约翰尼·德普

主演：里卡尔多·斯卡马奇奥,阿尔·帕西诺,斯蒂芬·格拉汉姆,布鲁诺·古里,莎莉·菲利普斯,安东尼娅·德斯普拉特,Eva-Jane Willis,路易莎·拉涅瑞,凯特·菲尔维,瑞安
简介：电影《莫迪：疯狂之翼上的三天》（Modi: Three Days on the Wings/XMLSchema=0》由约翰尼·德普执导，以第一次世界大战期间的巴黎为背景，讲述了意大利画家阿梅代奥·莫迪利亚尼（朋友们称他为莫迪）生命中关键的三天。这部电影聚焦于1916年战火纷飞的巴黎街头发生的一系列混乱事件。 在这部影片中，观众可以看到莫迪利亚尼在逃避警察追捕的过程中，试图结束自己的职业生涯并离开这座城市。然而，他的这一愿望被其他艺术家如莫里斯·乌特里洛、夏伊姆·苏丁以及莫迪的缪斯碧翠丝·黑斯廷斯所否决。莫迪利亚尼向他的艺术经纪人兼朋友利奥波德·兹博罗夫斯基寻求建议。在经历了一个充满幻觉的夜晚后，当他面对有能力改变他生活的美国收藏家莫里斯·冈纳特时，莫迪内心的混乱达到了顶点。 该电影通过展现这位才华横溢但生活困苦且不被认可的肖像画家的生活片段，揭示了他在艺术创作和个人生活中的挣扎与挑战。同时，电影还展现了莫迪利亚尼与周围人物的关系及其对他的影响，包括支持和阻碍他的决定的人们。此外，影片也探讨了当时社会背景下，艺术家面临的生存压力和精神困扰。 演员方面，里卡尔多·斯卡马奇奥饰演主角莫迪利亚尼，阿尔·帕西诺则扮演美国收藏家莫里斯·冈纳特。斯蒂芬·格拉汉姆饰演利奥波德·兹博罗夫斯基，布鲁诺·古里饰演莫里斯·乌特里洛，莎莉·菲利普斯饰演克莱门汀。这些角色共同编织了一个关于艺术、梦想、现实与人性的故事，带领观众走进一个动荡时代的艺术家内心世界。 这部电影不仅是一部传记片，它更像是一次深入探索艺术家灵魂深处之旅，通过紧凑的情节设置和生动的人物描绘，让观众能够感受到莫迪利亚尼那复杂而独特的精神世界。

主演：埃迪·雷德梅恩,凯瑟琳·沃特斯顿,约翰尼·德普,裘德·洛,埃兹拉·米勒,丹·福勒,艾莉森·萨多尔,佐伊·克罗维兹,卡勒姆·特纳,金秀贤,威廉·纳迪兰,凯文·
简介：《神奇动物在哪里》系列电影最吸睛的法器就是格林德沃和邓布利多一同缔造的菱形吊坠——血盟（blood pact），它里面封存了两位顶级魔法师各自的一滴血，让他们无法彼此对抗。而在畅销全球的《哈利·波特》系列中，“血盟”更是为大众所熟知。j.k.罗琳很好地运用了“血盟”这个文学意象。 " 菱形吊坠 其实，“血盟”是一个早已有之的意象，在欧洲中世纪文学中就出现了“血盟”仪式。那么，欧洲文学史上哪些作品中出现了“血盟”？从中世纪文学到如今的哈利·波特，“血盟”又有什么不一样吗？ 《哈利·波特》中的血盟仪式 《神奇动物在哪里》系列电影的问世，通过回溯邓布利多和格林德沃所在的世纪，将哈利·波特的魔法世界的构架进一步拓宽。显然，罗琳已经不再满足于塑造“伏地魔”式的戏剧性反派，通过刻画“格林德沃”式的种族论偏执，她将二战中尖锐的种族矛盾化为一段段隐喻性极强的故事情节，力图让笔下的文字展开现实世界的复杂维度。 根据小说的背景设定，在英国，霍格沃兹魔法学院最聪明的学生邓布利多正因复杂破碎的家庭环境而颇受掣肘：妹妹阿利安娜幼年因无意中施展魔法而受麻瓜袭击；受制于当时巫师界的《国际保密法》，父亲隐瞒了女儿与麻瓜的冲突，因替她报仇而被囚，以至于终老于阿兹卡班监狱；患上精神障碍的妹妹又误杀了母亲，成为家中顶梁柱的邓布利多只能返回村庄，承担起照顾弟妹的责任，为无法施展才华抱负而终日郁郁寡欢。 与此同时，在海对岸的德国，源于对力量的极致渴求，天赋异禀的格林德沃因擅自试验黑魔法而被学校开除，孤身一人前往英国乡间的姑妈家做客。于是，在1988年的英格兰夏日，戈德里克山谷的草地上晃着日光，才华与野心外露的“金色大鸟”与被责任感压垮的孤独少年的道路产生了交集。 接下来的一切都顺理成章，在巫师与麻瓜永恒冲突中不甘夹缝生存的两位天才一见如故，既在对方身上遇见自我的镜像投射，又撞见对等而强大的异质思路。谷仓里连绵不绝的言语交谈，晚间桌前倾诉衷肠的书信往来，才华与智识碰撞而迸发的火花如此明亮耀眼，孕育了足以颠覆魔法世界的新愿景——他们计划一同寻找死亡圣器，并运用这股前所未有的新力量领导巫师革命，推翻《国际保密法》和现存的巫师界秩序。这份理念被冠以“更伟大的利益”之名，献身革命的热诚将本就惺惺相惜的他们联结得更加紧密，灵魂几近合二为一。 于是有了电影里的画面：刀尖渗落的鲜血，掌心裂开的伤口，颤抖相扣的十指，缔结血盟这一幕的回忆杀不仅将邓布利多和格林德沃扑朔迷离的关系定性，也将理解与背弃、挚友与宿敌的张力拉满了情感的弓弦，一触即发。 " 《神奇动物：格林德沃之罪》剧照，邓布利多和格林德沃缔结血盟 邓布利多不知道么，眼前的人不仅是全世界最理解的自己的人，具备和自己同根同源的、追寻自由解放的热诚，也是具有残暴极权愿望的人，足以诱惑自己背离自身道德观而走上歧路。他或许不知道，但他一定感受得到，在宏大的梦想蓝图之下，也有令人不安的潜流淌入未知的方向。而格林德沃，他一直知道，面前独一无二的强大同盟，既是献身于一以贯之的信念，又是久居孤独无法抗拒惺惺相惜的诱惑，他要在对方领悟血盟完整的实质面前，让对方签下这份终身的不战之约。 复杂，微妙，强烈，危险……罗琳将“血盟”这一文学意象运用得实在精妙。当我们进一步剖析血盟的象征意义，便会惊觉，志同道合和极致信任是缔结契约的基础，而隐伏着的分歧和冲突的暗流才带来绑定情感纽带的需求。既是无限的认同与信任，又怀有被背弃的不安，于是血盟自身的文化符号为电影的世纪之战埋下伏笔，而哈利·波特这部畅销世界的流行文化作品，又将“血盟”这个冷寂而小众的文学意象带入大众的视野。 欧洲中世纪文学中的誓盟兄弟 在欧洲中世纪文学（11c-15c）中，血盟仪式是一个历史悠久且内涵丰富的意象，根植于誓盟兄弟（sworn brotherhood）的主题之中。早在13世纪末期，有多语种版本的浪漫传奇故事《亚密斯与亚密罗恩》（amis and amiloun）讲述的就是一对誓盟兄弟，他们二人的形象也在欧洲文学史上留下了浓墨重彩的一笔。该故事记载了一对相貌奇似但毫无血缘关系的青年——亚密斯和亚密罗恩，他们同年同月同日生，恰好被父母送至同一位公爵家担任侍童，又同时于15岁受封骑士。他们相知相投，在某一天结为誓盟兄弟： 一天，这两个勇敢而警觉的年轻人， 发誓永远对彼此忠诚， 只要他们活着， 不论黑夜白天， 不论健康疾病，是非对错， 他们都会高尚地谋求 在彼此每每需要之时互相支持， 以言语，以劳作，以意愿，以行动…… " 《亚密斯与亚密罗恩》 后来，亚米斯受公爵女儿诱惑与之发生关系，在公爵的质问之下，不得不接受决斗审判。根据中世纪叙事的世界观，有罪的人在决斗审判中会因神的裁决而输掉比武，因此，为了帮助亚米斯脱罪，面容酷似的亚米罗恩不顾天使降罪于他的警告，代替亚米斯并赢得了决斗，使对方成功娶到公爵女儿。然而，亚米罗恩不仅受到天罚而患上麻风病，还遭到公爵女儿的驱逐，被迫与侄子在外乞讨为生。直到有一天，他们前往亚米斯旧日的城堡，因年少时的信物而被亚米斯认出。亚米斯痛心疾首，照顾亚米罗恩一整年。某天，他在梦中获悉可以用自己孩子的血液治愈亚米罗恩。当他决心牺牲孩子后，亚米罗恩恢复健康，孩子也奇迹般地毫发无损。数年之后，他们死于同年同月同日，并葬在一起。 出版于15世纪末骑士文学鼎盛时期的西班牙，以加泰罗尼亚语写作的《白骑士蒂朗》（tiran le blanc）是当时最受欢迎的骑士小说之一，也是整个骑士文学主题思想的缩影，以至于塞万提斯在其著名反骑士小说《堂·吉诃德》中屡次引用。《白骑士蒂朗》以第一人称详细描绘了誓盟的内容： 我，埃斯卡里亚诺，承蒙上帝的荣光，（身为）埃塞俄比亚的国王，作为一个忠诚的基督教徒及一个诚恳的天主教徒，将我的手放置于圣福音书上向你白骑士蒂朗发誓，在我有生之年，我会成为你可靠而忠诚的兄弟，我会是你朋友之友，敌人之敌；以兄弟之名，我会与你分享我现在所拥有的、即将获取的所有财产。如果你不幸在战争中被俘，我会尽我的生命和财力来解救你。除此之外，此刻我以我的荣誉担保，我将履行纯粹真挚的兄弟情义对我的一切要求，为了你。 " 《白骑士蒂朗》 亚米斯和亚米罗恩、埃斯卡里亚诺与蒂朗之间的誓盟，都体现了中世纪对同性情谊的终极理想——无关立场的全然支持、不顾一切的无私付出和终身绑定的不离不弃。 任职于牛津大学的中世纪历史学家莫里斯·金（maurice keen）曾仔细分析过这样理想主义的纽带：交换誓盟本身，就意味着对彼此的绝对信任。他做了一个极端假设，亚米罗恩甚至会由衷允许亚米斯爬上自己妻子的床，而不必担心自己或妻子的名誉。此外，无论他要求自己的誓盟兄弟遵循何种戒律，或者做出何种牺牲，都无损于自己的荣誉。誓盟兄弟之间的关系，是凌驾于一切社会关系之上的，纵有例外，也只有真正的亲缘关系和封建附属关系可与之匹敌。 相比起感情充沛而高尚的理想主义纽带，莫里斯·金指出，现实中的誓盟往往是一份切实的、互惠互利的双向条约，包含着相当具体的职责范畴。尽管誓盟的内容较为笼统，但誓盟兄弟间的权利和义务却具备明确的法律效应。根据军事法，誓盟兄弟之间如同真正的亲缘兄弟，享有彼此的军事财产继承权（包括战利品和人质），一方被俘时另一方有交赎金的义务，等等。因此，誓盟不仅仅是感情纽带，也可以是有力的外交盟约和商业合约。 而誓盟的物质性与现实性也体现在它多样的形式之中。尽管文学作品中出名的誓盟兄弟关系往往呈现出终极的理想形态，饱含着一对一、生死缔结的情感张力，但誓盟无论是在文学还是历史传统上都不等同于终身绑定，也不具备排他性，一个人可以单单就某个事件交换誓言，也可以同时和几个人交换誓言（只要最初的誓盟兄弟表示同意），这些也都是中世纪时骑士们的常规做法。 当谈及具体的誓盟仪式和信物，誓盟的宗教属性也逐渐浮出水面。据哈佛大学出身的历史学教授伊丽莎白·布朗（elizabeth brown）考据，1370年法国王室总管贝特朗·杜·盖克（bertrand du guesclin）和英法战争军事指挥奥利弗·德·克里松（olivier de clisson）的誓盟内容如下：在一方受袭时另一方提供援助，共享战争收益，警告对方可能存在的威胁，并视对方亲如兄弟。而在誓盟的仪式中，他们需要对着福音书交换誓言，用火漆封缄誓盟的文字记录，因此我们可以推论，誓言的约束力和神圣性至少部分源自对宗教的信仰。另一份历史记载则显示，1421年7月12日，两位英国骑士侍从在阿弗勒尔的圣马丁教堂里缔结誓盟，尽管没有详细的仪式描写，也没有表明牧师在场，这个地点也说明了誓盟兄弟的结成与基督教的认可密不可分。 这些历史记载表明，誓盟在某种程度上具备一定的宗教属性。那么，文学中具体的血盟的仪式又是从何而来呢？是基督教属性的一部分吗？抑或，以血祭祀这样的做法，源自更为邪典和异端的古老习俗？ 誓盟主题与血盟意象的嵌合 用血液作为媒介来进行终身绑定的仪式即血盟。作为英文世界广泛出圈的早期传奇之一，亚瑟王与圆桌骑士的故事就清晰地展现出血盟仪式的过程和意义。例如，法国历史学家圣帕拉耶的库尔内（la curne de sainte-palaye）指出，早在13世纪，名为《兰斯洛特骑士》（lancelot du lac）的散文诗中就出现了血盟仪式：兰斯洛特骑士和三位基督教骑士通过切开伤口滴血且混合彼此的血液，来缔结坚实的同盟，从此以战友（brother-in-arm）相称彼此。 相比起誓盟传统，缔结血盟却带有一种善恶莫辨的模糊性。毕竟，在欧洲乃至整个世界的文化传统中，血液自带极为特殊的象征意味——它既引人入迷，又令人嫌恶，且带有暧昧不清的危险性。在欧洲的古典时代，血液的意象被基督教义所垄断，要么使人联想到祭祀中的替罪羊，要么联想到耶稣基督的受难，牺牲、纯真和圣洁是其关键词。而通过饮用血液来创造纽带和共同体的意象，在基督教文化中不仅是全面缺失的，而且是违背教义的。在13世纪，法国百科全书编纂者博韦的樊尚（vincent of beauvais）就表示，上帝严厉禁止饮用血液——创世纪里淹没人类的大洪水就是对违反该禁令的惩罚。这种意象根深蒂固，源远流长。直至16世纪末期，西方经典神话（如《浮士德博士》中）仍反复强调，以血液缔结誓约，是和撒旦共谋交易的极端邪恶之举。 既然如此，血盟在欧洲中世纪文学中的特殊意象和地位究竟来自何处？尽管它总是嵌合在誓盟兄弟的意象内，随着骑士文学的出圈而闻名遐迩，但每每被追根溯源，总被中世纪的历史学家贬为异教徒的野蛮习俗。目前的学界对它的解释主要分为三派，一说是来自于东方的异域文化，一说是源于爱尔兰的古老传统，相对小众的一派则认为是北欧上古神话的产物。 在北欧的文化体系中，斯堪的纳维亚的文学传奇围绕英雄和神的史诗级叙事展开，其中往往会涉及到誓盟兄弟。然而，对于誓盟仪式中是否需要使用血液，现存的故事给出的描述却是五五开。在明确提到通过血液结盟的故事中，血液的使用方式也很难界定是否是血盟的起源。例如，博学者萨克索（saxo grammaticus）在《丹麦人的事迹》（gesta danorum）中就有描述，第一任丹麦国王（hading）和海盗（liser）在疑似奥丁（北欧众神之王）的老人面前签订契约：“现在我们的祖先，当他们想要缔结契约时，就会把他们的血液溅落在脚印里并且混合起来，以强化他们对友情的承诺。”这些记录中丝毫没有提及混合血液后饮用。然而，学者莫里斯·金提出一个假想，即这些崇尚原始英雄的民族可能在发展过程中努力剔除他们早期文化中血腥的成分，刻意避开对血液的关注，从而“发明自己的传统”，以实践一种更为文明的民族叙事。 当北欧的叙事因为过于古早而不可考，爱尔兰的结盟仪式则被众多学者公认是血盟的文化起源。作为12世纪晚期英格兰享有盛名的学者之一，威尔士的杰拉尔德（gerald of wales）的《爱尔兰志》（topographica hibernica）是较为权威的一手资料。他的专著将爱尔兰人描述成难以遵守协议的野蛮人，需要举行特殊的仪式来结成具有约束力的誓盟。 根据他的描述，该仪式原本是为了给死敌间带来和平，彼此仇恨的双方在教堂或其他神圣的场所会面，环绕教堂行走三圈，在许多见证人面前许下誓言，一起听完弥撒和祈祷，最后，结盟双方将彼此的血液混合，当着神父的面一同饮用，就此建立爱尔兰文化中唯一神圣而不可侵犯的纽带。杰拉尔德表明，以血液来确认同盟带有浓厚的异教徒气息。他对“血盟”文化的起源和效力的嘲讽之意溢于言表，以至于部分学者怀疑这份说法的可靠性。 据学者伊丽莎白·布朗推断，血盟在西方由来已久，这就解释了为何西方文献在记载阿拉伯人、希腊人和库曼人血盟的各项仪式时能够轻松指认，尽管这些著作无一不对交换血液的部分表示极度震惊。她和另一位学者博斯韦尔（boswell）进一步指出，血盟在结构上极度类似于东正教会一种结为兄弟/姐妹的仪式（rite of adephopoiesis）：它们都需要在宗教场所举行，都有牧师到场，都是为了和平、宗教和友谊而缔约，绕教堂三圈的形式也雷同于东方仪式中的受洗、结婚以及缔结兄弟盟约等等的具体流程，即便抛开血液相关的具体细节不谈。不同于西方文献对于誓盟的稀少记载，拜占庭遗留的丰富手稿表明这种仪式（rite of adephopoiesis）盛行于9到15世纪，至今仍有地区沿用，是希腊和斯拉夫的传统文化之一。 正是因为兼具宗教的谴责性和忠诚的联结感，血盟饱含一种禁忌的美学张力。它最初或许源于西方作者贬低异域传统的顺手记录，但它却因自身独一无二的矛盾性和传奇色彩，在历史和文学的重重记叙中脱颖而出，成为激发二次创作的新母题。 参考书目 1.brown, elizabeth a. r. “ritual brotherhood in western medieval europe.” traditio 52 (1997): 357-381. 2.keen, maurice. “brotherhood in arms.” history 47.159 (1962): 1-17. 3.oschema, klaus. “blood-brothers: a ritual of friendship and the construction of the imagined barbarian in the middle ages.” journal of medieval history 32.3 (2006): 275-301.

主演：约翰尼·德普
简介：《机密任务》。 在一个繁华的都市中有一位名叫杰克的侦探，他长得高大帅气，聪明机智，总是能够解决各种复杂的案件。有一天杰克接到了一个神秘的委托，让他调查一起关于一家大型科技公司的商业机密泄露案件。 这家公司的研发部门最近研发出了一款新的芯片，这款芯片具有强大的计算能力和人工智能功能，如果能够成功推向市场将会给公司带来巨大的利润。然而就在芯片即将上市之际，公司却发现芯片的设计图纸和技术参数被人泄露了出去，这将给公司带来巨大的损失。 " 杰克开始了调查，他发现这家公司的安保措施非常严密，外人很难进入公司内部获取机密信息，他怀疑这起案件是公司内部人员所为。于是他开始调查公司的员工，他发现公司的研发部门有一个名叫汤姆的工程师，他最近行为异常，经常迟到早退，而且还和一些神秘的人接触。 " 杰克开始跟踪汤姆，发现他和一家敌对公司的老板有联系，这家敌对公司也是一家科技公司，他们一直在和杰克调查的这家公司竞争市场份额。杰克怀疑这家敌对公司就是这起案件的幕后黑手，他们为了窃取这家公司的机密信息，雇佣了汤姆作为内奸。 " 杰克决定深入调查这家敌对公司，他化妆成了一名清洁工潜入了这家公司的办公室，他在办公室里发现了一些可疑的文件和电脑，他开始破解这些文件和电脑，获取了一些重要的信息。他发现这家敌对公司正在研发一款和杰克调查的这家公司类似的芯片，而且他们的研发进度比这家公司更快。 杰克意识到这家敌对公司就是这起案件的幕后黑手，他们为了窃取这家公司的机密信息，雇佣了汤姆作为内奸。杰克决定采取行动，他向警方举报了这家敌对公司的违法行为，并提供了一些证据。 " 警方开始了调查，他们发现这家敌对公司的老板是一个名叫李的商人，他曾经因为商业欺诈被判刑。李为了报复社会决定窃取这家公司的机密信息，然后推出自己的芯片。

主演：约翰尼·德普,海瑟·格拉汉姆,伊安·霍姆,罗彼·考特拉尼,
简介：贫穷混乱的伦敦街头，混杂着妓女和各色人物，玛丽（海瑟•格拉汉姆 Heather Graham饰）、安妮（乔安娜•佩姬 Joanna Page 饰）和其他几个妓女在这滩浑水中结成深厚友谊。然而，罪恶的魔爪正在伸向她们——这个躲在暗处的杀手，绑架甚至杀害这些姑娘。探员艾伯林接手这宗案件，他天生拥有超能力，这对他破案有着不小的作用。 艾伯林（约翰尼•德普 Johnny Depp 饰）来到案发地区，渐渐掌握了线索，同时他也被玛丽善良的品质深深吸引，与她共坠爱河。但凶手的行动令妓女们陷入了恐慌之中，能否查出真凶，成为摆在艾伯林面前的迫切难题，而艾伯林也堕入了一个更大的漩涡之中，危机四伏。©豆瓣

主演：朱丽叶·比诺什 Juliette Binoche,约翰尼·德普,凯瑞-安·莫斯,阿尔弗雷德·莫里纳,盖南·科内尔,约翰·伍德,朱丽叶·比诺什,朱迪·丹奇,凯瑞·安·莫斯,休·奥康
简介： 一看到《浓情巧克力》这个片名，就让人觉得会是一部甜得发腻的爱情片，但其实电影里的爱情是其次，寻求改变和救赎自我、追求自由和释放自我才是重点。@书香卿语 《浓情巧克力》改编自作家琼妮·哈里斯的同名小说，由莱塞·霍尔斯道姆导演拍摄，朱丽叶·比诺什和约翰尼·德普等联袂出演。该片曾先后获得了柏林电影节金熊奖最佳影片提名和奥斯卡金像奖最佳影片、最佳女主角在内的五项提名，当年可谓是一时风头强劲。 故事讲述了50年代末的一个冬天，女主角薇安带着她6岁的女儿来到一个平静而闭塞的法国小镇暂居，却最终打破束缚收获爱情的故事。 薇安在教堂街对面开了一家风味独特的巧克力店，她似乎总能洞察到顾客的心意，做出最能满足他们需求的巧克力甜食。巧克力让小镇居民除了得到前所未有的味蕾感受，还让他们内心隐秘的渴望得到满足，甚至让他们原本淡而无味的生活也起了变化。 本片虽然被定义为爱情片，但导演并没有安排惊天动地的剧情，或者山盟海誓的情节，甚至连男主角也是在很后面才出现。影片更多呈现的是小镇的平静、居民的保守和女主角的与众不同。 在我看来，这部影片只不过是披上了爱情的外衣。导演以爱情为载体，向人们诉说着改变与救赎、自由与释放的理念内涵。 在甜美的爱情之下，电影想要探究的那些被压抑的渴望，那些被束缚的情感，应该才是这部电影的核心所在。导演以薇安在爱情中寻找自我为发展主线，又以她帮助小镇居民打破心结作为副线，提升了故事的张力。另外，导演还通过利用巧克力、骨灰以及袋鼠等物件去升华影片的情感意义；再加上影片中不同人之间的观念碰撞以及同一个人的思想斗争等情节，使得影片的主题更加明确，本篇文章我就从这几个角度来详细探讨。 " 01 、影片以薇安在爱情中寻找自我作为发展主线，帮助小镇居民打破心结作为副线，烘托出人们追求自我的强烈欲望 好多人看这部电影也许都是冲着朱丽叶·比诺什和约翰尼·德普的感情戏份去的。的确，俊男美女的爱情戏，特别能引起观赏的欲望，再加上男女主角是如此重量级的演员，更是让人期待。 但如果你只是抱着看爱情戏的期待去看这部影片，无疑是过于表面的。其实，爱情在影片中只不过是女主角薇安挣脱束缚后得到的结果，影片更多展现的是薇安在帮助他人挣脱束缚的过程中如何改变自我的思想挣扎过程： ① 故事主线围绕薇安如何在小镇立足，从而遇见爱情展开，凸显影片的核心内容 薇安到达法国小镇之时，正值当地的四旬斋节。每一年在复活节前，当地居民们都要有40天的斋戒和忏悔的日子。而薇安却选择在这个传统的日子里，在教堂对面开了一家巧克力店。 对于薇安来说，这个小镇的一切都是陌生的；而对于小镇居民而言，关于薇安的一切也是陌生的。所以刚开始，居民们都在观望着，不敢靠近；后来他们被薇安的热情大方与善良友好给吸引了，愿意慢慢接受她。 依我看来，就是这样的接受为日后的转变做了很好的铺垫，因为薇安很会猜每个人的口味，让很多人抵挡不住巧克力的诱惑，从而尝试慢慢打开自己的心结。更深一层去考虑，其实这正是影片想要传达的本质内容：如何与过去和解，释放自我。 " 小镇居民在巧克力的魔法施展下，在薇安的帮助下，慢慢挣脱束缚，这无疑触犯了以镇长雷诺伯爵为首的乡里贤达们，他们担心薇安破坏掉小镇固有的传统，失去对居民的掌控，所以极力反对薇安并企图将她赶出小镇。 而就在此时，我们的男主角终于出现了，他是远道而来的吉普赛人洛克斯，他支持薇安与镇长一派对抗。在这个过程中，有一种情愫围绕在薇安和洛克斯周围。薇安能为所有人调出最适合的巧克力甜食，独独猜不透洛克斯的口味，也许那是需要一辈子去探索的吧。 在我看来，薇安与镇长一派的冲突无可避免，那是两种观念的碰撞，也能从侧面反衬出影片释放自我的本质内容。而男主角的出现，则是对薇安家族使命的一次挑战。从前，薇安习惯了放逐，因为背负着家族使命，她不曾为谁而停留，而这次，男主角让她得以勇敢面对自己，找到属于自己的那块巧克力。 也许，过去并非不想，只是做出改变并不容易，我们都习惯了墨守成规，当要去打破自己一直以来坚信的东西，需要勇气亦需要契机。薇安的巧克力，是小镇居民改变的契机；男主角洛克斯，则是薇安改变的契机。 " ② 以小镇居民各自的心结故事作为副线，从而对影片的本质内容发展进行补充 小镇上的每个人都有自己的故事：性格乖张、孤僻自闭的房东老太太阿曼妲，因与女儿不合，决定两人老死不相往来；家庭主妇约瑟芬在婚姻中备受精神控制、暴力伤害，以至于神情恍惚、失去自我；伯爵秘书卡若琳，因倾心于伯爵，所以不惜一切无条件支持并服从伯爵；还有为丈夫守寡多年，永远一身丧服，渴望关爱却又无力承受人言可畏的妇人…… 在我看来，串联起小镇居民的共通点是他们内心中解不开的结，他们或是被自己，或是被亲人，或是被道德礼数所束缚，失去自我。而带领他们冲破束缚，得到解放的，与其是薇安的巧克力，倒不如说是他们内心的渴望，巧克力只不过是起了辅助作用，让他们内心的渴望之火熊熊燃烧起来，而不是只有点点星火。 薇安的出现，无疑是打破了小镇上的某种平衡，而看着一个个居民在尝过薇安的巧克力后渐渐释放自我，作为小镇传统象征的雷诺伯爵开始担心，担心自己好不容易建立起来的规则会荡然无存。 于是他在半夜偷偷地跑去薇安的巧克力店搞破坏，却不料被偶尔溅到嘴上的巧克力屑给迷惑了，从而选择沉浸在巧克力的包围中。 我认为，连最顽固保守的镇长也逃不出巧克力的诱惑，那便预示着曾经封闭守旧的小镇终于是要朝着不一样的方向发展，所有小镇居民在打开自己的心结后也将逐渐得到快乐，影片的本质内容从而明显得到提升，而这也正是导演的用心良苦。 " 02 、理解了薇安的巧克力、薇安母亲的骨灰以及阿努克的袋鼠背后的隐喻，也就理解了影片所要表达的情感意义 很多人看这个片子，会情不自禁地被里面的巧克力吸引。 的确，巧克力色泽黑亮，味道甘美芳香，入口细腻，吃一颗足以在唇齿间回味悠长，相信很少人能逃过它的诱惑，不过如果看这部影片，你单单看见巧克力作为食物的亮点，那么你将会错失很多。 不止是巧克力，影片中的薇安一直带在身边的母亲的骨灰，女儿阿努克想象出来的那只袋鼠，都深藏着不可言喻的情感，如果你无法渗透其中的意义，你将无法深入了解导演的用意。 ① 巧克力隐藏了一种追求与渴望 一般而言，巧克力总是被人与爱情联系在一起，而在这部影片中，巧克力饰演的并不单单是甜蜜的角色。它帮助融化了老人阿曼达和女儿之间的芥蒂，融化了丈夫对约瑟芬的暴力控制，融化了中年夫妻婚姻生活中的平淡枯燥，也融化了镇长雷诺伯爵的固守自闭……更重要的是女主角薇安自己身上背负的使命，也被一同融化了。 在我看来，影片中的巧克力就像是一位来自天上的使者，打开了禁锢人们心灵的枷锁，成为了人与人之间冷漠相对的润滑剂，也当起了点燃爱火的打火机。 可以说，巧克力背后隐藏着大家对于自由的追求，对于改变的渴望。它既是既是一份情到浓时的调味品，亦是一剂治愈心灵的良药。 " ② 撒向天空的骨灰隐藏着薇安的向往 薇安来自一个传统的少数民族，她们民族以制作和研究巧克力秘方为生，其民族信仰是走遍所有小镇搜索秘方，并不断前行。这样的身世，注定了薇安要做一只没有自我的无脚鸟，过着居无定所、四处流浪的生活。 但她喜欢这样的生活吗？其实她和自己的女儿一样是不喜欢的，但家族的传承已经植入了薇安的生活，她自幼就跟着母亲按照祖先们的生活方式四处寻求疗愈他人的可可配方，当母亲去世了，她便带着自己的女儿像母亲那样活着，无法停下，无法拥有归宿，最后她还必须让自己的女儿像自己一样继续四处漂泊，循环不止…… 在薇安的床头柜上一直摆放着母亲的骨灰，它就像警世钟一样天天提醒着薇安要过怎样的生活，它是薇安内心自我束缚的意象存在。 所以当她因女儿拒绝离开而失手打破骨灰罐，在我看来并不是一件坏事，它预示着一个改变的契机正在诞生，命运之轮开始转变它前行的方向。 当北风再次呼啸而过，薇安选择了将母亲的骨灰洒向天空，也就表明她走上了与家族使命背道驰行的路途……随着风，她承载的“宿命”便像被化解的咒语，终于消失不见了。 " ③ 想象出来的袋鼠深藏着阿努克孤单的情绪 很多人在看《浓情巧克力》时，不明白里面那只袋鼠存在的含义，特别是对剧末它一跳一跳离开的画面，更是不得其解。 其实袋鼠是薇安女儿想象出来的伙伴，因为常年跟着母亲更换居住地，漂泊不定，自己身边除了母亲就再也没有固定的玩伴，她是孤独的，而袋鼠正是她孤独的象征。 我认为，导演在剧末安排它跳走，是因为薇安决定不再流浪，选择在小镇定居下来，那也就意味着阿努克可以在小镇里找到新朋友，不会再孤单，至此袋鼠的使命也就完成，这是导演给予影片完整性的交代之笔。 " 03 、去除甜蜜爱情的情节设定，深挖影片的主题含义，是突破与追求自我的真谛 如果从男女主角相识相知相爱的剧情上来说，这部影片绝对称得上是一部爱情电影。但即使是如巧克力般的甜蜜，却也不及影片所要表达的对自我的追求，及导演想要表达的思想来得深远： ① 新旧观念的冲突，是对于改变的无限渴望 在薇安尚未到来之前，小镇有着自己的传统教条，居民们过着的都是循规蹈矩的生活；而薇安不同于这里的人们，她没有宗教信仰，所以尽管教堂就在她的小店对面，她也从不去教堂做礼拜，还总是穿着鲜艳的衣服在店铺里忙碌。 她与众不同的作风引起了人们的注意，也引起镇长的不满。家庭主妇约瑟芬告诉薇安，“你不去教堂，这个镇子你是呆不下去的，这个镇子的传统教条你不遵守你就是不正常。” 正如薇安妮所说，与众不同总是难以被接受的。当两种相异的元素碰撞，冲突便开始了。异类，伤风败俗，不知廉耻，诸如此类带着侮辱性的词语，经镇长传播被强加在薇安身上。 但薇安从不畏惧，她依然做着自己该做的事情。薇安观察着人们内心的渴求，用不同口味的巧克力引诱并化解着居民心中困顿已久的执著。 依我看，这表面上是一场关于新旧观念的较量冲突，但导演更想让我们深入体会的是冲突背后所需要的救赎与改变。而这种改变，最终通过薇安手中的巧克力来完成了。可可粉能够释放心坎里的欲望，并且揭示命运的归宿，而命运永远掌握在我们自己手中。 " ② 不同生活方式的选择，是对自由的向往追求 在这个封闭的小镇上，每个人都或多或少有着自己的问题，会陷入情绪的颠簸之中。而这一切，在薇安带着巧克力进来之后，就都改变了。 曾经，老太太阿曼达过着随心所欲的生活，约瑟芬生活在丈夫的暴力阴影下，镇长雷诺伯爵在传统道德的压抑下生活着……而薇安的巧克力让他们勇敢面对自己的心，从而选择了不一样的生活方式。最终阿曼达选择了与女儿和解，一家和乐融融；约瑟芬选择了离开丈夫，为自己而活；就连镇长也选择了打破礼数的压抑…… 在我看来，众人最终选择了与以前不一样的生活方式，实际上是对于自由的向往追求。也许，这一个个的转变尚不足以表明导演的意图，影片还安排了薇安的改变来加深对主题的升华。 一直以来，薇安都是按着家族的要求去过日子，而在遇到男主角洛克斯后，她犹豫了，长期以来集聚的向往与渴望在爱情面前显露无遗。她也想要过自己的生活，她也需要关怀与爱护。 可以说，薇安在帮助他人追求自由的同时，也让自己找到了自由。 我觉得，每个人的心灵深处都应该有一方属于自己的领土，一个可以让心自由飞翔的空间；而这个空间的容量越大，就越能体会到自由的感觉，活得也就越轻松了。 " 04、基于影片的故事情节，故事人物从接受“束缚”到寻求“解放”的过程发人深思，谈谈对现实世界的几点意义 ① 创新改变不是标新立异，而是要有自己的想法 影片中，薇安刚到小镇时，是标新立异的人物，她从不去教堂做礼拜，即使镇长亲自来邀请，她也是直接拒绝。在别人眼中，她是那么的与众不同，她敢于挑战小镇的传统，她独立例行，所以后来遭遇来自镇长一派的中伤。 在我们的生活工作中，不缺乏这种现象，大家都那样做，唯独你表现不一样，似乎就是你的问题了。人，都很自然会出现从众心理，我们总认为越多人认为对的事情就是正确的，就像小镇上的居民，大家都要去做弥撒，你不去你就是不对的，但真是这样吗？ 显然不是，人云亦云很愚蠢，任何时候，我们都要有自己的想法，哪怕会像是薇安那般，会受到别人的质疑，但你也要勇敢去尝试，不尝试一次，你何以知道成功与否，所有的创新改变都不只是标新立异，而是勇于表达自我。 " ② 认清自己内心的需求，适合自己的才是最好的 如果说看完本片给我最大的启发是什么，我想就是回归自己的本心。无论是小镇居民通过薇安的帮助打开心结，还是薇安自己挣脱家族的枷锁，从客观意义上来讲，都是回归本心的过程。 因为认清了自己内心的真实需求，阿曼达才会愿意去和女儿和好，约瑟芬才会勇敢离开丈夫，薇安才会下定决心在小镇定居下来。 说到底，适合自己的才是最好的，那么我们如何才能认清自己的内心需求，找到适合自己的生活方式呢？ 首先我们需要搞清楚自己是个怎样的人，明确了自我的概念，才会接纳真正的自己，不被别人的眼光和评价影响到自己。只有了解自己的人，才会知道自己喜欢什么，想要什么过什么样的生活。 其次，跳出自我，与自己对话，去认识潜在的和被压抑的那个自己，活出真实完整的自己。 有时候有些东西习惯了，我们就觉得理所应该，正如薇安因为遵循着家族的要求，一直流浪着生活，她就潜意识里认为这是自己喜欢的，直到她遇到了洛克斯，遇到了爱情，她才发现原来自己早已厌倦了那种居无定所的日子。 所以有时候人前的自己并不真实，也许别人看到的只是带着面具的你，放下包袱摘下面具，认识心底那个清晰的自己吧，那才是你原有的面目，只有看清了本质，你才能选择到最适合自己的生活方式。 " 总结一下： 纵观全片，电影 《情迷巧克力》有着浪漫的镜头与细腻的情感，影片中巧克力的意向运用更是为该片抹上了一道浓郁的温馨色彩。当然，表达人物渴望精神释放，向往生活自由的深层次需求才是本片更为深刻的主题。通常深层次方面的需求很容易被麻木或压抑的生活掩埋，而这部影片却很好地通过镜头语言表达出来了。可以说，这是一部美感和内涵兼具的爱情佳作。 看完《情迷巧克力》这部电影，在让我感受到甜蜜爱情的同时，也对自己真实的生活有了更深刻的思考。也许，世界上没有两片完全相同的树叶，先了解自己，听从内心的声音，然后再出发，即使会有点与众不同也没关系，只要适合自己的就是最好的，愿你我都能找到适合自己的生活！

主演：米娅·华希科沃斯卡,约翰尼·德普,海伦娜·伯翰·卡特,安妮·海瑟薇,克里斯平·格洛弗,马特·卢卡斯,斯蒂芬·弗雷,麦克·辛,艾伦·瑞克曼,克里斯托弗·李
简介：有个叫爱丽丝的小女孩和姐姐在河边看书时睡着了，梦中她追逐一只穿着背心的兔子而掉进了兔子洞，从而来到一个奇妙的世界。在这个世界里她时而变大时而变小，以至于有一次竟掉进了由自己的眼泪汇成的池塘里；她还遇到了爱说教的公爵夫人、神秘莫测的柴郡猫、神话中的格里芬和假海龟、总是叫喊着要砍别人头的扑克牌女王和一群扑克士兵，参加了一个疯狂茶会、一场古怪的槌球赛和一场审判，直到最后与女王发生冲突时才醒来，发现自己依然躺在河边，姐姐正温柔地拂去落在她脸上的几片树叶——在梦里她把那几片树叶当成了扑克牌。 书中充满了有趣的文字游戏、双关语、谜语和巧智、因此有时是难以翻译的，比如第二章章名里的“tale（故事）”因为被爱丽丝听成同音的“tail（尾巴）”而闹出了笑话。由于开始时是一部给朋友的孩子讲的自娱之作，故事里的很多角色名都影射了作者身边的人，如第三章里的渡渡鸟（dodo）是作者自己（因为他有口吃的毛病，听起来像dodo这个词）、鸭子（duck）是朋友duckworth、鹦鹉（lory）是爱丽丝的姐姐lorina，小鹰（eaglet）是爱丽丝的妹妹edith。 重要角色简介（按出场顺序）： 爱丽丝（alice）：故事的主角，一个纯真可爱的小女孩，充满好奇心和求知欲，在她身上体现出了属于儿童的那种纯真。在人的成长过程中，这种儿童的纯真常常会遭到侵蚀。因而，纯真的爱丽丝对儿童、对成年人都极具魅力，且弥足珍贵。 兔子（the white rabbit）：一只穿着背心的白兔，在故事开场正要去给女王取东西的它喊着“天哪！天哪！要迟到了！”跑过爱丽丝面前，引起了她的注意，为了追它，爱丽丝才从兔子洞掉进了那个神秘的世界，后来爱丽丝在它的家里又误喝了一瓶魔药而变成巨人。 蜥蜴比尔（bill the lizard）：爱丽丝在兔子家里误喝魔药变成巨人，无法离开房屋，兔子以为屋里出现了怪物，派这只小蜥蜴从烟囱进去看看情况，结果不等进去就被爱丽丝踢了出来。 毛毛虫（the caterpillar）：一只坐在蘑菇上吸烟斗的古怪毛毛虫，态度有点目中无人，不过它教给了爱丽丝自由变大变小的方法。 公爵夫人（the duchess）：一个爱好说教的女人，口头语是“一切事皆能引申出一个教训”。爱丽丝去过她家，正是在那里她才认识了柴郡猫。 柴郡猫（the cheshire cat）：一只总是咧着嘴笑（grin）的猫，来源于英谚“笑得像一只柴郡猫（grin like a cheshire cat）”。它帮了爱丽丝几次忙。 帽匠（the hatter）：疯狂茶会（mad tea-party）的参加者之一，来源于英谚“疯得像个帽匠（mad as a hatter）”。 三月兔（the march hare）：疯狂茶会（mad tea-party）的参加者之一，来源于英谚“疯得像只三月的野兔（mad as a march hare）”。 睡鼠（the dormouse）：疯狂茶会（mad tea-party）的参加者之一，总是在睡觉。 红心女王（the queen of hearts）：率领着一群扑克牌士兵的扑克牌女王，很容易生气，动辄要砍别人的头，不过其实并没有实行过。 红心国王（the king of hearts）：扑克牌国王，不像妻子那么爱动怒，相反给人以受妻子指使的老好人的感觉。 格里芬（the gryphon）：希腊神话中的狮身鹰首怪兽，在女王的命令下带爱丽丝去见了假海龟。 假海龟（the mock turtle）：女王命令格里芬带爱丽丝去见的角色，它给爱丽丝讲了一个充满文字游戏的莫名其妙的故事。

主演：约翰尼·德普,佩内洛普·克鲁兹,杰弗里·拉什,伊恩·麦柯肖恩
简介：让粉丝苦等6年的《加勒比海盗》终于回归了，坑了这么久估计大多数人都不太记得前四部到底讲了些什么吧。不过电影的好处就在于两个小时内的完整性，所以这次的《加勒比海盗5：死无对证》毫无例外地又是一条新故事线，无论老粉丝还是萌新，都不会坐在电影院里一脸懵逼。 " 当然作为系列电影，它不可能与前作完全割裂，而《加勒比海盗5：死无对证》，尽管标题里写着5，但剧情其实主要是填《加勒比海盗3：世界的尽头》时期挖的坑，当然这是一个非常聪明的做法——假如你看过，就知道《加勒比海盗4：惊涛怪浪》不但跟前三部并没有太大联系，而且真是相当糟糕。 " 不管怎么说，《加勒比海盗5：死无对证》的出现似乎验证了《加勒比海盗4：惊涛怪浪》就只是一个番外篇的说法，但你仍要知道，这部“番外篇”中的反派海盗黑胡子抢走了黑珍珠号并用魔法将它装进了瓶子里，只有属于黑胡子的魔力之剑可以破除诅咒。 " 是的，杰克船长是一名没有黑珍珠号的杰克船长，这差不多要成为“加勒比海盗”系列每一部的固定套路了，尽管电影总之反复交代你——杰克船长之所以是船长，全凭黑珍珠号这个传奇。 " 经历五部依然没学到教训的杰克船长也许的确会让人感到无聊，但《加勒比海盗5：死无对证》设计了一场别开生面的17世纪抢银行——别人家抢银行还只是溜保险箱跑，海盗们抢银行直接溜房子跑，还把保险箱里的钱撒到只剩下一枚子儿——来消弭套路的无趣感。而之后船员的抱怨和离开同样埋着足够的笑点，甚至当杰克船长在最失意绝望，连海盗生涯都想放弃的情节里，你依然能发现剧组的幽默之处。 " 可以说，剧组这回是把幽默刻进了电影的骨子里，之后的劫法场桥段，杰克船长就跟猫和老鼠似的上蹿下跳，各种机关巧合乌龙以及“还有这种操作？！”，不但笑点十足，而且完全足以拿来开发新的娱乐项目了——要知道，《加勒比海盗》可是一部先在迪士尼公园有主题娱乐项目，然后才被搬上大荧幕的电影——光从这一点就可以看出来，身为六大厂牌的迪士尼虽然总被诟病其电影过于流水线，但它的“流水线”对于打造一部成功的商业电影非常有帮助。 " 说起来你可能不信，其实这次最“流水线”的套路并不在杰克船长身上，而在于前后出镜加起来大概都没超过十分钟的小铁匠威尔身上。 " 威尔出场的第一个镜头，就让了解他的人忍不住心生感叹——当年大明湖畔的精灵王子他……终于还是敌不过岁月变成了蛏子怪。 当然，剧组非要往他脸上贴蛏子不是为了毁灭少女们的旧梦，而是为了紧贴前三部的剧情，交代这整件事的起因——虽然反派之所以能出山当反派，永远是杰克船长自己作出来的——并且把特纳家儿子救爸爸，世代当海盗的优良传统传承下去。 " 而亨利虽然全程看起来都比他爸弱一点，但他的外挂比他爸厉害，于是全程掉线的威尔在两个小时之后成功解除诅咒，干干净净地解除诅咒上岸，与差一点就只活在台词里的伊丽莎白秀了一番恩爱。并在片尾的彩蛋里全程出镜还引出了下一部的boss——同样被解除了诅咒回归的大卫·琼斯。 " 开头、结尾、彩蛋，中间连个闪回出镜都没有，我已经很多年没有见过这么标准的重要龙套角色了。而比尔·特纳、威尔·特纳、亨利·特纳这三代人在“加勒比海盗”系列中简单粗暴代代相传的对应关系，实在让人不得不担心起亨利一旦有了儿子，是不是也要去“飞翔的荷兰人号”做个剧情道具…… " 更深的套路是，总有一位爸爸以死见证父爱伟大——而且这位爸爸不是威尔。 " 迪士尼自从拿下星战版权后就仿佛被打开了某种奇怪的开关，从《星球大战7：原力觉醒》、《星球大战外传：侠盗一号》，到前阵子上映的《银河护卫队2》，再到现在的《加勒比海盗5：死无对证》，俨然是一副今年流行死爸爸的架势。不过，巴博萨这一死，父女情煽得只能说尚可，最让人失落的却是从此以后再没有人跟杰克船长抢黑珍珠号了…… " 话又说回来，其实这个情也没有煽很久，因为彩蛋如此明确地暗示了大卫·琼斯的回归，简直就是在告诉你该系列套路就是把复活的弄死，死了的又弄活，不断拉回旧角色，所以真的不需要太在意，反正这也不是巴博萨第一次死了，上一次都能通过女巫复活，这一回生二回熟嘛…… " 最后你可能还想对比一下反派，毫无疑问《加勒比海盗5：死无对证》塑造了一个系列史上最弱反派，好对付的程度就仿佛他是从隔壁漫威电影宇宙跑来再就业的。但他也是系列史上造型最酷的反派了，颜值和特效都充满了“我超强大”的唬人效果，还带回了整个系列最花样繁多挑战物理极限的船戏，所以虽然他死得简直可以说是匆忙，但在整部电影与他的各种对决中，惊险戏的刺激程度都不比前三部曲差，而且从小道具到大场面都让人感觉找回了《加勒比海盗1：黑珍珠号的诅咒》的那种新奇脑洞创意。 " 至于这一部电影在解释杰克船长的罗盘来历以及身上各种小部件由来的时候，又一次吃书吃设定这件事……就……好好当一个电影观众，假装小说其实不存在吧。 " 其他让人比较遗憾的地方还包括了英文梗的翻译不够机智等——真的有很多黄段子，可惜翻译不知道是不是故意都假装无视掉了——以及如果你已然熟悉了加勒比海盗剧情的套路,那么其实很容易便能猜到这部电影剧情的走向。 " 但即便如此，《加勒比海盗5：死无对证》依然是一部优秀的商业爆米花电影，它绝对保证了两个小时内的笑点不断和惊险刺激不停。而最重要的是，对老粉丝来说，它完整地接续了前三部曲的坑，成为了真正的“加勒比海盗4”，现在，我们终于可以把《加勒比海盗4：惊涛骇浪》从记忆里划掉了，可喜可贺。 搜索“任玩堂”或“appgamecom”关注我们的微信公众号，一手掌握最热辣的游戏资讯，每日都有机会赢取精美游戏周边！

主演：约翰尼·德普,奥兰多·布鲁姆,凯拉·奈特莉,杰克·达文波特
简介：戴维·琼斯驾驶的“飞翔的荷兰人”号是《加勒比海盗》中最让人胆寒的船只，这艘无法被击沉的鬼船一直都是商船和海盗们的噩梦。 "戴维·琼斯 而在现实当中，“飞翔的荷兰人”也是世界上最著名的鬼船之一，关于它的目击事件和传说故事数不胜数，大量关于它的故事被改编成影视剧，瓦格纳甚至还为其创作了一幕歌剧，可见“飞翔的荷兰人”在西方海洋文化中所占据的地位。 "“飞翔的荷兰人” 起源 关于“飞翔的荷兰人”的起源故事有很多个版本，但是大部分都指向了17世纪的荷属东印度公司。当时荷兰有庞大的船队穿梭在大洋之间，其中福肯伯格船长驾驶的商船以快速和安全著称，他在荷兰到爪哇的航线中从未出现事故且速度奇快，于是有人认为福肯伯格船长一定是与魔鬼达成了某种交易，才有这样神奇的航行效率。 "“飞翔的荷兰人” 传说热爱冒险的福肯伯格船长用自己的灵魂作为赌注和魔鬼掷骰子，用来换取无害通过一些危险区域的权利。虽然福肯伯格船长赌技高超，用出老千的方式让自己保持不败，但是和魔鬼之间的交易岂是那么容易收场的。魔鬼用诡计诱使福肯伯格船长押上了全船人的灵魂，然后识破了他的千术，将整船人的灵魂收入囊中。由于魔鬼的诅咒，这艘商船永世不得靠岸，船员们死后的亡魂也将被禁锢在船上无法解脱，至此便一直飘荡在海上替魔鬼收集那些无主的孤魂。 " 目击 历史上有关“飞翔的荷兰人”的目击事件有很多，其中最著名的一次是来自1881年的英国王室，当时还未即位的威尔士亲王乔治（就是后来的英王乔治五世）搭乘4,000吨级的轻巡洋舰巴坎堤号（hms bacchante）前往澳大利亚。参加海军巡航是英国王室的传统，当时乔治和自己的哥哥还有海军大臣约翰·达尔顿的陪同下参加了这次为期三年的巡航。 根据王室日志的记载，1881年7月11日凌晨4点左右，一道红色的光芒笼罩在巴坎堤号船首前方大约200码的海面上，随后一名位于前桅杆顶端的瞭望员首先发现了在光芒背后的一艘古老的双桅帆船。 其后的大约两分钟里，有13名巴坎堤号的船员以及执星官先后看到了这艘奇怪的船，不过她从巴坎堤号左舷“驶过”之后便很快和那道奇怪的红光一起消失得无影无踪。海面上也无法找到任何其他船只驶过或者沉没的痕迹。 几个小时后的10点45分，最早发现鬼船“飞翔的荷兰人”的那名瞭望水手从他经常工作的前桅杆瞭望哨坠落到甲板上，当场毙命。 " 《加勒比海盗》中的“飞翔的荷兰人” “飞翔的荷兰人”在《加勒比海盗2：聚魂棺》开始登场，最初她是海洋女神卡吕普索赠送给戴维·琼斯的礼物，用来搜集所有在七海中死去的灵魂，将他们接引到女神所创造的亡魂世界中（戴维·琼斯的储物柜）。 "“飞翔的荷兰人” 不过戴维·琼斯后来伙同其他海盗头子一起把卡吕普索禁锢在一个凡人女子的体内，这让“飞翔的荷兰人”不再是接引亡魂的渡船，而成了七海之中最让人胆寒的海盗，只不过其他海盗抢劫他人的财物，“飞翔的荷兰人”直接抢劫人的灵魂。 " 船员 所有被“飞翔的荷兰人”俘虏的海员们，无论其身份和种族如何，都会被给予一个相同的选择：要么死去作为无主的亡灵飘荡在七海之间，要么在“飞翔的荷兰人”上服役，服役的期限取决于其过往罪孽的多少。 " 不过极少有人能坚持到自己服役期满而离开，他们要么在漫长的岁月中丧失了人性，变成半人半海兽的怪物；要么与这艘鬼船同化，最终成为船体的一部分。 " 在船上，船员们最大的消遣方式就是一种“猜点数”的游戏，而筹码则是他们唯一还拥有的东西：时间，这个赌局可以挑战任何人，包括戴维·琼斯在内。 " 威尔·特纳的老爸“鞋带”比尔·特纳曾经是杰克船长在“黑珍珠”号的手下，因为反对巴博萨背叛杰克而被绑在大炮上沉入海底，由于他之前悄悄留下了一枚被诅咒的阿兹台克金币给自己的儿子威尔·特纳，使得整个“黑珍珠”号的船员都陷入了诅咒。比尔·特纳以不死之身被困在海底，不得已同戴维·琼斯达成了协议，卖身一百年来换取自己的自由。 "“鞋带”比尔·特纳 杰克船长自己也差一点成为“飞翔的荷兰人”的船员，他曾经为了救自己的商船“坏丫头”号，卖了一百年给戴维·琼斯。可能是因为杰克·斯派罗“名声太好”，戴维·琼斯准许他把“坏丫头”号改成海盗船“黑珍珠”号，让他先当个十几年海盗爽爽再说。不过杰克很不地道的把威尔·特纳骗上“飞翔的荷兰人”替他还债，导致特纳父子两代人都在鬼船上服役。 " 船长 “飞翔的荷兰人”第一代船长是戴维·琼斯，不过在威尔·特纳刺破了戴维·琼斯的心脏后，他取而代之成了“飞翔的荷兰人”新任船长，而那些船员们也在摆脱了戴维·琼斯的控制以后重新变回了正常人，那就可以推测，船员们如同怪物一样的形象，包括戴维·琼斯自己那个满是章鱼触手的脑袋应该是来自海洋女神卡吕普索的诅咒，当戴维·琼斯背叛女神的那一刻起，这种诅咒就施加到了每一个“飞翔的荷兰人”船员的身上。 "威尔·特纳 船身设计 “飞翔的荷兰人”从设计上来看属于17世纪“西班牙大帆船”的一种（galleons），长约170英尺（52米），排水量420吨左右，舷侧装备有46门火炮，另外在船头还有两门三联装的转管火炮做追击时使用。 "“飞翔的荷兰人” “飞翔的荷兰人”不但可以在无风的环境下航行，还可以借用海洋女神赋予的力量从海底窜出来攻击敌人，不过她的可怕之处还不止于此，其携带的“克拉肯之锤”可以召唤大洋深处的海怪，替她追击所有被标记过的目标。 "克拉肯 好了有关“飞翔的荷兰人”的内容今天就介绍到这里，如果您对这方面的内容感兴趣，点击关注我吧，我会持续为您更新这方面的内容。 《加勒比海盗》中的海洋文化：戴维·琼斯的储物柜 《加勒比海盗》中的海洋文化：美人鱼篇 #原创##加勒比海盗##杰克船长#

主演：约翰尼·德普,格温妮斯·帕特洛,保罗·贝坦尼,伊万·麦克格雷格,奥立薇娅·玛恩,约翰尼·帕斯沃尔斯基,迈克尔·卡尔金,乌尔里奇·汤姆森,亚历克·乌特戈
简介： 对于这部电影，大多数人都是从故事内容来解读的，这样未免太过于局限性。想要挖掘这部电影更深层次的魅力，需要多种角度的解读分析@歪叔随笔 由大卫·凯普导演、著名影星约翰尼·德普主演的电影《贵族大盗》上映与2015年，上映以来虽然在各大平台的成绩都不理想，尤其是豆瓣才5.3分的成绩。甚至本片得到了第36届金酸梅奖提名与第2届豆瓣电影年度榜单提名。但是任然获得了许多人的认可与喜爱。 《贵族大盗》的主演普德几乎没有出演过烂片，因为普德在好莱坞挑片子的眼光很独特， 不管是上个世纪的《天生爱情狂》还是新世纪之后的《加勒比海盗》系列风靡全球，普德专门挑自己喜欢的作品出演，这部《贵族大盗》显然是对了他的胃口。虽然德普出演过很多角色，但是从来没有主演过查普这样的角色——留着倔强的小胡子、与时代抗争的逗比英国贵族。 " 影片主要讲述了男主查普表面一个事业有成的艺术品商人，有一个美丽且温柔贤淑的妻子乔安娜，日子过的那叫一个春风得意。然而，在这一副成功人士的外表之下，他有着不为人知的秘密，那就是每到夜晚，查理就会摇身一变，化身大盗，专门偷盗艺术品，一天，一名专门修复名画的画匠被意外杀害了，他手中的天价艺术品也随之意外消失，隔天，警察马特兰勘察了现场，却没有发现任何线索，为了可寻回名画，马特兰只好像大学时期同学兼情敌的男主查理寻求帮助，他们用巨额的赏金与查理达成协议。查理带着自己的搭档杰克开始了这场充满刺激的游戏。查理先来到犯罪现场，发现了名画所隐藏的秘密，原来名画之中藏着二战时期首脑隐藏在其中的瑞士银行账号与密码，路上，查理遇到了俄罗斯人的袭击，醒来时发现自己已经到了莫斯科，正当俄罗斯大汉准备对其严刑拷打时，查理与仆人杰克配合默契的逃离了，此时，另一边，男主的老婆乔安娜正在利用自己的美色帮他获取情报，逃脱后的查理去了美国查询线索，美国佬在查理的豪车之中发现了失窃的名画，作为大盗的男主自然不甘心就这样被嫁祸，来到美国佬的家里，却差一点失手烧毁了名画，夫妻二人在回家的路上想明白了一切，发现画早就被人拿走了，他们在厕所里找到了名画，并将其送到了拍卖行拍卖，得到消息的众人纷纷赶到，拍卖会上，查理潜入仓库被一伙人围殴，好在查理成功脱身，来到拍卖会上将名画的价格提高到了一千万，俄罗斯人继续加价到3000万！ " 《贵族大盗》不仅仅只是博人一笑的喜剧，它还是一部有着深层次教育意义的片子，这部片子想要塑造什么样的效果呢？有点类似《憨豆先生》，却不完全是一味的纯卡通式搞笑，同时又类似于上世纪经典剧集《糊涂侦探》，但是却比这种正剧模式下逗比的搞笑还要夸张。简而言之，《贵族大盗》是介于《憨豆先生》与《糊涂侦探》之间的风格。《贵族大盗》之所以会如此，是因为代表守旧的贵族与时尚的新时代之间的思想隔阂！ 我想很多人对于本片的解读都是从"故事内容"来展开的。所以导致了一冷一热的局面，所以我换一个角度，从影片的叙事结构、家庭人物、文化信仰等角度来深层次解读分析本片独有的魅力 叙事结构·以悬疑剧的结构，文艺的风格，展现不一样的喜剧 家庭人物·戏剧性调侃，以喜剧剧情，彰显繁沉的贵族的家庭 文化信仰·慢悠悠的节奏，彰显雅痞正宗的英式贵族文化礼节 " 01、 从叙事结构分析，，烘托出故事所展现的不一样的难题与困境下的喜剧 作为普德的影迷，在看完《贵族大盗》之后我相信很多朋友都和我一样，对电影多表述出了失望之感。有前所未有源自灵魂深处的呐喊，"还我那妖娆忧郁的剪刀手爱德华"。但是如果我们换一个角度，如果以"贵族"二字作为主线呢？ 主人公普德是源自英国的古老贵族，有着一套已经没落的贵族体制，仆人杰克也有着古老英伦主仆之间的忠诚，妻子乔安娜也尊重查普的贵族风范。接下来我主要从"主线"和"副线"两部分来分析： " 1、 故事的主线围绕名画失踪案，查普被俄罗斯人劫持，仆人杰克为了拯救主人展开，凸显影片的核心 故事的主线的展开，是在画匠死后，名画丢失之后，警察马特兰发现破案无门，于是用高价的赏金与主人公普德达成协议，主人公找到老搭档兼仆人杰克开始。围绕名画失踪，作为一个风度翩翩却因为囊中羞涩而导致无法偿还财务的没落贵族，找到名画就可以免去债务，查普没理由拒绝。可惜这差事一点儿也不轻松，一路上都是步步惊心与惊喜不断，步步惊心是因为杀人的凶手一直萦绕在周围，时不时跑出来搞事情，让事情变得险象环生。而惊喜不断是因为，德普用特色诙谐的表现形式，"伪装"的英伦贵族，让影片惊喜不断。 以我看，这样的"伪装"与名画之间形成了一种默契，因为名画是二战时期首脑遗物。而查普又是一个倔强的留着小胡子，时时刻刻想要保持住自己贵族风范的"贵族"。而之后的剧情也是以此为中心，牵连出一连串的惊喜。从阴阳大局观的角度上来说，这部电影最本质的内容就是新、旧世纪交替之后，旧时代贵族礼仪的没落与新时代思想之上的隔阂所形成的笑点。 " 故事之中无数次的展现了查普身上旧时代的英伦贵族礼仪，其中最真实的案例浓缩就是，查普宁愿让妻子作呕也不会刮掉自己的小胡子，只能每次接吻时与妻子一起作呕。（这个设定是最有意思的，妻子不能接触胡子，否则就会作呕，查普看见别人作呕自己也作呕） 首先，在观影后，需要意识到一个问题，即：我们无法打破思想的隔阂，就像男主角查普一样，永远不会剪掉他的胡子，我们能做的就是包容现实与理想的一切！ 这一点事实上在影片之中多次体现，就如同那被情敌、被竞争对手多次取笑的可笑的胡子，女主乔安娜不能接受这样的胡子，因为会让她作呕，但是因为爱着查普，所以她愿意接受查普！ " 其次，对于我们而言，不要故步自封，有的时候可以尝试着去接收新事物，不断学习才能更为强大。很多时候，我们都认为自己的对的，如果一直以老一套的东西去约束自己，只会适得其反。现实中这样的例子比比可见，尤其是在老一辈的身上体现的淋漓尽致。就像影片中的查普。所以我们要尝试接受新的事物，不断学习，终生学习才是最重要的。 最后，尊重别人的信仰，如果关于对方的缺点，上升到信仰的层次，尊重他人，放下“说道者”的身份。平等的对待对方。对于尊重他人信仰这种事情，在我看来是非常重要的一点，也是改善双方关系的精髓之所在。查普与马特兰之所以关系极差，除了马特兰对乔安娜念念不忘之外，还有一个重要的原因就是，马特兰从大学开始就一直嘲笑查普的小胡子。对于查普而言，那胡子就如同他世袭而来的贵族爵位一样，是神圣的，这就导致了隔阂越来越多。最后无法收场。 影片的最后，马特兰虽然发现了查普的计划，但是在妻子乔安娜的调节之下，两人彼此接受了对方，马特兰不在嘲笑查普的陈旧的贵族姿态，查普也不在嘲笑马特兰的职业。这一次双方的相互尊重建立了友谊的桥梁。所以说，尊重他人的信仰，彼此尊重，才能获得彼此的友谊 " 2、 以主人公和妻子之间的感情，作为副线，从而对人物思想进行补充 查普与妻子之间的感情，从表面上看，是对主人公感情线的补充，但是其本质之上存在一定的映射关系。把查普没落贵族的风范与妻子的明事理在暗地里做比较，让人物的思想隔阂更加有力有据，从侧面烘托出查普食古不化。 在我看来，只有心中有信仰的人才能真正感受到本部电影的价值所在。在《贵族大盗》中，整体上刻画的是主人公查普与仆人杰克的没落贵族风范，而这两人的贵族风范截然不同，前者是受贵族枷锁所束缚，后者是仆人的心理不可变动。 查普的贵族枷锁体现在"文化背景"与"家庭背景"双重教育制度之下。虽然查普已经进入了新时代，但是英国的绅士风度与贵族遗风，已经形成了一种对于古老贵族制度的信仰。仆人杰克也是这样！所以这对无能主人与万能仆人，形成了一种理所当然的局面！ " 即便是我们是观众，我们有着全新的思想，但是看到这种笨拙、毫无意义的贵族制度，我们也无言反驳，只能接受，所以影片最后，马特兰帮主人家公查普解决债务问题，握手言和，不在嘲笑查普那可笑的胡子！ 值得称赞的一点是导演大卫并没有刻意迎合观众的喜欢，强行让查普刮掉小胡子。相反，通过查普继续留着小胡子而感到释然，也直观的表达出古老贵族的没落！ " 02、 从家庭的角度分析，以"婚姻生活"为载体映射出古老贵族制度的无价值取向，让影片背后的哲思更加深奥 影片中对查普与乔安娜之间的感情线有过详细的讨论，虽然情节的推动和人物的感情都是通过“作呕”来实现的，但是导演大卫却在从贵族家庭的因果关系之上，让观众陷入了深刻的思考，并且在其中产生共鸣。 1、 通过与妻子乔安娜的"接吻"，把古老贵族的无用形象塑造的更加立体，让人物的刻画更深刻 作为世袭的贵族，主人公查普把古老贵族的守旧，彰显的淋漓尽致。就如同他那倔强的小胡子一样，在时尚的年代，依然沿袭着老式贵族的生活方式：讲究、精致、细腻、繁沉。在电影之中充满了戏谑的味道！ 就如同妻子不能接触胡子，但是查普宁愿跟着妻子一起作呕，也不愿意剪掉小胡子一样。这就不难理解为什么电影之中所有的角色为什么都在追求腔调、姿态，无时无刻不是在端着架子，给人一人卡通化的尴尬风格。 在我看来，导演大卫就是故意想要夸张的喜剧风格来表现一个已经没落的体质，刻意打造出古老英国的人物举止，以突显与时代格格不入的感觉。所以作为主人公的查普很有"原则"。 " 2、 无能主人与万能仆人的设点，让影视人物上升到人性的解刨 查普疯狂的作死，这也为仆人杰克的万能埋下伏笔。查普需要随时随刻端着他的贵族价值，所以时不时的把事情搞砸，上洗手间被俄国人劫持，到美国没宴会上的女配算计。如果查普没有贵族的枷锁，他就不会把所有的事情搞砸。也不会欠下无法偿还的债务。同时也不会影响着他的生活。 在我看来，问题的核心就是古老贵族的枷锁，这是查普甚至这个影片所呈现出的核心，某种程度而言，查普会落得今天的地步就是来源于古老贵族的枷锁。 " 3、从文化信仰方式解析，通过多重拍摄手法和事物布局，巧妙的扩增了影片的内容丰富度，使观影人产生共鸣 抛开故事人物情节不谈，导演在人物的刻画之外还通过其他元素来让影片的内容更加的饱满，仔细研究就会发现为什么普德要选择这个剧本。 通过从不同的角度来打磨和刻画，在提升影片质量的同时，也间接激起观众的情绪波动。接下来我从三个方面来看看大卫是怎么让故事充满文化信仰后让故事更加饱满的 1、 通过设置精致的环境与角色的描述，让观众跟能了解古老的贵族文化 影片之中有两个剧情描写引起了观众对古老贵族文化的了解。一个是在主人公查普金碧辉煌的办公室，在查普的背后挂着"人面狗身"的古画。从开局与马特兰谈话的背景图，到结局作为冒牌名画拍卖。无时无刻不体现着贵族喜欢追求"艺术" 还有一个就是描写就是查普的穿着，一身枣红色丝绒西装、英国著名品牌皮鞋，甚至是吗加、背带、袜子都精心搭配。让查普这个角色充满的复古的气温，结婚现代化的背景，一种滑稽之感油然而生。 在我看来，导演之所以安排这两个桥段主要的目的是凸显主人公的贵族的风格，彰显古老的贵族制度与时尚的现代背景格格不入。调动观众的眼球。如故事的开头设定在复古的酒吧，一切都与现实脱轨。而整体效果也到达了导演的目的，并且以此让人物之间的刻画更加深刻 " 2.拍摄手法的不同方式，丰富了影片的艺术性，巧妙的展现出人物的背景 说到布景的精妙，就不得不提拍摄手法，《贵族大盗》这部电影的拍摄手法已经登峰造极，不仅仅是喜剧故事，更是一部精妙绝伦的摄影教科书。由复古的酒吧与老式的谈话场景展开了话题，全程的色调，不需要加任何装饰，都能体现出一种古老的感觉。与外界车流马龙的世界形成鲜明对比。加上镜头非常善于利用不同场景的特色，恰到好处的展现出导演的意图，以极为刁钻的角度拍摄，体现另类的视觉冲击力。 《贵族大盗》之所以注重画面美感，不仅仅是为了体现古老与时尚的碰撞，更是完美的呈现出所有角色在不同时刻的不同印象。从布光角度考虑，昏暗的酒吧，古老的会议上，复古环境之下的逆光、传统古典的美人光。每一道光都在诠释着"美"，让影片充满着浓厚艺术气息。 " 2、 通过贵族枷锁的刻画，传达出"正确的信仰" 跳出电影的束缚，站在现实的角度看待影片，电影的每个细节无时无刻不是在传达着"信仰"二字。古希腊神庙上刻有这样一句话："人啊，认知你自己，人，重要有点儿信仰，有了信仰，才有敬畏之心"。 随着时间的推移，我们所有人不在相信鬼神，渐渐的失去了信仰，也失去了敬畏之心，变得肆无忌惮。所以导演在剧情之中无时无刻不在强调"贵族"二字。 导演通过"搞笑的贵族""傻乎乎的警察""乌龙名画大盗""老不正经的绅士""如影随形的盗贼""万能的仆人"，三教九流一网打尽，所有人身上都有一种英伦风在其身上体现。告诉人们应该有点信仰。 通过"落寞贵族"的无能与滑稽，展现了"信仰"不是复古，古老的东西不一定是信仰。警察马特兰、妻子乔安娜都是正确的向导，有信仰但是不会食古不化。而主人公就是在警醒我们，有信仰的同时，注意信仰的正确观。 在我眼中，这些滑稽或许就是现代大多数有信仰之人的形状，导演独具匠心的设计让这一现象给观众留下不可磨灭的印象。 " 总结一下 在我看来，这部电影虽然打着喜剧的旗号，剧情看起来也很夸张，但是本质上是在展现人应该有正确的信仰。如果我仅仅从故事内容挖掘本片，实在太过于局限，因为其中蕴含着深刻的人生哲理。所以本文就三个方面进行深讨，由浅入深，从不同角度展现了该篇的独特魅力。 看完《贵族大盗》，让我对信仰有了更深层次的思考，也许古老的不一定是正确的，跟上时代的潮流，保持内心的文化修养根基。既有敬畏之心，也跟上新时代。

主演：约翰尼·德普/ 哈维尔·巴登/ 卡雅·斯考达里奥/ 布兰顿·思怀兹/ 杰弗里·拉什
简介： 六年之痒，一百多分钟的前戏，将近半小时的高潮，算是把痒给止住了。但是，走出电影院那一瞬间，却有着道不明的失落。下一次，又是几年之痒呢… " 波塞冬，希腊神话中主宰大海的海神，主神宙斯的哥哥，冥王哈迪斯的弟弟，非常了不起的一号人物。《加勒比海盗5：死无对证》以波塞冬的武器三叉戟为主导，引出了杰克·斯派洛和萨拉查船长的恩恩怨怨，亨利与威尔·特纳坚定的父子情，以及巴波萨感动无数人的父女情。毫不夸张地说，该片最大的亮点其实不在于杰克船长，而在于威尔·特纳居然已经有了个那么大的儿子，而巴波萨船长毫无征兆地跳出一个波涛胸涌的迷人女儿。 " 哦不，差点漏了见光死的大英帝国海军以及神秘的女巫。这位光头女巫就出现了两次，时间不过三分钟，但从她和巴波萨船长的对话可以看得出，他们有契约，女巫似乎在寻找些什么。这应该是一个彩蛋，她将会的《加勒比海盗6》隆重登场。当然，与女巫早就达成共识拟定契约的巴波萨船长也会复活。（剧透一下，巴波萨船长为了救女儿与萨拉查船长同归于尽了。） 既然提到彩蛋，杰克船长最后打开罗盘的时候，指针落定那一刻他笑了起来，对船员们说要去赴一个约会，这应该又是一个彩蛋。威尔·特纳两父子都已经抱得美人归，那么杰克船长口中这个约会应该会在《加勒比海盗6》中去找黑胡子的女儿。 " 纵观全片，《加勒比海盗5：死无对证》与前四部风格相差无几，剧情层层推进有条不紊，在幽默欢笑中走向危险，最终又化险为夷。场面也极其恢弘，从开始最疯狂的抢劫银行行动，到波塞冬的三叉戟发挥威力时大海的那道裂痕，这些场面特效都做得非常到位并且极具好莱坞级数。当然，一定少不了那正点到不得了的背景配乐。这样一部电影，三天拿三亿票房不足为奇。接下来是三天端午小长假，相信票房破8亿不是问题。 " 不过，个人认为《加勒比海盗5：死无对证》在剧情上有两大遗憾。第一，威尔·特纳的不死海怪大军没有与萨拉查船长的幽灵士兵狠狠干一架。相信大家都以为杰克船长和亨利被追杀的时候，威尔·特纳会率海怪们出来救援，可惜没有。第二，前三部暧昧的铁三角杰克船长、威尔·特纳、伊丽莎白在这一集居然没有交集，这遗憾估计要留到下一部才能弥补了。 当然了，没有百分百完美的片子，对于《加勒比海盗5：死无对证》，我只有说一句：这片子，我一定会重复看四五次。