盖尔·加朵

主演：本·阿弗莱克,亨利·卡维尔,盖尔·加朵,杰森·莫玛,埃兹拉·米勒,雷·费舍尔,艾米·亚当斯,威廉·达福,杰西·艾森伯格,杰瑞米·艾恩斯,戴安·琳恩,康妮·尼
简介：布鲁斯·韦恩（本·阿弗莱克饰）为了确保不让超人（亨利·卡维尔饰）白白牺牲，他决定与戴安娜·普林斯（盖尔·加朵饰）联手并计划招募一支超能力者团队来保护世界免遭即将到来的灾难性威胁。但这项任务比布鲁斯想象中要困难，因为每位成员都必须面对并跨越自己过去的心魔，团结起来，最终形成一个前所未有的英雄联盟。 蝙蝠侠、神奇女侠、海王（杰森·莫玛饰）、钢骨（雷·费舍饰）、闪电侠（埃兹拉·米勒饰）现在必须联合起来，否则就无法阻止荒原狼（塞伦·希德饰）、狄萨德（彼得·吉尼斯饰）以及达克赛德（雷·波特饰）毁灭地球的可怕计划

主演：本·阿弗莱克,亨利·卡维尔,盖尔·加朵,杰森·莫玛,艾米·亚当斯,艾梅柏·希尔德,雷·费舍尔,埃兹拉·米勒
简介：相信很多影迷已经在漫天飞舞的预告解析，还有扎导个人经历，导剪版运动故事里浸泡很久了。 不过，为了服务于更多半路人或纯路人的小伙伴，能加入这次影史上史无前例，“有生之年”的大胜利，我觉得有必要把已经在dc粉中说腻了的传奇故事，再次整理出更为详细，更为完整，更为贴近当事人访谈记录的：扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》始末，今天就来和大家聊一聊。 日常求生欲声明，本视频不代表权威，也不是纪录片，依然带有主观个人点评论调，不神话扎克·施奈德，也不恶意黑化华纳，爱dc爱老爷我们就是一家人，那我们开始吧。 导览 第一章：源起 第二章：坎坷 第三章：低谷 第四章：抗争 第五章：重生 第六章：展望 第一章：源起 2009年的《守望者》，打破了超级英雄银幕老好人的刻板印象，超级英雄的超能力成为了一种诅咒象征，在那个有超英的世界里，世界没有变得更好，反而存在了更多危机和隐患。 " 《守望者》故事贴近现实甚至预言现实的架空历史背景，第一次涉及到了更为严肃，深刻的社会现象，种族歧视，独裁，政治，权力斗争，安全与自由，这些都是当今人们依旧需要不断面对的难题。 " 也就是在《守望者》之后，扎导dc作品的暗黑，丧气，阴郁的画风被大家广为流传，哦还有那丝滑般的子弹时间视觉呈现。 " 抛开这些表象的视听语言，英雄主义遭受众人质疑，超级英雄对自我身份象征的怀疑，这些母题都成了后来扎克·施奈德拍摄超英漫改电影作品的核心驱动力。 " 《守望者》讲述的一群饱受社会争议，名存实亡的超级英雄团体“守望者”，面对政府的打压和英雄之间的阴谋，谎言与和平，牺牲和救赎，绝对正义和必须的代价，这些艰难抉择议题，都在影片中表现得淋漓尽致。 " 当年《守望者》上映时，评论很快就遭遇了两极，抱着看刺激爽片的观众，结果看了个寂寞，絮絮叨叨的台词，毫无大场面的打斗场面，莫名其妙的角色动机，遭到了不少的负面评论。 " 而dc粉却因为看到了无比忠于原作漫画的电影而感到兴奋。而且在扎导公布了186分钟和215分钟的剪辑版后，积极的评论让《守望者》的口碑提升了不少，经过时间的淬炼和沉淀，《守望者》也成为了多年超英漫改题材心目中口碑的天花板，直到后来诺兰的《黑暗骑士》和前两年的《小丑》盖过了不少光环。 " 扎导作品的这种争议性的声浪，从此以后就一直围绕着他，相信在4小时版本《正义联盟》发布后，这样的局面也会被再次延烧。 关于《守望者》电影的故事，还有很多趣事和更为下沉的解读，感兴趣的话可以单独开一期去展开。 " 2008年，隔壁家漫威影业在凯文费吉的赌命式的押注下，由钢铁侠作为领路人，开创了至今仍然称霸银幕主流的漫威宇宙电影系列，甚至力压火了几十年的星战系列。 " 而与此同时，华纳还沉浸在诺兰《蝙蝠侠》三部曲的成功中，并宣称dc并没有必要去建立所谓的超英宇宙。 " 不过其实在2007年的时候，华纳已经在筹划制作《正义联盟》的电影项目，而且已经在剧本创作，演员选角等展开了具体的工作，只不过因为后来的编剧大罢工，还有拍摄场地遇到的困难，从而让这部或许能早于或同时和《钢铁侠》问世的《正义联盟》胎死腹中。 随着诺兰《蝙蝠侠》的成功，华纳也忘了这个最初的《正义联盟》。 " 但随着漫威宇宙刮起的旋风越来越强烈，诺兰在蝙蝠侠系列后不再对执导漫改超英题材感兴趣，华纳转而重新审视了扎导《守望者》这样作者艺术风格和商业结合的作品，并也开始着力于开发自己的dceu，还把核心领导重担，交给了扎克·施奈德。 " 这一决定是在2010年，比《钢铁侠》上映时间还晚了2年，等到《超人：钢铁之躯》2013年上映时，漫威宇宙第一阶段已经圆满完结，《复仇者联盟》2012年上映，漫威宇宙主力超级英雄已在大银幕集结完毕。 " 第二章：坎坷 细心的影迷会注意到，《超人：钢铁之躯》的监制和故事，是克里斯托弗.诺兰，也就是说，在dceu的最早期工作，诺兰有参与到核心团队里，从这细节我们也能看到，华纳在很多地方，都力求置入最安全的阵容和牌局，去打造万无一失的dc作品。 " 最开始的《超人》项目雏形，其实是先在诺兰提倡和帮助下，组创了《超人》题材的电影项目的团队，然后再把导演和控制权，交给了扎克·施奈德，或者说，华纳高层和诺兰，最终选择让扎克.施奈德做导演，之后扎导才开始构思起了dceu。 " 在2010年10月，扎导在众多演员中，敲定了亨利·卡维尔担任超人饰演者，在这些选角演员里，大本也曾有机会成为超人的角色，不过最终大本拒绝了，转而饰演了后来的蝙蝠侠。 " " 《超人：钢铁之躯》不是传统意义上的超人养成记，其内核是超人克拉克·肯特自我身份定位的寻找和建立。 " 超人出生在排斥并要绝杀他的母星氪星，逃亡中氪星陨灭，他来到地球被人类养父母收养，取名克拉克.肯特，他在养父母和露易丝中看到了人性的善良，而讽刺的是他的超能力却让绝大部分人类感受的是威胁和惧怕，而非传统正义之神。 " 我第一次看《超人：钢铁之躯》时，延伸出思考会让我对标《阿拉伯的劳伦斯》，那部电影同样其本质探讨的是角色自我认同价值，是英雄或是帮凶，是守护还是毁灭，角色个人身份的认同与抉择，都展现出前所未有的深度，也影响了之后众多影视作品和电影人。 " 克拉克·肯特对拥有超能力的自己，是否能成为救世主还是灾难，有着强烈的困惑，而人类到最后，始终依然没能完全接受超人的存在。 " 扎导用这部作品挑战观众和影迷固有的预期和准则，用更为犀利的视角去窥探超级英雄无异于常人的脆弱内心，在现实的复杂的环境下，超人如何一边拯救人类，一边去修补自身的归属感，一切灾难来源于谁，人类和超人的关系又会指向何方。 " 《超人：钢铁之躯》上映后，得到的反馈褒贬不一，毕竟此前超人的固有形象，已经成为全球一代又一代漫画迷和影迷的传统正义象征，因为超人这个名字，本身的概念就被赋予了现代神话，与众不同的传奇存在，在不少人眼里容不下犯错和自我怀疑的超人，当影片上映后，诺兰也为扎导站台，说扎导对超人的表现有着非凡的把握，也遭到了争议而无辜躺枪。 " 但也有很多人看到扎导心中dceu更为偏严肃和值得探讨价值的存在，比如故事寓言性对应的神话传说，一些唯美油画质感的画面，多出了一层宗教色彩的解读意向等等。 " 对于华纳来说，预算耗资2.25亿美元，最终票房6.68亿美元的成绩，显然如果对标《钢铁侠》，dceu的头牌打得并不响亮，按照票房三倍才能回本的那套理论，《超人：钢铁之躯》也只能勉强让华纳不赔不赚。 " 不过众人最为认可这部电影的地方，就是超人选角的成功，超人的选角起初是片方最纠结的成功关键，但似乎这已不是什么问题，接下来之后的蝙蝠侠和神奇女侠，还有海王，闪电侠，钢骨的选角，都在扎导敏锐眼光中脱颖而出，成为新一代dceu让人印象深刻的超级英雄形象。 " " 尤其是盖尔·加朵，在选角神奇女侠的时候，加朵就有对扎导说起过，她厌倦了好莱坞，她准备息影并启程回自己老家以色列拉特维夫，但奇迹就这么发生了，盖尔加朵版的神奇女侠，再加上一首代表她的bgm，彻底让众人记住了盖尔·加朵，或者神奇女侠，或两者皆是。 " 完美的前期选角，也是华纳给予扎导对《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》更多自由控制权的原因之一。 扎导也把这部电影，作为他心目中《正义联盟》三部曲的序章，副标题“正义黎明”也是由此而来。 扎导在《蝙超》中，更为深扎进自己营造的暗黑压抑氛围里，甚至为了这样的影调气氛，从而在某些时候忽略了角色之间的逻辑和动机， 从剧情层面来说，碎片化的叙事，以及突如其来的dceu神秘铺垫，让影片整体流畅度显得有些顾此失彼。 " 不过依然是183分钟的终极剪辑版，为影片拉回来了一些口碑。所以扎导靠买碟为生博得华纳欢心，也不是浪得虚名的。 " 《蝙超》从上映到现在，争议和辩论就没有停止过，对这部电影庞杂点评也超出了理性和感性，变成了一种非黑即白的争吵。 当然这也让扎导更汇聚了一波坚挺无比的忠实粉丝，可以说《蝙超》是继《守望者》后，最扎克·施奈德的一部漫改作品了，不过很快4小时《正义联盟》可能会超越前两者成为最最最扎导的代表作就是了。 " 《蝙超》继续延伸的超人存在之于人类是希望或是毁灭的探讨，并渗透进社会和道德审判中去，作为人类正义代表另一面的蝙蝠侠，在经历了超人和他同族氪星人的战斗后，亲眼见证了他们留下的是一个满目疮痍的大都会和深入人们骨髓的恐惧，这样的超人之神，人类最后定义为潜在的威胁。 " 蝙蝠侠最后认为解决的方式，就是跨越神的高度，问神会不会流血，蝙蝠侠作为人类，需要得到绝对控制权，从而让自己和人类重获安全感。 " 影片表面似乎建立在信息不对等，导致蝙蝠侠和超人对立，但我认为真正探讨的内里，是不信任构建出谎言的真实性，《谎言》一书里，指出谎言的真实性，是和人们内心的恐惧相吻合，片中老爷亲眼目睹黑零事件，以及自己梦见的末世景象，都让恐惧的谎言吞噬了理性从而被利用，让老爷笃定超人终会失去人性，凌驾于人类之上。 " 影片让人调侃最多的救世台词“玛莎”，玛莎其实是蝙蝠侠和超人在谎言世界中，撕开他们两人蒙蔽双眼纱布的那个人，玛莎在这里变成了同一人，人性中善良的桥梁象征。 " 《蝙超》作为扎导dceu的第二部作品，华纳从隔壁家漫威学到了一招，就是尝试给予真正热爱超英漫画的创作者更多的自由，在华纳眼里，是想让扎导去深入打造更具市场价值的人物，而在扎导内心，他是想构建自己的神话寓言体系。 " 两者的目的其实并不矛盾也不冲突，但这并不意味着结果就可以往同一方向发展，《蝙超》上映后的市场反馈给到华纳和扎导的感受，正好奇妙的影射了蝙蝠侠和超人这两位都是正义人物的两个极端。 " 扎导认为《蝙超》圆满开创了《正义联盟》序章，虽然负面评论也让他有些意外，但扎导认为这需要时间沉淀和影迷粉丝去萃取深挖其中的含义。 而更为看重商业回报率的华纳来说，这样的结果是灾难性的，华纳当初按照2.5亿美元极大规模商业片的投资，换来的却是最终8.73亿美元的票房，连华纳最初定下的小目标10亿美元票房都达不到。 " 在口碑上，《超人：钢铁之躯》在烂番茄专业番茄指数56%就算了，《蝙超》直接拉胯到28%，也直接让华纳dc颜面扫地，面对隔壁红得发紫的漫威宇宙，华纳的dceu更是有些抬不起头，华纳内部主创也因此陷入了互相质疑和极度不信任的旋涡中。 " " 《蝙蝠侠大战超人》也因此成为了扎导和华纳崩裂的开始... 第三章：谷底 《蝙超》之后，华纳重新对扎导进行定义，华纳认为，扎导依然是dceu的建筑师，在接下来的《自杀小队》，《神奇女侠》的电影中，扎导都有参与和提出一些围绕dc宇宙的建议。 所以大家也能看到，这两部电影尤其是《神奇女侠》，故事蓝本扎导就有参与，在《蝙超》和《正义联盟》做出一些小关联。 " 讽刺的是，《神奇女侠》影片鲜明的故事线，一些幽默元素的置入，甜蜜而忧伤的爱情关系，简洁明了的超英角色塑造，电影成功了，在口碑和票房都获得了佳绩。 " 这让华纳更加明确对扎导的影像风格和压抑的角色提出质疑，他们希望dc电影能取悦更多的大众，换言之，就是要收获更多的票房。 于是在进行《正义联盟》电影项目开发的时候，华纳采用了好莱坞常见并传统“制片人干预手法”。 " 在好莱坞尤其是大片厂，其实大制作电影项目的工作结构，都是制片人中心制。在奥斯卡最高荣誉最佳影片这个奖项上，就是颁给制片方而非导演，也由此可见制片人中心制其实并非针对扎导，只不过好莱坞一些极为有声望和话语权的导演，他们本身就是该电影的制片人之一，或制片人听命于导演差遣。 " 《正义联盟》的监制之一，就是扎导的妻子黛博拉.施奈德，所以最初《正义联盟》项目，其实就是扎导自己拥有话语权的。 " 漫威宇宙的成功，众所周知，也是得益于凯文费吉作为核心制片人角色，统筹规划着mcu的每个阶段和步伐。 " 而华纳在《正义联盟》里做的，其实说白了，就是不再让扎导在创作上再有完全的话语权。 2016年，在《正义联盟》拍摄期间，剧组就传出了扎导要被华纳解雇的传言，虽然事情没有发生，但华纳当时确实安排了dc娱乐创意总监杰夫·琼斯，还有华纳联合制片负责人乔恩·伯格，两人轮番在片场盯着扎导的工作情况，目的是确保扎导在创作中，不要把影片渲染得过于黑暗。 " 原本配合工作的制片变成了对扎导的艺术创作指手画脚的人，这样身份的错位和双方明知道彼此目的动机，导致两方人员都很尴尬，但好在扎导能站在对方立场想问题，对制片方想要加入更多的幽默元素抱着理解的态度，只要剧情主线还是按照自己的发展，其实还是可以忍受的，不过最终还是触及到了创作上的矛盾。 " 其中扎导就在访谈中提到过，关于老爷和露易丝之间的一段“浪漫故事”，从扎导的访谈中，我的粗浅理解是，可能大概的剧情就是超人死后，老爷喜欢上了露易丝，从而两人开始有了暧昧甚至恋爱关系，但危机来临之时，老爷有办法复活超人，但这也会因此失去露易丝，因为老爷清楚露易丝深爱的人依然是超人。 " 影片用这样的情节去设置老爷再次牺牲掉情感化身救世英雄，来升华做英雄背后的孤独和渴望常人生活的诅咒。 当然，这样的情节被华纳拒绝，这一段也是后来被弃用的《正义联盟》续集故事版内容。 " 随着拍摄的结束，《正义联盟》进入到后期完成了粗剪版本，一个个更残酷的问题接踵而来。 首先是华纳这次投了3亿美元的预算，期待的回报率当然是更高，他们给《正义联盟》订了个小目标，最低也得10亿美元的票房，但在内部看完粗剪版本后，他们认为扎导这次的《正义联盟》不会做到，而扎导不得不面对的是，在他的导演职业生涯中，他也没有过一部10亿美元票房的电影。 " 而更让华纳头痛的是，他们就算此前安排了两位制片在拍摄现场，但影响甚微，影片依旧充满着暗黑和晦涩的扎导dc风格，而且粗剪版本的时长有将近5小时，这对于华纳来说，是一场灾难，没错我用了灾难一词，试想一下如果5小时版本放到院线，一天能排多少场，又有多少人会愿意看前2小时不喝水排空膀胱进影院。 " 因此，为了利益最大化，华纳这次很直接，他们定下要2小时时长的《正义联盟》，这已经不是删减了，而是对电影截肢，扎导后来精简成3.5小时，经过多次谈判讨论，扎导愿意再割掉半小时，但算下来院线版还是有3小时的时长，华纳这次也不再愿意退让，坚持一定要2小时院线版本。 " 这会造成角色关系的大混乱，如何要在原有剧情上交代6位超级英雄，还要这些英雄放下彼此顾虑组团，又如何铺垫危机带出反派，之后大决战又怎么引发等等，这些都成了十分棘手的难题。 " 扎导和华纳双方的关系也跌至冰点，华纳毕竟是片方，在扎导不想做妥协的时候，单方面找到了正在筹划《蝙蝠女》电影项目的韦登，让韦登参与进《正义联盟》，处理上面聊到的一些难题，于是韦登开始试着写一些补拍段落，好联结重组2小时版本的《正义联盟》。 " 所以外传扎导当时求助韦登来帮忙的消息，是错误的，但扎导此时表现出了亲切，他认为韦登的加入，应该能写出一些比较酷炫的段落。 " 但...这是一场我们可能永远都不会知道详细真相的权力的游戏，不过从扎导访谈字里行间的描述中，我们能了解到的是，韦登在《正义联盟》电影项目的职权范围越来越大，他从原来只是参与编剧去撰写一些片段，到在重拍上提出自己的建议，到最后干脆就我行我上，亲自指导。 期间，扎导只和韦登谈一次，就再也没接触过。 " 而真正让扎导选择放弃《正义联盟》的，都不是上述这些麻烦纷争，而是他的女儿“秋”。 " 2017年3月12日，扎导女儿“秋”自杀，真正的原因没有被公开，只有小圈子的人才知道，所以网上说的长期抑郁症自杀的说法不算准确和也不官方。 秋1996年出生在中国，是扎导夫妇8个孩子中的一个，秋很小的时候就被扎导和他妻子收养。 " 在扎导的描述中，秋富有想象力，是这些孩子中，对他的作品和超英漫画最感兴趣的人，而且让扎导闪现出不少的创作灵感，秋在生前还撰写过一部科幻小说，可惜的是，小说尚未出版。 秋的离去对扎导家庭打击巨大，比起工作上的不如意，家庭的变故才是毁灭性的。 " 此时扎导和作为影片监制的妻子黛博拉，其实并没有马上放弃《正义联盟》，他们想着用工作去化解亲人离去的伤痛，也试着去让华纳延后影片上映的档期。 但华纳并没有这个打算，而是依然坚决敲定2017年11月档期咬死不变，经过了2个月左右的焦灼，扎导这次真的心力憔悴，他并没有因为投入工作而能减轻女儿的死所带来的悲痛，也更对制作《正义联盟》的能力失去了信心。 " 扎导后来回忆道，比起女儿的离去这件事，在电影制作上争抢更多话语权，显得毫无意义。 于是在2017年5月，扎导和黛博拉辞去了《正义联盟》的所有工作，把职权全部交接回给华纳，或者说给了韦登，扎导夫妇想要留下更多的时间陪家人。 " 华纳从一开始也对扎导的版本并不满意，在这样扎导缺席的情况下，韦登开始重写《正义联盟》，占比达到了四分之三。 华纳也破天荒的拿出了比一般补拍预算还要高的2500万美元，重新拍摄了韦登撰写的剧情，并让韦登执导，2017年7月开始进行补拍，为期2个月，然后11月上映。 " 众所周知的是，卡维尔当时已经在拍摄《碟中谍6》了，拍摄期间必须留着胡子，所以在补拍时不得不后期特效去掉卡维尔的胡子，也就是我们今天在某些片段，看到超人特别诡异的嘴型。 " 如果说院线版《正义联盟》成功也还好，但结果不管从口碑评论到票房，《正义联盟》都坍塌了，最终收获的票房只有可怜的6.57亿美元，属于极度失败和亏本的定义。 " " 这也证明，dc尝试效仿漫威的模式，华纳当初笃定认为会成功的那些研究的方法和数据，把自己脸都打得飞肿。 " 院线版《正义联盟》上映后，遭到的甚至都不是负面评论，而是影评人和影迷的嘲笑和讽刺，还有忠实dc粉的困惑和愤怒，唯一比较正面的评价，是认为影片确实做到了娱乐目的很明显，一些情节充满了幽默元素。 但这些所谓的优点，在大部分影迷看来也正是院线版《正义联盟》脱轨的关键所在。 " 虽然院线版《正义联盟》导演依然写着扎克·施奈德的名字，韦登最后也只要求最初华纳找到他的职位，在编剧栏加上他的名字，并要求和敬重的编剧克里斯·泰瑞欧齐名，克里斯·泰瑞欧曾经凭借《逃离德黑兰》拿到了奥斯卡最佳改编剧本，该影片也是当年奥斯卡最佳影片，导演就是饰演蝙蝠侠的大本。 " 至此，院线版《正义联盟》彻底翻车，对于这次失败，其实不管是华纳高层和主创团队，早就有其预感，只是大家当时都心照不宣，一艘逐渐驶向错误方向的巨轮，想要调转船头谈何容易。 纵观院线版《正义联盟》的失利，其实扎导只是牺牲者之一，终究其原因，也可以看出华纳内部的办公室政治和权力斗争，已经到了什么田地。当然，这也侧面说明，想要打造一个成功的超英大银幕宇宙有多难。 " 韦登也陷进了两头不是“人”的职业危机境地，之后饰演钢骨的雷·费舍尔，还在网络上指责韦登在片场辱骂虐待演员，盖尔·加朵也在访谈中暗示了和韦登相处工作的负面经历。 " 这也导致《正义联盟》之后，dc真正的竞争对手早已不是隔壁家漫威，而是自己的亲爹华纳，华纳高层也做了一次大放血，辞退替换了不少人，并在这次失败中痛并思痛，深刻反思。 也就在这个时候，一个声音和一场运动正在生根发芽，并逐渐壮大.... " 第四章：对抗 在扎导离开《正义联盟》电影项目时，他的电脑备份着特效未完成，也没有任何bgm和音效，而且还是黑白色，需要继续调整的4小时的粗剪版《正义联盟》。 对于扎导来说，他没有细想这个版本未来的命运会如何，他只想当做这是他人生中的一个纪念品。 扎导当时在想，或许哪一天有机会，能展示给随机遇到的人或朋友，仅此而已。 " 以上说的这件事，是扎导最近为了导剪版《正义联盟》发布做的访谈时才透露的。 而在当时，众人并不知晓有导剪版的存在，一切都只是个传说。但影迷根据新闻之间的关联和上映后院线版本的成果，开始在坊间流传其实已经有扎导剪辑版本的《正义联盟》。 " 于是，一场声势浩大，历时近3年的#release the snyder cut#释出扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》的运动打响了。 2017年11月17日院线版《正义联盟》上映，随后在国外热门的民间请愿网站上，影迷就写给华纳一封长长的信，网友自愿签名要求华纳释放导剪版《正义联盟》。 仅仅过了一周时间，请愿书就超过了10万签名。 " 之后请求华纳释出导剪版运动还在继续扩大，在twitter，youtube，instagram，facebook等等社交网络平台都有了#release the snyder cut#的热门话题标签。 " 在当时，其中有一位名叫fiona zheng来自中国的姐姐，自己学习编程和投钱，创建了叫for the snyder cut的网站，网站详细记载了《正义联盟》导剪运动的时间线，还有很多关于导剪版本的资料整理，为导剪运动的推广和支持做了很大功劳。 " 很快，核心人物也都开始发声，扎导，卡维尔，盖尔·加多，大本等等，还有当时制作《正义联盟》的主创团队人员，都加入了进来。 " 扎导更是成为导剪运动的核心人物，在社交网络平台和影迷展开了各种互动，大家都希望看到导剪版的心愿和呼声，越来越高。 在2018年5月，导剪运动也开始有了规模和秩序，做好了持久战的准备，网上的呼声和期待也慢慢搬到现实中，影迷粉丝也自发筹钱，买下在公交车站和街道广告牌，在漫展举起导剪运动的宣传牌，甚至还直接上了纽约时代广场的大屏幕。 " " 更夸张的是，在圣迭戈漫展上，还弄了架飞机，挂着#release the snyder cut#这段字飞了2个小时，为的就是让所有影迷和华纳都能看到。 当然，在这场运动中，不光只有正面诉求的声音，质疑和嘲笑，其实也拥有着相同的声量。 " 被讨论最多的，自然就是根本没有所谓的导剪版，这只是疯狂无脑粉丝的一种yy产物，或者华纳怎么可能为这一个请求，就态度180度扭转，再花钱做一部全新的《正义联盟》，再或者，导剪运动就是一个“邪教”，该运动甚至已经有了他们称为“国歌”的主题曲，你没听错是真的。 " 就在这样的理性和感性的对垒声中，导剪运动来到了2019年12月4日，扎导自己在社交平台放出了一张照片，上面配的文字是：“这是真的吗？是都真的存在？答案当然是！” 照片后面则是标有z.s（扎导名字缩写）的《正义联盟》类似备份拍摄素材的胶片盒，上面还写着214分钟，等于3个半小时的时长。 " 这一条消息，等于更直接承认了确实有导剪版的存在，引起了一阵影迷圈内不小的震动。 按理说，dc的版权都隶属于华纳，扎导不可能在没有和华纳接触的情况下，自己搞出这么一条有着巨大争议风险的消息，除非扎导和华纳之间，已经或多或少建立了沟通。 " 事实也的确如此，那么，扎导和华纳之间，到底在这场导剪运动中，商议了什么呢？ 第五章：重生 导剪运动多次登上全球热门娱乐新闻，持续时间长，而且还有愈演愈烈的趋势，这个时候华纳假装看不见听不着也是不可能的。 在2019年11月的时候，也就是扎导放出那引起小轰动的图文前一个多月，华纳董事长托比·艾默里奇给扎导打了个电话，提议我们可以试试看。 " 在起初，华纳还天真的想要把扎导硬盘里的粗剪版不做任何加工直接释出，以结束导剪运动对华纳的压力和影响，遭到了扎导严厉的拒绝，因为那个版本还十分粗糙，很多特效没有完成，在一些衔接上还有着逻辑问题，如果直接释出，到时会有很多人会为当初华纳的决定拍手叫好，你看，还好当时上映的不是导剪版本。 与其这样，扎导宁愿导剪版永远只作为一个传说更好。 " 也就在这时，扎导发出了那个图文，当时扎导认为可能导剪版真的无缘于观众了，但或许能存在未来的相关纪录片中呈现一部分。 " 不过事情很快有了转机，华纳另外一位大佬，华纳媒体董事长兼hbo max负责人罗伯特·格林布拉特，继续推进了导剪版的事宜，在几个月的商谈过程中，华纳才真正了解到扎导想给观众呈现什么。 " 这里值得一提的是，在这个沟通的过程里，诺兰再次扮演了中间人和事佬的角色，力求能达成双方都有所满意的结果。 " 不过华纳今年hbo max和院线同步大片这事，弄得诺兰很气就对了，不知道这次谁能成为诺兰和hbo max之间的和事佬，诺兰好郁闷。 " 华纳和扎导聊的内容，就是有没有一个方法，既能在财务支出允许范围内，又不对现在dceu造成影响的情况下，去发布导剪版，但最重要的，导剪版还能让华纳赚钱。 在当时，大家都聊到了次年（2020）要上线的hbo max，用这个平台去释出导剪版，一来能冲冲会员数目增加收益，二来增加hbo max影响力，三来完成粉丝愿景，一举多得。 " 于是在2020年2月，扎导邀请了华纳，hbo max和dc高管们到家中齐聚一堂，观看了粗剪版，扎导提出一些后期制作和补拍的想法，还有一些宣传的策略等等，这些高管听得津津有味，他们前后一共拿出了7000万美元的预算，给导剪版重新制作后期特效，还有补拍和宣发用。 不过，扎导没有任何一分钱酬劳。 " 这里值得解释一下的是，不少人认为疫情助推了导剪版的成功，因为2020年影院不好过，但流媒体平台一枝独秀但也竞争激烈，所以hbo max才想让导剪版为平台增加影响力。 " 其实这逻辑完全是错误的！相反，疫情的袭来，阻断了导剪版的进展，其中就包括补拍拍摄，不然我们可能更早能看到导剪版。 导剪版的协商早在2019年11月就开始了，那时候还没有疫情，到了2020年2月华纳决定真的推进导剪版，那时候虽然疫情爆发，但美国依然工作生活一切如常。 " 总之，导剪版的在hbo max发布，想扩大平台影响力是真的，如果不是流媒体风行于当下的时代，导剪版也不会这么早面向观众也是事实。 但和疫情没有任何关系，也是真的。只不过说，疫情席卷全球后，华纳当初这个决定，显得有那么些先见之明的感觉而已。 " 2020年5月20日，扎导在《超人：钢铁之躯》的直播互动中，在最后快结束的提问环节，直接公布了这一消息，放出了导剪版第一张官方的海报，下面写着释出平台，hbo max。 " 是的没错，一周后的5月27日， hbo max在美国正式运行，这条新闻当然是助力了订阅数的大增。 2020年10月6日，补拍工作开始，艾梅柏·希尔德，乔·曼根尼罗，杰瑞德·莱托，加入演员阵容，分别扮演湄拉，丧钟，还有小丑！ " 小丑在预告片中，还说出了那句漫画中著名的“警世名言”：“we live in a society.” 我们或许也能看到，蝙蝠侠和小丑的历史性合作。 " 2021年1月，扎导确定导剪版的所有工作已经完成，至此，导剪运动下重生的扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》！真的要和观众见面了！ 第六章：展望 容我先来解释一个很蠢的自问自答，什么是snydercut。 snydercut并不只是指扎克·施奈德剪辑版，而是特指以扎导自己想法和剪辑出来的《正义联盟》版本。 " 那么，snydercut和院线版《正义联盟》到底有什么区别呢？！ 啊~~这简直只是标题一样，角色一样，但完全不是讲述同一个故事和人物的电影呀。 " 扎导在访谈时说到，他不会用到韦登重新拍摄的一帧画面，而摄影师法比安·瓦格纳还指出，院线版当时大概只有了10%导剪版的画面。 那也就是说，4小时的导剪版，只有半小时是看过的画面，其余的3个半小时，都是新鲜从未公布的影像吗？ " 没有啦，我个人觉得有夸张的成分在里面，而且这里说的10%，应该不包括那些二次重复后期制作的棚拍画面，还有一些后期二次调色和特效的画面。 毕竟扎导的补拍内容，新画面镜头只有4-5分钟，从预告片来看，很多相同动作的画面，确实是重新做了特效和设计，比如荒原狼的战甲，还有超人的黑色战袍造型。 " " 当然，我倒是希望院线版真的只有10%导剪版的内容，那导剪版呈现在我们面前的，就真的几乎是全新剧情的《正义联盟》了。 黑超人的黑色战袍造型，华纳在最初拍摄时怎么也不愿意妥协，后来是在拍摄时给红蓝战袍涂上特殊材质，以方便后期能直接抽色成黑色，没想到扎导这一操作，现在还真的用上了。 " 而且扎导说其实导剪版还有弄了一个黑白版本，叫《justice is gray》，这是扎导自己非常喜欢的黑白imax版本，也会在某个时间段在hbo max上播出。 所以华纳这次也确实给足了扎导自由控制权，在预算设定的范围内，随便扎导怎么玩。 " 本来还想聊到这说两句华纳回头是岸的好话，但就在3月8号，小朋友尝试在hbo max观看《猫和老鼠》的时候，却意外点开了导剪版，还好时长是《猫和老鼠》的101分钟。 虽然泄露导剪版只维持两个小时就被平台关闭恢复正常，但也给原本要走向最终胜利的导剪版，带来了极为不好的感受。也有人指出，此次泄露是内部人员故意造成的。 " 哎！要我们怎么说你呀（华纳），这是什么样的家庭呀。 导剪版的画幅，这次也直接用了原始的1.33：1“方形”画幅，扎导的用意就是毫无保留零死角奉献所有内容给大家。 " emmmm...坦白讲在今天都是宽屏为主要播放设备，而且大家都看惯了宽屏构图，虽然我知道导剪版“方形”画幅是让我们看到更多，但总是潜意识认为自己还是看少了，屏幕左右两边剩下的部分，总是在自行脑画面。 无所谓了，扎导高兴就好。 " 除了原汁原味的画幅，扎导还找回了汉斯·季默的徒弟junkie xl来担任配乐，《超人：钢铁之躯》，《蝙蝠侠大战超人》junkie xl都有参与，而且其实神奇女侠的那段洗脑bgm，第一创作者应该是junkie xl。 junkie xl的重新配乐，将会带了54首全新的曲目，给影片带来更为不一样的视听享受，要知道，电影配乐对塑造角色，升华和引导剧情的作用，是相当巨大的，这将会引领导剪版进入一个全新的体验。 " 扎导自己也在影片中放置了不少“秋”喜欢的歌曲，他也说起如果没有秋，就不会有这个导剪版，扎导想用这样的方式去怀念自己的女儿。 预告中的那首《哈利路亚》，就是秋最喜欢的歌曲，在秋的葬礼上也放了这首歌，而且这首歌也会用在正片的片尾，并会在影片结束时打上“献给秋”的字幕。 " 原本导剪版想做成一个迷你剧，每集40分钟，一共6部，但后来索性让粉丝如愿以偿最初的愿景，没必要最后做得吃相过于难看，于是爽气的一次性释出整部导剪版《正义联盟》。 导剪版会分为6个章节，也似乎对应了起初6集迷你剧的打算，这也是我这个专题分6章来聊的意思。 这6个章节分别是1《别指望它，蝙蝠侠》，2《英雄时代》，3《亲爱的母亲，亲爱的儿子》，4《改进的机器》，5《国王班底》，6《更黑暗的存在》。 " 我的猜测，第1章对应的应该是老爷对超人的威胁和顾虑；第2章是远古战争的剧情，也有开始集结现今超级英雄做准备；第3章可能和母盒有关，也有可能穿插讲述老爷和超人和各自母亲的过去；第4章应该说的是钢骨；第5章会涉及海王更多相关；第6章是关于达克赛德更黑暗的存在，又或者暗示的是黑超人。 " 但就在刚刚，扎导又透露，其实还有第七章，如果真的有我专题特意做成六章节也没法致敬了，无所谓。 第七章被爆的标题是《a father twice over》，直译过来”一个爹死两次“的意思吗，没有啦，如果如同网上脑洞的结局，蝙蝠侠牺牲留下个后代给克拉克和露易丝认作养子，那么这个章节标题就是暗示这个了，甚至是说，超人再次牺牲，但露易丝怀孕。 " 好了不想再瞎猜了，之后第七章标题又网友放出其实是“还没结束，直到结束”。 这也暗示了此前扎导《正义联盟》原本打算搞三部曲的初衷，但遗憾的是，扎导也表示《正义联盟2和3》被制作出来的可能性几乎为零。 " 最近在美国得克萨斯州达拉斯at&t发现展区，就直接展出扎克·施奈德版《正义联盟》后续被弃用的2和2a的故事板内容。 不防我先大概说一下这几个展板的内容，我们反推导剪版我们能看到些什么。 " 这里值得解释说明一下的是，故事板的剧情大纲撰写后，还需要不断细化，才到剧本创作阶段，更别说制作成电影，那剧情可能直接会差很多，所以担心剧透的小伙伴大可不必，因为现在的《正义联盟》和这个故事版没什么关系。 " 而且扎导其实自己也做了一个新的故事版图，和目前聊的这个公布的没有联系，他指出如果有机会做正义联盟续集，会采用新撰写的故事线。 长话短说，《正义联盟2和2a》主要讲述的是《正义联盟》中的正义联盟成员再次重振旗鼓，对抗最终敌人达克赛德和一众反派的故事，这些反派包括卢瑟，毒药博士，寒冷队长，奥姆等等。 " 达克赛德是谁，大家就当做是漫威里的灭霸吧，dc粉别打我，这是最快普及角色概念的方式了，等到正片解析我再一起扩展各种角色故事吧。 在《正义联盟2》中，卢瑟建立了自己的反派联盟，让更多漫画中的反派登上影视银幕，之后卢瑟激活母盒，他的目的是毁灭正义联盟，并拥有反生命方程式的力量，控制所有生命。 " 这时达克赛德出现，把反生命方程式力量占为己有。 超人出现大战达克赛德，但在大战过程中，哥谭化为灰烬，露易丝也死了，超人因为露易丝的死失去理智，但悲痛欲绝的超人却被达克赛德用反生命方程式控制。 " 与此同时，天堂岛，亚特兰蒂斯，中心城等等，都遭到了攻击，正义联盟遭受重创。 5年后，就来到了《蝙超》中那个末日景象.... 到了《正义联盟2a》，绿灯侠来到了一个后达克赛德的地球。 " 之后绿灯侠帮助了蝙蝠侠和闪电侠，并在韦恩庄园重整旗鼓正义联盟，他们计划结束达克赛德对地球的统治。 于是钢骨讲述了时间旅行的具体细节，但这个操作不可控，每年只能尝试一次，而且是在同一点，这个同一点是地球在宇宙坐标的同一位置，所以只能一年一次，让地球公转回到原来位置，别细究我知道有bug。 " 之后为了运转宇宙跑步机，他们需要偷走达克赛德手中一个母盒获取能量，而这个母盒，正好是由被控制的超人守护着。 那接下来就是正义联盟和超人的对抗，在双方打得焦灼之时，钢骨利用母盒启动宇宙跑步机，闪电侠奔跑穿越。 " 闪电侠穿越的时间点不是《蝙超》里老爷从梦中醒来，而是《正义联盟2》老爷在洞穴和露易丝交谈，剧情大概是露易丝怀上了老爷的孩子，闪电侠让老爷知道了这一事实，“你是孩子的父亲”这样的星战父亲梗，让老爷最后听从了露易丝的决定，从而影响了超人的态度。 " 但这也导致了老爷的牺牲，不过全世界就此团结在了一起，最后的终极大决战，如同《指环王3》一样两方大对决，你看这次我没用像《复联4》一样的大对决来形容了。 " 结局是人类的胜利，但也是伤感的，大家都出席了老爷的葬礼，超人也知道了露易丝怀的孩子是老爷的。 20年后，露易丝决定告诉这位取名为布鲁斯的孩子，关于蝙蝠侠的一切，正义联盟三部曲全剧终。 " 《正义联盟2和2a》的细节剧情还有很多没说，等导剪版正片播出后，在解析中有机会或有必要我们再展开吧。 虽然这是《正义联盟》后两部的作品故事版内容，但既然不可能拍出来，所以不知道会不会其中有些剧情能安置在导剪版的故事里，毕竟导剪版可是4个小时，还出现了达克赛德，还有黑超人，所以说不定闪电侠的时间旅行，在导剪版就能实现。 " 我们就拭目以待吧。 至于目前出现在预告中的彩蛋解析和脑洞，还有角色分析，就不细说了，正片马上就要来了就没必要打自己脸继续猜了，更多想要扩展的内容，我们留到导剪版正片解析去聊吧。

主演：约翰·C·赖利,萨拉·西尔弗曼,盖尔·加朵,塔拉吉·P·汉森,杰克·麦克布瑞尔,简·林奇,艾伦·图代克,阿尔弗雷德·莫里纳,艾德·奥尼尔,肖恩·吉布朗尼,弗卢
简介： 据最新消息，迪士尼在d23漫展上公布了2017-2019全部即将上映影片的档期，包括漫威宇宙接下来几部新片，备受关注的动画片续集《玩具总动员4》、《无敌破坏王2》以及《超人特工队2》都曝光了全新的动态。 " 《玩具总动员4》更换导演，原定的导演约翰·拉赛特改为乔什·库雷，约翰·拉赛特仅担任监制，这部电影将在2019年6月21日上映，故事集中在伍迪与牧羊女的爱情。 " 上一部口碑大爆的《无敌破坏王》续集《无敌破坏王2：破坏王大闹互联网》定档2018年11月21日上映，这次，迪士尼想把旗下所有公主，都放进这部以坏蛋做主角的电影中。 " 由《怪兽大学》导演丹·斯坎隆执导的《超人总动员2》将于2018年6月15日上映，按照皮克斯的计划，续集将讲述超能先生的太太弹力女超人的冒险故事。 " 蒂姆·波顿执导的真人版《小飞象》定档2019年，这部电影由科林·法瑞尔、伊娃·格林、迈克尔·基顿、丹尼·德维托主演，阵容强大。目前影片已在伦敦开拍，导演蒂姆·波顿从片场发来视频。《花木兰》真人版则推迟一年至2019年上映。 " 伊娃·格林 漫展现场宣布，真人版《阿拉丁》三大主演终于确定，经过好久的选角工作，新人演员梅纳·玛索德将扮演《阿拉丁》，《超凡战队》中的英国演员娜奥米·斯科特扮演茉莉公主，黑人明星威尔·史密斯则扮演神灯里的精灵。 " “阿拉丁”梅纳·玛索德 " “茉莉公主”娜奥米·斯科特 " 威尔·史密斯 当天现场还曝光猛料，播放了新版《狮子王》预告片，经典的狒狒举辛巴镜头让人激动，不知道我们要多久才能在网上看到这款预告。 附：迪士尼2017-2019已定档影片 2017年下半年： 《雷神3：诸神黄昏》2017年11月3日 《寻梦环游记》2017年11月22日 《星球大战8：最后的绝地武士》2017年12月15日 2018年公映影片： 《黑豹》2018年2月16日 《时间的皱折》2018年3月9日 《复仇者联盟3：无限战争》2018年5月4日 未命名韩·索罗个人大电影2018年5月25日 《超人总动员2》2018年6月15日 《蚁人与黄蜂女》2018年7月6日 《无敌破坏王2：破坏王大闹互联网》2018年11月21日 《胡桃夹子与四个王国》2018年11月2日 《欢乐满人间2》2018年12月25日 2019年公映影片： 《惊奇队长》2019年3月8日 《小飞象》真人版2019年 迪士尼未命名动画长片2019年4月12日 《复仇者联盟4》2019年5月3日 《星球大战9》2019年5月24日 《玩具总动员4》2019年6月21日 《狮子王》真人版2019年7月19日 《冰雪奇缘2》2019年11月27日 《花木兰》真人版2019年

主演：瑞安·雷诺兹,道恩·强森,盖尔·加朵,里图·阿亚,克里斯·迪亚曼托普洛斯,伊万·姆巴科普,温琴佐·阿马托,帕斯卡尔·佩塔尔迪,Jay,Romero,Jeramie,Julian,塞思·迈
简介：" 1905电影网讯电影《红色通缉令》曝光一张全新片场照，三位重量级主演：巨石强森、瑞恩·雷诺兹和盖尔·加朵合体亮相，阵容十分强大。 《红色通缉令》由罗森·马歇尔·瑟伯（《摩天营救》《冒牌特工》）导演并编剧，讲述强森扮演的国际特工与瑞恩·雷诺兹饰演的“江湖骗子”对盖尔·加朵饰演的顶尖艺术品盗窃犯进行搜捕的故事。影片场景覆盖全球多地，兼有动作、喜剧、劫盗、惊悚等元素，据称预算高达2亿美元，是netflix最贵影片之一。

主演：盖尔·加朵,艾拉·菲舍尔,扎克·加利凡纳基斯,乔·哈姆,玛莉贝丝·梦露
简介： " 猫眼电影讯 由二十世纪福斯电影公司发行，乔·哈姆、盖尔·加朵、扎克·加利费安纳基斯、艾拉·菲舍尔领衔主演的动作喜剧片《邻家大贱谍》将于2016年11月8日在中国上映。该片已于10月21日在美国上映，首周末票房546万美元，表现一般。 " 口碑方面，metacritic共有29个评论综合评分35分，其中indiewire给出最高分75，而village voice打出了最低分10分。 " 烂番茄上的评价则更不乐观，目前共收入93个媒体评论，好评18个，差评75个，新鲜度仅19%。这也是女神盖尔·加多今年出演的电影（包括《红色警戒999》、《蝙蝠侠大战超人》、《超脑48小时》以及本片）中评分最低的。 " 媒体给予的差评体现在： 本片在剧作上的简单无聊让观众讨厌，格雷格·莫托拉（导演）的这部发生在郊区的间谍喜剧片实在是浪费大家的时间，不论是在银幕上还是银幕外。—time out 这是一部非常平庸的电影，尽管也会有几处发自内心的笑声，但其余方面来讲它更像一个加长版的电视广告。—rogerebert.com 只要有郊区，总会有讲述中年夫妇沉闷生活的电影出现。—time magazine 伍迪艾伦曾这样阐述真正的喜剧：如果它是弯曲（曲折）的，它就是有趣的。而这部电影就像一根树枝。—tampa bay times 虽然有一个有趣的前提，但本片就只是一部温和的喜剧片，太常规了。—screenrant " 也有媒体给出这样的好评： 影片没有像对待笨蛋那样刻画这些郊区英雄，这一点是让人感到新鲜的。—hollywoodintoto.com 用紧张的节奏来构建起片中的动作部分，几乎没有给演员们喘息的机会。—new yorker 扎克·加利凡纳基斯和乔恩·哈姆两位演员在本片中是最棒的，但他们只是做了一个好演员在一部好电影中应该做到的事。—detroit news "

主演：切瓦特·埃加福,卡西·阿弗莱克,伍迪·哈里森,安东尼·麦凯,亚伦·保尔,小克利夫顿·克林斯,诺曼·瑞杜斯,凯特·温丝莱特,盖尔·加朵,泰莉莎·帕尔墨,迈克
简介： " #影评下午茶# " 影评下午茶惊天大逆转 神吐槽 还是悬疑类型片的老套路，演员用力过猛，尤其是不知名的韩国女主，完全游离在故事之外。背景音乐故弄玄虚。剧情是能看出些东西，但衔接的太乱，通篇推理反而漏洞百出。 打酱油 中韩合拍柯南真人剧场版。 顶一下 难得看到一部值回票价的电影，从一开始的高潮，一直持续反转，结局虽不落俗套，正义必胜啥的，就是警察血条饱满的有些过了，兄弟相爱相杀，钟汉良变态帅，全程都不怎么能看到脸，演技赞。结束后彩蛋是最大的逆转。（程胜 义阳 李申／辑） " 影评下午茶红色警戒999 神吐槽 导演一定在想，你看我们卡司牛吧、你看我们剧本牛吧、你看我们台词牛吧……爆头飙车、惊艳美女，加之一帮兼具演技和颜值的大咖小咖，好像是一部极具看点的犯罪片。然而，这只是“看上去很美”而已，bug（漏洞）满天飞，导演完全没有驾驭这类警匪片的能力。 打酱油 拖沓得味同嚼蜡，看完此片我的感冒又加重了。 顶一下 看完还是很过瘾的，黑漆漆压抑的气氛、主角们的造型、专业的动作、红蓝黄黑的色调、让人肾上腺素飙升的镜头、音乐音效都蛮酷。起伏不大但足够震撼，枪战场面不多但十分精致。（程胜 刘英文 李申／辑） " 影评下午茶天亮之前 神吐槽 郭富城演这种轻松活泼略尴尬，演技有局限性。杨子珊这次演技真不行，没演出来这种清纯的风尘女子该有的韵味。有反转，剧本演技都都一般，而且导演对电影整体节奏的把握还是欠缺。总体依旧还是别扭无聊。 打酱油 爱情，多少烂片打着你的旗号骗人。 顶一下 旁边的两个妹子竟然哭了。虽然我没那么感动，但不得不说最后结尾翻转真是不错，赌徒配妓女九十年代港片的感觉，地下拳场的动作戏不错，但后面一直用赌这个梗真是腻了，两大段抒情放在一起闷。杨子珊对演技的调侃是老公的私心吧，陈正道的剧本是不错的。（程胜 刘义阳 李申／辑） " 影评下午茶#摇滚藏獒 神吐槽 太糟糕的作品了，一种剧情台词语气人物关系完全往西方化凑但弄得驴唇不对马嘴的感觉，还强行加上中国元素弄得乱七八糟的，我想给两星都给不了。剧情虽然励志但是真的超级一般，而且小人物说攀上猫王就攀上了，这让常年努力打拼的人怎么办。 打酱油 《摇滚藏獒》回到拉萨，重燃热血。 顶一下 因为没看过郑钧的原著作品，但是影片承载了满满的郑钧的音乐梦。片子很饱满，冲突设置合理，有种“喜羊羊与灰太狼”“疯狂动物城”既视感。随着音乐的起伏，吉他声的萦绕确实燃起来了～（程胜 刘英文 李申／辑) " 影评下午茶路边野餐 神吐槽 电影中的诗有种王宝强对着你深情念泰戈尔的魔幻感，看得让人非常尴尬。编剧把电影拍成了一锅乌七八糟的炖菜。毫无节制和质量的失焦长镜头，加上莫名的琐碎细节，让影片非常拖沓。 打酱油 怎能把无知当个性。 顶一下 “在影像自由与完整时空之间，我选择后者”。又是电影的悖论，对本体与表现形式的追问。前半段的生活流过于琐碎，幸而是亚热带的瀑布与季风，地理上的奇观装饰了琐碎无聊的日常。后半段摄影机从银幕中间离，好在后置梦的解释，火车上倒流的时钟，让结尾惊艳！（程胜 刘义阳 李申／辑） （转载请注明出处）

主演：派蒂·杰金斯,盖尔·加朵,克里斯·派恩,克里斯汀·韦格,佩德罗·帕斯卡,罗宾·怀特,康妮·尼尔森,莉莉·阿斯佩尔,阿马尔·维克德,克里斯托弗·普拉哈,娜塔
简介：2017年的《神奇女侠》可以说一扫dc电影宇宙创建初期的不利局势，不仅为dc电影宇宙后续超级英雄类型电影的发展开拓了道路，同时也为女权主义女性超级英雄登上的银幕发声创造了一个平台。 " 作为dc乃至整个超级英雄漫画历史上最具影响力同时也是最具魅力的女性英雄角色，神奇女侠的故事曾经被多次改编为影视作品搬上大银幕，但是神奇女侠在多年后再度重回银幕，对于这个充满了男性英雄角色的时代而言无疑具有别样的价值和意义。 从《神奇女侠》到《神奇女侠1984》 由盖尔·加朵饰演的神奇女侠自2016年的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》首次登上大银幕以来就一直深受观众和粉丝们的支持与喜爱，甚至还一度被选为联合国的形象大使。 虽然这件事情最终以一个出人意料的结局收尾，但是不可否认的是，盖儿·加朵版的神奇女侠在知名度和影响力上实现了此前几位扮演者难以企及的高度。 《神奇女侠》系列电影之所以能够取得成功，一方面是由于主演盖尔·加朵的个人魅力，另一方面同样也和导演派蒂·杰金斯的努力密不可分。 这位女性导演使神奇女侠这个有着众多漫画故事经历和人物设定背景的超级英雄角色在银幕上获得了重生，以一种前所未有的姿态展现在世人的面前。 " 即便许多专业影评人评论《神奇女侠》电影华而不实，在女权主义的外壳包裹之下，讲述的却是一个烂俗之极的"以爱为名，拯救世界"故事。 但这个站在女性视角之下展开叙事的女性超级英雄故事最终还是在全球范围内取得了前所未有的商业成功，导演派蒂·杰金斯跳脱于dc超级英雄类型电影苦大仇深的故事套路之外，用简单的二元对立再加上电影的最终转折拍了一部深受女性观众喜爱的超级英雄大片。 " 有了第一部电影的成功，华纳便放心大胆且不加限制的让派蒂·杰金斯去执导拍摄《神奇女侠1984》。 在影片上映以前，有媒体在采访导演派蒂·杰金斯时，曾经问到这部电影是否会有导演剪辑版问世，派蒂·杰金斯是如此回应的，她表示自己不会推出这部电影的导演剪辑版本，因为目前的电影版本已经让她感到十分完美，甚至于在她将这部电影的最终剪辑版本交给习惯于看快节奏电影的儿子看时，后者也表示这部电影虽然看起来相比前作少了许多打斗场面，但是他丝毫不觉得现在的电影版本节奏代入感过慢。 " 和漫威电影集中于讲述拯救世界本身所不同的是，dc的超级英雄电影总是会在英雄拯救世界的故事中融入许多现实主题探讨，比方说，邪恶为什么会存在？在生存和人性面前究竟哪一个更加重要？这些现实探讨使得原本界限分明的善恶之战变得不再那么单纯和简单，观众也在观影过程中不禁进行反复的思考和抉择。 克里斯托弗·诺兰的"蝙蝠侠：黑暗骑士三部曲"是这种现实主义叙事的巅峰，后来的《超人：钢铁之躯》、《蝙蝠侠大战超人》即便在风格上有所延续，却没能够在故事剧情上做到同样的深刻，这是这几部电影毁誉参半的重要原因。 " 时隔数年之后再度归来的《神奇女侠1984》，相比前作有了很大的进步，故事并没有像许多观众所想象的那样，通过营造现实与谎言的二元对立来展现超级英雄的无所不能。 相反故事中的神奇女侠因为在电影开头许下了愿望并为之付出了代价，在整部电影的前半部分不得不面对被敌人击倒的无助现实，英雄也有无助的时候。 抛开电影情节中夹杂的众多现实和政治隐喻不谈，通过现实与欲望的对抗，导演真正所想要向观众传达的是活在当下，珍惜现在的思想。就像那句情话所说的，逝去的美好终究不会再回来。 当然，观众也完全可以从另外一个角度对电影进行全新解读，譬如倡导摒弃自我主义，必须在尊重现有社会秩序的基础下追求个人欲望，明确社会责任和个人意愿之间的取舍·······自己感知的任何角度对电影进行理解。 以爱为名，拯救世界 虽然和《蝙蝠侠》、《超人》等同类型电影一样，《神奇女侠1984》的电影故事依旧是在讲述英雄拯救世界的故事，但是派蒂·杰金斯一如既往没有按照套路出牌。 在《神奇女侠》中，戴安娜最终在天堂岛和人类世界中选择了后者，经历了一番生死恶斗，初生牛犊的戴安娜最终成功打败了自己的哥哥战神阿瑞斯，然而她同时也为之付出了沉重的代价，她失去了自己的爱人史蒂夫，还有许多并肩作战的朋友。 " 如果赢得战争的同时，意味着失去，这样的胜利对戴安娜来说又有何意义呢？上一部电影的时代背景设置为1918年，与许多影迷此前所猜测的续集将会聚焦于二战期间所不同的是，《神奇女侠》的续集将会聚焦于时隔六十六年之后的1984年。 此时正值美苏冷战剑拔弩张的特殊时期，神奇女侠将会面临史无前例的危机，并且再次挺身而出拯救世界。 如果说上一次拯救世界让戴安娜从一个理想主义者真正蜕变成为了一个现实冷静的英雄角色，那么在续集电影中经历了生死抉择后的戴安娜则逐渐懂得了释然和成长。 " 影片的开始是幼年的戴安娜在参加亚马逊族的运动会，女王及时制止了戴安娜通过走捷径去赢得比赛的行为，并让幼年的戴安娜懂得了许多事情是无法通过走捷径来取得的，有收获就必须要付出相应的代价。 影片开头的这个片段对全片起到了引导作用，并为戴安娜最终在重获真爱和超越自我中做出正确抉择做了很好的铺垫。 正是这个贯穿全片的电影主题使得整部电影即便打斗戏份相较于前作而言，并没有太多的增加，但是依旧显得十分紧凑。 全面升级的武器装备 在系列漫画中，神奇女侠的装备丝毫不逊色于蝙蝠侠，并且其中的许多装备大有来头，堪称神器，在此前电影作品中已经出现过的真言套索、守护银镯、火神之剑以及神力护盾，咱们在这里就不做过多的说明。 今天想要介绍的是在《神奇女侠1984》中全新登场的几件装备武器，它们包括了星光飞冕、金鹰战甲以及变形盘。 " 首先是星光飞冕，这个武器可以当做回力标来使用，在电影中，神奇女侠正是运用这个武器将数个监控器全部打飞的。 而后是金鹰战甲，这套类似黄金圣斗士战衣的盔甲最早登场于《天国降临》漫画。在这部漫画中，面对无法无天的新生代英雄，神奇女侠忍无可忍，最终身披金鹰战甲与之进行对抗和较量。 随后，由于这部漫画中的神奇女侠形象过于惊艳，正史漫画宇宙也引入了金鹰战甲，并且为读者揭示了这套盔甲的由来。 " 这套盔甲由亚马逊一族的传奇工匠打造，只有亚马逊一族中最出类拔萃的战士才能够拥有。 金鹰战甲并不只是一套出色的防御装备，其同时也是一个微型武器库，漫画中的金鹰战甲内可以装载各类刀剑、斧头、锤子等等。 有趣的是，战甲背部所设置的翅膀并不具有飞行功能，而是抵御敌人攻击的防御武器，这一点在神奇女侠与豹女的最后一战中体现的尤为明显。 " 最后要介绍的是出现在电影中的隐形飞机，其原型是在系列漫画和多部动画作品中有过出色表现的神奇女侠隐形盘。 戴安娜从南极古代文明之中获取的这个"奇迹机器"在漫画中不仅能够变身成为隐形战机，同时还可以变成任何所需的隐形交通工具，甚至可以变成隐形的太空飞船。 不过电影中对这一设定进行了更改，影片中的神奇女侠通过超能力将一架普通的战斗机完全变身为隐形飞机，甚至于雷达也无法探测到。 平行宇宙？还是独立系列 在《神奇女侠1984》正式上映以前，曾经有粉丝预测，在电影中扮演初代神奇女侠的演员琳达·卡特将会回归，在这部电影中客串自己曾经出演的神奇女侠一角色。 当然其并不是盖尔·加朵的替代版本，而是来自另外一个宇宙的神奇女侠，并猜测电影将会通过这种方式实现与《闪电侠》电影的互动。 " 但是电影末尾的彩蛋明显打破了这种猜想，最终现身的初代神奇女侠最终被揭示为金鹰战甲的真正主人阿斯涅瑞亚。 而根据《神奇女侠1984》中的铺垫来看，在下一部《神奇女侠》电影中，两个角色最后或将实现并肩作战。 从《神奇女侠1984》的剧情内容以及结尾彩蛋的伏笔来看，未来的《神奇女侠》系列电影或许不会完全融入到正在重新构造的dc多元电影宇宙之中，而是会像"蝙蝠侠：黑暗骑士三部曲"一样保持独立性。 " "以爱为名、为爱而战"的神奇女侠在实现超越自我之后，将在下一部终章中有怎样的精彩表现呢？让我们拭目以待！

主演：凯文·科斯特纳,加里·奥德曼,汤米·李·琼斯,瑞安·雷诺兹,盖尔·加朵,爱丽丝·伊芙,迈克尔·皮特,詹迪·莫拉,安婕·特拉乌,斯科特·阿金斯,阿莫里·诺拉斯
简介：在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。 " 文 | 世卿梦娱 编辑 | 世卿梦娱 " 电影《超脑四十八小时》是一部讲述了一个悬疑、惊悚的故事，主要关注人类大脑以及超级计算机的智能可能性。 电影《超脑四十八小时》是一部未来科技发达世界中的悬疑故事。影片以一个年轻的计算机程序员为主人公，他在一次意外事故中与一台超级计算机连接起来。这种连接使他获得了惊人的计算和分析能力，但也带来了一系列危机。他发现自己的大脑被设定了一个限期，只有四十八小时可以与计算机连接。为了保留这种超级智能的能力，他必须在有限的时间内解决一个重要的谜题。 这个设定为影片带来了紧张刺激的氛围。主人公意识到时间的紧迫性，他必须尽快解决谜题，否则将失去与计算机连接的能力。这种限制为故事增添了迫在眉睫的压力和紧张感，同时也增强了观众对主人公处境的关注和紧迫感。 " 主人公拥有的超级智能能力也带来了挑战。尽管他能够以前所未有的速度进行计算和分析，但这种能力也使他成为其他势力的目标。他发现自己身陷危险之中，他必须找到解决谜题的途径，并保护自己免受威胁。影片通过展现主人公面临的危险和对抗，进一步增加了戏剧性和紧张感。 除了紧张的情节发展，电影还探讨了人类与科技的关系。主人公的连接经历展示了人类与计算机之间的融合可能性。这引发了观众对科技进步的思考，我们如何适应和利用科技的力量，以及科技对我们的身份和人类本质的影响。影片在讨论科技的同时也提醒观众对于科技的使用要审慎和谨慎，避免滥用或陷入危险境地。 电影《超脑四十八小时》通过一个年轻计算机程序员与超级计算机连接的故事，展示了一系列紧张刺激的情节，并探讨了人类与科技的关系。影片不仅引发了观众对时间紧迫性和压力的关注，还鼓励观众思考科技进步对我们个体和社会的影响，以及应对科技挑战的智慧和谨慎。 " 从故事中可以看出，电影探讨了人类大脑和计算机之间的互动以及人工智能的潜力。主人公的大脑与计算机连接后，他可以瞬间获得海量的信息并进行快速的分析和决策。这引发了一系列伦理和道德问题，如何平衡人类的智慧和科技的进步成为了影片的核心议题之一。影片让观众思考人工智能在我们日常生活中的应用，以及科技发展对人类自身身份和价值观念的挑战。 电影《超脑四十八小时》深入探索了人类记忆和意识的奥秘。主角通过与超级计算机的连接，能够唤起并探索自己过去的记忆片段，并与这些记忆进行互动。这一场景引发了他对个人过去的重新审视，也激发了观众对于记忆的本质以及记忆对于个体和社会意义的思考。 电影中的情节挑战了观众对记忆的理解和认知。我们通常将记忆视为个体身份和经历的重要组成部分，因为它们在形塑我们的人生、决策和行为方面起着至关重要的作用。然而，当主角能够回顾和操控过去的记忆时，观众不禁开始质疑记忆的真实性和可信度。电影以复杂而深入的方式呈现了关于记忆的困惑和矛盾，引发了对于个体身份认同和人生意义的根本问题。 " 影片通过主角与回忆的交互，探索了记忆对人类个体和社会的重要性。记忆不仅与个人经历和人生故事紧密相关，还承载着文化、历史和集体记忆的意义。电影提出了关于记忆的社会性和共享性的问题，让观众思考记忆如何与我们的身份认同和社会联系紧密相连。 这种对记忆的探索也引发了观众对记忆的价值和操控的思考。当主角能够主动操纵自己的记忆时，他面临着道德和伦理的挑战。电影通过这一情节，提醒观众应该如何对待记忆的隐私和保护个人隐私的重要性。同时，它也引发了对于科技进步对于个人自主性和自由的影响的思考。 在电影《超脑四十八小时》中，记忆和意识成为了核心主题，引发观众对于这一主题的深入思考。电影挑战了观众对记忆的认知和理解，同时探讨了记忆对个体身份认同和社会联系的重要性。通过展现科技操控记忆的可能性，电影也提醒了观众记忆的保护和个人隐私的重要性。总之，电影《超脑四十八小时》以其深刻而引人思考的故事，探索了关于记忆和意识的复杂问题，激发观众对于人类心灵和科技交互的广泛思考。 " 在影片中，科技与人类意识的融合给人们带来了便利，但同时也带来了巨大的风险和挑战。我们应该认识到科技的进步并非一切皆好，我们需要审慎地应对和探索人工智能的潜力和限制。影片提醒我们要保护个人隐私和信息安全，并将人类的智慧与科技的进步相结合，以造福人类社会。 电影《超脑四十八小时》通过一个惊悚的故事，引发了观众对人类大脑、人工智能和记忆的思考。它提醒我们要审慎应对科技的进步，保护个人隐私，并探索智能科技与人类意识之间的平衡点。这部电影向我们传达了对于科技发展的警醒和深思，让我们思考科技与人类自身的关系，以及如何在不断变化的科技环境中找到人性的定位。 超脑四十八小时》的另一个突出之处在于其创新的拍摄技术。导演巧妙地运用了多种摄影手法，如快速剪辑、镜头运动和特殊视觉效果等，以营造紧张、悬疑的氛围。特写镜头和广角镜头的运用使得观众能够更深入地体验主角的内心世界。通过运用高度抽象的图像和意象，电影还传递了更为深刻的思考和情感。 " 电影《超脑四十八小时》在后期处理方面展现了精细的工作。后期制作团队运用剪辑和特效处理的技术，使得各个场景和时间线能够无缝连接，进一步增强了故事的跳跃性和流畅性。这种处理手法对于电影的整体观影体验至关重要。 后期制作团队通过剪辑来调整故事的节奏和脉络。他们精确地选择和组织每个镜头，确保剪辑过度的顺畅和逻辑流畅。通过这种方式，观众可以跟随故事的发展，理解故事的前因后果。剪辑还被用来突出关键镜头，增强影片的紧张氛围和情节转折。 特效处理是后期制作的重要环节之一。制作团队利用特效技术，在电影中创造出一些无法在实际拍摄中呈现的场景或效果。这些特效可以是虚拟的环境、特殊的视觉效果、动作捕捉或数字化润色等。通过特效的应用，电影可以打破现实的限制，创造出更具想象力和艺术性的视觉效果，增强故事的视觉吸引力。 " 电影的色彩和音效也经过了精心的调整。色彩校正是后期处理的一项重要技术，通过调整色调和饱和度，制作团队可以为电影营造出特定的氛围和情感表达。音效的处理同样重要，制作团队通过音频的增强、混音和音效的运用，提升了电影的声音质量和感染力。音乐的选择和使用也能够增强观众对电影情感的共鸣，引导观众进入情绪的共振。 电影《超脑四十八小时》在后期处理方面展现了制作团队的精细工作。剪辑和特效处理的应用使得故事更加连贯和吸引人，色彩和音效的调整增强了观众对电影的情感体验。这些后期处理手法的运用为电影的视觉和听觉呈现提供了突破和创新，使观众可以更深入地融入故事中，享受独特的观影体验。 《超脑四十八小时》以其特殊的拍摄手法对电影艺术产生了重要影响。该电影的非线性故事结构、创新的拍摄技术和后期处理手法为电影创作提供了新的思路和可能性。它挑战了传统的叙事方式，突破了观众的预期，使观众可以更深入地参与故事。 "

主演：本·阿弗莱克,亨利·卡维尔,盖尔·加朵,杰西·艾森伯格,艾米·亚当斯,杰瑞米·艾恩斯,杰弗里·迪恩·摩根,劳伦·科汉
简介：" 1905电影网讯 由扎克·施奈德导演的dc超级英雄电影《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》终极剪辑版正式在hbo max独家上线，近日，导演在社交平台上分享了一张“噩梦”场景蝙蝠侠新图，庆祝影片上线。 图片中，蝙蝠侠走在沙土中，头戴蝙蝠侠面具，手中握着一把长枪。此次上线的终极剪辑版时长3个小时，与2016年上映的版本相比，足足多出了30分钟，多出的剧情将会发掘更多路易斯·莱恩的故事、莱克斯·卢瑟和荒原狼的交集，以及克拉克·肯特在哥谭调查蝙蝠侠等许多被砍掉的情节。 " 《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》剧照 电影《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》由本·阿弗莱克、亨利·卡维尔、艾米·亚当斯、盖尔·加朵等主演，于2016年3月25日在全球范围内上映，该片故事背景设定在《超人：钢铁之躯》结尾大战后，围绕着蝙蝠侠和超人之间激增的矛盾而展开，讲述了超人帮助人类解决了很多问题，成为了人类的神，却引起了莱克斯·卢瑟的嫉妒，从而挑拨蝙蝠侠与超人之间战斗的故事。

主演：盖尔·加朵,克里斯·派恩,康妮·尼尔森,罗宾·怀特,大卫·休里斯,丹尼·赫斯顿,埃伦娜·安纳亚,露茜·戴维斯,萨伊德·塔格马奥,艾文·布莱纳,尤金·布雷弗
简介：早在一年多前《1984》刚开始做宣发时，就有提到《1984》是独立于前作《神奇女侠》的，也不会和dceu有关联等等。 网络有记忆，大家现在还能找到大概是去年3月-5月的时候，维基之前也这么写，但目前已经改了。 当时消息出来的时候大家也众说纷纭，难道dceu要率先开启多元宇宙吗，是否《1984》要填坑当时《bvs》黛安娜对老爷说的那句话了？ " 结果，好家伙我直接好家伙，《1984》不但是神奇女侠续作毋容置疑，关联性还很强，至于完全没有和dceu联动，我认为只是《1984》再次玩了个小聪明。 很多人认为影片为何选择美国的80年代，是因为冷战石油危机消费文化特点色彩斑斓是娱乐黄金年代巴拉巴拉，好吧有些是我当时预告解析脑洞玩飘解读到，自己打脸一下。 1984甚至连乔治.奥威尔小说的脑洞都搬出来了，但其实吧，我觉得都不是重点，如果你了解dceu时间线你就知道为何定在80年代了。 " 在dceu的时间线里，1981年，老爷父母双亡，布鲁斯当时还是小屁孩，直到1995年左右，老爷才有了新身份叫蝙蝠侠。 1985年海王亚瑟才出生，亚特兰蒂斯海底王国才懒得管人类到底发生了什么。 1988年，从遥远氪星飞来的超人也还是个孩子，才第一次发现自己有超能力。 1994年，钢骨也才刚出生。 再后面的时间就不举例了，所以《1984》时间设定在80年代，最主要目的还是绕开了dceu其他超级英雄的时间点，和前作1918年一战时间点作用是一样的，就是为了架空其他dc超级英雄没法拯救世界，必须由神奇女侠来。 " 当然了，派姐在采访时也聊到选择这个时间点，是因为那是美国推销美国梦最鼎盛的消费主义时期，各种大商场不断涌出，而当时美国经济并没有预想那么好，从而造成当时人们欲望和现实形成反差，以至于许愿石这个设定来得更关键。 那场外的因素就更简单了，《海王》和《小丑》的成功，让dceu刻意不去做太多的关联，当然他们没有凯文费吉这样能统揽全（漫威）宇宙的男人也是原因之一啦。 " 所以dceu现在的电影，有一种不互粉，但彼此也都悄悄关注的感觉。 好影片一开始，时间回到黛安娜小时候，天堂岛“奥林匹克”运动会搞了一场铁娘五项全能运动会。 黛安娜因一个小失误从摇摇领先到只能投机取巧，她想用捷径方式取得胜利，但那并不是真正的胜利。 有人会觉得开头天堂岛铁娘五项比赛很多余，但其实并没有，开头黛安娜儿时的这次比赛要表达的含义，暗示覆盖了整部《1984》，片中的角色和人们利用石头许愿的方式获取美梦成真，这样的成真终究会成为诅咒般的黄粱一梦。 史蒂夫的复活，更像是儿时黛安娜比赛中所选的捷径，最后她虽然第一个冲进赛场，却没有真正获得胜利。 影片的开局迅速揭露了全片核心，真正的胜利和英雄，是不能用谎言和捷径来换取的。 " 其实在我们现实中很多的成功，都是靠着资本的掠夺和侵略，以及一些不道德的谎言换取的，所以其实《1984》从一开始，就已经在透露给大家影片所坚持的那种童话般的纯真。 如果你真的理解到影片的开局用意，其实也不难理解影片结尾那教导般的处理方式了。 时间来到1984年，影片用了大量篇幅，去展现黛安娜在成为神奇女侠后英雄时代，如何隐藏自己和帮助人类，成为比隔壁家蜘蛛侠社区守卫，还要范围大一点的华盛顿dc守护者。 期间还出场豹女芭芭拉和反派麦克斯韦.洛德。 " 芭芭拉在《神奇女侠》漫画中第6集就出现了，是一位考古学家，而且对研究亚马逊人有着浓厚的兴趣，其中就包括对神奇女侠的真言套索垂涎三尺。 在漫画中芭芭拉起初也和黛安娜是好闺蜜，也是神奇女侠的宿敌，一共演化过三代，今天主要谈及的都是新52的芭芭拉。 在漫画里芭芭拉是知道黛安娜是神奇女侠这件事，不过影片好像并没有特别指出芭芭拉是如何知道黛安娜真实身份的，好吧反正神奇女侠也没蒙住脸很好认就是了。 芭芭拉是如何成为豹女，又在不同时期撰写过好几个版本，但大同小异都是芭芭拉在一次非洲部落探险活动中，团队出了意外，芭芭拉在部落神父帮助下，用自己血液和古老树神制成了药水，之后芭芭拉变成了半人半豹的豹女。 " 影片中芭芭拉的豹女形象让不少想到了去年神片《猫》，但我觉得比猫的造型美很多，真心话。 麦克斯韦.洛德就更有来头了，在漫画中他相当富有，是一位精明而非常有才华的商人，不是影片中只会说两句电视广告语的商业骗子。 而他更有一个身份，就是国际正义联盟创始人之一，还花钱资助和运营着国际正义联盟组织，和今天我们熟知的正义联盟还是不太一样，简单可以理解为国际正义联盟是联合国赞助的正义联盟化身。 " 不过最重要的，是麦克斯韦.洛德因为某次基因炸弹，让他有了控制心灵的超能力，之后他背叛了国际正义联盟，并试图要消灭所有的超人类。 漫画中麦克斯韦.洛德大有作为，不管从角色背景，还是从整个漫画时间线来审视这个人物，其实他都能作为长线反派去塑造。 豹女芭芭拉也是一样，这两位反派都是神奇女侠漫画系列中经典的角色，在《1984》一次性搬出两，确实很让人早期提起了兴趣，但一部电影看完后，两个反派角色似乎也就到此为止了，感觉对豹女和麦克斯韦.洛德两位大反派的深入还比较浅显。 " 当然，他们最后也没有真正领便当，或许可能大概，麦克斯韦.洛德在这场事件中，收获了控制心灵的能力，只是现在还不知道。和漫画中他遭遇一场危机获得控制心灵能力类似。 而豹女芭芭拉恢复人形，但她体内超能力是否还存在，影片也没交代，这些都算是影片在给自己挖坑了吗。 " ok剧情我说到哪了，在一次劫匪打劫大型超市中，神奇女侠成功擒拿劫匪，并缴获一批黑市文物，文物中出现了全片的麦高芬，也就是能实现他人愿望的黄色水晶石。 黄色水晶石的源头，在漫画中叫梦之石，是睡魔打造12颗魔法石中最强的一颗，睡魔是一个古老的存在，在dc里是比神级还要神级，诞生时间和宇宙诞生联结在一起，宇宙中第一个生命做梦，睡魔就诞生了。 " 睡魔是dc无尽一族中的成员，无尽一族是意识虚拟的存在，由命运，死亡，毁灭，欲望，绝望，妄想和睡魔七个兄妹组成，他们可以化身为任何的具象角色。 " 光说睡魔，他在dc漫长的漫画历史中就跨度很大，故事庞杂，角色众多，大家只要知道他们很强大就好，睡魔主要是通过梦境来改变人现实中的状况，被称为是人们”梦想”的化身。 在影片黛安娜查看古老书籍时，发现了梦之石和谎言之神有关，石头每次出现都会导致人类文明的陨灭。 谎言之神也叫欺骗公爵，他也是神奇女侠的主要对手之一，是希腊万神殿中次要的神灵，他能利用自己的力量散步谎言，把人类激化成冲突和战争，最终导致人类堕落和灭亡。 " 影片中梦之石通过不经意让人们说出愿望，从而来换取他人最珍贵的东西作为代价。 这表面看起来很公平，毕竟成功都需要付出代价，但这其实并非等量，影片中梦之石刚出现时，工作人员许愿要一杯咖啡，咖啡到手了，但或许他失去的却是他生命中最重要的东西。 我觉得影片如果能交代一下这位工作人员的后续，会更好诠释梦之石的邪恶，不过后面麦克斯韦通过广播，基本也交代了许愿是不等价的交易。 " 之后黛安娜对石头许愿要史蒂夫复活，石头转移史蒂夫的意识到他人身体，但却无法把史蒂夫的真人复活，我觉得这点处理得还是很高明的。 尤其是我们根本不知道黛安娜到底看到的是史蒂夫的脸，还是黛安娜把他人的脸想象成史蒂夫，增加了一层自我欺骗的意味。 但即使这样，他们的爱却是真实和动人的，当黛安娜知道梦之石的真相后，依然选择不愿放弃史蒂夫，而是想找到其中两全其美的办法，这和当初黛安娜小时候比赛时遭遇的情况如出一辙，想要欺骗麻痹自己获得成功，而这样的谎言代价，让她无法成为真正的神奇女侠。 " 逝去的终将逝去，面对的始终要面对，成为英雄的代价必须放弃黛安娜内心真正不愿放手的珍惜和爱。 黛安娜和史蒂夫道别的时候，应该就是全片最为感人的情节了，黛安娜面对失而复得的爱倍感珍惜，两人在一起的幸福时光如同烟花一样转瞬即逝，最终两人还是要再次彼此告别。 有人觉得为何要把史蒂夫拿出来“鞭尸”，然后再玩一次上一部老梗，编剧是想不到其他招了吗。 这次我真的没法认同这个观点，我认为全片最好的设置在于此，套路吗，确实，但黛安娜和史蒂夫两人真挚的感情，我觉得这是所有超英题材中做得最文艺的一次了，《小丑》不算，人家是漫改电影，你们纠正过我的对吧。 影片放置了很多两人的闲笔，以展现他们之间再次相遇的点滴，诚然在一部超英题材的娱乐动作大片中，这是很难想象的一件事，拖慢节奏确实存在，但也因这样的闲笔让两人真情流露到细微之处。 " 其中有一段是黛安娜陪同史蒂夫在广场游玩，史蒂夫看到霹雳舞时，突然下意识被吓到，但他吓到的同时，他做出的手势是在保护黛安娜，史蒂夫在明知道黛安娜是不需要保护的情况下，还在保护着她，这个设计真的太暖了。 " 之后他们去埃及，黛安娜利用隐形能力把战机隐形，这超能力来自于父亲宙斯把天堂岛整个隐藏起来，包括后来黛安娜利用闪电荡秋千，以及和豹女决战不怕被电到，都是来自有着宙斯的基因。 " 还有后面黛安娜学会飞行，有人说怎么就会飞了，那要超人有啥用，其实神奇女侠会飞这个超能力，在漫画中也是不新鲜的事情了，只是神奇女侠飞行时需要借助一些外力，比如闪电，飞机，或者影片中展示的，黛安娜用真言套索不断旋转产生气旋，让自己得以持久飞行。 当然，坦白讲这些超能力，来的都挺突然，我清楚派姐想在这部电影让观众看到神奇女侠更多超能力，包括后面真言套索还能实现“vr投射”，金鹰战甲的出现等等。 但感觉可以不用一次性曝光那么多而且处理还那么急，让每一个超能力像走t台一样过个场，就没下文了，挺可惜的。 " 之后黛安娜他们两人去埃及和白宫时，由于黛安娜许下史蒂夫复活愿望，黛安娜的神力在不断削弱，直到面对难以无法挽回的混乱，两人终究走到了诀别之时。 如果大家还记得，第一部黛安娜和史蒂夫话别时，黛安娜并没有选择的余地，因为是史蒂夫决定自己生死，但《1984》中，黛安娜必须自己去做出抉择，真正去应验第一部史蒂夫说过的“我拯救今天，你拯救世界”的人类世界。 黛安娜必须做出个人的情感和爱的牺牲，去拯救这个充满贪婪和欲望的世界。 也正是因为史蒂夫勇于再次自我牺牲的精神，才让黛安娜坚信人类是有着爱和善良的，因为史蒂夫就是这样的人。 " 史蒂夫最后有对黛安娜说到，我希望我们有更多的时间，这句话对黛安娜来说真的是一个巨大的命运捉弄，黛安娜作为可以永生的亚马逊族人，最不缺的就是时间，而在她正好得到爱并想守护对方时，却要面对救一人还是救全世界的难题。 最后，黛安娜在人性和神性中，选择割掉自己仅存那点私人的爱，撤回了自己许下的愿望，恢复神力，穿上金鹰战甲，和豹女决斗，金鹰战甲上一期已经介绍过了，在这就不多展开了，这里值得注意的是，金鹰战甲有翅膀，有人就会觉得神奇女侠既然会飞，那要金鹰战甲的翅膀干嘛多此一举。 这里前面已经提到过了，神奇女侠会飞是需要借力的，所以金鹰战甲的翅膀，会让她飞行得到更好的升级，两者并不冲突。 " 豹女的战斗力，爪子可以理解为和隔壁家金刚狼的爪子一样，甚至还能使超人流血。 所以这里并不是金鹰战甲太弱，而是豹女太强。 神奇女侠打败豹女后，面对麦克斯韦.洛德时，确实决战戏份有寡淡和鸡汤，两人没打戏只有嘴戏。 不过有个细节还是要和大家展开一下，当时黛安娜用真言套索套住麦克斯韦，然后向全世界发表“爱之演讲”，通过广播发表了让人们撤回愿望。 这里其实体现了真言套索另一个能力，真言套索除了能让人说真话，还能让别人去理解真理和爱，影片中当黛安娜发言时，全世界的屏幕都变成了金色，也就是真言套索发光时的颜色，侧面可能也说明真言套索在发挥作用让人类理解真理。 " 不过影片这一段处理得很微妙，并没有完全去界定这是真言套索发挥的神力，所以我们也可以理解为人们听到黛安娜的发言，最后自己感悟了才撤回自己的愿望。 其实整部电影下来，派姐要表达的意思很清晰了，就是她并不想把《1984》拍成又一部套超英模板的动作大片，她想尝试更深入角色去构建和挖掘。 我们可以看到神奇女侠在《1984》中，几乎发挥了她的各种超能力，不知道大家还记得吗，神奇女侠有着和阿芙洛狄忒一样的颜值，雅典娜的智慧，又有着赫尔墨斯的敏捷，同时还具备赫拉克勒斯的强壮力量。 所以影片为了体现神奇女侠这些超能力，几乎无所不用其极去展现，决战部分神奇女侠用的就是智慧和爱拯救了世界。我知道我知道，视觉上看得不过瘾包括我也这么认为，但还是要解释下派姐这么做的意图。 " 接下来是彩蛋，估计很多人都说过了，出场的”阿姨“形象的角色自我介绍叫阿斯忒瑞亚，一开始我没认出来，后来才想起来是初代神奇女侠的饰演者琳达.卡特。 这彩蛋首先是卖个情怀梗，让大家更为惊喜，在影片中阿斯忒瑞亚就是金鹰战甲的主人，也是黛安娜一直寻找的同族人。 " 这也牵引到派姐的神奇女侠三部曲，没错派姐一开始筹划神奇女侠就是要拍三部，如果系列成功还会加一部天堂岛亚马逊族人的外传。 所以这一彩蛋的信息量也还是蛮重大的，阿斯忒瑞亚作为亚马逊族先人曾经和人类对抗留下来掂后，结果也没牺牲，并长期隐藏在人类世界中，这背后的故事要是展开，直接就是前面说的那部外传了。 而且如果琳达.卡特愿意，神奇女侠第三部估计就会有她的戏份，此外派姐采访时有提到，第三部的神奇女侠，会把时间线放在现代。 所以不负责脑洞烧起来的话，说不定第三部神奇女侠会联动到dceu其他的超级英雄，正义联盟成员出出镜，阿斯忒瑞亚也在第三部里，还是很有看头的。 " 当然，彩蛋更多的可能是烟雾弹，大家现在也就看看就好了。很多事情八字都没有一撇，包括神奇女侠第三部这个项目，也只是口头上说会有第三部而已，并没有真正立项。 以上。 "