娅在片中饰演郑炳睿的妻子李慧萍，她的表现同样可圈可点。她用自己的演技诠释了一个妻子在面对丈夫和女儿的困境时的无奈与坚强。佟丽娅与肖央之间的默契配合，为影片增添了不少情感色彩。 此外，段奕宏饰演的警方负责人张景贤也给人留下了深刻的印象。他是一个复杂多面的角色，既有正义感也有自己的私心。段奕宏通过精湛的演技，成功塑造了一个让人又爱又恨的角色形象。 四、导演与编剧 甘剑宇作为导演，以其独特的视角和敏锐的洞察力将这个故事呈现得淋漓尽致。他善于捕捉角色的内心世界和情感变化，通过细腻的镜头语言和紧凑的叙事节奏，让观众能够深入体验角色的喜怒哀乐。 陈思诚作为编剧之一，其创作功力不容小觑。他擅长构建复杂的剧情和人物关系，通过巧妙的反转和悬念设置，让影片充满了看点。陈思诚的作品往往能够引发观众的共鸣和思考，这也是《误杀3》能够吸引众多观众的重要原因之一。 五、社会意义 除了精彩的剧情和出色的表演外，《误杀3》还具有一定的社会意义。影片聚焦儿童拐卖这一社会问题，通过生动的情节和深刻的人物刻画，让观众更加关注这一现象。影片中揭示的儿童拐卖背后的黑暗和残忍，引发了人们对这一问题的深思和反思。 此外，《误杀3》还探讨了人性中的善恶与道德困境。影片中的角色并非简单的黑白分明，而是有着复杂的内心世界和行为动机。这种对人性的深入挖掘，让观众在观影过程中不断思考和探索。 六、结语 总的来说，《误杀3》是一部值得一看的犯罪悬疑电影。它不仅拥有扣人心弦的剧情和出色的演员表现，还具有一定的社会意义和深度。影片通过生动的故事和深刻的人物刻画，让观众在紧张刺激的氛围中感受到了人性的复杂与黑暗。如果你喜欢这类题材的电影，那么《误杀3》绝对不容错过。

主演：陈柏霖,张榕容,王净,姚以缇,百白,瘦瘦,罗芽里,葛凡,那维勋,叶静涵,赖雨霏,黄迪扬,林鹤轩,龙龙,昶玮,尹宣方,张承贤,赖玟君,黄豪平,吴志庆,杨达敬,洪藜恩
简介：《诡才之道》影视作品解说文案 一、影片概述 《诡才之道》（Dead Talents Society）是由台湾导演徐汉强执导的一部电影作品。该片融合了喜剧与恐怖元素，通过独特的视角探讨了鬼魂在阴间的生活和奋斗历程。影片不仅展现了丰富的想象力和创意，还深入挖掘了东亚文化背景下的社会现象。 二、剧情简介 影片的故事发生在一个著名的闹鬼圣地——旺来温泉大饭店的414号房间。在这个房间里，过气的女鬼天后凯萨琳（张榕容饰）和三流的阴间经纪人Makoto（陈柏霖饰）正在为培养一位新鬼“同学”（王净饰）而发愁。他们面临着如何在阴间创造出新的都市传说，从而实现自我价值的挑战。 影片通过幽默诙谐的方式，展现了鬼魂们在阴间的生活状态。他们不仅要面对如何吓人的问题，还要应对各种复杂的社会关系和职场竞争。影片中的角色形象鲜明，情节紧凑，充满了戏剧性和喜剧效果。 三、演员阵容 《诡才之道》的演员阵容强大，汇聚了多位知名演员。陈柏霖饰演的Makoto是一位三流的阴间经纪人，他的角色充满了幽默感和戏剧张力。张榕容饰演的凯萨琳则是一位过气的女鬼天后，她的表演细腻且富有层次感。王净饰演的“同学”则是一个充满潜力的新鬼，她的表现让人印象深刻。 此外，影片还邀请了多位实力派演员加盟，如姚以缇、百白、瘦瘦等，他们的加入为影片增添了不少看点。 四、制作背景 《诡才之道》的导演徐汉强在电影界有着不俗的表现。他曾凭借《返校》获得多项国际大奖，成为台湾电影界的新生代导演代表。此次执导《诡才之道》，他再次展现了自己的才华和创意。 影片的编剧由徐汉强和蔡坤霖共同担任。他们从2021年开始构思这个项目，并自掏腰包拍摄了段先导预告短片。经过多年的打磨和完善，最终完成了这部作品。 五、主题探讨 《诡才之道》不仅仅是一部恐怖喜剧电影，更是一部深刻反映社会现象的作品。影片通过鬼魂们的生活和奋斗，揭示了东亚文化背景下家庭和职场的压力。影片中的角色在追求梦想的过程中，经历了种种挫折和困难，但始终保持着乐观和坚持的态度。 影片的主题深刻而富有启发性，让观众在欢笑之余也能思考人生的意义和价值。它鼓励人们在面对困境时保持积极向上的态度，勇敢追求自己的梦想。 六、获奖情况 《诡才之道》在多个电影节上获得了认可。影片在多伦多电影节上亮相北美，并因其极具特色的设定和成功的类型混搭收获了不少好评。此外，影片还入围了金马奖的最佳视觉效果奖项，显示出其在艺术和技术上的双重成就。 七、观众反响 《诡才之道》在上映后受到了观众的广泛好评。影片在上获得了7.7的高分，显示出其在观众心中的受欢迎程度。观众普遍认为影片的设定新颖有趣，剧情紧凑幽默，演员表现出色。 当然，也有观众对影片提出了一些批评意见。一些人认为影片在某些情节处理上略显粗糙，还有一些人对影片的恐怖元素表示不满。但总体来说，《诡才之道》仍然是一部值得一看的电影作品。 八、 《诡才之道》作为一部融合了喜剧与恐怖元素的影片，以其独特的视角和深刻的主题探讨赢得了观众的喜爱。影片不仅展现了丰富的想象力和创意，还深入挖掘了东亚文化背景下的社会现象。通过幽默诙谐的方式，影片让观众在欢笑之余也能思考人生的意义和价值。 未来，我们期待徐汉强导演能够继续创作出更多优秀的作品，为观众带来更多的惊喜和感动。同时，我们也希望《诡才之道》能够在国际电影市场上取得更好的成绩，让更多的人了解和欣赏到台湾电影的魅力。

主演：周渝民,张榕容,吴兴国,李铭顺,朱轩洋,曾敬骅,纪培慧,马念先
简介：《心有所约》电影分析 电影概述 导演与制作 导演: Anggy Umbara 编剧: Oka Aurora 和 Habiburrahman El Shirazy 制片国家/地区: 印度尼西亚 上映日期: 2025年3月31日（印度尼西亚） 类型: 剧情/爱情 语言: 印度尼西亚语 片长: 109分钟 主演 Beby Tsabina Deva Mahenra 凯特琳·哈尔德曼 Dito Darmawan Imran Ismail 冯尼·安格莱尼 Kiki Narendra Cinta Dewi 剧情简介 剧情背景 妮亚拉和法伊克是从小一起长大的好友。 妮亚拉的母亲去世后，她搬到了法伊克家中居住。 主要情节 妮亚拉对法伊克抱有感情，但法伊克计划与另一位女孩迪亚结婚。 妮亚拉的父亲和哥哥因债务问题，强迫她嫁给童年时期曾欺负她的罗杰。 法伊克在得知妮亚拉的困境后，重新燃起了对她的感情。 尽管两人都面临婚姻的束缚，故事主要围绕他们如何克服这些障碍并追求自己的幸福。 网友评论与评价 国内评价 评分: 暂无评分，可能是因为电影尚未在中国大陆上映。 短评: “剧本不好。” “呕吼,我是沙发,不会吧,不肥吧,哇哈哈哈哈后”（这条评论较为模糊，可能是对电影的调侃） 海外评价 海外观众反馈: 电影以“童年好友变恋人”的题材吸引观众，但未能很好地讲述故事。 情感渲染不够自然，导致观众难以产生共鸣。 评论者认为电影在情感表达上存在不足，未能有效传达角色的内心世界。 综合评价 正面观点 电影通过童年好友转变为恋人的情节，展现了复杂的情感纠葛。 角色设定具有一定的吸引力，尤其是妮亚拉和法伊克之间的感情线。 负面观点 剧本问题: 叙事结构不够紧凑，可能导致观众难以理解剧情发展。 情感渲染: 情感表达不够自然，影响了观众的代入感和共鸣。 角色塑造: 部分角色的动机和行为缺乏合理性，影响了整体故事的连贯性。 结论 总体而言，《心有所约》在情感表达和剧本方面存在一定的不足，尽管其主题具有吸引力，但在叙事和情感渲染上的缺陷可能会影响观众的观影体验。建议观众在观看前对电影的负面评价有所了解，以便更好地评估是否符合个人口味。

主演：张家辉,阮经天,张榕容,马浴柯,陈国坤,张俪,江易轩,维他亚·潘斯林加姆,纳瑞拉·库尔蒙科尔佩特,高捷
简介：" 罪恶都市的曙光——《重生》 " " 今天聊聊中国/中国香港电影《重生》。 片名go for broke (2024)。 " 作为导演马浴柯的第二部作品，《重生》承袭了前作《怒潮》的犯罪动作风格，但在故事走向上有了些变化。 这两部电影可以看作是姐妹篇，《怒潮》对付人体器官贩卖集团，《重生》则将目标放在扫除贩毒集团上。 演员阵容几乎原班人马，马浴柯如果再拍一部，那就可以打造他的犯罪三部曲了。 " 《重生》为环东大犯罪圈再添一员。故事发生在缦城，实际上可以看作是曼谷的影射。 一开场，我们就被丢进了这座毒品与罪恶笼罩的城市。这里的居民如同蚂蚁般在阴暗的下水道中挣扎，毒品摧毁了他们的生活。 张家辉饰演的张耀，曾经拥有一个幸福的家庭，但因妻子染上毒品而家庭破碎，最终他自己也沦为毒品的牺牲品。 这种对底层人民的描绘让观众深刻体会到毒品对个人和社会的毁灭性影响。 在这无尽的绝望中，也有反抗的火花。张耀和其他受害者的家属决定以暴制暴，化身复仇者，与毒枭集团展开了一场激烈的对抗。 " 刚看到这张海报，我开玩笑说这就是《燃冬》的纯男版。看完电影后，感觉真的还挺不错的。 电影一开场，就用一段长镜头拼接，展示了毒品产业链的方方面面。 生产、运输、销售、使用，直到最终的死亡，全都一一呈现，整个过程既真实又震撼。 " 《重生》是马浴柯的第二部电影，可以看出他的导演风格已经逐渐成熟。 马浴柯擅长用暴力美学来挖掘人物内心的黑暗，同时通过剧情反转来剖析人性和社会。 他的作品兼具娱乐性与深度，是值得关注的新兴导演。 " 《重生》跟《怒潮》有很多相似之处，无论是剧情设置、演员造型，还是拍摄技巧。 这次把贩卖人体器官换成了贩毒，并且在此基础上进行了升级。并且《重生》的立意更高，显然经过了全方位打磨的。 " 《重生》依旧是一个忍辱负重的复仇故事，实际上是小人物视角的社会寓言，描绘了弱者的奋起反抗和成功之后的快感。 影片将镜头对准了受害者的家属，生动展现了毒品对他们的摧残，以及他们如何在忍辱负重中，放下尊严，融入受害者的行列，最终完成复仇的历程。 " 《重生》的角色设定比《怒潮》更加极端。在这部电影里，几乎所有上了演员表的角色都遭遇了死亡，这种极端的安排加剧了故事的紧张感和冲突。 影片中的人物塑造也极具深度。角色之间的对比深刻展示了在极端环境下人性的挣扎与抉择。 张家辉饰演的张耀是一位普通的船员。他的生活在妻子染上毒瘾后彻底崩溃。家庭的破碎和亲人的离去将他推向了绝望的深渊。他也从一个温文尔雅的普通人，变成冷酷的复仇者。 阮经天饰演的安渡是一个复杂的角色，正邪难辨。他为了达成自己的目的不惜一切，但最终却做出了令人意外的选择，表现出人性的复杂。 马浴柯饰演的巴莱是一个典型的“疯癫”人物。他的行为看似荒诞不经，却深刻反映了对毒品和罪恶的反思，让人直面毒品的恐怖和罪恶的沉重。 " 《重生》的暴力美学更具有冲击力。 无论是刀枪相见，还是激烈枪战，或者是惊心动魄的爆破场面，每一帧都浸透了力量与冲击力。 相比《怒潮》以冷兵器战斗为主，《重生》进行了大幅升级。 张家辉在影片中的肉搏戏，以凶猛的肘击为标志，将暴力的美学推向了新高度。他的每一招每一式都显得更加精准和狠辣，让人不禁感叹，这部影片在动作设计上的确比前作更为精进。 " 影片中cue到了张家辉《扫毒》里的经典台词，“耶稣来了也救不了你”。 这句话真的让我笑亖。 " 《重生》不仅是一部娱乐电影，更是一部充满社会责任的影片。 它通过毒品的故事，揭开了社会的阴暗面，警醒观众远离毒品，提高个人警惕性，提防身边的隐患。 影片对底层人民的描绘，也引发了观众对社会公平正义的思考。 " 《重生》中，我特别喜欢的是它依靠广大人民群众的力量改变一切。大伙儿齐心协力，最终赢得了胜利。 相比之下，《怒潮》更多地展现了个人英雄主义，角色之间的斗狠成了主题。 在《九龙城寨：围城》的最后大战中，就没有发动广大群众，这让我觉得有点遗憾。 " 电影中充满了象征手法。 黑帮势力的罂粟花和充满光明和希望的向日葵形成鲜明对比。罂粟花的绽放如同海洋，美丽却致命，象征着罪恶和堕落的开始。而向日葵则在黑暗中追寻光明，在绝望中寻找希望，正是每个角色的奋斗写照。电影开场的罂粟花海场景暗示了城市已被毒品覆盖，罪恶像混凝土一样坚固，为角色的命运埋下伏笔。片尾的鲜花则象征着在铲除罪恶后重获新生。 张耀修好下水道居民发电机的情节，传递出一种希望的信息，展示了即便在困境中也能找到光明。 尽管环境严酷，电影中依然有罪恶难以触及的净土，整体带有一种残酷的童话感。开头和结尾的两个小女孩相呼应。她们手中的花各具意义——一个带来灾难，一个带来希望。 " 《重生》也是一部充满反转的影片，每一个角色都藏着不为人知的秘密。 故事中的每个人物，都远比表面看起来复杂得多。这些反转提升了剧情的悬疑感和紧张感，每一次意外的转折，都是增加了故事的复杂性。 中文片名是《重生》，英文片名《go for broke》，都暗示了影片的核心是一个不破不立的故事。 虽然影片表面上看似讲述复仇，却更深刻地探讨了希望和重生的主题。 张耀和受害者家属们的反抗，尽管付出了巨大的代价，但最终为城市带来了新的希望。他们的行动传达了一个强有力的讯息：即使面对再大的困难和挑战，也不能放弃希望，要勇敢地站起来，为自己和他人争取光明。 " 复仇者们的悲歌， 罪恶都市的曙光。

主演：王大陆,张榕容,米拉·乔沃维奇,许魏洲
简介： 犀牛娱乐原创 文｜叩敏 编辑｜朴芳 熟悉港片的观众一定记得，2013年有部电影叫《风暴》，里面有个非常震撼的场景——香港的中心地带中环被炸。 设计这个大胆情节的导演叫袁锦麟，《风暴》是他真正意义上独立导演的作品。凭借《风暴》，袁锦麟拿到了第33届香港金像奖最佳新导演的提名。 " 导演 袁锦麟 影片最终获得3.14亿的票房，在当年的港片中名列前茅。6年过后，袁锦麟导演又带来了新作品《素人特工》，一部暑期非常适合年轻人看的大娱乐片，今日全国上映。 专访袁锦麟导演之前，犀牛君其实有点担心，毕竟是“炸过中环”的人，现实中该不会是脾气暴躁的片场“暴君”吧？ 见到导演时，一切顾虑都打消了。导演当天穿了一身休闲的牛仔夹克，看起来很“年轻”。他儒雅随和，对于自己的作品很有想法，能感受到袁锦麟对《素人特工》的信心和激情。 " 导演 袁锦麟 拍一部与《007》、《碟中谍》 不一样的特工电影 提到特工题材的电影，大家首先想到的肯定是《007》、《碟中谍》等经典的好莱坞电影，但问到中国特工电影，大部分人都会脑子短路，一时想不起来。 所以，袁锦麟导演创作《素人特工》的初衷，就是“想拍一部属于中国、贴近年轻人的特工电影”。 在袁锦麟看来，特工题材的电影已经被好莱坞垄断了，想要拍出新意，必须另辟蹊径，找到有趣的点切入。这次《素人特工》就是一次“反套路”的创作。 " 我们印象中的特工都是冷酷、潇洒的形象，而在《素人特工》中，却都成了笨拙、废柴的特工，一点也不“冷”。这种不走寻常路带来的反差感，将成为电影最大的看点之一。 袁锦麟创作剧本时常常会“反问”自己——为什么不可以？特工为什么一定要是严肃正经的，为什么不能有接地气的特工呢？为什么不可以有很酷的女特工？ 于是，就变成了影片这样，一个很酷的女特工师父带着几个废柴特工展开冒险。这确实是个比较新颖、颇具吸引力的设定。 关于拍摄地，影片将“战场”放到了美丽的布达佩斯。莫非这回是要炸布达佩斯？ " 导演选择在布达佩斯拍摄的理由是，布达佩斯是历史悠久的欧洲城市、建筑具有特色、比较浪漫，遍地都是“古董”……试想一下，在布达佩斯展开大冒险，在宁静的街区激战，上演飙车、枪战戏码，就能感受浓浓的“暴力美学”气息扑面而来。 袁锦麟说：“我想把最刺激的场面呈现给大家，也希望能给大家带来云霄飞车的感觉，开心、刺激、好玩。” 第一眼就相中了王大陆 与米拉结缘是因为《捉妖记》 时隔6年推出新作，袁锦麟的速度大概可以和王家卫有得一拼。袁锦麟坦言，在选角和特效上花了比较长的时间。 《风暴》中有刘德华、姚晨、林家栋、胡军等大明星，而《素人特工》从一开始就定位是年轻化的电影，演员选择也必须年轻化。 " 迟迟敲定不下来人选的袁锦麟导演，直到见到王大陆才拍板：就是他了！导演与王大陆第一次见面时，就听王大陆说了很多关于电影的想法。导演发现，王大陆和电影中赵风这个角色契合度很高。王大陆年轻向上，活力阳光，更重要的是，他拥有与赵风相似的气质：玩世不恭的外表下藏着专注和认真。 《素人特工》另外一个吸睛的人物，无疑是《生化危机》系列女主米拉·乔沃维奇。导演说，与米拉结缘也是一件“神奇”的事。导演当时拟定国际特工导师的标准是，要酷要会动作，还要中国观众都知道和喜爱。“女战神”米拉无疑是不二人选。 " 遥远的相似性总是令人着迷，谁能想到，米拉·乔沃维奇刚好看过袁锦麟执导的《捉妖记》，她非常喜欢这部电影，并有意愿和中国片方合作，于是当袁锦麟向米拉提出合作拍摄《素人特工》一事，米拉很快就答应了这次合作。 “也许这就是缘分吧。”袁锦麟笑着解释道。 米拉在《素人特工》拍摄过程中，对中国文化表现出浓厚兴趣，还“切身”体验了一把中国的针灸文化。电影中有一场戏需要米拉依靠针灸恢复身体，于是我们看到满脑袋“扎针”的米拉，正在雷厉风行指挥战斗。导演担心米拉形象受到影响，但米拉坚持一定要留着这个镜头。 " 不止有动作， 还有年轻、幽默和浪漫 电影中的动作戏最能刺激观众，对袁锦麟导演来说，拍动作戏并不是难事。只是这一次，他想拍点新的。 袁锦麟形容《风暴》是“硬”动作，但在《素人特工》中多了“软”的部分，使得影片不像《风暴》那么沉重严肃，更能让人感到轻松愉快。 同样是追车戏，在《风暴》中是紧迫感十足，在《素人特工》中则是趣味性十足。许魏洲饰演的发明家丁山，设计了一款“甲壳虫变形车”，能走能跳，关键时刻还能救主人一命。不得不说，袁锦麟是脑洞大开在创作。 " 除了有趣，导演还尝试加入幽默元素。电影开场有一场高楼跑酷戏，王大陆与肖战两人在避雷针上比拼登顶，惊险刺激，看得人手心出汗，心跳加速。王大陆却“不合时宜”地点开直播，沙雕网友的弹幕源源不断蹦出来，画面骤然变得欢乐又搞怪。 " 电影中有不少镜头充满了浪漫气息。有一个镜头，男女主被弹出车窗外，高空降落是，一个个气球升起起，布达佩斯夕阳的余晖洒下来，充满了罗曼蒂克色彩。有浪漫情怀的袁锦麟导演，有意安排这些小心思，成为电影中巧妙而温馨的点缀。 关于电影想要表达的，袁锦麟说，“其实是年轻人的态度”。他说：“影片主要表现的是勇气和冒险，就是想告诉年轻人，年轻的时候需要冒险，不能太安逸。” 当袁锦麟多次提到“年轻”一词时，就不难理解他为什么总是一身年轻装扮了。拥有满满年轻心态的人，才能拍出贴近年轻观众的电影啊。 " 从《风暴》到《捉妖记》再到《素人特工》，袁锦麟很享受从编剧到导演的乐趣，导演说，每一部作品都能展现他的不同面，而这一次，《素人特工》则展现出了导演的年轻活力和敢于突破。 电影全国热映中，想起最近很火的一句话：一代人终究会老去，但总有人正年轻，关于年轻，你能想象到的所有美好，相信你来影院看这部电影就都能感受到。

主演：李治廷,张榕容,白客,鲁珀特·格雷夫斯,周韦彤
简介：在伦敦追求音乐梦想的音乐才子古大白（李治廷 饰），因为一场意外陷入签证危机，将被遣送回国。已拿到绿卡的发小金天（白客 饰）突发奇想，企图在签证官华生（鲁伯特·格雷夫斯 饰）面前蒙混过关，而古大白也与新搬来的邻居赫敏（张榕容 饰）之间擦出恋爱的火花。但事情并没有想象中顺利：火眼金睛的签证官穷追不舍、大白的父母突然来访、金天也与女友出现感情危机… 各种突发状况让这对“伦漂”兄弟手忙脚乱，小谎言滚成了大雪球，在签证与真相之间，兄弟俩又将如何选择？

主演：黄轩,染谷将太,张雨绮,秦昊,张榕容,刘昊然,欧豪,张鲁一,阿部宽,田雨,刘佩琦,辛柏青,成泰燊,李淳,秦怡,松坂庆子,张天爱,周中和,火野正平,夏楠,陈旭,王迪
简介：《妖猫传》是陈凯歌导演的作品，这部电影改编自日本小说《沙门空海之大唐鬼宴》，讲述的是到大唐寻找无上密法的日本空海法师和白乐天一起破解妖猫之谜牵扯出来的一系列复杂故事。这部电影也被誉为《无极2》，因为可能故事的离奇程度会超出一般人的理解，甚至觉得有点荒谬，就如当年的《无极》一样。 " 实际上《妖猫传》的剧本，陈凯歌和王惠玲打磨了5年之久，已经把原来的故事精简到极致、合理化到极致，个人甚至感觉比起原著故事更加的唯美和有意思。 故事大概就是讲皇帝7日不能眠，请日本僧人空海来驱魔，结果皇帝在见到空海那一刻驾崩了。空海遇到了白乐天（白居易），发现杀死皇帝的可能是一只猫，两个人开始去查这个案件。随着他们的深入查探发现，案件涉及到三十年前杨玉环的死，妖猫并不是猫，而是里面藏着一个少年的灵魂，它是来复仇的。 " 那么《妖猫传》到底说什么呢？说实在的，写这篇文章之初，我刷了3遍这部电影，但是始终就是有一种很奇怪的感觉，好像看不到中心思想，说它讲爱情好像理由不充分，因为里面其实都是其他人对杨玉环单方面的感情；说它讲复仇，复仇线最后其实说得不多；说它讲权术，帝皇的部分也不是主要的；说它讲白乐天或者空海，好像他们只是旁观者。 为了搞清楚这件事情，我去翻了翻原著，发现原著故事就是一个纯复仇的灵幻故事，而且和电影的差异性已经非常大。原著有很重的日本商业文化的味道，乱伦、侵犯这些比较狗血的元素都逃脱不了。 所以要知道《妖猫传》说了什么，还得从陈凯歌拍摄这部电影的初衷说起 陈凯歌曾经接受访问的时候，被直接问过这个问题，陈凯歌的回答是“观众看到什么，就是什么。”他的这个答案实在太显智慧，但是让人云里雾里。 " 然后在陈凯歌谈到拍摄这部电影的初衷的时候，终于都找到了答案。其实陈凯歌并不是被《沙门空海》这个故事所打动，他其实是被作者梦枕貘用了17年时间写了这个故事，被梦枕貘对唐朝的那种迷恋所感动。 按照陈凯歌的理解，梦枕貘并不是非得用17年才能把这个故事写完，而是他愿意泡在大唐的世界里享受，不愿意出来。梦枕貘为了写出他心目中的大唐，他参阅了大量的相关文献资料，很多还是中文版的资料，他请了朋友帮忙翻译。梦枕貘为了这个故事到了中国两次，到了长安（也就是现在的西安）两次，两次都感动落泪，第二次就是看到陈凯歌为了拍摄《妖猫传》而建的唐城实景，梦枕貘形容那是梦想成真。 虽然《沙门空海》本身的故事有点离奇和商业化，但是梦枕貘迷恋大唐却是真实的，某个程度上他只不过是通过这个故事去展示自己心目中的唐朝而已。所以陈凯歌导演拍摄《妖猫传》是因为被梦枕貘迷恋大唐的感情所感动，所以他花费了很大的力气在这部电影里，想再现大唐盛极的时代画卷。 " 反过来说其实妖猫传的故事只是一个串起那个历史瞬间时代画面的引子，这个故事本身其实并没有什么很高深的东西，都是很多人自己看出来了自己以为很深的东西。比如有人说这部电影在讲幻术和真实的故事，也有人说这部电影在讲什么是无上密的故事，也有人说这部电影讲的是爱情的故事，其实这些都是观影者自己的主观意识而已。 既然故事本身没有主旨的意义，那么这幅如清明上河图一般的群像历史画卷，就适合定格单从人物角色的身上去找有趣的东西 1、空海，染谷将太饰演 说到空海的选角也很有意思，据说当时有3位日本演员想演这个角色，染谷将太是最后一个见陈凯歌的。本来陈凯歌也没觉得他怎么样，染谷将太却说自己的头型是最合适的，然后把头剃光了。陈凯歌一看，惊叹：“这不就是一休吗”，然后就定了他。 " 在真实的历史里空海到长安的时候已经是修为有成的高僧了，而且为了到中国求法，他是做了很多的准备的，比如他的中文水平很高。据说他当时在厦门登陆上岸的时候遭到了地方官的拒绝，空海就写了一篇文章给地方官看，地方官一看说这么好的文书谁写的？知道是日本和尚写的，他根本不信，就让空海去见他，结果见面的时候空海用中文对答如流。 在电影里空海是一个智者，他有着超人的智慧，也有着能看破虚妄、看破幻术的眼睛。所以电影的前面一部分，无论遇到什么事，空海都是面带微笑，而且那种笑还带有一种智慧碾压一切的自傲。空海去了妓院，说不是去妓院，而是去供奉天女，还和妓院的舞姬共舞，但是他的心是没有一丝杂念的，和在场的陈云樵完全是两个反面。 但是随着空海逐步接近真相的时候，当他跳进了杨玉环的石棺，看到了满棺材都是杨玉环的指甲的带血划痕的时候，他感受到了杨玉环在石棺中醒来的悲痛，他才终于失态情绪崩溃。一个人被安排假死活埋，忽然提前醒来是多么不人道的一种悲惨，连一向淡定自若的空海也被震撼到了。 2、白乐天，黄轩饰演 " 在电影里，白乐天对李隆基和杨贵妃的故事有着一种痴迷，所以他才写了《长恨歌》。在他看来，李隆基不爱江山爱美人是一种真正的大风流，杨玉环则是“一顾倾人城，再顾倾人国”的绝代美人。 但是当他接触到妖猫案件的时候，他慢慢发现原来自己写的《长恨歌》可能是假的，李隆基并没有那么爱杨玉环，在面临生死抉择的时候，李隆基欺骗了天下人，他通过自己的布置，把杨玉环活埋了，而且在她的身上种上了蛊毒，确保她会死去。 其实故事的背后，还隐藏了白乐天的野心，他想超越李白。李白给杨贵妃写了“云想衣裳花想容”，白居易则想写《长恨歌》超越前人，其实他已经超越了时空爱上了杨玉环。 3、陈云樵（秦昊饰）和春琴（张雨绮饰）的故事，其实是对应着唐玄宗和杨贵妃的真实关系 陈云樵因为父亲陈玄礼在马嵬驿兵变逼死了杨贵妃，所以遭受了妖猫的报复。妖猫先是给春琴送了很多黄金，有了钱的陈云樵每天都在妓院流连，为了面子和妖猫闹翻。陈云樵发现妖猫比想象的恐怖很多，根本不是自己能应付的，他逃回了家里，发现家里已经变了个样，春琴也被妖猫劫持。 " 在大恐惧的压力之下，陈云樵的自私表露无疑，几乎再在有什么犹豫下，他居然放弃了自己的妻子，逃回了妓院想在妓院借宿，置春琴于不顾。而在空海和白乐天烧了妖猫的皮囊后，本以为陈家的事情告一段落，结果陈云樵最终还是疯狂地杀死了春琴。 在生死面前，陈云樵对春琴表现出了绝对的绝情，这种选择和唐玄宗当年的选择如出一辙，他们的故事就是对唐玄宗和杨贵妃的真实关系的一种预演。 这里不得不赞叹陈云樵的扮演者秦昊的演技，真的把陈云樵那种性子演得入木三分。穿着官服的陈云樵，脖子前倾，真的很有“狗官”的样子。当知道妖猫是真的，而且可能危及自己的性命的时候，那种胆小如鼠自私自利的感觉，能透出骨来，真的是绝。 4、李隆基，张鲁一饰演 李隆基是一位传奇皇帝，他先是励精图治带领着唐国走上了“盛极”，随后又因为宠信奸臣而让唐国走上了“由盛而衰”的转折。 " 李隆基是经历了两次政变才坐稳了自己的皇位，先杀韦后，再杀太平公主，随后开启了唐朝的“开元盛世”。那时候的唐朝是世界上最强大的国家之一，长安也是世界上第一个人口突破100万的城市，而且当时的唐国是开放的，数万外国人居于长安。 但是后期的李隆基宠信奸臣，也出现了很多决策上失误，比如让安禄山同时当了三个节度使，占据了整个北方的势力。没有制衡，必将出乱，安史之乱也就随之而来。 在电影里的极乐之宴上，有李隆基和安禄山的一场舞蹈，李隆基散发击鼓相迎，安禄山持刀就在皇帝身边起舞，非常有意思的一段安排。这能反映出李隆基经过大风大雨后的淡定，明知道安禄山可能要反，依然可以装作无事，散发击鼓表现了李隆基的另一面，他其实是一个风流人物，有趣有文采。 " 安史之乱爆发，唐玄宗一行逃到了马嵬驿，陈玄礼带领金吾卫造反，逼唐玄宗杀死杨贵妃。这个时候的李隆基在生死抉择面前，他又会怎么处理呢？ 在电影里，李隆基义无反顾地选择了放弃杨玉环，在江山面前，美人什么都不是。这种描述其实是一种颠覆，在以往的作品中，很多都是在为李隆基找借口，形容是无奈之举。而在这部电影里，陈凯歌赤裸裸地怼了李隆基一回，很精彩。 在马嵬驿，唐玄宗和黄鹤商量好了对世人说一个谎：“用尸解大法让杨玉环假死，封棺埋葬，等事情平息以后再将她复活。”。然而所谓尸解大法根本就不可能假死那么久，不过几个时辰的事情，而为了确保杨玉环死亡，皇帝给了杨玉环一杯酒，里面放了蛊毒。所以唐玄宗就没打算让她再醒过来，只不过他需要伪装，他希望杨玉环依然爱着他而离去，世人依然歌颂他对杨玉环的爱，是一种极致的虚伪。 原来有一个传说，说唐玄宗后来为了杨贵妃终日以泪洗面，哭瞎了。这只是传说，并无史实依据。而在电影里做了一个有趣的处理，唐玄宗后来见到了妖猫，被妖猫抓瞎了。 5、杨玉环，张榕容饰演 在电影里其实杨贵妃看似风光无限，是帝国的荣耀象征，但是其实她从头到尾都是身不由己，是一个下场悲哀的弱女子。 " 杨贵妃为什么能得到皇帝的专宠，仅仅是因为美貌吗？显然不全是，而是当时的她就像一个偶像一样，可以让四邻安服。所以在电影里花萼相辉楼的极乐之宴是杨贵妃的意思，在万人面前荡秋千，就是要彰显大唐的荣耀气象。 但是当帝国遇到危难的时候，杨玉环明白，自己再也不是那个荣耀了，她最大的价值也没有了。所以当皇帝提出假死计划的时候，杨玉环猜到了自己可能不会再醒过来，皇帝只不过用体面一点的说法，让自己少一点痛苦，平静地死去而已。 然而唐玉环始终都没有猜到自己的真正的结局，居然还在石棺里醒了过来，最后被蛊毒侵蚀而死。 6、其他的旁观者们 " 李白，辛柏青饰演。辛柏青演的李白堪称经典，虽然戏份不多，但是把李白狂放不羁的性格演得淋漓尽致，而且李白写诗不为权贵，高傲至极。在电影里李白是这么念的清平调第一句：“云想衣裳花想容呗”，最后这个呗字太有意思了，对权贵的藐视之情无需多言。 阿倍仲麻吕，阿部宽饰演。大家可能会觉得奇怪，皇帝身边怎么整天都有个日本人。其实阿倍仲麻吕是真有其人，是日本留学生，后来成了日本的遣唐使。后来留在了大唐生活，他参加科举还高中进士，在唐朝任左散骑常侍。在电影里，阿倍仲麻吕被安排为杨贵妃的仰慕者，也是整个事件的旁观者。用陈凯歌导演的话说，在帝王身边，大部分人都选择了沉默，阿倍仲麻吕就是那个沉默者的代表。他认为自己爱着杨贵妃，但是他一直看着这一切发生，却什么都没做。 7、白鹤少年，代表的是年轻人的突围和正义的发声者 陈凯歌导演一直都偏爱设置少年的角色，他表示年轻人和世界的矛盾，永远都是他的电影里包含的主题。在马嵬驿那种环境之下，还敢说不应该的只有白鹤少年中的白龙（刘昊然）。 " 在电影里丹龙（欧豪饰）和白龙同样是杨玉环的仰慕者，只是他们的情感更加的真挚和无杂念。丹龙是知道了前因后果，选择了配合自己的父亲，而白龙则完全不可以接受。在现场白龙想阻止，被黄鹤打断了腿。 后来丹龙和白龙去给杨贵妃开馆，发现杨贵妃已经提前醒了，但是已经离死不远。丹龙告诉了白龙，杨贵妃喝下了尸解酒，被下了蛊毒。白龙对杨贵妃的爱是真挚而执着的，所以他疯狂地把蛊毒吸到了自己的身上，最后发现贵妃还是没有醒过来，他要陪着贵妃，所以他选了让自己的灵魂进入御猫的身体里。所以妖猫就是白龙，是他为了贵妃去复仇，也是他引导空海和白乐天揭开一切谜底。 而丹龙其实就是惠果大师，也是会幻术的瓜农，最终在白龙接受杨玉环已死的现实解脱而去以后，他继续做自己的和尚，也收了空海为徒。 白龙代表的就是年轻人，只有年轻人才能真正的干净和勇敢，所以他敢于表达自己的情感，代表的是一种对是非黑白的态度。 这些人、这些事、唐城构成了一幅绝美的历史画卷 " 《妖猫传》的故事里有皇帝、妃子、和尚、诗人、权臣、赤子等等，众多人物围绕着杨贵妃身死之谜展开了一个奇幻的故事，而这个故事其实是服务于“大唐盛世”这四个字，这也是导演拍摄的初衷。为了让画面美轮美奂，陈凯歌还在湖北襄阳建设了数百亩的唐城实景（后来成为了影视城和景区），为了让城市活起来，还种了20000棵树，要求树长好了再拍。 所以看《妖猫传》其实不需要那么多厚重的东西，真的好好欣赏当时的大唐盛世就对了。 结语 陈凯歌导演的这部《妖猫传》真的是值得看了又看的一部精品，里面其实有很多的小故事都是值得慢慢去品的，看得会非常过瘾。按照我个人的感觉，这部电影还是远远比《无极》要好，这么短的时间里，导演往里装载了如此丰富的内容，实属难得。

主演：朱亚文,张榕容,王亮,郄路通,韩彦博,卢野,钱波,王旭峰,多布杰,刘十六
简介：" 开机仪式合照 6月6日，爆笑喜剧电影《欢迎来到熊仁镇》的开机仪式在浙江嵊泗隆重举行，影片导演查慕春携主演朱亚文、张榕容等出席现场，一起为新片揭幕。 此次的电影《欢迎来到熊仁镇》改编自泰国喜剧票房冠军《争钱斗爱atm》，在泰国本土及中国观众当中都深受好评。值得一提的是，本片是导演查慕春继《热血男人帮》之后，筹备多年再次担纲导演之作。他坦言：“导演是在自己准备充分时才会做的事情，而且肯定是要比上次更好，才会有勇气尝试的事情。” 作为喜剧圣手的导演查慕春，从05年入行至今，一直在创作喜剧，曾策划、导演编剧过诸如《滚蛋吧，肿瘤君》、《大闹天竺》、《热血男人帮》等喜剧类题材片的口碑之作。导演查慕春十多年来在喜剧上的精耕细作，也令其对于喜剧有着自己独特的体会和丰富的表现技巧。 据悉，即将于6月30日上映，杨幂、霍建华主演的获得第50届休斯顿国际电影节最佳影片雷米奖的影片《逆时营救》也是导演查慕春担纲编剧的作品。

主演：黎明,王珞丹,林俊杰,张榕容
简介：如果有一天与你朝夕相处的伴侣突然失踪，而种种迹象表明你才是那个杀害的凶手，你会怎么做？如果艰难维系的婚姻最后成为了爱情的坟墓，到底还会不会再有真正的爱情？姻会不会杀人？又是谁谋杀了婚姻？电影《消失的爱人》给了我们答案，改编自吉莉安·弗琳的小说，由大卫·芬奇执导，本·阿弗莱克 、罗莎曼德·派克主演，本片会带我们一步步揭开婚姻伪善的面纱，直击人性的黑暗面。 " 大卫·芬奇手下的影像帝国 《消失的爱人》是一部小说改编的电影。很多观众从未考虑过一个好的而剧本对电影来说有多么重要，将如此大热的小说改编成剧本多么具有挑战性。银幕写作最难的不是有一个故事的想法，而是如何以扣人心弦的方式去讲述这个故事。小说的原作者吉莉安·弗琳更是独挑大梁，在这次作品中第一次实现了由作家到编剧身份的转变。这部电影的剧本非常精致，并且将传统的故事与她个人的风格相结合，创造了一个独特的故事世界。 " 弗林的小说以叙述者和时间阶段两种形式来回跳跃，让读者通过尼克和艾米两人不同的视角和文字来了解事实真相。而电影通过插叙和倒叙的方式，从男女主角两个视角将故事缓缓展开，这种方式在电影《怦然心动》中也有呈现。青涩的爱情从男孩和女孩两方展开，让观众领略到了两人对待感情不同的态度所带的令人啼笑皆非的化学反应。而《消失的爱人》从男女主角两个视角展开却起到了完全相反的作用：丈夫的懦弱，妻子的报复，即使少有两人正面的冲突，也让屏幕前的观众脊背发凉。 " 而影片出彩的关键则更是导演大卫·芬奇的功劳。作为一个悬疑片的爱好者，导演大卫·芬奇一直是笔者最爱的导演之一。《七宗罪》、《搏击俱乐部》、《龙纹身的女孩》……几乎每一部都是名声在外。有人评价：大卫·芬奇的作品不算多，但是风格独数一帜，质量很高，不光是他对惊悚叙事的独到拿捏。某种程度来说他把黑色电影那种令人心悸的不安拓展到令观众感到心痛的地步，他的电影从来不会让观众能够在看完后轻松愉快地离开座位。 " 在本片中他也展示了自己高超的导演水平，他凭借该片入围第72届美国金球奖最佳导演奖。在访谈中，芬奇表示："我认为关键在于每一个细节。画面的色调，光线的质感和摄像和摄像机移动的速度。所有的细节叠加，自然而然达到最好的效果。"在本片中，导演在之前的剧情中安排了艾米喜欢用夸张的跳跃来表达自己的兴奋，这一设定季丰满了人物的形象，突出她性格的矛盾与扭曲，也为后面她在跳跃时掉出现金被抢劫埋下了伏笔。 " 而在本片中，芬奇在电影中使用较为以阴暗和压抑的色彩，利用快速剪切法使观众在场景和人物的变换中感到兴奋。这一方法也将本片的悬疑色彩发挥的淋漓尽致。而trent reznor和atticus ross熟稔于合成器的操控，将很多的声效大量运用其中，营造不安与诡谲氛围，让听者跟著悬疑音乐一路抽丝剥茧，探索最终秘密。音乐透露著令人窒息的美感，和女主角的形象不谋而合。 " 关于选角，也可谓非常成功。演员阿弗莱克和派克很生动地表演出了这样一种人——表面上光鲜完美，内心阴暗的部分却让人不寒而栗，这种恐怖的感觉甚至使他们最温馨的回忆也带着丝丝寒意。好莱坞大帅哥本·阿弗莱克甘当绿叶，而女主角罗莎曼德·派克更是以1.74米的傲人身高、精致高贵的外表和空灵般的独特嗓音打败了瑞茜·威瑟斯彭、娜塔莉·波特曼和艾米莉·布朗特等多位影星担任女主角，派克被阿汤哥形容为"拥有格蕾丝·凯莉式的优雅，充满了智慧与魅力"，在本片中她迷人性感的嗓音更是增加了电影高级的质感与悬疑的色彩。 " 婚姻就是相互纠缠 本片作为婚姻的反面教材，入选了10部需要远离的"有毒"爱情片。导演大卫·芬奇甚至认为这部电影"会拆散1500对夫妇"，因此本片被评为年度最易导致分手的电影。《消失的爱人》最吸引人的不止是它精妙悬疑的情节，更多是它对婚姻和两性辛辣极端的刻画。 在电影的一开头，男主角说："当我想起我的妻子，我就会想到她的头颅，幻想着砸开她可爱的小脑瓜，好好看看她的大脑，像找出答案。婚姻里最重要的问题：你在想什么？你感觉怎样？我们对彼此做了什么？"影片最后一个镜头，跟开头第一个镜头一模一样，还是尼克的内心独白，仍然是关于婚姻的问题：只是不可避免地多加了一句疑问："我们还会做什么？" " 不可否认，艾米的所作所为完全是一个具有反社会人格的犯罪者，她自恋的把自我特点投射在他人的身上，希望所有的人都按照自己设想的行事。而当这一个提线木偶不再是她原来爱的那个式，她就要毁了他。 "尼克爱上的只是我扮演的女孩罢了——好女孩（cool girl）。男人总是这么爱女孩的马屁，不是吗？她是一个好女孩，好女孩很性感，好女孩热情勇敢，好女孩风趣幽默，好女孩从不对她的男人生气，她只会露出谦卑又忠诚的笑容，然后讨好。她喜欢他爱的一切。" "但我也让他变得更加的聪明，更加吸引，变成了和我旗鼓相当的对手。我造就了自己的梦中情人。我们乐于扮演别人，我们是最幸福的夫妻，如果不是最幸福的一对，那么还要在一起干什么呢？" " 但尼克真的是一个好人吗？他出轨自己的学生，对于自己养老院的父亲置之不理，到最后他还妄图将自己的姐姐拴在自己的身边。他也是邪恶的，只是少了艾米的的极端。尼克通过媒体塑造一个深情款款的渴望妻子回家的男人的形象，但心中却早已将妻子辱骂了千遍。而这场婚姻最后成了作秀。影片用最血淋淋的事实告诉观众：婚姻是爱情的坟墓！婚姻复杂起来，远比爱情可怕。 " 这部电影除了婚姻，更是把镜头对准了那写无所不在的媒体和公共空间，他们运用各种舆论、成见、规条，控制着你的所作所为。对此出现的闪烁的闪光灯，美国最大的电视台，黑人律师对男主角答话的训练。 艾米曾是父母创作的畅销儿童漫画《了不起的艾米》中的主角，为此她的童年彻底与这个角色相挂钩，所有人见了她都会问：你就是了不起的艾米吗？却没有人真正关心她是谁。这种与生俱来的设定使得艾米从小带着假面生活迎合大众和媒体的目光，也造就她性格的扭曲和畸形。在她长大后，她心受害者转而变成加害者，她深受其害，所以深谙其道。她转而利用大众来成为她所布下局的一个棋子。 " 艾米为了更好地陷害尼克，将自己伪装成孕妇，因为美国人喜欢孕妇，而尼克为了能够更加的博得大众的同情，不得不将自己的婚外情公布于众，因为能在节目中承认自己是个混蛋的人，大众会恨他，然后会同情他。就如同《乌合之众》书中所说的书中所说的那样： 群体永远漫步于无意识或随时听命于一切暗示表现出对理性的影响，无动于衷的生物所特有的激情，它们失去了一切批判能力，除了极端轻信再无其他。群体情绪就像女人一样，很容易陷入极端，怀疑一说出口，立刻就会成为不容辩解的证据。 这场案件的关键早已不是谁真的是谋杀犯，而是谁能博得观众的同情，谁能成为观众所爱的那个人。 婚姻除了狗血其实还有更多 其实电影已经多次告诉观众这个道理。《革命之路》被调侃式杰克和露丝如果都存活下来之后的婚后生活：婚姻就像一场革命，有无数的争吵组成，最后的结果也只不过是两败俱伤。彼此疲惫的夫妻，一方心有所属的夫妻，表面平和暗潮涌动的夫妻。这部电影仿佛在告诉我们婚姻过于悲观。 " 而这部片子又与美剧《致命女人》有着异曲同工之处。同样是不同家庭之间的矛盾。why women kill, maybe for love. " 《游客》则将婚姻的问题聚焦在了本能与家庭之间。但雪崩来临时，丈夫出于本能抛下家庭逃生，这一举动却给整个家庭带来了无法磨灭的隔阂，争吵一触即发。而在影片的最后，但汽车抛锚式，妻子也下意识的自己求生，这一讽刺的设定道破了婚姻的脆弱。 " "家庭只是一个载体，人生的荒谬、人性的本质，在以'高尚'为荣的爱情里、婚姻里同样捉襟见肘。"有时候，其实可怕的不是婚姻，而是人性。婚姻也不该为一切买单。婚姻只是一个容器，而真正在这里扮演角色的却是人性。丈夫的懦弱、妻子的多疑，这些不是婚姻，而是时间让我们看到了本性。 " 婚姻并不是每一天风花雪月，它的维系需要坚持和忍耐。它所带有的爱情的本质会让多人对其趋之若鹜，对它产生美好的幻想，而当这一虚构的幻想面临破裂时，婚姻往往需要承担更多的怪罪。但当我们明白了婚姻的现实性后，就大可不必如此。电影终归是电影，我们平凡生活中的婚姻就算有所摩擦，但都不会让我们千疮百孔，遍体鳞伤，往往，它是我们疗伤的灵药。

主演：庄鹃瑛,林忠谕,姜圣民,陈玫希,张榕容,李千那,赵咏华,林庆台,郑暐达,孙睿,马如龙,沛小岚,范逸臣,马念先,应蔚民,民雄,田中千绘,林晓培,安乙荞
简介： ~点击右上方【+关注】按钮，获取更多新鲜电影资讯~ 文/叶秋臣（新浪微博同名） " 《52赫兹，我爱你》这部电影的片名很有意思，并不是那种乍一眼就能看懂的类型。 1989年，一只名叫alice的鲸鱼被人类发现，在同类的眼中它是个哑巴。自己孤单寂寞了很多年，发现没有人懂得它的语言，也没有亲人和朋友。然而，真正的原因却是，正常鲸鱼发出声音的频率介于15-25赫兹中间，而alice发出的却是有异于同类的52赫兹。 " 52赫兹，在人们听起来有些谐音为“我爱”的字眼，对于alice来说，却是一生孤独寂寞的源头。 所以，它也被称为世界上最孤独的鲸鱼。寻寻觅觅许多年，却始终找不到属于自己的种族。 因此多年来，它一直没能找到自己的伴侣，携手走过鲸鱼的一生。 正如这个世界上许多寻找真爱的人，可能单身了很多年，都是在渴望某个方向传来属于自己独特的52赫兹。 " 《52赫兹，我爱你》讲述了在情人节这个特殊的日子里，不论是在一起的情侣，还是单身渴望被爱的孤独人，都有追寻爱情的权利，都有放弃一切去爱的勇气。整部电影的风格都非常台湾，演员的腔调更是将“那些年我们看过的偶像剧”迅速拉回观众的脑海中，有《恶作剧之吻》里江直树的妈妈，也有《贫穷贵公子》中的中法混血美女张榕容。 " " 剧情也是我们熟悉的那种套路，犹如当年在《放羊的星星》里刘荷娜饰演的珠宝设计师夏之星在最后结局里推出的“单身戒指”一样，任何渴望被爱的人，都有大声对着全世界呼喊“为什么单身不能过情人节”的勇气。电影《52赫兹，我爱你》里讲述的爱情故事也是一样，每个人都有属于自己的权利，去爱上一个自己认为对的人，不被旁人的观念影响，不被现实的残酷打败，不被年龄和空间的限制束缚，只是因为爱。 " 不论是音乐人的浪漫对撞婚礼策划者的现实，还是蛋糕店小哥和花店小妹的偶遇，亦或是都在寻找伴侣的成年男女碰撞的火花，又或是难以被世俗所接受的同性恋情侣，道理都是一样。 " " " 电影看完了，印象最深的还是张榕容霸气的回应女同性恋的质疑者那句话——“我们是来接受大家的祝福，不是来接受你们认同的”。能将“真爱至上”拍成这股子模样，果然只有台湾有这个勇气。 看这个眼神的坚毅，就在告诉所有不认同的人们——同性之间才是真爱，异性相交只是为了繁衍下一代。 " " 该片是台湾导演魏德圣的作品，为了当年《海角七号》的情怀，他特意为观众献上这部《52赫兹，我爱你》。2008年，他凭借自编自导的《海角七号》获得第45届台湾电影金马奖最佳影片，以及观众票选的最佳影片奖。2017年，他带着这部音乐爱情电影与观众见面，风格依旧是我们熟悉的小清新。 " " " 电影虽然很一般，但看个热闹还是合格的。音乐感很强，定位在音乐电影的角度很正确。 让耳朵和电影谈一场恋爱，也是一种回归少女的享受。 文/叶秋臣（新浪微博同名） —————————————————————————————————— --本文著作权归原作者（头条号@叶秋臣）所有，叶秋臣系头条号签约作者，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处--欢迎转发分享-- "