摄影机不要停！ 续集 好莱坞大作战！
主演：滨津隆之,真鱼,主浜晴美,秋山柚稀
简介： 再黑的黑马，也有失蹄的一天。 再好玩的梗，也有失宠的时候。 第一部，曾是年度大大大大大爽片。 这刚出资源的续集呢？ 坑，sir帮你跳了。 你要不要跳，看完今天这篇再考虑一下。 摄影机不要停！ 续集 好莱坞大作战！ カメラを止めるな！ スピンオフ ハリウッド大作戦！ " 它有该狠狠批评的地方。 也有该摸头表扬的地方。 今天，sir帮你一次讲透。 " 它曾是现象级黑马。 前年以18万人民币的成本，拿下1.8亿人民币的票房（只算日本本土票房哦）。 《摄影机不要停》成了小成本电影的标杆。 剧组穷，没关系，玩的就是脑洞。 摄影机手持太晃，没关系，要的就是凌乱feel。 但，在用老梗开始做新剧之后。 电影的荣光，也不见了。 8.3分的原作，掉到了5.9分不及格。 在网剧的下方小角落里，还有一个非常微小的观看警告： 虽然第一次看这部电视剧的人也很开心 但是如果看了电影的话就会更加开心 " 看了电影会更开心。 换句话说—— 这就是一部不可复制的电影。 （放心，以下内容不涉及关键剧透。） 《摄影机不要停》的成功，是另一种方式的“解放观众”。 导演随意玩弄着观众的期待值。 从有到无，从低到高。 开始，用一个low穿地球表面的剧本，讲了个毫无技术含量的故事： 穷逼摄制组，荒野拍鬼片。 随着拍摄时间的推移，摄制组里的活人，不知为毛就变成了丧尸。 " 幸存的女主角，为了活命…… 不惜手刃男友。 血浆和狗血洒了一地，就是没看懂这电影在讲什么。 但。 就算再烂，导演还是不愿意停机，直到拍下了最恐怖的画面...... 烂剧本再加以散成渣的拍摄手法，让这部小电影，看上去简直一事无成。 sir当初看的时候，一度怀疑自己下错了片。 随便选几个镜头，都让人一脸懵逼。 比如，突然长达20几秒的不知道拍什么的地面仰角45°拍摄； 长时间手持晃动画面和擦拭镜头血迹的大手； 和像是剧组醉酒实习生加上去的莫名其妙台词…… " " " 好不容易，熬了半个小时…… 出字幕了？！ 这tm就结束了吗！ 当sir准备砸电脑的时候，电影瞬间跳到了另一个场景。 更懵逼了—— 电影讲的竟然是另一个故事…… 90分钟的观影时长，观众像被捆好的抖m，被虐完还觉得导演真棒。 之后的剧情，把刚刚看似傻缺的故事情节，统统解释清楚。 结尾，还把主题做了个大升华。 把这些“不专业”，变成了电影人热血澎湃的激情。 （迄今为止半年了，sir还是没有剧透，真是太牛逼了。） 不得不说，这样的观影体验，少之又少。 将观众期待值先降到0，然后慢慢拔高，最后发大招，打出超期待值的蓄力一击。 可惜。 空城计，用一次有效。 第二次还照搬，就是找死。 " tv番的《摄影机》这次来到好莱坞。 开始又是一个错漏百出的荒唐故事： 女主角跑到在外国的餐厅做服务员，本以为能在这里跟新男朋友开始全新人生。 " 突然，丧尸又来了...... 可戏中戏的意外感，这次狠狠打折。 看过电影的，早知道导演的游戏规则没变—— 一场直播。 僵尸主题。 一镜到底。 " 所以，tv番里的直播水平，一如电影版那样原汁原味的粗糙。 有能把早饭都能晃出来的手持摄影； 也有着大片大片的尴尬空白时间，让不知所措的演员自由发挥，念台词； 和时不时出现的，永远不变的45°仰角…… " " " 当然，无限的重复之中，也偶有亮点。 这次加入了不少致敬前作的“彩蛋”，让影迷有会心一笑的时刻。 像是会喷射呕吐物的丧尸—— " " 大妈的“砰”之攻击术—— " " 还有格外幸运的女主角。 第一集能在野外偶然捡斧头，那第二集能在餐厅里随便找把大宝剑也丝毫不奇怪。 " " " 这些段子，说的好听是怀旧。 说的难听，就是抄袭。 sir还是那句话—— 重复，是创作最大的障碍； 自己，是最难战胜的敌人。 重复地抄袭自己…… 神作，这次真的太偷懒了。 " 旧瓶装新酒并不可怕。 可怕的是，旧瓶，装旧酒，味道不如上一年酿的好喝，关键是…… 还不够喝！ 一部96分钟的电影，硬是被压缩成60分钟的电视剧集。 真·粗制滥造。 应该怎么玩？ 有一位玩旧梗的高手，我们都熟。 没错，周星驰。 “炒冷饭”，是他一直被诟病的地方。 的确，他的电影一直在重复：西游题材，功夫元素，逃学威龙123…… " 但重复之中，他总有变奏。 举个例子，《国产凌凌漆》和《大内密探零零发》。 时间只间隔两年，题材几乎相同。 从凌凌漆，到零零发，名字也没变。 电影里，都有“高科技武器”的梗。 但两者之间，又有些不同。 凌凌漆的武器，多半是没用的手电，经过掩饰的剃须刀。 " " 主打：看起来很虎，但没用。 而到了零零发身上，他也爱搞发明。 但时代背景变成古代后，他的发明走向了另一种极端： 看起来很土，但威力强大。 " 这些无厘头的发明和超级变身，贯穿着周星驰许多电影。 但我们总看不厌。 为什么？ 天马行空的想象力，当然是，但不止。 柴静采访周星驰的视频很多人看过，周星驰说了一段小时候练“铁砂掌”的经历。 其中有一个细节sir印象深刻。 他说，自己每天把手插进绿豆里，过一段时间，再插进炒热的绿豆里。 但，他只练一只手。 因为怕受伤，怕危险。 " 这就是周星驰的双重性格—— 一只手是天真，一只手是理智。 无论他脑子里有多幼稚的想法，他总有第二人格去控制着这些天马行空。 喜剧同样。 喜剧可以靠脑洞，但不可以一直靠脑洞。 逻辑的精进，设计的完善，才是喜剧的生命力所在。 " 虽说，tv番的《摄影机》已经“泯然众人”。 但也不是一无是处。 从影版的“不要停”，到电视剧里的——“就算再破的片场，也有我要拯救的东西。” " 它始终坚持，为幕后说话。 给每一个坚守在片场的，不起眼的影视工作者打了一剂超强鸡血。 续作副标题叫《好莱坞大作战》。 谁不想去好莱坞？ 剧中，每个人都有一个叫好莱坞的梦。 真央的妈妈开始学英语，就想着去好莱坞看看。 " 真央身上的卫衣，也依旧延续着电影版里的影迷设定。 印着的《蒂芙尼的早餐》，好莱坞经典。 " 没有人不期待。 但，每个人都明白，现实和理想，总是差个钱。 本来说好在好莱坞取景，却因为金主爸爸撤资，黄了。 于是，他们不仅要在日本造个假好莱坞，还得省钱。 跑龙套的衣服都是夏威夷短袖，连款式都没钱换。 " 请不起外国演员，那就自己就戴个金色假发。 把英语说得夸张一点。 听不出来日本口音，也能凑活。 " 没有额外资金做好莱坞的牌子，就剪个纸板代替。 远看，也不会被发现。 只是，被风一吹，“好莱坞”就散了一地。 " " sir能看出来，甚至感受到，电影怀着满腔的情怀。 但连这情怀，也是从前作中复制的。 只不过，梦到的东西，从做到一个成功导演/摄影师，变成了做到一个好莱坞导演/演员。 《摄影机》的溃败，正是对梦想的轻视开始。 它以为，做到过，就会一直做到。 黑马跑赢了白马，就能变成白马。 是这样吗？ sir想把那段经典台词，送给你们： -动作做了两次了，会重复自己。 -是吗？不觉得。 -不觉得才危险呢。 《97家有喜事》 " 本文图片来自网络
简介： 再黑的黑马，也有失蹄的一天。 再好玩的梗，也有失宠的时候。 第一部，曾是年度大大大大大爽片。 这刚出资源的续集呢？ 坑，sir帮你跳了。 你要不要跳，看完今天这篇再考虑一下。 摄影机不要停！ 续集 好莱坞大作战！ カメラを止めるな！ スピンオフ ハリウッド大作戦！ " 它有该狠狠批评的地方。 也有该摸头表扬的地方。 今天，sir帮你一次讲透。 " 它曾是现象级黑马。 前年以18万人民币的成本，拿下1.8亿人民币的票房（只算日本本土票房哦）。 《摄影机不要停》成了小成本电影的标杆。 剧组穷，没关系，玩的就是脑洞。 摄影机手持太晃，没关系，要的就是凌乱feel。 但，在用老梗开始做新剧之后。 电影的荣光，也不见了。 8.3分的原作，掉到了5.9分不及格。 在网剧的下方小角落里，还有一个非常微小的观看警告： 虽然第一次看这部电视剧的人也很开心 但是如果看了电影的话就会更加开心 " 看了电影会更开心。 换句话说—— 这就是一部不可复制的电影。 （放心，以下内容不涉及关键剧透。） 《摄影机不要停》的成功，是另一种方式的“解放观众”。 导演随意玩弄着观众的期待值。 从有到无，从低到高。 开始，用一个low穿地球表面的剧本，讲了个毫无技术含量的故事： 穷逼摄制组，荒野拍鬼片。 随着拍摄时间的推移，摄制组里的活人，不知为毛就变成了丧尸。 " 幸存的女主角，为了活命…… 不惜手刃男友。 血浆和狗血洒了一地，就是没看懂这电影在讲什么。 但。 就算再烂，导演还是不愿意停机，直到拍下了最恐怖的画面...... 烂剧本再加以散成渣的拍摄手法，让这部小电影，看上去简直一事无成。 sir当初看的时候，一度怀疑自己下错了片。 随便选几个镜头，都让人一脸懵逼。 比如，突然长达20几秒的不知道拍什么的地面仰角45°拍摄； 长时间手持晃动画面和擦拭镜头血迹的大手； 和像是剧组醉酒实习生加上去的莫名其妙台词…… " " " 好不容易，熬了半个小时…… 出字幕了？！ 这tm就结束了吗！ 当sir准备砸电脑的时候，电影瞬间跳到了另一个场景。 更懵逼了—— 电影讲的竟然是另一个故事…… 90分钟的观影时长，观众像被捆好的抖m，被虐完还觉得导演真棒。 之后的剧情，把刚刚看似傻缺的故事情节，统统解释清楚。 结尾，还把主题做了个大升华。 把这些“不专业”，变成了电影人热血澎湃的激情。 （迄今为止半年了，sir还是没有剧透，真是太牛逼了。） 不得不说，这样的观影体验，少之又少。 将观众期待值先降到0，然后慢慢拔高，最后发大招，打出超期待值的蓄力一击。 可惜。 空城计，用一次有效。 第二次还照搬，就是找死。 " tv番的《摄影机》这次来到好莱坞。 开始又是一个错漏百出的荒唐故事： 女主角跑到在外国的餐厅做服务员，本以为能在这里跟新男朋友开始全新人生。 " 突然，丧尸又来了...... 可戏中戏的意外感，这次狠狠打折。 看过电影的，早知道导演的游戏规则没变—— 一场直播。 僵尸主题。 一镜到底。 " 所以，tv番里的直播水平，一如电影版那样原汁原味的粗糙。 有能把早饭都能晃出来的手持摄影； 也有着大片大片的尴尬空白时间，让不知所措的演员自由发挥，念台词； 和时不时出现的，永远不变的45°仰角…… " " " 当然，无限的重复之中，也偶有亮点。 这次加入了不少致敬前作的“彩蛋”，让影迷有会心一笑的时刻。 像是会喷射呕吐物的丧尸—— " " 大妈的“砰”之攻击术—— " " 还有格外幸运的女主角。 第一集能在野外偶然捡斧头，那第二集能在餐厅里随便找把大宝剑也丝毫不奇怪。 " " " 这些段子，说的好听是怀旧。 说的难听，就是抄袭。 sir还是那句话—— 重复，是创作最大的障碍； 自己，是最难战胜的敌人。 重复地抄袭自己…… 神作，这次真的太偷懒了。 " 旧瓶装新酒并不可怕。 可怕的是，旧瓶，装旧酒，味道不如上一年酿的好喝，关键是…… 还不够喝！ 一部96分钟的电影，硬是被压缩成60分钟的电视剧集。 真·粗制滥造。 应该怎么玩？ 有一位玩旧梗的高手，我们都熟。 没错，周星驰。 “炒冷饭”，是他一直被诟病的地方。 的确，他的电影一直在重复：西游题材，功夫元素，逃学威龙123…… " 但重复之中，他总有变奏。 举个例子，《国产凌凌漆》和《大内密探零零发》。 时间只间隔两年，题材几乎相同。 从凌凌漆，到零零发，名字也没变。 电影里，都有“高科技武器”的梗。 但两者之间，又有些不同。 凌凌漆的武器，多半是没用的手电，经过掩饰的剃须刀。 " " 主打：看起来很虎，但没用。 而到了零零发身上，他也爱搞发明。 但时代背景变成古代后，他的发明走向了另一种极端： 看起来很土，但威力强大。 " 这些无厘头的发明和超级变身，贯穿着周星驰许多电影。 但我们总看不厌。 为什么？ 天马行空的想象力，当然是，但不止。 柴静采访周星驰的视频很多人看过，周星驰说了一段小时候练“铁砂掌”的经历。 其中有一个细节sir印象深刻。 他说，自己每天把手插进绿豆里，过一段时间，再插进炒热的绿豆里。 但，他只练一只手。 因为怕受伤，怕危险。 " 这就是周星驰的双重性格—— 一只手是天真，一只手是理智。 无论他脑子里有多幼稚的想法，他总有第二人格去控制着这些天马行空。 喜剧同样。 喜剧可以靠脑洞，但不可以一直靠脑洞。 逻辑的精进，设计的完善，才是喜剧的生命力所在。 " 虽说，tv番的《摄影机》已经“泯然众人”。 但也不是一无是处。 从影版的“不要停”，到电视剧里的——“就算再破的片场，也有我要拯救的东西。” " 它始终坚持，为幕后说话。 给每一个坚守在片场的，不起眼的影视工作者打了一剂超强鸡血。 续作副标题叫《好莱坞大作战》。 谁不想去好莱坞？ 剧中，每个人都有一个叫好莱坞的梦。 真央的妈妈开始学英语，就想着去好莱坞看看。 " 真央身上的卫衣，也依旧延续着电影版里的影迷设定。 印着的《蒂芙尼的早餐》，好莱坞经典。 " 没有人不期待。 但，每个人都明白，现实和理想，总是差个钱。 本来说好在好莱坞取景，却因为金主爸爸撤资，黄了。 于是，他们不仅要在日本造个假好莱坞，还得省钱。 跑龙套的衣服都是夏威夷短袖，连款式都没钱换。 " 请不起外国演员，那就自己就戴个金色假发。 把英语说得夸张一点。 听不出来日本口音，也能凑活。 " 没有额外资金做好莱坞的牌子，就剪个纸板代替。 远看，也不会被发现。 只是，被风一吹，“好莱坞”就散了一地。 " " sir能看出来，甚至感受到，电影怀着满腔的情怀。 但连这情怀，也是从前作中复制的。 只不过，梦到的东西，从做到一个成功导演/摄影师，变成了做到一个好莱坞导演/演员。 《摄影机》的溃败，正是对梦想的轻视开始。 它以为，做到过，就会一直做到。 黑马跑赢了白马，就能变成白马。 是这样吗？ sir想把那段经典台词，送给你们： -动作做了两次了，会重复自己。 -是吗？不觉得。 -不觉得才危险呢。 《97家有喜事》 " 本文图片来自网络
滨津隆之,真鱼,主浜晴美,秋山柚稀
