徐克

主演：肖战,庄达菲,梁家辉,张文昕,巴雅尔图,阿如那,蔡少芬,胡军,吴兴国,纳仁巴特尔,依特格勒,李海涛,图门巴雅尔,威力斯,元彬,杜玉明,释彦能,许明虎,李晨,李欣
简介：《射雕英雄传：侠之大者》是根据金庸先生的同名小说改编的一部电影。影片由著名导演徐克执导，讲述了郭靖等角色的成长历程和他们所经历的江湖恩怨、家国情怀。 故事背景设定在南宋时期，以郭靖与黄蓉的爱情故事为主线，同时描绘了他们在江湖上的种种奇遇以及对抗外敌的英勇事迹。郭靖作为主角之一，从一个懵懂少年成长为一代大侠，他身上体现了忠诚、勇敢和正义感。影片中不仅有个人成长的故事，还深刻探讨了什么是真正的英雄——并非只有南征北伐才是英雄，更重要的是要有一颗怜悯之心，能够扶弱济人。 电影中的场面非常宏大，特别是战争场面，展现了战场上个人情怀与家国大义交织的情景。导演徐克通过这部电影再次展示了他对武侠世界的独特理解和创造力，比如他为降龙十八掌设计的新招式效果，既保留了传统武侠的魅力，又加入了现代特效带来的视觉冲击力。 此外，《射雕英雄传：侠之大者》也是一部关于中国传统文化与精神信仰的作品，它通过武侠的形式表达了中国人对于“侠”的理解，即侠之大者，为国为民。影片试图传达一种积极向上的价值观，鼓励人们在面对困难时勇往直前，并且不忘关爱他人，追求和谐共赢的生活方式。 请注意，以上内容基于提供的信息进行了整理和扩展，由于没有直接观看过该影片，具体细节可能有所偏差。如果你需要更详细的剧情介绍或特定情节的解释，请进一步说明需求。

主演：徐少强,高雄,黄锦燊,胡大为,韩国材
简介： " 鲁迅，相信不管你读没读过他的文字，不知道的肯定不多，当然把周树人和鲁迅搞成两个人相信也不少，不过这不能影响鲁迅的魅力1881出生在浙江绍兴的著名文学家，别看他少年老成，被看他个子矮小，在上个世纪初期，鲁迅的笔触就像一把利剑直插人心。 鲁迅《狂人日记》是鲁迅创作的第一个短篇白话日记体小说，也是中国第一部现代白话文小说，写于1918年4月。该文首发于1918年5月15日4卷5号的《新青年》月刊，后收入《呐喊》集，编入《鲁迅全集》第一卷。 " 小说通过被迫害者“狂人”的形象以及“狂人”的自述式的描写，揭示了封建礼教的“吃人”本质，表现了作者对以封建礼教为主体内涵的中国封建文化的反抗；也表现了作者深刻的忏悔意识。《狂人日记》整篇作品几乎都是狂人内心世界的表白。狂人认为周围的人都在吃人，自己也要被迫吃人或被人吃。 狂人被关起来，拒绝家人送来的饭菜，拒绝被医治，一直劝说周围人不要再吃人。直到最后狂人发现，也许自己就曾在无意中吃过自己妹妹的肉。绝望中的狂人发出“没有吃过人的孩子，或者还有？救救孩子……”的呼喊。 但是因为这部小说虽然文字奇绝，却很难改编成其他形式的作品，特别是影视作品，鲁迅的小说其实被改编成影视作品的很多，比如《阿q正传》、《祝福》等等，这些年来，我所知道的就是一部话剧，还没有看过。可见难度太大，不好掌控。 " 但是其实在1980年香港新浪潮电影开始萌芽的时候，鬼才导演徐克竟然拍摄了一部跟鲁迅《狂人日记》极其相似的影片《地狱无门》，今天看过这部电影的朋友应该不多，而且资源稀缺，但是如果你有机会一睹庐山真面目的话，一定会有所震撼。 徐克“混乱”三部曲的第二部（另外两部是《蝶变》和《第一类型危险》），确实够混乱的，不过这正如第一次读鲁迅《狂人日记》一般，疯人疯语，自然毫无逻辑。 " 但是《地狱无门》可以说是对当时社会的一个影射，将整个香港社会大环境用一个不知名的村子作为隐喻，而其中的人与人之间的冷漠，蔑视直至互相残杀，与现实中的残酷斗争别无二致。 在那个癫狂凌乱人吃人的社会里，如此疯狂麻木的集体无意识行为，不禁让人联想到历史上那些动荡不安又恐怖时代。民众分食人肉时的欢呼雀跃令人背脊发凉。懦弱的书生居然用的人肉书签，让人不胜唏嘘。获得自由后的阿莲捧出的那颗人心，悲凉映射出吃人不吐骨头的心理烙印永远无法抹去。 以下有剧透，希望谨慎阅读 " 本片是司徒卓汉和徐克联手编剧的作品，司徒卓汉，香港知名编剧。能如徐克法眼的编剧当然不是等闲之辈，看看他的代表作品履历《冒险王》、《福星高照》、《一刀倾城》、《新蜀山剑侠》、《上海之夜》、《夏日福星》等，你就知道他有多厉害了。 一开始徐克就是一个革命意识和社会鞭挞意识极强的影视工作者，可能因为越南华侨的身份，在那个战火纷飞的地域，对于徐克的人生观影响很大，虽然他没有经历大陆的哪个年月，不过徐克的很多作品中，特别是早期，如《英雄本色夕阳之歌》、如《黄飞鸿》系列、《笑傲江湖》系列等等，都有很多政治和人性的寓意在里面。 " 因为个人色彩太过强烈，其实徐克合作的人往往会闹矛盾，早期就有跟吴宇森和胡金铨分家的事情。当然1980年的这部《地狱无门》，徐克还在试探阶段，所以本片其实还算不上徐克最得意之处，但是正因为年轻无畏，却更加直白而鲜血淋漓?。 徐克用了鲁迅《狂人日记》的风格，独立出一个自己的故事架构，片中开始两名农夫搭木筏至一孤岛兜售鸡鸭，岛上气氛诡异，两人胆寒之下突遇一群面具人袭击，农夫一死一降，皆被岛上屠夫解体后当做食物分发给饥肠辘辘的岛民。 " 原来此岛辖属大家乡，不知何时岛民开始以人肉为食，保安队负责维持治安与食物配给。 密探九九九（徐少强 饰）为追踪江洋大盗劳力士（黄锦燊 饰）与一自称“包铁胆”的蟊贼登岛，击倒岛上屠夫后，九九九拜访大家乡保安队长（高雄 饰），队长将其引至屠场，九九九力战群凶后负伤逃脱，在一民女阿莲家调养之后向队长求证，然而一无所获。 先前劳力士选择大家乡任保安副队长，以求洗心革面，谁知事与愿违却做起了吃人的勾当，劳力士几次计划向岛外求援却全被破坏，这次向九九九报警仍不被理睬，无奈之下放出被囚的包铁胆，自己反被队长杀死。九九九又一次经历围攻而大难不死，他决定和包铁胆、阿莲姐弟一起逃离食人岛…… " 这样的片子方不负徐老怪的美名：怪诞、怪癖、怪趣味，融合了恐怖、喜剧、打斗等各种类型，又皆能做到极致而不沉溺。片中一些血腥场面，由于早期无声默片时期打闹剧式的场景的融入，即刻冲淡了影片的恐怖气息；东方的异域奇观（如方言、旧戏）糅合西方的黑色幽默，堪称邪典片经典之作。 孤僻的村庄就是一个小社会的缩影，题材之大胆，场面之残酷，都让人印象深刻，可惜的是，故事终究也只是个隐喻和黑色寓言，对主题的挖掘和延伸并不够。莫名出现的“男儿当志强”配乐真的是有点跳戏，但是不得不承认那时候的徐克真的比现在有趣多了。 " 徐克好剑走偏锋的冷峻个性在《地狱无门》中展示出了极致，其后的作品如今看来只是收敛他的怪偏异脾性，尤其是近年来的作品，内容上日渐空洞，思想性大打折扣，他也用明确的态度告诉世界，他所追求的更多的是电影形式。 而《地狱无门》的极端性是足以让人目瞪口呆的。影片直击人性中的劣根性，吃人的癖好并非饥饿所致，而来自人性在道德伦理体系沦陷后的麻木习性，来自整个群体在野蛮，暴政，愚昧面前的集体沉寂。影片最触目惊心的片段并不是血淋淋的肢解现场，而是民众分人肉时的欢呼雀跃，是诱导正义者迈向屠场的集体狂欢。其中的悲凉浸入骨髓。 " 无论对恐怖的人性还是普通的人性，徐克凝视它们的眼光都充满了无奈的叹息和深沉的悲悯，即使在一个人吃人的生存境遇，亦有未泯灭的良知。 影片历尽艰辛，在香港公映后，票房惨败，且遭影评界一至刻薄批评。同时由于过于血腥，影片在台湾遭禁。不过今天看来在接受了多年中西影片洗礼的观众以后，相信远没有当年的震慑力，不过仍然不失为八十年代港片经典。 最后。仍然值得深思的是，让这些东西不再引起共鸣或者震撼，恐怕才是鲁迅和徐克的真实心境吧。

主演：张国荣,袁咏仪,钟镇涛,赵文卓,
简介： 也不知道多少80后和我一样对徐克的《满汉全席》（又名《金玉满堂》）念念不忘。95年的贺岁片，彼时张国荣还没有逝世，罗家英还没有患癌，袁咏仪还没有嫁人息影，钟镇涛还没有娶妻破产---都是风华正茂。一部讲做饭的电影，刀光剑影被煎炒烹炸所取代，居然打通了任督六脉，让观众直呼过瘾。 " 徐克的高明，在于把自己擅长的功夫片的江湖风格，融进了一部关于美食的喜剧片里，使其既有贺岁片的人情味，又有武打片的观赏性。片中的赵港生投入满汉楼学厨，像足杨过小时候拜敌为师，吃尽苦头；和嘉惠的相遇，好似杨过遇见小龙女，从此命运改变；而最后的满汉全席的擂台赛，不正是武林高手的华山论剑么？西方只道在中国人人都会功夫，殊不知中国人的功夫是在厨房的方寸之地，刀案之间。内功是视听嗅触味五觉，外功是刀张火候调味，兵器是尺寸齐全的刀勺砧板锅具，秘笈是从满汉全席到小葱豆腐的烹调手册。需知民以食为天，一个在厨房里团团转掌管一日三餐的普通人，就是自己世界里的武功高手，是照顾一家老小的掌门人。 " 印象最深的是两处细节：一是比赛煮白饭的时候，龙昆宝淘米时发现簸箕中漏了一粒米，遂不动声色地把米粒取出来弹到锅里；一是黄荣做的干炒牛河，一筷子牛河夹起来，碟子里不能留有油和酱油。少一粒米不行，多一滴油也不成，徐克的电影便是这般炉火纯青--插科打诨一样不少，却一笔不多。比刀张时廖杰选了雕豆腐，是为了后面用豆腐假扮猴脑做铺垫；片中有一段是讲恢复廖杰听觉的训练，果然后文就有他靠听力调整火候来呼应。 " 满汉全席虽然道道菜是极品，却处处强调平凡的功力：鲟龙鱼的鱼子酱不敌原汁原味的蜂巢，天九翅烩比不上浇热油直接生滚，最考厨师功力的不是燕鲍翅，而是苍蝇馆里都有的干炒牛河和咕咾肉。烹饪的最高境界并非集天下的珍馐烩成一盅，而是就地取材，做出想吃的味道：只要有心，粉丝可以取代鱼翅，豆腐足以乱真猴脑，可谓不滞于物，飞花拈叶皆能伤人。而徐克也靠着这一盅豆腐猴脑给三天的满汉全席作了个清淡的收场，轻轻巧巧地把在感官轰炸中已经审美疲劳的观众带出了色香味形的藩篱，而领略到烹饪的“意”的境界，可谓余音绕梁。 " 而烹饪的意义又不限于此。片中的赵港生学厨是为了追随偶像山口百惠，嘉惠学厨是为了帮爸爸守住心血所系的酒楼，廖杰再回来做满汉全席是为了让妻子回到自己身边。前两天和朋友聊起做饭，两人都深感其中最大的乐趣在于做好了之后，看着别人吃。成长即是明白柴米油盐的真正含义，一个人终于开始学做饭的时候，不外是为了要离开父母的家，开始照顾自己，开始准备去拥有另一个家，照顾心爱的人。

主演：吴亦凡,林更新,姚晨,林允,包贝尔,巴特尔,杨一威,大鹏,王丽坤,汪铎,张美娥
简介：历经千辛万苦，唐僧（吴亦凡饰）、孙悟空（林更新饰）、猪八戒（杨一威饰）、沙僧（巴特尔饰）这支取经团队朝着最终的目标持续前进，然而这一过程中他们不仅忍饥挨饿，还矛盾频生，似乎随时都有分裂的危险。尤其法师念念不忘死去的段小姐（舒淇饰），而这件事也成为他和悟空之间矛盾和争吵的根源。在摆脱了蜘蛛精的纠缠后，师徒四人来至充满童趣的比丘国。比丘国王（包贝尔饰）精神错乱，如同孩子般喜怒无常。国师九宫真人（姚晨饰）将师徒迎进王宫，虽百般叮咛，却仍引出不少的乱子，甚至还揪出了藏在宫中的狡猾妖怪。冒险仍在继续，师徒间的危机一触即发……

主演：甄子丹,黎明,杨采妮,张静初,孙红雷,金素妍,陆毅,戴立吾,刘家良,王敏德,白彪,周群达,马精武,胡明
简介：文 | 王重阳lp “ 回不去了，我们谁都回不去了。” ——《七剑下天山》 " 武侠小说大家梁羽生先生相较于古龙和金庸两位名宿，作品普及度不高，原著小说改编最广为人知的一是《白发魔女传》，二是《七剑下天山》。 在上世纪五六十年代，他和金庸先生一起扛起了新派武侠的大旗，所谓“新派武侠”，就是脱离了当年主流武侠小说的门派纷争和私人寻仇，将主题升华到国家、民族和大义的层面上，结合小说中人物的多变身世和精彩身手，让武侠这件事看起来又酷又有格调。 至于“武”本身，梁羽生同金庸一样，认为那不过是伸张正义或慨然赴死的工具，从另一个层面上弱化了“武”的强悍性。但同时也让人物在拳脚之外更能够给读者一种“侠，只是会拳脚的普通人”这一理念。 应该说这种观念很棒，至少在后来的几十年中，虽然时有“大碗喝酒大块吃肉”的俗套，“侠客”多少总是接了些地气。 至于任何一段“会拳脚的普通人”伸张正义的故事，放置在任何一段时代背景中，则都有其必然的意义，只是需要人耐心地去品读。起码侠客们的“剑”终究是掌握在侠客们自己手里的就好。 这种“任凭你死我活，只要世间公道”的核心思想，在梁羽生和金庸之前不能说没有，只是稍有。在他们之后，有一位晚辈用镜头语言复述了他们的故事，这位晚辈同样也用自己的艺术表现形式开创了“新武侠”的叙事画面—— 在他的镜头下，正派人物衣着不再光鲜，也会为了碎银几两忙忙碌碌，甚至结局都未必一定是伟光正的，而是在大快人心之后暗搓搓地提醒观看电影的人们： “你以为他赢了？呵呵……” 他叫徐克，是个曾经很“浪”的导演。 他拍过不少电影，无论是鬼狐孽恋还是方寸美食，都能拍得像武侠片一样。 " 一 见山不见峰 相对李安、张艺谋的半路出家，徐克是不折不扣的“武侠专业户”，《黄飞鸿》系列、《笑傲江湖》系列和《新龙门客栈》、《倩女幽魂》（这个也可以算是一种惊怖武侠）等都是其新武侠电影的经典作品。 顺便补一个以前提及《倩女幽魂》时没有提到的内容： 徐克的《倩女幽魂之人间道》是一部让人拍案叫绝的影片—— 国师追杀忠臣，正义之士出手相救，这个情节模式并不新颖，但对于打着宗教旗号的国师的刻画，以及乱世氛围的烘托，流露出潜在的针砭。 片中对几位“朝廷要员”的设置如许冠杰版《笑傲江湖》里左冷禅口中的“极少数”一样，都是当年大才妙人们善意的揶揄。 而《七剑》并没有如前述的那样意有所指，基本上徐克照搬了原著的时代背景，讲了一个清初关于“放下手中刀，便是笼中人”的反抗故事。 窃以为……这种选题很“徐克”。 " 然而徐克的《七剑》限于电影篇幅，与梁羽生的《七剑下天山》相比，在空间和主角刻画上都做了近乎折叠的浓缩设置，于是这个故事的架构大概是这样： 明末清初，新朝建立，朝廷因惧怕民间百姓习武便发布“禁武令”，除了收缴刀枪剑弩之外，便是对“执迷不悟”者严惩不殆。在这种“感召”下，前朝降人“风火连城”（孙红雷 饰）率领一众雇佣兵四下屠戮，斩人头杀良民，胡乱指人为暴民。在电影中，他的重要目标便是处于西北边陲的武庄，因此在影片开始的时候，色调是黑白的，唯独血是红色的，被屠戮的本是一场婚礼，绝望的人喊： “杀了我们没事，但请放过老人孩子。” 然而，在最后一位唢呐手的倔强中，屠戮终究还是结束了。 " 路见不平的侠医傅清主（刘家良 饰）本是前朝刑部主事，曾助纣为虐，后幡然醒悟成为“七剑”之首，为解武庄之危，他便带着武庄人武元英（杨采妮 饰）和韩志邦（陆毅 饰）上天山向晦明大师（马精武 饰）求助。 后者则派下四大弟子，分别是楚昭南（甄子丹 饰）、杨云骢（黎明 饰）、辛龙子（戴立吾 饰）、穆郎（周群达 饰），与前三人一同下山斩妖除魔匡扶正义。 这便有了“七剑”的故事。 " 故事的最后，经历一阵厮杀和痴男怨女的纷纷抱怨，斩了风火连城的“七剑”骑上马儿要去京城，让皇帝“废了禁武令”。 以上，让当年这部电影备受争议，贬多于褒，很多人固执地认为徐克少了天马行空，多了惺惺作态。尤其是女主之一的“绿珠”请韩国演员金素妍出演，显然是为了进军韩国市场…… 总之，这部2005年上映的武侠电影，并没有收到预期的好评。 " 二 见事不见人 “丑的事情也有它美好的地方，我们要去发现它，珍惜它，保护它……”杨云骢说。 同《刀》一样，《七剑》在徐克的语境中是现实的，也是残忍的 ，它的残忍之处不只是杨采妮出场时跟匪兵抱在一起滚在池水里，也不是甄子丹台词不多内心戏很丰富，更不是黎明扮演的杨云骢总是不得原著男主的精髓。 而是因为一纸“禁武令”造成的割裂和对立。 " 这种印象之一，便是“风火连城”无疑是当年饱受诟病。有人认为孙红雷表演的痕迹过重，并觉得其舞台剧式的着力表现让“七剑”本就限于篇幅刻画的演绎空间更显得站不住脚，至于“侠”们近乎生活化的表演处理，让其形象反而更加寡淡—— 看不见侠义，只有猎食者与被猎者的对决。 " 然而一如我在《刀》那篇中的评价，这恰恰也正是徐克的一种新的尝试和解读，在近十年的香港武侠电影已经让人近于厌倦的飞檐走壁和仰头狂饮之后，徐克显然想要赋予“侠”一种“新的活法”： 世道安宁，世间便没有侠。 世道不宁，匹夫便化身侠。 " 实际上片中的人物也如徐克所描述的那样，只在细节处给与解读，若是没有“禁武令”—— 杨采妮还是那个临近“40+”的女演员，说不得好与不好，只是红颜易老； 陆毅与黎明只在各自的领域里挣扎探索新的戏路，说不得后浪推前浪，只是都曾笑得阳光、笑得俊逸； 甄子丹不会悄然跟金素妍有了莫名的情感牵扯，说不得国际化功夫明星，只是“叶问不出，谁与争锋”。 至于孙红雷，一句“土匪，连女人都抢，禽兽不如。”除了让人莞尔一笑，觉得这般生在乱世的两面人居然也心有柔情外，可能还可以得到一句肯定： 这厮演什么都有一股匪气。 " 《七剑》偏偏就是要把这样一群演员聚集在一起，在极短的篇幅中讲述一段被简练到极致的故事，而且徐克毕竟还是尊重观众的，至少作为一部商业电影，徐克心里的“侠”如影片中“七剑”的“剑”一样，始终掌握在“自己人”的手里。 当然，不得不承认，徐克并不是一个能够培养演员的导演，就其在《七剑》前后的合作来说，与之合作的演员要么演技本身足够好，要么气质与角色高度贴合，而在这部电影里最令人印象深刻的，无疑就是大反派“风火连城”，恐怕这种观感不仅让观众们意想不到，连徐克和孙红雷本人也始料未及。 在最重要的一场打戏开场前，随着隆隆的炮声，“风火连城”哼起一曲吊诡的家乡小调，旁边的账房先生自始至终地一边拨弄算盘珠一边跟他汇报“人头多少颗，值多少两……” 初看时只觉得莫名其妙，以为徐克太过于“放纵”孙红雷的角色发挥，后来看许多史籍记载乱世里的人物，竟觉得孙红雷饰演的“风火连城”恰是最真实的，有血有肉，有情还有无奈。只是武侠嘛，反派终究是要死的，孙红雷也不例外，何况他面前还跳跃着灵活的黎明和一言不发的甄子丹。 此外，现在看《七剑》，发现徐克还隐约有些装备至上的概念，与刀剑相比，反派手里的火炮和弓弩成了“七剑”们的忌惮，而徐克也不再让东方不败手推炮弹，念出“你有科学，我有神功”这种话。 以上，同样也该是对《七剑》这种徐克式新武侠的肯定。 " 三 见剑不见侠 时隔十几年，对于《七剑》“开场就表明立场和背景”之类的批评依然言犹在耳，然而这十几年中，“立场和背景”鲜明的何止徐克的《七剑》？“复联”也好，其他也罢，观众往往喜欢在热门中寻找亮点并主动替主创“微言大义”，至于昔日的冷门却鲜有发声。 并不是说要全盘肯定这部《七剑》，它的确有不足之处，最大的遗憾莫过于在当年的电影市场中，徐克开始趋向于用写实主义来刻画角色，观众们惯于见到的像令狐冲和黄飞鸿，甚至燕赤霞们的“潇洒”不见了，取而代之的是徐克玩起了“深沉”—— “是谁给你们权利去审判别人的生死，又有谁来审判你们？”原著中这句话让徐克把握住，从开始的肆无忌惮的虐杀平民到后来七剑围攻匪寨，影片的色调始终是诡异的沉闷色，徐克以为通篇的搏杀和正义只源于一件事： 你，打扰，我，过日子，了。 " 所以才有了“侠”，所以才有了“七剑”。 除此，无他。 纵有，也是借口。 " 作为一个香港商业片导演中少有的时常想追忆历史的人物，徐克在古典题材作品中常常不动声色地暗藏着借古讽今的思索和追问，例如《黄飞鸿》系列的前三部皆可堪称是此类作品的经典代表，完全配得上它的英文名—— once upon a time in china 作为一个导演，保持自己一贯的风格不是件很困难的事情，难的是追求变化和突破的方式，并通过这种新的方式向观众表达镜头外的语言，据此看来，徐克的《七剑》和《刀》一样，都是失败的，起码看的懂、看的惯的人不多。 可惜了当年的刘家良、董玮和熊欣欣，还有从年轻帅到老的王敏德（片中饰演一瞬“惊艳”的王爷哆格多）。 " 区别于胡金铨的写意，徐克几乎每一部作品都力求强烈的视觉刺激，何况在电影上映前，徐克就一直声称本片将以“真功夫”呈现，并的确做到了完全“抛弃观众”对此前飘逸灵动的印象， 硬桥硬马的刘家良先生亲自上阵，不但饰演“七剑”之首，还会同另外两位动作武指大家深研近身搏击的残忍真实与飞身腾跃的“地心引力合理性”，这些都增加了武戏的紧张感，在节奏上也具有相当的观赏性。 讽刺的是，恰恰因为这些拳拳到肉的爆浆，让《七剑》首映时引发部分观众生理不适而提前离场，以至于上映后在香港被划分为“2b”- 禁止18岁以下人士单独观看。 " 凡此种种，同样始料未及。 “见剑不见侠”，既是市场的批评，也是徐克的无语。 但不能否认的是，它无疑是一部泾渭分明、对立明显的好作品，即便少了黄霑的音乐加持，也一样在当年荣获了金像奖的15项提名和金马奖的10项提名。 质疑与肯定，批评与写实，都是《七剑》在那些年里遭遇的迷思和迷失。 “其实我已经花了很长时间来适应孤单，可是你突然来陪我，等你走了我要重新适应，得到了再失去，还不如从来就没有得到过……”这句《七剑下天山》中的话放在现今两鬓斑白的徐克身上大概也是极适合的，因为他的任意与探索的仗剑江湖终于成了搁浅之旅。 “ 莫问前程有愧，但求今生无悔”，或许徐克的固执应该放在一个大时代中加以讨论才能发现问题所在，至于“怎么拍才能讲好故事？”不仅是徐克的问题，也是整个华语电影始终面对的问题。 "

主演：尚格·云顿,丹尼斯·罗德曼,米基·洛克,保罗·弗里曼,瓦莱丽亚·卡维莉,Jay Benedict,娜塔莎·兰丁格尔,华利维亚·嘉华尼,Joëlle Devaux-Vullion,Bruno Bilotta,Mario Opi
简介：?丨本文首发于皮皮电影 皮皮电影 / 每天一部精彩电影推荐 两个月前，派拉蒙突然宣布将重启吴宇森1997年的经典动作片《变脸》，这令皮哥十分震惊。 一是顿感好莱坞对于题材的匮乏，已经到了极为严重的地步； 二是惊讶于如此个人风格向的电影也要重启，派拉蒙是疯了吗？就不怕“血本无归”？ " 1997年，麦克·韦柏和迈克尔·科拉里操刀的剧，吴宇森、约翰·特拉沃尔塔和尼古拉斯·凯奇三人强强联手，贡献出这部巅峰力作。虽是好莱坞电影，却完全展现吴宇森的个人风格。 双雄的设定，双男主角多段情感戏的细腻表现，港式风格化枪战场面，都不是好莱坞电影里所有。 " 在本片之前，吴宇森也经历过一段在好莱坞艰难的爬升期。 90年代几乎中所有香港商业片导演都想去好莱坞，其中包括元奎(《血的游戏》)、徐克(《k.o.雷霆一击》、《双重火力》)、林岭东(《极度冒险》、《复制人》、《地狱醒龙》)和吴宇森。 不过有趣的是，这些导演初到好莱坞，作品都会被一位叫尚格云顿的糟蹋一下。 1993年，吴宇森与尚格云顿合作《终极标靶》，因个人风格受到极大限制，而致使本片败北。 " 1996年又推出了《断箭》，虽然仍是一部很普通的动作片，却让当时演艺事业陷入低谷的约翰·特拉沃尔塔迎来第二春。 电影在全球拿下1.5亿美元票房，也让好莱坞大佬们开始对吴宇森真正重视起来，1年后《变脸》应运而生。 " " 据说派拉蒙当时想用阿诺·施瓦辛格和西尔维斯特·史泰龙合作出演，以确保双保险。但吴宇森认为约翰·特拉沃尔塔和尼古拉斯·凯奇更为合适并最终说服了片方。 当然两位大明星也欣然接受，前者是为了报恩，后者知道自己一开始是反派，随后全片却都是主角，认为非常新鲜，才答应出演。 " 故事中fbi探员肖恩·亚瑟和恐怖分子凯斯·特洛伊是一对死对头。 " 凯斯曾为了暗杀肖恩，错手将其儿子迈克尔杀害，因此肖恩对其恨之入骨，追查多年，誓要将其绳之以法。 " " 追查多年，肖恩终于得以在凯斯身边安插线人，在他即将离开洛杉矶之前拦截了他。 一场机场大战之后，凯斯被打至重伤昏迷，又抓住了凯斯的弟弟伯罗斯·特洛伊。 " " " " 警方还没来得及庆祝，就发现原来凯斯在被捕之前已经将一颗毒气炸弹放在洛杉矶市区的某个地方，如果不加以拆除，炸弹释放的毒气将波及整个洛杉矶。 警方想尽办法逼问凯斯的弟弟伯罗斯说出藏匿炸弹的地点，伯罗斯都守口如瓶，宁死不肯透露。 " 无计可施之下，高层提出运用最先进的换脸技术，将凯斯的脸皮撕下，换到肖恩的脸上，让肖恩假扮成凯斯到监狱里去接近伯罗斯，以透取藏弹的地点。 肖恩自己的脸也被撕下来，保存在医院里，以便计划成功之后再换回来。 " " 这项计划被列为fbi的高度机密，只有fbi内部三位探员和手术的医师知情。 一开始进展顺利，假扮成凯斯的肖恩混入监狱中得到伯罗斯的信任。 " " " 但令人意想不到的是，原本昏迷中的凯斯因为脸皮被撕下而痛醒，他决定将计就计，对肖恩展开报复。 " " 凯斯一通电话召来自己的手下，逼迫医师将他换成肖恩的脸，再将知情的医师和fbi探员都杀掉以毁灭证据。 就这样凯斯变成了肖恩·亚瑟，他把自己的弟弟伯罗斯转为污点证人，又拆掉了自己安放的那颗毒气炸弹，成了人民英雄，而真正的肖恩却在监狱里从此不见天日。 " " " 肖恩在狱中得知情况后，不愿坐以待毙，于是制造事端以引起混乱，再成功越狱。 " " " 因为肖恩现在是凯斯的身份，他回到了凯斯的老巢，得到凯斯的女朋友萨沙·哈斯勒和她的哥哥迪特里希·哈斯勒的帮助。 " " 值得一提的是肖恩也见到了凯斯的儿子亚当，自从自己儿子去世之后就饱受丧子之痛煎熬的肖恩似乎找到了慰藉。 " " 凯斯得知肖恩出狱后，也带着警队杀到，要将肖恩铲除。 两人经历连场生死大战，最后当然是邪不胜正，肖恩将凯斯正法，终将他的脸皮换回来。 " " " " 电影的结局是肖恩终于回到了自己的家里，并且收留了凯斯的儿子亚当。 肖恩和凯斯这对宿敌以恩怨开始，终以宽容与爱化解。 " " " 《变脸》全片到处都打上吴宇森的烙印，是他的经典作品之一，也是他在好莱坞最成功的作品。 其中凯斯所用的双枪，枪战时的打斗动作，结局大战时的教堂，不可或缺的白鸽，这些都是吴宇森电影的标签。 " 约翰·特拉沃尔塔和尼古拉斯·凯奇两人既是男主角，又是大反派，肖恩和凯斯截然不同的两种性格，需要两人发挥自身的演绎才能，全身心投入去诠释。从中我们可以见到两人在塑造正面人物和反派时演绎风格的不同，品味好莱坞一线演员细腻的演技。 " 皮哥难以想像这样的作品让好莱坞别的导演翻拍，会被拍成什么样子。 这些年毁经典的翻拍电影见得太多了，真不希望《变脸》是下一部，因为它在我们80后心目中有不可动摇的地位。 " 每当想起肖恩在妻子面前表明自己身份时，说到动情处狠狠打自己耳光的那一幕，尼古拉斯·凯奇拍再多烂片也原谅他了。 " " 这些年我们内地的媒体号没少对他冷嘲热讽，就好像被他欠了什么，皮哥至今都未曾说过他半句。 因为在我的心目中，有《变脸》的存在，约翰·特拉沃尔塔和尼古拉斯·凯奇就永远是好莱坞演技派男神。 文/皮皮电影编辑部：热血丹心 ?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载

主演：杨紫琼,罗芙洛,岑建勋,孟海,徐克,洪金宝,吴耀汉,楼南光,午马
简介： 动作片在香港一直重中之重，李小龙让“功夫”出现英文字样，传播世界，成龙推出功夫喜剧，李连杰是最潇洒功夫演绎者，还有刘家良、洪金宝、甄子丹等一大批功夫高手，也都致力于中国武术文化的传播。他们都是具备票房号召力的功夫巨星，相比之下，女打星就差了点。当年香港的女打星也不少，从早期的郑佩佩、茅瑛，然后是杨盼盼、惠英红，再有杨紫琼、胡慧中、杨丽菁、李赛凤，当然也有一些外籍女打星，比如大岛由加利、罗芙洛、西协美智子等。 " 女打星在票房号召力上还差点火候，卖座的影片着实不多，也就《皇家师姐》系列、《霸王花》等，更多时候她们是男打星的陪衬。1993年有一部动作港片《霸海红英》，集齐了4位打女：杨丽菁、李赛凤、大岛由加利和西协美智子，再配上李子雄、钱嘉乐等人，按说这样的阵容不差，结果只卖了35万港币，可想而知有多惨。其实《霸海红英》当年主打的应该不是院线，而是通过卖碟赚钱，毕竟那个时候录像厅已经流行起来。 " 说回《霸海红英》，故事非常简单，就是4个女人为一个男人大打出手，有的是为了爱情，有的是为了藏有惊天秘密的清明上河图。“大哥成”李子雄的魅力真大，片中杨丽菁苦恋他、李赛凤暗恋他、西协美智子虐恋他，也就大岛由加利是为了清明上河图而来。动作片也不少了喜剧元素，钱嘉乐在这里就成了搞笑担当，片中想尽办法追求李赛凤。 " " 《霸海红英》只卖了35万港币是有原因的，首先故事逻辑混乱，莫名其妙，许多东西都没讲清楚，“大哥成”李子雄单凭会画画就能得到几个女子的青睐，杨丽菁可以理解，毕竟是曾经的恋人，那么李赛凤和西协美智子，难道是看中了“大哥成”后移的发际线吗？（开个玩笑）再有就是制作粗糙，就拿杨丽菁被糟蹋那段吧，估计是有史以来最假的“弓虽女干”戏份了吧，不过杨丽菁的表情倒是可圈可点。最后就是结局，除了李赛凤一人，剩下的团灭，而且死的也都稀里糊涂。 " 这样一部粗制滥造之片为什么拿出来说，一个是集齐4位女打星不容易，另外就是动作场面精彩，4位女打星混合打斗，这种场面不多见，她们曾经都是录像厅的常客，许多人童年都有她们的记忆。先来说杨丽菁，当年接替杨紫琼出演《皇家师姐3》一炮而红，继而成为杨紫琼接班人，后面又接连演到皇家师姐第7部。除此之外还有《洗黑钱》《城市女猎人》《怒海威龙》《一刀倾城》等作品。电视剧领域，她也有不少代表作，和郑少秋合作《香帅传奇》，和狄龙合作《中原镖局》，和何家劲合作《乞丐皇帝传奇》，同时还有《铁齿铜牙纪晓岚》的莫愁这一经典角色。如今杨丽菁已经淡出演艺圈，专注于瑜伽教育事业。 " " 接着是李赛凤，她也是学习舞蹈出身，还在上学的阶段就出演过许多亚视剧集，诸如《醉拳王无忌》《我爱美人鱼》《济公》《越女剑》等，是当时的亚视花旦之一。后来她想突破，于是拜徐小明为师学习北派功夫，进而成为一名女打星，杨紫琼和杨丽菁代表作是《皇家师姐》，那么李赛凤就是《天使行动》系列，她的实战功夫可能不行，不过李赛凤生的美、打得也美，所以被誉为“动作片中的天使”。同时在《卫斯理之霸王卸甲》《梦醒血未停》《92霸王花与霸王花》《偷神家族》《金三角群英会》中也有不错的表现。李赛凤新世纪初就淡出了演艺圈，目前专注于舞蹈推广。 " " 然后两位日本女打星大岛由加利和西协美智子，4位女打星只有大岛由加利是从小习武，也是实战最厉害的一位，估计女打星中只有罗芙洛可以与之一较高下。大岛由加利的动作干净利落，一点不拖泥带水，最厉害的一个角色还是《力王》的西仓天王，是一个心狠手辣的主。她和香港影坛渊源比较深，首先她的“师爷”是香港电影活化石之称的仓田保昭，然后和“加钱哥”郑浩南、动作导演高飞有过婚姻，也是曾经录像厅的常客，许多人对她凌厉的身手难以忘怀。 " " 另外一位西协美智子是健美冠军出身，参演《福星高照》的女打手被人熟知，开始打的胡慧中无招架之力，然后被洪金宝一拳撂倒，达到了强烈的喜剧效果。还有《赌神》《皇家师姐3》《驱魔警察》《最佳贼拍档》等影片都有她的身影，大多数情况下她都是反派的存在，同时《皇家师姐3》还有惊喜片段，值得一看。 " " 《霸海红英》虽然不是一部成功的影片，不过4位女打星的混战是最大看点，就冲着她们也是值得一看的，你们觉得呢？

主演：李连杰,关之琳,莫少聪,熊欣欣,刘洵,庄域飞,Jin Chiu,葛存壮,Tak-Yan Wong,张春仲,孟瑾,李炳雷
简介： 王光之/一个有腔调的人文类解读头条号 什么是一个好的导演？ 能拍出人民大众喜闻乐见的娱乐片的，当然是好导演，所以拍出了好莱坞大爽片《真实的谎言》的卡梅隆享誉世界；能拍出学院派啧啧称奇的艺术片的，当然也是好导演，所以拍出了云里雾里的《东邪西毒》的王家卫堪称鬼才。 "《东邪西毒》 同理，什么是一部好的电影？ 答案也是显而易见的。讨得市井俗人欢心的是好电影，讨得雅人绅士欢心的也是好电影。 但对于徐克和他的电影而言，显然不够。他更喜欢的事情是讨得两方欢心，也就是俗称的雅俗共赏。 徐克是新派武侠的开宗大师，是香港电影黄金时代的一面旗帜，这应该是莫有质疑的事情。而在纷纷扰扰的光影之中，徐克的《黄飞鸿》系列应该是华语电影的一枝独秀，如果说华语电影是一个繁华锦簇的花园，《黄飞鸿》系列该是开得最艳的那几朵花中的一朵。 "《黄飞鸿》 当然，《黄飞鸿》系列首先得是商业片，最简单了，必须要打得好看，所以《黄飞鸿》系列第一属性还是功夫片。当然也也需要俊男美女，所以挑大梁的自然是剑眉星目、拳脚潇洒的李连杰和娇俏动人、气质温润的关之琳。 这一双壁人（《世说新语》解释为：白璧一样无暇的人，形容美丽）当年往那一站，就活生生有了噱头，就让观众一百个愿意去买票看他们嬉笑怒骂。 "《黄飞鸿3》里十三姨亲吻黄飞鸿。拍这一场戏的时候，李连杰真的脸红了，而关之琳是真的亲了上去，而非借位 我真服徐老怪，眼光可真毒，怎么就找到如此适合的演员。 打情骂俏也好，文火慢炖也好，失却了这两位的《黄飞鸿》系列不知怎的就失却了一层韵味。 "十三姨和黄飞鸿 同时，身怀绝技的李连杰，全国武术冠军的头衔也不是闹着玩的；八爷袁和平的武术指导也大气开阔，灵动优美。但剥离开这些芸芸众生爱看的东西，《黄飞鸿》似乎意味着更多。 "李连杰饰演的黄飞鸿 1993年初上映的《黄飞鸿3狮王争霸》，本意就是紧跟大卖特卖的《黄飞鸿2男儿当自强》。但在徐老怪的亲自“烹调”之下，在当年内地和香港的编导们一腔冲涌的意气使然之下，《黄飞鸿3》的高度似乎已经超过了武侠电影，而到了家国大义的层面。 《黄飞鸿3》是中央六套电影频道的常客，是不少人少年时期就已经观睹过的文化盛宴。于我也如此，但我真正读懂它，或许懂徐老怪在这部电影里的用意却是现在。老怪果然是老怪，《黄飞鸿3》着实雅俗共赏，俗人看眼花缭乱之拳脚功夫，看俊男美女之荧屏爱恋，爱看动作的就看打戏，爱看美女的就看关之琳，而意犹未尽的，《黄飞鸿3》也够你细细解读。 妙，太妙！ 但谁也想不到，这样标准的娱乐港片，却家国大义，看侠之大者，百态人世一应俱全。如此多的立意在这样一部电影里，竟就不慌不忙，不紧不慢地融合在一起。任我横看竖看，皆为精彩。 "关之琳饰演的十三姨 很可惜，很抱歉，我并非拳脚武夫，也并非武林中人，看不出《黄飞鸿3》里的功夫门道，所以西安门前，黄飞鸿和鬼脚七的那一阵看客叫好的过招只能自待各位细细品来。十三姨和黄飞鸿的爱情戏也固然有趣，“爱老虎油”的神来之笔也为人津津乐道。 "十三姨给大家拍摄影画戏 但《黄飞鸿3》的用意远不止于此，“徐克们”所寄寓声光画影的所在仍然是大道。 好一个《中国往事》，好一个《狮王争霸》。 "《黄飞鸿3狮王争霸》 老佛爷和李大人的“雄狮”——官僚阶级 如果说第二部里的黄飞鸿在省城广州的故事还只是小打小闹。 那么这一部，徐克让他们来到了大清国的心脏——北京。故事的格局就一下子站在举国的角度。（这部戏得到了内地政府和北影厂的大力支持，因此得以在北京实地拍摄，剧中的紫禁城即为故宫实景） "故宫午门实景 这里，有着王公豪爵，有着执掌大清生死的一批人。 黄飞鸿的那句“这里是天子脚下”，犹在耳畔。 在这部《黄飞鸿》里面，肉食者是非常重要的角色。但徐克仍然是采用了“避而远之”的手法，那种捉摸不定的神秘，却反而更让这些官袍锦服，顶戴花翎的大人们栩栩如生。 电影开头的序幕，在我看来，是少有的出色的电影序幕。因为徐克用极少的笔触就描摹出了当时清朝统治者的那一副粉饰太平的嘴脸。着墨少，却笔走龙蛇。 一片暮霭之间的朝堂，偶有几束光射进，中堂大人李鸿章伏地跪拜，温驯若绵羊，原是上面坐的是慈禧老佛爷。只此一个镜头，一派皇家森严之景呼之欲出，也象征着当时的清王朝万马齐喑。 "李鸿章向慈禧请安 但更妙的镜头是徐克设置了一场洋人下跪的戏码。只见着白皮肤高鼻梁的洋人，倒也入乡随了俗，身着长袍马褂，或是伶俐，或是稍显僵硬地跪伏在地，一口撇脚的中国话。 定耳一听，却是： "洋人跪地 神了！何以为之？ 难道当时的大清朝真的四海咸服？八方来贺？可洋人们的坚船利炮可就泊在家门口呢，九州各地使馆区也是遍地开花。这一幕颇有了些春秋末期两国交战，却两方统帅却依旧在战场上以礼相称的讽刺意味。 洋人没有跪天跪地跪父母的规矩，想跪就跪，起身便是，这并不重要。 重要的是国力相较之下，那大清朝是真的“跪服”在西方列强之前。打了数十年交道，洋人们深知，作为中国实际的统治者，慈禧更在乎不是割出去的香港，台湾或者遍地的外国租界，而仅仅是这么点粉饰门面的东西。 身体上的“卑躬屈膝”，远远比不上国家百姓任人欺凌的耻辱。只可惜，慈禧们只在乎面子，结果呢？仓皇逃出北京城的慈禧，可是面子和里子一点没留下。 "慈禧 两个洋人的膝盖和一句“万寿无疆”，就足以满清朝廷被火枪大炮击碎后又粘回去的遍布裂隙的自尊心，和抢占的万里土地和万两黄金相比较，列强们明白这点人情，不值一提。 正如片中的慈禧自己都诧异：为什么洋人当着我们的面夸咱的海军船坚炮利，一背过面儿就把大清的军舰击沉？此语一出，李鸿章忙是以“老佛爷圣明”搪塞过去。 "李鸿章应答慈禧 这个中原因，天知地知，你知我知，中堂大人知道，有识之士皆知，连她身遭的大太监李莲英也知道。唯独坐着龙椅，掌握江山的她不知道。 镜头接着移动，尊严肃穆的紫禁城，天色微亮，千头雄狮并进，百千武夫挥洒拳脚，身形矫健，大气磅阔。颇有了一番大国气象，可满清还是那个任人宰割的满清，殿陛之间也依旧朽木为官，我土之上洋人也依旧横行无道。如此反差，顿生凄凉。 "紫禁城 看着雄狮千头，好不壮观。咱的慈禧老佛爷又想出了新花样：“瞧我们的千头雄狮，还不把把洋赶尽杀绝？”李中堂自然顺着搭话下去：“何不多多举办如此奋发昂扬之事？大显我民神威，激发习武之分，达致兵强马壮，国富民安？” 此乃李中堂大人的救国之道，行乎？ 但太后龙颜大悦，金口一开：“好，那就办一个狮王大会”。即为本片片名之由来。 "慈禧和李鸿章 画面接着一转，前遭那批伏地的洋人，倒成了座上之宾，而看那身后陈列的诸位一品大员，此刻却活脱脱的一副“奴才像”，太后以为的“大显我民神威之举”真的恫吓到了他们吗？ 非也，你看他们哪个不是气定神闲，犹如观看一场爆米花电影一般的惬意？ "洋人观看舞狮 再大的场面，再壮怀激烈的盛景，在徐克的调度下反倒显出了戏剧性的讽刺色彩。这一场场舞狮大会，说是为了奋发国人之志，但却是为这些列强而设的“秀”。 黄飞鸿得知为了这个“狮王大会”惹得死伤无数，联名京城十四家武馆上书总理衙门，希求中堂大人停办狮王大会。这一幕戏太有官僚特色，不得不说，徐克肯定是受了内地同行的点拨，不然他这样一个土生土长的自由主义者如何明白大清王朝的官僚作风。 "黄飞鸿上书 李大人当然是置若罔闻，他这样的身份，怎么可能把一介武夫的宣告放在心头，哪怕对方是黄飞鸿。李大人不紧不慢地问着自己的下属：“什么琐事都来烦我？” 意思很明白，他是上人，民之有求，之于他皆为琐事。绝！ 这里，一个远景镜头，把官僚的“可远观而不可近”表现得淋漓尽致。 "李鸿章在桥上 黄飞鸿也知道这一点，所以他哭笑不得地说：“等他们有了结果，就什么结果都没有了”。 懒政，怠政，甚至于不闻民意，所谓上梁不正下梁歪，在那样一种社会环境之下，似乎十分妥帖。而这一幕他偌大的官威却与开场慷慨激昂的一番演说相去甚远。讽刺，永远是最深刻的戏剧手法，徐克深谙此道。 狮王大会之际，俄国人正准备暗杀李鸿章，因为黄飞鸿等人的搅局，俄国人的计划落败。俄国使馆的杜文奇成了替罪羊，被自己人的冷枪打死。眼看事情露了馅，俄国人忙称那死去的杜文奇就是日本间谍。哎，明眼人都不瞎，杜文奇是白人，跟日本人八竿子打不着。 "杜文奇中枪 可结果如何呢？俄国人非但没事，你看那大清官员还点头哈腰地谢过。 "清政府官员向俄国人致意 难道李中堂真的一无所知吗？他知道又能如何，不知道又能如何？大清早就是列强砧板上的鱼肉，人家是刀俎，如若他李中堂真的认真，吃亏的倒不如说还是清政府，索性大事化小，没有任何的镜头语言或者暗示，但每一个观者都明白这个中道理。 寥寥几笔，活脱脱的“官场现形记”，这些在洋人或者慈禧面前点头哈腰的大老爷们到了寻常百姓面前就换了幅模样，变得生龙活虎，威风凛凛。 好一个“狮王大会”。 到最后，老佛爷和李中堂的“雄狮”也终究吃不成那“羊”，办再多的狮王大会也无济于事，可惜肉食者鄙，未能远谋啊！ 赵天霸和看客们的北京城——市民阶级 《黄飞鸿3》最出色的人物，恐怕不用我说，你也猜到了。 对，那个赵天霸。 贱得入骨，坏得切齿，霸得无道，一身地痞气，笑里藏着刀。 "赵天霸，由内地著名武术指导赵箭（98版《水浒传》武术指导）饰演，此片亦是其银幕首秀 他在片中从一开始，到了末尾，都没有任何的成长曲线，也没有任何的复杂色彩。最简单了，徐克塑造他的时候，只抓住了一个字“霸”，他是一个纯粹的恶人，却又极富戏剧色彩。 这霸爷还真狂。一出场不分青红皂白砸了广东会馆，伤了黄飞鸿之父黄麒英；继而在西安门外，骑着高头大马对黄飞鸿说了那句我至今认为华语电影狂霸之最的台词：“不做我的狗，以后就不要做人了”，仅仅一句，效果胜过千万文武戏；当鬼脚七落难，瘸了腿，这赵天霸更是把霸演活了，就如同甩开一条狗一样地丢开了鬼脚七；请黄飞鸿的鸿门宴也是好不精彩以至于最后的狮王大会。 "赵天霸和鬼脚七 这个人物，倒也能屈能伸，不然怎么在黄飞鸿徒弟们赶到时，说跪就跪。他简直坏得令人发指，却又仿若你我身边的人物。恶霸恶霸，又能屈能伸，就是他赵天霸，霸爷。 "赵天霸跪地求饶 黄飞鸿面对这赵天霸可是真的无计可施，顶多是让他吃了自己的无影脚被抬了回去。徐克在这里的处理颇让人玩味，要知道在第二部里黄飞鸿可是不明不白地杀了广东提督纳兰元述，而为何对这么个地痞无赖左右为难呢？ 很简单，他是地头蛇，他就是北京城。 面对赵天霸，黄飞鸿不止一次说过：“这里是天子脚下，王法当头，我要抓你去见官！”可赵天霸怕了吗？他可是不屑一顾。 晚清的丛林法则再次显灵，北京城的皇家园林是王侯将相的，不假；但那寻常巷陌，那大千市井却都是“赵天霸们”的。犹记得，慈禧老佛爷被洋人打得东逃西蹿，蹿去了山西，若没有那乔家，咱的老佛爷可能都挨不到回京的那一天。 成了，因为他们这些土豪劣绅才真真是地方的实际统治者。所以，赵天霸说：“我就是这的王法儿”。他不过是油厂之主，却可以呼风唤雨，在皇城脚下却一手遮天。因为他们掌握着最大的社会财富和话语权。 而洋人才是这种约定俗成的秩序的破坏者，并非官府。 片中还有个细节，当黄飞鸿制止武馆街斗的时候，你应该也看得入了迷，只见那些拳脚来去，飞沙走石，好不痛快。 "黄飞鸿制止打斗，明明他打得最厉害，哈哈哈哈哈哈哈哈哈 然而，如果你真的如此，可就着了老怪的道，因为你也成那些街道两旁屋檐之上，饮茶摇扇，声声叫着好，看得津津有味的看客们。 "屋檐上的看客 这并不是嘲弄，相反，这个细节代表着电影人的态度。 众生相，从来都是徐克的重笔。只是大多数人只看到了剑眉星目，俊朗丰神的李连杰。 那些广州茶楼上吃着鸡球大包，笑着“抵制割让台湾的学生们”吃饱了撑的食客，与此时北京胡同口上不解黄飞鸿用意，而只是对他身手声声叫好的看客，抑或片子开头围着身着洋服的十三姨，如同看见新物种一般惊诧的吃瓜群众，他们都是一样的。 "众人看着十三姨，叫着”快来看假洋妞“ 徐克一直在描摹同一批人，不管是在南海之滨的广州，还是在北国之上的北京。在清末的社会，他们是一样的，一样的无知，一样的苟且，一样的冷漠，一样的鲁迅先生笔下的”看客“。 "注意黄飞鸿身后的阁楼上的人们，他们并不在乎黄飞鸿为何而出手，只是看一场戏一般 赵天霸是绅，而他们是民，他们是游离官场之外的中国社会。他们的北京城，那个烟土袅袅、人声鼎沸、王公豪爵和贩夫走卒并存的北京，就这样在徐克的镜头下复活了。 百年前的北京城，我不知道是否就是这模样，但我总觉得，或许是百年前的中国，到处都是这模样。洋人夹杂芸芸众生之间，赵天霸街头巷尾地横行霸道，看客们不问国事，只为看见“假洋妞”而驻足观望。 悲哉。 黄麒英的蒸汽机和旧狮头，十三姨的影画机和爱情——大时代的变革 《黄飞鸿3》终究是大格局，如若少了黄飞鸿父亲这个角色，这部戏要失色太多太多。倒不是没了动作片的神韵，而是失却了侠者的风范。 也是看了这一部《黄飞鸿》才明白了十三姨这个角色设置的初衷。 "十三姨 黄麒英是黄飞鸿之父，广东十虎之一，片中由刘洵老爷子饰演，不得不说，老爷子功夫到家，不止打得好，演得是真的丝丝入扣。要他是坏人就是坏人，要他演大忠之人，他就是忠义之士。 所以黄麒英这个角色是真的出色。 "黄麒英，刘洵饰演，片中的他性格温良忠厚，待人和蔼，俨然慈父 片中无所不在的东西，是新事物。它们都是隐藏在电影中的细节，或是一帧画面，或是一句话语。 从慈禧老佛爷开头就注意到的影画机，到黄麒英打趣的留声机再到满街的洋马车和洋人。 "留声机 黄飞鸿一行人刚到北京，熙熙攘攘的火车站，龙蛇混杂，迎面而来的一个洋人正撞着黄飞鸿，他脱帽致歉，一句撇脚的“对不起”会让普通观众会心一笑。但这就是徐克营造的晚清北京城，一个新旧冲突激烈的大时代。 "影画机 如黄飞鸿所说：“现在洋人都会说中国话，现在的世界变了。” "洋人向黄飞鸿道歉 确实，变了，变得太多太多。在那个时代的中国，西方浪潮裹挟着一切近代文明来到古老的大地之上。这就是《黄飞鸿3》之高明——不动声色地讲述大时代的历史变革。 事实上，那个俄国人杜文奇的设置更是绝妙，远非一个脸谱化的反派。可以说，徐老怪用人物来表达思想这一招是真的炉火纯青。 "杜文奇和黄飞鸿与十三姨 黄麒英在片子里颇有了些民族资产阶级的意味，他虽然重视传统，但不因循守旧，他是开明士绅的代表。他药厂里弥散白色水雾的蒸汽机，就是一个新的时代。 齿轮转动，啮出吭哧吭哧的声响，白色的水雾弥散开外，周遭的乡绅们执着白纸扇，有了些时空错乱的诡异的妙趣。黄飞鸿对着蒸汽机问这问题，而十三姨答着问题。 “蒸热的水变成气存起来，有这么厉害吗？” “是的，今天英国工业超过全世界经济就是因为它。” 黄飞鸿一知半解，乡绅们云里雾里，这是两个时代的碰头。以一种极其直接的方式，我们没有工业革命，我们的工业是半路出家。 " 而十三姨这个符号的意义也才浮出水面，我就知道徐克不是一个痴迷俊男美女的人，十三姨的作用是代表了一种接受了西式文化的符号，她会说洋文，她也懂得蒸汽机，她的影画机寄寓着她这样的开明中国人的视角，她爱黄飞鸿就会勇敢去追，也从不怕所谓辈分族谱。 可以说，如果黄飞鸿代表着中国传统文化，那么十三姨就代表着开眼看世界的新派。 "十三姨和影画机 而杜文奇关于蒸汽机的一番言论，不得不让我竖起大拇指，难以想象，那时的香港商业片怎么就如此的深刻？ "杜文奇向黄飞鸿解释蒸汽机的作用 这一幕戏和最后黄飞鸿对质李鸿章的那一场一样精彩。我初看时，只觉得是黄飞鸿和杜文奇这一对“情敌”的较劲，现在看来，却是妙笔。 门外风雨大作，暗示着黄飞鸿的心境，也暗示着时代风雨大作间的交替，那一股天地怆然之气，教人为之动容。 杜文奇对着黄飞鸿说道： 因为它（蒸汽机）的出现，这个世界将产生一种新的贵族（即资产阶级），他们地位将取代现在的皇帝，俄罗斯帝国和大清帝国都逃不开这个历史的变迁。 这一番话语，有着超脱电影本身的魅力所在，与黄飞鸿最后对着李鸿章所说的的那一番话是异曲同工的。 只见着黄飞鸿大步迈向李鸿章，正气凛然，可四周皆为伤者，横陈于地，满目疮痍。所谓“大显我民神威”的“狮王大会”成了一场血雨腥风的斗兽。而上面的官僚却无动于衷，任那些地痞流氓互相撕咬，黄飞鸿跨着大步，手握金牌，说出了《黄飞鸿》系列我个人认为最为经典的一段台词，请允许我完整地把它写出来： 李大人，正所谓胜者为王，败者为寇。刚才天炮一响，如果没有天灯挡抢的话，胜负归谁，还真没人知道，现在，这个金牌在我黄某人手上，并非我赢了，大人为大显我民神威而办的这场狮王争霸，劳民伤财，死伤这么多人，其实，在世人眼里，我们都输了。以小民之见，我们不只要练武强身，以抗外敌。更重要的是广开言路，智武合一，那才是国富民强之道，区区一个牌子，能否改变国运，还望大人三思，这金牌，送给您作纪念吧！ "黄飞鸿对质李鸿章 铮铮铁骨，嶙峋傲气，黄飞鸿的这一番话语，只讲了一个道理——广开民智，变者恒通！ 那块黑白两道都觊觎不已的金牌，没有任何意义，正如李鸿章慈禧之流从未看到天下大势，看到浩浩汤汤的时代之流。文明的冲突之间，中国必须变革。 佩服，佩服。 那就是梁启超先生所言之变者恒通。而那个时代，也就是李鸿章所言的“三千年未有之大变局”。可以看到，新旧文化激荡冲突，工业文明和农业文明交织碰撞，近代风潮吹进古老的封建王朝，大变局当之无愧。 李中堂真的不知道吗？他当然知道，不然他大可做一个地主官僚，而不用大费周章去搞洋务运动，可惜，他所在的体制不允许他成为一个变数。可惜。 "李鸿章，由葛优的父亲葛存壮老先生饰演 但如果一味西化，就会产生身份认同危机。在《黄飞鸿3》中就设置新旧文化交替的线，主要是黄麒英和十三姨，他们一个代表着旧文化，而一个代表着新文化。最出色的莫过于“旧狮头”这个道具的设置，黄麒英不舍得丢弃，因为它们都是以往的荣誉，明眼人都看得出来，那就是我们曾经引以为豪的文化。 " 可现如今，它们都成了盖满灰尘，静置一隅的“旧狮头”，象征着旧文化的落伍和与时代的格格不入。而如何让剧中人物放弃它们呢？ 徐克用十三姨和黄飞鸿的爱情就做到了！ 当黄飞鸿和十三姨不顾旁人眼光相拥，众皆满脸惊诧。而黄麒英却风牛马不相及地说了一句： 我看那些旧狮头破了就该丢掉。 过了时的东西就不该留着。 这话三层含义：一是指狮头，二是指对黄飞鸿和十三姨的爱情的陈见，三则是指所有的旧观念和迂腐的思想。 徐克，最擅长的就是一语多关。这里颇有了些老电影《神鞭》（1986年根据冯骥才小说改编的电影）的主旨意味所在——辫子可以剪了，但“神”一定要留着，老祖宗的东西再好，该割（改革）的时候还得割，无论什么新东西，到了手里一变还得是绝活！ " 但徐克仍然是寄寓了对于传统文化的信任和自豪。不然他也不会让黄飞鸿出狮之前，作了一番准备。只见黄飞鸿朱笔一提，对着狮头书写豪情：一点睛，二点明，三点国泰民安，四点天下太平。 这仍然是仁人志士的追求，一求国泰民安，二求天下太平！ 好一个狮王争霸，好一个黄飞鸿！ 徐克主刀的黄飞鸿最经典的其实也就是《黄飞鸿1 2 3》三部，之后的《黄飞鸿》大多是他退居二线的作品。可以见着，从三代之后的《黄飞鸿》，思想内涵大大下降，而娱乐性大大提高。徐克之流的忧国忧民和胸怀天下的志向，通过商业片呈现，却也出神入化。 犹记得，在洪金宝指导的《黄飞鸿6之西域雄狮》中，有如此桥段，黄飞鸿给海外同胞作演讲，要他们不忘根。而每一次，海外华人们都是要么昏昏欲睡，要么唯恐避之不及。 现在看来，当年的徐克和那些满腔热血的编导们也许在一堆狂轰滥炸的娱乐片中，也是如此吧？

主演：林子祥,林青霞,泰迪·罗宾,徐克
简介： ?巴黎铁塔反转再反转 《家有喜事》 【最爱炒冷饭的香港电影人，不是王晶，而是《叶问》的出品人】 【炒冷饭】比喻重复已经说过的话或做过的事，没有新的内容。 王晶一直是香港影坛争议最大的人，甚至在整个华语影坛的争议都很大。王晶拍电影是出名的快，所以品质很不稳定，拍出很多经典，比如《赌神》、《九品芝麻官》等；也拍过很多烂片，比如《澳门风云》、《未来警察》等。 " 关于，王晶的烂片，最多的印象就是他喜欢炒冷饭，经常一个题材拍了又拍，一个梗用了又用。比如，《澳门风云》就是炒了《赌神》的冷饭，《唐伯虎点秋香2019》更是炒了周星驰的冷饭，用了很多周星驰的旧梗。 事实上，香港影坛最爱炒冷饭的电影人，不是王晶，而是黄百鸣，《叶问》系列的出品人。 " 【黄百鸣】是香港影坛骨灰级的资深玩家，最早做过广播电台播音员、编辑，后来在话剧社任编剧、导演兼演员，还曾进过无线电视台。【黄老板其实是一个向华强一样有实力有背景的电影大亨。】 " 1976年，黄百鸣才正式进入电影圈；1979年和麦嘉、石天联合创立奋斗电影公司；1980年得到金公主的投资，改名为新艺城电影，黄百鸣为创始股东，占股9%。 在新艺城，黄百鸣不仅是创业三巨头之一，更是麦嘉、石天、黄百鸣、徐克、施南生、曾志伟、泰迪罗宾组成的七人创作小组——新艺城七怪之一，擅长编剧。 " 新艺城的迅速崛起和壮大，黄百鸣功勋卓著。打开局面的《最佳拍档》系列，都是黄百鸣编剧的；后来的《鬼马智多星》、《我爱夜来香》和《开心鬼》系列，编剧也都是他。 " 后来在发展的过程中，新艺城发生了严重的分歧，包括创作上的，也包括分赃不均等。于是，辉煌了10年的新艺城电影，在1990年就结业了。 新艺城结业后，当年的新艺城七怪都另寻出路，黄百鸣则在当年的新艺城基础上，成立了东方电影公司。【黄百鸣同时还拥有东方院线和冲印业务，后来又成立了天马电影。】 " 为黄百鸣的东方电影打响招牌的，就是1992年周星驰的贺岁片《家有喜事》，票房4899万港元，排名年度第2。【《家有喜事》除了周星驰和黄百鸣，还有从《英雄本色》就和新艺城合作的张国荣。】 1982年，新艺城成名的《最佳拍档》，是参照好莱坞标准的港产007电影；1986年让新艺城中兴的《英雄本色》，是一种新兴的英雄片。 黄百鸣最擅长的是《家有喜事》式的家庭喜剧，男女主角都有几组人，经历一番阴差阳错有惊无险的波折后，最后都是大团圆的喜庆结局。 " 最早在1984年的《恭喜发财》和《开心鬼》时，这种家庭喜剧就开始萌芽；之后的《七年之痒》、《八星报喜》、《合家欢》、《吉星拱照》等片得到了发展，到1992年的《家有喜事》就正式确定风格，并且在市场上打响了招牌。 " 可是从此之后，黄百鸣就开始拼命的炒冷饭，把自己这块家庭喜剧的招牌，越做越大。 《家有喜事》是黄百鸣的最大家庭喜剧ip，于是，在1997年又用更高的片酬请回周星驰，拍了《97家有喜事》。 " 2009年，请回92版的大嫂吴君如，加入正当红的古天乐和郑中基、姚晨等，拍了《家有喜事2009》。 2011年，用正当红的甄子丹，和古天乐、刘嘉玲、张柏芝、闫妮、熊黛林、杨颖、郑中基、曾华倩等，拍了《最强囍事》。【2008年的《导火线》，甄子丹就开始和黄百鸣合作，之后成为黄百鸣旗下第一福将，《叶问4》开出过亿的片酬，证明了黄百鸣对他的倚重。】 马上，黄百鸣带着张智霖、谭耀文、张继聪、周秀娜、陈静这样的阵容，拍了一部《家有喜事2020》杀回了贺岁档。 " 1993年，黄百鸣用张国荣、许冠杰和吴君如、吴孟达、关之琳、毛舜筠等阵容，拍了一部古装家庭喜剧《花田喜事》。 2010年，又用古天乐、吴君如、熊黛林、郑中基、杨颖等，拍了《花田囍事2010》。 " 1988年，还在新艺城时期，黄百鸣和周润发、张学友、郑裕玲、钟楚红、袁洁莹，拍了一部《八星报喜》。 1998年，又用张国荣、吴倩莲、钟镇涛、黎姿等拍了一部古装的《九星报喜》。 " 2012年，用甄子丹、古天乐、熊黛林、杨幂、陈慧琳、吴君如、郑中基、吴千语等，拍了一部《八星抱喜2012》。 2014年，还有一部在马来西亚拍的《六福喜事》，曾志伟、吴君如、郑中基、薛凯琪、熊黛林、吴千语、大鹏、于波、林峯、杨千嬅、古天乐等出演。 " 所有这些喜剧电影，黄百鸣是唯一贯穿全部的人，而且还是背后的大老板。同样是炒冷饭，黄百鸣最难得的是，他只炒自己的不炒别人的，真正炒冷饭界的大神。 其实，黄百鸣应该是影坛最早重视ip建设的前辈，《开心鬼》和《家有喜事》都是让他做成了系列。如果不是甄子丹不想打了，他也肯定会把《叶问》继续拍下去，只要有人看，拍到《叶问14》都是有可能的。 " 只要黄百鸣的电影还赚钱，未来还会有更多的家有喜事电影面世，毕竟谁都想天天家有喜事。

主演：吴奇隆,杨采妮,徐锦江,吴家丽,
简介： " 电影《梁山伯与祝英台》(1954)日本版海报 新中国的第一部国产彩色戏曲艺术片，是越剧影片《梁山伯与祝英台》(1954)，1953年底拍竣。该剧通过草桥结拜、三载同窗、十八相送、楼台会、化蝶等几段戏的串连，将这个民间流传已久的爱情故事，表现得了淋漓尽致，是所有版本里影响最大的，更是越剧舞台上的经典剧目，可谓空前绝后。 当时风靡一时，在香港放映187天，观众达65万人次，创造了香港票房记录。当然，最广为人知的故事，是在日内瓦会议期间，此片被周恩来誉为“中国的罗密欧与朱丽叶”用于招待各国记者，国际舆论对红色中国传统文化发展的怀疑由此冰释。 " 电影《梁山伯与祝英台》(1954)中，袁雪芬和范瑞娟 《梁山伯与祝英台》与《白蛇传》、《孟姜女》、《牛郎织女》并称为中国古代四大民间传说。其中，梁祝传说是我国最具辐射力的口头传承艺术，也是唯一在世界上产生了广泛影响的中国民间传说。 梁祝故事在民间流传已有一千四百六十多年，可谓家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。《梁山伯与祝英台》被誉为“东方的《罗密欧与朱丽叶》”。还被改编成戏剧、电影、电视剧、歌曲等。 大千世界色彩绚丽、气象万千。人们在饱览了黑白电影的艺术佳作后，又将目光投向了丰富的彩色世界，希望能欣赏到色彩更真实的彩色电影。 " 电影《梁山伯与祝英台》(1954)，袁雪芬饰演祝英台 1952年，上海电影制片厂决定把脍炙人口的越剧《梁山伯与祝英台》搬上银幕，拍成彩色故事影片，确定了由桑弧(1916-2004)导演，黄绍芬(1911-1997)摄影，演员基本上由原越剧班底组成，主演袁雪芬(1922-2011)、范瑞娟(1924-2017)都是越剧“大腕”，前者以柔婉细腻著称，后者以醇厚质朴见长。她们声情并茂的演唱强化了影片的艺术魅力。 1952年下半年，第一次全国戏曲观摩大会举行，袁雪芬、范瑞娟进京演出《梁山伯与祝英台》。上级明确地通知：毛泽东主席指示，马上要开拍彩色电影。 " 电影《梁山伯与祝英台》(1954)，范瑞娟饰演梁山伯 1952年年底，《梁山伯与祝英台》开始拍摄。参与人员非常激动，当时一部黑白电影投资近20万元，彩色电影要翻倍。尽管财政紧张，但还是投入了拍摄。 当时苏联专家明确地说：“你们要拍彩色电影，再过3个五年计划再说，现在拍好黑白片就可以了。”因为灯光、药水等方面都不成熟，她们一面在电影厂拍摄，一面看着工作人员拿着小瓶子药水做实验。她们也不适应当时的拍摄，一个镜头拍十几次，演的情绪都没有了。但即使这样的拍摄方式，还是因为手工印刷、灯光不稳定、色彩不定而流产。 " 电影《梁山伯与祝英台》(1954)，吕瑞英饰演银心 最后，能不能拍成彩色片的问题被提出，而且集中在两盏从苏联进口的阿克炭精灯上。彩色电影必须光源充足，这两只灯一闪一闪，总在眨眼，不能起到应有作用。电影厂决定改拍黑白片。 于是，彩色布景和服装必须重新设计，大家在拆布景的时候，电工突然发现：掉头安装的阿克炭精灯可以正常工作了——“原因就是装倒了这么简单。”袁雪芬找到了当时的宣传部长夏衍(1900-1995)，请他到摄影棚看看，从摄影机镜头里看到的彩色画面很明丽，于是，召开现场办公会，再次决定拍摄彩色影片。 " 电影《梁山伯与祝英台》(1954)中国内容版海报 当时领导上海文化工作的夏衍到摄影棚了解拍片情况，黄绍芬向他谈了所遇到的困难，并提出了用几台防空探照灯的发电车，增加炭精灯，提高棚内的光亮度的办法。 夏衍觉得这个办法不错，于是便向当时上海市长、华东军区司令员陈毅汇报。 陈毅同意借用，但规定出借时间只限于白天，傍晚前必须归还。时值1953年，国民党轰炸还在持续。就这样，《梁山伯与祝英台》在方方面面的“精心呵护”下，得以开机拍摄。 " 电影《梁山伯与祝英台》(1954)剧照 “1953年夏天非常热，很多天都是38摄氏度。那么多灯照着，我们每天演10几个小时，演完后，脸都肿一圈。”袁雪芬说。 范瑞娟的眼睛受不了灯光刺激，肿成葡萄那么大。袁雪芬的十二指肠溃疡发作。11个月的辛苦过去，影片竣工。 当时的上海市市长陈毅前来审查样片，对这部电影大加赞赏：“不是有人说我们没条件拍摄彩色片吗？现在拍出了，不是很值得总结吗？” 陈毅同志亲自到上海电影制片厂审看样片，并向洗印这部彩色影片的万国强、查瑞根师傅及摄制组全体同志表示祝贺。 " 电影《梁山伯与祝英台》(1954)剧照，袁雪芬和范瑞娟 由曾经拍摄出《不了情》(1947)、《太太万岁》(1947)、《哀乐中年》(1949)等脍炙人口电影的大导演桑弧于1954年完成的这部舞台艺术片《梁山伯与祝英台》是新中国建立后所拍摄的第一部彩色电影（之后他又陆续拍摄了新中国第一部彩色故事片《祝福》(1956)、第一部彩色宽银幕立体电影《魔术师的奇遇》(1962)）。 “越剧”和“彩色”成为影片最终成功的两大核心要素。导演桑弧深知我国传统戏曲艺术在舞台视觉表现层面的丰富性和层次性，将其有机移植到“彩色”电影这一当时对中国来说尚属于新技术的视听媒介表现中，在视觉上充分反映出中国戏曲化妆和服装的艳丽，取得了较好的银幕效果，为新中国彩色电影的诞生打响了头炮！ " 电影《梁山伯与祝英台》(1954)剧照，袁雪芬和范瑞娟 另外，《梁山伯与祝英台》是越剧的经典剧目之一，越剧本身柔美清丽的表演和缠绵动人的唱腔音乐富有鲜明的江南特色，早已受到广大群众的喜爱，其全女性演员出演角色，擅长演绎青春爱情题材的特点显得尤为细腻，相对而言，它与现实生活距离较小，电影形式化比较容易。 而酷爱戏曲艺术的桑弧导演显然深悉此道，他在拍摄本片时格外仔细，比较研究了《梁祝》的几个不同戏曲版本，然后把越剧版和川剧版的优点组合起来，通过越剧名演员袁雪芬和范瑞娟的表演将之电影化。 " 电影《梁山伯与祝英台》(1954)剧照 导演桑弧曾撰文回忆当时拍摄《梁山伯与祝英台》，“1952年，夏衍同志在上海主持文化工作，他建议上海电影制片厂给我一个任务：把著名越剧表演艺术家袁雪芬、范瑞娟主演的优秀越剧《梁山伯与祝英台》搬上银幕，以满足全国广大城乡电影观众的需要。 这一年冬天，在首都举办了第一届全国戏曲会演，以展示新中国成立后戏曲改革工作的成就。这也提供了条件，使全国各戏曲剧种创作人员有一个互相观摩交流的机会。黄佐临同志和我相偕赴京观摩，这对正在筹拍《梁祝》的我来说，无疑是一个难得的学习机会。 " 电影《梁山伯与祝英台》(1954)剧照 正是在第一届戏曲会演中，我们得以饱览了全国著名剧种的代表剧目和演员。例如川剧的陈书舫、周企何，汉剧的陈伯华，桂剧的尹轰，豫剧的常香玉等。这一次全国大会演充分展示了中国民族戏曲的丰富蕴藏和宝贵传统。 会演结束后，在中南海怀仁堂举行了隆重的闭幕仪式，主持会演组织工作的周扬、田汉等同志都讲了话，梅兰芳、周信芳、程砚秋等表演艺术大师也都出席了。周恩来总理也亲临会场，并作了热情洋溢的讲话，使与会者受到极大鼓舞。这是我第一次接触周总理的言论丰采。” " 桑弧还在文章中详细的讲述了周总理到《梁山伯与祝英台》拍摄现场给剧组提出宝贵的意见：“1953年上半年，摄制组进行了排戏，分镜头、美术设计、彩色片摄影、洗印的各项技术试验。影片于7月初开拍，对这部新中国第一次拍摄的彩色戏曲艺术片，周总理和陈毅市长都倾注了很大的关心。 1953年冬，影片摄制完成，夏衍同志邀请周总理、邓颖超同志和陈毅市长来审看样片。他们看后十分高兴，对袁雪芬、范瑞娟的优秀表演以及摄制组全体的创作劳动给予很多鼓励。 " 电影《梁山伯与祝英台》(1954)剧照 周总理还详细询问厂拍摄情况。他知道舞台上的《梁祝》要演三个多小时，这对电影来说，无疑是一个过量的负荷。因此，如何把影片的长度控制在电影通常所允许的二小时放映时间之内，而又要尽可能地保留甚至突出舞台上的精华，这确是一个难题。摄制组虽然作了很大努力，仍不能尽如人意。 周总理沉思片刻，用商量的口吻问我们，为了剧情的贯串，在“楼台会”和“山伯临终”之后，能否加上一个祝英台思念梁山伯的场面，再衔接下面马家花轿进门，祝公还硬逼女儿上轿的场景。我们觉得总理的建议非常好，于是又补拍了“思兄”一场，增加了短短四句唱词，却把梁山伯和祝英台之间坚贞不渝的爱情烘托得更浓烈了。” " 电影《梁山伯与祝英台》(1954)剧照 这部彩色戏曲片问世后，效果很好。备受观众欢迎，它也为摄制彩色影片积累了许多宝贵经验。到1959年，上海电影制片厂摄制了中国第一部彩色宽银幕故事片《老兵新传》。 其实，《梁山伯与祝英台》被负载的政治意义还不止于这么点。 当时普遍的国际舆论对新中国抱有敌意，在文化方面，认为共产党中国压制文化发展，只会搞一些军事题材的宣传品。中央领导决定投拍《梁山伯与祝英台》正是从一方面说明：我们国家也有经典的爱情片，也非常重视文化发展。 " 1954年4月，周恩来总理兼外交部长率中国代表团出席日内瓦会议。李克农（右二）、张闻天（右四）、王稼祥（左二）为代表团成员。图为代表团在日内瓦花山别墅。右三为顾问黄华。 1954年4月间，周恩来总理在参加日内瓦会议期间，指示中国代表团新闻处放映彩色电影《梁山伯与祝英台》。外国人对中国越剧片究竟感不感兴趣？作为新闻联络官的熊向晖心中没有把握。 20世纪20年代在欧洲生活过，对欧洲人的文化素养有较多了解，并且喜欢看中国各种民族歌舞尤其是越剧的周恩来认为，越是具有民族性的，就越有世界性。因此，只要给这部影片取个既恰如其分又有吸引力的别的名字，外国人看它的兴趣是会有的。 " 电影《梁山伯与祝英台》(1954)剧照 周恩来凝神沉思了一会儿，说“只要在请柬上写上一句话：请你欣赏一部彩色歌剧电影——中国的《罗密欧与朱丽叶》，并在放映前作3分钟的说明，概括地介绍一下剧情，用语要有点诗意，带点悲剧气氛，把观众的思路引入电影，不再作其他解释。这样试试，我保你不会失败。不信，可以打赌，如果失败了，我送你一瓶茅台酒，我出钱。”　　 200多名记者被这样陌生而优美的文化感动着，当时主要的国际舆论转了风头：“谁说共产党不要文化？新中国建国不久，就拍出了这样美丽的爱情彩色片。”在日内瓦，周恩来总理还邀请查理·卓别林charles chaplin(1889-1977)先生观看了电影《梁山伯与祝英台》。 " 周恩来总理和查理·卓别林 查理·卓别林认为，这是一部最出色的影片，感动得流下了眼泪。查理·卓别林十分欣赏《梁祝》，他由衷称赞中国民族戏曲的优秀传统。他说：“从来也没有见过这样一部非凡的影片！就是需要有这种影片！这种贯串着中国几千年文化的影片。希望你们发扬自己民族的文化传统和对美的观念。我希望你们对自己有充分的信心而我知道你们是已经有了。” 《梁山伯与祝英台》获得国内外众多荣誉：1957年4月在文化部举行了1949年—1955年优秀影片授奖大会上，荣获舞台艺术片类的唯一金奖；1954年第八届卡罗维发利国际电影节音乐片奖；1955年英国第九届爱丁堡国际电影节映出奖。 " 电影《梁山伯与祝英台》(1954)剧照 影片在巴黎放映时也引起了轰动，外国人的反映是影片“故事好，表演好，音乐好，色彩好”。影片把起源于浙江嵊县的中国传统越剧艺术与现代化的电影艺术结合起来，既保留传统戏曲艺术的特色，又发挥电影艺术的特长，在中国电影发展史上有着十分广泛的影响和经久不衰的艺术魅力。 如果说《十五贯》救活了昆曲（即所谓“一部戏救活了一个剧种”），那么可以说电影《梁山伯与祝英台》的问世，扩大了越剧在国内外的影响，捧红了一个剧种，为越剧带来了10余年的“黄金时代” " 李翰祥版本的电影《梁山伯与祝英台》(1963)中，凌波饰演的梁山伯风靡东南亚 梁祝传说是我国最具辐射力的口头传承艺术，也是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说；梁祝故事在民间流传已有一千四百六十多年，在中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱，有东方《罗密欧与朱丽叶》之称；同类的电影作品非常之多，最著名的是李翰祥(1926-1996)1963的版本，并获得第2届台湾金马奖的最佳影片，徐克在1994年拍摄了《梁祝》；而陈钢与何占豪的小提琴协奏曲《梁祝》，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，使这部协奏曲成为音乐殿堂里的经典之作。 " 徐克版本的电影《梁祝》(1994)用现代人的视角重新演绎了这个爱情故事，20岁的杨采妮饰演的祝英台正是青春年少，杨采妮有种很调皮的男孩子气，在本片中男装的造型，大咧咧的形体动作，恰恰在这其中又露出女孩子可爱的本性来 20世纪50年代中国内地拍《梁山伯与祝英台》的目的之一，是为了呼应《婚姻法》的颁布。但是，“邵氏”所拍的《梁山伯与祝英台》更注重中国的传统伦理，女主人公会“听父命”，这都是传统观念的体现。而中国内地拍的《梁山伯与祝英台》所传达的内容更加激进(如主张婚姻自主、性别平等)。这是香港电影与内地电影不同的地方。 黄梅调电影之所以被东南亚大多数影迷熟知，是因为李翰祥等人的贡献。但是大家能在黄梅调电影里仍能看到内地电影的影响，两地文化的交流和互动是不可否认的。李翰祥将黄梅调电影发扬光大时，文化冷战的因素已经有所体现了。李翰祥的不少黄梅调电影都在强调中国的传统观念，这也迎合了当时中国台湾当局的意识形态。 " 电影《梁山伯与祝英台》(1963)片场，导演李翰祥为乐蒂和凌波做表演示范 1954版的《梁山伯与祝英台》最值得一书的不仅仅在于它当时的巨大成功，更在于它之后对于港台地区和东南亚地区华语电影人及观众的持续热潮影响力。经过在香港的左翼电影机构于全港上映后，立刻风靡整个香江乃至整个东南亚！ 著名电影人邵逸夫(1907-2014)及大导演李翰祥看准其中所蕴含的巨大电影商业题材资源，尽力挖掘并将其改编和本地化类型化后，拉开了后面在香港电影史上轰轰烈烈的黄梅调电影热潮——邵逸夫借此的类型化片种上映成功一举开创彪炳中国电影史的邵氏影视帝国；李翰祥遂走上大导演之路；与之的一代香港女明星乐蒂(1937-1968)、林黛(1934-1964)、凌波、何莉莉等通过这个片种开始为广大观众所熟知……这一切的一切，于1954版的《梁山伯与祝英台》的拍摄上映功不可没。 " 《尤三姐》童芷苓勇于创新重塑“闹酒”吴永刚精雕细刻十一个场景 李翰祥 一代华语电影大师 成就三大类型电影 《后门》李翰祥为数不多的现实题材伦理剧 胡蝶从影30年首次获奖 1954版《一个明星的诞生》朱迪·嘉伦演技一流却得不到认可 《十字街头》民国影坛最经典青春爱情喜剧片 白杨17岁成头牌女星