庄域飞

主演：李连杰,关之琳,莫少聪,熊欣欣,刘洵,庄域飞,Jin Chiu,葛存壮,Tak-Yan Wong,张春仲,孟瑾,李炳雷
简介： 王光之/一个有腔调的人文类解读头条号 什么是一个好的导演？ 能拍出人民大众喜闻乐见的娱乐片的，当然是好导演，所以拍出了好莱坞大爽片《真实的谎言》的卡梅隆享誉世界；能拍出学院派啧啧称奇的艺术片的，当然也是好导演，所以拍出了云里雾里的《东邪西毒》的王家卫堪称鬼才。 "《东邪西毒》 同理，什么是一部好的电影？ 答案也是显而易见的。讨得市井俗人欢心的是好电影，讨得雅人绅士欢心的也是好电影。 但对于徐克和他的电影而言，显然不够。他更喜欢的事情是讨得两方欢心，也就是俗称的雅俗共赏。 徐克是新派武侠的开宗大师，是香港电影黄金时代的一面旗帜，这应该是莫有质疑的事情。而在纷纷扰扰的光影之中，徐克的《黄飞鸿》系列应该是华语电影的一枝独秀，如果说华语电影是一个繁华锦簇的花园，《黄飞鸿》系列该是开得最艳的那几朵花中的一朵。 "《黄飞鸿》 当然，《黄飞鸿》系列首先得是商业片，最简单了，必须要打得好看，所以《黄飞鸿》系列第一属性还是功夫片。当然也也需要俊男美女，所以挑大梁的自然是剑眉星目、拳脚潇洒的李连杰和娇俏动人、气质温润的关之琳。 这一双壁人（《世说新语》解释为：白璧一样无暇的人，形容美丽）当年往那一站，就活生生有了噱头，就让观众一百个愿意去买票看他们嬉笑怒骂。 "《黄飞鸿3》里十三姨亲吻黄飞鸿。拍这一场戏的时候，李连杰真的脸红了，而关之琳是真的亲了上去，而非借位 我真服徐老怪，眼光可真毒，怎么就找到如此适合的演员。 打情骂俏也好，文火慢炖也好，失却了这两位的《黄飞鸿》系列不知怎的就失却了一层韵味。 "十三姨和黄飞鸿 同时，身怀绝技的李连杰，全国武术冠军的头衔也不是闹着玩的；八爷袁和平的武术指导也大气开阔，灵动优美。但剥离开这些芸芸众生爱看的东西，《黄飞鸿》似乎意味着更多。 "李连杰饰演的黄飞鸿 1993年初上映的《黄飞鸿3狮王争霸》，本意就是紧跟大卖特卖的《黄飞鸿2男儿当自强》。但在徐老怪的亲自“烹调”之下，在当年内地和香港的编导们一腔冲涌的意气使然之下，《黄飞鸿3》的高度似乎已经超过了武侠电影，而到了家国大义的层面。 《黄飞鸿3》是中央六套电影频道的常客，是不少人少年时期就已经观睹过的文化盛宴。于我也如此，但我真正读懂它，或许懂徐老怪在这部电影里的用意却是现在。老怪果然是老怪，《黄飞鸿3》着实雅俗共赏，俗人看眼花缭乱之拳脚功夫，看俊男美女之荧屏爱恋，爱看动作的就看打戏，爱看美女的就看关之琳，而意犹未尽的，《黄飞鸿3》也够你细细解读。 妙，太妙！ 但谁也想不到，这样标准的娱乐港片，却家国大义，看侠之大者，百态人世一应俱全。如此多的立意在这样一部电影里，竟就不慌不忙，不紧不慢地融合在一起。任我横看竖看，皆为精彩。 "关之琳饰演的十三姨 很可惜，很抱歉，我并非拳脚武夫，也并非武林中人，看不出《黄飞鸿3》里的功夫门道，所以西安门前，黄飞鸿和鬼脚七的那一阵看客叫好的过招只能自待各位细细品来。十三姨和黄飞鸿的爱情戏也固然有趣，“爱老虎油”的神来之笔也为人津津乐道。 "十三姨给大家拍摄影画戏 但《黄飞鸿3》的用意远不止于此，“徐克们”所寄寓声光画影的所在仍然是大道。 好一个《中国往事》，好一个《狮王争霸》。 "《黄飞鸿3狮王争霸》 老佛爷和李大人的“雄狮”——官僚阶级 如果说第二部里的黄飞鸿在省城广州的故事还只是小打小闹。 那么这一部，徐克让他们来到了大清国的心脏——北京。故事的格局就一下子站在举国的角度。（这部戏得到了内地政府和北影厂的大力支持，因此得以在北京实地拍摄，剧中的紫禁城即为故宫实景） "故宫午门实景 这里，有着王公豪爵，有着执掌大清生死的一批人。 黄飞鸿的那句“这里是天子脚下”，犹在耳畔。 在这部《黄飞鸿》里面，肉食者是非常重要的角色。但徐克仍然是采用了“避而远之”的手法，那种捉摸不定的神秘，却反而更让这些官袍锦服，顶戴花翎的大人们栩栩如生。 电影开头的序幕，在我看来，是少有的出色的电影序幕。因为徐克用极少的笔触就描摹出了当时清朝统治者的那一副粉饰太平的嘴脸。着墨少，却笔走龙蛇。 一片暮霭之间的朝堂，偶有几束光射进，中堂大人李鸿章伏地跪拜，温驯若绵羊，原是上面坐的是慈禧老佛爷。只此一个镜头，一派皇家森严之景呼之欲出，也象征着当时的清王朝万马齐喑。 "李鸿章向慈禧请安 但更妙的镜头是徐克设置了一场洋人下跪的戏码。只见着白皮肤高鼻梁的洋人，倒也入乡随了俗，身着长袍马褂，或是伶俐，或是稍显僵硬地跪伏在地，一口撇脚的中国话。 定耳一听，却是： "洋人跪地 神了！何以为之？ 难道当时的大清朝真的四海咸服？八方来贺？可洋人们的坚船利炮可就泊在家门口呢，九州各地使馆区也是遍地开花。这一幕颇有了些春秋末期两国交战，却两方统帅却依旧在战场上以礼相称的讽刺意味。 洋人没有跪天跪地跪父母的规矩，想跪就跪，起身便是，这并不重要。 重要的是国力相较之下，那大清朝是真的“跪服”在西方列强之前。打了数十年交道，洋人们深知，作为中国实际的统治者，慈禧更在乎不是割出去的香港，台湾或者遍地的外国租界，而仅仅是这么点粉饰门面的东西。 身体上的“卑躬屈膝”，远远比不上国家百姓任人欺凌的耻辱。只可惜，慈禧们只在乎面子，结果呢？仓皇逃出北京城的慈禧，可是面子和里子一点没留下。 "慈禧 两个洋人的膝盖和一句“万寿无疆”，就足以满清朝廷被火枪大炮击碎后又粘回去的遍布裂隙的自尊心，和抢占的万里土地和万两黄金相比较，列强们明白这点人情，不值一提。 正如片中的慈禧自己都诧异：为什么洋人当着我们的面夸咱的海军船坚炮利，一背过面儿就把大清的军舰击沉？此语一出，李鸿章忙是以“老佛爷圣明”搪塞过去。 "李鸿章应答慈禧 这个中原因，天知地知，你知我知，中堂大人知道，有识之士皆知，连她身遭的大太监李莲英也知道。唯独坐着龙椅，掌握江山的她不知道。 镜头接着移动，尊严肃穆的紫禁城，天色微亮，千头雄狮并进，百千武夫挥洒拳脚，身形矫健，大气磅阔。颇有了一番大国气象，可满清还是那个任人宰割的满清，殿陛之间也依旧朽木为官，我土之上洋人也依旧横行无道。如此反差，顿生凄凉。 "紫禁城 看着雄狮千头，好不壮观。咱的慈禧老佛爷又想出了新花样：“瞧我们的千头雄狮，还不把把洋赶尽杀绝？”李中堂自然顺着搭话下去：“何不多多举办如此奋发昂扬之事？大显我民神威，激发习武之分，达致兵强马壮，国富民安？” 此乃李中堂大人的救国之道，行乎？ 但太后龙颜大悦，金口一开：“好，那就办一个狮王大会”。即为本片片名之由来。 "慈禧和李鸿章 画面接着一转，前遭那批伏地的洋人，倒成了座上之宾，而看那身后陈列的诸位一品大员，此刻却活脱脱的一副“奴才像”，太后以为的“大显我民神威之举”真的恫吓到了他们吗？ 非也，你看他们哪个不是气定神闲，犹如观看一场爆米花电影一般的惬意？ "洋人观看舞狮 再大的场面，再壮怀激烈的盛景，在徐克的调度下反倒显出了戏剧性的讽刺色彩。这一场场舞狮大会，说是为了奋发国人之志，但却是为这些列强而设的“秀”。 黄飞鸿得知为了这个“狮王大会”惹得死伤无数，联名京城十四家武馆上书总理衙门，希求中堂大人停办狮王大会。这一幕戏太有官僚特色，不得不说，徐克肯定是受了内地同行的点拨，不然他这样一个土生土长的自由主义者如何明白大清王朝的官僚作风。 "黄飞鸿上书 李大人当然是置若罔闻，他这样的身份，怎么可能把一介武夫的宣告放在心头，哪怕对方是黄飞鸿。李大人不紧不慢地问着自己的下属：“什么琐事都来烦我？” 意思很明白，他是上人，民之有求，之于他皆为琐事。绝！ 这里，一个远景镜头，把官僚的“可远观而不可近”表现得淋漓尽致。 "李鸿章在桥上 黄飞鸿也知道这一点，所以他哭笑不得地说：“等他们有了结果，就什么结果都没有了”。 懒政，怠政，甚至于不闻民意，所谓上梁不正下梁歪，在那样一种社会环境之下，似乎十分妥帖。而这一幕他偌大的官威却与开场慷慨激昂的一番演说相去甚远。讽刺，永远是最深刻的戏剧手法，徐克深谙此道。 狮王大会之际，俄国人正准备暗杀李鸿章，因为黄飞鸿等人的搅局，俄国人的计划落败。俄国使馆的杜文奇成了替罪羊，被自己人的冷枪打死。眼看事情露了馅，俄国人忙称那死去的杜文奇就是日本间谍。哎，明眼人都不瞎，杜文奇是白人，跟日本人八竿子打不着。 "杜文奇中枪 可结果如何呢？俄国人非但没事，你看那大清官员还点头哈腰地谢过。 "清政府官员向俄国人致意 难道李中堂真的一无所知吗？他知道又能如何，不知道又能如何？大清早就是列强砧板上的鱼肉，人家是刀俎，如若他李中堂真的认真，吃亏的倒不如说还是清政府，索性大事化小，没有任何的镜头语言或者暗示，但每一个观者都明白这个中道理。 寥寥几笔，活脱脱的“官场现形记”，这些在洋人或者慈禧面前点头哈腰的大老爷们到了寻常百姓面前就换了幅模样，变得生龙活虎，威风凛凛。 好一个“狮王大会”。 到最后，老佛爷和李中堂的“雄狮”也终究吃不成那“羊”，办再多的狮王大会也无济于事，可惜肉食者鄙，未能远谋啊！ 赵天霸和看客们的北京城——市民阶级 《黄飞鸿3》最出色的人物，恐怕不用我说，你也猜到了。 对，那个赵天霸。 贱得入骨，坏得切齿，霸得无道，一身地痞气，笑里藏着刀。 "赵天霸，由内地著名武术指导赵箭（98版《水浒传》武术指导）饰演，此片亦是其银幕首秀 他在片中从一开始，到了末尾，都没有任何的成长曲线，也没有任何的复杂色彩。最简单了，徐克塑造他的时候，只抓住了一个字“霸”，他是一个纯粹的恶人，却又极富戏剧色彩。 这霸爷还真狂。一出场不分青红皂白砸了广东会馆，伤了黄飞鸿之父黄麒英；继而在西安门外，骑着高头大马对黄飞鸿说了那句我至今认为华语电影狂霸之最的台词：“不做我的狗，以后就不要做人了”，仅仅一句，效果胜过千万文武戏；当鬼脚七落难，瘸了腿，这赵天霸更是把霸演活了，就如同甩开一条狗一样地丢开了鬼脚七；请黄飞鸿的鸿门宴也是好不精彩以至于最后的狮王大会。 "赵天霸和鬼脚七 这个人物，倒也能屈能伸，不然怎么在黄飞鸿徒弟们赶到时，说跪就跪。他简直坏得令人发指，却又仿若你我身边的人物。恶霸恶霸，又能屈能伸，就是他赵天霸，霸爷。 "赵天霸跪地求饶 黄飞鸿面对这赵天霸可是真的无计可施，顶多是让他吃了自己的无影脚被抬了回去。徐克在这里的处理颇让人玩味，要知道在第二部里黄飞鸿可是不明不白地杀了广东提督纳兰元述，而为何对这么个地痞无赖左右为难呢？ 很简单，他是地头蛇，他就是北京城。 面对赵天霸，黄飞鸿不止一次说过：“这里是天子脚下，王法当头，我要抓你去见官！”可赵天霸怕了吗？他可是不屑一顾。 晚清的丛林法则再次显灵，北京城的皇家园林是王侯将相的，不假；但那寻常巷陌，那大千市井却都是“赵天霸们”的。犹记得，慈禧老佛爷被洋人打得东逃西蹿，蹿去了山西，若没有那乔家，咱的老佛爷可能都挨不到回京的那一天。 成了，因为他们这些土豪劣绅才真真是地方的实际统治者。所以，赵天霸说：“我就是这的王法儿”。他不过是油厂之主，却可以呼风唤雨，在皇城脚下却一手遮天。因为他们掌握着最大的社会财富和话语权。 而洋人才是这种约定俗成的秩序的破坏者，并非官府。 片中还有个细节，当黄飞鸿制止武馆街斗的时候，你应该也看得入了迷，只见那些拳脚来去，飞沙走石，好不痛快。 "黄飞鸿制止打斗，明明他打得最厉害，哈哈哈哈哈哈哈哈哈 然而，如果你真的如此，可就着了老怪的道，因为你也成那些街道两旁屋檐之上，饮茶摇扇，声声叫着好，看得津津有味的看客们。 "屋檐上的看客 这并不是嘲弄，相反，这个细节代表着电影人的态度。 众生相，从来都是徐克的重笔。只是大多数人只看到了剑眉星目，俊朗丰神的李连杰。 那些广州茶楼上吃着鸡球大包，笑着“抵制割让台湾的学生们”吃饱了撑的食客，与此时北京胡同口上不解黄飞鸿用意，而只是对他身手声声叫好的看客，抑或片子开头围着身着洋服的十三姨，如同看见新物种一般惊诧的吃瓜群众，他们都是一样的。 "众人看着十三姨，叫着”快来看假洋妞“ 徐克一直在描摹同一批人，不管是在南海之滨的广州，还是在北国之上的北京。在清末的社会，他们是一样的，一样的无知，一样的苟且，一样的冷漠，一样的鲁迅先生笔下的”看客“。 "注意黄飞鸿身后的阁楼上的人们，他们并不在乎黄飞鸿为何而出手，只是看一场戏一般 赵天霸是绅，而他们是民，他们是游离官场之外的中国社会。他们的北京城，那个烟土袅袅、人声鼎沸、王公豪爵和贩夫走卒并存的北京，就这样在徐克的镜头下复活了。 百年前的北京城，我不知道是否就是这模样，但我总觉得，或许是百年前的中国，到处都是这模样。洋人夹杂芸芸众生之间，赵天霸街头巷尾地横行霸道，看客们不问国事，只为看见“假洋妞”而驻足观望。 悲哉。 黄麒英的蒸汽机和旧狮头，十三姨的影画机和爱情——大时代的变革 《黄飞鸿3》终究是大格局，如若少了黄飞鸿父亲这个角色，这部戏要失色太多太多。倒不是没了动作片的神韵，而是失却了侠者的风范。 也是看了这一部《黄飞鸿》才明白了十三姨这个角色设置的初衷。 "十三姨 黄麒英是黄飞鸿之父，广东十虎之一，片中由刘洵老爷子饰演，不得不说，老爷子功夫到家，不止打得好，演得是真的丝丝入扣。要他是坏人就是坏人，要他演大忠之人，他就是忠义之士。 所以黄麒英这个角色是真的出色。 "黄麒英，刘洵饰演，片中的他性格温良忠厚，待人和蔼，俨然慈父 片中无所不在的东西，是新事物。它们都是隐藏在电影中的细节，或是一帧画面，或是一句话语。 从慈禧老佛爷开头就注意到的影画机，到黄麒英打趣的留声机再到满街的洋马车和洋人。 "留声机 黄飞鸿一行人刚到北京，熙熙攘攘的火车站，龙蛇混杂，迎面而来的一个洋人正撞着黄飞鸿，他脱帽致歉，一句撇脚的“对不起”会让普通观众会心一笑。但这就是徐克营造的晚清北京城，一个新旧冲突激烈的大时代。 "影画机 如黄飞鸿所说：“现在洋人都会说中国话，现在的世界变了。” "洋人向黄飞鸿道歉 确实，变了，变得太多太多。在那个时代的中国，西方浪潮裹挟着一切近代文明来到古老的大地之上。这就是《黄飞鸿3》之高明——不动声色地讲述大时代的历史变革。 事实上，那个俄国人杜文奇的设置更是绝妙，远非一个脸谱化的反派。可以说，徐老怪用人物来表达思想这一招是真的炉火纯青。 "杜文奇和黄飞鸿与十三姨 黄麒英在片子里颇有了些民族资产阶级的意味，他虽然重视传统，但不因循守旧，他是开明士绅的代表。他药厂里弥散白色水雾的蒸汽机，就是一个新的时代。 齿轮转动，啮出吭哧吭哧的声响，白色的水雾弥散开外，周遭的乡绅们执着白纸扇，有了些时空错乱的诡异的妙趣。黄飞鸿对着蒸汽机问这问题，而十三姨答着问题。 “蒸热的水变成气存起来，有这么厉害吗？” “是的，今天英国工业超过全世界经济就是因为它。” 黄飞鸿一知半解，乡绅们云里雾里，这是两个时代的碰头。以一种极其直接的方式，我们没有工业革命，我们的工业是半路出家。 " 而十三姨这个符号的意义也才浮出水面，我就知道徐克不是一个痴迷俊男美女的人，十三姨的作用是代表了一种接受了西式文化的符号，她会说洋文，她也懂得蒸汽机，她的影画机寄寓着她这样的开明中国人的视角，她爱黄飞鸿就会勇敢去追，也从不怕所谓辈分族谱。 可以说，如果黄飞鸿代表着中国传统文化，那么十三姨就代表着开眼看世界的新派。 "十三姨和影画机 而杜文奇关于蒸汽机的一番言论，不得不让我竖起大拇指，难以想象，那时的香港商业片怎么就如此的深刻？ "杜文奇向黄飞鸿解释蒸汽机的作用 这一幕戏和最后黄飞鸿对质李鸿章的那一场一样精彩。我初看时，只觉得是黄飞鸿和杜文奇这一对“情敌”的较劲，现在看来，却是妙笔。 门外风雨大作，暗示着黄飞鸿的心境，也暗示着时代风雨大作间的交替，那一股天地怆然之气，教人为之动容。 杜文奇对着黄飞鸿说道： 因为它（蒸汽机）的出现，这个世界将产生一种新的贵族（即资产阶级），他们地位将取代现在的皇帝，俄罗斯帝国和大清帝国都逃不开这个历史的变迁。 这一番话语，有着超脱电影本身的魅力所在，与黄飞鸿最后对着李鸿章所说的的那一番话是异曲同工的。 只见着黄飞鸿大步迈向李鸿章，正气凛然，可四周皆为伤者，横陈于地，满目疮痍。所谓“大显我民神威”的“狮王大会”成了一场血雨腥风的斗兽。而上面的官僚却无动于衷，任那些地痞流氓互相撕咬，黄飞鸿跨着大步，手握金牌，说出了《黄飞鸿》系列我个人认为最为经典的一段台词，请允许我完整地把它写出来： 李大人，正所谓胜者为王，败者为寇。刚才天炮一响，如果没有天灯挡抢的话，胜负归谁，还真没人知道，现在，这个金牌在我黄某人手上，并非我赢了，大人为大显我民神威而办的这场狮王争霸，劳民伤财，死伤这么多人，其实，在世人眼里，我们都输了。以小民之见，我们不只要练武强身，以抗外敌。更重要的是广开言路，智武合一，那才是国富民强之道，区区一个牌子，能否改变国运，还望大人三思，这金牌，送给您作纪念吧！ "黄飞鸿对质李鸿章 铮铮铁骨，嶙峋傲气，黄飞鸿的这一番话语，只讲了一个道理——广开民智，变者恒通！ 那块黑白两道都觊觎不已的金牌，没有任何意义，正如李鸿章慈禧之流从未看到天下大势，看到浩浩汤汤的时代之流。文明的冲突之间，中国必须变革。 佩服，佩服。 那就是梁启超先生所言之变者恒通。而那个时代，也就是李鸿章所言的“三千年未有之大变局”。可以看到，新旧文化激荡冲突，工业文明和农业文明交织碰撞，近代风潮吹进古老的封建王朝，大变局当之无愧。 李中堂真的不知道吗？他当然知道，不然他大可做一个地主官僚，而不用大费周章去搞洋务运动，可惜，他所在的体制不允许他成为一个变数。可惜。 "李鸿章，由葛优的父亲葛存壮老先生饰演 但如果一味西化，就会产生身份认同危机。在《黄飞鸿3》中就设置新旧文化交替的线，主要是黄麒英和十三姨，他们一个代表着旧文化，而一个代表着新文化。最出色的莫过于“旧狮头”这个道具的设置，黄麒英不舍得丢弃，因为它们都是以往的荣誉，明眼人都看得出来，那就是我们曾经引以为豪的文化。 " 可现如今，它们都成了盖满灰尘，静置一隅的“旧狮头”，象征着旧文化的落伍和与时代的格格不入。而如何让剧中人物放弃它们呢？ 徐克用十三姨和黄飞鸿的爱情就做到了！ 当黄飞鸿和十三姨不顾旁人眼光相拥，众皆满脸惊诧。而黄麒英却风牛马不相及地说了一句： 我看那些旧狮头破了就该丢掉。 过了时的东西就不该留着。 这话三层含义：一是指狮头，二是指对黄飞鸿和十三姨的爱情的陈见，三则是指所有的旧观念和迂腐的思想。 徐克，最擅长的就是一语多关。这里颇有了些老电影《神鞭》（1986年根据冯骥才小说改编的电影）的主旨意味所在——辫子可以剪了，但“神”一定要留着，老祖宗的东西再好，该割（改革）的时候还得割，无论什么新东西，到了手里一变还得是绝活！ " 但徐克仍然是寄寓了对于传统文化的信任和自豪。不然他也不会让黄飞鸿出狮之前，作了一番准备。只见黄飞鸿朱笔一提，对着狮头书写豪情：一点睛，二点明，三点国泰民安，四点天下太平。 这仍然是仁人志士的追求，一求国泰民安，二求天下太平！ 好一个狮王争霸，好一个黄飞鸿！ 徐克主刀的黄飞鸿最经典的其实也就是《黄飞鸿1 2 3》三部，之后的《黄飞鸿》大多是他退居二线的作品。可以见着，从三代之后的《黄飞鸿》，思想内涵大大下降，而娱乐性大大提高。徐克之流的忧国忧民和胸怀天下的志向，通过商业片呈现，却也出神入化。 犹记得，在洪金宝指导的《黄飞鸿6之西域雄狮》中，有如此桥段，黄飞鸿给海外同胞作演讲，要他们不忘根。而每一次，海外华人们都是要么昏昏欲睡，要么唯恐避之不及。 现在看来，当年的徐克和那些满腔热血的编导们也许在一堆狂轰滥炸的娱乐片中，也是如此吧？

主演：吴君如,任达华,钟绍图,李治廷,蔡颖恩,秦沛,夏萍,谷德昭,许鞍华,张同祖,庄域飞,威廉希路,李健兴,林耀祺,廖爱玲,张翼东,钱耀荣,谭瓒强,陈庆航,黎祥荣
简介："" 文 | 怪怪 · 主播 | 韩星 十点读书邀约作者 余光中先生曾说：“有那么一座城，锦盒一般珍藏着你半生的脚印与指纹，光荣和愤怒，温柔和伤心，珍藏着你一颗颗一粒粒不朽的记忆。” 这座城，便是家。 在60年代深水埗永利街的街尾，有一家罗记鞋铺。一家四口靠着罗爸爸精湛的做鞋工艺艰难度日，生活虽然清贫但其乐融融。 然而地头蛇的压榨、时常会登陆的台风、大儿子被突然诊断为癌症，种种苦难让罗家人被迫卷入了风暴的中心。 但他们从未向命运低头，正如罗妈妈常挂在嘴边的那句话：做人，总要信。而这坚定信念的底气正是来源于爱，爱给这个平凡的小家带来了温情、勇气和希望。 " 贫穷，并不意味着不幸，这世间真正的不幸是爱的匮乏。 在变幻的生命里，岁月，这个最大的小偷，在时光荏苒中偷走我们曾经拥有的一切，但它唯一无法偷走的，是爱。 " 爱是如沐春风的温情，可平心中不鸣 罗爸爸在街尾开鞋店，他的哥哥在街头开着理发店，兄弟俩包办了人这身上一头一脚的生意，心想着这日子总不会差。 然而那时的港岛，对民众的压榨无处不在。中秋节要给白人警察供荒唐的“月饼会”，以至于全家四口人只能分剩下的两只月饼。 罗爸爸心中满是对趾高气昂的白人警察的愤懑，但为了生计也只能忍气吞声。 他虽然没读过书，但相信知识能改变命运，自己唯一能做的就是不分昼夜地做鞋、赚钱，把最好的给两个儿子，使他们长大后绝不再受人欺辱。 和所有传统的父亲一样，罗爸爸严厉、不善言辞，在恨铁不成钢时也会忍不住打骂孩子，但一转头就心疼地替孩子擦起药来。 生活步步维艰，值得庆幸的是罗爸爸并非孤军奋战，他身后有一位乐观而坚韧的妻子。 " 与寡言的丈夫不同，罗妈妈是出了名的伶牙俐齿，她一出马，啥事儿都能合适，人送外号“侠盗罗太太”。 每当罗爸爸被警官的欺压和孩子的调皮搅得心烦意乱时，罗妈妈总是能以女性的柔情与豁达的玩笑四两拨千斤般抹去丈夫的愤怒和忧愁。 而丈夫虽然从来不会说甜言蜜语，但他对妻子的爱是无处不在的体贴入微。 当察觉到妻子脚上的鸡眼疼痛难忍时，他会立刻放下手中的活儿，替她温柔地按摩、安抚。 她是他心目中“整条街上最美的姑娘”，而他是她生命里的“全场总冠军”。 " 两人相望时眼底的那份柔情蜜意，没有因生活的“难”而黯淡，反而是同甘共苦后，愈发深沉。 夫妻俩最大的荣耀就是大儿子罗进一，他不仅学习拔萃，考上了最好的英文中学，还是全港学界连续两届的跨栏冠军。 而 “科科差”的弟弟罗进二就显得有些顽劣，但却十分灵动机敏、纯真可爱。 八岁的弟弟最大的愿望就是能成为一名太空人，他总是把透明的鱼缸戴在脑袋上当作是宇航员的头盔，把深水埗的大街小巷当作是浩瀚无垠的绚丽宇宙，一路飞奔着漫游…… " 两兄弟一个内敛懂事，一个外放调皮，也常常为一些小事打闹。但在哥哥心里，最疼的永远是这个小弟：拼尽全力搏来的金牌要第一时间送给小弟；总是温柔安慰被老爸斥责而嚎啕大哭的小弟。 同样，弟弟最崇拜的人就是“文武双全”的哥哥，小小的身影一路狂奔，只为赶去为比赛中的哥哥摇旗呐喊。 一家人的日子虽然清贫，却处处涌动着温情。 罗进一念的英文中学样样都很贵，为了不让儿子因为迟交学费受到同学们的歧视，罗爸爸每个月月初会早早地把学费替孩子预留好。 " 罗进二能够天真无忧地套在鱼缸里朦胧地看这个世界，也是因为爸妈和哥哥一直在细心呵护着他这颗稚嫩的童心。 孩子们的岁月静好，背后是父母的负重前行。 再艰难的日子，只要一家人陪伴依偎，总能觉出生活的甜味。 " 爱是直面苦难的信念，可扛世间困厄 罗家人的厄运在超强台风入境的那个下午，骤然降临。 鞋铺的门板和玻璃都被飓风击碎，店里的鞋子和孩子们的书本都被狂风卷上了天空，夫妻俩拼尽全身的力气才保住了随时会被掀翻的屋顶。 台风过境后，只留下满目疮痍。一家人没有时间伤心，默默低着头在杂乱的街上把鞋子一双双捡回来。 " 就在这时，哥哥罗进一突然倒地，昏迷不醒。 刚刚才耗尽巨大体力与狂风一番搏斗的罗爸爸，二话不说背起儿子就往医院赶。 罗爸爸常说：一个家最重要的就是保住这个顶，这样就不怕晴天晒，雨天淋。 殊不知，他自己就是这个家最重要的“顶”，豁出命来也要护家人周全。 可命运无情的侵袭，这一次令罗爸爸也束手无策了。 " 哥哥被诊断为白血病。面对这突如其来的噩耗，罗爸爸和罗妈妈根本不愿相信，但还是焦急地四处向人打听治疗的法子。 没有人知道明天会不会好起来，但心境的好坏似乎能左右生活的好坏，就像罗妈妈常说的：做人，总要信。 不信，就什么机会也没有。信，或许还有一线希望。 他们坚信自己的儿子一定可以被治愈，他是如此年轻，如此优秀。 最终，他们决定孤注一掷去北京试试，对孩子们谎称是去看望亲戚。 北上一趟花费不低，罗爸爸并未同去，他必须得留下来继续挣钱。 罗妈妈背着简单的行装，带着两个孩子出发了，背影柔弱而坚定。 北京寒冷刺骨的冬夜，窗外大雪纷飞，母子三人在医院拥挤的走廊上勉强过夜。 两个孩子因第一次看见下雪而兴奋不已，这时外面突然送来了一位满脸鲜血奄奄一息的病人。兄弟俩隔着窗户第一次亲眼看见一个人死去，小弟害怕地大哭起来。 " 哥哥依旧和往常一样，紧紧抱住弟弟轻声安慰：“别怕，你不说要成为像我勇敢一样的人吗？来，我们一起望着，没什么好怕的。” 此时的哥哥还不知道自己的病情，但却隐隐嗅到了死亡的气息… 那位病人在家属撕心裂肺地痛哭中被推走了，雪地上留下的刺目血迹很快被新的雪片所覆盖，毫无痕迹。 一个生命的逝去对于家人是致命的痛苦，而对这个世界来说，竟是如此的寂静。 母子三人最终没能等来奇迹，北京的医生也同样束手无策。 " 回家后，罗进一的病情越来越重，很快住进了医院。 通往医院的那条斜坡又长又斜，为了不想让每天奔走的妻子被刮脚，丈夫特意为她做了一双精美的红色皮鞋，鞋面上有两朵精致的小花，花心特意做成镂空状，中间掏了一个洞用来透气，好让妻子脚上的鸡眼舒服一些。 妻子为左边这只鞋取名叫“难”，右边这只取名叫“佳”。 人生就是如此，一步难，一步佳地往前迈步。 麦家在《人生海海》中写道：“心若雷霆面若静湖，这是生命的厚度，是沧桑堆积起来的。” 饱经沧桑的夫妻二人从未在孩子面前表现出被厄运击垮的脆弱，他们平静、坚忍，甚至依旧乐观地生活着。尽管是故作的轻松，但只有这样才会令孩子们心里不至太过沉重。 " 懵懂的小弟只知道哥哥越来越不开心，于是他想把自己最最珍爱的夜光杯、孙悟空和明星照都送给哥哥，希望哥哥能开心起来。 他不再顽皮，变得懂事了许多。从前爸爸问今天学校教了什么，小弟总是敷衍。如今却认认真真地给爸爸背《木兰辞》、背英文，他恍惚意识到：只有像哥哥一样优秀，好好念书，爸妈才会开心，哥哥也会开心。 人生难免会有风雨侵袭，当深处厄运的漩涡，唯有爱能支撑我们直面苦难，扛住这所有的困厄。 " 爱是永不熄灭的希望，可度漫漫人生 奶奶曾对弟弟说：“如果你想跟亲人重逢，你就把你最心爱的东西都存起来，全部扔进苦海里，把苦海填满。” 哥哥病逝后，罗进二独自一人来到大海边，他将最心爱的夜光杯、孙悟空、透明鱼缸一一怒吼着扔进海里。 然而哥哥却没有出现。 罗进二终于明白：逝去的亲人，只能在记忆中重逢。 当父亲在哥哥的墓前用带血的手握住弟弟的那一刻，正是生命与责任的传承：他终究会和哥哥一样懂事，会替父亲爱护母亲，撑起这个家。 " 几年后，父亲过世了。 弟弟也长成了大人模样，他如愿考上了哥哥当年的中学，穿着他留下来的校服和球鞋，用着他做满笔记的课本。 罗进二正是《岁月神偷》的导演罗启锐，我想，他一定最终完成了父亲的重托，撑起了这个家。也从未，忘记过“文武双全”的哥哥。 这世间最无情的莫过于时间二字。 从呱呱坠地，一路走过纯真的童年、烦恼的少年、迷茫的青年、奋斗的中年、坦然的老年。 这一生，不管是遗憾还是知足，时间这双无形的大手都会推着我们一路往前，推着我们成熟，推着我们一步步迈向生命的终点。 " 我们会目送着孩子的背影日渐高大、父母的背影日渐佝偻、矮小… 但正如普希金所说：“一切都会过去，一切都会变成亲切的回忆。” 所有的往事都会变成亲切的记忆，珍藏于心，唯有活在当下才是对过往最好的告别。 岁月无情，唯爱留痕。 记忆中家人温柔的抚慰，也许会因岁月的冲刷而日渐模糊，但“爱”一定会用它独有的方式，在我们心中永远停驻。 而这，正是我们继续前行在漫漫人生路上的燃料。 " 影片中说：“当很多鱼相爱，当很多人扶持着渡过一生，他们就会看见彩虹。走到彩虹另一头，就可以和离世的所爱的人再会。在彩虹的顶端，人间和天堂的临界，是最幸福的地方。” 愿所有人都能珍惜家人那份朴实而深沉的爱，安然渡过人生这片苦海。 彩虹会在不远处的天际出现，而下一个火红的春天，依旧会如期而至。

主演：罗慧娟,石少麟,林文龙,冼灏英,曾守明,庄域飞,ChiMingWoo,黄美芬,Man-ChunLau,YukSingChan,曾健明,Chi-ShingHung,计祥龙
简介： 2016年秋季北京电视节目交易会（简称“秋推会”）将于本月17日-19日召开。各家制作公司正厉兵秣马，迎接这场被誉为“行业风向标”的盛会。 玄幻剧今年流年不利，大制作、大吆喝然而屏幕呈现效果及收视未达预期。都市生活剧审美疲劳，如果没点儿新意思融入，预计道路也不会平坦。年代剧中最大的类型——抗战剧仍未走出低迷期，但明年有“建军90周年”这样的大日子，相关题材势必成为兵家必争之地。在这个电视剧创作前所未有的迷乱时刻，无论是古装剧、年代剧，还是当代剧，都需要搭载新的元素，或者融入新的创意，才可能在市场竞争中占得有利位置。正是在这样的大背景下，钻石影业的开山之作《归还世界给你》整装参加秋推会，与各路豪强会猎京城。 " 2016年临近尾声，到目前为止并未出现真正意义上的爆款（收视、点击、口碑三丰收）。纵观2017年的剧目，那些出身名门的高投入、大卡司剧目，比如《如懿传》《海上牧云记》《欢乐颂2》等剧早已被各大平台订购，而谁能成为这些站在高处的剧目之外的黑马剧，是本次秋推会上业界人士关心的问题。《归还世界给你》有着从芸芸众剧中脱颖而出的雄心，它把谍战悬疑和时尚爱情合二为一，在本次参会剧目中，风格独树一帜。 2016年6月，沈东军成立钻石影业公司，影视江湖中从此多了一支新军。这并非心血来潮之举，这位珠宝大亨此前就已经参投了《克拉恋人》和《翡翠恋人》两部剧，而他本人也经常活跃在各大综艺节目和影视剧中：在《克拉恋人》中与rain上演真假总裁的戏码，在《锋尚之王》中讲述投资葡萄酒庄园的心得，出演《太太万岁》《八月未央》等多部影视剧作品。 钻石影业目前紧密筹划多个项目，《归还世界给你》（以下简称《归还》），是其拓展影视业版图的第一步棋。 “当头炮”缘何落定《归还》？制作上作何筹谋？影视独舌采访了出品人沈东军、导演蒋家骏。 " 沈东军（左）；蒋家骏（右） 剧本多番打磨，时尚爱情融入商战悬疑，根基稳固方能承品质之重 沈东军对于影视行业有着自己的独到观察，谈及选定《归还》的原因，他说：“市场上不乏爱情剧、偶像剧、都市剧，谍战剧也不鲜见，但是把两者风格融合的剧却很少，甚至可以说没有，《归还》是一个新的尝试。从电视剧市场的发展来说，它需要创新，都去跟风就没有新鲜感。从出品方的角度来讲，产品要有其独特性，这是吸引受众的核心竞争力。” 《归还》起源于一次逆向构思，为什么就不能做一部不平淡、有个性、甚至很冒险的爱情剧呢？编剧运用其擅长的谍战思维，把故事的背景更换为波云诡谲、惊险程度不亚于战场的商场，借鉴美剧中总是出人意料的反转风格，把爱情与生死考验、利益纠葛融为一体。剧本以情爱故事开端，却超出情爱的格局，上升为对人性的拷问。“某种程度上，这是我们的定制剧”，沈东军说。 " 古往今来，“阴谋与爱情”就是文艺创作的最佳拍档，“悬疑+爱情+偶像”重组了几组收视要素，切中了经典命题。故事的整体架构和发展脉络吸引了导演蒋家骏的加盟，“谍战思维的悬疑爱情，对我是一个新的挑战，我非常喜欢，但在细节的处理上，需要经验更为丰富的编剧团队进行润色，与我此前有过合作的编审团队对剧本进行了细致深入的调整”，蒋家骏说道。 实际上，好创意只能保证选题的奇崛性，电视剧终归还需要细节上的质感和感染力，才能征服观众的心。蒋家骏作为偶像剧高手，在《男才女貌》和《无懈可击之美女如云》中已显示了于细微处动人心魂的能力，《归还》的故事主线大开大合，他打磨细节的功夫大有用武之地。 演员多维考察，演技当先还要有颜、有积淀，《归还》呈现刺激式浪漫 好的故事需要好的表演来呈现，演员的表现决定戏剧的精彩度，《归还》在演员遴选上遵循“导演主导、相互协商”的准则，沈东军说：“影视作品是艺术创作，艺术性是第一位的，所以要尊重导演的意见和选择。” 关于选取演员的标准，蒋家骏表示：“《归还》情节烧脑，剧情波澜起伏，对于表演的层次感和爆发力要求很高，选取的演员一定是符合角色定位、能把控角色变化、有一定生活积淀的实力派演员。” " 现在有一些电视剧项目，角色选择上陷入了唯颜值、鲜肉、人气的陷阱。对此，沈东军表示：“我们选择演员的标准是多维度的，知名的一线优秀演员是首选，《归还》涉及前后期角色转变，是双重性格，所以表演要求比较高，而播出平台和观众的认可也是重要的考虑因素。” 那么，男女主角到底花落谁家呢？是此前有过合作的唐嫣吗？还会延续一贯的中韩搭配路线吗？沈东军一一进行了回答，他说：“《归还》是全新的风格，与此前的《克拉恋人》、《翡翠恋人》比有巨大的转变，所以演员也会有全新的布局。”而谈及具体的人选，他则卖了个关子：“我只能说，她和他在屏幕上都有非常亮眼的表现，演技、颜值都受到观众的认可，偶像、实力兼具。” 据悉，《归还》横跨中法两国拍摄，情节烧脑的同时力求画面浪漫唯美。导演蒋家骏称：“这次，我是挑战我自己，也是挑战观众，传统的浪漫方式会有颠覆性的重构，我认为浪漫是两个人制造出来的并享受其中，《归还》是一个新的剧种，要带给观众一个很刺激的爱情，呈现观众没有看过的浪漫。” 国产电视剧每年一万五千集左右，石破天惊的创新其实很少，更多的是微创新。如果一部剧能有10%的创新元素，已足可保证它超越同侪。蒋家骏导演本次的创新点在哪里，还真的是很让人期待。 品质多元衡量，艺术性是作品的价值本源，商业成功是按规律办事的结果 影视作品吸引观众有多种方法，或是依赖话题，或是依赖明星，或是凭借故事，但是一部原创作品要想口碑和热度双收，一定是艺术性和商业性的高位交汇。“希望钻石影业出品的每一部作品都有钻石般的品质”，沈东军说。而关于品质，沈东军有自己的衡量标准，“作为企业家来讲，商业上的成功足矣，但是出品人责任更重，要考虑的因素更多，口碑和品牌都建立在作品的艺术性上，《归还世界给你》志在实现艺术性和商业性的统一。” " 蒋家骏对此深表同意，他说：“此次拍摄《归还》，是自己导演生涯中一个更新更大的挑战，如何用自己的镜头语言，讲述不一样的故事，吸引观众的眼光，是一个艺术探索的过程，也是打开观众的视野，进而开拓潜在市场的过程。” 艺术性和商业性并非此消彼长的关系，而是可以融合在一个作品中。沈东军说：“艺术创作有其独特的规律，如果有好的演员，好的剧本，好的导演，好的编剧和制作团队，好的市场反馈是一个必然。” " 影视项目的开发是系统工程，影视作品创作是多人协力的过程。《归还世界给你》投资近2.5亿，大牌演员加盟，跨国拍摄，生产创作的组织是一盘很大的棋。第一步，要有好的剧本产生于案头；第二步，要有合适的导演带团队加盟；第三步，选定非他/她不可的演员阵容；第四步，一丝不苟的前期拍摄和后期制作。沈东军作为运筹帷幄的总掌舵人，蒋家骏作为带兵打仗的前方统帅，两个人都已做好准备，打一场硬仗，出一部好作品。 据悉，《归还世界给你》将于2017年上半年开机。 【文/阿童木】 " " 版权声明：微信公众号【影视独舌】所有原创文字，版权均属【影视独舌】及原作者所有。欢迎分享至朋友圈，但如有其他媒体复制转载，需征得我们同意并注明出处。（请回复“转载”，了解具体要求！） 微信号：dusheme 有观点、有态度、有温度的行业交流平台

主演：李连杰,关之琳,莫少聪,熊欣欣/刘洵,庄域飞,葛存壮,张春仲,孟瑾,李炳雷
简介： 1992年是香港电影最辉煌的一年，也是风云变幻的一年。 这一年李连杰履行了与嘉禾所签合约中的最后一部电影《黄飞鸿之三：狮王争霸》之后，正式离开嘉禾，与元奎合组正东电影公司，拍自己喜欢的电影。又因为4月16日发生的蔡子明被刺事件，令李连杰对香港电影圈产生畏惧心理，索性留在北京，开拍《方世玉》。 " 与此同时，刚刚拍完《狮王争霸》的徐克剧组，因其续集《黄飞鸿之四：王者之风》故事紧接前作，亦留在北京接着拍。 据说当时《方世玉》和《王者之风》两个剧组虽分属不同公司，却紧挨在一起，徐克和李连杰彼此关系又不错，业余时间经常有来往。为了找一位新人出演电影中的大反派鄂尔多，《方世玉》剧组到北京体育大学武术系选人，很快挑中了形象与功底俱佳的赵文卓。 " 而在《王者之风》剧组，徐克又将导筒交给了武术指导元彬，自己只任编剧和监制。 原来选中出演黄飞鸿的马来西亚演员(至今不知道名字)工作态度却令徐克抓狂，忍无可忍之下将他炒掉。 一时间剧组群龙无首，拍摄陷入中断，徐克满怀心事到《方世玉》剧组串门，竟然就相中了赵文卓，把他挖了过去。 " " 因此我们现在回头看来，1992年绝对是赵文卓人生中最重要的一年，当时他手头同时有两部电影在拍，白天演《王者之风》的主角黄飞鸿；晚上演《方世玉》的反派鄂尔多，忙得不可开交。 而当时不到20岁的赵文卓，亦在《王者之风》中贡献出了最好的表演。虽然至今仍有人认为他的黄飞鸿始终笼罩在李连杰光彩之下，但不得不说《王者之风》是他从影至今个人表演层面最好的作品。 " 与李连杰的三部曲相比，《王者之风》从故事本身到对黄飞鸿形象的塑造，其实已经有很大的变化。由于前三部被部分影迷批评过分说教，《王者之风》在剧本创作时，徐克索性将其彻底娱乐化。不但增加了大量动作戏和无厘头笑料，黄飞鸿也变得风趣和喜欢“多管闲事”了。 那些真实存在的历史人物，直隶总督李鸿章、红灯照黄莲圣母林黑儿、德国驻华公使克莱门斯·佛雷赫·冯·克林德，更被拿来架空历史任意戏说。 " " 故事紧接着李连杰版《狮王争霸》的结局展开，黄飞鸿在参加赛狮大会并拿到狮王金牌之后，却把牌子丢还给了看台上的李鸿章，此首震动了整个京城，使黄飞鸿名声大振。 " " " 李鸿章只好派八旗军副都统瓜鄂尔成都舞着金龙前来送金牌，两人也因此成了莫逆之交。 " 瓜鄂尔成都不单是为了送金牌而来，还向黄飞鸿带来一个消息，八国联军看到狮王这么热闹，也想有样学样搞一个，他们也组织八国狮队向中国发起挑战。 " " 朝廷为了维护国体，也不得不答应派队参加。瓜鄂尔成都便向朝廷举荐刚在赛狮大会上夺得狮王金牌的广东佛山宝芝林黄飞鸿出赛。 " 黄飞鸿原本准备回广州，见洋人的气焰嚣张，瓜鄂尔成都盛情难却，遂答应和瓜鄂尔成都一同出狮，迎战八国联军。 " 1900年的北京城风雨飘摇，义和团的分支红灯照经常在街上闹事，与洋人发生冲突。 这天黄飞鸿和十三姨的妹妹十四姨在街上闲逛时，竟撞上红灯照要去烧德国药房。 " " " " 本着超级英雄就爱多管闲事的宗旨，黄飞鸿为保一方太平，挺身而出和红灯照的仙姑们战在一起。 " " 驻守京城的德国士兵却不分青红皂白，把黄飞鸿和红灯照仙姑苗三娘一起抓了去下在牢里。 " " 幸好得到神甫汤姆士的暗中营救，黄飞鸿和苗三娘才逃出生天。 " " 黄飞鸿匆忙回到广东会馆，却发现会馆里空无一人。 " 原来黄飞鸿因得罪了红灯照，被教主黄莲圣母上门问罪，找不到他，就用迷药把黄麒英、梁宽、鬼脚七、十四姨他们都迷晕了带走，囚进香堂里。 " " " 在苗三娘的帮助下，黄飞鸿赶到红灯照根据地百灯香堂，打通青灯照、蓝灯照、红灯照三关，打败了黄莲圣母，救出了家人和徒弟。 " " " " " 黄飞鸿大战一夜，回到会馆已是天明，原来第二天正是八国联军赛狮大会的日期，瓜鄂尔成都手下的两名副官早已等在会馆里。 " 黄飞鸿快马加鞭赶到会场，赛狮大会却早已开始。 " 瓜鄂尔成都的舞龙队因为没有黄飞鸿的助力，势单力薄，已经招架不住，又中了洋人设下的机关，竟被乱枪打死了。 " " 在皮哥看来，瓜鄂尔成都的牺牲，黄飞鸿有直接的责任。 他不是去管红灯照的事，就不会陷入危机，也不会错过了赛狮大会的日期。因此黄飞鸿对于此事也相当自责，在瓜鄂尔成都的追悼会上，黄飞鸿舞着白狮子，三跪九扣，显得十分庄重，亦令在场的李鸿章动容。 " " " 祭拜之后，黄飞鸿更咬破食指，写下血书，向八国联军狮队再次发起挑战。 " " " 工欲善其事，必先利其器。对付强悍的八国联军狮队，就要对自己的装备进行升级。白眉派的赵师傅贡献出他家里一直收藏，自己又拿不动的九十斤纯铜狮子头，并且愿意和黄飞鸿一同参赛。 " " 在赛狮大会上，黄飞鸿正是凭借这个九十斤重的大家伙，神挡杀神，佛挡杀佛，终于把八国联军狮队打得落花流水。 " " " " " " 正当黄飞鸿拿到金牌，取得最终胜利之时，还没来得及庆祝，却发现整个会场的洋人都欢声雷动，原来是八国联军已经攻进了紫禁城。 " " “我们赢了这么个牌子，却输了整个江山。”这是黄飞鸿发出的感慨，徐克虽尽量避免说教，但情到浓处，该说的还得说！ " 为了追击德国驻华公使克林德，黄飞鸿、鬼脚七两人和德国人的走狗大力王、段天雷展开激战。这段武打看得极其过瘾，元彬设计的动作完全克服了地心引力，牛顿的棺材板都要按不住了，打得华丽流畅，帅气又好看。 " " " " 克林德最终吃了大力王一记能把马都打趴的重拳，倒在地上起不来，被德国士兵救走了。 " " " 而黄飞鸿和鬼脚七与黄麒英等人汇合，决定回南方，准备收复失地，这一走就是接《龙城歼霸》的故事了。 " " 皮哥在前面为什么说电影中的情节都是戏说呢？ 故事虽然发生在1900年，其中事件发生前后时间却搞混了。德国驻华公使克林德于6月20日带着翻译柯达士前往总理衙门的途中，经过东单北大街西总布胡同的西口时，遇到端王的部属恩海正率领士兵巡逻，被恩海枪杀了。克林德的死成了八国联军侵华战争的导火线，而电影中八国联军已经攻进紫禁城了，克林德却还活着，这显然与历史不符。 " 再来说说红灯照的黄莲圣母林黑儿，电影中她的出场很拉风，却打不过黄飞鸿，最后被德国士兵乱枪打死了。 而关于林黑儿的下落，史书上并没有记载，有传说她被洋人抓住，关押在总督衙门里，后被处死，由于洋人相信她身上有魔力，死后还被制成了标本。也有传说林黑儿并没有死，而是隐姓埋名到了山东聊城，成为当地红枪会的首领。更加离奇的是，这两个传言都有佐证，至于真相如何，至今年代久远，也已经很难再说清楚了。 " 《王者之风》夹着《黄飞鸿》系列的余威，在1993年收获1119万港元票房，不及前作《狮王争霸》(2746万港元)的一半。 皮哥认为一是赵文卓初出茅庐，名气和李连杰不可同日而语；二是故事过度娱乐化，失去了这个系列原有的历史厚重感。 然而徐克还是一条道走到黑，1994年又推出了《黄飞鸿之五：龙城歼霸》，把躲在棺材里的张保仔都拖出来跟黄飞鸿过招。 故事不但娱乐化和无哩头化，动作设计都不好看了，最终仅收490万港元票房，把这个系列直接拍死了。 文/皮皮电影编辑部：热血丹心 ?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载

主演：李连杰,关之琳,莫少聪,熊欣欣,刘洵,庄域飞,葛存壮,赵箭,李连杰 Jet Li,张春仲,孟瑾,黄德仁,李炳雷,赵桂松
简介：" 黄飞鸿系列堪称香港电影经典武侠系列电影之一，说起徐克就不得不提黄飞鸿系列电影，黄飞鸿系列有很多部，我唯独最爱这部黄飞鸿之狮王争霸。 " " 故事背景是这样的清朝末年，洋务大臣李鸿章为了扬大清国威，举办了一场赫赫有名的狮王争霸赛，黄飞鸿为了参加这场比赛从广州远赴北京，在北京车站十三姨遇见了自己的同学一个英国人，北京城的地头蛇赵天霸，仗势欺人，他为了能赢黄飞鸿派自己的手下鬼脚七打伤了，黄飞鸿的父亲黄麒英（广东十虎之一），后来黄飞鸿和鬼脚七结为师徒，并一起夺得了狮王争霸赛，而且还拆穿了英国人想要暗杀李鸿章的诡计，并且说了一段让人热血废铜的话，说了大清要想国富民强必须广开民智。 " " " " 李大人，所谓胜者为王，败者为寇。刚才天炮一响，如果没有天灯挡枪的话，胜负归谁，还真没人知道。现在金牌在我黄某的手上，并非我赢了。大人为了大显我民神威而举办的这场“狮王争霸”，死伤这么多人，在世人面前，其实我们都输了。依小民之见，我们不只要练武强身、以抗外敌，最重要还是广开民智、智武合一，那才是国富民强之道。区区一个牌子，能否改变国运？还请李大人三思。这金牌，留给您做纪念吧！~告辞了！ " " 这部电影的经典之处一方面在于电影本身在寻找矛盾，那就是东方古典文化和西方技术的对立还是融合的解读，蒸汽革命让西方列强实力远超中国，中国人守旧的观念受到冲击，徐克在这部电影里展现了当时整个晚晴的芸芸众生状态，固步自封的大清皇朝，虎视眈眈的西方列强，东西结合的广东会馆，争取好胜的武林人士，黄飞鸿在这种社会里，依然发挥着自己的余热。 " 徐克导演选人真的很准，李连杰本身武术冠军的气质很符合黄飞鸿一代宗师的形象，李连杰将黄飞鸿这样晚晴的武术大师的风范表现的淋漓尽致，也贯彻了侠之大者，为国为民的鸿途之志，当然本片也对武术有了新的思考，那就是黄飞鸿渐渐意识到了在练武强身的同时也需要广开民智，然后腐朽的朝廷在听到黄飞鸿这一段话的时候，就像如梦初醒般，开始为之一振，之后又原地踏步了。 " 然而大清的气数已尽已成定数，黄飞鸿所能做的也只是以万夫莫敌的勇气获得金牌之后与李鸿章诉说一番自己的见解。为这个满目疮痍的朝廷发自己最后一份光和热，在这个浑浊的末世里，黄飞鸿之武术界的泰斗能做的也有限但是也是他们能做的全部了，再次感谢徐克导演曾经带给我们这样优秀的影片。