林子祥

主演：汪明荃,许绍雄,黄锦燊,林子祥
简介：《四季情》（The Four Seasons）是一部于2025年5月1日在美国首播的美剧，由莎里·斯宾厄·伯曼和罗伯特·帕西尼共同执导，蒂娜·菲、朗·费希尔以及特蕾西·威格菲尔德负责编剧。主演阵容包括史蒂夫·卡瑞尔、蒂娜·菲、威尔·福特、科尔曼·多明戈等知名演员。 这部电视剧属于喜剧与爱情类型，总共包含8集，讲述了三对伴侣在一年四季中的四个假期中发生的故事，通过这些假期展现了他们之间的关系变化和个人成长。剧情聚焦于六位多年的老友，在每个季节里经历不同的假期，从而见证他们人生的起伏变化。 具体来说，《四季情》不仅描绘了角色间复杂的情感纠葛，还通过幽默的方式探讨了关于婚姻、友情、家庭责任以及个人追求的主题。每一集都围绕着一个特定的节日或季节性活动展开，如春季的复活节、夏季的家庭旅行、秋季的感恩节以及冬季的圣诞节等，这些背景设置为故事增添了丰富的色彩和情感层次。 剧中的人物形象鲜明，情节发展既温馨又充满挑战，反映了现代社会中成年人面临的各种现实问题。观众可以通过这部剧感受到角色们面对生活转折点时的真实反应，同时也能体会到人与人之间深厚的情谊。此外，该剧以其强大的演员阵容和巧妙的剧本设计获得了不少观众的喜爱。

主演：甘国亮,林子祥,冯宝宝,王璐德,石修,陈嘉仪,黄曼梨
简介：" 传媒樱桃派系【头条理娱君】特约作者，看娱乐热点深度解读，认准理娱君！ #娱乐圈沉浮记# 2021年，洪啸从湖南卫视过档芒果tv，作为洪涛的爱将、《歌手》的总导演，他从入职就开始规划全新音综。 《披荆斩棘的哥哥》在海口迎来总决赛时，洪啸与陈小春、谢天华、张智霖、梁汉文、林晓峰在新节目推荐会上造势； " 他们场连线王祖蓝，宣布将与tvb一同打造一档港乐的音综，将集结大陆与香港的顶级歌手一同追溯港乐记忆，录制场地也设置在tvb的录影棚。 " 因为各种原因，最初定在2022年开年就播的《声生不息》最终将录制地挪到长沙，一路多舛直到4月24日才正式开播。 熟悉的灯圈造型的舞美、似曾相识的后台与台前联动方式，甚至林子祥、叶倩文、李健、李克勤、李玟、周笔畅、毛不易等等都是《歌手》里的老面孔，但是套上港乐这个标签，瞬间都成了时代的眼泪。 " 从《男儿当自强》唱到《执迷不悔》，一代人的记忆被点燃。 不知道从什么时候开始，港乐成了怀旧流量密码，电影圈里最先尝鲜，屡试屡爽，综艺里这次开玩，也让低迷的内娱突然泪如泉涌。 大家喊着“港乐不死”的口号，却不断在套现情怀，就如同疯狂开采不可再生资源，不无悲壮。 催泪背后的断代呢？ 从2021年末到如今，74岁的林子祥从《我们的歌》一路唱到《声生不息》。 看着他高吼着《男儿当自强》，舞台上为这个出道快半个世纪的歌手耀出千分光。 " 他的专业保养也同步给了妻子叶倩文，一首《祝福》再没有了36年前的少女青涩，而是经历人生后的释然壮阔。 " 从合作搭档到坠入爱河，林子祥在48岁时为了叶倩文与发妻吴正元离婚，隔年迎娶叶倩文，这段不被看好的爱情跌跌撞撞26年，就算多次传出各有新欢，但最终都彼此相依到了白头。 如他们的歌里那样——《地老天荒》。 " 48岁的杨千嬅把陈奕迅的《无条件》唱得丝丝入味，一同从歌唱比赛出道，被笃定是爱而不得的他们最终成为了老友。 " 李克勤以歌忆旧，一曲《倾城》追溯着曾经全亚洲歌手都努力发表粤语歌的巅峰时代。 迎娶港姐冠军，家庭生活和睦的李克勤没有原唱许美静的清冷，也没有陈奕迅版的唏嘘，倒是唱出了岁月静好，阴差阳错皆是寻常的感叹。 " 李玟直接丢出25年前的旧作《真的想见你》，完全没有如今爱豆圈里全开麦之类的花词，载歌载舞仍然气定神闲，专业能力让人感慨曾经的天后都是金刚铁打，个个怀揣绝技。 " 在《声生不息》里，这一支中老年天团让观众再次感触曾经的港星随便丢一个出来都能打完全场。 惊艳过时光、深刻于记忆的他们就是我们的港乐记忆。 对比起来，28岁的曾比特、拥有tvb选秀三料冠军名头的炎明熹虽然算是此次的青少年队，但在没开嗓前都犹如素人。 " 如果不是两个年轻人的演唱都成功扳回局面，他们俩就和闯入巨星堆的选秀选手没有分别。 这种尴尬并不针对于曾比特和炎明熹，而是整个港乐圈的现状。 " 《声生不息》第一期选曲热度最高的原唱歌手分别是陈奕迅、张学友和王菲、beyond，从《夕阳醉了》到《爱与痛的边缘》，全部戳中80后的童年记忆。 1994年，还没从王靖雯改名的王菲发表《爱与痛的边缘》，那一年，曾比特和毛不易才呱呱坠地,翻唱这首歌的单依纯还有7年才出生。 " " 两个28岁的男孩最终都选择了发表于1986年的歌曲来演绎，毛不易用东北味粤语翻唱了张学友的《遥远的她》，曾比特则把林志美的《初恋》改编成了放克曲风。 情怀牌很能打动人，但清晰可见的是，近15年来可供选择的港乐金曲真的屈指可数了。 《声生不息》第一期最新的歌当属17岁的炎明熹选择的《蜚蜚》，这首歌其实炎明熹在之前已经唱过很多次，是已故歌手陈僖仪在十年前发表的旧作。 但对很多观众来说，这相当于一首粤语新歌。 " " 平常观众对曾经的港乐有多刻骨铭心，就对如今的港乐有多陌生疏离。 在梁咏琪、杨千嬅掀起的千禧年小高峰之后，能记得香港女歌手还有谁？从颁奖典礼来说，几乎全部是容祖儿的天下，一口气拿下12次十大劲歌金曲的最受欢迎女歌手奖，就算那些年闪现过的谢安琪、薛凯琪、卫诗、卫兰，都并不算真正意义的彻底出圈。 " 无敌是多么寂寞，容祖儿获奖次数比王菲、郑秀文、叶倩文三人加起来的总和次数都多，可除开验证她是个优秀的歌手，却映射出港乐的落寞。 除开《挥着翅膀的女孩》、《小小》等作品，如果不是容祖儿这几年凭借综艺被内地观众更为熟悉，她的《烟霞》等粤语歌都被认为是小众歌单。 " 曾经星光璀璨的十大劲歌金曲颁奖礼这两年蝉联的最受欢迎女歌手叫菊梓乔，但对比曾经的获奖者而言，在内娱的认知度已经很微弱了。 " 讲真，你最近一首循环的粤语歌是哪首？发表至今有多少年了？ 如果说《声生不息》第一期让人集体留下时代的眼泪，情怀背后则很残酷地曝光了港乐里撕裂般的断层。 港乐何时式微？ 《声生不息》里出现了很多熟悉的面孔，张国荣、梅艳芳、徐小凤、甄妮、许冠杰、黄霑、刘德华、郭富城、张学友、黎明、……这些时代的面孔让人感慨曾经的辉煌。 同时，也提示着如今的港乐里已经稀缺这样的接班人。 " 满打满算，最近八年里，在大陆最红的港乐男星是陈伟霆和王嘉尔，但一人是从古偶剧走红，另一人则是带着韩风。 " 女歌手里，首屈一指的是邓紫棋。但如果没有《我是歌手2》，这个金鱼嘴女孩和炎明熹会不会有同样的命运？ " 关于港乐的式微从何时开始，更应该说起港乐如何兴起。 港乐最早应该要从粤剧脱胎，到了香港电影的巅峰时代，古早ost便成了港乐的摇篮。被称为香港流行乐坛鼻祖的许冠杰迎合电影《鬼马双星》发表个人专辑，意外卖爆而开辟了一条新路。 " 与他在颁奖礼上搭肩飙歌的林子祥也是一边演戏、一边唱歌，1979年的大热专辑《抉择》就是他与汪明荃合作《不是冤家不聚头》后打造的。 " 影视热播，歌曲出圈，从而双剑合璧。林子祥的代表作《男儿当自强》、《长路漫漫任我闯》都是李连杰版黄飞鸿、苏乞儿等角色的专属bgm。 许冠杰的《沧海一声笑》响起就让人想起令狐冲。 " 若周润发和赵雅芝不演《上海滩》，只怕叶丽仪也无法把“浪奔浪流，万里涛涛江水永不休”唱得红遍亚洲。 如果没有黄日华与翁美玲的《射雕英雄传》，罗文和甄妮也很难凭借《铁血丹心》一曲封神。 " 从上世纪70年代末到90年代，港片和港乐都是互相交织的，哪怕是张国荣和梅艳芳也都凭借着影视的效用将《当年情》、《倩女幽魂》、《胭脂扣》、《似是故人来》等歌曲更为人所知。 清冷如王菲，也在《重庆森林》里哼着那首《梦中人》。 " " 当港片被指走下巅峰，港乐其实也是同时期开始滑坡。 1994年，梅艳芳、谭咏麟、王菲、林忆莲、黎明、叶倩文等众多明星集体参加打击翻版唱片的行动，用舞台表演的形式维护自己的版权。 在动辄过百万销量的时代，盗版唱片虽然让人烦恼，但至少验证了市场的火爆。 " " 1999年，成龙、周星驰、梅艳芳、张国荣、梁家辉等等明星再度抗击盗版电影，盗版电影的时代让这些从业者们再度为了维权而走上街头。 " 曾经的港片巅峰时期是因为不仅仅拍的情爱，更有侠义和情谊，港乐也是如此，有《执迷不悟》也有《沧海一声笑》，百花齐放的时刻显现出多样。 在明星们为正版电影维权后3年，2002年，梁朝伟和刘德华主演的《无间道》被认为是港片至今最后的高光，这部佳作后来的断层也映射出随着题材越发单一、创作新颖度不足时，带来的兴趣减淡。 同步影响的也有相依相存的港乐，影视不出圈，ost同命相连。 " 于是，再说起港乐，就只能不算细数记忆里的标签，这些都成了后来影视和综艺的流量密码。 贾樟柯在《山河故人》里用叶倩文的《珍重》配乐，让情义突然变得格外深刻。徐峥执导的《港囧》电影口碑稀烂，但一口气打包了张国荣的《拒绝再玩》、《为你钟情》；草蜢的《忘情森巴舞》、谭咏麟的《谁可改变》等老歌，靠配乐挽尊了一把。 2022年春节档的《这个杀手不太冷静》中，许冠杰的《天才白痴梦》突然让很多人泪目。 " 就算是2021年的爆款综艺《披荆斩棘的哥哥》，陈小春、张智霖、谢天华、梁汉文、林晓峰串联起大湾区的记忆也是最大的情怀杀。 " 这些流量密码还能启用，归功于巅峰时代的功能，因为港乐走在了流行的最前沿，用各种姿态唱出生活，赢得共鸣。 当这些优点都失效后，这两年很红的菊梓乔给《三生三世十里桃花》、《锦绣未央》在tvb开播时配唱粤语主题曲，可杨宗纬和张碧晨早已给她送了一首《凉凉》。 差的是人吗？ 港乐断层，曾让很多音乐人感慨乐坛缺少有能力的后辈扛起大旗。 但无论是容祖儿或者是邓紫棋，亦或是如今才逐渐被内地观众熟知的炎明熹和曾比特，他们的表演都可以说明，问题的根本绝对不在人这个层面。 港乐发烧友都在争论究竟是众神时代的新艺宝和宝丽金，到底哪家更强。 " 图片来源于宝丽金唱片25周年演唱会封面 但不能争论的是，如今被并入环球唱片的两家公司都已经是时代的眼泪。 对比曾经各家公司都手握张学友、王菲、陈慧娴、beyond等王牌，如今的港乐公司里，除开英皇能够将谢霆锋、容祖儿、twins、陈伟霆等码成一个漂亮的门面，大多都存在感极为微弱。 " 厂牌渐弱，一定是音乐市场的萎靡，歌手没有新作，老牌的靠着情怀牌跑演出，新锐的就难出头。曾比特2019年就签入环球唱片，作为被力挺的新人，三年时间推出了四首单曲，这个推新速度着实慢得可以。 炎明熹2021年成为tvb《声梦传奇》的三料冠军，但快一年的时间里也只有两首单曲问世。 " 对比而言，和他们同场竞技的毛不易从比赛结束后不到一年就发行了专辑,直接为《如懿传》、《无问西东》等配唱。 单依纯2020年夺冠“好声音”就陆续为《沐浴之王》、《误杀2》配唱ost，连甩多支单曲后也在2022年1月发行个人专辑。 " 曾经的歌手发唱片是为了创销量，如今的歌手发专辑，大多是为了心中的梦想。 在唱片销量的困局上，两地的歌手局面并没有差异，只是他们面对的市场相差迥异。毛不易、单依纯通过选秀直接成为资本宠儿，而许多港乐新人都因为无法被外界足够认知，而面临困顿。 艺人，对经纪公司来说，是商品。当没有销路时，商品的属性也就降低了。 《声生不息》里，何炅说希望通过这个节目让港乐再度发光，王祖蓝渴望港乐新人被认知。但这也只是一档节目的功效而已，最多也只能帮助到其中的参与者。 " 曾经的港乐搭配影视等方式，每年推新都能红遍亚洲，如今的许多新人都被经纪公司捂在了香江之畔。 如果说容祖儿、邓紫棋、陈伟霆等都主动求变走出了一条突围路，那么如今的港乐从业者们真的应该思考如何让新人们根据不同的年份有不同的方案，从而能够闯出一条路，再把路走宽。 这不仅需要思维及时刷新，还需要放下身段不断去变化，能够做到不断出新，这才是曾经港乐抵达巅峰的本因。 " 如今当港乐变成了情怀杀专属，太多人抓着港乐这把利刃，喊着要重振光芒，却不断干着情怀套现的买卖，这就真让人唏嘘了。 本文是作者作为“头条娱君”特约作者撰写，来今日头条看娱乐，有点有料有深度

主演：元彪,梅艳芳,洪金宝,林子祥,恬妞,林忆莲,元德,罗烈,郑丹瑞
简介：" 当一位导演想拍的电影超出他的能力范围时，结果往往会很不幸。在导演的设想中，《乱世儿女》应当是一部史诗电影，不仅配备着符合时代背景的华丽布景和服装，而且拥有星光熠熠、魅力十足的演员阵容，故事情节也涉及到了久违的爱情、黑帮火拼、革命义士、兄弟情义、决裂的爱人等元素。 不过，可能是因为导演的能力有限，或者是电影公司执意要求把影片拍成一部直截了当满足普通观众口味的动作片。导致最终呈现在我们面前的《乱世儿女》徒有史诗片的骨架，实质上只是一部平庸的香港动作片。 " 这部有趣但又平庸的年代动作片由讨人喜欢的元彪担任主角。1930年代，元彪饰演的年轻人来到沦陷前的上海寻找身为英租界警官的大哥（林子祥饰），最终陷入到了英国殖民者与中国黑帮相勾结的敛财阴谋中。 初到上海，元彪无意中卷入到了一场帮派枪战中，结识了一群杂技团里的练家子。有了这些新朋友的帮衬，身手不错的元彪很快博得了响亮的名声，经过一番交涉后，暂时被黑帮老大(洪金宝饰)招致麾下。 元彪的大哥有心科学救国，反对列强压迫中国人民，对上海的黑恶势力痛心疾首，而他的英国上司却和黑帮老大勾结，计划在日本入侵上海前大捞一把，于是双方的冲突一触即发。 " 如果你期待《乱世儿女》是又一部《群龙戏凤》，无疑会大为失望，这两部电影在质量上相差甚远。这部电影换由洪金宝指导也许会更好。虽然泰迪·罗宾在《我爱夜来香》这样的电影中表现出了一定的导演技巧，但在《乱世儿女》中却没能将剧情和动作有机融合在一起。 影片最大的问题可能就是缺乏戏剧性，林子祥和梅艳芳之间的化学反应并不明显，而且往往会打乱影片的节奏。元彪和洪金宝也没有充分发挥的机会，直到最后一场打斗中他们才终于正面对决，展现自己的动作特长——可惜这样的场景太少，整部电影大部分时候都太过平庸了。 " 撇开缺陷不谈，至少《乱世儿女》的时代背景和布景设计相当吸引人，充分再现了上世纪30年代的上海和这座城市的国际化气质。在电影中元彪和梅艳芳之间还有一场精彩的斗舞戏，即使现在来看依然相当新颖有趣。 如果你是元彪或洪金宝或其他主要演员的粉丝，那么这部不起眼的的电影足以让你乐在其中;如果你对以上任何一个演员都不感兴趣，这部电影依然会让你觉得虽然平庸但也有趣。

主演：林子祥,张天爱,谢贤
简介：轮回宿命，还是沉沦迷信？ 1981年香港新艺城新浪潮电影《再生人》，一部以民间信仰的轮回转世，隔世追凶的惊悚剧情片，是部被人忽略的好片。 40年前，电影特技不如今天，但是当年精准的灯光音效，凝造出一部精彩的恐怖片片，我觉得旧电影在气氛塑造上，是让电影出色的原因，现在的电影太依赖特效，完全忽略氛围塑造的可贵性。 " 剧情讲述26年前猛鬼桥上演木偶剧时，木偶制作屋内发生了一起凶杀案，屋内的男主被杀死了，而女主早产也在医院死了。 26年后，来自美国精通天文和数学男主角ray，回港参与一场时装表演秀的场地视觉特效工作，认识了女模特didi和赞助人施老板。 " ray提议以木偶作为时装秀的场景设计理念，却让他陷入一场前世轮回的宿命。他屡次被木偶击昏，还不是出现了凶杀案的幻想，在科学和迷信之中，他疯狂地追溯凶杀案的真相，最后却让他重演凶杀案的历史。 " 本片最精彩的是片末出现：本剧未终。观众一定以为后面有彩蛋，其实导演的意思，现实的轮回剧情还会继续。 个人很喜欢木偶配时装秀的概念，很有新鲜感，中国传统文化，配上现代时装，拼凑出新旧文化的冲突，不愧是香港当时新浪潮的电影。本片导演为翁维铨，黄岳泰摄影，鲍比达配乐，加上石天，麦嘉和黄百鸣有份制作，果然很有分量。 " 电影把传统文化木偶，加入民间信仰轮回，和犯罪桥段，混合得很有创意。木偶其实是民间很避忌的东西，像电影说的，不能放在屋子，会招惹邪灵，木偶据说只传女儿，所以剧中婆婆找女婿入门，破了规矩，所以才会丧命。 " 电影也加上的盲人摸骨的算命，茅山师傅的玄光学，本片真的有很多被人遗忘的传统文化，姑且不谈是不是迷信，现实世界却是流传过这种民间巫术。 个人认为，从美国回来的男主角ray，应该相信科学，比较热爱天文学，还一直向破解迷信，最终却被民间信仰困惑而招惹杀身之祸。 " 谢贤就是帅气，儿子谢霆锋始终无法继承父亲完美刚阳的气质。选林子祥当主角，可能他比较有鬼佬性格。 张天爱拍的戏真少，果然是名大美女。片中有不少熟悉的香港演员，如秦煌、龙天生、黄允财等人，熟悉老港剧的人必认识他们。 " 老港片的好看，在于制作的用心，所以好电影还是值得一看。 特效虽然古老，但是剧情却能以零碎片段手法呈现，虽然一开始就知道凶手，可是剧情还是反应在人性上，didi贪妄名利虚荣，凶手的自私自利，婆婆为了孙子，退居天后宫守庙保佑孙子生命。 如果你不嫌弃片子太老，你可能还未出生，也不妨一看。

主演：洪金宝,林子祥,叶德娴,杨紫琼,冯淬帆,午马,陈欣健,田俊,曹查理,叶荣祖,狄威,梁荣忠,柯受良,马斯晨,太保,任浩,冯敬文,陈会毅,泰山,李志杰,小鹏,元武,二宝
简介：在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。 " 文|粉猪君 编辑|粉猪君 前言 1984年的徐克可谓是春风得意，他所在的新艺城电影公司，最大的ip《最佳拍档》已经拍到了第三部，因为前两部的导演曾志伟离职，所以这一部的导演任务，便交到了他手中。 " 因为剧本本就足够优秀，外加新奇元素的加入，在徐克娴熟的导演功力下，让该片一上映就斩获了2900万港币的票房，直接拿到了那一年的票房冠军，而且还打破了《最佳拍档》第一部，创造的影史票房记录。 可以说这一年的徐克，就是新艺城最大的功臣，无数鲜花掌声纷至沓来，就在人们以为徐克会在新艺城这条大船上，继续大展拳脚的时候，却没想到他对老板麦嘉说了这么一句话，“我打算离开新艺城了”。 " 新艺城核心的破裂 徐克之所以想离开新艺城，咱们还要从这家公司的架构说起，新艺城整个公司的股份分为四份，黄百鸣占9%，石天占19%，麦嘉合占35%，金公主占37%，因为金公主是电影院线，所以实际运营新艺城的，就是麦嘉，石天，黄百鸣。 " 不过三个人的精力毕竟有限，所以他们先后邀请了徐克，施南生，泰迪罗宾，曾志伟加入公司，由此便组成了著名的“新艺城七怪”，这七个人可以说是各有所长。 麦嘉大学时候学的是电子工程，之后又进修了电影制作，《最佳拍档》系列中，他不但是搞怪的光头佬，而且片中的那些电子设备，都是他亲手制作的。 " 石天是七八十年代很出名的喜剧演员，本身对于喜剧的研究就很有心得，为新城村的诸多电影贡献了不少桥段，而黄百鸣自小就喜欢话剧，进入新艺城之前就是比较有名的编剧，新艺城七怪的诸多笑料点子，都是他整合到一起编成剧本的。 还有全才徐克，本就是擅长导、编、演，想象力还无与伦比的丰富，曾志伟在加盟新艺城之前，跟着洪金宝，刘家良学到了不少电影知识，脑子非常灵活。 " 还有泰迪罗宾也是一位电影全才，尤其是在音乐方面，新艺城的诸多电影配乐，都是他亲自操刀制作完成，而施南生在70年代，就在香港各大电视台做过行政工作，所以对于影片的制作，宣发非常在行，依靠着她的人脉以及精心运作，新艺城的这些作品，才能成功的卖出海外，创造更多的利润。 " 这七个人才，就是新艺城迅速崛起的关键，公司前期的那些经典之作，几乎都是他们集思广益的结果，当然有付出就有回报，不是股东的这四个人，虽然没有股份，但是都享有分红权。 但俗话说的好，打江山容易，守江山难，新艺城前期崛起阶段，大家对钱看得还没那么重，但是到了后面就渐渐起了纷争，首先感到不满的就是曾志伟，他执导的《最佳拍档》第一部，直接破了历史票房记录，按照提成应该分170万，但是金公主却只给分了100万。 " 因为他们感觉这对一个新人来说已经很多了，曾志伟倒也是没说什么，但是到了《最佳拍档》第二部，影片的制作成本提高，而票房却比第一部还低，曾志伟直接就没分到钱，甚至还受到了指责，因此他便直接退出了新艺城，然后故事就到了我们本期节目的开始。 《最佳拍档》第三部的导演任务，直接选了徐克上马，而他让影片再次破了影史记录，最后也拿到了不菲的分成，那为什么他还要走呢，这其中的关键就在于徐克的性格，他跟曾志伟有着比较明显的差别，那就是理想抱负比较大。 " 毕竟他是新浪潮导演出身，更喜欢拍一些内涵深刻的影片，但新艺城只想着拍喜剧片，麦嘉几人并不想拍别的类型电影，而且两年前徐克为嘉禾拍的，《新蜀山剑侠》赔了底朝天，所以徐克表示想拍《英雄本色》什么的，直接就被麦嘉等人否决掉了。 既然拍戏感受不到快乐，那徐克自然也就提出了离开的想法，麦嘉几人倒是没有阻拦，但是新艺城背后的母公司金公主却坐不住了，毕竟这徐克要离开，他的女友施南生也一定要跟着走，但新艺城的电影宣传发行还得靠着她呢。 " 徐克电影工作室的成立 为了留住徐克，“金公主”直接支持他，成立了自己的电影公司，名字叫“电影工作室”，他和“新艺城”一样，是隶属于“金公主”的制片公司，同时也继续与“新艺城”保持合作，但却让徐克有了极大的创作自由。 而该工作室的开山之作，就是钟镇涛、张艾嘉，以及叶倩文主演的《上海之夜》，本片虽然只拿了1100多万票房，并不算卖座，但明显可以看出故事内核，与新艺城的电影有很大的区别了,拍出了徐克自己想要的风格。 " 另外，这部电影还是徐克第一次与黄霑合作，当时徐克是在夜里来黄霑家，两人边喝酒边写曲，黄霑为影片创作了十二曲旋律，为徐克的首部女性电影增添了更加华彩的氛围，此时的二人可能想不到，之后的十几年间，他们还会多次携手，为香港影坛贡献出多首经典影视金曲。 " 《开心鬼》的诞生 虽然没有了徐克这员大将，不过新艺城在1984年，仍然有别的精品电影推出，其中最具代表性的就是《开心鬼》，在这部电影之前，其实新艺城已经推出过《小生怕怕》，以及《阴阳错》等多部喜剧灵幻片了。 虽然收获的票房也还行，但因为主演阵容比较强，投资比较大，所以获得的利润并没有多少，因此当黄百鸣拿到这个剧本，与麦嘉，石天商量的时候，他们决定只拿200万出来制作，即时赔了钱也不伤筋骨。 " 而这么低的投资自然请不来大牌班底了，于是导演直接启用了，之前为《小生怕怕》《阴阳错》编写剧本的高志森，而演员方面，也没再请之前惯用的谭咏麟，而是直接让黄百鸣这个免费劳动力上场，外加一群在校女学生的加盟，最终拍出了新艺城的又一个经典ip。 该片和原来的《小生怕怕》等片一样，将喜剧与惊悚糅杂，娱乐指数节节攀升，从未做过主角的的黄百鸣，依靠着古怪的长相和滑稽的表情，制造出了意想不到的喜剧效果，港片史上从此又多出了，“朱秀才”这个经典荧幕形象。 " 该片上映后收获了1741万港币的票房，去除各种闲杂费用，最终拿到的利润达到了1100万港币，比与那部票房惊人，但投资也巨大的《最佳拍档3》还要高，另外，这部电影还让三位女主角爆红。 因为这部电影的不俗票房，导演高志森也迅速上位，年底新艺城的圣诞档期大作《圣诞快乐》，便交给了他来指导。 " 张国荣与陈百强的故事 前两期节目我们聊过这部电影，说它是因为张国荣与陈百强的矛盾，从而大卖的，其中的前因后果并没有仔细讲，今天咱们就仔细展开聊聊，这两个人早在在70年代末就已相识，陈百强还把张国荣，介绍给了自己的经纪人谭国基。 当时谭国基手下还有一位艺人名叫钟保罗，这三个人的关系很不错，并且都出身良好，气质儒雅，因此被人们封了个“中环三剑客”的雅号，八十年代初，三人合作了《喝彩》《失业生》两部电影，虽然片中陈百强是主角，但他的风头却被张国荣隐隐压制。 " 毕竟张国荣是老天爷赏饭吃，天生就会演戏，因此陈百强拍完《喝彩》之后，拍《失业生》之前，就暗地里表示不想跟张国荣合作了，但架不住《失业生》导演执意要用张国荣，因此也只好一起拍了。 电影拍摄期间张国荣也知道了陈百强的态度，他向来以心直口快著称，既然陈百强不愿与自己合作，那自己也没必要强求，所以在《失业生》宣传期间，他公开表示以后不会再与陈百强合作电影了。 " 此话一出激起千层浪，曾经的好朋友现在变成了路人，是那一年香港娱乐圈不小的新闻，此后两个好朋友也就少了联系，都专心经营自己的事业，直到1984年拍摄这部《圣诞快乐》，新艺城发出邀请的时候，两人都说了可以跟对方合演一部电影，但不想见到对方。 这放在现在可能就没下文了，但当时香港电影人的脑子还是比较活络的，高志森利用替身以及正反打镜头，分开来拍摄两人的戏份，虽然看似二人有对手戏，但两人的脸却从未出现在一个镜头里。 " 不过这个合家欢电影，最后还有一个大合影的戏份，这总不能再漏一个后脑勺了吧，于是导演只好设计了张国荣喝醉酒，躺在沙发上没有参与拍照的桥段，让这部电影最终得以制作完成。 那一年的张国荣，陈百强正当红，他们再次合作电影的消息一出，便吊足了观众们胃口，因此电影一上映就引发了观影狂潮，最终2500万港币的成绩，仅次于那一年的《最佳拍档3》，位列年度票房榜亚军，让新艺城再度大赚一笔。 " 张国荣答应拍摄新艺城的这部电影，其实也有自身的原因，之前他是与邵氏合作的，但是接连拍摄了多部影片，均未获得理想的票房成绩，这时他便把目光转向了，当时蒸蒸日上的新艺城。 那几年的新艺城，接连把林子祥，谭咏麟，陈百强，从歌坛巨星打造成了影坛巨星，因此张国荣也想试试运气，靠着这部《圣诞快乐》，他正式与新艺城搭上了线，而结果也正如他所愿，在之后的几年里，他就是依靠着这家公司，迅速在影坛闯出了一番名堂。 " 德宝电影的创立 这一年的圣诞节期间，除了陈百强与张国荣两位歌手登陆了大荧幕外，还有另一位歌坛巨星推出了自己的作品，这部电影的名字叫做《猫头鹰与小飞象》，而参演这部电影的歌星就是林子祥。 " 本片讲述了两个江洋大盗退出江湖后，在一个神秘人的威胁之下，到青少年辅导中心，去做义工的故事。这部电影是洪金宝的一部无心之作，他本来想打造的是一部警匪片，但是片中最为亮眼的，反而是感化院里面，那位小姑娘一半发泄一半控诉的片段。 只有20岁的马斯晨演技堪称炸裂，把一个不良少女对社会的不公，以及对自身命运的不忿，淋漓尽致的展现给了观众们，该片到这里算是铺垫的很到位了，如果再继续照着这条线路发展的话，可能会成为影史留名的文艺佳作。 " 但很可惜，洪金宝却选择了拍一出警匪喜剧，结果弄得有点虎头蛇尾，不过他在片中的那一段即兴舞蹈，倒是趣味性十足，另外，该片还是杨紫琼的大荧幕处女作，而介绍她参演这部电影的人名叫潘迪生，这个人大部分观众并未听说过。 他是香港有名的珠宝、钟表商人，80年代初看着电影行业风生水起，便投资进入了这个行业，因为自己不是专业人士，于是就找到了洪金宝，岑建勋合伙，在1984年创办了“德宝电影公司”，而这部《猫头鹰与小飞象》便是该公司出品的。 " 潘迪生介绍杨紫琼参演这部电影，并不是看中了她的演技，而是看中了她这个人，毕竟那时候的杨紫琼正值青春年华，还是马来西亚小姐冠军，身边的追求者不在少数。 但是她并不甘于这种花瓶的角色，潘迪生便投其所好，请洪金宝教她功夫，且不惜重金力捧她拍摄了《皇家师姐》系列，而数年后潘迪生也终于抱得美人归，不过那都是以后要讲的，咱们还是回到1984年，继续聊这部《猫头鹰与小飞象》。 " 该片虽然虎头蛇尾，但因为洪金宝与林子祥不俗的票房号召力，最终还是拿到了2100万港币的票房，位列年度票房榜第六名，一家新开的公司就能获得如此不俗的票房，可以说是相当不错了，这甚至比老牌电影公司邵氏都要强上不少。 " 邵氏最后一部卖座的电影 因为这一年邵氏最卖座的电影，刚刚挤进年度票房榜前十，该片就是王晶执导的《青蛙王子》，这是一部典型的“追女仔”影片，最不能少的自然就是美女了。 除了钟楚红、关之琳这两位，已经进入影坛好几年的女星外，该片还出现了一个新面孔，那就是上一年应聘新艺城被嫌弃丑，而转投邵氏的 张曼玉。 " 不过此时的她还没磨练出，日后享誉影坛的精湛演技，在这部处女作里面的表现只能说是一般，而王晶电影的另一大元素---搞笑，则被陈百祥承包了大半，其中最经典的一段，就是他屁股上垫着马桶圈，冒充残疾人的戏份。 " 王晶在后来的自传中透露过，他的“屎尿屁”称号，就是自这部电影开始的，当时该片上映的时候，正好碰上新艺城的《英伦琵琶》，最终《青蛙王子》获得1810万的票房，比《英伦琵琶》多收700多万，可以说是为邵氏争了一口气。 然而那时候的新艺城开始经营起了粉丝，特别成立了一个“新艺城之友”的社团，为自己家的电影助威打气，这次《英伦琵琶》败给了王晶的《青蛙王子》，于是便引发了一场骂战，说王晶的作品都是屎尿屁，自此以后这三个字就跟他形影不离了。 " 然而王晶并不在乎这些骂名，他的人生信条极其坚定，那就是能赚钱就行，不过那日后大放异彩的地方，却并不是在邵氏电影，而是在90年代的霸主--永盛电影，很凑巧，永盛也是在1984年成立的，其实准确点来说，永盛是在1984年改名的。 永盛电影的崛起 之前向华强兄弟两人，在1978年成立公司的时候，想要在影坛一直胜利，所以起了个“永胜电影”的名字，但是拍了几部片子并未掀起什么波澜，之后沉寂了好几年，直到八十年代初，香港电影行业迎来了空前的发展，向氏兄弟见此情况，便决定重新挂牌再战江湖。 " 他们此时经过几年打磨，已经成熟了很多，知道没有公司能一直胜利，于是便把公司名字改为了“永盛”，希望公司能“永远旺盛”就好，而他们公司的创业作品，就是由曾志伟，岑建勋、张艾嘉，等一众业内高手拍摄的《大小不良》。 " 该片最终拿到了1100多万的票房，虽然没法与嘉禾，新艺城相比，但是对于一个新兴公司来说也算不错了，不过这个票房成绩，对于导演曾志伟来说就有些不尽人意了。 毕竟他之前执导的片子，都是两千万打底的票房，现在离开了新艺城，只能拍出一千万票房的电影，难免会感觉有些失落，因此拍完这部电影后，他就远走台湾发展了。 " 周润发的低谷期 这一年香港影坛失意的人不仅只有曾志伟，周润发在这几年的日子同样也不好过，自从在1982年错过了《最佳拍档》邀约后，这几年他参演的几部电影根本就没有什么卖座的。 1984年拍的3部电影中，最卖座的一部，就是新艺城出品的《灵气逼人》，但也只不过拿了1100万的票房，位列年度票房榜第12名，即便是这不算很多的票房，还是因为有不少观众，冲着片中的另一位演员黄百鸣来的。 " 毕竟7月份他刚凭借着《开心鬼》，跟观众们混了个脸熟，9月份的这部灵幻片，自然也吸引了不少同类观众，不过进入电影院的观众们，看了几十分钟后就意识到被骗了，因为这部电影不是《开心鬼》那样的喜剧，反而还非常的吓人，惊悚气氛十足。 另外剧中的主题曲《夜夜痴缠》，由片中的女鬼扮演者演唱，开头那诡异的吟唱，瞬间就能将人带入那种恐怖的感觉里面去，后来电台播放的这首歌，只要一播出必然会有人撞邪，在经过几次古怪奇异的事件之后，从此电台再也没有播出过这首歌，因此它便成为了名副其实的禁歌。 " 虽然票房上仍然还是毒药，但这一年的周润发在艺术上，确有着不俗的收获，这部电影就是与万梓良，叶童，一起出演的《等待黎明》，是一部非常优秀的文艺片，以日本侵华为时代背景，讲述了一对从小青梅竹马的恋人，在朋友的帮助下，最终克服困难走到一起的故事。 周润发成功地塑造了一名，沉默寡言、外冷内热的男性角色，他那牺牲自我的英雄主义让观众们感动，凭借片中精彩的演出，周润发获得了人生中的第一个影帝，1985年台湾电影金马奖最佳男主角，如果不是碰到了李修贤，或许他还能获得一个金像奖影帝。 " 但没办法，1984年的李修贤实在是太强了，那一年他拍摄出了自己人生中，最为重要的一部电影《公仆》，李修贤可以说是警察专业户，他参演的电影大部分都是警匪片，为此他还专门创办了万能影业，坚持只拍警匪电影。 而且他片中的这些警察，一律是英明神武，有情有义的正义先锋，要知道那个年代的香港警察形象，可没有今天这么好，警察比黑社会还黑的四大探长年代刚过去没多久，他拍摄的这一系列电影，为扭转香港警队多年来的负面形象，作出了巨大贡献。 " 这部电影中，他便把一个有勇有谋的警察角色，塑造的有情有义而又贴近生活，因此拿到了金像金马双料影帝，看到这里大家应该会好奇，为什么两部同年上映的电影，会出现两个金马奖影帝呢，其实这都是因为奖项的颁奖造成的。 一般金马奖是在下半年揭晓，入围的影片包含当年上半年，以及去年下半年的影片，李修贤的《公仆》上映的早，入选的是1984年的金马奖，而周润发的那部《等待黎明》因为上映的晚，所以入选的是1985年的金马奖，因此两人就各自拿了一个金马影帝。 " 但是香港金像奖却是上半年揭晓的，入选的基本都是上一年的全部电影，而《等待黎明》与《公仆》，便都入选的1985的金像奖，最终的结果就是，周润发败给了李修贤，不过李修贤并不是，这一届颁奖礼最亮眼的存在，那一届金像奖的最大新闻是关于影后的。 夏梦的青鸟影业 因为那一届金像奖是第一次，把这个殊荣颁发给内地女演员，而获得这座影后奖杯的，就是《似水流年》里的斯琴高娃，可惜当时她并未到场领奖，事实上，她当时根本不知道自己获了奖，还是过了好些日子才从报纸上看到的这则消息。 " 在那个信息闭塞的年代，斯琴高娃连获奖都不能第一时间知道，为什么还会出演这部电影呢，这还要从《似水流年》的出品方说起，出品这部电影的公司名叫青鸟影业，两年前横扫金像奖五座奖杯多的的《投奔怒海》，也是这家公司出品的。 该公司的创始人那是大有来头，她是香港左派电影的台柱子，金庸的梦中情人，王语嫣、小龙女的现实蓝本，长城电影公司的三位公主之一，夏梦。 " 年轻的观众大多是不认识这个人的，她是香港国语电影界，在五、六十年代推出的众多明星里面的第一人，后来因为那几年内地的时局动乱，香港左派电影公司备受冲击，夏梦就此息影远走加拿大生活。 之后内地改革开放，她又看到了希望，便回到香港创办了青鸟影业，因为之前本就属于左派人士，所以这家青鸟影业与内地的联系也很紧密，能请到八一厂的斯琴高娃也是理所当然，而且这部电影本就是需要到内地拍摄的。 " 因为1984年，正是《中英联合声明》洽谈的年份，香港的未来即将尘埃落定，在这样的时代背景下，香港电影人从不同角度，拍出了不同的电影反映社会心态，而青鸟影业拍出的这部电影便是《似水流年》。 " 该片讲述了张姗姗为祖母奔丧，从香港回到阔别多年的潮汕老家，与儿时好友孝松、阿珍夫妇重逢，三人之间发生感情纠葛的故事，本片既有姐妹情深却又饱含醋意，久别重逢的喜悦混杂着绵里藏针的交锋，正象征香港民众的复杂情绪，们那些隐藏在内心深处的复杂心理，归根结底反映的是历史带来的沧桑。 这部电影反映的是港人返乡，而那一年还有一部电影，是反映的内地人闯港，名字叫做《省港旗兵》，由麦当雄执导，不过因为本片从片名，到片中的内容都有些政治敏感，我就不多聊了。 " 结语 这部电影的制片人是洪金宝，在很多人的印象中，洪金宝可能就是一个武打演员，其实他在幕后投资了不少文艺片，比如前面说的那部《等待黎明》，就是他监制的影片，不过他本身却并不太适合参演文艺片，他的长项还是动作电影。 而1984年，他便带来了一部极其优秀的动作电影，不仅有他自己参演，还有成龙，元彪两个师弟加盟，该片就是《快餐车》，虽然这部电影不敢说与《最佳拍档》叫板，但在那个年代的功夫片领域，他们却是毫无争议的王者。 " 就在洪金宝以为自己会再次拿下，年度最卖座的动作片时，一个只在香港影坛露过一次面的明星，却让三兄弟的梦想骤然落空，这个人的名字就是——李连杰。 因为时长有限，今天的节目就到这里，我们下期继续讲李连杰，大战洪金宝三兄弟的故事。 "

主演：陈奕迅,林子祥,曾志伟,林苑,文俊辉,邵音音,张国强,李丽珍,楼南光
简介：最近陈奕迅很火。 " 一部《短暂的婚姻》让众网友开始膜拜他的演技，于是他索性和另一位歌手李荣浩主演了一部叫《卧底巨星》的电影，打算12月8日上映。 " 看起来，没有巡演压力的陈奕迅，可以有更多的时间做自己想做的事。 " 歌手演戏看起来有些神奇，但实际上，陈奕迅已经可以被叫做演员很久了。 01.演员陈奕迅，才是最真实的那个陈奕迅 前些日子，陈奕迅做客一个叫《吹臣》的谈话节目。聊了一会儿演戏，他说，演戏是件幸福的事，它可以把你经历过的没经历的都经历一遍。 " 《吹臣》这个节目没心没肺，陈奕迅的回答有些官方，于是主持人便打断了他，没有让他继续聊下去。 " 然而我觉得，这恐怕是这个节目中他难得的一次情感表露。 都说越孤独的人越擅长演戏，我认为，陈奕迅也属此类。 " 恐怕很多人难以理解，陈奕迅也是个孤独的人？ 尤其，这个定语与大众眼里嘻嘻哈哈的陈奕迅截然不同。 " 微博自黑帝，说的就是陈医生本人 但如果你了解陈奕迅的经历，或许会得出和我一样的看法。 他12岁时背井离乡，远赴英国去读寄宿学校，据说，在那个600人的学校里，华人仅仅只有6个。 " 他1995年参加歌唱比赛，没毕业就签约唱片公司，承担起赚钱养家的责任。 " 因为父亲陈裘大的贪污案上诉得直，他花费了逾千万港币。在其父保外就医的那一年，他不得不开了近20场演唱会。 " 最后此案被永久终止聆讯。 对了，他还有一个颇受争议的妻子。 " 你们可能都不知道吧？徐濠萦当初是被刘德华挑中拍mv出道的…… 以至于有人不怀好意地说，只要两个人还在一起，就一定能看到陈奕迅开演唱会。 " 在这个环境里长大的陈奕迅，又如何会没心没肺？ 与其说是天王巨星，不如说是挣扎奋斗的普通人。 " 然而，大众眼里的陈奕迅的确是没心没肺的，有他在，就不会有冷场。 在早前结束的《中国新歌声》里，有个例行安排，就是后期剪辑出他的表情包。 " 和周杰伦尤其是刘欢相比，他就像是一个多动儿童。 " 于是我总是在想，我们面前的陈奕迅，不就是周星驰作品里经常出现的那种小人物吗？表面上没心没肺，骨子里刻满孤独。 “不够爆炸，怎么有话题让我夸，做大娱乐家。” " 与梁朝伟那般遁世不同，他根本已经把自己活成了一个角色，反而在电影中，他才可以“假装”做自己。 " 02.陈奕迅的演技，从《十二夜》开始 陈奕迅的演技再被聊起，是因为《短暂的婚姻》。 这部剧出人意料地在内地爆红，豆瓣评分8.6，被称为年度最佳港剧。 " 《短暂的婚姻》剧如剧名一样短暂，五集23分钟左右的剧，全看下来也用不了两小时 陈奕迅在里面的角色galen很丧，正值壮年，却因为妻子的离世几乎没有了一点生活的激情。 这时他认识了邻居做设计师的家庭主妇melena，她处在婚姻的边沿。 " 导演把galen和melena的感情拍的很克制，所以陈奕迅这次的角色很难演。 因为要够孤独，同时也有些许暧昧，这是两个矛盾的情感状态，一不小心就会让人讨厌。 " 但陈奕迅将这二者处理得很好。 " 将全剧推向高潮的是最后galen说的故事。 " 就算看得懵懵懂懂，到这里也能明白“短暂的婚姻”的真正含义 《短暂的婚姻》其实是为配合他最新的国语专辑连串宣传产生的音乐剧集。这个短剧让陈奕迅完成了他的一个梦想。 " 而他在剧中的表现，则可以说是惊艳四座了。 " 聊一个歌手的演技似乎是件奇怪的事，然而事实上这已经不是第一次热议这个话题了。 再之前，我们可以一直追溯到他初任男主角的《十二夜》。 " 事实上早在陈奕迅出道当年（即1996年），他便参与演出了一部叫做《深夜特急》的旅游伪纪录片，在里面扮演一个准备移民的热心青年。 " 而在之后的那些年里，他陆陆续续或客串或为配角地出演过一些电影。这其中最为出名的大约就是《玻璃之城》了。 " 但无一例外，他没有太多的发挥。真正让人注意起陈奕迅的演技则是《12夜》。 这部陈奕迅与张柏芝主演的爱情文艺片里，初任主角的陈奕迅以不动声色的方式演出了一个都市感情的转瞬即逝。 " 那一年，他与张震一起提名了第20届香港金像奖的男配角，却最终败在了吴镇宇的手下。 " 两年后，陈奕迅的另一番气质则表现了出来。那年他正当红，一口气作为男主角演了四部电影。 在其中两部喜剧片里，他的喜剧天赋展露无遗。一部是《悭钱家族》，一部是《贱精先生》。 " 尤其在后一部里，上一秒还是浮夸先生，下一秒就变得无比真诚，简直毫无违和感。 " 这样的角色陈奕迅演了不少，比如《大佬爱美丽》。 " 我也要~ 但最让人意外的是2005年他出演了一部叫《神经侠侣》的电影。 和韦家辉的《喜马拉雅星》一样，这也是一部被名字毁掉的电影。 它当年和《功夫》一起在内地上映，很多人被这个无厘头的片名给骗了，实际上，电影非常具有社会关怀。 一个“油腻老警察”在目睹仰慕自己的少女被奸杀后，重燃正义与斗志，最后经过一段超漫长的追逐，擒获了“雨夜屠夫”。 " 这里面还有一只因为金融危机破产被财务公司追债，害妻子小产、自己变疯的吴妈。 " 那时候的张萌也算颜值巅峰 不过，于我而言，陈奕迅的巅峰之作无疑是《野·良犬》，这也是郭子健导演的处女作。 片中，陈奕迅性格懦弱，但心里却存有保护幼小的责任感，在顺从与面具下生活。 我以为，这是最接近陈奕迅本人内心状态的一部电影了，此后再没有见到。 " 后来的陈奕迅呈现出了他作为演员的多变性，《每当变幻时》里的卖鱼佬，《大搜查》里的大哥，《金钱帝国》里的探长，直至《摆渡人》里的偶像歌手。 " 此时的陈奕迅，理当被称为演员陈奕迅。 03.歌手的传统，善歌者善演 会唱歌的人也善于扮演，这里面似乎有一些许的联系。 不说陈奕迅，就拿他的前辈张学友来说，也是被称赞演技了得。 " 《旺角卡门》让他拿到了金像奖最佳男配角，《笑傲江湖》帮他拿了金马奖最佳男配角，其后主角配角提名不断。 " 表情包的殿堂级天王 去年的《暗色天堂》和林嘉欣再合作，再次提名了诸多奖项的男主角。 " 或者说张国荣。 出身歌手，但一部《阿飞正传》让他拿了金像奖最佳男主角，其后《霸王别姬》、《春光乍泄》佳作不断，作为演员成就颇大。 " " 即便时间再早一些，谭咏麟也凭借《假如我是真的》拿过金马奖最佳男主角的奖杯，扮演的是一个阴差阳错的知青。 " 像不像青涩版腾格尔？ 这部电影除了送给谭咏麟一座金马奖影帝，也贡献了一首很好听的歌——邓丽君的《假如我是真的》。 善歌者善演，我猜想大概是由于情感相通的缘故。 就像陈奕迅说的，他曾经因为一句歌词里的两个字怎么发音而研究了两小时，这正是研究剧本的思路。 把控歌曲的情感，也恰是对于一个角色的基本要求。 " 或者往远了说，古人的演歌，那是一体的，商代祭祀活动中的那些巫祝，光会唱歌不会表演可不行。 " 来，猜猜这是什么剧？ 所以有时候我会觉得，像李宗盛、罗大佑之类，也许都会是好演员。 " 看得出哥哥他们在哪个片场吗？ 话说回头，陈奕迅和李荣浩主演的那部叫《卧底巨星》的电影。 " 片名里的“巨星”是陈奕迅饰演的元豹，一个“非主流”的功夫巨星。他坐着加长豪车，每次出场服装的颜色都特别“骚气扎眼”。 " 但也经常人设崩塌。前一秒威风凛凛，后一秒在高塔上瑟瑟发抖。 " 跟他演对手戏的，是在《乘风破浪》时便显出喜剧天赋的李荣浩。 " 他就是跟随在“巨星”元豹身边的“卧底”。 据导演说，这是一部“男男电影”，纯讲述两个男人之间的友谊。 " 导演你确定？ 这也是陈奕迅接拍的第一部动作电影。在拍摄前，他甚至不知道自己要拍的是动作戏。但他觉得这次全新的挑战对他来说很过瘾。 “在拍动作电影时我是新人，大家都很认真给我提意见。我很感恩有这样从零开始的感觉，每天都有新鲜感。” " 两大歌王同台，一个是80后的青春，另一个是90后的记忆。 " 不知道再次回归喜剧的陈奕迅，和本就颇有谐星感觉的李荣浩碰撞，会产生什么样的火花？ " 大家可以拭目以待了。 "

主演：林子祥,林青霞,泰迪·罗宾,徐克
简介： ?巴黎铁塔反转再反转 《家有喜事》 【最爱炒冷饭的香港电影人，不是王晶，而是《叶问》的出品人】 【炒冷饭】比喻重复已经说过的话或做过的事，没有新的内容。 王晶一直是香港影坛争议最大的人，甚至在整个华语影坛的争议都很大。王晶拍电影是出名的快，所以品质很不稳定，拍出很多经典，比如《赌神》、《九品芝麻官》等；也拍过很多烂片，比如《澳门风云》、《未来警察》等。 " 关于，王晶的烂片，最多的印象就是他喜欢炒冷饭，经常一个题材拍了又拍，一个梗用了又用。比如，《澳门风云》就是炒了《赌神》的冷饭，《唐伯虎点秋香2019》更是炒了周星驰的冷饭，用了很多周星驰的旧梗。 事实上，香港影坛最爱炒冷饭的电影人，不是王晶，而是黄百鸣，《叶问》系列的出品人。 " 【黄百鸣】是香港影坛骨灰级的资深玩家，最早做过广播电台播音员、编辑，后来在话剧社任编剧、导演兼演员，还曾进过无线电视台。【黄老板其实是一个向华强一样有实力有背景的电影大亨。】 " 1976年，黄百鸣才正式进入电影圈；1979年和麦嘉、石天联合创立奋斗电影公司；1980年得到金公主的投资，改名为新艺城电影，黄百鸣为创始股东，占股9%。 在新艺城，黄百鸣不仅是创业三巨头之一，更是麦嘉、石天、黄百鸣、徐克、施南生、曾志伟、泰迪罗宾组成的七人创作小组——新艺城七怪之一，擅长编剧。 " 新艺城的迅速崛起和壮大，黄百鸣功勋卓著。打开局面的《最佳拍档》系列，都是黄百鸣编剧的；后来的《鬼马智多星》、《我爱夜来香》和《开心鬼》系列，编剧也都是他。 " 后来在发展的过程中，新艺城发生了严重的分歧，包括创作上的，也包括分赃不均等。于是，辉煌了10年的新艺城电影，在1990年就结业了。 新艺城结业后，当年的新艺城七怪都另寻出路，黄百鸣则在当年的新艺城基础上，成立了东方电影公司。【黄百鸣同时还拥有东方院线和冲印业务，后来又成立了天马电影。】 " 为黄百鸣的东方电影打响招牌的，就是1992年周星驰的贺岁片《家有喜事》，票房4899万港元，排名年度第2。【《家有喜事》除了周星驰和黄百鸣，还有从《英雄本色》就和新艺城合作的张国荣。】 1982年，新艺城成名的《最佳拍档》，是参照好莱坞标准的港产007电影；1986年让新艺城中兴的《英雄本色》，是一种新兴的英雄片。 黄百鸣最擅长的是《家有喜事》式的家庭喜剧，男女主角都有几组人，经历一番阴差阳错有惊无险的波折后，最后都是大团圆的喜庆结局。 " 最早在1984年的《恭喜发财》和《开心鬼》时，这种家庭喜剧就开始萌芽；之后的《七年之痒》、《八星报喜》、《合家欢》、《吉星拱照》等片得到了发展，到1992年的《家有喜事》就正式确定风格，并且在市场上打响了招牌。 " 可是从此之后，黄百鸣就开始拼命的炒冷饭，把自己这块家庭喜剧的招牌，越做越大。 《家有喜事》是黄百鸣的最大家庭喜剧ip，于是，在1997年又用更高的片酬请回周星驰，拍了《97家有喜事》。 " 2009年，请回92版的大嫂吴君如，加入正当红的古天乐和郑中基、姚晨等，拍了《家有喜事2009》。 2011年，用正当红的甄子丹，和古天乐、刘嘉玲、张柏芝、闫妮、熊黛林、杨颖、郑中基、曾华倩等，拍了《最强囍事》。【2008年的《导火线》，甄子丹就开始和黄百鸣合作，之后成为黄百鸣旗下第一福将，《叶问4》开出过亿的片酬，证明了黄百鸣对他的倚重。】 马上，黄百鸣带着张智霖、谭耀文、张继聪、周秀娜、陈静这样的阵容，拍了一部《家有喜事2020》杀回了贺岁档。 " 1993年，黄百鸣用张国荣、许冠杰和吴君如、吴孟达、关之琳、毛舜筠等阵容，拍了一部古装家庭喜剧《花田喜事》。 2010年，又用古天乐、吴君如、熊黛林、郑中基、杨颖等，拍了《花田囍事2010》。 " 1988年，还在新艺城时期，黄百鸣和周润发、张学友、郑裕玲、钟楚红、袁洁莹，拍了一部《八星报喜》。 1998年，又用张国荣、吴倩莲、钟镇涛、黎姿等拍了一部古装的《九星报喜》。 " 2012年，用甄子丹、古天乐、熊黛林、杨幂、陈慧琳、吴君如、郑中基、吴千语等，拍了一部《八星抱喜2012》。 2014年，还有一部在马来西亚拍的《六福喜事》，曾志伟、吴君如、郑中基、薛凯琪、熊黛林、吴千语、大鹏、于波、林峯、杨千嬅、古天乐等出演。 " 所有这些喜剧电影，黄百鸣是唯一贯穿全部的人，而且还是背后的大老板。同样是炒冷饭，黄百鸣最难得的是，他只炒自己的不炒别人的，真正炒冷饭界的大神。 其实，黄百鸣应该是影坛最早重视ip建设的前辈，《开心鬼》和《家有喜事》都是让他做成了系列。如果不是甄子丹不想打了，他也肯定会把《叶问》继续拍下去，只要有人看，拍到《叶问14》都是有可能的。 " 只要黄百鸣的电影还赚钱，未来还会有更多的家有喜事电影面世，毕竟谁都想天天家有喜事。

主演：林子祥,袁咏仪,潘虹,林家栋,宣萱,曾江,曹永廉,吕有慧
简介： 【唐伯虎点秋香之春夏秋冬四香】1993年香港年度票房冠军《唐伯虎点秋香》是一部后现代主义的经典喜剧，上映之初就引起轰动，之后在国内网络上又更加走红。片中的大小角色都不同程度的走红，如华文华武、武状元、石榴姐等等，但也有几位本应该很重要的人物却并没有得到太多的重视，就是秋香之外的春夏冬三香。 " " " " " " 【秋香】作为本片的女主角，找了大陆影后巩俐来演，但巩俐的风格和造型似乎不太适合周星驰的喜剧色彩，但胜在有颜值。同时秋香是华夫人最信任的高级丫鬟，连总管华府治安和监工的武状元都要让她三分，很有地位。而其他春夏冬三香就没得宠了，而且戏会不多，但出演这三香的却全是大美女，至少在颜值上和秋香同步。 " " 【春香】贾天怡饰。 贾天怡相关资料很少，出演的电影也不多，能找出的几部都是比较经典的。除了本片，还有王晶导演的《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》还有林青霞巩俐张敏主演的《天龙八部之天山童姥》 " " 《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》中饰演宝芝林隔壁陈百祥旗下高级娱乐场所香芝馆员工，期中对宝芝林开业时的一首《女儿当自强》把黄飞鸿一帮徒弟唱到流口水。 " " " " 《天龙八部之天山童姥》中饰演李沧海安排在丁春秋身边的卧底，有几场武打戏。 " " " 【夏香】宣萱饰。 宣萱1970年生于香港。 " " 1991年签约tvb成为无线电视合约艺员，1995年主演《壹号皇庭iv》而走红。1999年《刑事侦缉档案iv》获得万千星辉典礼最佳女主角。 " " 2001年古装穿越科幻剧《寻秦记》饰演乌廷芳，再度入围万千星辉典礼最佳女主角并走红内地。 2016年出演电影《我来自纽约》，获澳门国际电影节最佳女配角奖，上一部电影是2000年的《小亲亲》。 " 1996年《阿金的故事》饰演女侠，导演许鞍华 主演杨紫琼, 洪金宝, 黄家诺 1997年《马永贞》饰演金铃子，导演元奎 主演金城武, 元彪, 周嘉玲 1997年《抱拥朝阳》饰演童政，导演谭朗昌 主演林子祥, 袁咏仪, 潘虹 " 【冬香】温翠苹饰。 温翠苹1969年生于台湾台北，著名模特儿。 " " 1990年参加环球中国小姐选美，以第二名入行并进入演艺界，以性感艳丽的形象受注目；后来参与世界环球小姐比赛，代表台湾参赛获得第十一名。 1996年温翠苹赴日本发展，1997年推出个人写真集《eve》，1999年推出个人写真集《后窗》。 " " " " " " 电影作品： 1990年《黑蝴蝶》台湾电影 1993年《城市猎人》饰演无脑波霸 1993年《唐伯虎点秋香》 1994年《桃色追缉令》 日本电影 《不夜城》《醉梦夜景》《血缘strain》《冰月》《龙虎兄弟》《极道者第三级》等

主演：林子祥,郑伊健,杜汶泽,李克勤,许志安,谭俊彦,林嘉欣,黄奕,曾江,何超仪,郑丹瑞,黄真真,卢巧音
简介：" 答案：a/b/c。 这个镜头是电影《人鬼情未了》中的经典镜头之一，这部上映于1990年的电影已经走过了30年，里面的经典元素直到今天仍被人们致敬。 观众感动于这种阴阳两隔的爱情，虽然在1987年已经有一部东方风格的人鬼爱情电影《倩女幽魂》，但《人鬼情未了》以一种西方的叙事依旧感动你我。当主题曲《unchained melody》想起，一幕幕浪漫的画面铺展开来。 女主角美莉（黛咪·摩尔饰演）是个艺术工作者，喜欢陶艺，所以导演借由两人制作陶艺作品的过程，表达了两人间炽热的爱意。手中的陶土被捏圆搓扁，女主角在男主角的怀抱里，其中暗含的寓意暧昧缱绻。这个场景已成为提起那个年代一定会为人想起的影史经典画面。 " 1992年，张国荣、周星驰、张曼玉等众星云集的喜剧《家有喜事》里就趁热打铁地把这个场景喜剧化了。十多年后的2004年，黄真真导演的《六壮士》里依旧用了这个梗，只不过女生手中的陶泥变成了蛋糕。又过了10年，2014年的电影《撒娇女人最好命》中，周迅和黄晓明又一次重现了这个场景。年年岁岁，经典的爱情表达永不过时。 撰文 吴龙珍 校对 李世辉

主演：郑裕玲,林子祥,甘国亮,陈百祥,梁小玲,郑孟霞
简介： " 将将跨过及格线的“迷雾剧场”第三部完结了，大概率很多人觉得它烂尾了，至少没有太多的惊喜和反转，甚至某些程度上打破了侦探小说的定律“凶手必须是一开始就出现的人”。这部剧究竟值不值得看？ "▲不知道今年“迷雾剧场”的编剧收到了多少刀片。第三部也是目前声浪最大，讨论最多，评分最高的一部，即便如此也只获得了平平无奇的7分，跟去年让全网被悬疑支配的《隐秘的角落》《沉默的真相》相比简直大相径庭。观众因为这个系列重新相信了国剧的品质，对自制剧燃起了希望和信心，同时也肯定带着更高的期待和审美要求。水水的导演，随便的流量，不走心的情节，这些休想再糊弄观众了。 "▲这不，平时不看国产偶像剧和古装剧的一部分观众，在《谁是凶手》里发现了全新的赵丽颖。赵丽颖在剧中饰演心理医生沈雨，一个至今都令人捉摸不透的角色，竟然被她撑起来了，在肖央和董子健两位演技派面前也毫不逊色，可不像是当初的玛丽苏之神花千骨。 《谁是凶手》讲述了一起发生在南方四线小城海舟市的连环凶案，在真相尘封了十七年之后，与这宗悬案有着千丝万缕的联系的人们，在各自不可告人的秘密中，一起等待真相浮出水面。 "▲赵丽颖饰演的沈雨直到第三集才出场，一露面就给人一种绝不简单的感觉。她不再强行扮演跟自己年纪相差较大的少女，而是本色出演成熟女性，在理性克制中流露出冰冷、盘算、心思深沉。 "▲她从小就是一个学霸，跟父亲相依为命生活。她的父亲是当地的一名医生，却在一夜之间失踪……多年来沈雨在孤单且艰难的环境中成长，并且一直在想方设法寻找父亲，却始终没有结果，直到“海舟案”疑云再起，当年的旧人陆续重聚，她不得不被牵扯其中。 "▲这是个拥有双面人生的比较复杂的角色，一面她是善解人意、平易近人的心理医生，而另一面她却跟一个黑客高手一起寻找着失踪的父亲，并试图弄清当年的真相，又或者试图掩盖当年的真相。 回顾赵丽颖之前的作品，从《青云志》《花千骨》再到《楚乔传》和《有翡》，这些出圈的无一不是古偶小花类型的角色，她们要么甜美天真，要么飒气女侠，身世、故事和经历都使得人物在一条笔直的发展路径上，也就显得比较“扁平”。 " " 而赵丽颖这次表现在剧播出之前就备受期待，现在果然获得了预期的效果。且不论她是否会彻底转型走更多现实主义的风格，但经过这次，普通观众对她的印象肯定不会只停留在古偶小花的定位里了。30+的女性该怎么突破自己以往的舒适圈和别人眼中固有的形象，赵丽颖做出了一个很好的示范。 当然除了她之外，其实还有一些古偶或者偶像剧出道的女演员，不满足于这样的表演，而不断寻求更大的舞台和更多的挑战。 " ▲2003年，已经出道一段时间的马伊琍出演了《还珠格格第三部》中的紫薇。这部剧其实跟她以往出演的现实主义作品很不一样，还要面对红遍大江南北的珠玉在前，以及跟前一任出演者的对比。马伊琍很好地完成了任务，虽然口碑褒贬不一，但她确实被更多人看到，认识到了。 "▲后来马伊琍通过讲述年轻人工作、友情和爱情故事的《奋斗》、历史改编正剧《乔家大院》步步积累，又连续接下了《中国式关系》《北上广不相信眼泪》这些特别具有辨识度的剧目。然后《我的前半生》让她彻底进入了表演拿捏自如的境界，也让她成为了当之无愧的实力派大女主。期待她在《繁花》中的表演。 " ▲而童星出身的宋祖儿，今年也在《乔家的儿女》中贡献了令人眼前一亮的演技。二十出头的她演绎婚后被出轨女性的种种情境和情绪都让人信服。 ""▲在此之前，她最出圈的表演还来自6岁时在《宝莲灯前传》中小哪吒与众人对峙的画面，再让人有些演技上的记忆点就要到2019年播出《九州缥缈录》的时候了，她饰演的“霸道”郡主羽然又美又圈粉。乔四美这个角色一开始还让人觉得，这跟她以往古灵精怪的形象太相似了，但越往后看越能看出这个人物的成长轨迹和心中执念。她下一部戏又会迈出怎样的一步呢？ "▲就连传奇影后张曼玉一开始走得也完全不是现在这条路。她因为参加“香港小姐竞选”获亚军和最上镜小姐而进入娱乐圈，以《青蛙王子》首次登上大银幕。在上世纪80年代她出演了大量的电视剧和电影，里面角色基本都是“花瓶”。如果张曼玉觉得这样挺好的——就在镜头前一直这么简单地美下去，那我们可能就不会看到《甜蜜蜜》《阮玲玉》《花样年华》，一个三度问鼎金马影后的女演员。 "▲她努力从原来“花瓶”的身份中挣脱出来，成功主演杨凡的《流金岁月》、张坚庭的《过埠新娘》和王家卫的《旺角卡门》，事业开始出现转机。《阮玲玉》更使她获得柏林影展银熊奖，成为第一个在三大国际性影展中获得影后桂冠的中国演员。 就像一个班里有拼命想考第一名的同学，有即使资质一般也想努力试试看的同学，必然还有些随便混混看，待在舒适圈不思进取的同学，这些同学虽然不能点名说出来，但观众的眼睛永远是雪亮的。 没有一种角色可以一直演下去，清宫大戏也有散场的时候。很多人常常在中年的十字路口徘徊，抱怨没有机会，其实如果你不甘于现在的自己，不要等，努力地改变。偶像剧真的不能演一辈子，靠皱眉、瞪眼、嘟嘴是无法面对真实人生的。每个偶像剧脆弱的玛丽苏只要有勇气都是现实主义大女主。 撰文：美江 微博、豆瓣、视频截图 设计：zhang yan "