原田知世

主演：椎名桔平,宅麻伸,原田知世,奥田瑛二
简介：《隐患 ～掌控黑钱的男人～》（原名：不発弾 ～ブラックマネーを操る男～）是一部2018年6月10日在日本首播的电视剧，由WOWOW制作播出。该剧由星野和成执导，田中真一编剧，主演包括椎名桔平、宅麻伸、原田知世和奥田瑛二等知名演员。 剧情简介： 背景设定： 故事背景设定在日本经济泡沫时期及其后的一段时间内，具体时间跨度长达20多年。主角古贺在昭和52年（1977年），在一个贫穷的炭矿町长大，母亲对金钱和男人的态度非常随意。古贺梦想着带着妹妹去东京生活，并在上司中野哲司的指导下进入了国民证券公司工作。 主要情节： 数年后，由于某些事件的发生，古贺开始了一段复仇之旅。这段旅程不仅改变了他的人生轨迹，也对日本整体经济产生了深远的影响。剧集通过古贺的经历揭示了金融界内部的黑暗与腐败，以及这些行为如何影响到普通人的生活。 - 第一阶段：进入证券行业 古贺在国民证券公司的职业生涯起步，期间他学习到了很多关于金融市场运作的知识，同时也目睹了许多内幕交易和不正当行为。 - 第二阶段：触发点与复仇计划 在某个契机下，古贺决定展开他的复仇计划，这可能是基于个人经历或遭遇的不公正待遇。他利用自己在金融界的资源和技能，开始操纵黑钱，为日本经济埋下了巨大的隐患。 - 第三阶段：复仇之路 古贺的行动不仅涉及个人利益，还牵扯到多个大型企业的财务造假问题，如东芝、奥林巴斯等。这些问题反映了日本企业界普遍存在的财务舞弊现象，以及政府与企业之间复杂的关系网。 - 第四阶段：结局 最终，古贺的行为虽然达到了一定的目的，但也带来了意想不到的后果。剧中探讨了道德与法律边界的问题，以及个人选择对社会整体的影响。 全网数据补充： 根据全网信息，《隐患 ～掌控黑钱的男人～》不仅仅是一部讲述金融犯罪的故事，它更深层次地反映了日本社会在经济高速发展后的种种问题，如官商勾结、企业财务造假等。此外，这部剧也展示了个体在面对巨大压力和社会不公平时的选择与挣扎，具有很强的社会现实意义。 剧中的角色塑造十分立体，特别是主角古贺的形象，既是一个复杂的反派，也是一个值得同情的人物。这种多维度的角色刻画使得剧情更加引人入胜。同时，剧集通过对真实历史事件的艺术加工，让观众能够更好地理解日本经济体系中存在的问题及其背后的原因。

主演：原田知世,田中圭,浅香航大,皆川猿时
简介： 导语 今年的热剧，“烂尾”成了一个高频总结词汇。 从4月份的《权利的游戏》，到6月份的《破冰行动》，再到8月份的《长安十二时辰》，无一逃脱烂尾的指责。 本周一，这部岛国热门推理剧更新了大结局，一大波“烂尾”评价立即扑面而来。 " 《轮到你了》 导演: 佐久间纪佳 / 小室直子 编剧: 福原充则 / 秋元康 主演: 原田知世 / 田中圭 / 西野七濑 / 木村多江 / 生濑胜久 / 竹中直人 / 奈绪 等 类型: 剧情 / 悬疑 / 犯罪 制片国家/地区: 日本 首播: 2019-04-14(日本) 集数: 20 下文有剧透 01 女主菜奈之死让结局压力山大 " 第一季结尾女主菜奈的倒牌，让此剧产生了《权力的游戏》“奈德斯塔克之死”，甚至“血色婚礼”般主角死亡的炸锅效应。 第一季最后一集“特别篇”剧情与推理完全无关，用了整整一集回顾这对闪婚男女在相识不长的时间里所积攒的浓情蜜意。这对阳光灿烂、与世无争的cp忽然被强行拆散、阴阳相隔——两人的世界有多恩爱甜蜜，菜奈的突然离去就有多虐心。 " 也许是小夜看的推理剧尚少，一般的推理剧中是否有如此大篇幅的感情戏？以至于手冢掀开被子，看到面色已经苍白的菜奈，甚至有一只苍蝇从她脸上飞走，实在难以相信此情此景是真的。 编剧导演你们的目的达到了，观众们带着强烈的愤恨迎来了反击篇。但在拼图一块块完整、一只只狼现身后，最终boss却不是被推理逼出现形，而是由于作案设计不慎自爆了! " 这，是不是有点草率了？ 02 “背锅侠”尾野 大家都知道这个公寓的居民没有几个“正常人”，不是怀有不可告人的秘密，就是性格乖张、行事清奇——而越是行为吊诡的，往往越不是凶手，越是背锅和障眼的角色。 " 这其中的顶尖奇葩“病娇妹”尾野，与黑岛的经历恰恰相反，先抑后扬。 " 虽然有人觉得这个角色对剧情、破案并没有太大的意义： " 但更多人认为“讨厌病娇妹的人越多，就越证明她演得好”： " 而大结局播出后，黑岛饰演者西野七濑的演技也遭到了许多质疑： " 小夜认为，黑岛这个人物在20集内容里并没有被完全展开。大结局之前，这个人物的路线十分单一：纯、萌、傻；而大结局一集，就要她在一瞬间撒旦上身，黑化为十恶不赦的杀人魔，道出离经叛道的人生观...角色反转设计如此仓促，就算换成“病娇妹”奈绪来演，也未必能够多圆润几分。 03 二阶堂和手冢，谁更“圣母” 最后一集二阶堂、手冢哥儿俩的表现，也引起了一些网友的争议。 " 有人觉得两人一个一反常态、智商一败涂地，一个化身圣母，在世界中心呼唤爱。 二阶堂确实有些“欠打”。即便是被黑岛迷住，但不践踏生命仍然是底线。难以理解二阶堂会忽然在大是大非上拎不清。 " 但是手冢，小夜个人觉得他的表现符合他的人设。手冢是一个内心阳光的大男孩，面对爱人他会毫无保留地奉献自己，也常向人吐露自己对于爱的态度。 爱不是谎言，它真实存在，即使我们常羞于承认和表达。 " 04 黑岛“不出意料”地现身boss，是不是烂尾？ 对于黑岛的现身，网友基本分为两派。 一派认为，黑岛是凶手已经在近几集有所铺垫，最终真的是她就没有了反转，违背了“嫌疑最大的一定不是凶手”，没能打破观众的心理预期。 " 这也是包括小夜在内的“黑岛粉”在感情上不愿面对的一点——这样一个阳光甜美的软萌妹子，居然是残害包括奈奈酱在内这么多人的罪大恶极的凶手？ 另一派认为，黑岛是凶手，才最符合整个剧的线索和铺垫，虽说这个结局扼杀了意料之外的新鲜感，但却比任何其他可能都更令剧情完整。 " 小夜也认同这个观点。毕竟这样处理虽在意料之中，但总算没跳出情理。剧情的完整和逻辑性要比铤而走险反而逻辑不通更重要。而且，黑岛的软萌外表和凶手身份，这本身就是一种反差；只是类似的套路已经被用烂，不能带给观众更新鲜的上升感罢了。 要说烂尾，原因并不在于凶手是黑岛，而在于处理黑岛的作案动机、手法等，不够用心。 " 小夜总结了一下，主要有以下四点： 1、杀人动机：“天生杀人狂”的设定。杀人是一种心理上的需要，除非自己死去，否则就要以继续杀人来“维生”。 2、杀人手法：直接捂笑气砍人。漫画式一笔带过杀人过程，为照顾黑岛的单薄身体和羸弱外表，最大程度简略搏斗场面，就好比下图这个“神奇1v3”： " 3、逃离现场：先躲进其他房间，后趁人不备从大门溜走，缺乏技术含量。 4、制造不在现场证据：全靠p图。 其实，本集大结局根本就不是一个真正的“尾”——这不，看起来更像终极boss的黑岛外婆，最后也被江藤干掉了。 这个“杀人家族”后续还会有什么新动作？还会有下一季吗？ " “关注电影的一切”——这里是小夜影评。 欢迎关注小夜，一起成长。 喜欢本文，可以点赞、评论、转发、收藏。

主演：原田知世,菅野美穗,渡部笃郎,浅野忠信
简介：10月30日悦读回顾亲爱的健吾君，存在与虚无，你想要什么？ ——共读《沉落的黄昏》 文／苏 林 2016年10月30日，世界著名女作家小说分享系列已经是第八次分享了，这次共读的作品是日本著名女作家江国香织的代表作《沉落的黄昏》。 " 刘晓村老师坦言，在选择日本作家的作品时自己足足做了一番功课，在比较之下她选择了江国香织的《沉落的黄昏》，在她看来这部小说确实有它独特的魅力。江国香织在写法上有很多的留白，她并不把人物的来龙去脉交代得清清楚楚，而是用一种类似点染的方式使人物具有一种神秘感，让读者有很多的想象空间。如果说莱辛笔下的人物是“彻底的”，那么江国香织笔下的人物则是模糊的、具有不确定性的。同时，她的文字氛围又很清淡，继承了川端康成以来古典、优雅的文风，简洁优美又韵味悠长。 " 故事的主人公梨果突然被同居了八年的男友健吾提出分手，让她内心非常的难过和痛苦，但是男友移情别恋的对象华子却跑到梨果家要求合租，梨果觉得这是她和健吾唯一的联系，某种程度上也出于好奇，答应了合租的请求，于是三个人开始了一种“奇怪的”相处方式。小说的情节并不复杂，且有很多日常琐碎的描写，但是在人物塑造上却颇有特色。 华子是小说中最特别的人，实际上也是在很多文学作品甚至是现实生活中都非常有代表性的一类人，她们在社会中处于一种疏离和边缘的状态，但这种疏离和边缘某种程度上又是一种主动地选择。 书中有很多对华子的描写，她身材娇小瘦弱，笑容清纯甜美，不太顾及别人，也不过问隐私，她在旁边就好像没有人一样，却又能让你感觉到一种舒服的气息。她既不像动物，也不像植物，没有生气，却不阴森，她的情绪似乎永远没有起伏，她每天无所事事又行踪不定……一个好像永远让人捉摸不透的人，也许正是这种神秘不定又永远甜美脱俗的气质，让已然到了七年之痒的健吾（包括书中的其他几个男人）疯狂迷恋。 " 晓村老师在分析华子这个形象的时候说，如果用一种颜色来形容她的话，那就是——灰色，一种可以和其它颜色都形成对比的颜色。作者似乎是有意将华子塑造成这样一个形象，相较于她，每一个人物的性格都是那么明朗，梨果的隐忍包容、健吾的软弱彷徨、凉子的热情直爽，等等。这样的解读对应到我的阅读感受上便是其他人均有血温，而华子则是一丝微凉的空虚。 无疑，作为故事的叙述主人公，梨果的血温无处不在，她所讲述的一切都带着失恋的色彩。江国香织不做大段而繁复的心理刻画，却恨不得句句都写内心，甚至人物连一句对话都要分好几次说完，被无缝横插的心理描写将节奏无限拖慢，每一个缝隙都填满隐忍流淌的哀愁，以及对这种哀愁的反复呈现与剖析，这使小说读起来有一股淡淡的血腥味，犹如痛在腑脏，却只见满身刮擦的伤痕。对，也可以说体无完肤。如果用华子对话说，是梨果一旦涉及到健吾便会立刻失去判断力。这是华子的敏锐通透。一语中的。 有时我想，也许华子心里其实住着一个和她外表完全不同的人，她好像对什么都不关心，但其实非常敏感脆弱，对周围的人事都在留意观察（比如飞机票）；你似乎总也看不到她的感情起伏，其实内心有巨大的争斗；她太过独立，对谁也不依赖，潇洒却也孤独；她看得太透彻，但不知道自己要什么（或者是她不敢要什么），清醒却又空虚。人生在世，要有所执念才能够活下去，而华子没有执念，这是她最大的迷惘，这似乎是她的价值观和她的生命的一种对峙。所以当她对梨果说出自己总是在逃，可最终却逃不掉，她就必须死，她别无选择。这既是华子的自杀，也是作者江国香织的“她杀”。因为一个虚无的生命漏出了一点实在，就是漏出了狐狸尾巴，一切就该结束了。 这样的想法太可怕了，我停了下来。 " 想起在读书会现场讨论的时候读友们的话题也多集中在华子身上，很多读友说到在阅读时不能理解华子的状态。常来参加读书会的刘老师说自己很喜欢梨果，因为在她身上看到了包容和坚强，感觉正是她身上这种强大的力量让书里的每一个人其实都在围着她转。而对健吾大家好像都有点批判的意味，正如书中通过梨果的视角，说他像个孩子，读友们也觉得如此，梨果对健吾满是欣赏，而健吾则显得幼稚的多。 也许吧！我想。但大家也一样都在围着华子啊！说不定是小说的另一个线索，因为这正是梨果和华子的不同，和梨果的联系是真实的、稳定的，和华子的联系则是虚无的、断续的。所以我从健吾身上看到的更多地是他的分裂的痛苦，并且他自己还拎不清楚，更走不出来，他既无法摆脱八年爱情生活中对梨果的依赖和惯性，也无法摆脱对华子鬼使神差般的痴迷。 所以，亲爱的健吾君，存在与虚无，你想要什么？ 主编：宋峸 || 本期责编：小悦君 愿意加入一起悦读微群交流的朋友 欢迎添加小编微号15300077378 并请标注”微群“ 一起悦读俱乐部 id：readtogether 快乐阅读 | 共同阅读 | 分享阅读 地址：北京市朝阳区北四环中路六号华亭嘉园a-1f 投稿 | 合作 | 加入我们： 17read@sina.com 热线：400-026-026-4 "

主演：原田知世,田中圭,西野七濑,木村多江,生濑胜久,竹中直人,浅香航大,奈绪,山田真步,三仓佳奈,大友花恋,峰村理惠,大方斐纱子,德井优,金泽美穗,坪仓由幸,中
简介：　　新婚夫妇菜奈（原田知世饰）和翔太（田中圭饰）搬进了公寓的新房，幸福甜蜜的两人对新生活充满期待。搬家当天公寓要开居民会，菜奈猜拳输给了翔太，便独自前去参加。　　除会长早苗（木村多江饰）、管理人床岛（竹中直人饰）以外，还有田宫（生濑胜久饰）、黑岛（西野七濑饰）等共十三人参加了居民会。闲聊时，床岛一句“谁都有想杀某个人的瞬间”让众人虽有些犹豫但还是纷纷谈论起恨不得他死的那个人，接着话题就意外地转向了“只要交换杀人目标就不会被抓”。　　床岛向众人提议，每个人都公布自己想杀的人。大家觉得只是个游戏，并未多想，就在多余的投票纸上写下了那个人的名字，随后还抽了签。　　这一次居民会，拉开了菜奈和翔太深陷其中的恐怖杀人游戏的序幕……！

主演：山口胜平,爱河里花子,加藤清史郎,原田知世,川岛得爱,折笠富美子,桐本拓哉,别所哲也,矢田稔,川村万梨阿,高乃丽,小室正幸,江川央生,志村知幸,胜沼纪义
简介：六一儿童节马上到来，名义上这是属于儿童的节日，但其实也是一个“普适”的节日。孩童在节日里寻找加倍的欢乐，而成人则在节日里找寻内心深处被封存的童趣。节日就要有仪式感，选择一部充满童真的动画电影，在天马行空的想象世界里，一起回归最初的纯净与天真，来一次惊奇的冒险，触动情感的羁绊，完成一次心灵旅行。 六一，与孩子们一样，来一场动画电影奇旅吧。 " 《你看起来好像很好吃》 《你看起来好像很好吃》是一部由藤森雅也执导的以表现亲情为主的剧场动画，这部动画电影以日本著名绘本作家宫西达也的《霸王龙绘本系列》进行改编。其中包含该系列首篇同名作品《你看起来好像很好吃》，同时取材于该系列第三篇描述一对霸王龙与薄板龙之间友情关系的《你真好》和第四篇讲述一头草食性慈母龙与被其养大的霸王龙之间亲情关系的《永远永远爱你》等。 《霸王龙绘本系列》故事书中关于亲情、友情的描述感动了无数读者，不论是成人还是孩子在读完绘本后常常眼含泪水，也成为儿童必读推荐绘本之一。电影在绘本的基础上进行了动画演绎，生动可爱的恐龙形象，温暖的画风和动人的故事情节非常适合在六一观看，尤其是和孩子一起观看，会收获满满的爱意和感动。 " 《河童之夏》 《河童之夏》是由原惠一执导的动画电影。影片讲述了在现代社会苏醒的河童之子“小酷”和少年上原康一之间的友情以及他们一起遇到各种事情的故事。电影改编自日本儿童文学名家木暮正夫《河童大骚动》、《河童的惊奇之旅》等河童系列，耗费五年时间才完成动画制作。 电影借以沉睡百年苏醒的“河童”与少年康一的见闻表达出人与自然和谐相处的理念，同时也用稍显残酷的情节批判人类的自私与野心，暴露出人性的丑恶。电影故事中充满形象力的情节让人感到意外和惊喜，故事内容十分丰富，尤其“河童”与康一在相处中建立的友情让人动容。电影画风清新不失温暖，但其中人类对“河童”的残害有些残酷，有些桥段剧情比较压抑，儿童需要在家长陪同下观看。 " 《风之谷》 宫崎骏经典动画电影《风之谷》，改编自宫崎骏同名漫画，由宫崎骏执导。影片讲述千年前世界的产业文明达致巅峰后，经历一场称为“火之七日”的战争而毁于一旦。世界被一种由菌类构成，名叫腐海的新生态体系所掩盖，只有巨型昆虫能够适应其中，而人类生活在仅存的小面积土地上，在面对巨型昆虫和会释放瘴气的腐海森林包围威胁下积极求存的故事。 影片秉承宫崎骏一贯画风，干净而又温馨，也充满了其动画特色，天马行空的想象力，御风而行的娜乌西卡、腐海森林、巨型昆虫等，故事具有想象力、画风唯美，绝对是一场奇幻之旅。电影也遵循宫崎骏一直坚持的人与自然相处、环保等主题，探讨人类发展与自然之间的关系，主题积极向上，故事温暖。 值得一提的是电影中的音乐，《风之谷》开启了宫崎骏与日本音乐大师久石让的合作之路，电影中的音乐空灵动听。不论是画风还是主题还是音乐都非常适合孩子观看。 " 《秒速5厘米》 电影《你的名字》的导演新海诚作品《秒速5厘米》是一部画风非常唯美的影片，用3个故事串联起少年贵树和明里的成长和周边社会的变迁。唯美一直都是新海诚的特点，影片中散落的樱花、徜徉的小道、夕阳下的身影等都让人感叹世间的美好。少年之间青涩又美好的爱恋一直是新海诚擅长的表达，片中贵树和明里之间纯纯的情愫触动人心柔软的地方。 樱花落地秒速5厘米，落地之后，一切再也无法追赶。文艺的表达，唯美的画面，纯纯的爱恋，《秒速5厘米》是六一不错的选择。 " 《蒸汽少年》 日本动画电影《蒸汽少年》曾作为威尼斯电影节闭幕式电影放映，影片以一个蕴含了蒸汽新动力的神秘金属球为线索展开，讲述了热衷于机械的天才少年与妄图借助新技术谋利的野心财阀间的争斗故事。 影片探讨了科学与人类的关系，所谓的科学，究竟是人们的希望还是将会毁灭一切，应该全面禁止的知识，而这项伟大的发明，究竟是可以带给世界幸福的奇迹还是带来灾难的恶魔。影片最后，坚信科学的力量是带给人类幸福的动力，少年雷最终利用蒸汽球升入了太空，摆脱了贪婪的人类塞蒙的追截，成为名副其实的“蒸汽男孩”，并由此开始了太空历险。电影中有很多机械方面的知识，另外对蒸汽的运用也非常具有想象力，热爱机械的孩子会非常感兴趣。 " 《海洋之歌》 《海洋之歌》是由爱尔兰卡通沙龙公司制作，比利时、丹麦、法国、卢森堡等多家工作室联合投拍的动画片，讲述了小男孩小本和他的妹妹雪儿在经历各种冒险后，最终回家的故事。 影片改编自爱尔兰的一个关于塞尔奇小精灵的民间传说。影片的故事并不复杂，用流畅的节奏娓娓道来。该片最大的特色就是画面，色彩和形状行云流水，构图讲究、色调鲜明，视觉风格还融入了浮世绘、工笔和水墨等多种技法，整体风格空灵玄妙，也展示出动画这一类型的独特的特质，无论是对成人还是孩子都将是一场赏心悦目的体验。 " 《雪人奇缘》 《雪人奇缘》这部电影的名字虽然非常迪士尼，但是它绝对不输迪士尼动画电影。 影片讲述了来自繁华城市的小艺意外在屋顶发现传说中的雪人大毛，决定与小伙伴阿俊、鹏鹏一起横穿祖国3000公里护送雪人大毛回到家乡珠穆朗玛峰的故事。 电影故事情节简单却不失曲折，人物性格鲜明有特色，片中大毛的形象可爱有趣，而千岛湖、黄山奇峰、油菜花田、乐山大佛等中国风光也美妙奇特。而动画电影最大的特色，超越现实的想象力也完成的可圈可点。整体叙事节奏分明，关于家与爱的探讨也十分感人，是一部不错的合家欢电影之选。 来源： 新华网

主演：阿部力,原田知世,本乡奏多
简介： 【编者按】： 2017年12月14日，著名诗人余光中先生在高雄病逝，享寿九十。余先生一生心血倾于诗歌、散文、评论、翻译等创作，自称写作“四度空间”。驰骋文坛半个世纪，涉猎广泛。最近三十余年，他曾多次赴大陆演讲，从诗歌、美学到文化根脉、人文精神。人如其文，山高水长。 1999年9月19日下午，余光中先生应邀在千年学府岳麓书院演讲“艺术经验的转化”，冷雨潇潇中畅谈想象力之于艺术创作。 现呈上当年演讲内容，让我们共同在阅读中体会于先生的智慧。犹在耳畔！ " 今天我非常高兴也非常感动，能应邀来湖南访问十天，而且今天特别能来到千年学府岳麓书院跟大家见面。不过，今天的这个场面，一方面有电视转播，一方面现场放眼一看，好多朋友坐在风中、雨中，“风也听见，雨也听见”。 我非常感动有这么多朋友冒着风雨来岳麓书院参加这个场合，所以我要求我的朋友待会儿要为听众拍张照，我可以留作纪念，因为从我这里看下来，好像我面对的是一个花园，花园里都是青色蓝色的花朵。 我一生演讲从来没有这样一个场面，可以说，一定是将来最值得记忆，也是我回到台湾最值得向我的朋友我的学生来形容的经验。 今天上午好像要放晴的样子，结果又下雨了。 后来，朱院长告诉我说，上一次余秋雨先生来演讲的时候，也是下雨。那么，两位余先生的演讲，都是要在风雨之中。 不过，我觉得有一点冤枉。因为余秋雨先生他自己就叫做秋雨，他碰到雨是应该的，我的名字叫光中，我没有看见阳光，只看见镁光。 我今天要讲的题目是“艺术经验的转化”。有人会说，你这个题目我不太懂。 所谓艺术经验，它包括写出来的作品，包括文学，也包括绘画或者音乐。 这些经验可以互相转化。也就是说，文学、艺术、音乐，甚至雕塑，甚至建筑，这些美的艺术，都可以互通。比如，诗人写了一首诗，那么画家把它画成一幅画，或者小说家有一本作品，被拍摄成电影等。这些艺术的转化是一个很广阔的天地。 我想起在文学的主张这方面，19世纪以来，有所谓的写实主义。写实主义当然是一条康庄大道。我们凭对生活实际的体验来写作品，这是一种写实。不过呢，我们这个世界愈来愈广阔，而且，因为媒体的关系，要变成地球村了，所以，我们不可以凡事都要亲身去体验才能来写作。很多种题材，可以通过比如报纸、电视、广播、新闻，各种各样的媒体提供给我们新的写作题材。我所要讲的就是这一件事情。 那么一切艺术创作，包括文学作品在里面，在我们的心灵活动之中，大概需要三个条件： 第一个就是知识，你当然要懂得一些东西； 第二是经验，你必须体会人生，经历过这件事情； 可是，有件很重要的要素，就是第三点，是想象力。 知识、经验再加上想象的组合，才产生一件文学的作品。 " 我们现在在岳麓山下。比如说有一篇散文要描写登山。山有多高？地质怎么样？生态、植被有什么特色？山名从何而来？有什么历史？有什么传说？ 这些东西都属于知识的范围，知性的范围，我们最好尽量能够把握。 当然，这些知识并不是样样都用得着。 知道最好，不知道，往往会出错。可是，最重要的还是登山。登得山去，去体会峰回路转，去观赏古木寒泉的风景，这当然是最重要的经验。 没有这个经验，什么都是空的。可是，如果仅仅有经验，当时没有好好地观察，深切地体会，事后也没有回味，没有咀嚼，恐怕还是不够。 其结果，写出来的一篇文章，很可能是一篇报道，或者是地方志，或者是新闻稿，或者是调查报告，或者变成报告文学的一例。你真要写得生动、有感情，那可能还需要第三样东西，就是想象。 想象当然并不是胡思乱想，是要凭着物理、世态、人情来对现实有所取舍、有所强调，能够超越时空，超越常识的范围，来把自然加以重组，作更自由而巧妙的安排。 所以，有一位法国作家叫夏赛奥，他说过：“艺术是什么？艺术是造化加速、神明放缓。“ 他的原句是这样的：“art is nature speed up and god slow down”。 你把大自然它加速了变成艺术，你把神明的作为放慢了，好像变成慢动作的电影，从而成为艺术。艺术是介于自然与神之间的一个东西，所以想象是艺术的特权，真理的捷径。 所以，写诗，写散文，我们用一些比喻，有的是明喻，有的是隐喻，有的是幻喻，还有夸张、拟人、象征，这一切东西都可以说是一种创造的想象。 那么，这些比喻都是一种同情的模仿。是一种模仿，不过是同情的。像柳宗元写《永州八记》，其中《钴鉧潭西小丘记》有一句：“其石之突怒偃蹇，负土而出、争为奇状者，殆不可数。”这还是散文的范围，然后第二句就有比喻了，“其嵌然累而下者，若牛马之饮于溪；其冲然角列而上者，若熊罴之登于山。” " 他说，怪石头互相重叠，好像牛马一路下山，来溪边喝水一样；有的是很尖锐的，冲然角列而堆叠上山去的，又好象熊罴、野兽去登山一样。 第二句的比喻除了登山的经验，登山的写实之外，又有想象。把山石想象为牛马、想象为熊罴，这就是艺术的手腕。 我写过一首诗，叫做《山中传奇》，是在香港教书时写的。 当时我的宿舍在山上，山下是海。在山与海之间，有一行松树——很美的松树。每天，落日从西边下山，落到松树林背后去。我就写道：“落日说：黑蟠蟠的松树林背后／那一截断霞是它的签名／从艳红到烬紫。有效期间是黄昏。” 怎么说呢？落日下山了，它走了，可是它留下一样东西，就是晚霞。晚霞是长长的，好像落日签的名，这是大自然的景色。可是，人间的一件事情，就是我们在支票上签名，然而支票的有效期间是有限的。那落日签的名，签得很美，签的晚霞，一截断霞，可是，也有有效期，有效期间是黄昏。黑夜来到，“签名”就不见了。所以，用人事来解释大自然，这是一种同情的模仿，是一种创造的想象。 浪漫主义诗人雪莱在他的一篇论文《诗辩》中曾说过：“想象所行者，乃中和之道。” 想象的运行要靠中和。理性重万物之异，想象重万物之同。我们的理性把万事万物分门别类，重万物之异。而想象呢，则强调万物之同。 只要有两个东西，这两个东西只要有其中一点能够相同，就能够打比喻，我们的想象就能够飞跃。 李白的诗句说：“月下开天镜，云生结海楼”。月亮好像天上开的一面镜子，云从海上水平线升起来，好像海上盖了一层楼。这就是把月跟镜子，云跟楼的相同一点叠合起来，成为一个比喻。 所以，想象强调万物之同。这个“同”，不一定是月亮跟镜子，世界任何东西只要找到一点相通都可以作比喻。 林语堂有一次演讲，他说演讲是越短越好——放心，我今天的演讲也不会太长——就像女人的迷你裙一样。 你想，演讲跟迷你裙有什么关系？天南地北，完全没有关系。可是，在一刹那的想象之间，是有一个“短”的观念。演讲要求其短，迷你裙也要求其短。于是，演讲像迷你裙。 这就是想象的一种创造。所以，我刚才讲登山的一篇文章，除了要对这座山的历史、地理的背景有所了解之外，当然要登山。可是这两者还不够，知识加上经验还是不够，要加上想象，所以我们的古典文学才有李白的“相看两不厌，只有敬亭山”。他把敬亭山人格化了，敬亭山看他李白也愈看愈顺眼。所以辛弃疾也会说：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。” 这都是一种同情的想象。 那么，我刚才讲，从19世纪以来，文学的大道是写实主义。写实主义，当然不言而喻，是非常重要的一种创造的观念。可是，世间很多事情是不能写实的，不能够亲身体验的。 像我们古典诗里面的闺怨诗。西方的情诗跟中国不一样，中国的情诗呢，往往描写一个女子的闺怨，在古典诗里。可是写的人却是男子，是李白这些人。男子凭什么来写闺怨呢？那是他有同情的想象。 比如说张爱玲写小说，她会写男性；白先勇写小说，会写到女性。他们又不能变成异性，可是凭着对于异性之观察加以了解与同情，那么就可以越过写实的门槛，而进入想象的世界。 像苏东坡的诗《七绝》，他说：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”就有人挑他的毛病说：苏东坡对于鹅有偏见，为什么春江水暖鸭先知而鹅就不能先知呢？他没有想到，苏东坡的这首诗是看了一幅画，是惠崇所画的《春江晚景》。那幅画里面应该就是鸭。苏东坡他可能心中也有这么一首诗，不过要看到惠崇的画，才激发出他的灵感，写出这首诗来。 " 这就是我所说的艺术经验之相通。画家的经验可以通于诗人的想象。所以，我们看很多名画上面有人题诗，题诗的不一定是画家本身，可能是一位诗人朋友，看了这幅画，他来题一首诗，这两种艺术经验就可以相得益彰，可以互相映证。 我再用西洋的艺术来作一个例子。西洋的绘画比起我们中国的来，大致上说来是比较写实的，尤其是在19世纪的印象主义出现之前。印象主义就是比较超过写实，来捕捉光对于世界的作用，尤其是莫奈（claude monet）的画，凡·高（v．van gogh）更不一样。可是在19世纪之前，西洋的画大部分是写实的。贵族，他没有照相，可是他的家人要流传他的面容、体态，所以要找宫廷画师来画，这是写实的。至于民间的画家要画乡野节庆、市井小民的生活，这也是比较写实的。 可是西洋的绘画里面，有很多是不可能写实的，包括历史的场面，包括宗教、传说，这些都是没有办法实际去体验，然后来作画。我就拿文艺复兴的三大师之一 " 达·芬奇，leonard da vinci来说。他的画我想大家都看过，至少看过复制品。他最有名的一幅画，也就是绘画之中最有名的一个女人——蒙娜丽莎。《蒙娜丽莎》所画的是一个人间的女子，是一个富商的妻子，叫做拉觉科因塔，世界上真有这么一位女子坐在他的面前，给他画，那是相当写实的。是不是完全写实的我们不知道，为什么那样微笑我也不知道。 可是，他有一幅画比《蒙娜丽莎》那大得多啦——叫做《最后的晚餐》。我想大家都看过复制品的。《最后的晚餐》是耶稣跟他12个门徒，在耶稣要被捕之前的一个晚餐。没有画家可以亲临其境，所以，不可能写实。那么，唯一的根据是什么？根据《圣经·星夜·马可福音》的14章13节以后的几节。 那是在逾越节的餐桌上，耶稣对他的门徒说：你们之中有一个人将要把我出卖。 于是，12个门徒你看我我看你，不可能吧？非常惊讶。门徒就问耶稣说：你是讲我吗？耶稣也不说明。耶稣说，是你们12个人中间跟我同沾一碟佐料的那一个人。 在西洋画里面，这是一个很重要的画题，很多画家都画过。你要找12个使徒里面哪一个出卖耶稣，只要找到一个人，他的腰间有一个钱袋，这个钱袋是鼓鼓的，他刚刚拿了30块钱，每次都可以找到这个门徒。 达·芬奇的画上——很大的一幅横的画，画在教堂的餐厅里面——耶稣坐在中间，有一点哀伤。他的12个门徒，6个坐在左边，6个在右边。左右两边的6个各分成两个小组，3个人在一起，面面相觑，方为惊叹。可是，这幅画，师徒13人是坐在一张长桌子的前面，这很奇怪。为什么师徒吃饭要朝一个方向呢？圆桌子当然就是360°，可是耶稣跟12个门徒都是面对着观众——在画面上，同时他们是坐在椅子上，椅子还蛮高的。根据当时的情形，在罗马人的统治之下，应该像罗马人一样席地而坐，同时师徒应该是面面相对，所以这不可能是写实，因此，很多画家都不同意达·芬奇这样的安排。 " 你找《最后的晚餐》这种画，可以找到几十幅。我就看到好几幅，其中有一幅的作者是荷兰的一个画家叫做雷克鲍茨。他比达·芬奇要早40年画这个题材，那就不一样了。他是画一张方桌子，不是长桌子。耶稣坐在这儿，他左右各有两个门徒，打横的两边，各有3个门徒，这样一共10个，然后背对着观众、面对着耶稣的有两个门徒，所以，13人是坐在一张方桌子的四面。 因此，当日最后的晚餐到底是怎么坐的，这是一个问题。 因为他是宗教的场面，一半是要靠想象，就算《圣经》提供若干线索，也不可能写实。 那么，宗教如此，传说、历史也是如此。 “鸿门宴”到底是怎么坐的，司马迁也并没有讲得很清楚。 所以，用同一个题材来写作，来绘画，有不同的后果。这就说明艺术家的想象力是很重要的，因人而异。 我们看西方的绘画，最喜欢画圣母玛丽亚抱着圣婴——圣母与圣婴，madonna and child。 圣母可胖可瘦，也不可能写实。大致说来，也很滑稽的。 画家的模特儿长得胖呢，他画出来的圣母就比较胖；他的模特儿是瘦瘦的，画出来的就是瘦瘦的。像拉斐尔画的圣母都是胖的，像艾尔格瑞科——西班牙的大画家，他画出来的，圣母也好，圣徒也好，都是比较瘦的，那是不可能来写实。 " 西洋画里面还有一个很多画家要画的题材，叫做圣·乔治屠龙。基督教有很多天使。天使里有几个很有武功，其中有两大天使武功很好：一个是圣·麦可，一个是圣·乔治。这位圣·乔治，据说有一次看见一位少女被一条恶龙所困，受到一条龙的性骚扰，圣·乔治就策马提他的长矛去斗这条恶龙。 这个场面，很多画家都画过。 拉斐尔就画过这样一个场面，在画的背景，是一个很纯洁的少女在那里祷告，希望圣·乔治能够为她把龙杀掉。圣·乔治在画面上穿着白袍、青甲，面貌姣好。他骑的马也是白马。白，当然象征纯沽。圣·乔治以这样的姿态，挺起长矛来刺地上的一条恶龙。不过，那条恶龙并不怎么吓人，也不很长，也不很邪恶，那匹马好像也置身局外，也不看龙，倒回过头来看主人。而背景呢，风光明媚，好像是一个郊游野餐的好日子，不像是武士在屠龙的沙场滚滚的场面。总之，这个画面好像并不是一场恶战。 这是16世纪的画。到了19世纪的浪漫派的画里面，法国一个画家——你去法国旅行，一百法朗的钞票上就是这位画家的像——德拉克洛瓦（e·delacriox），他的一幅画叫做《liberty leading the people》——《自由女神率巴黎市民起来革命》，自由女神率民而战。这位画家他也画了圣·乔治屠龙。是在两座山壁的峡谷之中，那匹马是红鬃烈马，那个武士头戴红巾——红巾飘然，那条龙非常庞大，很邪恶，那个少女是非常紧张，举手好像很绝望的样子，整个画面非常激动。浪漫的激动跟古典的宁静成为一个对照，同样一个画题。所以，很多题材不可能用写实手法来处理的。 我们平常创作，如果实际的生活经验把它写到作品里面来，那当然是最有把握，可是我们为了要扩大我们想象的天地，往往到别的艺术家、别的艺术形式里面去寻求灵感，寻找启示，转化为我们自己的作品。这是一个很广阔的天地。 因此，我要回顾一下我自己写作那么多年的这方面的一些经验。 首先我要讲到历史。历史是不可能经验的，可是呢，当然可以靠资料、靠知识来加以认识，然后靠想象来加以重现，甚至加以新的诠释。这在中国古典诗人讲来就有一个很大的题材——咏史，来描写历史。 我写过一些诗，有一首叫做《刺秦王》。就是荆轲刺秦王的一个场面，主要是根据《史记》写的。不过我所写的是荆轲刺秦王不成，已经受伤流血，靠在秦廷的柱子上，快要死时他心中的感慨。当时，他当然想不到，日后有张良，有楚汉来反秦。 我也写过飞将军，写李广，那也是从《史记》得来的一些灵感。 我有一首诗叫《梅花岭》，是用全祖望的《梅花岭记》来取材。其他如《昭君》《秦俑》《黄河》等等都是从中国的历史或者地理里面来写。我在写《黄河》那首诗的时候，没有去过黄河，我到现在也没有见过黄河。 古典文学也是一大来源，如果能够活用，可以说取之不尽，用之不竭。要活用，就是要能化古为今，否则古典的遗产，只变成一把冥钞，没有用，你要化古为今，古典遗产才能够变成现款。 我写过很多诗，写李白，戏李白，寻李白，念李白。也写过一首蛮长的诗，来体会老杜晚年在湖南的心境。为了这样，我读过他晚年的很多作品，在里面寻求一些启示。 屈原，我也写过四五首诗。我很高兴，后天我可能去汨罗江，去向屈原凭吊。 我的以古典为背景的诗中，有一首是《与李白同游高速公路》，这就是要古今合在一起来写。这首诗我不朗诵，稍为讲讲其中的大意。 一开头，我是在台北，跟李白喝了酒，坐车南下，要到高雄去——在南部的都市。这个时候，李白在开车，我坐在他的边座。我就劝李白，我说你刚才酒喝得太多了，因为刚才喝的威士忌很强的，不像你们山东鲁酒比较淡。是汪伦那么热情，胡姬一遍又一遍向你杯中斟酒。你不应该喝那么多，你要知道，肝硬化已经升高为第几名杀手了，最近就有一位武侠小说的高手，因肝硬化而去世——那时候古龙刚刚去世。 我说你不要开得这么快。你如果要写游仙诗，你也犯不着把车开得见山不是山，见水不是水。我建议你去看一张史匹堡的科幻片，就等于游仙诗的经验一样了。 正说着，后面警笛声音响了。我说糟了，你超速，是90公里的，你怎么开到140公里了。你驾照有没有？你又欠了酒债？你的驾照已经被酒店扣留，而且你的靠山贺知章又出国了，没有人来保你，至于那些议员都被你得罪光了，高力士就找机会要报复，你现在醉酒驾车，我看你怎么办？赶快跟我换一个坐位，否则你要罚6000块钱台币。你的诗集都被人盗印了，看你怎么办？至于你现在还钱，也不必了，你现在也没有钱还我，等到你的《蜀道难》这些诗集打官司，把钱追回来之后，再还我好了。 我说你应该开车要小心，因为高速公路的交通意外比安史之乱的伤亡还要多了。 最后我叹一口气说，唉！我应该坐王维的车呀回高雄的。因为王维的诗很慢，他开车也可能是慢慢的。可惜王维一大早就去开会去了。开什么会呢？开“辋川污染座谈会”。 这就是说，古诗要新写，把现代人的经验来加以诠释。传说也可以提供题材，例如夸父、后羿射九日、公无渡河这些传说也提供给我很多题材。 绘画，也是一大来源。我有些朋友是画家，他们的画也给我很多启示。有一位女画家，也是诗人——席慕容——我想在座也有她的读者，她其实也是很好的画家。她画荷花，非常好，也启发了我。 新闻报道，我们看报纸的头条，报纸的消息——这一类的消息也激发我写很多诗。有一年纽约大停电，就发生抢劫，有心人在时报广场分发白色的蜡烛给大家用。我把纽约大停电之夜想象成罗马之衰亡、日尔曼蛮族的侵略。 奥黛丽·赫本，audery hepburn，60年代有名的明星，也就是《罗马假日》女主角，她去世的消息也激发我写了诗。因为她前半生是一个非常可爱的玉女，好莱坞之宠儿，后半生，中年以后，她献身于人道主义，经常到非洲去援救那些难童、病童。 更不用说，电视在我们日常生活占据很重要的地位，对我们的视觉经验是一大冲击。常常到了奥运会，尤其是冬令奥运会，冰上的舞蹈比赛，所谓figure skating，最能够启发我。我为了看冬令奥运会，写了好几首诗。 当然还有摄影。我有摄影的朋友。同时有两年我的妻子也热衷于摄影，于是有一个妇女杂志就要登她的摄影作品，不过有一个条件，就说要我写一首诗——有诗为证——我为了妻子的摄影，写了门首诗，登了12个月。 这些都是我们生活里面，尤其是现代生活里面，可以提供我们写作题材，启发我们写作灵感的各种方式。 " 我最后的一个结论，就是写实主义是非常有用，也是非常重要的一条路。不过，凡事要靠经验——实际的经验才能写作，那么我们的想象力，尤其是同情的想象力就相对地会变得微弱。如何发挥我们同情的想象，来补现实经验之不足，尤其是现代作家的一个重要的、新的途径。

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