约翰·雷吉扎莫

主演：迈克尔·加·怀特,约翰·雷吉扎莫,马丁·辛,特里萨·兰德尔,
简介：《再生侠》是一部由马克·a·z·迪普执导，迈克尔·加·怀特、约翰·雷吉扎莫、马丁·辛等主演的惊悚电影，于1997年8月1日在美国上映。 该片主要讲述了重生的美军中校艾尔·西蒙斯展开复仇计划的故事。 1998年，该片获第24届土星奖-最佳化妆提名。 开天辟地以来，人类预言书中，都记载了未来将爆发一场大战。邪恶无比的第八层组织的梅博基亚正默默培养了一批军队，好迎接即将来临的大战，此外他更在军队中担当大任，专门训练闪灵悍将。闪灵悍将每隔一段时间汰换一次，每次都要花上梅博基亚许多时间精力，因为他们极为特别。目前，在匹兹堡近郊就有一个候选人史邦，他原名叫艾尔西蒙斯，出生于中产阶级。他的成长过程跟其他小孩没两样，然而他强烈的好胜心，却是其他人所没有的。艾尔做什么事都追求第一，如果不是完全、绝对的胜利就不肯接受。如果没有赢的胜算，就没有往前的动力。上大学后，艾尔受到赏识，被招揽进联邦调查局。同时他也加入军队，在军中节节高升，并成为保护总统的特别小组成员。在一次暗杀行动中他救了总统，马上荣升为陆军中校。由于他身手了得，天资过人，引来主管杰森文恩的注意，将他引荐到情报界。 艾尔原以为，他们所做的一切都是为了维护国家安全。渐渐的，他们的行动变得越来越血腥，越来越不合理，有的甚至引发了内战。艾尔开始质疑文恩跟他的动机。在第九次行动中，艾尔遭两名同伴用雷射武器攻击，全身灼伤到无法辨认。数年过后，艾尔成为梅博基亚亲手挑选训练的闪灵悍将。艾尔肯服从命令，有杀手的直觉，也愿意谈条件，这一切都符合梅博基亚的要求。决定使艾尔完完全全受制于他们，决定以艾尔所爱的人为目标，并设计使艾尔与法律起冲突。他现在被视为恶徒，政府及警方都尽全力想捉拿这名‘社会公敌’。藉著这样的困扰，重新激发艾尔启用身为政府顶尖杀手的本能，不去问，不去想，只管杀。然而，为了拯救地球，身为闪灵悍将的艾尔必须找到一条前进的路，因为这场游戏，他也非赢不可。 "

主演：雷·罗马诺,约翰·雷吉扎莫,丹尼斯·利瑞,西恩·威廉·斯科特,乔希·佩克,奎恩·拉提法,威尔·阿奈特,杰·雷诺,克里斯·韦奇,彼得·阿克曼,约瑟夫·博洛尼亚
简介：地球上的冰河期终于就快要结束了！面对一天天变暖的天气，动物们都欢欣鼓舞。万物回春的天气里，食物多种多样，生活无忧无虑……　　我们第一集的三个英雄迭戈（剑齿虎）、曼尼（猛犸）和希德（树獭）却在普世欢腾的气氛中察觉出了危机：随着地球逐渐变暖，水位正慢慢上升，照这个速度下去，动物们的家园很快将被淹没。　　于是，动物们在迭戈、曼尼和希德的带领下，又开始了找寻新家园的旅途。路上，除了欢笑连连，还有苦难多多。动物们最终能否克服困难，找到一个全新的天地？

主演：雷·罗马诺,丹尼斯·利瑞,约翰·雷吉扎莫,杰克·布莱克,Jack Black,Ray Romano,简·科拉克斯基,戴德里克·巴德,斯蒂芬·鲁特,高兰·维斯耶克,塞德里克·凯尔斯,艾
简介：引言 电影《冰川时代》系列是皮克斯动画工作室的一部经典作品，由导演克里斯·韦奇和卡洛斯·萨尔达纳执导。自2002年首部电影《冰川时代》问世以来，该系列已经发展成为备受欢迎的动画系列之一。截至目前，该系列已经推出了多部续集，包括《冰川时代2：融冰世纪》、《冰川时代3：恐龙的黎明》、《冰川时代4：大陆漂移》以及《冰川时代5：星际碰撞》。《冰川时代》系列以其幽默和温情的故事情节吸引了全球各地的观众，成为跨文化的现象。 本文的目的在于对《冰川时代》系列中的动画角色塑造进行深入研究和分析。动画角色在电影中扮演着关键的角色，通过其个性、外貌和故事发展中的变化，塑造了电影的核心和情感共鸣。通过对主要角色和次要角色进行分析，我们可以更好地理解这些角色如何与观众建立情感联系，以及他们在整个系列中的重要性和发展。 " 动画角色塑造的重要性和影响 动画角色在电影中扮演着至关重要的角色，对电影的成功和观众的体验产生深远影响。以及论述动画角色如何与观众建立情感联系和认同的论点： 情节推动力：动画角色在电影中起到推动情节发展的关键作用。他们的行动、冲突和成长推动故事的进展，增加了观众的紧张感和好奇心。 主题和意义的传达：通过动画角色的经历和故事情节，电影能够传达深刻的主题和人生意义。角色的选择、抉择和成长过程揭示了关于勇气、友谊、家庭、自我发现等主题的重要信息。 娱乐和吸引力：动画角色具有吸引观众的特质和魅力。他们的幽默、个性和视觉上的吸引力使电影更具娱乐性，吸引了不同年龄段的观众。 " 主要角色分析 曼尼 外貌：曼尼是一只雄性的远古长毛象，体型庞大，长着弯曲的象牙和厚重的毛皮。 性格：曼尼是一个脾气暴躁、孤僻而又善良的角色。他常常表现出冷漠和疏离的一面，但内心深处却隐藏着温暖和关怀。 背景：曼尼的背景故事是他失去了自己的家庭，成为了一只流浪的长毛象。他经历了许多困难和挑战，但始终保持着坚强和勇敢的态度。 曼尼在系列的开始是一个孤僻的角色，更注重自己的安全和利益。随着故事的发展，他逐渐与其他角色建立了联系，并逐渐展现出他内心的善良和同情心。 曼尼通过与同伴之间的冲突和合作，逐渐变得更加开放和信任他人。他开始关心他人的安危，并为了保护他人愿意冒险和牺牲自己。 曼尼的角色发展还体现在他对家庭的态度上。他最初是一个失去家人后变得冷漠的角色，但通过与其他角色的互动，他逐渐恢复了对家庭的珍视和渴望。 " 曼尼的角色象征着坚韧和勇气。他面对生活的困难和挑战，展现出顽强的生命力和勇敢的精神，激励着观众面对困境坚持不懈。 曼尼也代表着关爱和奉献。尽管他表现出孤僻和疏离的一面，但他在关键时刻总是愿意为他人付出一切，展现了无私的爱和关怀。 达斯蒙德 外貌：达斯蒙德是一只剑齿虎，体型中等，有锐利的牙齿和黄褐色的皮毛。 性格：达斯蒙德是一个机智、狡猾而又有趣的角色。他常常以幽默和机智的方式参与故事，展现出乐观和积极的态度。 背景：达斯蒙德的背景故事是他在早年失去了家庭，成为了一只独立的剑齿虎。他经历了许多冒险和挑战，但始终保持着机智和乐观的性格。 达斯蒙德是一个重要的喜剧角色，他经历了许多有趣和搞笑的情节，通过他的幽默和机智为故事增添了轻松和趣味。 尽管达斯蒙德一开始更关注自己的利益，但随着故事的发展，他逐渐变得更加关心他人，并与其他角色建立了深厚的友谊和合作关系。 " 达斯蒙德的角色发展还表现在他对冒险和挑战的态度上。他愿意接受新的挑战，并展现出无畏的勇气，为其他角色提供支持和鼓励。 达斯蒙德与曼尼和其他角色之间的互动是系列中的亮点之一。他的幽默和机智为故事增添了笑料，与其他角色的对话和互动充满了趣味和情感联系。 达斯蒙德与曼尼之间的互动体现了友谊和合作的重要性。他们在冒险中相互支持和帮助，共同克服困难，建立了深厚的友谊。 达斯蒙德还与其他角色之间形成了各种有趣的关系，通过他的幽默和情感表达，加强了观众对角色的认同和情感连接。 通过对曼尼和达斯蒙德角色的分析，我们可以看到他们在《冰川时代》系列中的重要性和影响。他们不仅塑造了故事的发展和情节的推动，还传递了关于勇气、友谊、家庭和幽默的重要主题。他们的角色发展和互动给观众带来了笑料和情感上的共鸣，建立了与观众之间的情感联系和认同。这进一步彰显了动画角色在电影中的重要性，并对观众的情绪和故事体验产生了深远的影响。 次要角色分析 斯克鲁特 " 外貌：斯克鲁特是一只大猩猩，体型庞大，有浓密的黑色毛发和强壮的肌肉。 性格：斯克鲁特是一个善良、温和而又有点天真的角色。他经常表现出乐观和友善的一面，愿意帮助其他角色。 背景：斯克鲁特的背景故事是他曾经生活在丛林中，直到加入了曼尼和其他角色的冒险团队。 斯克鲁特在系列中逐渐展现出他的勇气和内在力量。他从一个害羞和不自信的角色发展成为一个勇敢和坚定的伙伴，为了保护他的朋友而战斗。 通过与其他角色的互动，斯克鲁特逐渐学会了信任和合作，他的角色也在团队中扮演着重要的角色，为冒险带来了积极的能量和帮助。 斯克鲁特的角色为故事增添了轻松和喜剧的元素。他常常通过幽默和搞笑的表现引发观众的笑声，为电影增添了欢乐和娱乐性。 斯克鲁特的善良和友善的性格给观众带来了正能量和温暖。他展现了友谊和互助的重要性，与其他角色之间的情感联系也引发了观众的共鸣和情感投射。 斯克鲁特还传递了关于勇气和自我超越的主题。他的角色发展展示了一个平凡角色如何面对恐惧和困难，并最终成长为一个真正的英雄。 艾迪 " 外貌：艾迪是一只剑齿虎，体型较小，有灰色的皮毛和尖锐的牙齿。 性格：艾迪是一个幽默、调皮而又有点自负的角色。他常常通过他的幽默和机智来吸引观众的注意力，带来笑声和欢乐。 背景：艾迪的背景故事是他在丛林中生活，并以自己的智慧和机智生存下来，直到加入了曼尼和其他角色的冒险队伍。 艾迪在系列中的角色发展主要体现在他对自我认知和团队合作的理解上。他逐渐认识到单打独斗并不能解决问题，而是通过与其他角色合作才能取得成功。 艾迪的角色转变也涉及到他对友谊和信任的理解。通过与曼尼和其他角色之间的互动，他逐渐学会了信任和依赖他人，并在团队中发挥了重要作用。 艾迪的幽默和调皮的性格为电影增添了喜剧和娱乐的元素。他常常通过搞笑的行为和台词引发观众的笑声，为观众带来欢乐和轻松的氛围。 艾迪与其他角色之间的互动也是系列中的亮点之一。他常常与曼尼和斯克鲁特展开幽默和有趣的对话和互动，为观众呈现出欢乐和温馨的画面。 通过艾迪的角色，观众能够在笑声中感受到友谊和团队合作的重要性，同时也为故事情节的发展和角色之间的情感联系增添了趣味和动力。 通过对斯克鲁特和艾迪角色的分析，我们可以深入了解他们在《冰川时代》系列中的角色发展和对故事的影响。他们的性格特点、角色转变和与其他角色的互动，共同为电影带来了喜剧、温暖和正能量。观众与他们建立情感联系和认同，进一步加深了对电影的投入和欣赏。 角色塑造的创作和技术手法 " 角色设计：动画片制作团队通过角色设计来创造独特、可爱或引人注目的角色形象。角色的外貌、服装、表情和特征都是通过绘画和设计技术来实现的。 动画表演：动画角色的动作和表演通过细致的动画制作技术来实现。这包括角色的运动、姿势、表情以及与环境和其他角色的互动，通过运用传统手绘或计算机生成的动画技术来呈现。 声音表演：动画角色的声音表演是通过声优的配音来实现的。声优通过声音的演绎和表达来赋予角色个性和情感，从而增强角色的塑造效果。 角色设计、动画和声音表演的精妙结合能够赋予角色生命和个性，使其更加立体和真实。观众可以通过角色的外貌、动作和声音来感受和理解角色的情感、动机和内心世界。 这些创作和技术手法对于角色的情感表达和故事情节的推动起着重要的作用。角色的设计和动画表演能够传达角色的情感变化和内心冲突，而声音表演则通过声音的变化和表达来强化角色的情感表达。 " 角色的塑造对于观众的情感共鸣和认同起着关键作用。通过细腻的角色塑造，观众能够与角色建立情感联系，并更好地投入到故事情节和角色的成长过程中。 结论 在电影《冰川时代》系列中，动画角色的塑造起着重要的作用。他们通过细致的设计、精湛的动画和声音表演，赋予角色生命和个性。曼尼作为主要角色，经历了角色发展和转变，象征着坚韧、责任和成长。达斯蒙德则展现了友谊和团队合作的重要性，通过与其他角色的互动，推动了故事情节的发展。艾迪的幽默和角色互动为电影带来了喜剧和娱乐的元素，同时强调了友谊和团队合作的重要性。 角色塑造的创作和技术手法，如角色设计、动画和声音表演，对于角色塑造具有重要影响。它们使角色更加立体、真实和具有情感共鸣，帮助观众与角色建立情感联系和认同。通过细腻的角色塑造，观众能够更好地理解角色的情感、动机和成长过程，增强对电影的投入和欣赏。 " 参考文献 [1] bould, m.（2016）。动画与动画研究。在j. telotte（ed.），《牛津电影与媒体研究手册》（第531-550页）。牛津大学出版社。 [2] wells, p.（2015）。理解动画。routledge出版社。 [3] pilling, j.（2011）。动画研究读本。john libbey publishing出版社。 [4] crafton, d.（2013）。在米奇之前：1898-1928年的动画电影。芝加哥大学出版社。

主演：斯蒂芬妮·比翠丝,玛丽亚·塞西莉亚·波特罗,黛安·格雷罗,约翰·雷吉扎莫,杰西卡·达罗,毛里西奥·卡斯蒂略 ,安吉·塞佩达,卡萝莱娜·盖坦,维尔摩·瓦尔
简介：这张图， 你今天可能已经看到过好几十次 " " " " 没有这一巴掌，很多网友不会注意到今天是 奥斯卡颁奖。 事发时的情形，主持人调侃史皇的老婆…… 结果他走上台，在全球直播下狠狠打出了一记耳光。 " " 更戏剧性的是，不久后。 威尔·史密斯斩获本届奥斯卡的最佳男主角，他再次走上了舞台，发表了道歉和感人的获奖感言。 对刚才举动的回应是：爱使人疯狂。 " 现场效果炸裂的第94届奥斯卡颁奖礼。 豆瓣上却打出了历史最低分： " 大家是看不惯打人？ 当然不是。 看看今年的奖项，比那一记耳光更响亮的是什么。 最佳电影 《健听女孩》 " 导演: 夏安·海德 主演: 艾米莉亚·琼斯 / 特洛伊·科特苏尔 / 玛丽·玛特琳 一年前有人告诉你《健听女孩》应该得奥斯卡，你很可能会鄙视他的眼光。 但是分析起来，它拿下最佳影片的小金人也在情理之中 励志、温暖、关注弱势群体。 由于奥斯卡的评委口味和投票机制，不太容易选出来艺术上标新立异的电影，除非口碑达到压倒性的优势。 反而是那没有特长的“好好先生”，更容易成为“最大公约数”，从而脱颖而出。 这一次奥斯卡的选择倒是和豆瓣挺一致。 《健听女孩》是所有入围电影中在中国评分最高的一部。 " 它没有什么惊喜。（甚至连故事都不新鲜，改编自2014年的法国电影《贝利叶一家》） 但耐不住就是让人喜欢。 一个聋哑家庭里，唯一正常的女儿，决定追逐歌唱梦想。 值得一提的是，这部由苹果出品的电影，也是首部获得奥斯卡最佳影片的流媒体作品。 更值得一提的是，电影里饰演母亲的玛丽·玛特琳，是奥斯卡历史上第一位获得最佳女主角的听障人士，那是1987年。 而电影里饰演父亲的演员特洛伊·科特苏尔，也是一位听障人士，正好他也是今年的最佳男配角。 《健听女孩》不是今年最惊艳的一部。 但一定是最圆满的一部。 " 最佳导演 简·坎皮恩《犬之力》 " 导演: 简·坎皮恩 主演: 本尼迪克特·康伯巴奇 / 克斯汀·邓斯特 / 柯蒂·斯密特-麦菲 / 杰西·普莱蒙 相信有很多人一样，都把最佳影片押在了《犬之力》。 但今年它仅收获一座最佳导演。 简·坎皮恩。 " 1994年，戛纳金棕榈诞下双黄蛋，正是她的《钢琴课》和陈凯歌的《霸王别姬》分享了最高荣誉。 《犬之力》再次证明了她是当今世界女性导演中绝对的佼佼者。 那些镜头的缓移，叙述的平和，以及含蓄中遮也遮不住的隐晦。 性克制的气息仿佛将要破开银幕而出，并强迫观众随着镜头的节奏一起呼吸。 " " 简的镜头将西部世界抚平、解构，并重新赋上一层薄雾般的暧昧色彩。 男权社会下对所谓男子气概与人性的桎梏。 遭到了来自最深处的冲击。 一切在简的镜头下，无声碎裂重组。 " 最佳国际影片 滨口龙介《驾驶我的车》 " 导演：滨口龙介 主演: 西岛秀俊 / 三浦透子 / 雾岛丽香 / 冈田将生 可能是本届最没有争议的奖项。 滨口龙介这两年是国际大奖的常客。 《偶然与想象》拿下过戛纳最佳剧本和柏林银熊，这部《驾驶我的车》又斩获奥斯卡，还提名了最佳电影。 sir之前已经写过（链接）。 不论是村上春树的原著《没有女人的男人们》，还是滨口龙介的改编，以及西岛秀俊的演出。 车是中年男人的避风港。 但车，也可以是家庭，是女性。 车驾得再好，也可能偏离轨道。 " 最佳男主角 威尔·史密斯《国王理查德》 " 导演: 雷纳尔多·马库斯·格林编剧: 扎克·贝林 主演: 威尔·史密斯 / 黛米·辛格顿 / 萨尼雅·西德尼 根据网球赛场上“大威”“小威”姐妹俩的真实经历改编，讲述一个没有网球专业背景的父亲如何教育出两位顶尖的网球运动员。 标准的美式体育励志+家庭教育作品。 一个原生家庭糟糕的男人，不愿意子女走回自己的老路，决定倾其所有让孩子成才。 这里面的戏点多到爆炸。 厚重的情绪负载，周边人的冷嘲热讽、不理解，家人的沉默，以及巨大的生活压力。 以及他本身刚愎自负的性格。 人物的厚度，层次分明，活脱脱一个黑人“虎爹”的形象。 " 当然，电影隐去了人物原型里不够光彩的另一面： 比如出轨，多段婚姻，很多孩子…… 但如何评价呢？ 剧本或许充满着励志鸡汤的算计。 但这几乎是为了威尔·史密斯量身定做的电影。 获得影帝，也不算太弱。 史密斯的获奖感言也和电影联动上了 “理查德·威廉姆斯（他饰演的角色）会坚定捍卫自己的家人。” “在这个行业里，会有人对你不尊重，对你说一些烂话，你得笑着装作那无所谓。” " 最佳女主角 杰西卡·查斯坦《塔米·菲的眼睛》 " 导演: 迈克尔·肖沃特 编剧: 爱比·希薇亚 主演: 杰西卡·查斯坦 / 安德鲁·加菲尔德 / 切莉·琼斯 劳模姐杰西卡·查斯坦的春天。 两次提名，终夺桂冠。 电影本不太对大众口味。 宗教元素的掺杂、美国历史的隐喻以及古早脱口秀节目的设定，总有些乏味。 但劳模姐用自己的方式，将这盆“死水”带活了。 " " 最佳原创剧本 《贝尔法斯特》 " 导演/编剧: 肯尼思·布拉纳 主演: 裘德·希尔 / 凯特瑞娜·巴尔夫 / 詹米·多南 贝尔法斯特是城市。 也是小男孩心中家的代名词。 有人说它是糖水片，只管那一个半小时的甜。 但在疫情下，有多少人都再回不去自己的“贝尔法斯特”？ 群戏与立意，都足够登顶。 祖母这一句，更是让sir想起了《千与千寻》那最后的坚守。 哪怕之后的日子再苦，也要记住： " 最佳剪辑 乔·沃克《沙丘》 最佳摄影 格雷格·弗莱瑟《沙丘》 最佳声音效果 《沙丘》 最佳原创配乐 汉斯·季默《沙丘》 最佳艺术指导 《沙丘》 最佳视觉特效 《沙丘》 " 导演: 丹尼斯·维伦纽瓦 主演: 蒂莫西·柴勒梅德 / 丽贝卡·弗格森 / 奥斯卡·伊萨克 / 戴夫·巴蒂斯塔 / 赞达亚 今年的奥斯卡的“最大赢家”。 10项提名，6次获奖。 包揽了几乎所有的技术类奖项。 在sir看来。 在这个价值观日益分裂对立，面对奖项，充满着各种小心机和算计的电影产业里。 《沙丘》代表着公认的标杆。 是更接近“我们为什么爱电影”这个命题的东西。 " " " " " 最佳男配角 特洛伊·科特苏尔《健听女孩》 " 刚才sir已经提到过。 确实是生动有趣，令人过目难忘的表演。 " " 最佳女配角 阿丽亚娜·德博斯《西区故事》 " 导演: 史蒂文·斯皮尔伯格 编剧: 托尼·库什纳 / 亚瑟·劳伦特斯 主演: 安塞尔·艾尔高特 / 瑞秋·泽格勒 在选角时，斯皮尔伯格老爷子就说过。 阿丽亚娜的魅力，有四层。 舞蹈、歌喉、演技以及人格魅力。 " 她是女主角玛丽亚的好友，也是自在的舞娘。 用舞姿调情逗趣，表达爱意。 一整个的光芒四射。 这奖，不给她，还能有谁？ " 最佳纪录长片 《灵魂乐之夏》 " 导演: 阿米尔-卡利布·汤普森 主演: 斯蒂夫·旺达 / bb·金 / 阿比·林肯 / 蒙戈·圣玛丽亚 / 妮娜·西蒙 一枚时空胶囊 1969年的哈莱姆文化音乐节。 持续整整6周。 黑人革命、蓝调布鲁斯、酒精与美式躁动。 斯莱·斯通一开嗓，台下万人应和。 后疫情时代。 也许再难见这盛况。 " 最佳纪录短片 《篮球女王》 " 导演: ben proudfoot 主演: 路西·哈里斯 女篮先驱传记。 她的名字叫做路西·哈里斯。 史上第一位也是唯一一位被nba正式选中的女性（后被她拒绝），并入选了奈史密斯篮球名人堂。 " 最佳动画长片 《魔法满屋》 " 导演: 杰拉德·布什 / 拜伦·霍华德 / 查里斯·卡斯特罗·史密斯 主演: 斯蒂芬妮·比翠丝 / 玛丽亚·塞西莉亚·波特罗 有人叹普通，有人骂私货，也有人啧啧称奇。 迪士尼造梦永远都是数一数二。 但这次质量的确下滑严重。 " 最佳动画短片 《皆为爱》 " 导演: 阿尔贝托·米尔戈 编剧: 阿尔贝托·米尔戈 动画短片的候选倒显得有几分“神仙打架”。 狂野《艺术情事》、尺度《兽性》、诡谲《搏击芭蕾》、萌萌哒《知更鸟罗宾》。 但是只有它的包容度，sir敢称之为全民皆可共鸣。 主题现代爱情。 导演阿尔贝托·米尔戈的原话是想要揭露一把。 看看现代人够自私，够利己，却为何偏偏还要追求这种共生关系。 曾在《爱，死亡，机器人》中小试牛刀的画风这次也派上大用场。 意象、风景、符号，画风轻盈。 从邂逅、相守、性爱、再到离别、缅怀。 皆为爱。 看着它。 不知道多少人在心中掂量自己又身处哪一环。 " " 最佳真人短片 《漫长的告别》 " 评价两极。 有的观众爱不释手。 有的觉得简直就是个大型说唱mv。 手持式镜头显然对眼球不够友好。 歌词中间的反种族主义却足够辛辣刺激。 但也许正是因为够不“温和”，奥斯卡这次也愿意为它铤而走险。 评论区也说了。 这片儿要是拿奖了，里面想说的话，想必某些人也该听到了吧。 " " △ 歌词大意为某种美国常用种族梗，明面上问对方从哪来，实际上是在问对方祖籍何处（含讽刺意味） 最佳化妆与发型设计 《塔米·菲的眼睛》 " 说是最佳化妆。 但让sir印象深刻的一幕反倒是卸妆。 影片开头，画外音试图让塔米·菲卸掉妆容采访。 她拿起纸巾擦去厚厚的唇膏，却也仅此而已。 因为眼线，唇线都是纹上去的。 用塔米的话说，这是她的标志，没了，便不是她了。 " 妆容当然得美。 但比那更重要的是，它得是角色的一部分。 一不小心，便可能本末倒置。 最佳戏服设计 《黑白魔女库伊拉》 " 导演: 克雷格·吉勒斯佩 主演: 艾玛·斯通 / 艾玛·汤普森 / 乔尔·弗莱 / 保罗·沃尔特·豪泽 有人说它捆绑营销《穿普拉达的女王》； 也有人嫌弃这一波“洗白”反派的操作老旧。 但那么多的vivienne westwood、dior、alexander mcqueen、john galliano…… 加上洛可可、朋克、廓形工业、宗教、中古、摇滚…… 非它不可。 珍妮·比万也不是第一次拿小金人了。 大名鼎鼎的《疯狂的麦克斯4》、《看得见风景的房间》都出自她手。 其他的，多说即多言。 请看 " " 最佳歌曲 《no time to die》-《007：无暇赴死》 妙的当然不止是碧梨的冷嗓。 主题曲在这，主角自然也不能缺。 奥斯卡作主场，致敬詹姆斯·邦德60周年。 两分钟的混剪。 当然不仅仅是丹尼尔·克雷格。 还有肖恩·康纳利、乔治·拉赞贝、罗杰·摩尔、提摩西·道尔顿、皮尔斯·布鲁斯南。 六十年。 这位硬汉绅士，早已在好莱坞特工电影史上留下了自己的名字。 " " 007或许还会再有。 邦德，独一无二。 粉丝最爱电影奖 《活死人军团》 " 导演: 扎克·施奈德编剧: 扎克·施奈德 / 卓比·哈罗德 / 谢伊·哈顿 主演: 戴夫·巴蒂斯塔 / 艾拉·珀内尔 / 安娜·德拉·雷古拉 扎克·施耐德粉丝进场签到。 虽说影片质量，扎导这次格外“扎心”之外。 其中的血浆、特效与动作情节也还算及格。 答应sir。 如果对类型片没把握，还是回去拍拍超英它不香么。 毕竟这次奥斯卡的“欢呼时刻”，最后还不是老老实实给了《正义联盟》。 " 终身成就奖 演员塞缪尔·杰克逊、编剧伊莲·梅、演员丽芙·乌曼 " " " △ 塞缪尔·杰克逊、比尔·莫瑞（颁奖）、伊莲·梅、丽芙·乌曼 后两位在业内名声和成就可能并不比前者小。 伊莲·梅，曾凭借《上错天堂投错胎》《风起云涌》分别拿过1979年和1999年的最佳改编剧本提名，还演过《毕业生》写过《窈窕淑男》…… 是在行业里待了近六十多年的老电影人。 挪威女演员丽芙·乌曼，她曾出演过21部伯格曼的作品。（就是那个让李安看不懂却大受震撼的导演） " △ 《秋日奏鸣曲》（1978），左：丽芙·乌曼 但最让人津津乐道的，还是很多人口中的“神盾局长”塞缪尔·杰克逊，著名的“妈惹法克侠”。 除了角色爱爆粗口，以及在漫威电影多次出场外，塞缪尔·杰克逊绝对看不出有能拿“终身成就奖”的年纪。 演艺生涯也相当漫长，早在70年代即混迹好莱坞，早年各种演小角色糊口。 直到1991年拍斯派克·李的《丛林热》才帮他获得了名气，拿到了戛纳最佳男配。 而生涯最重要的作品，当属1994年出演昆汀的《低俗小说》，饰演满嘴说圣经，但行事凶狠的黑帮杀手朱尔斯。 " 这角色帮助他获得了当年的奥斯卡最佳男配提名。 由此成为昆汀电影的常客，进入大众视野。 也因此，出现在了“终身成就奖”的现场。 晚会还特地cue到了《低俗小说》的两位主演上台。 乌玛·瑟曼与约翰·特拉沃尔塔。 来了一段现场激舞，复刻经典了属于是。 " " 对于这届熬过了疫情，回到主场的颁奖典礼，原本期待的一次“复苏”，没想到最终让位于一小段“插曲”。 一个耳光，把奥斯卡打出了圈。 有人说，打人不对。 有人说，为家人出头，是好男人。 还有翻出威尔·史密斯和克里斯·洛克两人各自八卦开始评价。 网友们上头了，可当事人呢？ " emmmmmm…… 奥斯卡越来越下滑的收视率，也因为打人事件，暴增一倍。 " 注意看，在打人的时间点前，数值是960万。 奥斯卡的观看人数已经跌破了千万人，而在12年前《阿凡达》参赛的那届，这一数字还是四千一百万。 互联网狂欢，奥斯卡的流量速效救心丸。 sir唯独没看到，那些本该对电影的讨论。 一个只有电影受伤的世界达成了。 这也是豆瓣上这届奥斯卡为什么被打出了最低分 入围的都是些什么片啊？ 得奖的都是些什么片啊？ 大家不关心了。 或者说，大家从一开始根本就不知道。 导演高群书@他回精神病院了 的微博说： " 于是。 你再怎么隆重颁奖，再怎么直播整活。 大家累了，麻了，感叹奥斯卡完了。 是谁“杀死”奥斯卡的？ 有人说政治正确，从《月光男孩》获得最佳影片，到开始强制要求演职人员中少数族裔和性少数群体必须达到一定比例，再到本届最佳导演简·坎皮恩陷入舆论危机 3月14日，她对台下的威廉姆斯姐妹说。 “维纳斯和赛琳娜你们真的很了不起，但是你们不用像我一样和男人竞争荣誉。” 立刻遭来争议，因为威廉姆斯姐妹也打过混双比赛，尤其是赛琳娜曾与天王费德勒同台竞技，并不是所谓“只与女性竞争”。 但更大的问题在于 即使奖项不向所谓的“政治正确”倾斜。 就电影评电影，真的还有很多能够服众的选项吗？ 有一种电影是以获得奥斯卡为荣耀。 有一种电影是奥斯卡以颁给它为荣耀。 放在过去，《健听女孩》无疑属于前者。 今天的奥斯卡和它，你竟分不清谁沾了谁的光，谁挽了谁的尊。 很多人说奥斯卡完了。 sir不能完全赞同。 确切地说，怪只怪奥斯卡吗 放眼全球，一年到头，你又能数出多少部令你赞叹不已的电影？ 以及，奥斯卡完了，取代奥斯卡的后来居上者在哪里？ 奥斯卡完不完。 不是奥斯卡自己说了算的。 就连我们，今年的票房也屡创新低，很多过去常去电影院的人，也很久找不到一部有观影冲动的电影了。 我们习惯性地，把问题归结为疫情。 但疫情可能也掩盖了更深层的危机——我们的电影，越来越不知道何去何从了。 这一届奥斯卡值得嘲笑。 但sir实在是没有心情嘲笑。 就在简·坎皮恩靠《犬之力》回勇，很多人评价回到《钢琴课》水准的时候。 一同获得过金棕榈的陈凯歌呢，中国电影什么时候又能回到《霸王别姬》呢？ 大师渐行渐远，市场日渐惨淡，环球同一气候。 “局部晴”的可能是韩国电影了，罕见地还保持着上升的劲头。 就在前年《寄生虫》获得奥斯卡的时候，我们还颇为惊讶，觉得外语片第一次获得最佳影片“创造了历史”，或者是多元文化的“政治正确”在好莱坞胜利的又一次体现。 现在看下来，当初奥斯卡还有比《寄生虫》更好的选择吗 艺术性。 商业性。 社会话题。 三者兼备。 不是《寄生虫》沾了奥斯卡的光，是《寄生虫》缓解、延后了奥斯卡的危机和尴尬。 在本届奥斯卡中。 sir觉得最接近奥斯卡的一个时刻，就是在致敬《教父》50周年的时候。 阿尔·帕西诺、弗朗西斯·科波拉、罗伯特·德尼罗一同站在台上。 " 他们才是屹立不倒的电影之神。 可神也终究老了。 而我们只能无比神伤地发现 今天的电影，都成了儿童们对敬老院的慰问表演。 本文图片来自网络 编辑助理：穿prada的南瓜、吉尔莫的陀螺

主演：拉尔夫·费因斯,安雅·泰勒-乔伊,尼古拉斯·霍尔特,周洪,珍妮·麦克蒂尔,保罗·安德斯坦,约翰·雷吉扎莫,艾米·卡里诺,里德·伯尼,朱迪斯·赖特,丽贝卡·库
简介：" 惊悚片《菜单》发布了新的高清剧照，该片将于今年11月18日北美上映。 这部电影由《后翼弃兵》又名《女王的棋局》女主的扮演者安雅（anya taylor-joy）以及尼古拉斯·霍尔特（nicholas hoult）等明星联合主演。 这是一部报复性的黑暗惊悚喜剧，它探究了渗出的阶级焦虑（最近电影中的一个流行主题）。它沉溺于剥去皇帝衣服的机会，虽然这不一定能转化为最有启示性的社会评论，但它确实是一个有趣的旅程。 " " " " " "

主演：弗兰克·格里罗,明妮·德里弗,安娜索菲亚·罗伯,迪安娜·阿格隆,玛丽·麦克科马克,克里斯托弗·麦克唐纳,爱德·维斯特维克,约翰·雷吉扎莫,吉姆·奥特莱
简介：　　在不久的将来，联邦政府招募了一批白领犯罪分子，阻止了可能破坏美利坚合众国的网络攻击。

主演：艾斯·库珀,约翰·雷吉扎莫,凯文·哈特,布莱恩·考伦
简介：影片主角为一个吊儿郎当的警察，他企图破坏他妹妹和一个精神病医生的婚约，想尽办法让妹妹的未婚夫出丑。

主演：马克·沃尔伯格,佐伊·丹斯切尔,约翰·雷吉扎莫,阿什琳·桑切兹,贝蒂·巴克利
简介：《灭顶之灾》是一部2008年上映的灾难片，该片由m·奈特·沙马兰执导，马克·沃尔伯格、佐伊·丹斯切尔等主演，讲述了一场在美国东部发生的大灾变，人类开始被植物散发出的神经毒素导致群体自杀，让人看得是毛骨悚然。 " 影片最令分享菌震撼的是开场建筑工人连续跳楼的场景，头一次发现没有源头的恐怖竟然比鬼怪或是天灾更让人害怕，这种诡异的氛围让人感到难以接受。 电影的剧情很简单直接，从纽约人群聚集的公园开始，逐渐有人变得行为僵化直到失去了对身体的控制权，而后想尽办法杀死自己，一个接一个的死亡逐渐引起了政府的关注与民众的恐慌，大量的民众担心这种令人自杀的神经毒气源自恐怖袭击于是开始逃往乡村。 " 本片的视角就围绕了中学的科学老师艾略特（马克·沃尔伯格 mark wahlberg 饰）与他的妻子艾尔玛（佐伊·丹斯切尔 zooey deschanel 饰），二人带着挚友的女儿搭车踏上了逃亡路。 " 但不久他们就发现无路可去，所有的主干道都出现了大量离奇自杀的尸体，而且这种现象还出现于美国东海岸的多个城市和乡村，事情开始变得越来越疯狂。 " 事情的发展让人觉得人口密集的地方越来越容易遭到攻击，人群开始谋划新的目的地，而在谋划新的目的地的同时，路上偶遇的园丁大叔却逐渐发现了事情的真相，他认为植物可以通过进化出的特殊手段对付很多天敌，那么有一天植物开始释放一种报复人类的物质也是有可能的，而路上的风就是这些植物最好的凶器。 " 但这园丁随着大部队很快死于狂风带来的毒气，而侥幸走在前面的男主一小伙人却在分头行动后逃出生天，而科学老师艾略特也逐渐发现植物可能对人的到来有反应，并且这种反应还在不断提升。 " 在逃亡的过程中，本来就少的人群因碰到了思维扭曲的房主而受到了攻击，最后成功逃生的 只剩下了主角三人，索性男主和妻子以及挚友的女儿遇到了一个与世隔绝的老太太，在这个荒凉的房子活了下来，直到第二天见到老太太被风吹来的气体逼得自杀。 " " 老太太死亡的这一幕还是挺恐怖的，然而随着风的变大，男主与妻子也逐渐崩溃，二人开始走进风中只希望能死在一起，但毒气却好像突然消失了，各地的人都回归了正常生活，但关于这毒气的来源还是争吵不休，有人认为这是植物对人类的警告，然而更多的人还是在宣扬一些奇怪的阴谋论，但人类的忽视终将引来问题，随着风的再次刮起，第二次大灾变开始，影片在狂风落下了帷幕，乌云、狂风、摇摆的树叶此时已经成了人类的屠夫。 " 电影评价： 这部电影在分享菌看来接近满分，人口的过度增长而引发环境变化是个很好的题材，而这种植物和狂风追杀人类的戏码更是让人耳目一新，虽然电影的题材是灾难片但本片硬生生营造出了恐怖片的氛围，让观众都随着剧情开始对植物展开了幻想，内心逐渐出现恐慌。 " 不过本片还是存在一些明显的瑕疵，让很多人甚至对这部影片打上了“烂片”的标签，那就是男主和妻子的感情纠纷，虽然灾难片都喜欢在求生的过程中添加情感修复的故事，但本片91分钟的片长是不足以将故事展现完美的，所以很多人觉得节奏过快以及有些虎头蛇尾的感觉。 但在分享菌看来本片题材的新颖完全可以遮掩这些小瑕疵，当成一部诡异的悬疑恐怖电影来看的话本片算是上流佳作，看完后遐想颇多。但由于本片恐慌的源头很清晰，而且没有那种一惊一乍的剧情，所以本片虽然在紧张的悬疑气氛中推进但不会吓到人，适合大多数观影群体，虽然有些死亡场景但出血较少并且进行了很多上图中的那种替代描绘，所以不会有太多劝退观众的情景，喜欢的朋友可以放心观看。

主演：库尔特·拉塞尔,史蒂文·席格,哈莉·贝瑞,约翰·雷吉扎莫,奥利弗·普莱特,乔·莫顿,大卫·苏切,黄荣亮,兰·卡琉,维普哈布莱,安德烈亚斯·卡楚拉斯,玛丽·艾
简介： " 今年的电影暑期档虽然票房不算给力，但影片内容却较为丰富。不仅有国产片、好莱坞大片，还有一些之前观众不常看到的外国电影。比如日本的动画片、印度的神片、比利时等欧洲国家联合制作的动画电影，还有就是这部俄罗斯电影《火海凌云》。 仅从片名就不难看出这是一部灾难片，而且是火灾+空难。一般情况下，这类电影多由好莱坞生产制造，观众熟悉的如《龙卷风》《山崩地裂》《活火熔城》《2012》《后天》《末日坍塌》《最高危机》《空军一号》《插翅难飞》《空中监狱》等等，太多了。 虽然是头一次看俄罗斯制作的灾难片，但还是被吓到了。剧情太逆天了，过程简直燃炸，战斗民族果真不是吃菜的。 《火海凌云》123分钟，前一个小时基本上是文戏，后半程则是实打实的空难戏，绝对把人看的七荤八素的。有观众说前半程的铺垫没意思，其实不然。影片前一个小时充分展示了俄罗斯电影特有的幽默风趣，而且看点十足。对部队领导的讽刺，对恶势力的鞭打，还有机长儿子与妈妈级家教的羞羞事儿，帅哥美女的一见钟情、正义实习生与歪风邪气做鏖斗、以及逗笑全场观众的那句“你经常不在家......”（估计很多观众都联想到了某宝的离婚案件），喜感都是满充分的。大有前苏联电影《办公室的故事》《莫斯科不相信眼泪》的遗风。所以，前一小时的铺垫也是看点十足。 当然，影片的燃点还是后半部分的死里逃生。讲的是航班机组人员奉命前往发生火山灾害的地区，接送受灾人员的故事。火山喷发+地震+余震+地裂+火灾+次生灾害，在加上暴风雨交加的恶劣天气，这样的空难剧情也是没谁了，只有战斗民族敢想敢做。 火山喷发的镜头虽然不多，但地震地裂造成的恶劣影响，在影像效果看绝对不输《山崩地裂》《末日坍塌》。机场被摧毁，道路也岩浆阻断，伤员无数，大家都在惊声尖叫死里逃生，唯有几个机组成员沉着冷静。 当然，电影最牛比的地方当属两架飞机的互救。准确说是一架货机对一架民航客机的解救。两架飞机互救的惊险戏码在好莱坞大片中都有呈现。比如《空军一号》，还有《最高危机》。不过，他们用的都是专业的军用飞机，救助人员也是军人，相比之下难度要小的多。而且，救助行为是在大晴天的情况下开展、进行的。 《火海凌云》则不然，首先，机长都是民用航空的，男一号还是实习生，这种情况绝对是见所未见，闻所未闻。此外，救的不是一个两个人，而是上百个灾民。再者，空中解救的时候正值暴风雨肆虐。可以说，没有一项条件是有利于空中大营救的。但有条件要上，没有条件创造条件也要上，所以，一段惊险刺激、惊心动魄的“火海凌云”大戏开始了。整整一个小时，没有丝毫磨叽，没有半点尿点，直接把人燃到暴爽、爆嗨！ 一直以来，我们都认为好莱坞电影比较牛气，然后觉得韩国电影也不错。再后来发现日本电影也不可小觑，印度也常有神作诞生。而目前看来，俄罗斯电影也是蛮强大的，除去这部正在热映《火海凌云》外，还有今年的《他是龙》，前几年的《这里黎明静悄悄》《斯大林格勒》等，都倍显品质。

主演：阿尔·帕西诺,西恩·潘,佩内洛普·安·米勒,约翰·雷吉扎莫,维果·莫腾森,詹姆斯·瑞布霍恩,亚德里安·帕斯达
简介：" 它的英文原名其实很简洁，叫“卡利托之路”（carlito's way）。九十年代，译名行浮夸之风，而这样的名字也刚好与电影的文艺情调很搭。 如果你是阿尔·帕西诺的粉丝，那么你一定不曾错过这部经典之作。 如果你喜欢布莱恩·德·帕尔玛的电影风格，那么它也一定会常常勾起你的回味。 " " 《情枭的黎明》讲述的是一个黑帮头目的重生与救赎。导演帕尔玛给了卡利托（或者说托尼）一个重新开始的机会——原本要蹲三十年大牢的卡利托，在好兄弟大卫的运作下，过了五年便被无罪开释，提前出狱了。 "阿尔帕西诺拍摄此片时已经53岁了，依旧迷人 " 喜获重生的卡利托小心翼翼地抓住这个机会，他已幡然醒悟、痛改前非。在法庭上，他情绪激昂的对那些并不在乎自己的法官、检察官掏心挖肺倾诉道： “我并不是说，若我母亲在我年幼时没死，我的道路就会有所不同。这些话您在法庭上听得都耳朵起茧子了，什么‘我没机会学好’诸如此类。不，不是这样，这都是屁话，我母亲在世时，我就已经是个不折不扣的小混蛋了，我对此心知肚明。” " " 卡利托经历了人生的大起大落，而今也开始向往普通人的生活。对观众来说，他这些小小愿望并不过分——找一份干净营生，陪一个心爱之人——come on（得了吧），这是他应得的啊！但无奈片头早已宣告了卡利托的死刑，这导致观众在观影过程中心里始终揪着一根弦。 " " 那么，是什么在阻碍卡利托对新生活的向往？是什么导致卡利托那注定的悲剧命运？ 首先，第一道横在卡利托面前的坎儿就是他昔日的好兄弟大卫。说实话，要给一个堕落之人重生的机会并不容易，导演帕尔玛很明白这一点。因而，他从一开始就要卡利托为那来之不易的机会付出代价，这个代价便是——卡利托始终欠大卫一份“人情”。 " " 恪守道义的卡利托无论如何也不能拒绝大卫的要求，正如他对凯儿所解释的那样：“大卫，是我的朋友。凯儿，我欠他的。这就是我生而为人的根本所在。无论对错，就是这样，我无法改变。”因而，卡利托的悲剧命运是注定的，是无法改变的，因为他不允许自己背信弃义。 " " 其次，出狱后的卡利托无法再次融入这个越来越不可捉摸的时代。 " " 《疤面煞星》所讲述的故事（也就是出狱前卡利托活动的年代），约莫在80年代初，当时的美国黑帮犯罪活动猖獗。然而到了《情枭的黎明》（也就是卡利托出狱后的90年代初），在美国政府的打击下，黑帮组织已一蹶不振，被新型犯罪浪潮所取代。如同卡利托所感概的： " " “人事全非，就像旧时的西部片一样，牧草和牛屎不见了，取而代之的是汽车和狗屎。这些年轻人我一个都不认识，我儿时的事物都不见了……黑道做买卖不讲道义了，只有黑吃黑，相互残杀。我不想惹麻烦，麻烦却找上我。我逃避灾祸，灾祸偏偏紧追不放。” " " 卡利托所恪守的道义早已一文不值，他与整个社会格格不入。他瞧不起那些诸如“野马班尼”之流的鼠辈，但也无力改变现状。这种状况进一步激化了他与外界的矛盾——正是因为最后“野马班尼”那关键的一枪，让卡利托与命运失之交臂。 " " 电影最后的一段地铁追逐戏，可谓经典中的经典，长达十分钟，惊心动魄，紧张刺激，看的过程中不自觉的揪着一颗心，大气都不敢喘。 " 最后，也是对卡利托最重要的，是凯儿。凯儿是他梦想的起点和寄托，他对未来所有的美好幻想都与凯儿息息相关。然而，正如宋东野那首《一江水》所唱的——“我的生活和希望，总是相违背”，凯儿（梦想）和大卫（现实）之间，存在着不可调和的矛盾。 " " 卡利托能做什么呢？他只能默默地忍受非议与误解，在梦想和现实间来回周旋。凯儿和大卫，他一个都不能放弃，因为每一头都代表了他自己的一部分，因为他要维护自我的完整性——一个人不能没有梦想，但一个人也不能没有信仰！ " 另外一个令人感动的地方是吉儿和卡利多的争吵，吉儿央求卡利多不要上船时，卡利多对着吉儿咆哮着说：我欠他这份人情，我一定要还，这才是我，不做就不是我了..... " 其实这段话也预示了卡利多的结局，也解释了卡利多的结局，他的这些行为定义了他这个人，没有这些行为，也就无法塑造这个人，这个有血有肉，有情有义的人，所以才会有那么多明知不可为而为之的无奈之举，所以才能让卡利多为观众所爱，所以才能让《情枭的黎明》成为一部永远的经典电影 " 他倒在了一个他曾经放过的小混混面前，他的随从将它便宜的出卖。他躺在担架上。“这一次，最好的外科医生也无法将我缝合了。”他微闭双眼，不去阻止护士们已是多余的关怀。热的血汩汩流出，离开这个曾经温暖的所在。 " 英雄末路的黯然让他心如死灰，宿愿难遂的遗憾却不能阻止那一幕幕带着伤口的记忆重现：那半梦半醒风花雪月的笑谈，或对或错怒射而出的子弹，时喜时忧为爱流过的泪水，明里暗里刻在心上的誓言,有深有浅险死还生的疤痕,人前人后唯我独尊的快感…那些可以印证他生命真实存在的东西依序重演. " 再让我们回到开头，回到那空旷的车站。现在，我们能理解卡利托的淡然和超脱了吗？ 是的，卡利托清清白白来到人间，两手空空，仅带着一点对美好的向往。他选择了什么，又没有选择什么。然后，他又两手空空离开了人世。卡利托的悲剧是注定的，这个社会没有给他别的选择，将他塑造成他自己的样子，然后又无情的吞噬了他，摧毁了他。 " 1-1=0，是的，这就是一个人的一生。然而，当我们站在人生的终点回首往事，我们会怎么看待自己的一生呢？难道我们从未在这世上存在过吗？ 不，不是这样的！我们有过选择，我们做出了选择，这就是我们存在的印记，这就是“who i am”（卡利托语）。 推荐影视不按照顺序排名，喜欢的话请关注，点赞及转发！ 关注我，每天推荐一部值得看的电影作品。