李连杰

主演：李连杰,梁朝伟,张曼玉,章子怡,陈道明,甄子丹
简介：《英雄》影视作品解说文案 一、影片概述 《英雄》是由著名导演张艺谋执导的一部古装武侠电影，于2002年在中国大陆和中国香港上映。该片不仅在中国内地取得了不俗的票房成绩，还在国际上获得了广泛关注，被视为一部具有深刻内涵和独特艺术风格的中国电影。 二、剧情简介 影片背景设定在战国末期，当时七雄争霸，秦国最为强大，急欲吞并六国以实现统一。秦王（陈道明饰）因此成为各国刺客的目标。影片通过多个视角讲述了四位赵国刺客——残剑（梁朝伟饰）、飞雪（张曼玉饰）、如月（章子怡饰）和长空（甄子丹饰）的故事。他们因高超的剑术而闻名，使得秦王十年来夜不能寐。无名（李连杰饰）是一位秦国的剑客，他声称自己杀死了长空，并因此被秦王召见。影片通过无名与秦王的交锋，揭示了刺客背后的故事和动机。 三、导演与主演 张艺谋以其独特的艺术风格和对细节的极致追求，将《英雄》打造成了一部视觉盛宴。影片不仅在动作设计和场景布置上展现了高超的艺术水准，更在情感表达和主题探讨上深入人心。梁朝伟、张曼玉、章子怡和李连杰等知名演员的加盟，也为影片增色不少。他们的精湛演技和出色表现，使得角色形象鲜明，情感真挚。 四、艺术特色 1. 色彩运用：张艺谋在《英雄》中大胆运用了红色、蓝色和绿色等多种色彩，营造出一种既神秘又壮丽的氛围。这些色彩不仅丰富了画面的视觉效果，也象征着不同的情感和主题。 2. 动作设计：影片的动作场面精彩纷呈，尤其是剑术对决部分，既展示了演员的高超技艺，也体现了中国传统武术的魅力。这些动作场面不仅紧张刺激，而且充满了诗意和美感。 3. 音乐配乐：影片的配乐由著名作曲家谭盾创作，其独特的音乐风格与影片的氛围相得益彰。音乐不仅增强了影片的感染力，也深化了观众对影片情感的理解。 五、主题探讨 《英雄》不仅仅是一部武侠电影，更是一部探讨人性、和平与牺牲的深刻作品。影片通过无名与秦王的交锋，揭示了战争与和平之间的复杂关系。无名最终选择放弃刺杀秦王，这一决定不仅体现了个人的牺牲精神，也反映了对于和平的渴望和追求。 六、国际影响力 《英雄》在国际上获得了广泛的认可和好评。它不仅获得了多个国际电影奖项的提名，还在全球范围内引发了对中国武侠文化的浓厚兴趣。影片的成功不仅展示了中国电影的魅力，也促进了中国文化的国际传播。 七、与展望 《英雄》作为一部经典的中国武侠电影，其独特的艺术风格和深刻的主题探讨使其成为了中国电影史上的重要作品。影片的成功不仅在于其精彩的剧情和出色的表演，更在于其对人性、和平与牺牲的深刻探讨。未来，我们期待更多的中国电影能够像《英雄》一样，展现中国文化的魅力，传递中国精神的精髓。 总之，《英雄》是一部值得一看的经典之作。无论是对武侠电影的热爱者，还是对艺术作品的追求者，都能在这部影片中找到共鸣和启发。让我们一同走进《英雄》的世界，感受那份跨越时空的武侠情怀。

主演：李连杰,董勇,孙俪,中村狮童,鲍起静,邹兆龙,原田真人,杨紫琼,衣世雄
简介：霍元甲（李连杰 饰）年少时以稚嫩的霍家拳打败向他挑衅的小恶霸后习武信心大增，凭着对武术的悟性及热情，他的武艺根基日益深厚，成为天津赫赫有名的武师，可是其性情也渐变得浮躁傲慢，越来越好勇斗狠。得知徒弟被天津另一高手秦爷重创后，霍元甲不问原由闯入秦爷的寿宴，威逼其当场签生死状 与他比武，虽然最后他取得了胜利，但却因此赔上了他一生最爱的母亲及女儿的性命。大错铸成后，痛不欲生的霍元甲神志昏乱远走他方。后得某偏远村落的村民孙婆婆及其失明孙女月慈（孙俪 饰）的悉心照料，霍元甲复原了精神气，并开始领悟武学的真谛。

主演：李连杰,黄健翔,吴大维,罗希,周玲安
简介： " 传媒内参导读：昨晚（1月8日）在浙江卫视首播的中国首档机器人格斗科技真人秀《铁甲雄心》，因为它开始去建立专属的视觉属性和综艺调性，甚至让整个电视荧屏刮起了一阵蓝色硬汉风，颇引人注目。 " 来源:传媒内参 文/风其然 要么第一，要么唯一，这或许是当下综艺市场竞争的黄金法则。 作为2017年小众垂直综艺逆袭的典范，《中国有嘻哈》成功地实践了这一准则，同时也让业界看到小众综艺所具有的可挖掘性和无限潜能。 纵观2018一季度各大卫视上新综艺，其中不乏声音竞演类、解忧类、经营体验类、街舞类、机器人格斗类等全新综艺品类，当然也有综n代节目《歌手》、《最强大脑》等加持，竞争之激烈，可见一斑。 于笔者而言，最为好奇和关注的无疑是，昨晚（1月8日）在浙江卫视首播的中国首档机器人格斗科技真人秀《铁甲雄心》，因为它开始去建立专属的视觉属性和综艺调性，甚至让整个电视荧屏刮起了一阵蓝色硬汉风，颇引人注目。 " 李连杰先生担任《铁甲雄心》的发起人及全球推广大使，黄健翔、吴大伟担任现场解说 " 从“一对一”淘汰赛制到“重量级”舞美 《铁甲雄心》将蓝色硬汉风进行到底 由浙江卫视、创客星球联合出品的《铁甲雄心》是一档机器人格斗竞技真人秀，节目以竞技赛事的形态呈现在观众面前，并且融入了真人秀元素。一边是机器人对战间的强对抗性所形成的“显性”线索，另一边则是不同人之间情感故事所自带的“隐性”线索，采取如此双线索叙事，无疑让这档蓝色硬汉综艺，又添了几分柔情，同时也更加丰富、立体。 “我们总共有48支战队，采用的是最简单的一种赛制，也就是一对一‘三分钟ko’淘汰制。之所以采用这个赛制，是因为对于国内大多数观众来说，机器人格斗是一个新鲜题材，所以我们想让赛制呈现地尽量简单，这样才能让观众将主要注意力放在具体的对战上，毕竟这才是节目最精彩的地方。”《铁甲雄心》赛事总监karma解释了为何选择如此简单赛制的初衷。 " 在格斗裁判选择上，也保证了比赛的公平性和公正性，其中包括了中国知名格斗裁判赵自杨、中国机器人产业联盟副秘书长陈家良，以及英国格斗机器人界元老级操控者、经典格斗机器人“利箭”创始人伊恩·路易斯。 据了解，为了提升整个节目的观赏性，后续节目还会增加一系列表演赛，比如说“二对二对战”，“9支战队的大混杀”等，当然这些表演赛是独立于正赛的“观众福利”，一定程度上保证了比赛的竞技感和专一性。 可以发现，由浙江卫视、创客星球联合出品的《铁甲雄心》整体舞美设计，还是颇具一定的匠心精神。最核心舞台当属令人惊艳的“战斗舱”，整个搭建耗费了100多吨钢材，外加25毫米防弹玻璃，由制作团队耗时将近1年10个月的时间完成，从战斗舱顶层结构设计，到陷阱测试，以及地面和玻璃设置等，都是通过和国外最顶级的建造师、工程师反复去研究，才“制造”出如此实用兼具观赏的战斗舱。而这个“战斗舱”在全世界只有三个地方有，一个是美国的battle bots，一个是英国的robot war，还有一个就是《铁甲雄心》节目中所呈现的对战场地。 " 之所以搭建一个如此考究技术“密不透风”的“战斗舱”，主要是出于安全性考虑。“在《battle bots》和《robot war》的比赛过程中，都曾出现过一些问题。比如说，机器会被场地卡死，或者是有玻璃碎掉落之类的安全隐患，基于这些前车之鉴，我们精心打造的“最强战斗舱”，目前都没有出现过任何安全或故障问题。” 《铁甲雄心》总导演张荣胜如是说。 另一个舞美主要区域则是“维修区”，包括所有战队进行赛前准备的“热身”，以及机器受损之后的及时修护。其实，这个区域也是承载真人秀最多的一个地方，因为这里是最多真实情感的“汇集地”。你会发现，在战斗舱里打的不可开交的两支战队，在这里居然可以互相帮助。同一战队的队友之间，在面对困难和突发状况时，他们鲜少抱怨，更多的是彼此鼓劲加油，正能量满满，也颇让人感动暖心。 " 第三个区域自然是“演播室”，由黄健翔搭档吴大伟，一位是资深体育赛事解说员，另一位是对机器人格斗颇有研究的“行家”，当这两位“专业人士”选择强强联合时，势必为观众带来一场场极具专业性的赛事、技术、细节解说，外加两位风趣幽默的综艺感，让现场解说也变得颇具看点。 " 不难发现，从极简赛制到实用舞美设计，这档由浙江卫视、创客星球联合出品的《铁甲雄心》，整体给人一种“纯粹”之感，尤其是没有明星加持，也没有炫技的外在，它将所有的重点都聚焦在素人“机器人格斗”比赛本身，将一件简单的事，回归初心，做到极致，确实也颇值得敬佩。 " 培育国内受众，与国际接轨 旨在打造全球最高规格 机器人格斗“世界杯” 目前，世界上最著名的两大赛事分别是，美国的博茨大战《battle bots》和英国的机器人大擂台《robot wars》。 其实，在国外，机器人格斗一直以一种地下运动形式而存在了几十年，最早可以追溯到20世纪80年代在停车场举办的小型遥控车比赛。而作为真正的格斗机器人体育比赛项目，则是1994年美国加州举办的第一届机器人大擂台《robot wars us》。1999年battlebots大战在美国长滩打响，标志着美国机器人格斗的大时代到来。 " 在国内也有类似的赛事，2013年开始的全国大学生机器人大赛发展至今已经聚集了全球160多所高校的228支团队，近7000名青年工程师参与。由此可见，目前机器人格斗在国内还是具有一定的受众群和影响力，但就大众而言，显然对其还是具有一定的“陌生感”，外加技术门槛，如何使机器人格斗得以综艺化落地和呈现，难上加难，这好像是一件无法完成的事情。 追求创新，渴望超越是人的天然追求，之于电视人而言，更是如此，尤其是当这档节目所具备的开创性和原创价值，往往成为最有效的促成因素。从《铁甲雄心》首播效果来看，这件看似不可能完成的事，好像真的成了。通过仔细分析，笔者认为主要基于四个层面的助力： 第一，基于扎实而又专业的内容团队。《铁甲雄心》联合出品方创客星球，是一家垂直做科技娱乐内容的公司，3年来专注于技术的研发，尤其是在创客团队、实验室、组织线下赛事、挖掘世界级a类战队资源等，积累了大量而又丰富的资源。 " 讲真，机器人打斗场面是否精彩，直接决定了这档节目的成败。为此创客星球花费了一年的时间去挖掘国内外优秀战队，其中不乏一些国外的a类战队，同时还汇聚了一批最高端的科技建造师，最终呈现给观众的是这48支顶级战队所带来的最精彩的对战pk。 优秀的战队，如江南造船厂团队，是一个总共加起来有400多岁的老团长战队。多元化的选手，包括一众热血创客，最年轻的选手是12岁的造机小孩等，顶级的战队、丰富的选手资源，无疑是这档节目制胜的一大法宝。 " 江南造船厂团队 第二，机器人现场对战，呈现出最为真实的一面，而整个过程又充满了悬念感，让观众对此产生天然好感，并吸引他们持续收看。相比于其他真人秀中的明星人设崩、恶魔剪辑、互撕等“人为痕迹”过重的设计感，机器人之间的格斗，反而显得简单而又真实，尤其是当两台110公斤机器人进行一场“生死对决”时，观众不禁好奇，同时也会对结果带入个人情感共鸣。 诚如首播节目，老牌冠军队英国的机械时代vs中国年轻的团队咖喱棒，这场本来毫无胜负悬念的比赛，居然发生了大反转，原本“内心绝望”的咖喱棒团队居然逆袭成功，也让整个对战悬念迭生，当然这支中国年轻战队的能够获胜，也让观众颇具自豪感，并对中国的机器人格斗增添几分信心。 " 为了保证比赛的公平性，节目组设置了最为严格、公开的pk形式。“每一轮的淘汰赛之前，节目组都会做一个公开的抽签仪式，所以不到最后一刻，工作人员都不知道接下来是哪一轮的比赛，又会是谁和谁的对战。对于这种做法，也受到了国际队伍的一致好评。除此之外，每一个造机的流程以及每一个数据表，会对所有的选手进行公开，包括每一场比赛上场前的五分钟，节目组都会给所有的机器和战队做统一的流程安排和检查。” 总导演张荣胜向“传媒内参”透露了节目组在保证比赛的公平性所做的尝试与努力。 第三，让科技与娱乐真正的融合在一起。“我们探索机器人格斗很多年了，最好的形式，其实是让它跟大众娱乐建立起一种有效连接点，让越来越多的受众去感知这种科技的真正魅力，尤其是让青少年能够逐渐地通过喜爱机器人格斗，进而地对科技发生产生一定的兴趣。” 创客星球创始人、《铁甲雄心》出品人茹晨如是说。 由于政策红利，这两年科技类综艺几乎呈井喷之势，除了还算惊艳的舞美设计，大都是一种科学知识或实验输出，同质化现象较为普遍。而由浙江卫视、创客星球联合出品的《铁甲雄心》则稍显不同，它以技术为驱动，为观众带来全新的视觉体验，甚至引发年轻受众对科技产生真正的兴趣点，从这个角度来看，无疑是对科技综艺的一次有益的创新尝试。 " 第四，契合卫视平台的基调和编排策略。不难发现，浙江卫视在2018年的整体编播策略上，持续深耕垂直领域，涵盖建筑、美食、文化、舞蹈等，具体编排上，周五王牌栏目坐阵，周六综n代综艺叠播，周日试水新节目。 另外，浙江卫视还在不断发力周间节目带的打造，着力制作出一系列小爆款综艺，如周一档的硬汉风新综艺《铁甲雄心》，在一众垂直综艺中，不仅显得特立独行，还形成了自身的高辨识度。 " 以机器人格斗竞技ip为立足点 进行全产业链的深度开发和拓展 值得一提的是，kob《铁甲雄心》其实是由创客星球发起并创建的大型娱乐和体育项目，致力于打造中国最具影响力的机器人竞技ip，业务囊括了机器人竞技节目、赛事、消费、生态服务等。 “其实，节目和赛事是打通的。赛事会给节目输送更多优质的选手，同时也可以以一个落地的形式在中国各个城市举行赛事。另外，在节目里110公斤的巨型机器人，我们都会在这个ip形象的支持下去开发多面的衍生品、玩具，甚至是轻量级的竞技性产品，最终会跟青少年的竞技娱乐，科技教育等结合在一起”茹晨详细地介绍了“机器人格斗”这条可以深度开发的产业链。 从赛事来说，《铁甲雄心》的目标明确清晰，主要为机器人研发团队和爱好者群体提供一个全球性的交流平台，激励更多年轻人加入这场机器人科技的浪潮，探索并打造围绕机器人格斗竞技的庞大娱乐及消费市场。 " “对于机器人格斗这事来说，高燃、潮、酷、科技感、男性审美、英雄主义这些调性都是一致的，这些调性不会有变化。”从表面看来，《铁甲雄心》这档节目的目标受众是以男性群体为主，但就高燃、高颜、硬汉等元素来说，茹晨对女性受众群体也颇为看好。 “如果从节目角度来说，由浙江卫视、创客星球联合出品的《铁甲雄心》希望不断地去创造出现象级、最头部的科技娱乐的内容，这是我们的目标。” 茹晨最后补充道。 "

主演：李连杰,黄秋燕,潘清福,于承惠,于海,胡坚强
简介：丨本文首发于皮皮电影 1984年中原电影推出的《少林小子》，是张鑫炎导演在内地拍摄的第2部少林题材电影，由《少林寺》原班人马主演。 " 与两年前的《少林寺》相比，《少林小子》具备更加突出的三大先天优势。 一是喜剧风格更加明显，还特意赶在春节前夕上映，不仅应景，也迎合香港电影市场； " 二是选择在风景如画的漓江边取景； " 三是儿童演员的加盟，为电影增色不少。 " 因此《少林小子》不仅在内地再次引起轰动，也在香港收获了2229万港元票房，比《少林寺》取得的1616万港元票房成绩还要好，也排进了当年本土票房榜第3位。 原本当时李连杰、于承惠、于海等众主演都与银都机构签订了5年的合同，但本片之后李连杰就加入了邵氏电影，这套主创班底也就没能再合作。 " 而片中很多小演员此后也没有继续在电影圈发展，36年后的今天，这些演员各自的人生都已经有了很大的变化。 一、李连杰（三龙） 《少林小子》之后，被邵氏电影视为“至宝”的李连杰也得到了独自执导电影《无敌小子》的机会。 " 只可惜这段导演征程却铩羽而归，他因此认定自己不适合在电影圈发展，转而移居到美国。 沉寂3年后，正在筹拍《黄飞鸿》的徐克向他发出了橄榄枝，李连杰这才凭借这一ip重新崛起。90年代后期更远赴好莱坞发展，在全世界圈粉无数。 如今的李连杰已是继李小龙和成龙之后，公认排在第3位的华人动作巨星，成就显赫。 " 但这些年因为患上甲亢，他的身体状况也一度令人担忧，甚至动不动就被无良媒体谣传“死讯”。 不过作品产量确实也下降不少，看得出来已力不从心。偶尔有参演电影也只是客串，已经处于半隐退的状态了。 二、黄秋燕（三凤） " 片中的三凤和三龙有一段令人遐想的情缘，但并未展开，直到电影最后也只是点到即止。 " " 因这部电影，现实中黄秋燕和李连杰却终于走到了一起，在影迷群中一度成为佳话。 黄秋燕是李连杰的师姐，比他大2岁，在武术队里经常照顾他，对他一往情深。 " 黄秋燕是那种朴素而令人心动的大美女，两人其实很般配。 结婚后一起到了美国，黄秋燕也选择了息影并专心在家做贤妻良母。 " 可惜这段感情未能持续太久，在李连杰遇到利智之后，爱得死去活来，没多久就向黄秋燕提出了离婚。 " " 虽然现在网络都在说李连杰离婚时“主动”净身出户，但这一切对黄秋燕来说还是太过沉重。 你想，她一个人留在美国带着两个女儿，整天为孩子的事操心，也没有其他的收入去还房子的月供。 最后经济陷入困境，房子也被银行收走，无奈之下黄秋燕只得将两个女儿送到北京，让李连杰的父母代为照顾，自己一个人留在美国打拼，最苦的时候只能住没有窗户的地下室。 " 后来黄秋燕开过美容院，也到过香港接拍一些故事很烂的武侠电影，都是为了生存，但也没能走红。 因为经历过一段失败的婚姻，她很长时间都不肯再婚，直到后来遇到一位王姓的餐厅老板，相处了很长一段时间后她才重新相信了爱情，再婚。 如今她在美国旧金山一美发中心做美容师。 " 值得一提的是，在2015年4月17日《少林小子》主创33周年再聚首的时候，李连杰和黄秋燕都有到场。 但从下图这张大合照中，我们还是可以很直观地感受到当时气氛的尴尬。 " 身为“天王巨星”的李连杰站在中间，黄秋燕则故意站到了角落里，两人也都将头转向了一边，选择将对方“无视”。 无论网上那些人如何洗白，这张照片一直都在无言诉说着一切。 三、于承惠（鲍生凤） " 在《少林寺》中演过大反派之后，于承惠在这部片中转型成了正面人物，饰演这个蛮横、顽固又搞笑的人物。 " " “剑圣”于承惠自带气场，眉宇间透着极其穿透力的剑气，已达人剑合一的化境。 " 在武术界于承惠也是公认的一代宗师，其独创的螳螂穿林双手剑举世无双。 晚年他与导演徐皓峰走到了一起，参演了徐皓峰执导的《倭寇的踪迹》和《箭士柳白猿》两部作品。 但后来徐皓峰拍摄《师父》，于老却婉拒了邀请，原因是认为自己演不了太心机的人物。 " 没想到这次拒演，成了两人的告别。 " 2015年7月4日，于老在拍戏时不幸感染了肺病，不久后便与世长辞，终年76岁。 四、计春华（秃鹰） 因为于承惠演了正面人物，计春华便被提升为反派土匪大当家秃鹰。 " 从影36年来，由于形象“特殊”，计春华扮演的多数都是这类反派角色。 那些导演们似乎都只在意他的“骇人”形象，只要往镜头前面一站就有戏，观众一看到他出场也会下意识“恨得牙痒”。 " 虽然计春华的演技甚少被讨论，但他还是有不少高光时刻的。 例如在张纪中版《天龙八部》中，他饰演身残志坚、武功高强的天下第一恶人段延庆。虽是反面人物，却有多场重头戏，其形象塑造得相当立体。 因其设定是面部瘫痪，表演全靠一双眼睛，计春华仅用眼神便完美诠释了人物的性格特点和心理活动，令观众佩服得五体投地。 " 计春华一生倔强，小病从不看医生，在2018年因为背痛难忍到医院检查，竟被查出已经肺癌晚期，3个月后便撒手人寰了，离世时，年仅57岁，令人唏嘘。 " 五、丁岚（二凤） 舞蹈演员出身的丁岚，却是以动作女星的形象出道。 继在《少林寺》中的高光表现之后，在本片中饰演的二凤依然抢尽了风头，与黄秋燕争奇斗艳。 " 或许是因为形象出众，丁岚在影视圈中的发展比黄秋燕要好很多，在80年代参演过《少林俗家弟子》、《东陵大盗》、《侠女十三妹》等好片。 " 90年代她又将重心转移到了电视圈，曾在《东游记》饰演观音菩萨。 后来又去了新加坡，在电视剧《家事》中饰演一个叫向红的角色。但在2000年后便退出影视圈了，如今在北京经商。 " 六、胡坚强（地龙） 胡坚强号称刀、棍、南拳三绝，在片中饰演的地龙虽然傻傻的没什么脑子，打架却是十分硬朗。 " 他在《南北少林》中也有高光的表现，戏份与李连杰差不多，给观众留下的印象很深。 " 可惜后来胡坚强移民到了美国，从事武术教练的工作，也没有再在电影圈里发展了。 皮哥有时候会想象假如徐克版的《黄飞鸿》由他主演，也许会更加合适。 因为胡坚强毕竟修习的是南拳，与黄飞鸿的少林洪拳同属南派一家，比李连杰的北派更加正宗。 " 七、王珏（土匪之一，李连杰替身） 李连杰的师兄弟王珏在片中演了一个小角色，同时还做了李连杰的替身。 " 原因是李连杰当时身上有伤，王珏便替他完成了一些难度较高的动作。 假如追溯起来，王珏应该是李连杰的第一个替身，比熊欣欣“资历”还要老。 " " 王珏也出演过不少好电影，在《康熙大闹五台山》中饰演康熙；在《无名三侠客》中饰演老大；在《英雄豪杰苏乞儿》中和甄子丹合作，饰演黄飞鸿。 " " 可惜这些电影都未能令他走红，2005年后他基本已从演艺圈隐退，鲜有新闻传出，不过2019年的一部网大《血拳之龙虎斗》似乎他有参演。 八、其他两位配角（于海、阿不都卡力、） 片中饰演天龙的于海和饰演土匪二当家的孙建魁相信大家都是非常熟悉的，皮哥之前也介绍过，本文中便不再长篇累牍了。 " " 至于那群饰演小龙小凤的小演员，其后都没有在电影圈在发展，但也在别的领域做出了成绩。 " " " 比如饰演八龙的阿不都卡力，便在武术界成就辉煌，还曾在2001年成为新加坡国家武术队的教练。 " 带着大家了解完这些演员的现状后，皮哥也是感慨不已。 电影上映时皮哥还很小，如今这些演员们多数都已经是40岁以上的年龄了。 " 36年半生光景一晃而过，即使再想起，又不知道记忆中还残存多少欢声笑语。 还好有影像能够定格他们的童年和青春。 文/皮皮电影编辑部：热血丹心 ?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载

主演：李连杰,杨紫琼,钱小豪,袁洁莹,
简介：1993年，袁和平筹拍《太极张三丰》，电影有很多大场面，需要几千个群演烘托气氛，可是看着群演们一幅幅无精打采的模样，袁和平很是窝火，这样上映后观众怎能满意？ 就在这个时候，饰演张三丰的男主角李连杰对袁和平说道：“导演，我想到了一个好主意。”   “什么意思？”   见袁和平一脸茫然，李连杰不紧不慢的问道：“依我看，这么多人培养起来也不容易，要不我再找几个人吧。”   “换人？难道你打算——”   “总监，您别担心，我可以的”。   于是，由于李连杰的帮忙，一整支部队被调到了地方，以支援他的拍摄工作。军人就是不一样。 一声呐喊，一声惊天动地，一转身，整齐划一，气势十足。就连饰演董天宝的钱小豪，在看到这些龙套的时候，都竖起了大拇指。   李连杰为何如此厉害？能不能调集一支军队？这也正是李连杰无与伦比的人格魅力与影响。   当初《少林寺》一角一张票，就能卖出一个多亿，放在现在，简直就像是吴京战狼2一样，堪称奇迹。   李连杰现在已经是一个非常有名的大演员，拥有大量的粉丝，而《少林张三丰》这部电影也是一个弘扬武学的好时机，所以在知道李连杰的要求后，有关部门也表示了极大的支持。   在影片的拍摄期间，李连杰还向士兵们教授了一些武术的招式，并和士兵们进行了亲密的合照，受到了大家的一致称赞，影片的拍摄也非常成功，其中也有许多激动人心的镜头。   就像董天宝说的“我的命运掌握在我的手中”这一段话，到现在都给人留下了很深的印象。罗大佑所作的那首歌，名为《刀剑无眼》，海阔天地，我有我的魅力》，更是引起了热烈的讨论。   《太极张三丰》也成为李连杰另一本经典之作，许多宏大的场景，直到今天，仍然令人心潮澎湃。   钱小豪亦是一位颇有名气的影星，之后与李连杰主演的《精武英雄陈真》更是开启了他的演艺生涯，至今仍在演艺圈中保持着良好的发展势头。现在的影视明星都是什么样子的？   而李连杰，则趁机进军美国，取得了巨大的成功。情感方面，又遇见令自己甘愿舍身赴死的真爱利智，因此与前妻黄秋燕以身相许，演绎出一段颇具争议的爱情故事。   尽管很多人都怀疑李连杰是不是真的抛妻弃女，但他并没有后悔，而是默默地照顾着莉莉，为她偿还了所有的债务，履行了自己的诺言，让莉莉感动不已，现在，他的两个孩子都已经长大，成为了真正的男子汉！   你有没有看到《太极张三丰》这部电影？记住哪些让你记忆犹新的句子？ 这句“我命由我不由天”大家还记得吗？ " "

主演：李连杰,黄圣依,林峯,蔡卓妍,文章,徐若瑄 Vivian Hsu,姜武,杨千嬅,杜汶泽 Chapman To,罗家英,郭羡妮,林雪
简介：#光影中的温情时刻#这条大白蛇，自诞生日起，由各种各样的传说和版本逐步丰满成一条有情有义、宅心仁厚的人形善类，汲取了民间淳朴、善良、真爱、侠义、恩情等诸多美好的愿景于一身，终因无法回避“妖”之血统而永铸一段千古流传的凄美爱情传奇！于是乎“白蛇传说”就借用“白蛇传”这层荣光四溅的蛇皮，演绎一段烧钱的、与白蛇传毫无关联的、古装警察大战群妖的闹剧！ " 看这部国产巨制魔幻电影，难免要与92年台版“新白娘子传奇”作比较，对导演程小东而言，这是个血淋淋的残酷现实！ 尽管程小东的导演功力犹如大气绵延的东方不败针芒毕露，以独挡一面的“生死决”暴力破处，在爱恨情仇的“倩女幽魂”中的玩转人鬼两界，“龙门客栈”的惊艳与“笑傲江湖”的大气，“东方三侠”的新颖与“英雄”的唯美，在做工精湛的镜头画面上亦有口皆碑，立足尘烟飘渺的香港影视界亦笑傲江湖！ 然而程小东自步入内地以来，“英雄”中的“美”亦成为“空”的代名词，“满城尽带黄金甲”的“奢华”亦与“形式”为伍，“投名状”的“爆发力”嫣然“荷尔蒙”分泌过剩的结果，“江山美人”的“气势”难逃“形同虚设”嫌疑！ 一方面，窥见程小东奋力转型的决心和诚意，另一方面，在沉溺特效与制作奴化的大陆夹缝中，程小东走的依然是内地主流影视怪像“妥协”之路，且是一条潜规则横行的“河蟹式”不归路！ “白蛇传说”无论有多少炫目的噱头，最终属于程小东的是票房上的红光还是口碑上的荣誉？剔除笼罩在头顶上的浮华荣光，从选角到表演，从编剧到台词，从场景到调动，从画面到人物，如果有一样是成功的或者能够形成挑战的，“白娘子”这个影响几代人的经典形象也不枉被荧幕多翻拍一回！ " 在家乡，如果看到白色的长虫（蛇的俗名），既不会感到害怕也不会去伤害它，不但因为白色的长虫在传统观念中属于房蛇（益虫），也是民俗中吉意的象征。 事实上，这得益于民间多版本的白蛇传产生的深远影响，自从92年“新白娘子传奇”火爆热播之后，每每见到白蛇小心警惕的从一栋房子钻入另一栋房子时，脑海中立刻浮现赵雅芝那妖娆天仙、风华绝代、端庄贤淑的白娘子形象，那是70、80后童年时代心目中绝世女神兼梦中情人。 当看到11年程小东版的“白娘子”形象曝光后，我恍惚那是某部现代言情穿越剧中的某个不相干的角色，号称“星女郎”的黄圣依在“长江七号”中的清新妆扮可谓小火了一把，当转接到“白蛇传说”演绎灵魂人物千年蛇妖白素贞时，我突然想到“是美好愿望把我们带到地狱的”这句话，或许让黄圣依来颠覆“白娘子”这个太过经典的形象寄予太多希望，或许压根就没打算与白娘子合二为一！ 这条白蛇，自民间诞生，由各种各样的传说和版本逐步丰满成一条有情有义、宅心仁厚的人形善类，汲取了民间淳朴、善良、真爱、侠义、恩情等诸多美好的愿景于一身，终究无法回避“妖”之血统而永铸一段千古流传的凄美爱情传奇！于是乎“白蛇传说”就借用“白蛇传”这层荣光四溅的蛇皮，演绎一段烧钱的、与白蛇传毫无关联的、古装警察大战群妖的闹剧！ 有人说影片应该叫“法海传”，有人说这依然是“倩女幽魂”的“核”，然而纵观影片总能看到若隐若现的相似之处，杰仔饰演的法海仿佛就是燕赤霞与白云禅师的合体，文章饰演的能忍与梁朝伟饰演的十方如出一辙，这种师徒组合似乎是从“倩3”中直接复制而来，甚至能忍的语速强调与十方的配音出奇的一致…… 至于雪妖的攻击术和狐妖的吸魂术到底在哪儿见过还是不做深究为好，最后白蛇与法海的斗法怎么看都像黑山老妖发飙的升级版，这种偷工减料、生拼硬凑的一致性难道想通过重复使用达到程小东式标签效果！ “倩女幽魂”是程小东加工过最成功的爱情片，也是唯一成功的魔幻系列片，此次操刀改编“白蛇传”真的让人怀疑是否在剧情上下过功夫，是否用心研读过“白蛇传”诸多版本，是否进修过人妖恋的基本课程？ “白蛇传说”的主角转移到万人唾骂的反面角色法海，降魔除害的过程顺便带出两段不痛不痒的人妖孽缘，最终得出的雷人结论却是“妖也有好妖”，然而“即便是好妖，也不能与人相恋”，于是围绕这个结论往前翻，先收服情场失利的雪妖，再像甘道夫一样干掉无恶不作的蝙蝠妖，最后开外挂镇住了为爱而战的白蛇，不愧为“术业有专攻”的得道高僧！！！！！！！ “人妖恋”一旦出现苗头，不管是好妖还是坏妖，必将遭到镇压，于是影片以法海的人生观作为影片情节的动力源和矛盾点层层展开，逐步发力、丰满、剖析法海这个原本单一的人物形象，从而偷梁换柱营造了影片的重心！傻了吧！难怪怎么看都像一部法海版的魔幻历险记，而绝非民间意义上的爱情片！ " 然而林峰版的许仙还是在银幕上混个脸熟，不管人家先前是干什么的，反正中国的明星都喜欢玩歌、视、影三步走游戏，小白脸+包装策划总能搞个“新生代”、“新锐”式的通杀，不管演技怎么样，先贴上标签再说！ 许仙本是个缺少母爱、孱弱不堪、有点理想、有些灵气、心地善良、耳根酸软、中规中矩的小男人形象，先前叶童的经典演绎感觉是整体到位的，但多少有点遗憾，如果叶童是个男演员，那将是独一无二的完美；观看影片时多么希望林峰能把这点遗憾弥补，然而银幕上确实出现了一个中规中矩江南型男猪脚，除了长点俊俏标致外，你喵的就是一毫无生气与灵气的木头人翻版，且一开口说话就知道你喵的没入戏！ 先前导演还千辛万苦的筛选合适的男猪脚，至于林峰凭什么理由当选，这从白素贞的选角思路上不难看出其狗血套路！针对国内艺人的表演水准，如果演员不入戏，则为涉猎广泛，如果演员游离，则为大胆尝试，如果演员没睡醒，则潜力股，如果演员正常发挥，则精彩绝伦，如果演过适当发挥，在新星诞生，如果演员相当发挥，则演技精湛，如果演员本色发挥，则霸气外露，如果演员超人发挥，则赐封影帝……不管林峰在“白蛇传说”中的表演获得什么样的赞誉，如此之高的起跑线应该让无数内地小生射出羡慕嫉妒恨的锋利视线！ 事实上，白蛇、青蛇、许仙三人的表演几乎无法左右剧情，他们只不过是导演穿插在二逼剧情中的三个影像道具而已，所谓的爱情线只不过是观众一厢情愿的臆想罢了。 从白蛇邂逅许仙的水下亲吻场景就可以推测曾经经典的“伞盟”镜头将不会出现，“十年修得同渡船”的浪漫场景也换成了许仙与法海的同渡船，提亲场景亦演变成让人啼笑皆非的拙劣闹剧，至于影片中引以为荣的三个现代化的接吻镜头，让人雷劈似的顿悟：白蛇勾引许仙的温柔手段果然比狐妖强硬的摄魂术有效！ 好莱坞王国的接吻镜头有两个神奇的功效，一是可以逆转剧情走向，二是主角开外挂的前兆，似乎程小东也学会这种看似简单而极其有效的技巧，用“第一吻”代替了两人的相逢相识，用“第二吻”过渡到结婚，用“第三吻”拯救爱人的记忆，确实比较省事，甚至都懒得交代剧情的前因后果，“三个吻”就把两人的命运牢牢的拴在一起了，比三生石上的盟约还他妈的牢固，害的法海几乎丢掉性命才把这段孽缘拆开！ 这还是妇孺皆知的白蛇传吗？我们为什么喜欢白素贞这个被法海视为异类的蛇妖，无非是因为她比我们身边的绝大部分人更富有爱心、更加善良、更乐于助人、更加侠义、更富有人性！ 而不是黄圣依饰演的冥顽不化、妖里妖气、被情感化的蛇美人，白素贞不止是一个美好而愿景化的符号，更是一个丰满而立体的人物形象，而体现这种符号与形象合二为一的完整剧情事件在电影中一件也没有展现出来，就大言不惭的拿“真爱”、“感情”做剧情推力的发动机…… 在这一点上，影片的另一条副感情线：青蛇与能忍的情感线却剑走偏锋的打动着人心，当看到能忍以血肉之躯挺身保护临危的青蛇时，打从心底渗出丝丝缕缕凄切缠绵的感动之美，这也许是长达100分钟的影片唯一走进人心的1分钟桥段！ 造成这种局面的原因也许并不全是演员的过错，纵观影片的执导与剧本的架构，其间大量的、泛滥的的电脑特效不仅剥夺了演员的表演空间，甚至杰仔的武术精神和气场都被吞噬了！ 至于针对青年演员挖掘表演潜质的细节性事件（例如能忍救青蛇桥段）几乎未被导演重视，取而代之的是亟不可待的特效美景和影片的4段高潮戏份，这就回到了程小东的掌控范围之内！ 众人皆知程小东对画面（特别是武打桥段）的精工打磨是首屈一指的，可是真正考究一部电影的优秀终归要回到影片细节性事件的试练，这不仅是考验实力股演员的试金石，也将是提升影片整体质量与口碑的捷径。 在这一点上，票房黑马“失恋33天”做的尤为工整，“白蛇传说”尽管在画面的特效轰炸与票房上全胜，却在以细节性事件构成的剧情上却像蛀虫一样恶心！ 然而影片的特效也并非尽善尽美，白蛇与青蛇的蛇美人造型嫣然美人鱼的加长版，而且蠕动的动画效果很容易让人联想到蚯蚓，而boss之战中的双蛇狂舞竟然还不如92年版特效场景白蛇出洞惊艳，而真正让人感觉程小东风格的场景乃是蝙蝠妖潜入先下逃跑，法海在后面狂追，船只倒翻水浪四溅的凌厉画面…… 除此之外，都是虚拟场景的对决，都是由杰仔一个人在孤独走招，尽管杰仔一直在发狠、一直在制造更加强大的气场，然而假、大、空、似曾相识的魔幻特效场面根本无法与杰仔的武术融为一炉（武术与法术根本就不是一回事），这是影片特效最大的败笔！ 或许程小东一直在努力把武术完美融于特效、而超越武术（实质上应该是超越特效），只可惜在这个不断尝试的过程中，大部分的香港导演在转型的过程中，无一例外的陷入“让剧情服务于特效”、“让武术服务于特效”的奴性漩涡中，被特效奴化的影片如何能够创造震撼人心的美，七拼八凑的剧情搭配画面至上的噱头，如若不是被市场化的票房数字冲晕了头脑，那就是市场化的电影人在艺术良知和制作诚意上偏离了正道！

主演：李连杰,利智,周星驰,狄威,方平,高宏,黄炳耀,方家煌,黄伟堂,马克·威廉姆斯,厄尼·雷耶斯,老厄尔尼·雷耶斯,Michael McFall,George Chung
简介：（1） 1989年，27岁的周星驰第一次乘飞机去美国拍片，当时周妈妈到机场送行，不知为何，离别之际，周星驰突然在母亲面前嚎啕大哭。 "周星驰 没有人知道为什么周星驰当时会哭，上一年，他刚刚从电视圈转战电影圈，电影是周星驰一直以来的梦想，他渴望自己能够和偶像李小龙一样凭借电影实现人生价值，甚至说的更伟大一点，用电影去改变一些东西（譬如中国人在外国人眼中的印象等等）。幸运的是，刚入电影界他就遇到了伯乐李修贤，并凭借电影《霹雳先锋》拿到了生平第一个电影奖项：第25届台湾电影金马奖最佳男配角。但周星驰心中总有一点迷茫和隐隐约约的恐惧，他知道，要真正在电影界扎根立足，不仅要靠出众的演技，还必须打造专属自己的个人招牌。本来，他想学李小龙凭真功夫征服观众，甚至还专门拜师学武，但李小龙注定只能有一个，他天资有限，走功夫明星的路子是行不通的。对于电影，周星驰其实已经有了自己的打算和想法，但他不知道自己的那些想法是否能得到导演和观众的认可，那时他还没有开创出自己的“无厘头”表演风格，而作为一个演员，如果没有与众不同让人看后一眼记住的那个点，可能就意味着前途的黯淡，甚或演艺生涯的终结。 1989年的周星驰，年轻，有才华，曾跑了很多年龙套（大陆观众最熟悉的应该是他在83版《射雕英雄传》中饰演的宋兵乙），也在电视台拍了很多部剧集，主持节目，业余时间研究剧本，磨练演技，那一年，满脸胶原蛋白的他徘徊在人生的十字路口，是走大部分演员都走的那条路？还是走一条少有人走但可能走出一片天的路？如果走少有人走的那条路，迎接自己的可能是辉煌的荣耀，但也有可能是惨淡的失败。 他知道自己去美国拍的这部电影，自己只是男三号，男一号叫李连杰，是一位被很多电影界人士当做未来李小龙接班人的真正的功夫明星。而且，李连杰和自己不一样，从来没有跑过龙套，从来没有拍过电视剧，从来没有做过儿童节目主持人，人家从一开始就是电影男主角，第一部戏票房1个多亿，而且票价平均才一毛钱。那时的周星驰，不知道自己什么时候才能当一部票房过亿的电影的男主角，那几乎是个遥远的近乎虚幻的梦。 没有人知道为什么，反正那一天的周星驰，在九龙城区的启德机场嚎啕大哭。 （2） 1989年，被周星驰无限羡慕的李连杰其实正处于人生前所未有的低谷期，自他导演的电影《中华英雄》遭遇口碑和票房的双重滑铁卢后，加上之前在拍摄《南北少林》时遇到的糟心事，对电影心灰意冷的李连杰决定息影，1988年，他和妻子黄秋燕来到美国，以访问学者的身份开馆教拳。但教拳岂是李连杰真正的心中所愿，他长相英武俊美，又是好几届全国武术冠军，他在摄影机面前如鱼得水，那些中正大气、凌厉华美的武术动作和功夫招式，唯有电影可以最大限度的完美表达，李连杰清楚的知道，他天生就是要吃电影这碗饭的，虽然电影让他受了很多伤（不止身体上的，更有心灵上的），但其实他还是放不下自己无比钟爱的电影事业，虽说要息影，但在美国时还是忍不住出演了一部讲述中国武术的纪录片《少林海灯大师》，再次利用“少林小子”的影响力为弘扬中国武术贡献出了自己的一份力量。 "李连杰 在美国的李连杰似一只下山猛虎，潜藏爪牙，静静蛰伏，他在等待一个机会。 还有两个人不得不提。 一个是利智。1989年的利智，刚结束和澳门赌王何鸿燊的一段恋情。1987年，利智与何鸿燊相识，两人迅速陷入热恋之中，作为1986年度第二届亚洲小姐冠军，利智真正拥有“魔鬼般的身材”和“天使般的面孔”，再加上之前在美国旧金山大学的留学经历，更使得她谈吐不俗，气质高贵，何鸿燊一度想纳利智为五姨太。后来，据说赌王二姨太动用江湖势力对利智下了追杀令，利智被逼无奈，只能远走美国。 另一个是电影大佬罗维，作为捧红李小龙的幕后推手，1989年，罗维在与成龙合作不欢而散后，一直在寻找下一个有潜质的功夫巨星，不得不说，纵横电影界几十年的罗维眼光精准而独到，他最终选择了当时已日渐被人遗忘的李连杰，并邀请李连杰出山，企图再造一个李小龙式的功夫巨星，同时，他选择了虽刚入电影圈但已表现不俗的周星驰作配，女主角则就近选择了在美国居住的利智。 （3） 1989年，李连杰、周星驰合作的这部电影，就是《龙在天涯》。 "电影《龙在天涯》 这是李连杰和周星驰两位日后红透全亚洲的巨星唯一的一次合作。 可惜的是，这部电影的质量极为一般，整体而论，是一部公认的平庸之作。 《龙在天涯》的导演是邓衍成，邓衍成是一位个人风格浓烈的香港导演，和邱礼涛一样，曾经拍摄过《乌鼠机密档案》、《弱杀》、《黑狱断肠歌之砌生猪肉》、《濠江风云》等的他在展现极端人性和暴力时狂放而摄人，是有名的b级片大导。但可惜的是，《龙在天涯》算是邓衍成独立担纲导演的第一部电影（之前的《血衣天使》与李志毅联合执导），邓衍成日后的暴力邪典风格尚未形成。而且影片没有聘请专业的武术指导，只能由男二号兼饰演大反派的狄威（他最为人熟知的角色应该是成龙电影《a计划》中的罗三炮）兼任，大量的慢镜头、过于明显的套招和粗劣的剪辑把李连杰的动作观赏性硬生生降低了许多，其实若能请到一位专业的武术指导，作为李连杰第一部真正意义上的港片，不管故事逻辑如何，起码还能带给观众一场精彩的功夫盛宴。另一个令人诟病的地方就是电影配音，特别是国语配音，呆板、生硬、没有感情，带点译制片感又不是译制片，总之四不像的很，甚至好多地方连嘴型都对不上。配乐也是极为敷衍极其差劲。 总之在视听两方面，电影都没有任何亮点，以至于后来有人评价：这部电影除了片名《龙在天涯》起的非常漂亮又深具文艺范儿之外，其他几乎一无是处。 （4） 但本片还是具有非常重要的意义，特别是对于几位主演而言。 电影的意义有时会表现在两个方面，一个是电影本身的艺术价值，比如《泰坦尼克号》、比如《千与千寻》、比如《蝙蝠侠之黑暗骑士》，比如《无间道》、比如《黄飞鸿》、比如《投奔怒海》等，作为经典之作，它们必会留名影史，深深铭记在亿万观众心头。另一个则是电影的史料价值，这些电影可能不具备艺术价值，但承载了导演、演员甚至是摄影、动作、配乐等的某种见证，它们是研究电影史不可或缺的珍贵资料。《龙在天涯》显然属于第二种。 首先，《龙在天涯》是当时港片中比较少见的全程在美国取景的电影，展示了很多那个年代美国的风土人情，包括旧金山恢弘的夜景，国外的机场，街区墙上的嬉皮士涂鸦，有着偌大草坪的别墅豪宅，特权阶级的加长轿车等，尤其是开场的大航拍，很有国际化大片的即视感。很多影迷（特别是大陆影迷）都是从录像带、vcd等见识到了美国社会原来是这个样子的。 第二就是本片剧情有李连杰的半自传成分，李连杰在其中饰演的是国家武术运动员（百度百科中李连杰的职业显示为：演员、导演、运动员），片中有几段对话非常值得玩味： ——“你喜不喜欢美国？”“喜欢，美国有好多车，大陆都有好多车，不过是单车。” ——“来了（美国）十六天，每天一块钱补贴，加起来就是十六块钱，用了十块钱，剩下的都不知道买什么好。” ——“其实以你的功夫，分分钟都可以做教练。”“谈何容易，个个退了休都想做教练。你以为这么容易吗？”“不过，我想国家一定有安排的。”“安排？酒店服务员，列车服务员，工厂工人，除了这些我们还能干嘛？”“虽然我们没有其他技能，但比起国内好多人来说，算不错的了。我们吃的、住的都是国家的，还可以随时出国表演。” 1989年，那年发生了很多事。大河激荡，人心思变。影片中的男主角李国南和反派王威，在某种程度上都有李连杰自己的影子，一些他想说但不方便说的话，都借影片中的人物之口，或明或暗的表达了出来。 在某种程度上，这是李连杰的“夫子自道”。 第三就是周星驰，周星驰那时还不叫史蒂芬·周（stephen chow），片头字幕的英文名字是粤语音译（chow sing chi）。在这部并不出彩的电影中，他已经初步展示出日后即将叱咤影坛的演技和才华，比如一开始他坐在观众席上观赏台上的表演（他还穿着与李小龙相似的唐装），与一个美国黑人起了矛盾，于是他做了一个李小龙标志性的pose企图震慑对方，熟悉周星驰的人都知道，他在自己以后的电影中曾无数次的模仿、致敬自己的偶像李小龙，而《龙在天涯》可谓是发轫。再就是周星驰在电影中以不多的戏份仍然展现出自己日益精湛的不俗演技，特别是最后一场驾车逃离又受不了良心谴责毅然返回救男主角的戏，几乎在短短的一瞬间，周星驰的脸上就迅速精准的表达出惶恐、惧怕、自责、后悔、纠结、勇敢、坚定、决然等多个层面多个角度的丰富而复杂的微表情，一边流泪一边撇嘴然后毅然调转车头地面尘沙四起的一幕演的灵性十足又悲壮激烈，把一个小人物的幡然醒悟和视死如归表现的生动而感人，影帝级的演技已然初现端倪。 "周星驰在《龙在天涯》中演技不俗 最后就是利智（其实也是对于李连杰）。这部电影对利智和李连杰最大的意义，恐怕就是二人的相识，由此李连杰在1991年与妻子黄秋燕离婚，导致其很长一段时间背负了“抛妻弃女”的恶闻。 "《龙在天涯》中的李连杰和利智 李连杰和利智有很多共同点：同样成长于单亲家庭，同样的大陆背景（一来自北京一来自上海），同样在社会中经受了很多的挫折、侮辱和冷眼。李连杰后来曾说：“她（利智）明白我心中的忧郁，奋斗的决心，甚至怀才不遇的心情，她简直比我母亲和姐姐更了解我。”他还说：“以前我不懂什么是爱情，懵懵懂懂结婚，但遇见利智，我突然懂了。” 很多人其实不知道，李连杰对前妻黄秋燕同样评价很高，他对黄秋燕一直都很愧疚，说她是个好妻子，但他和黄秋燕之间，一直是女方付出的多，那时李连杰一心习武，没有感情经历，当时的社会环境也没有什么自由恋爱的风潮，在李连杰因拍电影受伤面临瘫痪的可能时，黄秋燕始终陪在他的身边不离不弃，而男方把这种付出以感恩的形式回报，与之结婚，生女，他以为这就是爱情，但其实，这不是。 黄秋燕是个很好很好的女子，李连杰也不错，但两个好人，不一定能走到最后。 黄秋燕对李连杰几乎付出了自己能付出的一切，同样的，李连杰为利智也几乎付出了所有（后来利智投资失败欠下巨额债务，李连杰签订两年六部电影的近乎“卖身”的合约为利智还清债务，而那时，他们并没有结婚）。 我们只能说，爱情这东西，就是一物降一物。 或者说，爱情，本没有什么道理可讲。 （6） 《龙在天涯》之后，罗维的儿子罗大卫成为李连杰的经纪人（后来因合约、片酬及待遇问题引发震惊香港的蔡子明枪击事件），李连杰经由张鑫炎认识了在美国的徐克，二人合作了一部电影，但因《龙在天涯》的失利而被公司雪藏未能上映，直至李连杰与徐克合作拍了那部轰动影坛的《黄飞鸿》，那部影片才改名为《黄飞鸿92之龙行天下》借势上映，但，那已经是三年以后的事了。那时候，李连杰已经成为功夫皇帝，在香港影坛跃马扬鞭大杀四方。 而周星驰，在《龙在天涯》上映次年接演了刘镇伟导演的《赌圣》，他的无厘头演技初试啼声，一鸣惊人，票房达到惊人的4132万港元，不仅获得香港当年的票房冠军宝座，还打破了香港地区票房纪录，周星驰从此一战封神，从星仔跃升为星爷，开启了香港电影史上辉煌的“双周一成”时代。 （7） 《龙在天涯》的意义，在很多年很多年后，或许仍会被人提及。 那一年，26岁的李连杰，27岁的周星驰，他们可能连自己都不知道，未来，他们将在香港，创造出属于自己的黄金时代。 "作者简介

主演：李连杰,林青霞,关之琳,李嘉欣
简介：" 林青霞版东方不败 《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》是由程小东执导，李连杰、林青霞、关之琳、李嘉欣等主演的武侠片，于1992年6月26日在中国香港上映 。 该片改编自金庸编著的小说《笑傲江湖》，讲述了令孤冲与东方不败在经历过几次相遇以后逐渐产生感情，当令孤冲发现东方不败杀死了自己的师兄弟后，他为了大义去找东方不败报仇的故事。 剧情简介 令孤冲（李连杰）在一次与师兄弟下山办事的过程中，意外的发现东方不败（林青霞）与倭寇串通有谋反之意，便与任盈盈（关之琳）向问天及蓝凤凰（袁洁莹）等计划，准备救出任我行联手除掉东方不败，夺回日月神教。但令孤冲不认识东方不败，误把东方不败当成一位美貌少女，以至于使自已的同门尽皆死于东方不败之手。于是令孤冲、任盈盈、向问天、任我行等一同去找东方不败报仇。 " 李连杰饰令狐冲 在一场激烈的打斗中令孤冲面部被划伤，任我行一只眼被刺瞎，向问天小腿受伤，而东方不败坠入山崖… 　华山大弟子令狐冲与师妹往野店与任盈盈会面，才得知盈及其父--日月教教主任我行同告失踪，而右使东方不败则暂代教主。 " 关之琳饰演任盈盈 原来野心勃勃的东方不败获武林秘笈葵花宝典，不惜自宫苦练，希望一统江湖，但外貌上却越发像个女人模样。一日令与东相遇，旋即一见钟情，东碍于自己是男儿身，遂命爱妾在黑暗中与令缠绵，而伺机夜袭野店，把一众华山弟子杀掉，令得知真相后，决心上黑木崖与东决一生死。 " 青霞饮酒 幕后故事 据说徐克导演在拍摄《笑傲江湖之东方不败》的时候，由于“东方不败”一角，曾与金庸产生矛盾的争议，两人经过漫长的电话沟通过程，最终谁也无法说服对方。而金庸呢？因为在这之前已经将版权卖给徐克，也没有什么合理，正当的理由来阻止对方拍摄。无奈，只好在挂掉电话前，对徐克说：我们还是可以做朋友，但合作就不必了。 "影视剧照 从此，江湖之上再无两人的合作了。 为何两人会在“东方不败”的角色设定上，产生如此之大的分裂呢？原来，在金庸的原著中，所塑造的东方不败是一个武功高强，阴险狡诈欺诈的形象，要比后期君子剑更加霸道，阴险狠辣，而徐克导演在进行再三酌后，对东方不败这个角色进行了彻底的颠覆，选择林青霞来饰演东方不败，至于林青霞的舞台形象，就不需要多提啦。但金庸是不认可的，这并不是否认林青霞的演技问题，而是适不适合的问题。 影片评价 "林青霞版东方不败 该片凭借精彩绝伦的动作场面、鲜明独特的人物形象和紧凑的节奏，使得观众无暇顾及故事的合理与否。 影片拍摄风格诡谲与华美兼备，充满悲剧主义色彩，被视为武侠片的扛鼎之作 。 影片还加入了东方不败与令狐冲之间的感情纠葛戏，这体现了徐克对香港武侠电影的某种颠覆 。（搜狐网、北方网、金羊网评） 《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》是一部唯美的电影。武打设计在写实中加入了唯美与浪漫元素，金庸原著的意境被刻画得美不胜收。该片摒弃了传统武侠片中舞台程式化的武打动作设计，镜头角度多变，快剪辑的运用使得片中每个动作都呈现出了运动中的节奏感。 片中不乏经典的动作设计，例如令狐冲演练“独孤九剑”时，人与剑交相呼应，令观者如醉如痴。片中林青霞的东方不败造型兼容日本民族服装，不仅极有东方神韵之感，还成为了武侠片中具有代表的经典人物。（金羊网评） " 林青霞饰演东方不败 林青霞是成就东方不败的最大功臣之一，她的扮相，她的服饰，她的眼神，她时而妩媚时而阳刚，时而温柔时而霸气的个性，她的风情万种，她的凄然绝望，都幻化成了一个经典。电影虽然说了江湖，说了武林争霸，最后却仍然归结到一个“情”字，东方不败最后的跳崖把整部影片推向了高潮，那种决绝离去带给观者的心灵震撼和视觉美感是触目惊心的。（网易评） 精彩影评：永远无法再被复刻的武戏经典 《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》对原著东方不败的改编，徐克独辟蹊径的融入了自己对人物颠覆性的诠释，这使电影或许难以博取金庸拥趸们的认同，却在银幕下留下了林青霞堪为风华绝代的倩影，而电影所营造的感情正亦如同那“天下风云出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉”的江湖，带着悲情却也令人感悟到一种刹那芳华的美，铸就了这场永远无法再被复刻的武戏经典。

主演：李连杰,钟丽缇,郑则仕,邹兆龙,梁荣忠,黄锦江,元奎,伍卫国,朱威廉,迈克尔·米勒
简介：《中南海保镖》是由元奎执导，李连杰、钟丽缇、郑则仕主演的动作片，于1994年7月28日在中国香港上映。该片讲述了中南海保镖许正阳被派往香港保护一名富商凶杀案唯一证人杨倩儿的故事。当年这部电影上映火爆全国，而我看这部剧的时候，估计九七、九八年了吧，现在想起来，都想花时间再看一次，看多少次也不嫌多，虽然剧情了然于胸，但就是想看，听音乐，欣赏年轻的钟丽缇的美，欣赏年轻的李连杰的一身功夫。 " 《中南海保镖》配乐是《我拿什么留给你》，音乐配着剧情，很心动，那种感觉也只能偷偷感受，不想告诉任何人。每个观看的人都想化身李连杰，不，应该是化身许正阳，一身功夫，保护女神钟丽缇，我不知道现在还有没有人关注钟丽缇，现在的她，直播带货，几十年过去了，她已经不是以前的杨倩儿了，也不是《晚娘》里的性感妩媚的后妈了。现在我看到的只是辛酸，一个和我一样，被生活所迫的打工人。 " 李连杰曾在采访中说，自己见过开国伟人的大多数，除了毛主席。从这个话里，也是知道，他的身份，也不是一般人，每个我们知道的人，等我们细细了解现实生活中的他，我们机会发现，原来，我们真的是普通人，而他们不是，那些白手起家的企业家都有一个我们不知道的家长，那些低调的娱乐圈常青树，可能不拍戏，也已经有万贯家财了。所以啊，当我们欣赏某部剧的时候，一定要融入其中，切不可联系现实，喜欢剧里的人物就好，就像做梦，梦醒了就去奋斗，而不是寻找打击。 "

主演：李连杰,关之琳,莫少聪,熊欣欣,刘洵,庄域飞,Jin Chiu,葛存壮,Tak-Yan Wong,张春仲,孟瑾,李炳雷
简介： 王光之/一个有腔调的人文类解读头条号 什么是一个好的导演？ 能拍出人民大众喜闻乐见的娱乐片的，当然是好导演，所以拍出了好莱坞大爽片《真实的谎言》的卡梅隆享誉世界；能拍出学院派啧啧称奇的艺术片的，当然也是好导演，所以拍出了云里雾里的《东邪西毒》的王家卫堪称鬼才。 "《东邪西毒》 同理，什么是一部好的电影？ 答案也是显而易见的。讨得市井俗人欢心的是好电影，讨得雅人绅士欢心的也是好电影。 但对于徐克和他的电影而言，显然不够。他更喜欢的事情是讨得两方欢心，也就是俗称的雅俗共赏。 徐克是新派武侠的开宗大师，是香港电影黄金时代的一面旗帜，这应该是莫有质疑的事情。而在纷纷扰扰的光影之中，徐克的《黄飞鸿》系列应该是华语电影的一枝独秀，如果说华语电影是一个繁华锦簇的花园，《黄飞鸿》系列该是开得最艳的那几朵花中的一朵。 "《黄飞鸿》 当然，《黄飞鸿》系列首先得是商业片，最简单了，必须要打得好看，所以《黄飞鸿》系列第一属性还是功夫片。当然也也需要俊男美女，所以挑大梁的自然是剑眉星目、拳脚潇洒的李连杰和娇俏动人、气质温润的关之琳。 这一双壁人（《世说新语》解释为：白璧一样无暇的人，形容美丽）当年往那一站，就活生生有了噱头，就让观众一百个愿意去买票看他们嬉笑怒骂。 "《黄飞鸿3》里十三姨亲吻黄飞鸿。拍这一场戏的时候，李连杰真的脸红了，而关之琳是真的亲了上去，而非借位 我真服徐老怪，眼光可真毒，怎么就找到如此适合的演员。 打情骂俏也好，文火慢炖也好，失却了这两位的《黄飞鸿》系列不知怎的就失却了一层韵味。 "十三姨和黄飞鸿 同时，身怀绝技的李连杰，全国武术冠军的头衔也不是闹着玩的；八爷袁和平的武术指导也大气开阔，灵动优美。但剥离开这些芸芸众生爱看的东西，《黄飞鸿》似乎意味着更多。 "李连杰饰演的黄飞鸿 1993年初上映的《黄飞鸿3狮王争霸》，本意就是紧跟大卖特卖的《黄飞鸿2男儿当自强》。但在徐老怪的亲自“烹调”之下，在当年内地和香港的编导们一腔冲涌的意气使然之下，《黄飞鸿3》的高度似乎已经超过了武侠电影，而到了家国大义的层面。 《黄飞鸿3》是中央六套电影频道的常客，是不少人少年时期就已经观睹过的文化盛宴。于我也如此，但我真正读懂它，或许懂徐老怪在这部电影里的用意却是现在。老怪果然是老怪，《黄飞鸿3》着实雅俗共赏，俗人看眼花缭乱之拳脚功夫，看俊男美女之荧屏爱恋，爱看动作的就看打戏，爱看美女的就看关之琳，而意犹未尽的，《黄飞鸿3》也够你细细解读。 妙，太妙！ 但谁也想不到，这样标准的娱乐港片，却家国大义，看侠之大者，百态人世一应俱全。如此多的立意在这样一部电影里，竟就不慌不忙，不紧不慢地融合在一起。任我横看竖看，皆为精彩。 "关之琳饰演的十三姨 很可惜，很抱歉，我并非拳脚武夫，也并非武林中人，看不出《黄飞鸿3》里的功夫门道，所以西安门前，黄飞鸿和鬼脚七的那一阵看客叫好的过招只能自待各位细细品来。十三姨和黄飞鸿的爱情戏也固然有趣，“爱老虎油”的神来之笔也为人津津乐道。 "十三姨给大家拍摄影画戏 但《黄飞鸿3》的用意远不止于此，“徐克们”所寄寓声光画影的所在仍然是大道。 好一个《中国往事》，好一个《狮王争霸》。 "《黄飞鸿3狮王争霸》 老佛爷和李大人的“雄狮”——官僚阶级 如果说第二部里的黄飞鸿在省城广州的故事还只是小打小闹。 那么这一部，徐克让他们来到了大清国的心脏——北京。故事的格局就一下子站在举国的角度。（这部戏得到了内地政府和北影厂的大力支持，因此得以在北京实地拍摄，剧中的紫禁城即为故宫实景） "故宫午门实景 这里，有着王公豪爵，有着执掌大清生死的一批人。 黄飞鸿的那句“这里是天子脚下”，犹在耳畔。 在这部《黄飞鸿》里面，肉食者是非常重要的角色。但徐克仍然是采用了“避而远之”的手法，那种捉摸不定的神秘，却反而更让这些官袍锦服，顶戴花翎的大人们栩栩如生。 电影开头的序幕，在我看来，是少有的出色的电影序幕。因为徐克用极少的笔触就描摹出了当时清朝统治者的那一副粉饰太平的嘴脸。着墨少，却笔走龙蛇。 一片暮霭之间的朝堂，偶有几束光射进，中堂大人李鸿章伏地跪拜，温驯若绵羊，原是上面坐的是慈禧老佛爷。只此一个镜头，一派皇家森严之景呼之欲出，也象征着当时的清王朝万马齐喑。 "李鸿章向慈禧请安 但更妙的镜头是徐克设置了一场洋人下跪的戏码。只见着白皮肤高鼻梁的洋人，倒也入乡随了俗，身着长袍马褂，或是伶俐，或是稍显僵硬地跪伏在地，一口撇脚的中国话。 定耳一听，却是： "洋人跪地 神了！何以为之？ 难道当时的大清朝真的四海咸服？八方来贺？可洋人们的坚船利炮可就泊在家门口呢，九州各地使馆区也是遍地开花。这一幕颇有了些春秋末期两国交战，却两方统帅却依旧在战场上以礼相称的讽刺意味。 洋人没有跪天跪地跪父母的规矩，想跪就跪，起身便是，这并不重要。 重要的是国力相较之下，那大清朝是真的“跪服”在西方列强之前。打了数十年交道，洋人们深知，作为中国实际的统治者，慈禧更在乎不是割出去的香港，台湾或者遍地的外国租界，而仅仅是这么点粉饰门面的东西。 身体上的“卑躬屈膝”，远远比不上国家百姓任人欺凌的耻辱。只可惜，慈禧们只在乎面子，结果呢？仓皇逃出北京城的慈禧，可是面子和里子一点没留下。 "慈禧 两个洋人的膝盖和一句“万寿无疆”，就足以满清朝廷被火枪大炮击碎后又粘回去的遍布裂隙的自尊心，和抢占的万里土地和万两黄金相比较，列强们明白这点人情，不值一提。 正如片中的慈禧自己都诧异：为什么洋人当着我们的面夸咱的海军船坚炮利，一背过面儿就把大清的军舰击沉？此语一出，李鸿章忙是以“老佛爷圣明”搪塞过去。 "李鸿章应答慈禧 这个中原因，天知地知，你知我知，中堂大人知道，有识之士皆知，连她身遭的大太监李莲英也知道。唯独坐着龙椅，掌握江山的她不知道。 镜头接着移动，尊严肃穆的紫禁城，天色微亮，千头雄狮并进，百千武夫挥洒拳脚，身形矫健，大气磅阔。颇有了一番大国气象，可满清还是那个任人宰割的满清，殿陛之间也依旧朽木为官，我土之上洋人也依旧横行无道。如此反差，顿生凄凉。 "紫禁城 看着雄狮千头，好不壮观。咱的慈禧老佛爷又想出了新花样：“瞧我们的千头雄狮，还不把把洋赶尽杀绝？”李中堂自然顺着搭话下去：“何不多多举办如此奋发昂扬之事？大显我民神威，激发习武之分，达致兵强马壮，国富民安？” 此乃李中堂大人的救国之道，行乎？ 但太后龙颜大悦，金口一开：“好，那就办一个狮王大会”。即为本片片名之由来。 "慈禧和李鸿章 画面接着一转，前遭那批伏地的洋人，倒成了座上之宾，而看那身后陈列的诸位一品大员，此刻却活脱脱的一副“奴才像”，太后以为的“大显我民神威之举”真的恫吓到了他们吗？ 非也，你看他们哪个不是气定神闲，犹如观看一场爆米花电影一般的惬意？ "洋人观看舞狮 再大的场面，再壮怀激烈的盛景，在徐克的调度下反倒显出了戏剧性的讽刺色彩。这一场场舞狮大会，说是为了奋发国人之志，但却是为这些列强而设的“秀”。 黄飞鸿得知为了这个“狮王大会”惹得死伤无数，联名京城十四家武馆上书总理衙门，希求中堂大人停办狮王大会。这一幕戏太有官僚特色，不得不说，徐克肯定是受了内地同行的点拨，不然他这样一个土生土长的自由主义者如何明白大清王朝的官僚作风。 "黄飞鸿上书 李大人当然是置若罔闻，他这样的身份，怎么可能把一介武夫的宣告放在心头，哪怕对方是黄飞鸿。李大人不紧不慢地问着自己的下属：“什么琐事都来烦我？” 意思很明白，他是上人，民之有求，之于他皆为琐事。绝！ 这里，一个远景镜头，把官僚的“可远观而不可近”表现得淋漓尽致。 "李鸿章在桥上 黄飞鸿也知道这一点，所以他哭笑不得地说：“等他们有了结果，就什么结果都没有了”。 懒政，怠政，甚至于不闻民意，所谓上梁不正下梁歪，在那样一种社会环境之下，似乎十分妥帖。而这一幕他偌大的官威却与开场慷慨激昂的一番演说相去甚远。讽刺，永远是最深刻的戏剧手法，徐克深谙此道。 狮王大会之际，俄国人正准备暗杀李鸿章，因为黄飞鸿等人的搅局，俄国人的计划落败。俄国使馆的杜文奇成了替罪羊，被自己人的冷枪打死。眼看事情露了馅，俄国人忙称那死去的杜文奇就是日本间谍。哎，明眼人都不瞎，杜文奇是白人，跟日本人八竿子打不着。 "杜文奇中枪 可结果如何呢？俄国人非但没事，你看那大清官员还点头哈腰地谢过。 "清政府官员向俄国人致意 难道李中堂真的一无所知吗？他知道又能如何，不知道又能如何？大清早就是列强砧板上的鱼肉，人家是刀俎，如若他李中堂真的认真，吃亏的倒不如说还是清政府，索性大事化小，没有任何的镜头语言或者暗示，但每一个观者都明白这个中道理。 寥寥几笔，活脱脱的“官场现形记”，这些在洋人或者慈禧面前点头哈腰的大老爷们到了寻常百姓面前就换了幅模样，变得生龙活虎，威风凛凛。 好一个“狮王大会”。 到最后，老佛爷和李中堂的“雄狮”也终究吃不成那“羊”，办再多的狮王大会也无济于事，可惜肉食者鄙，未能远谋啊！ 赵天霸和看客们的北京城——市民阶级 《黄飞鸿3》最出色的人物，恐怕不用我说，你也猜到了。 对，那个赵天霸。 贱得入骨，坏得切齿，霸得无道，一身地痞气，笑里藏着刀。 "赵天霸，由内地著名武术指导赵箭（98版《水浒传》武术指导）饰演，此片亦是其银幕首秀 他在片中从一开始，到了末尾，都没有任何的成长曲线，也没有任何的复杂色彩。最简单了，徐克塑造他的时候，只抓住了一个字“霸”，他是一个纯粹的恶人，却又极富戏剧色彩。 这霸爷还真狂。一出场不分青红皂白砸了广东会馆，伤了黄飞鸿之父黄麒英；继而在西安门外，骑着高头大马对黄飞鸿说了那句我至今认为华语电影狂霸之最的台词：“不做我的狗，以后就不要做人了”，仅仅一句，效果胜过千万文武戏；当鬼脚七落难，瘸了腿，这赵天霸更是把霸演活了，就如同甩开一条狗一样地丢开了鬼脚七；请黄飞鸿的鸿门宴也是好不精彩以至于最后的狮王大会。 "赵天霸和鬼脚七 这个人物，倒也能屈能伸，不然怎么在黄飞鸿徒弟们赶到时，说跪就跪。他简直坏得令人发指，却又仿若你我身边的人物。恶霸恶霸，又能屈能伸，就是他赵天霸，霸爷。 "赵天霸跪地求饶 黄飞鸿面对这赵天霸可是真的无计可施，顶多是让他吃了自己的无影脚被抬了回去。徐克在这里的处理颇让人玩味，要知道在第二部里黄飞鸿可是不明不白地杀了广东提督纳兰元述，而为何对这么个地痞无赖左右为难呢？ 很简单，他是地头蛇，他就是北京城。 面对赵天霸，黄飞鸿不止一次说过：“这里是天子脚下，王法当头，我要抓你去见官！”可赵天霸怕了吗？他可是不屑一顾。 晚清的丛林法则再次显灵，北京城的皇家园林是王侯将相的，不假；但那寻常巷陌，那大千市井却都是“赵天霸们”的。犹记得，慈禧老佛爷被洋人打得东逃西蹿，蹿去了山西，若没有那乔家，咱的老佛爷可能都挨不到回京的那一天。 成了，因为他们这些土豪劣绅才真真是地方的实际统治者。所以，赵天霸说：“我就是这的王法儿”。他不过是油厂之主，却可以呼风唤雨，在皇城脚下却一手遮天。因为他们掌握着最大的社会财富和话语权。 而洋人才是这种约定俗成的秩序的破坏者，并非官府。 片中还有个细节，当黄飞鸿制止武馆街斗的时候，你应该也看得入了迷，只见那些拳脚来去，飞沙走石，好不痛快。 "黄飞鸿制止打斗，明明他打得最厉害，哈哈哈哈哈哈哈哈哈 然而，如果你真的如此，可就着了老怪的道，因为你也成那些街道两旁屋檐之上，饮茶摇扇，声声叫着好，看得津津有味的看客们。 "屋檐上的看客 这并不是嘲弄，相反，这个细节代表着电影人的态度。 众生相，从来都是徐克的重笔。只是大多数人只看到了剑眉星目，俊朗丰神的李连杰。 那些广州茶楼上吃着鸡球大包，笑着“抵制割让台湾的学生们”吃饱了撑的食客，与此时北京胡同口上不解黄飞鸿用意，而只是对他身手声声叫好的看客，抑或片子开头围着身着洋服的十三姨，如同看见新物种一般惊诧的吃瓜群众，他们都是一样的。 "众人看着十三姨，叫着”快来看假洋妞“ 徐克一直在描摹同一批人，不管是在南海之滨的广州，还是在北国之上的北京。在清末的社会，他们是一样的，一样的无知，一样的苟且，一样的冷漠，一样的鲁迅先生笔下的”看客“。 "注意黄飞鸿身后的阁楼上的人们，他们并不在乎黄飞鸿为何而出手，只是看一场戏一般 赵天霸是绅，而他们是民，他们是游离官场之外的中国社会。他们的北京城，那个烟土袅袅、人声鼎沸、王公豪爵和贩夫走卒并存的北京，就这样在徐克的镜头下复活了。 百年前的北京城，我不知道是否就是这模样，但我总觉得，或许是百年前的中国，到处都是这模样。洋人夹杂芸芸众生之间，赵天霸街头巷尾地横行霸道，看客们不问国事，只为看见“假洋妞”而驻足观望。 悲哉。 黄麒英的蒸汽机和旧狮头，十三姨的影画机和爱情——大时代的变革 《黄飞鸿3》终究是大格局，如若少了黄飞鸿父亲这个角色，这部戏要失色太多太多。倒不是没了动作片的神韵，而是失却了侠者的风范。 也是看了这一部《黄飞鸿》才明白了十三姨这个角色设置的初衷。 "十三姨 黄麒英是黄飞鸿之父，广东十虎之一，片中由刘洵老爷子饰演，不得不说，老爷子功夫到家，不止打得好，演得是真的丝丝入扣。要他是坏人就是坏人，要他演大忠之人，他就是忠义之士。 所以黄麒英这个角色是真的出色。 "黄麒英，刘洵饰演，片中的他性格温良忠厚，待人和蔼，俨然慈父 片中无所不在的东西，是新事物。它们都是隐藏在电影中的细节，或是一帧画面，或是一句话语。 从慈禧老佛爷开头就注意到的影画机，到黄麒英打趣的留声机再到满街的洋马车和洋人。 "留声机 黄飞鸿一行人刚到北京，熙熙攘攘的火车站，龙蛇混杂，迎面而来的一个洋人正撞着黄飞鸿，他脱帽致歉，一句撇脚的“对不起”会让普通观众会心一笑。但这就是徐克营造的晚清北京城，一个新旧冲突激烈的大时代。 "影画机 如黄飞鸿所说：“现在洋人都会说中国话，现在的世界变了。” "洋人向黄飞鸿道歉 确实，变了，变得太多太多。在那个时代的中国，西方浪潮裹挟着一切近代文明来到古老的大地之上。这就是《黄飞鸿3》之高明——不动声色地讲述大时代的历史变革。 事实上，那个俄国人杜文奇的设置更是绝妙，远非一个脸谱化的反派。可以说，徐老怪用人物来表达思想这一招是真的炉火纯青。 "杜文奇和黄飞鸿与十三姨 黄麒英在片子里颇有了些民族资产阶级的意味，他虽然重视传统，但不因循守旧，他是开明士绅的代表。他药厂里弥散白色水雾的蒸汽机，就是一个新的时代。 齿轮转动，啮出吭哧吭哧的声响，白色的水雾弥散开外，周遭的乡绅们执着白纸扇，有了些时空错乱的诡异的妙趣。黄飞鸿对着蒸汽机问这问题，而十三姨答着问题。 “蒸热的水变成气存起来，有这么厉害吗？” “是的，今天英国工业超过全世界经济就是因为它。” 黄飞鸿一知半解，乡绅们云里雾里，这是两个时代的碰头。以一种极其直接的方式，我们没有工业革命，我们的工业是半路出家。 " 而十三姨这个符号的意义也才浮出水面，我就知道徐克不是一个痴迷俊男美女的人，十三姨的作用是代表了一种接受了西式文化的符号，她会说洋文，她也懂得蒸汽机，她的影画机寄寓着她这样的开明中国人的视角，她爱黄飞鸿就会勇敢去追，也从不怕所谓辈分族谱。 可以说，如果黄飞鸿代表着中国传统文化，那么十三姨就代表着开眼看世界的新派。 "十三姨和影画机 而杜文奇关于蒸汽机的一番言论，不得不让我竖起大拇指，难以想象，那时的香港商业片怎么就如此的深刻？ "杜文奇向黄飞鸿解释蒸汽机的作用 这一幕戏和最后黄飞鸿对质李鸿章的那一场一样精彩。我初看时，只觉得是黄飞鸿和杜文奇这一对“情敌”的较劲，现在看来，却是妙笔。 门外风雨大作，暗示着黄飞鸿的心境，也暗示着时代风雨大作间的交替，那一股天地怆然之气，教人为之动容。 杜文奇对着黄飞鸿说道： 因为它（蒸汽机）的出现，这个世界将产生一种新的贵族（即资产阶级），他们地位将取代现在的皇帝，俄罗斯帝国和大清帝国都逃不开这个历史的变迁。 这一番话语，有着超脱电影本身的魅力所在，与黄飞鸿最后对着李鸿章所说的的那一番话是异曲同工的。 只见着黄飞鸿大步迈向李鸿章，正气凛然，可四周皆为伤者，横陈于地，满目疮痍。所谓“大显我民神威”的“狮王大会”成了一场血雨腥风的斗兽。而上面的官僚却无动于衷，任那些地痞流氓互相撕咬，黄飞鸿跨着大步，手握金牌，说出了《黄飞鸿》系列我个人认为最为经典的一段台词，请允许我完整地把它写出来： 李大人，正所谓胜者为王，败者为寇。刚才天炮一响，如果没有天灯挡抢的话，胜负归谁，还真没人知道，现在，这个金牌在我黄某人手上，并非我赢了，大人为大显我民神威而办的这场狮王争霸，劳民伤财，死伤这么多人，其实，在世人眼里，我们都输了。以小民之见，我们不只要练武强身，以抗外敌。更重要的是广开言路，智武合一，那才是国富民强之道，区区一个牌子，能否改变国运，还望大人三思，这金牌，送给您作纪念吧！ "黄飞鸿对质李鸿章 铮铮铁骨，嶙峋傲气，黄飞鸿的这一番话语，只讲了一个道理——广开民智，变者恒通！ 那块黑白两道都觊觎不已的金牌，没有任何意义，正如李鸿章慈禧之流从未看到天下大势，看到浩浩汤汤的时代之流。文明的冲突之间，中国必须变革。 佩服，佩服。 那就是梁启超先生所言之变者恒通。而那个时代，也就是李鸿章所言的“三千年未有之大变局”。可以看到，新旧文化激荡冲突，工业文明和农业文明交织碰撞，近代风潮吹进古老的封建王朝，大变局当之无愧。 李中堂真的不知道吗？他当然知道，不然他大可做一个地主官僚，而不用大费周章去搞洋务运动，可惜，他所在的体制不允许他成为一个变数。可惜。 "李鸿章，由葛优的父亲葛存壮老先生饰演 但如果一味西化，就会产生身份认同危机。在《黄飞鸿3》中就设置新旧文化交替的线，主要是黄麒英和十三姨，他们一个代表着旧文化，而一个代表着新文化。最出色的莫过于“旧狮头”这个道具的设置，黄麒英不舍得丢弃，因为它们都是以往的荣誉，明眼人都看得出来，那就是我们曾经引以为豪的文化。 " 可现如今，它们都成了盖满灰尘，静置一隅的“旧狮头”，象征着旧文化的落伍和与时代的格格不入。而如何让剧中人物放弃它们呢？ 徐克用十三姨和黄飞鸿的爱情就做到了！ 当黄飞鸿和十三姨不顾旁人眼光相拥，众皆满脸惊诧。而黄麒英却风牛马不相及地说了一句： 我看那些旧狮头破了就该丢掉。 过了时的东西就不该留着。 这话三层含义：一是指狮头，二是指对黄飞鸿和十三姨的爱情的陈见，三则是指所有的旧观念和迂腐的思想。 徐克，最擅长的就是一语多关。这里颇有了些老电影《神鞭》（1986年根据冯骥才小说改编的电影）的主旨意味所在——辫子可以剪了，但“神”一定要留着，老祖宗的东西再好，该割（改革）的时候还得割，无论什么新东西，到了手里一变还得是绝活！ " 但徐克仍然是寄寓了对于传统文化的信任和自豪。不然他也不会让黄飞鸿出狮之前，作了一番准备。只见黄飞鸿朱笔一提，对着狮头书写豪情：一点睛，二点明，三点国泰民安，四点天下太平。 这仍然是仁人志士的追求，一求国泰民安，二求天下太平！ 好一个狮王争霸，好一个黄飞鸿！ 徐克主刀的黄飞鸿最经典的其实也就是《黄飞鸿1 2 3》三部，之后的《黄飞鸿》大多是他退居二线的作品。可以见着，从三代之后的《黄飞鸿》，思想内涵大大下降，而娱乐性大大提高。徐克之流的忧国忧民和胸怀天下的志向，通过商业片呈现，却也出神入化。 犹记得，在洪金宝指导的《黄飞鸿6之西域雄狮》中，有如此桥段，黄飞鸿给海外同胞作演讲，要他们不忘根。而每一次，海外华人们都是要么昏昏欲睡，要么唯恐避之不及。 现在看来，当年的徐克和那些满腔热血的编导们也许在一堆狂轰滥炸的娱乐片中，也是如此吧？