史蒂夫·麦奎因

主演：西尔莎·罗南,埃利奥特·赫弗南,哈里斯·迪金森,本杰明·克莱曼汀,凯西·伯克,保罗·韦勒,斯蒂芬·格拉汉姆,雷·吉尔,Mica Ricketts,C·J·贝克福德,阿历克斯·
简介：影片讲述了二战时期伦敦的9岁男孩George（埃利奥特·赫弗南 饰）的史诗之旅，他的母亲Rita（西尔莎·罗南 饰）将他送到了安全的英国乡村。George不屈不挠，决心回到伦敦东部的Rita和外祖父Gerald（保罗·韦勒 饰）身边，于是他开始了一场冒险，却发现自己身处巨大的危险之中，而心烦意乱的Rita则在寻找她失踪的儿子。

主演：史蒂夫·麦奎因,保罗·纽曼,威廉·霍尔登,费·唐纳薇,弗雷德·阿斯泰尔,罗伯特·沃恩
简介：" 不久前，小编曾经做了一篇推送 介绍了即将于8月1日全国上映的电影 《烈火英雄》 （点击链接查看详情） 《烈火英雄》即将催泪上映，请准备好纸巾…… 文章发出后，评论区盛况空前 大家纷纷表示： 非常期待，一定会看！ """"" 大家的评论真是热血沸腾 小编本人也已经决定 上映当天去电影院 为蓝朋友们加油打call了！ 不知道有没有机会 和评论区的小伙伴来场偶遇呢~ " 说起来，消防员也早已是大银幕的“老朋友”了 他们勇敢坚强、忠诚尽职 他们的身上时刻闪耀着人性的光辉 又有哪位观众不会被这份魅力所折服呢？ 虽然《烈火英雄》还没有正式上映 但是身为消防员迷妹的小编 已经按捺不住激动的内心 整理了一份消防题材电影片单 在泪洒电影院之前 就让我们一起回顾，那些曾经的感动…… "" 救火英雄（2014） " 导演: 郭子健 编剧: 梁礼彦 / 翁子光 / 郭子健 主演: 谢霆锋 / 余文乐 / 任达华 / 胡军 制片国家/地区：中国香港 剧情简介： 平安夜，天气异常炎热，全城莫名诡谲。高负荷运转的发电站危机四伏，消防局严正以待…… 危机终于来临，电站爆炸大火，香港陷入前所未有的黑暗，更有人被困火海，命悬一线。究竟是“一命换一命，救一个算一个”，还是“遵守指令，以大局为重”……这场火，不只是拯救，亦是兄弟之间的救赎。 摩天楼 ??（2012） " 导演: 金志勋 编剧: 金相敦 主演:金相庆 / 薛耿求 / 孙艺珍 / 都枝寒 / 金仁权 / 朴哲民 制片国家/地区：韩国 剧情简介： 2012年的圣诞前夜，韩国首尔市中心的摩天大楼内，不同职业和身份的人按照各自的轨道行进，殊不知一场灾难即将降临他们的头上。夜幕降临，正当人们沉浸在人工降雪所营造的浪漫氛围中时，意外突然发生。造雪专用的直升机受强气流影响失控撞上大厦，随即引发混乱和难以遏制的大火。刚刚还如天国般美好的大厦瞬间变成残酷的人间炼狱…… 烈火雄心 ladder 49（2004） " 导演: 杰·拉塞尔 编剧: lewis colick 主演: 杰昆·菲尼克斯 / 约翰·特拉沃尔塔 / 杰茜达·芭瑞特 / 罗伯特·帕特里克 / 摩里斯·切斯塔特 制片国家/地区：美国 剧情简介： 身为消防队的队长，麦克尔是队员们心目中的精神领袖，而正直勇敢的杰克正是麦可尔希望寻找到的接班人。 可是，杰克也有自己的烦心事：繁忙危险的工作让他和妻子之间产生了矛盾，同事兼好友的意外牺牲也让杰克开始考虑是否应该换一份工作。就在这个节骨眼上，又一场大火燃烧了起来，不同的是，这一次的杰克并非施救者，而是等待获救的被困者。面对着汹涌恐怖的火焰，看着同火灾奋勇斗争的同行们，杰克找到了生命的意义。 十万火急（1997） " 导演: 杜琪峰 编剧: 游乃海 主演: 刘青云 / 方中信 / 李若彤 / 刘松仁 / 黄卓玲 制片国家/地区：中国香港 剧情简介：消防队长云是个刻己尽责的救火队员，而新调来的上司决心以严谨纪律重整阵容，他的苛刻要求招致一众消防员的不满。但在生活上，他们各自并不如意…… 灾难性的五级大火突然爆发，消防员自身陷入危险，所有人必须离开火场；而火场内藏有大量危险品，或许会引发大爆炸，并且释放出大量有毒气体，且火场内有生还者待救。身处生死边缘的消防队员们，仍决定奋不顾身继续救人，最后他们能否成功？ 回火 backdraft（1991） " 导演: 朗·霍华德 编剧: gregory widen 主演: 威廉·鲍德温 / 罗伯特·德尼罗 制片国家/地区：美国 剧情简介： 史蒂芬与布莱恩是一对来自救火世家的兄弟。史蒂芬继承父业投入救火工作，却因为工作的危险性与不安定性，与妻子的关系陷入困境；布莱恩因年幼时目睹父亲在救火时被烧死，而对救火工作又爱又惧。 芝加哥市出现一名纵火犯，警局派出调查员唐纳追查嫌犯，而布莱恩充任其助手，深入火窟，背后的真凶竟然是…… 火烧摩天楼 the towering inferno（1974） " 导演: 约翰·吉勒明 编剧: 斯特林·西利芬特 主演: 史蒂夫·麦奎因 / 保罗·纽曼 / 威廉·霍尔登 / 费·唐纳薇 制片国家/地区：美国 剧情简介： 建筑设计师道格在自己设计的旧金山摩天大楼竣工之际，希望抛开工作，开始计划已久的远行，然而此时，主仓库传来了报警信号。道格查明保险终端柜没有绝缘保护，而整栋大楼的电路都远没有达到自己的设计要求——大楼建筑商邓肯为了节省建筑成本，降低了大楼防火规格。 邓肯和一班各界名流齐聚于135层的舞厅庆祝大楼落成，电路系统不堪负荷终于引发明火，道格和前来灭火的消防队长迈克力劝邓肯疏散人群。消防设施不完善的摩天楼火势很快难以控制，道格、哈里以及迈克的消防队员们各尽所能救援人群，但汹涌的大火，似乎要吞噬一切…… " 烈火涅槃，经典常在 虽然从各方面来说，电影都远不及真实 但是，优秀的消防题材电影 无疑也是对奋战在第一线的消防员们 表达尊重与热爱的方式之一 除了上面提到的这些 你还看过哪些令人印象深刻的 消防题材电影呢？ 欢迎留言告诉小编哦~ "" ?重磅丨中共中央办公厅 国务院办公厅印发《关于深化消防执法改革的意见》 ?心疼！民房坍塌，2人被困，消防员顶着38度高温救援！ ?“我的命是空调给的”！高温天开空调，你必须知道的事！ ?密恐患者慎入！夏季蜂类筑巢忙，这次居然选择了摩托车？ ?登高平台消防车了解一下，颜值高，作用也不小！ ?惊！父亲“放火跑了”，5岁女儿淡定出手......

主演：史蒂夫·麦奎因,鲍比·达林,费斯·帕克,哈里·古蒂诺
简介：預計閱讀時間為: 25 分 " 马丁·斯科塞斯传奇中有一段这样的故事：他为他的导师约翰·卡萨维蒂（john cassavetes）放映由罗杰·科曼（roger corman）担任制片人的《冷血霹雳火》（boxcar bertha，1972），那是他第一部商业化制作的院线电影。尽管事实上卡萨维蒂本人曾出演过很多同类型电影（《魔鬼天使》［devil’s angels，1967］、《铤而走险》［machine gun mccain，1969］、《梦魇 the incubus》［the incubus，1982］），但他对剥削电影（exploitation pictures）类电影嗤之以鼻。看完电影后，约翰尽可能委婉得对斯科塞斯说，“孩子，你刚花了一年时间拍了部烂片。”接着他又进一步澄清说，“听着，你别误会我的意思。电影还不错。不过你不想永远被人追着拍这种低俗的剥削电影吧？把这些留给其他人来做吧，你完全可以做得更好。” 现在看来，当时的斯科塞斯虽然雄心万丈，但我不觉得他认为自己能做的比那部电影更好了。首先，他并没有像卡萨维蒂一样看不起这种类型。第二，他很敬重罗杰·科曼并很高兴得到他的指导（在《穷街陋巷》［mean streets，1973］，斯科塞斯有一场戏让他们去看罗杰·科曼的《莱姬娅之墓》［the tomb of ligeia，1964］）。第三，在拍摄了第一部独立电影《谁在敲我的门》（who’s that knocking at my door，1967）后，他很高兴能够拍出一部人们可以真正看到的电影。他已经和罗杰的弟弟吉恩·科曼（gene corman）有了另一部电影的拍摄计划。但是卡萨维蒂劝他放弃和科曼合作的项目，抓紧时间去完成《穷街陋巷》的剧本。他最后也是这样做了，正如他们说的，剩下的就是历史了。 其实那部他临时退出、没有为吉恩·科曼和联艺公司（united artists）拍摄的电影也挺不错，那就是吉姆·布朗（jim brown）主演的《魔鬼岛》（i escaped from devil’s island，1973）。在需要为自己的电影寻找新导演时，吉恩决定不找他哥哥的一个得意门生，取而代之的是他一直敬重的资历丰富的一位老导演，而且他们曾经合作过，这是一位自1937年就开始导演电影的人：他就是伟大的威廉·威特尼（william witney，或者叫“狂野的比利·威特尼”［wild bill witney］）。在吉恩看来，威特尼曾为二十世纪电影公司执导过一部小制作电影《红杉谷》（valley of the redwoods，1960），吉恩认为那是他自己制作过的最好的电影之一，他也是这样对我说的。 " 威特尼是电影史上最伟大的动作导演之一，而科曼知道这一点。他几乎创造了（和非凡的特技演员达夫·夏普［dave sharpe］一起）现代电影的拳斗法。他认真观察他的英雄之一巴斯比·伯克利（busby berkeley）的拍摄现场，还有伯克利如何编排他的舞步。通过不同角度拍摄机位的设置全方位观察这位电影舞王动作的移动，威特尼发现这种技巧也可以适用于拳斗场景。就这样，好莱坞的斗殴术应运而生了；威特尼和夏普设计的方式至今仍被我们用来拍摄格斗场景。 在他过世前，我曾经问伯特·雷诺兹（burt reynolds）关于他们的合作，威特尼曾经在五十年代电视连续剧《河船》（riverboat，1959-1961）的几集里执导过他和达伦·麦克加文（darren mcgavin）。伯特说，“威特尼的工作假设是，没有任何一个剧本不可以通过一场殴斗来改进的。”他继续说，“你正在一场对话的场景，比尔就会大叫说，‘停，停，你们都快让我睡着了。’他指着我说，‘ok，你和他先说几句，然后你就打他。’接着他又指着另一个人说，‘这会让你很生气，你开始挥拳反击。好了，现在我们有一个场景了。’” 比尔·威特尼第一本自传的书名就已经说明一切了，《进门，开打；出门，追逐》（‘in a door, into a fight, out a door, into a chase’）。如果威特尼没有和共和影业（republic pictures）签约，他一定会可以将雷克斯·比奇（rex beach）多次被改编成电影的小说《破坏者》（the spoilers）拍一部五十年代的版本。试想一下，威特尼能把杰夫·钱德勒 （jeff chandler）和罗里·卡尔霍恩（rory calhoun）之间的大规模高潮对决拍成什么样子？就像唐·希格尔（don siegel）和塞尔吉奥·科尔布奇（sergio corbucci）一样，不管是拍摄他自己的电影，还是为其他人的电影执导动作场景，威特尼都有一种实现完美银幕暴力的能力。 " 他为共和影业拍摄的弗兰克·洛伊德（frank lloyd）《最后的命令》（the last command，1955）中那场劲爆刺激的阿拉莫战役（斯特林·海登［sterling hayden］扮演金·鲍威［jim bowie］的那一部），以及我最喜欢的艾伦·德万（allan dwan）那部别具一格的电影《差点被处死的女人》（woman they almost lynched，1953）中惊心动魄的驿站抢劫。更具历史意义的是，在他的系列剧《佐罗的战斗军团》 （zorro’s fighting legion，1939，大多数系列剧的粉丝将之称为史上最伟大的连续剧作品）第八章节里，他先于同一年约翰·福特（john ford）的《关山飞渡》（stagecoach，1939）中的特技替身亚基马·坎纳特（yakima canutt）有了这么一个惊险镜头：先是跳上牵引着马车的一群马中的领头马的背上，然后摔下马，看上去就像马车和马都越过他驶行。是的，那是亚基马·坎纳特。其实故事是这样的：约翰和特技领队坎纳特一起讨论《关山飞渡》的准备工作，他希望坎纳特能有一些真正惊人的动作出现在这部电影里。坎纳特就告诉福特说他刚在威特尼的“佐罗”系列中做了一件非常出色的事。福特听说过威特尼，因为所有共和影业的人知道他。不仅如此，帕比（pappy，约翰·福特的昵称）的演员兄弟弗兰西斯·福特（francis ford）也经常和威特尼一起工作。于是福特让共和影业为他和坎纳特放映了这段镜头。 福特看到这段镜头时目瞪口呆了。他和坎纳特一起走出了放映室，他问这个最伟大的特技演员，是否可以用两匹马做出同样的特技动作。于是影史上最著名的动作镜头就此诞生了。直到威特尼去世的那一天，只要威特尼提到伟大的导演时，他总是会提及两个人的名字：约翰·福特和威廉·惠勒（william wyler）。 " 大多数适合孩子观看的暴力电影，无疑都是由威特尼拍的（我说这个做为敬意的；教育要从小孩子抓起）。这也包括了很多他拍的连续剧：《傅满洲之鼓》（drums of fu manchu，1940）、《间谍粉碎者》（spy smasher，1942）和《迪克·崔西回归》（dick tracy returns，1938）。尤其是《惊奇队长的奇妙冒险》（adventures of captain marvel，1941），汤姆·泰勒（tom tyler）饰演的惊奇队长应该是影史上最为狂暴嗜杀的超级英雄了。（斯皮尔伯格［steven spielberg］为《夺宝奇兵》［raiders of the lost ark，1981］重制的那些噱头和布景大多数来自于威特尼的章节剧本。） 当共和影业听说看周六下午场的孩子们觉得罗伊·罗杰斯（roy rogers）过于柔和时，他们就会请出“狂野的比尔·威特尼”为他们打气。 " 一场标准的威特尼执导罗杰斯参与的打斗戏最后所有人都会是头破血流。在《山中的暮光之城》（twilight in the sierras，1950）结尾那场高潮打斗戏中包含了一场惊天动地的牛鞭大战，到最后罗伊和男主角都被打成虎斑纹了。而在另一部罗伊·罗杰斯参演的《德州之眼》（eyes of texas，1948，这是继威特尼《黄金宝马》［the golden stallion，1949］后罗杰斯最好的电影），对于一部为周六下午儿童专场拍摄的电影来说，绝对是有点过于暴力了（电影里的女主人公通过杀狗来展示自己的权力）。 当威特尼在五十年代开始为成人观众制作电影时，他又带来了一部经典作品：麦克唐纳·凯瑞（macdonald carey）的西部片《门外不速客》（stranger at my door，1956），其中就包括了西部片有史以来最为惊心动魄的驯马（breaking-the-unbreakable-horse）镜头，也包括《太阳兄弟》（monte walsh，1970）。威特尼因为这段镜头在业内声名大噪，以至于在他执导西部电视真人秀节目时，他也总是会被邀请过来主导他们的驯马环节。 " 他1958年的战争片《伞兵司令部》（paratroop command，1959）是美国二战题材电影中的翘楚之作。不过我觉得它远比现有的赞誉更为优秀，它所包含的真实感让它与同时期制作的类似二战题材电影区分开来。当时也有一些同类题材的好电影，比如罗伯特·奥尔德里奇（robert aldrich）的《攻击》（attack，1956）和唐·希格尔（don siegel）的《突击魔鬼岭》（hell is for heroes，1962），但是和《伞兵司令部》相比，它们都显得过于做作。 与一般的好莱坞大片比较起来，《伞兵司令部》中角色的死亡方式更接近于真实战争。它还包括了一个非常逼真和充满悬疑感的穿越战场的场景，将其的成就与《野战排》（platoon，1983）相提并论或许有点夸张，但确实相差并不是非常大。因为威特尼在二战战场呆过的时间并不比奥利佛·斯通（oliver stone）在越战经历的少，他不是和马克·哈里斯（mark harris）这帮人一起拍片，而是去战斗。还有那部让我第一次对威特尼产生兴趣的电影：讲述鸳鸯大盗邦尼和克莱德故事的《邦尼·派克的故事》（the bonnie parker story，1958，电影里好像叫做邦尼和盖伊［bonnie & guy］？）。而且电影中狗急跳墙的疯狂程度更接近于真实人物原型，甚至包括了他们最为臭名昭著的谋杀罪行之一，射杀了一名进行路障检查的警察，这在阿瑟·潘恩（arthur penn）的电影（译注：指1967年的《邦尼与克莱德》［bonnie and clyde］）中直接被忽略了。 威特尼的电影不仅比罗伯特·本顿（robert benton）和大卫·纽曼（david newman）的《邦尼和克莱德》的剧本更早一些，而且也远早于大卫·林奇（david lynch）的《我心狂野》（wild at heart，1990）（甚至包括《火焰消融》［flame dissolves］）。 " 有趣的是，虽然《魔鬼岛》（i escaped from devil’s island，1973）是一部硬汉电影，也是一部残酷的电影，但它不一定是一部暴力电影。这部电影的制作主旨是想在大银幕上击败史蒂夫·麦奎因（steve mcqueen）主演的有着巨额预算的魔鬼岛史诗片《巴比龙》（papillon，1973），而它的确也是花了一个多月时间成功了（几年之后，同样的事情发生在《两分钟警告》［two-minute warning，1977］遭遇《黑色星期天》［black sunday，1977］上）。 现在看来，富兰克林·沙夫纳（franklin j. schaffner）的史诗级作品《巴比龙》对于我这个年龄段的男孩来说，不管是在影院看，还是之后在电视上，或者在八十年代出的录像带上看，它都是一部非常具有代表性的电影。这部电影很有感染里，它包含了史蒂夫·麦奎因最为精彩和重要的演出，他把头探出了禁闭室的门外，不仅根本无法辨认的，更是疯狂的。这部电影也包含了我在动作电影中见过的最具力量的时间线剪辑之一。 这部电影也没有任何一丝的自命不凡、附庸风雅、冷酷无情、过度折磨，除了达斯汀·霍夫曼（dustin hoffman）让他的屁股成了自己资金来源和那副额外的眼镜之外，完全没有任何娱乐价值。它和《荒野猎人》（the revenant，2015）具有相同的特质，以至于伊纳里图（亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图［alejandro gonzález i?árritu］）的这部电影都可以命名为《巴比龙2》（papillon part 2）了。 从某种程度上说，像《巴比龙》这样的苦情戏被制片厂作为一部巨大的商业史诗片来呈现，比任何其它例子都更能体现七十年代电影制作的时代特征（我拥有史蒂夫·麦奎因个人35毫米胶片的《巴比龙》，其中包括20分钟的额外镜头。我开玩笑说这是史蒂夫·麦奎因的二十分钟额外特写）。 " 虽然《巴比龙》稍胜一筹，但有理由说威特尼的《魔鬼岛》才是一部更为有趣的电影。该片剧本由才华横溢的电视编剧理查德·亚当斯（richard adams）撰写，他还写过乔纳森·卡普兰（jonathan kaplan）执导、吉姆·布朗（jim brown）主演的抢劫片《黑煞星大显神通》（the slams，1973），后者的剧本既具有娱乐性，情节又足够复杂（我曾向斯科塞斯提到我有多喜欢这个剧本，他说：”我知道，那是我准备要拍的”）。 影片中的三个主角，吉姆·布朗饰演的头领李·巴拉斯（le bras）、克里斯托弗·乔治（christopher george）饰演的和平主义者达维特（davert），尤其是里克·伊利（rick ely）饰演的花式男孩乔乔（jo-jo），都是令人耳目一新、个性复杂且立体的角色（团队里的第四个成员扮演者詹姆斯·路易西［james luisi］则是他一贯的咆哮式的单调无趣）。 但是，这个版本的魔鬼岛故事与《巴比龙》和《奇怪的货物》（strange cargo，1929）以及其他所有法国殖民地犯罪故事不同之处，在于对岛上囚犯所处的社会动态的探索。而这一点在“花式男孩”（the fancy boys）这种囚犯亚文化中感受最深，就像那些柔弱的同性恋男青年（尽可能地）把自己打扮成女性，并四处游荡，让那些大男子主义的男性囚犯们为之疯狂。才华横溢的里克·伊利在片中扮演花式男孩的代表人物乔乔，是影片的第三位主角。 花式男孩（the fancy boys）并不是以同性恋的人设出现，后者经常出现在恶魔岛或七十年代那些基于监狱的冒险题材的小说中。也就是说，他们不是一个被贬低的、边缘化的亚文化人群（《魔鬼对决六人行》［six against the rock，1987］、《洋葱田》［the onion field，1979］）；也不是打浑滑稽的发源地（《牢狱风云》［the longest yard，1974］、《黑狱拳王》［penitentiary，1979］）；更不是令人垂涎的小鲜肉，被人狠操，直到变成监狱里的老油条。 " 在《魔鬼岛》这部电影里，花式男孩在岛上的罪犯群体中并没有受到歧视，依旧保持自己受人尊敬的地位。不管是作为个人，还是作为一个群体，他们都受到了应有的尊重。作为罪犯群体里令人垂涎的泄欲对象，他们也没有躲藏在那些强健肌肉男岛民的背后。其中有一幕，花式男孩们在伊利扮演的乔乔的带领下，用剃刀直接对一个有着越轨行为的囚犯实施他们自己的报复。不像在约翰·吉勒明（john guillermin）执导、乔治·佩帕德（george peppard）主演的侦探片《流氓保镖》（p.j.，1968）里，当私人侦探p.j.（佩帕德扮演）进入一家六十年代的同性恋酒吧，被一群迂腐的穿着粉色套装的同性恋揍得鼻青脸肿；或者是詹姆斯·邦德的《007之金刚钻》（diamonds are forever，1971）的酷儿杀手；或者是《鬼马双警》（freebie and the bean，1974）那个细瘦的克里斯托弗·莫利（christopher morley）在旧金山烛台公园（candlestick park）的男厕所里将壮汉詹姆斯·肯恩（james caan）扮演的警察freebie揍得屁滚尿流（在一部表现法西斯警察的电影里，有这么一个丑陋的恐同症场景，真是令人惊喜和强烈嘲讽意义的。话虽如此，但克里斯托弗·莫利依旧是那种令人惊叹的存在）。 在上面三个例子里，让女性化的男性角色对直男型英雄角色直接施暴是一种反面教材的反转。在这些电影中，它要不呈现为喜剧般的欢闹（《007之金刚钻》），或者是超现实的可笑荒诞（《鬼马双警》），或者是两者兼而有之（《流氓保镖》）。 相比之下，好莱坞老牌先锋人物威廉姆·威特尼将花式男孩的报复行为处理得出奇得直白。这场戏的本意就需要以狂野的方式处理，但既不怪异，也不荒唐。事实上你会选择站在花式男孩这边。 " 但真正令人抓狂的是顽固的“硬汉先生”，无论是在电影中还是现实生活中，特别是吉姆·布朗饰演的李·巴拉斯和里克·伊利饰演的乔乔（jo-jo）的关系。他们不是恋人，但是如果李·巴拉斯的余生都被困在这座岛上，那不是没有可能的。两人之间有着真诚的友谊。布朗的李·巴拉斯喜欢并尊重伊利的乔乔，甚至在他死后给了他一段敬意十足的碑文。现在看来，这在七十年代的动作片中算是一种进步，不过对于当时的观众来说，这部电影绝对会令人大跌眼镜的。 从六十年代末开始，好莱坞开始将吉姆·布朗塑造成性感、暴躁、热情洋溢的另类男主角，与以往的西德尼·波蒂尔（sidney poitier）的正直男主角有所区别（或者，正如布朗在史派克·李［spike lee］的纪录片中所说，”西德尼是个好人”）。那段时间里，布朗为很多制片厂的电影担任主演或者重要角色。其中有几部相当不错，《十二金刚》（the dirty dozen，1967）显然算是其中的佼佼者，当然还有《太阳黑暗点》（dark of the sun，1968）、《逃狱大暴动》（riot，1969）、《大北极》（ice station zebra，1968）、《大都会》（the grasshopper，1969），还有那个时期他的最佳演出《滴答，滴答，滴答》（…tick… tick… tick…，1970）。尽管有些电影并不是非常成功，比如《百支快枪》（100 rifles，1969）、《分赃》（the split，1968）和 《古城恩仇录》（kenner，1969）,布朗的表现依然很扎实。《百支快枪》这部平庸的电影看起来依然是一个暴敛天物的反面例子（我的意思是，天哪，怎么可能会把一部有吉姆·布朗、伯特·雷诺兹［burt reynolds］和拉蔻儿·薇芝［raquel welch］参演的电影拍砸了呢？）。 我问伯特·雷诺兹，他和布朗合作的感受如何？他说，“我爱死他了！他是我合作过的最心直口快的人，如果他说天空是棕色的，那么天空一定也会转变成棕色的，因为吉姆说了。” " 然而，吉姆·布朗出演的主流好莱坞电影都不是真正的商业大片（除了《十二金刚》）。当时爆炸性增长的黑人剥削电影（blaxploitation）市场也一直吸引着他加入。经历了一番抵触之后，他终于妥协了，说，去它的吧，去美国国际影业（american-international pictures）拍了第一部此类型的电影《大屠杀》（slaughter，1972）。这部由杰克·斯塔雷特（jack starrett）导演的《大屠杀》立刻秒杀了当时同类型的所有其它电影。从那天起吉姆·布朗就成为了这个类型片最大的的超级明星（弗雷德·威廉森［fred williamson］也很受欢迎，不过他一直是排行老二）。《大屠杀》之后吉姆又连续拍了一系列电影，都是扮演大坏蛋，《龙潭虎穴杀人王》（slaughter’s big rip-off，1973）、《夺命太岁老虎枪》（black gunn，1972）、《黑煞星大显神通》（the slams，1973），还有和同类型另外两位很受欢迎的男演员弗雷德·威廉森（fred williamson）、吉米·凯利（jim kelly）合作的《铁金刚龙虎斗》（three the hard way，1974）。当这部电影在黑人社区放映的时候，那是十年来最隆重的文化事件（我曾经在一个周日的下午，在洛杉矶监狱的电视上看过一次）。 1972年的时候我妈正和一个黑人职业足球运动员在约会。为了讨她欢心，他总是想和我出去玩。他问她，“他喜欢足球吗？”我妈说，“他不喜欢。他喜欢电影”。于是他带我第一次去黑人社区的黑人电影院里看电影。那部电影就是当时吉姆·布朗新上映的《夺命太岁老虎枪》（black gunn，1972）。广播里在说：“吉姆·布朗要去杀了那个他妈的杀了他兄弟的混蛋。”（jim brown’s gonna’ git the motha’ who killed his brotha’）。坦白说，从那以后我再也不一样了。某种程度上来说，在我余生所有的时间里，我都在试图重现1972年那个周六晚上，在黑人电影院看最新的吉姆·布朗电影的经历。那时候我与白人观众最接近的一次经历，是他们在看肖恩·康纳利（sean connery）版詹姆斯·邦德的《007之金刚钻》和克林特·伊斯特伍德（clint eastwood）的《肮脏的哈里》（dirty harry，1971）的反应。只是……还是没有可比性。当吉姆·布朗坐在办公室后面，布鲁斯·格洛弗（bruce glover，克里斯平·格洛弗［crispin glover］的父亲）和其他白人黑帮威胁着吉姆·布朗扮演的冈恩（gunn），然后冈恩按了一个按钮，桌下一把被锯断的猎枪掉在他的腿上……拥挤的电影院里黑人男性观众的欢呼声，是刚满十岁尚且幼稚的我从未在其它电影院里见过的情景。当时我和单身母亲住在一起，那应该是我亲身参与过的最具男子汉气概的经历。我记得电影的结尾是吉姆·布朗扮演的冈恩的定格画面，在我身后的一个家伙大声叫嚷着：“这就是一部他妈的讲大坏蛋的电影。” 《魔鬼岛》并不是要拍成一部黑人剥削电影，最初的想法就是在票房上击败《巴比龙》。然而吉姆·布朗是黑人动作类型片的超级明星。电影完成后，联艺公司主要还是卖给吉姆的黑人男性观众，当它公映的时候，市场表现也确实非常好。而且它持续放映了很多年，包括在时代广场和其它都市磨坊影院作为二次放映，以及在小城镇汽车影院二三部联映的下半场。而这部电影的主要受众黑人男性基本上都是出了名的恐同症。所以我敢肯定，瓦特（watts）、康普顿（compton）、英格尔伍德（inglewood）、奥克兰（oakland）、哈莱姆（harlem）和底特律（detroit）等地的观众对电影中李·巴拉斯和乔乔之间的互动关系（其中包括李自称和乔乔发生过性关系的一幕）肯定会有过激的反应。现在回想起来，吉姆·布朗对自己的角色定位进行如此具有颠覆性的调整，真是令人既惊讶又欣慰。出于同样的原因，今天的黑人明星对那些有着暧昧的性暗示镜头都会拒绝出演。他们不认为他们的观众能够接受这一些。而发生在《魔鬼岛》上的一切都令人惊叹不已，那是因为有伟大的威廉姆·威特尼、系列剧之王、罗伊·罗杰斯的作者导演在掌控这一切。 不过狂野的比利·威特尼并没有就此停下来。他最后的电影是一部荒诞的讽刺电影《下来快走》（get down and boogie，1975），讲述了一个全由黑人女摩托车手组成的黑帮团伙的故事，说的是种族主义者肯塔基上校精心策划了一场邪恶的阴谋，试图通过他的排骨快餐店来控制黑人社区（到目前为止，这是唯一一部用电影的方式来处理黑人民间传说的作品，即在黑人社区备受欢迎的品牌，比如教堂炸鸡［church’s fried chicken］和万宝路香烟都是三k党的秘密资产）。自三十年代中期开始坚持不懈拍摄电影的比尔·威特尼，用了他职业生涯最后日子的其中一天，拍摄了戏剧乐队（the dramatics）的单曲“whatcha see is whatha get!” 相关 " 美国电影导演、编剧和演员。 no newer articles

主演：洪金宝,邹文怀,詹姆斯·柯本,乔治·拉扎贝,李国豪,李小龙,李海泉,李俊,李香凝,史蒂夫·麦奎因,黄家达,敖志君,邝炳雄,查克·诺瑞斯
简介： " 1973年7月20日，33岁的功夫之王意外猝死，他的死因至今仍众说纷纭。和詹姆斯·迪恩、约翰·列侬、吉姆·莫里森、吉米·亨德里克斯、詹妮丝·乔普林等英年早逝的天才一样，bruce lee在声名最隆时如流星般陨落，却随着时光的推移终成不朽。 " 他是功夫电影的开创者，截拳道的创始人，被mma和ufc的一众搏击传奇尊奉为教父。没有他，kung fu一词怎会写入英文词典？没有他，现代西方人怎会视一个黄皮肤者为文化英雄，极尽顶礼膜拜之能事（当然，这位老兄是美国国籍，没辙，这点很重要）？没有他，世界范围内更不会有那么多电影人旷日持久地向他疯狂致敬。 " 李小龙生前拥有多重身份，但电影才是令他扬名世界的最直接载体，所以用电影向一代宗师致敬，在笔者看来是再自然不过的事了。以下老李就为大家列举传承着李小龙功夫基因的众多中外影片中的若干部，如有牵强附会，亦属老李主观臆想，仅供列位茶语酒后哂笑解闷儿。 " 《李小龙的生与死》1973 《李小龙的生与死》1973，这部纪录片是李小龙死后不久他的好友吴石拍摄的，影片虽然质素平平，但那十分钟葬礼画面和李小龙三个月大时出演《金门女》的影像资料是为影片加分的重要元素，对“武圣”的追随者和研究着来说还是非常珍贵的。 " 《杀死比尔》2003 《杀死比尔》2003，昆汀脑洞大开，让浴血新娘身着bruce lee经典黄黑连体运动装，脚踩asics鬼塚祥云，于日本酒馆大开杀戒，此时暴力美学画风凛冽，刀剑共乌玛疯舞、断臂与血浆齐飞。 " 《李小龙传》1993 《李小龙传》1993，这部有色人种的传记片依然难逃政治控诉的窠臼，由此看来，功夫之王在西方人眼中，更多的还是一个如火药桶一般斗战妖人的存在。 " 《黑客帝国》 《黑客帝国》系列里，尽管基努·里维斯动作僵硬，画虎类犬，但不管他和墨菲斯在日式榻榻米上禅意十足的武功授艺，还是雨中与史密斯的终极对决，都无时无刻不在向世人传递沃卓斯基兄弟（现在应该叫姐妹了）向李小龙经典影片致敬的诚意，再加上袁八爷的戮力指导，连基努抹鼻子的动作都有了点耍帅的范儿了。 " 《马粥街残酷史》2004 《马粥街残酷史》2004，韩国人以70年代末军政独裁时期为背景，通过权相宇苦练截拳道和双节棍、接受时代洗礼并重塑自我的故事向他们曾经膜拜的港片和武神同时致敬，也诠释了不同种族对于英雄人物共通的崇敬之情。 " 《功夫熊猫》2008 《功夫熊猫》2008，影片中的武功秘籍里空空如也，但阿宝顿悟后却横少千军。六祖慧能一般的哲思不正暗合了截拳道“以无法为有法，以无限为有限”的至高宗旨吗？ " 《狮子王》1994 《狮子王》1994，动画版《王子复仇记》和李小龙也能扯上关系？答案是肯定的，君不见智者狒狒拉菲奇修理土狼的桥段里标签式的尖叫和神乎其技的凌厉腿法，不是bruce lee神功附体又作何解释？ " 《精武英雄》1994 《精武英雄》1994，这部向《精武门》玩儿命致敬的影片差不多是陈嘉上最好的作品了。再看看陈导近些年来的作为，不禁令人唏嘘，港片真的快死翘翘喽！当年嘉禾老板邹文怀在《精武门》中为配合李小龙的彪悍武风，特意为之量身定做的尖叫未成想却成为后世纷纷效仿之圭臬，而在《精武英雄》中还远不止这一项注册标识，李连杰踢馆前的热身动作、拳脚套路、甚至信手拈来的武器设置，均处处体现李小龙之武学精髓。 " 《功夫梦》2010 《功夫梦》2010,本片为1984年《龙威小子》的翻拍版，贾登·史密斯与成龙阴差阳错地成为师徒，二人互补得失、彼此促进，武术源于生活点滴的哲思贯穿全片。贾登李小龙招牌式侧踢的剪影令人浮想联翩。 " 《搏击俱乐部》1999 《搏击俱乐部》1999，这部被众多影友津津乐道并冠以大卫·芬奇最佳影片（没有之一）的黑色电影，今天看来仍让人血脉贲张、荷尔蒙爆棚。爱德华·诺顿沿袭了《一级恐惧》的分裂人格并将之演绎得更加精纯骇人。影片对于人性的黑暗哲学范畴的深刻思索以及对物质与精神的对撞博弈之深入探讨余音绕梁，使之足以成为影史不朽的精粹。地下搏击场面血腥惨烈，而布拉德·皮特却安之若素、乐在其中，每次激战前恣肆的跳跃步伐和独特的叫声，宛若李小龙灵魂附身，虽仅得个中皮毛，却已足够炫酷！ " 周星星老了吗 在《少林足球》、《鹿鼎记》、《龙的传人》、《食神》、《功夫》中，星爷对李小龙的崇敬之情如滔滔江水连绵不绝，他让陈国坤从着装到精气神都直接还原李小龙，更向下场的小龙念出“你只是人离开，精神永远都会在这里；韦小宝受建宁公主侵扰，忍无可忍之际挥拳相向，当他说出那句《精武门》中的经典台词“为什么你要逼我”时举座喷饭；就连星爷打台球前的热身动作，也是对《猛龙过江》里罗马斗兽场决战那场戏的真实再现；食神则是用李小龙的太极掌法做得一手黯然销魂饭；《功夫》里的周星星更是对偶像全程致敬，任督二脉打通后，他那一身白衣黑裤的造型，以及使罢如来神掌后双手合十的pose，均效法《龙争虎斗》。面对一众打手时一掌平推、一掌朝天的的手法亦源自《精武门》。 " 《喜剧之王》1999 《喜剧之王》1999，为什么将星爷的这部单独拎出说事？是因为世人似乎记得的李小龙电影只有《唐》、《精》、《猛》、《龙》、《死》这四部半，却对他离港前的文戏《雷雨》知之甚少。周星驰不愧是李小龙骨灰级的影迷，在本片中他完成了自己对偶像的全方位致敬，尹天仇登上舞台时一袭李小龙曾经的中山装，令人顿觉时空交叠、恍若隔世。 " 《尖峰时刻》1998 《尖峰时刻》1998，克里斯塔克初见成龙时即做了李小龙动作的模仿，虽充满滑稽戏谑，却也反映出西人对华人强者的最直观印象。 " 《夜·上海》2007 《夜·上海》2007，在这部中日合拍的爱情片中，赵薇和本木雅弘都不是看点，反而是竹中直人扮演的搞笑翻译最为出彩，这货时而在镜子前神经兮兮地大念李小龙经典台词，时而于天桥上展示歪瓜裂枣的飞腿，致敬程度一点儿都不含糊。 " 《打擂台》2010 《打擂台》2010,已经52岁的梁小龙终于在大银幕上重现《精武门》结尾凌空飞踹的经典定格，虽已力有不逮，但致敬之心如此决绝，仍令人肃然起敬！ " 《双面魔神》2006 《双面魔神》2006，在这部由理查·林克莱特导演、改编自科幻大师菲利普·k·迪克的真人转换动画影片中，小罗伯特·唐尼与人开练时李小龙式的吼叫和跳跃步法也曾让我们会心一笑。 " 《太浩湖》2008 《太浩湖》2008，墨西哥导演费尔南多·伊姆贝克自《疯狂周末》后的又一部长片作品，片中男孩大卫心中的英雄就是bruce lee，他穿着李小龙的黄黑衣衫，去影院悉心观摩李小龙的功夫电影，简直如痴如醉。 " 《冒险王》1996 《冒险王》1996，港版《印第安纳·琼斯》，金城武开打前又是尖叫又是抹鼻子，无奈武功稀松，纯粹为搞笑服务。 " 《鼠胆龙威》1995 《鼠胆龙威》1995，学友哥不仅歌声醇厚，搞笑技艺也十足高超，片中胆小如鼠的他与李连杰火花四溅，更是在片尾与周比利对战时披挂李小龙经典黄黑战衣，将截拳道招式耍得似模似样。 以上就是老李翻找记忆仓库的一些愚见，也算是对武圣bruce lee的再一次虔诚的致敬。说到对李小龙的致敬，生活中简直俯拾皆是，我经常去传媒大学踢球，有一位颇为精壮的男子时常让大家给他喂半高球，接下来的一幕令人咂舌，精壮男子用健硕无朋的胸部奋力迎向皮球，如胸口碎大石一般将皮ball与两坨肉ball激撞逢迎，“蓬蓬”之声不绝于耳，简直声震屋宇。碰到此种状况，大家一般都会齐声惊呼“哇！唐山大胸（兄）啊！”以至于后来有良知的几乎所有球友都绝不给他传地滚球，因为每当“蓬蓬”之声次第响起，才是大家最high、最欢落之时。面对如此壮举，大家竟能不约而同地脱口而出“唐山大兄（胸）”，李小龙及其经典影片之深入人心，亦可见一斑！

主演：切瓦特·埃加福特,迈克尔·法斯宾德,露皮塔·尼永奥,本尼迪克特·康伯巴奇,莎拉·保罗森,保罗·达诺,保罗·吉亚玛提,布拉德·皮特
简介：鲁迅在《南腔北调集·漫与》中写道：做奴隶虽然不幸，但并不可怕，因为知道挣扎，毕竟还有挣脱的希望；若是从奴隶生活中寻出“美”来，赞叹、陶醉，就是万劫不复的奴才了！ 鲁迅笔下的奴隶，其实不仅仅指的是一个具体的人，还是一种社会意识，一种国民意识。 做奴隶固然不幸，但并不可怕，可怕的是对于奴隶生活的顺从、适应。就像电影《为奴十二年》中的很多黑人奴隶一样，停止了对奴隶生活的反抗，对奴隶主的压榨和剥削习以为常。这部电影告诉我们——比制度更残酷的是麻木！ 现实哪有那么多的幸运 电影根据真实事件改编。讲述的是一个生活在纽约州的自由黑人所罗门（男主），为了一份给马戏团伴奏的工作而轻信两个白人的话前往华盛顿。一觉醒来之后，发现自己成为了奴隶。十二年的奴隶生涯，他没有自己的名字，三次易主，多次险些丧命，最终在一个好心的加拿大白人巴斯老爷的帮助下回到家中的故事。 " 所罗门是幸运的，虽然历尽艰险，但最终摆脱惨不人道的奴隶生活，恢复了自由人的身份且回到家乡与家人团聚。相比起所罗门，其他黑人奴隶则成为了当时那个年代与社会的牺牲品。 人人生而平等？ 影片用一种极其压抑与隐忍克制的手法进行拍摄，饱受奴隶主摧残的黑人奴隶没有反抗的机会，甚至除了男女主角之外，根本就没有反抗的意识，任凭奴隶主蹂躏。 奴隶们就像是市场上贩卖的牲口一样，明码标价，恣意买卖。干活慢了，等待他们的只有白人监工的鞭子。那鞭子“啪啪啪”抽打在奴隶身上的声音，更像是一种对奴隶社会和奴隶制度的拷问——当初的《独立宣言》中，“人人生而平等”的宣言是否形同虚设？ " 影片中，最残酷的两个片段是所罗门因表现太出色而得罪白人监工约翰，为自己引来了第一次杀身之祸。以及女奴帕茜因为去向肖夫人讨要一块洗澡的肥皂而被鞭笞。 在这两个片段中，影片着重进行了拍摄，也是一次又一次对“人人生而平等”的诘问。 麻木者的角色没人能幸免 所罗门因得罪约翰，一天上午，被约翰和其两个助手捆绑后吊在大树下，生命危在旦夕之际，另一位白人监工出手相助，但他没有救下被吊着的所罗门，只是赶走了约翰一伙人而已，然后派仆人骑着一头慢悠悠的小毛驴去给奴隶主福特送信。他冷冰冰地看着所罗门被吊在树下垂死挣扎。 影片给了这个片段长达五分钟的特写，所罗门的脖子套在绳子中，吊在一棵大树下，双脚的脚尖竭尽全力向上踮起，那是一种对生存的强烈渴望。脚下的土地早已泞泥不堪，与生命所折射出来的光芒形成了强烈的对比。当然，这一幕还映射出其他人的麻木不仁。 “绑吊”事件看似结束了之后，旁边黑人居住的小屋，一扇接着一扇的门被打开了，奴隶们相继从屋内走出，不过20米开外的距离，一个身形魁梧的大汉就被吊在一棵大树下，但大家对此却“视而不见”。而黑人女仆偷偷摸摸给所罗门送水喝的一幕，则把这块土地上大家的冷酷无情面具直接掀开在太阳底下。若无其事玩耍的黑人小孩，嬉笑声不时传来。不远别墅上，站在二楼麻木看着这一幕的女主人，一个又一个的镜头，层层递进，把“麻木”放大到极致，这是一种极端的戏谑，更是一种对生命的讽刺。 人们对此的漠视，会让你难以想象这是曾经真实发生过的事情。姗姗来迟的奴隶主福特救下了所罗门。原本以为得救的所罗门会迎来一个较好的局面，却不曾想是另外一个噩梦的开始。 因为所罗门得罪了监工，名声不好，福特不想给自己招致太多的麻烦，于是把所罗门卖给了有“黑人终结者”之称的奴隶主艾普斯。艾普斯以冷酷无情著称，并且坚信虐待奴隶是被圣经所允许的。所罗门落入他之手，几乎等同于坠入地狱。 " 在这个事件中，麻木的不仅是奴隶，还有监工，还有奴隶主。在特殊的年代和背景下，麻木者的角色没有谁能幸免。 这也是让人们觉得可怕至极之处，当整个社会和环境都被麻木所笼罩的时候，一个人如果想要撕开一道口子，让阳光洒进来，驱散麻木的阴霾，简直比登天还要难。不要说所罗门了，就连身为奴隶主的福特，也只能无奈地将所罗门转手卖给其他奴隶主。 鞭笞之下的拷问 就在所罗门被卖至艾普斯之手后，影片的女主——同为黑人奴隶的帕茜出场了。 帕茜年轻貌美，她在棉花地里一天干的活抵上别人的两倍，加上她生性欢乐，与终日郁郁寡欢的女主人截然相反，因而为奴隶主艾普斯所爱，也自然成为女主人的眼中钉、肉中刺，女主人对其百般折磨。 " 其中当属大庭广众之下的鞭笞最为揪心。 帕茜因为女主人就连一块肥皂都不给自己，没办法洗澡，她说：“我实在是受不了这味儿，连我自己都恶心”。于是在安息日的时候去另一庄园找肖夫人（其友）讨要了一小块肥皂回来洗澡。 看似很小的一件事情，却引爆了一场残酷的鞭笞事件。 当帕茜的衣服被扒下，一闪而过的镜头让我们看到了她后背上的累累伤痕。导演并没有在这镜头做过多的停留，是否是因为，这实在是太稀松平常了？鞭笞这样的事情，对于黑人奴隶来说，是否就是家常便饭？答案或许是不言而喻的。 鞭笞这一幕，也占用了影片将近三分钟的时长。导演在这里给了一个背部全裸被皮鞭不停抽打、皮开肉绽的特写镜头。 看到这一幕的时候，我不敢睁开眼睛看画面，但是帕茜近乎绝望的哭喊声却不绝于耳。帕茜的哭喊声能够穿透屏幕穿进我们的耳朵，奈何却穿不透当时的时代与背景，让那些有良知的人听见自己的哭喊，为自己的命运划开一道照亮人生的光芒。 为奴隶主所爱的花季少女帕茜，却也沦为奴隶主鞭子下任意鞭笞泄愤的对象。“爱”这个字眼，出现在这里真是讽刺。然而更讽刺的是，当帕茜最后昏死过去，所罗门上来为她解开绑住双手的绳索之时，镜头切换到掉落在地上的那块小小的肥皂，何等的荒唐和可笑？因为一块无足轻重的肥皂，竟会招致如此残忍的鞭笞，这又是一种如何深入骨髓的可怕？那一块象征洁净的肥皂，也显得与这块“黑色”的土地格格不入。 哀其不幸，怒其不争 残酷的画面远远不止这两个。这些一个又一个触目惊心的画面，让人在观影时有一种近乎窒息之感。 你一面哀叹这些黑人奴隶的不幸遭遇，一面又对他们麻木不仁、逆来顺受的态度表示愤怒。正应了鲁迅当年写下的非常著名的一句话：哀其不幸，怒其不争。 影片中，除了所罗门和帕茜之外，其他所有的奴隶都没有哪怕一丁点的摆脱和反抗意识。日出而作、日落而息，吃着仅能维持生命的食物，累得半死的时候还会被神经质的奴隶主大半夜拉起来去跳舞，摘棉花时kpi考核不达标者就得接受鞭笞，······这里没有自由、没有自尊、没有快乐可言，奴隶是可以随意打骂的，生命是可以随意践踏的。 " 他们已经习惯了。这才是最可怕的地方，在压迫最深处，依旧没有反抗。他们的“默许”，也让美国的黑人奴隶制度延续了近两百年。黑人奴隶制度的可怕之处除了在于奴隶主毫无人性的残酷压制和剥削之外，还有那底下不知道反抗、麻木不仁的千千万万个黑人奴隶。 他们没有任何的感情和情绪——所罗门被吊在树下时无动于衷，他们不会多看一眼，照常出门干活；大半夜被奴隶主叫起来跳舞，完美诠释了何为“行尸走肉”，即使百般个不愿意也不敢说一声；埋葬去世的奴隶之时，麻木唱着挽歌，他们不会有眼泪。 新的一天，对于他们而言也不会有新的意味和希望，不过是在重复之前的悲惨生活而已。环境造就了他们的麻木，他们的麻木也维系了这样的环境，这是一个恶性循环的死结。 比制度更残酷的是麻木 " 影片的末尾，所罗门因好心的加拿大白人巴斯老爷帮忙送信而获救。在踏上马车之前，帕茜赶来，两人紧紧拥抱在一起，帕茜就像是握住救命稻草一般舍不得松开，可最终所罗门还是坐上了回家的马车。马车远去，身影逐渐模糊将要消失的帕茜一下子跌倒在地上。她失去了人生最后的一点希望与温暖，支撑自己的力量轰然崩塌。 影片到此也接近尾声，下了马车的所罗门，在家门前停住，久久没有踏入家门，不敢相信这是真的。当女儿把取名同为所罗门的婴儿放入所罗门的怀抱之时，所罗门哭得像个泪人。这是所罗门的新生。 所罗门是幸运的，但其他的黑人奴隶则没有他这般幸运。故事结束在1853年，距离1865年美国南北战争结束，黑人奴隶制度被废奴还有十二年，所罗门为奴也恰好是十二年，时间上的巧合是巧合，但维系将近两百年的黑人奴隶制度绝不是一个巧合。 正如上文中所说的一样，黑人奴隶的麻木不仁，从一定程度上“纵容”了黑人奴隶制度的延续。比制度本身更残酷的，不是那一纸条文，而是人心！ 历史，往往要用许多不幸和错误去铺路，社会才会变得完善，但我们都有这样的愿景，那就是希望不幸和错误能够再少一些，再少一些。人类浩荡前行，每走过的一步都在告诉我们，如何更好地走向下一步！ 文末欢迎留言评论，你的每一个评论，我都会认真回复。 注：图片来源于网络，如有侵权，请联系删除！ 更多推荐： 电影《幸福终点站》|幸福没有终点 电影《一生一世》，爱情里不需要怜悯 电影《霍乱时期的爱情》，到底什么才是爱情？ 电影《翻滚吧！阿信》|努力追梦，永远都不晚

主演：史蒂夫·麦奎因,琳达·伊万斯,理查德·法恩斯沃斯,比利·格林·布什,斯利姆·佩金斯,小伊莱莎·库克,罗伊·詹森,杰佛里·刘易斯
简介：二十世纪初期是西部的转型期，但著名的侦察员兼神枪手汤姆霍恩（史蒂夫．麦奎因饰）无视时代变迁，仍坚持个人的生存原则，以单枪匹马搜捕罪犯为生，最后被时代淘汰。本片根据汤姆．霍恩的自传改编，以冷峻手法表现一个没落西部英雄的形象，手法传统，故事清淡，但颇能捕捉到暴力与死亡的痛苦感觉。

主演：史蒂夫·麦奎因,理查德·阿滕伯勒,坎迪斯·伯根,理查德·克里纳,岩松信,拉里·盖茨,查尔斯·鲁宾逊,西蒙·奥克兰,福特·雷尼,乔·托克尔,加文·麦克劳德,乔
简介：" #推荐好看电影##战争电影##可以推荐几部好看的战争电影吗##秋日生活打卡季#在整个电影史上，战争片一直是一种受欢迎的类型。第一部战争片早在默片时代就发行了，这些影片通常讲述的是一战和二战。从整个20世纪到21世纪，战争不断爆发，这不可避免地需要更多的战争片继续发行，以电影的方式描绘战争的恐怖。 战争电影的数量保证了一些影片不会像其他电影那样受到那么多的关注，下面的标题包括被低估的战争电影。这些电影在一定程度上受到看过它们的人的好评，但它们要么是现在不怎么被谈论的老电影，要么就是从来没有找到过大量观众的电影。尽管如此，它们都非常引人注目，值得那些喜欢扣人心弦且往往激烈的战争电影的观众去寻找。 文章仅代表个人观点，仅阐述大概，欢迎评论和交流！爆米花电影原创，转载请保留版权！ 10、《圣保罗炮艇》(1966) 《大逃亡》是20世纪60年代上映的最著名的二战电影之一，是一部近三小时的史诗电影，以传奇人物史蒂夫·麦奎因的表演为中心。他在同一时期出演的另一部史诗级战争电影《圣保罗炮艇》并没有那么受欢迎，但值得更多关注。 " 这是一部比《大逃亡》更勇敢、更严峻的电影，讲述了20世纪20年代，一艘炮舰上的船员在中国执行一项危险的任务，与暴力和革命势力打交道。这部电影拍摄精美，而且在某些方面也很感人，这是麦奎因整个职业生涯中最好(也是最严肃)的表演之一。 9、《轻骑兵》（1987） 说到澳大利亚的战争电影，《加里波利》可能是最著名的一部，也是最好的一部，它讲述了一个关于两个年轻人参加第一次世界大战的悲剧故事，因为他们相信这将是一场冒险。但它并不是20世纪80年代唯一一部影响深远的澳大利亚制作的一战电影，因为《轻骑兵》同样令人印象深刻。 " 影片讲述的是第一次世界大战中，澳大利亚轻骑兵的故事，这部电影主要讲述了这支部队参与1917年的贝尔西战役。它的范围非常大，有无数的马和临时演员，他们出现在电影中一些最大的战斗场景中，确保了《轻骑兵》作为澳大利亚最伟大的战争电影之一的遗产。 8、《钢盔》（1951） 除了电影和电视剧版的《陆军野战医院》之外，朝鲜战争在大众娱乐中并没有得到太多的曝光。这场冲突持续了三年，夹在规模更大的第二次世界大战和特别有争议的越南战争之间，使其成为一场容易被遗忘的冲突。 " 《钢盔》是为数不多的关于朝鲜战争的电影之一，它本身就是一部鲜为人知的作品。尽管如此，它还是值得一看，因为这是一部简短而有力的电影，讲述了一小群美国士兵需要在众多朝鲜军队中生存下来的故事。它大胆地在朝鲜战争仍在进行的时候谈到了朝鲜战争，并且仍然是对美国参与冲突的有力审视。 7、《太平洋地狱》（1968） 战争片没有比《决斗太平洋》更简约的了，角色只有两个人，几乎全部发生在一个小岛上。故事发生在第二次世界大战期间，一名美国士兵(李·马文饰)和一名日本士兵(三船敏郎饰)被困在同一个岛上，他们最初发生冲突，后来意识到为了生存需要合作。 " 对话也保持在最低限度，因为由于他们的语言障碍，他们都无法与对方进行适当的交流。影片一开始很紧张，之后变得非常引人入胜，作为一个精简和精心制作的小规模战争电影，两个国家之间的冲突有效地在两个人之间展开。 6、《铁十字勋章》（1977） 萨姆·佩金帕最出名的是他的西部片(其中许多在当时是出了名的暴力)，但他也拍了一部精彩的二战电影《铁十字勋章》。它以1943年为背景，详细描述了发生在俄罗斯前线的残酷冲突，重点是德国军队被迫撤退，为生存而与俄罗斯军队作战。 " 英国和美国演员扮演德国士兵，用英语对话，这需要一些时间来适应，但这不是第一次发生，也不是最后一次(即使是《辛德勒的名单》)。值得庆幸的是，从本质上讲，《铁十字勋章》确实发挥了作用，给人留下了深刻的印象，因为它是有史以来最激烈、最悲惨的二战电影之一。 5、《野火》(1959) 虽然其他二战电影可能比《野火》更受欢迎，但很少有电影能像这部日本电影那样伟大。它发生在战争的最后阶段，没有太多的战斗场面，有时感觉更像是一部生存电影，而不是更传统的呈现或结构化的战争电影。 " 故事围绕着一个患有肺炎的士兵展开，他被他的连队遗弃在一个岛上，让他慢慢地思考他刚刚参加的战争，而生存的可能性不断缩小。这是一部彻底凄凉的反战电影，充满了绝望，但结果却成为一种异常强大的体验。 4、《汉堡高地》（1987） 《汉堡高地》的问世比《野战排》晚了一年，与《全金属外壳》同年问世。这两部电影是最著名的关于越南战争的电影，再加上《汉堡高地》这个片名有点傻(这是一场真实的战斗的名字)，这意味着它在当时被观众忽视了。 " 但也许它应该得到更多的关注，因为它采取了一种特别对抗的方式来描绘越南战争，这对一些人来说可能太过分了。“汉堡高地”战役是最恐怖、最有争议的冲突之一，这部1987年的电影并没有粉饰它，它是一部臭名昭著但值得称赞的电影，讲述了发生在越南战争期间的许多可怕事件中的一个。 3、《戴罪立功》（1978） 虽然昆汀·塔伦蒂诺的《无耻混蛋》是21世纪最著名的战争电影之一，但1978年的《戴罪立功》在一定程度上启发了昆汀，可这部电影并没有那么出名。它也可能没有那么惊人，但由于它的爆炸性动作，它仍然是一部值得观看的电影，具有巨大的娱乐价值。 " 影片讲述美国士兵在第二次世界大战期间承担一项危险的任务，因为他们的任务是法国抵抗组织从德国军队窃取v2弹头。影片有一系列有趣的动作场面和有趣的角色，成为一部不那么激烈、更具娱乐性的被低估的战争电影。 2、《血战冲绳岛》（1971） 《血战冲绳岛》是由仲代达矢主演的一部非常悲惨的二战电影，从日本人的角度展示了名义上的事件。2016年的《血战钢锯岭》从美国的角度讲述了这一点，虽然该电影有时很激烈，让人难以忍受，但这部1971年的电影在很多方面都走得更远。 " 影片以恐怖的细节展示了这场决定性战役的最后几天，一个场景一个场景地描绘了日本军队试图抵抗即将到来的美国士兵时日益增加的绝望感。这是有史以来最可怕、最令人难以忘怀的战争电影之一，但那些想要挑战观看它的人应该去看看，因为它确实很棒。 1、《战争与和平》（1966） 《战争与和平》是一部长达7个多小时的史诗巨作，至今仍是有史以来最好的俄语电影之一。不可否认，这部电影规模庞大。它所改编的小说以其超长而闻名，所以有人可能会说，需要制作出一部与四部普通电影一样时长的电影，才能充分体现这本名著的价值。 " 这是一个关于爱情和战争的故事，一切都发生在拿破仑战争的背景下。当它更多地关注战争而不是和平时，就规模和场面而言，它被证明是无与伦比的，在电影史上出现了一些最壮观的战斗场面，所有这些都需要亲眼看到才能相信。

主演：史蒂夫·麦奎因,艾丽·麦古奥,本·约翰逊
简介：欧美电影尺度大是不是应该算是正常情况？但是大到这个地步多少有点不合适。本文就给大家推荐六部此类欧美电影，多位一线女星为艺术献身。 《爱恋》2015，评分6.8分 2015年上映的法国爱情电影，是一部18岁以上才可观影的作品，热度和尺度成正比！ " " " 雨声喘息声液体声，共同营造嗑药般的迷幻感受。片中大量真枪实弹的场面也是宣传的巨大噱头。而片中的墨菲定律、海枯石烂的誓言与一团乱麻的现实的对比的剧情确实略显俗套，以至于结尾的讽刺来得不够鞭辟入里。 《亡命大煞星》1972，评分7.9分 1972年上映的美国动作惊悚犯罪片，口碑不错观影体验不错。典型的公路动作片，亡命鸳鸯的惊险之旅。 " 这部电影相比于雌雄大盗要温情不少，男人和女人在九死一生的逃亡中确认了感情，最终走向了幸福。 前几天听八十年代的摇滚乐，感觉曾经觉得非常愤怒的歌，原来充满着柔情。而今天则发现原来觉得火爆的电影，今日看来充满了文艺小清新的味道。 另外小编准备了一份猎奇资源，打开“头条搜索极速版”，搜索 “猎奇资源”，查看并保存即可。 《破碎的拥抱》2009，评分7.4分 2009年上映的西班牙惊悚爱情片，又名《情妇的情夫》，佩内洛普·克鲁兹领衔主演并献出了自己。 " " 对影片本身和戏中戏的故事无感，可能个人的注意点并没有在此吧。佩内洛普美到令人发指，初见那幕太迷人了。各人都有爱之执着，想要私奔实在是奢望。破碎的拥抱，拼凑的回忆。幸得她是演员，不然怎回忆？ 《爱的男人》2008，评分6.4分 2008年上映的意大利剧情片，莫妮卡·贝鲁奇领衔主演，虽然出场时间并不是太长但是妥妥的视线收割机。 " 另外不得不说电影高能，一开场就是大尺度镜头，故事描述的是男主跟老婆离婚，找到了小三莫妮卡之后，又跟前妻和好了。“很浪漫的文艺片”，莫妮卡的戏份太少了吧。 《朗读者》2008，评分8.6分 2008年上映的美国爱情电影，凯特·温丝莱特领衔主演，这是一部难以言述的电影。 " " 曾经汉娜难为水，今年看过的最上头的电影没有之一是《朗读者》 。kate的演绎曾几度融化老摩羯的铁石心肠。有空一定买本原著读读。年少时还有被她演过的《暖暖内含光》震撼。 《疯狗与格拉瑞小姐》1993，评分6.6分 1993年上映的美国爱情犯罪片，乌玛·瑟曼领衔主演并为艺术献身，我愿称此片为乌玛瑟曼颜值巅峰！ " 乌玛瑟曼的没值得你消费者九十多分钟。电影本身也许没有什么特别出彩的地方，主要是德尼罗和比尔默瑞的对手戏还算精彩。

主演：史蒂夫·麦奎因,西格弗莱德·劳奇,埃尔加·安德森
简介：作者：christina newland 译者：易二三 校对：覃天 来源：criterion（2023年9月25日） 如果我们从尼克松政府执政期间的电影中去窥见美国人的集体心理，或许会被他们对汽车的执着所震惊。 电影观众可能每隔一周就会看到一部电影——大致可以概括为「一个男人和他的车」类型，而这些男人也都似乎可以归类为某一特定类型。 克林特·伊斯特伍德驾驶着汽车，就像他骑着马一样威风凛凛；而透过挡风玻璃，可以看到史蒂夫·麦奎因那忧郁而坚毅的眼神，同时也可以在《极速狂飙》（1971）中他那辆光滑发亮的蓝绿色和橙色相间的保时捷身上看到汽车飞驰所展现的纯粹的狂热和力量。 "《极速狂飙》 此外，威廉·弗莱德金的《法国贩毒网》（1971）中有一场剪辑节奏紧凑的警车追逐戏；《粉身碎骨》（1971）中的白色「道奇挑战者」以自杀式的速度冲向警戒线；或者《决斗》（1971）中丹尼斯·韦弗在高速公路上躲避疯狂的卡车司机时所面临的神经战。 "《法国贩毒网》 在一连串关于扭矩和刺耳轮胎声、hemi发动机（译者注：hemi源于hemispherical一词的缩写，是由于发动机采用了半球形燃烧室而得名）和逃逸司机的画面中，七十年代男性的鲜明特征——如此自信，似乎掩盖着什么缺陷——似乎显露无遗。 第二次世界大战结束后的几十年间，美国全国上下对前进动力、个人流动性和技术实力的迷恋逐渐融合在了一起。「美式和平」（pax americana）是高速公路极速扩张的时代，是凯迪拉克和奥兹莫比尔旗下表面光滑、尾翼宽大的汽车流行的时代，是汽车影院兴盛和社会流动激增的时代。 1955年被《生活》杂志形容为「美国最疯狂的购车年」，次年，艾森豪威尔建立了州际公路系统，拉开了全国超级高速公路建设的序幕。汽车唤起了繁荣，同时也带来了相对负担得起的自由承诺：所有青少年都能拥有自己的私人交通工具。 这种自由也明确无误地引起了社会对青少年犯罪的担忧，这一点在这一时期遍布着改装车的b级片中就有所反映——如《热棒》（1950）和《赛车女郎》（dragstrip girl，1957）等令人热血偾张的汽车影院电影——并最终在从动画系列《乐一通》（兔八哥在1959年的《狂飙》[hot-rod and reel!]一集中开车兜风）到詹姆斯·迪恩主演的一系列电影面世的时候，成为了主流。汽车从外表上看是潜在的死亡陷阱，从内里看则是现成的后座卧室。 "《热棒》 五六十年代汽车影院放映的剥削电影几乎无法阻止美国人将快车和行为不端的年轻人联系在一起。 回想起来，很容易找到七十年代汽车电影中那些暴力和虚无主义的灵感来源：《枪疯》（1950）中从逃亡汽车后座上拍摄的极具创新性的长镜头；或《无因的反叛》（1955）中从悬崖上驶落的叛逆青少年。 "《无因的反叛》 如果说尼克松时代汲取了过去汽车电影的青春气息，并经常根据反主流文化的叛逆精神对其进行更新，那么其中的一些赛车手已经开始感觉到自己年力渐衰了。 乔治·c·斯科特在理查德·弗莱彻于1971年拍摄的犯罪题材影片《亡命杀手》中饰演一位年迈的车手，他说：「我再次坐上驾驶座，是为了看看我的神经和大脑是否还灵活。」 影片一开场，斯科特就在他那辆颇有年份的老式宝马车的引擎盖下饶有兴致地操弄着些什么：这完美地隐喻了这十年间汽车与美国男人之间的联系。至此，两者已经一起相伴了许久。 "《亡命杀手》 七十年代初，汽车工业面临多重危机，美国汽车的黄金时代就此结束。外国竞争、环境问题和政府监管，以及1973年石油危机导致的燃料短缺和加油站大排长龙，所有这一切都很快阻碍了汽车文化的发展，即使它在银幕上的形象还颇为踊跃。底特律作为民族自豪感皇冠上的一颗明珠，正摇摇欲坠。 美国汽车所代表的自给自足的男性理想，并不仅仅是一种消费幻想；在生产方面，它们依赖于汽车工业所创造的稳定就业。随着去工业化进程的推进，男性养家糊口的自我形象遭到冲击，而银幕上的引擎却在继续发出更大的轰鸣声。 底特律的汽车公司在六十年代末创造了「肌肉车」（muscle car），不难想象，其轰鸣的大排量v8发动机和富有肌肉感的外形，旨在唤起男性的阳刚之气。甚至连车名：「野马」、「挑战者」、「道奇/冲锋者」，都强调了前驱、动力和力量的男性特质。这些车型将成为那个时代银幕英雄（和反英雄）的首选，其阳刚之气不言而喻。 例子比比皆是，《冲天大追缉》（1974）中漂亮的福特野马、《白色闪电》（1973）中伯特·雷诺兹驾驶的装有涡轮增压器的福特ltd、《双车道柏油路》（1971）中沃伦·奥茨驾驶的崭新的庞蒂亚克gto。 "《冲天大追缉》 如果说肌肉车被广告商和汽车记者形容为「粗犷的」以及「适合喜欢挑战的男人」，那么，在那些肌肉车作为明星闪亮登场的影片里，有着坚实臂膀的伯特·雷诺兹和被太阳晒得皮肤黝黑的史蒂夫·麦奎因显然是完美的主角。麦奎因甚至在业余时间参加过赛车比赛，他曾以特有的谦逊打趣道：「我不知道自己是一个赛车的演员，还是一个演戏的赛车手。」 在《极速狂飙》中，镜头几乎是在抚摸麦奎因的保时捷跑车的流畅线条。影片的前四十分钟左右没有任何对白，只有播音员的声音在解释二十四小时耐力赛的规则，此外，部分镜头拍摄于1970年勒芒拉力赛的比赛现场，这就是麦奎因所希望的那种「终极赛车电影」，对车辆细节的孜孜以求几乎使其成为了一部视觉抽象的电影，对汽车的关注似乎远远超过了驾驶它们的人。 《极速狂飙》等影片表现出的恋车癖，在某种程度上证明了威廉·福克纳几十年前所写的「汽车已成为美国的性象征」是正确的。在《飞车英雄》（1973）中，纳斯卡赛车明星罗伊·杰克逊（由长着一张娃娃脸的杰夫·布里吉斯饰演）赤身裸体地躺在床上，他的赛车迷女友问他，除了汽车，他还关心什么？「除了它？」他咧嘴一笑。「把它算在内，」她补充道。 大卫·柯南伯格于1996年改编自j·g·巴拉德1973年出版的同名小说的影片《欲望号快车》（crash），将这种性与技术的紧张关系展现到了极致。 "《欲望号快车》 在这个充满焦虑、大男子主义和汽车不断增加马力的时代，汽车电影起到了探索和体现不断变化的男性气质的作用。妇女运动、社会风气的转变，以及对美国国内外计划的信任动摇，让许多男人不知道自己该何去何从。 如果肌肉车的强大象征意义能成为他们幻想的缓冲和发泄口，那么或许也能支撑他们的性能力和力量，以及他们的个人主义和反叛精神。当然，肌肉车也可以揭示出这些欲望之间的紧张关系。 在《白色闪电》中，伯特·雷诺兹扮演的逃犯对追捕他的警长（由尼德·巴蒂饰演，是一个典型的汗流浃背的南方粗人的形象）说，他只害怕两样东西：女人和警察。这类影片既有正义凛然的反文化态度，又有大男子主义的倾向，这很矛盾，但并不罕见。 "《白色闪电》 雷诺兹在片中的复仇所展现的男子气概实际上是反体制的：他要向一名腐败的警察复仇，因为这名警察在南方腹地的一次民权抗议活动中杀害了他的兄弟。雷诺兹在影片中扮演的是一个昂首阔步的反叛英雄，他不仅实施了自己的复仇计划，还在一路狂飙中撞毁了大量汽车——这对他来说可谓一举两得。 无论是主流电影还是反主流文化电影，七十年代的汽车电影对女性的态度、刻画和评论往往令人瞠目，甚至使人反感。 在《冲刺大黎明》（1974）这部疯狂的嬉皮士公路片中，彼得·方达用一句辛辣的台词威胁苏珊·乔治（她在银幕上经常成为令人头皮发麻的厌女症的受害者）：「我要打断她胯下的每一根骨头。」 "《冲刺大黎明》 在迈克尔·西米诺自编自导的犯罪喜剧片《霹雳炮与飞毛腿》（1974）中，一些随手拈来的笑话极其刺耳：一对已婚夫妇在汽车旅馆外听到应召女郎大喊自己被强奸了，丈夫向妻子暗示他想在附近观看。 很难说这种猖獗的厌女症是由大男子主义驱动的汽车文化的长期特征——男性竞争和女孩坐在后座的历史——还是对第二波女权主义的廉价抨击。但它确实提醒人们，至少在好莱坞，叛逆和自由仍被视为男性的专属。 《霹雳炮与飞毛腿》是子类型片中一部不太连贯而又引人入胜的作品。虽然杰夫·布里奇斯饰演的爱空想的、不负责任的「飞毛腿」总是在追女孩，但他对自己的老友、克林特·伊斯特伍德饰演的自信满满的朝鲜战争老兵的爱慕之情却非常明显。 "《霹雳炮与飞毛腿》 布里奇斯轻佻地拨弄伊斯特伍德的衬衫，偎依在他身边，渴望得到伊斯特伍德自始至终都拂袖而去的肉体之爱；有一次，为了完成抢劫任务，他甚至变装，假装是伊斯特伍德的约会对象。这对于那个时代尘土飞扬、肌肉发达的动作片来说是一个令人吃惊的转折：如果观众预期看到一部荤素搭配的犯罪惊险喜剧，它还有更多惊喜。 「霹雳炮」和「飞毛腿」也许都想大展拳脚，但他们的情谊却在蜿蜒曲折的节奏中展开，并以毫无意义的暴力收场。至少从《逍遥骑士》（1969）开始，这种宿命论的情绪就一直在汽车电影或公路电影中盛行，它将美国人的恋旧情绪与流浪的不确定性结合在一起。 到了七十年代，比赛往往没有赢家，旅程也没有目的地。德国学者托马斯·埃尔塞瑟在1975年发表的一篇关于这十年间电影里的「毫无动力的英雄」的文章中写道，这些电影「表达了对美国人的雄心、远见和动力等美德的彻底怀疑。」 虽然并非所有这一时期的电影都遵循了这一思路——《法国贩毒网》或《真假警察》（1973）中直截了当的、坦荡潇洒的大男子主义行为，暗示了一种更为传统的叙事动力，但从《粉身碎骨》中自我征服的反抗到《冲刺大黎明》中无政府主义的混乱状态，也有相当多的电影延续了这条路线。 "《粉身碎骨》 除少数例外情况外，一些执导汽车电影的导演，即使是铁杆影迷也很难叫出他们的名字（这些例外包括：弗莱德金、西米诺、斯皮尔伯格）——更多的是像约翰·霍克（《冲刺大黎明》）和拉蒙·约翰逊（《飞车英雄》）这样的无名导演，后者还曾是b级片演员和电视导演。李·h·卡金在大导演约翰·斯特奇斯退出后，才被邀请执导《极速狂飙》。 "《极速狂飙》 这种与七十年代好莱坞通常所颂扬的作者论之间摇摆不定的关系很能说明问题。汽车电影主要是由动作指导和懂得如何完成特技的人制作的，他们懂得如何在真实的一级方程式赛车赛道上驾驶摄影车，或者像自编自导自演《冲天大追缉》的特技车手h·b·哈里奇一样，能亲自完成所有关于汽车的事情。 这一代人扩大和提高了公路场景的规模和速度，充分利用拖车车队、配有移动轨道的摄影车、安装在引擎盖上的摄影机以及特技驾驶等手段和技巧。不幸的是，哈里奇在为他意外票房大卖的作品拍摄续集时，在一次特技表演中丧生。 史蒂文·斯皮尔伯格也许是「非作者导演」规则里最著名的例外，他在《白色闪电》开拍前就主动请辞了，说是要避免成为他所谓的「戴着安全帽的业余导演」。 实际上，斯皮尔伯格曾拍摄过一部出色的汽车电影——《决斗》，该片以一个癫狂的卡车司机追赶一个倒霉的驾车者的故事，表现了公路潜藏的巨大威胁。该片也以一种传统的方式强化了男性力量：自命不凡的中年主人公因未能保护妻子免遭性侵犯而变得软弱，之后他成功反击了暴力的卡车司机，重新确立了自己的男子汉气概。 "《决斗》 在迈克尔·西米诺这样一位更加不拘一格的导演手中，汽车也成为了一种停滞和倦怠的有力形象。在《霹雳炮与飞毛腿》的最后一幕，两人终于坐在他们舒适的白色凯迪拉克里，车顶放了下来，受伤的「飞毛腿」的头靠在副驾驶座上，安详地死去，这个皮肤被太阳晒得黝黑的美国男孩看起来就像只是睡着了。 美国男子气概的未来——迷失、受伤、性和社会层面的困惑、毫无理由的乐观——来了又走。对于像《霹雳炮与飞毛腿》这样充满大男子主义的嬉闹和竞速的电影，你经常会觉得它们似乎是在无人驾驶的情况下飞驰。

主演：尤·伯连纳,埃里·瓦拉赫,史蒂夫·麦奎因,查尔斯·布朗森
简介： 打从安东尼·福奎阿接下《豪勇七蛟龙》这个电影项目那一刻起，他就应该预料到，自己执导的这部作品将会承受诸多对比带来的刻薄评价。 " （电影《豪勇七蛟龙》海报） 因为众所周知，影片翻拍自1960年上映的老版《豪勇七蛟龙》（又译：《七侠荡寇志》），并且整个故事的灵感，又都源于日本著名导演黑泽明的经典作品《七武士》。 有趣的是，纵观全球影史，基于《七武士》的故事灵感而创作、翻拍的电影，就多达十余部。这些换汤不换药的翻拍作品里，每一部都会被拿去和《七武士》相比。遗憾的是，几乎没有哪一部能够超越原作，甚至大多数都无法拿来相提并论。 " （电影《七武士》剧照） 唯一能够被认为较接近原作的，也就只有1960年出品的那版《豪勇七蛟龙》了。这部由联美电影公司发行，约翰·斯特奇斯执导，尤·伯连纳、伊莱·瓦拉赫、查尔斯·布朗森等联合主演的电影，凭借其本土属性强烈的改编及风格独特的影像表现，收获了评论家与观众的大量好评。 该片不仅一展美国西部片的风采，还将《七武士》里头的那股英雄精神表达得恰到好处，令其在影史占据了一席经典之位。 " （电影《七侠荡寇志》海报） 随着时间的推移，经典的地位必然越来越牢固，任何新的翻拍，都将成为某种程度上的冒险尝试。即便是电影技术愈加先进，电影市场愈发火爆，也还是会让后来的翻拍作品承担巨大的压力。 珠玉在前，安东尼·福奎阿执导的《豪勇七蛟龙》势必会被拿去做对比。 （电影《豪勇七蛟龙》海报） 这样一来，对它的评价都将不可避免地与两款经典版本扯上关系。在诸多评论里，最突出的声音要么是“毫无新意”，要么就是“和前作没法比”，语气之刻薄，大概是每一个创作者听了都难以舒坦的。 但，执导过《训练日》、《太阳泪》、《铁拳》等优秀作品的导演安东尼·福奎阿，在拥有丹泽尔·华盛顿、克里斯·帕拉特、伊桑·霍克、凯姆·吉甘戴、李秉宪等一众好演员的情况下，拍摄的这部《豪勇七蛟龙》，真的一无是处吗？ （电影《豪勇七蛟龙》导演安东尼·福奎阿） 答案是否定的。在笔者看来，影片虽然难以企及上述提到的两款经典，但也并非没有值得肯定之处。 首先，影片的故事并非“毫无新意”，一些细节的设置，倒还凸显了创作者的用心。 该片故事虽然沿袭了老版的框架，照例讲述了“美国内战结束以后，在墨西哥的一个村庄里，七位勇士保护村民，对抗强盗袭击”的故事，但也并没有完全的照搬，而是在大的框架上，做了细微的调整。 （电影《豪勇七蛟龙》剧照） 《七武士》和老版《豪勇七蛟龙》里，那个替村民们寻找勇士的人都是男性角色，而在这一版里，敢于跑出村子的，是位女性。大反派也从一群不知名的强盗换成了集野心、狠毒与张狂于一身的生意人鲍格。 这两种改变，不仅丰富了人物角色，也增强了戏剧冲突。 （电影《豪勇七蛟龙》剧照） 值得注意的是，这个版本里头的七勇士不仅性格各异，种族也呈现了多样化：涵盖了白人、黑人、墨西哥人、亚洲人以及印第安人。尽管这可能会招致一些鄙夷政治正确的观众的反感，却也在一定程度上，反映了美国电影在商业上的考虑以及政治、文化方面的妥协。 （电影《豪勇七蛟龙》剧照） 其次，影片在一众型男之中树立的女性角色，表现了一种对女权的尊重。 无论是《七武士》还是老版《豪勇七蛟龙》，女性角色都成了陪衬，甚至显得毫不起眼。她们是柔弱的、胆小的，她们只适合被男人们保护，而不适合上战场与反派做对抗。这让女性看起来毫无地位，也毫无权益，某种程度上是一种不尊重。 （电影《七侠荡寇志》剧照） 而新版《豪勇七蛟龙》则没有那么“直男癌”，尽管影片的重点还是凸显男人的英勇气概，却也通过艾玛一角，塑造了一个独立、善良而勇敢的女性形象。 （电影《豪勇七蛟龙》剧照） 在片中，由海莉·贝内特饰演的艾玛失去了丈夫，却并没因此而沉沦，反倒是勇敢地走出村庄，寻找到丹泽尔·华盛顿饰演的二级准尉山姆，联合了六名身怀绝技的勇士，共同回到村庄对抗强敌。 在对抗以鲍格为首的强盗过程中，她不仅举枪杀敌，还多次扮演了领导村民反抗的指挥者角色，令人印象深刻。而这，也是导演安东尼·福奎阿联合编剧们做改编时，所展现的一种值得点赞的新意。 （电影《豪勇七蛟龙》剧照） 最后，我们通过这样一部紧张刺激的电影，再一次感受到了西部片那种火热的、激烈的、不失酷范儿的味道。 从影片的叙事手法看，导演安东尼·福奎阿并没有学习黑泽明的打算，他没有像《七武士》那样用过多笔墨来铺垫村民的艰苦生活与勇士们的性格，而是有些一笔带过地交代完背景，便直奔主题。 " （电影《豪勇七蛟龙》剧照） 这使得影片的节奏在有些地方显得很快，有些地方则显得略缓，在詹姆斯·霍纳恢弘大气的音乐下，起伏不定，让影片呈现出西部片独有的紧张氛围。 而最强烈的风格表现莫过于安东尼·福奎阿对于枪战戏的把控。熟知他的观众都知道，他很擅长拍枪战动作戏，尤其在电影《伸冤人》里，同样是丹泽尔·华盛顿主演的男主角动作凌厉，枪战戏被拍得十分精彩。 " （电影《豪勇七蛟龙》剧照） 体现在新版《豪勇七蛟龙》里，不仅继续了他快速凌厉、酣畅自如的动作风格，还在拍摄技法上，展现了对古老西部片的致敬。 影片里有许多的枪战镜头，都没有用特效，也没有过多地依赖多角度表现，而是通过近乎“复古”的“一个正拍，一个反拍”的摄影与剪辑手法，呈现出牛仔枪手们的快、准、狠。 " （电影《豪勇七蛟龙》剧照） 最精彩的枪战戏至少有三场：山姆在酒吧里的一对多、七勇士初到村庄时的会战以及最后的大决战。每一场戏都充满火药味，如同走火的左轮手枪，将西部片那种激烈、火热的味道表现得淋漓尽致。 " （电影《豪勇七蛟龙》剧照） 而七个勇士无论是举枪射击还是叉腰休息，抑或是骑马走道，都十分有范儿，显得酷劲十足。 牛仔帽、夹克、靴子、左轮手枪，西部牛仔最经典的装扮，充分展现了男人的魅力。加上雪茄、酒精以及烈马，真是让型男们好好地帅了一把。 " （电影《豪勇七蛟龙》剧照） 如此这般，影片有不少值得肯定之处，却也存在很大的一个不足：影片对于人物的塑造，虽有新意，却都不够扎实、立体。 丹泽尔·华盛顿饰演的山姆，作为七勇士的领头人，并没有对其人物性格、心理有足够的着墨。尽管其台词足够丰富，镜头也足够多，但却并没有展现出一位领导者的气魄，也缺乏对其性格的深度刻画，使得他这个角色不够立体。 " （电影《豪勇七蛟龙》剧照） 其他几位勇士，也都有些刻画不够：好像每个人都有镜头，每个人都参与了重要的事情，每个人也都身怀令人艳羡的姿态与绝技，却在一阵对抗之后，很难留下什么深刻的印象。 这并非演员演技的问题，相反，丹泽尔·华盛顿、伊桑·霍克、克里斯·帕拉特等人都奉献了精彩的演出。更多的还是导演的取舍问题，在表现人物方面，过多地节约叙事时间，带来的就是人物的单薄。 " （电影《豪勇七蛟龙》剧照） 甚至本该成为观众最热血沸腾的七勇士轰轰烈烈的出场，以及大决战时那种共同对抗强敌的团队感，都没有被表现到足够令人激动的程度。就像一次哑火的射击，抱着枪火炸裂的期待，得到的，却是哑然无声的一缕轻烟，难免有些失望。 " （电影《豪勇七蛟龙》剧照） 还有一个值得提及的方面是，影片对人性的剖析以及社会现实的反映，做得也不够深。不像《七武士》那样，看完能够引人深思。不过话又说回来，像《豪勇七蛟龙》这样的电影，本身给观众带来更多的，就是一场刺激的体验，过多的关于思想深度的要求，未免也有些苛刻了。 " （电影《豪勇七蛟龙》剧照） 对于喜爱枪战动作、西部牛仔、正邪对抗等元素的观众来说，新版《豪勇七蛟龙》不会让你失望。 甚至有一种可能是，当你看完这部电影，你会立马翻出以前那些经典的西部片，好好地重温一下夕阳下骏马飞驰、牛仔们双枪对峙的精彩画面。 " （电影《豪勇七蛟龙》剧照）