胡子彤

主演：苏家乐,陈国邦,陈佩思,周秀娜,林恺铃,伍咏诗,徐浩昌,胡子彤,袁富华,陈倩扬,阮德锵,李丽丽,何启华,许博文,张文杰,朱鉴然,陆骏光,赵伊祎,何华超,周祉君,
简介：《三命》影视作品解说文案 一、作品概述 《三命》是一部由中国香港制作的影视作品，预计于2025年3月31日首播。该剧集由张家杰、黄伟杰和李子俊联合执导，何静怡、何颂勤和黄宝贤共同编剧。影片以剧情、悬疑、惊悚和犯罪为题材，讲述了一个跨越六十年、涉及三段人生的故事。 二、剧情简介 《三命》的故事背景设定在香港，主人公骆泽信（由苏家乐饰演）出生在一个特殊的时代背景下。他是一个未足月的七星仔，经历了种种挣扎后终于活了下来，开启了他平凡却又充满不平凡的一生。信在中学时期开始创作漫画，并在学校内传阅，却意外发现有人暗中篡改了他的漫画内容。为了查明真相并寻求报复，信和他的同学设下了一个局，然而他们万万没有想到，那个神秘的篡改者竟然是一个即将离校的气质女生。 在一次意外的机会中，信遇到了一支断线的风筝，这一微小的差错最终引导他走向了三条截然不同的人生道路。这三条人生道路不仅代表了不同的命运轨迹，也反映了人在面对选择时的不同态度和结果。 三、演员阵容 《三命》的演员阵容相当强大，汇聚了多位实力派演员。苏家乐饰演男主角骆泽信，他的表演将贯穿整个故事的三段人生，展现出角色的成长与变化。陈国邦、陈佩思、周秀娜等知名演员也在剧中担任重要角色，他们的精彩演出为影片增色不少。 四、制作团队 值得一提的是，《三命》的制作团队颇具实力。导演张家杰、黄伟杰和李子俊在影视界有着丰富的经验，他们的合作将为观众带来一部视觉与情感并重的作品。编剧何静怡、何颂勤和黄宝贤则通过细腻的笔触，塑造出了一个引人入胜的故事。 此外，影片还得到了著名导演杜琪峰的监制支持。杜琪峰以其独特的电影风格和对细节的精准把握而闻名，他的加入无疑为《三命》增添了一份重量级的保障。 五、主题探讨 《三命》不仅仅是一部简单的悬疑惊悚片，它更深入地探讨了命运与选择的主题。影片通过骆泽信的三段人生经历，展现了人在面对选择时的不同态度和结果。每个人的选择都可能改变自己的命运，而命运又似乎在冥冥之中早已注定。 这种对命运与选择的探讨，让观众在观影过程中不禁思考起自己的人生道路。影片通过骆泽信的故事，引发观众对于生活、命运和选择的深刻反思。 六、风格特点 《三命》在风格上融合了悬疑、惊悚和犯罪元素，营造出一种紧张刺激的氛围。同时，影片还注重对人性的刻画和情感的表达，让观众在感受到惊悚的同时，也能体会到角色的内心世界。 此外，影片还采用了非线性叙事的手法，通过三条不同的人生轨迹来展现同一个角色的成长与变化。这种叙事方式不仅增加了影片的观赏性，也让观众更加深入地了解了角色的性格和命运。 七、与展望 总的来说，《三命》是一部值得一看的影视作品。它凭借强大的制作团队、出色的演员阵容以及深入人心的主题探讨，成功吸引了观众的关注。影片通过骆泽信的三段人生经历，展现了命运与选择的主题，引发了观众对于生活、命运和选择的深刻反思。 展望未来，《三命》有望成为一部经典之作。随着影片的上映和口碑的传播，相信会有越来越多的观众被其吸引并喜爱上这部作品。同时，影片的成功也将为中国香港的影视行业注入新的活力，推动其不断发展和创新。 总之，《三命》是一部值得期待的影视佳作。它不仅拥有强大的制作团队和出色的演员阵容，还深入探讨了命运与选择的主题，给观众带来了深刻的思考和体验。让我们一起期待它的上映，感受这部作品的魅力吧！

主演：吴肇轩,缪浩昌 Mau Hou,杨偲泳,盧慧敏 Amy Lo,陈国邦,徐肇平,陈汉娜,陈安立,岑乐怡,赵颂茹,陈凯咏,张蔓莎,雷琛瑜,应昌佑,胡子彤,刘俊谦,罗彩玲,吴浣仪,刘锡
简介：

主演：钟雪莹,陈毅燊,吴冰,邓丽英,陈书昕,周汉宁,葛民辉,邵美君,潘宗孝,胡子彤,戴玉麒,谢雅儿,王颐,何求,朱栢康,何洛瑶,谢俊霆,李雨珊,马念先,邱志宇,杨伟伦,吴家忻,梁仲恒,林千渟,罗浩铭,邓丽欣,周祉君,潘源良,梁柏坚,陈柏宇,曾翠珊,陈咏燊,卓韵芝
简介：<p>　　「天生我才必有用」羅穎詩誤信師長的讒言，認定寫歌詞是她這輩子的使命，立志要當填詞人！好事多磨，儘管阿詩扭盡六壬、奇招百出，一邊增進填詞功力、一邊廣結善緣，仍未能成功入行，做不成填詞人，反淪為填詞L。「只要有恆心，鐵柱磨成針」，填詞L揹著夢想的包袱在填滿遺憾的道上狂奔！電影史上首部關於粵語歌詞的作品，由新世代填詞人兼金像獎新演員鍾雪瑩主演、新晉導演黃綺琳編導，繼《金都》後又一清新細膩之作，不容錯過。</p>

主演：古天乐,洪金宝,任贤齐,林峯,刘俊谦,黄德斌,伍允龙,胡子彤,张文杰,廖子妤,郭富城,蔡思韵,黄梓乐
简介：" 电影《九龙城寨之围城》正在热映。 正在热映的电影《九龙城寨之围城》中有句台词：以后城寨，就是你们年轻人的天下了。其实，本片导演郑保瑞也是在借这句台词说香港电影。 这部由古天乐、林峯、刘俊谦、伍允龙、胡子彤、张文杰领衔主演，任贤齐、黄德斌主演，洪金宝友情主演的动作犯罪电影《九龙城寨之围城》已于5月1日在全国公映，影片集合了香港电影老中青三代演员，当故事进行到三分之二的时候，上一代退场，接力棒完全交到年轻演员手中，完成了结尾20分钟的精彩动作戏。 “香港电影要交给下一代，不是很正常吗？我们都老了，还不交给他们干吗。如果他们还不行的话，就是我们没给他们机会，我们也是从上一代手中接棒，一步一步走过来的。”郑保瑞郑重地对新京报记者说。 " 《九龙城寨之围城》导演郑保瑞表示，如果电影票房成绩很好，他也会考虑拍第二部。 拍《九龙城寨之围城》，郑保瑞很想做些不一样的东西给观众，“我也没有很大的理想，要改变观众对香港电影的看法，但是我们在找可能性。”如果电影票房成绩很好，他也会考虑拍第二部，但是不会一直拍下去，一味地重复和固守在某一种题材和类型，无论对自己，还是对电影，都是一种消耗，他想去尝试新的东西。而未来他在内地有机会开拍的两部“跟水有关”的电影，完全是他之前没拍过的类型。 城寨除了脏乱风格，还要找到生活情感 以九龙城寨为背景的香港电影和剧集，比如剧集《城寨英雄》和电影《追龙》等基本都会拍到一个标志性镜头：伴随着巨大轰鸣声，一架飞机从九龙城寨上空几乎贴身划过。郑保瑞说，这是只属于香港电影上世纪八九十年代才有的镜头。当年的（启德）机场就在城寨旁边，郑保瑞还记得，小时候坐飞机回香港的时候，飞机差不多快要降落时，会经过九龙城寨的建筑，“连下面晾晒的衣服都能看到”。 " 《九龙城寨之围城》中出现的飞机划过城寨上方镜头。 对郑保瑞来说，这是非常神奇的画面。他将这个细节复刻到了《九龙城寨之围城》中，开头和结尾各让飞机划过城寨上方一次。郑保瑞的同学看完电影后，最感动的就是这个段落，好像突然回到小时候的样子，有一种独有的味道。后来香港机场搬到了大屿山，就再也没有看到过这个画面。 其实，直到九龙城寨于1993年被拆除，郑保瑞都没有去过那里，“那时候我生活在旺角，旺角已经有很多东西玩了，很少去另外的区。”郑保瑞真正接触九龙城寨是通过一些影视作品，甚至一些外国电影的美术风格，比如很多日本电影，都在借鉴九龙城寨的感觉。 在城寨被清拆前，一个日本团队进入城寨内，制作了一张城寨高清的结构图。2005年，在日本神奈川县的川崎市内，出现了一栋高度复刻九龙城寨的古建筑“warehouse”——川崎仓库游戏机公园，清晰地还原出上世纪七八十年代九龙城寨的历史风貌。 郑保瑞就想，为什么连国外都在借鉴城寨的风格，他就找大量资料，买相关的书看，“真的很酷，但没有幻想过能真正拍城寨”。郑保瑞真正重新认识九龙城寨，还是因为拍摄《九龙城寨之围城》这部电影。 8年前，香港无限动力公司买下了作家余儿所著《九龙城寨》的小说版权，想改编成电影，找过郑保瑞一次，问能不能拍。郑保瑞听到“九龙城寨”四个字后，觉得不可能，“怎么有能力把城寨重新做出来”，就把这个项目推了。 后来，监制庄澄一直在坚持这个项目，过了几年之后再次找到郑保瑞，让他好好考虑一下。这次郑保瑞没有第一时间拒绝，而是回去和监制叶伟信、美术麦国强等人坐下来聊，“如果真的弄一个城寨，你们觉得有没有可能？”得到的答复是：很麻烦。 郑保瑞就让大家先去找一些资料，在找资料的过程中，慢慢感觉到不一样的东西出现，“感觉到你离不开这个地方，它很有价值，我们就咬着牙做，冲呗”。 " 《九龙城寨之围城》中的城寨外景。 以往影视作品中呈现出的九龙城寨，是一个黄赌毒聚集的地方，非常混乱，处于“三不管”地带。但这不是郑保瑞想要的上世纪八十年代九龙城寨的风格，他和美术麦国强商量，要摆脱以往的那种味道，试图在城寨的建筑、氛围中找到一种情感。很多在外面生活不了的人，在城寨里能够找到生计，里面有很多无牌的食物加工厂，他们可以在这里混口饭吃。 " 在郑保瑞（图左）看来，九龙城寨有其脏乱的风格，更有着独特的人情味道。 “在这么脏乱的环境里，不代表他们没有感情，我觉得应该有一种关系，这种关系对于主角是有影响的，我觉得可以加进去，就慢慢开始一步步建造，所以我们没有放弃城寨脏乱的风格，但是我觉得还是应该有人生活的味道在里面。”这个味道是郑保瑞很喜欢的，他开始慢慢爱上这个地方。 动作戏想要漫画感觉，但不能太过 《九龙城寨之围城》最被观众津津乐道的是它的动作戏，这背后的功劳离不开动作指导谷垣健治。 谷垣健治是日本人，因为从小喜欢香港动作电影，上世纪九十年代来到香港做武行，说得一口流利的粤语，后来加入甄子丹的武术团队，成为甄家班一员，也是香港动作特技演员公会中唯一的日籍动作指导。他曾凭借电影《邪不压正》和《怒火·重案》分别获得台湾金马奖和香港金像奖的最佳动作设计。 " 谷垣健治（图左）和郑保瑞（图右）在拍摄现场。 郑保瑞和谷垣健治很早就认识，当年拍摄《西游记之大闹天宫》时，谷垣健治来内地帮甄子丹设计了几场戏。在郑保瑞印象中，谷垣健治十分了解香港的文化，也完全享受着香港的生活，“我说，你们日本的东西真的很好吃，他说，有什么好吃的，香港的茶餐厅才是全世界最好吃的。” 在郑保瑞看来，谷垣健治最厉害的地方是，可以将两个地方的优点进行融合，把日本动漫文化加到香港动作电影里，回日本拍片的时候，也能把香港独有的动作方法带进日本电影里，比如拍了大受欢迎的《浪客剑心》系列。所以，等到郑保瑞筹备《九龙城寨之围城》时，他第一时间就找来谷垣健治负责动作部分。 电影开机后的第一场戏，是城寨外来闯入者陈洛军（林峯饰）和城寨领袖龙卷风（古天乐饰）在理发店的打戏。拍摄时，郑保瑞试了两个动作点，一个是龙卷风扔起一支烟，和陈洛军打完之后，腾地而起，用两根手指夹住落下的烟。另一个动作是龙卷风一拳打过去，陈洛军飞了出去，撞在铁花笼上。郑保瑞说，这两个动作设计确定了整部影片的动作风格。 “我跟动作指导说想要漫画的感觉，但是那个度不能过，只有试出来才知道。”郑保瑞说，陈洛军飞出去那场戏试了好多次，最开始直接撞在铁花笼上，动作太实了，转一个圈撞上去，又太夸张了，不真实。最后试完，郑保瑞觉得，转半个圈是对的，他想在动作过程中让观众感受到疼，感觉到力量，但又不会太夸张，“后面的动作我们就按照这个尺度作为参考”。 整部影片的大部分动作戏都是发生在九龙城寨里，城寨空间狭窄逼仄，为拍摄动作戏制造了不少困难，但也让谷垣健治的动作设计在有限的空间内得到了最淋漓尽致的发挥。郑保瑞强调，“我们没有因为动作戏，特意将城寨的空间搞宽，那就不合理了，还是在一个狭窄的空间里做这个事情，它就变成一个特点，有点味道在里面”。 对于谷垣健治来说，这部戏在动作设计上的挑战还在于，很多时候预想不到这个场景是什么样子的。郑保瑞说，这部戏的搭景方法跟其他戏不太一样，别的戏搭景都有图纸，这部戏第一个景有图纸，从第二个景开始就没有了。美术麦国强在片场经常问，这里能不能建个楼梯，再加个墙？搭景老师一脸茫然，怎么建，有没有图纸？麦国强说，无所谓，喜欢怎么建就怎么建，因为城寨以前建楼就没有图纸。 " 《九龙城寨之围城》中的打斗镜头几乎都在逼仄狭窄的场景中拍摄，为拍摄动作戏制造了不少困难。 片中，陈洛军第一次进入九龙城寨遇到信一（刘俊谦饰）那场戏。郑保瑞告诉谷垣健治，不知道这场戏的场景是怎样的，但想让两人从二楼一直打到三楼。谷垣健治就想到了借力，因为城寨的墙与墙之间离得很近，人可以利用两边的墙壁借力弹上去。 结尾那场动作戏，“城寨四少”和反派从地上一直打到天台，牵扯到不同的场景。郑保瑞给谷垣健治大概讲了一下动作过程，谷垣健治设计动作，在基础场景上再进行调配，变成最终需要的场景。“我们搭完景给动作指导一天的时间，让他们先在这里排。”郑保瑞说，剧组就是用这个方法一步一步将动作戏磨合出来。 片中古天乐有不少动作戏，他在首映礼上大吐苦水，有时候演员们打了一晚上，最后剪出来只有十几秒。郑保瑞笑着说，基本每天都是这样，拍动作片就是很麻烦，挺花时间。 不能为了打而打，文戏也要做足 郑保瑞知道，拍动作片不能为了打而打，文戏也要做足，如果没有戏剧冲突是很难搞的。片中人物众多，要让观众记住每个角色的特点以及他们的人物关系，是挺难的，他和编剧花了很多的时间沟通。 伍允龙饰演的反派王九前面出场戏份不是太多，最后却成为重要角色，其实片子对角色有很多细节上的铺垫，告诉观众他是如何一步步上位的。郑保瑞说，王九跟大老板的关系，其实在前面有更有趣的东西，只是后来因为篇幅问题剪掉了，但是观众依然能感觉到这个人物是如何建立起来的。 片中有一场“城寨四少”唱卡拉ok的戏，这是四人在片场第一次合作拍戏。第一天拍摄的时候，郑保瑞觉得出来的效果不是很好，“因为他们第一天还没混熟，我知道怎么逼他们都不会逼出来，ok，今天先过”。两三个月之后，郑保瑞又重拍了那场戏，出来的味道完全不一样。四人第一次打麻将那场戏，同样也是前后拍了两遍。 " “城寨四少”打麻将的戏前后拍过两次。 “他们知道我怎么都得逼他们，但不是用以前那种在现场逼着你，感情交流的东西你是逼不出来，要给他们时间建立关系。”郑保瑞说。 影片结尾20分钟的动作戏很燃，郑保瑞也时刻想着在快节奏中融入一些情感戏。先是陈洛军进入到城寨里，然后其他三个兄弟加入，四个人分开打，最后共同对付王九，有兄弟之间不放弃的情谊。郑保瑞很希望让观众感觉到他们的关系，但是如果前面文戏做得不好，在这里做什么都没用，“我也知道前面文戏没有太多篇幅去交代这个事情，但是在有限的空间里还是希望能建立起一种关系”。 故事进行到三分之二时，完全交给下一代 作为著名的动作演员，《九龙城寨之围城》是洪金宝近年来少有出演的作品。他在片中饰演一位反派大老板，戏份不是太多，郑保瑞知道当没有太多篇幅去描写这个人物的时候，只能通过演员的个人力量去立住角色。最开始找演员时，他就想找一个让观众感觉有分量的演员，很快就想到了洪金宝。 郑保瑞和洪金宝合作过多次，他在执导《西游记之孙悟空三打白骨精》和《杀破狼·贪狼》时，洪金宝都是动作指导。让郑保瑞印象深刻的是，只要洪金宝来到片场，他和所有工作人员都会不自觉地立马起身，毕恭毕敬。“拍《杀破狼·贪狼》时，泰国动作演员托尼·贾第一次见到洪金宝时，直接跪下来了。”郑保瑞说，大哥就是有那种气场。 " 洪金宝老当益壮，拍起打斗戏仍然气场强大，动作凌厉。 片中，洪金宝有两场打戏。近几年，他的膝盖有旧伤，很少再出演动作戏，但他提醒郑保瑞，不用迁就他，设计动作的时候，这个角色该怎么打就怎么打，不要因为腿不方便，就避开下半身的动作。 片中有句台词：以后城寨，就是你们年轻人的天下了。其实，郑保瑞也是在借这句台词说香港电影。 很多人经常提起香港电影以前风光的日子，但在郑保瑞看来，那些已经都过去了，现在是时候交给下一代了。即便片中几位年轻演员不懂打，但他们非常有兴趣，很努力去训练，郑保瑞也会给他们空间。因为年轻演员的那种力量是会打动人的，当在这个行业里10年、20年后，这种力量就没了，“古天乐很努力，但他现在再怎么努力，你也觉得他是演出来的，不是真正的力量，但年轻人就有那股劲，使出一拳，观众能感受到他的拼命，那是真的属于年轻人才有的”。 他将电影的结尾部分交给年轻人来打，前辈演员也都很配合，“小齐（任贤齐）、古仔（古天乐）、大哥（洪金宝），完全知道我的摆位是怎样，一点意见都没有，没有人跟我说，是不是我打结尾，为什么我那么早死，我没有听过这种抱怨。”郑保瑞说，如果不走这一步，年轻人永远没有曝光率，永远出不来。 郑保瑞很早就决定，在影片故事进行到三分之二的时候，完全交给下一代，上一代退场。而反派王九这个角色就尤为重要，如果他不厉害，结尾就不用打那么久。在选择演员时，郑保瑞决定找一位比较懂打的动作演员，在气势上就要不一样。 " 伍允龙饰演的大反派王九，疯癫邪典。 然而，会动作的演员，可能在表演上会相对弱一些，但郑保瑞不想放弃，很快动作演员出身的伍允龙出现在他的视野。伍允龙之前演过一些比较正的角色，还饰演过李小龙（《龙之诞生》2016年）。但郑保瑞在和他聊天的过程中，发现他“蛮傻的”，就给他试了下造型，完全认不出原来的样子。之后，郑保瑞开始和伍允龙慢慢磨角色，“你笑一下，再多一点，再疯狂一点”，郑保瑞用笑声让伍允龙找到入戏的方法，他觉得这个角色经常这样笑的话，可能有点神经质，告诉伍允龙一定要放开来演。 拍摄时，伍允龙觉得自己就是王九，完全放得开，有些反应是郑保瑞都没有想到的。比如，有一场戏，别人骂他是黑社会，他即兴做了一个竖起大拇指，吐舌头的动作。对于出演王九这个角色，伍允龙也很开心，从来没有导演能挖掘出他表演的另一面。在郑保瑞看来，很多观众对演员都会有一种刻板印象，但他喜欢在演员身上找到一种可能性，帮他们把信心一步一步建立起来。 将自己封闭起来，是创作上最可怕的事情 在今年香港电影金像奖上，郑保瑞凭借电影《命案》拿下首个金像奖最佳导演。自从他执导的2018年《西游记女儿国》上映之后，郑保瑞基本扎根在香港本土，不仅执导了《智齿》《九龙城寨之围城》《命案》，还以监制、制片人身份参与了《麦路人》《断网》《尾随》等纯正港片。 在接受新京报采访时，郑保瑞说，在创作上不会限定自己只拍港片或内地题材，他很害怕自己只拍一种东西，哪怕在同一家公司待太久，或跟同一些人合作太久都不行，“有时候把自己封闭起来，是创作上是最可怕的事情”。在创作上，郑保瑞持有一种很开放的态度。 " 郑保瑞表示，“有时候把自己封闭起来，是创作上是最可怕的事情”。 如果《九龙城寨之围城》的成绩很好，郑保瑞也会考虑拍第二部，但是他不会一直拍下去，“我已经经历过不停地拍《西游记》系列（除了之前曾拍摄的《西游记之大闹天宫》《西游记之孙悟空三打白骨精》《西游记女儿国》，未来可能还执导《西游记之三借芭蕉扇》《西游记之真假美猴王》），其实对我也好，对电影也好，都是伤害，消耗太厉害，一直干这个事情，差不多你就要先缓一缓，先做别的。所以《智齿》《命案》对于我来讲是非常重要的作品，我开始找回拍电影的那种味道，找回为什么喜欢电影，为什么一直做下去的理由”。 郑保瑞向新京报透露，未来可能会有两部戏在内地开拍，一部古装片，一部现代片，“都跟水有关”，完全是他之前没拍过的题材。如果只拍一种题材类型，他可能拍到30部就退休了，还想一直拍下去，只能不停地去尝试一下新的东西。哪怕只有1000万制作的小成本片子，但可以表达自己的一些个人想法，他也没有放弃，还是要拍。 对于香港电影的未来，郑保瑞还是保持着一个比较积极的态度，“我觉得有机会就去拍，就像春夏秋冬一样，香港电影正在经历着冬天，我们希望一步一步慢慢走，再往前走就是春天，但是你不走，那个春天永远不会来”。 欢迎观众到百丽宫杜比影院观看影片《九龙城寨之围城》，享受极致视听体验。 新京报记者 滕朝 编辑 黄嘉龄 校对 刘越

主演：甄子丹,谢霆锋,秦岚,吕良伟,谭耀文,黄德斌,Kevin Lee,喻亢,吴浩康,何珮瑜,杨天宇,汤君慈,麦亨利,张文杰,胡子彤,任达华,袁富华,林国斌,卢惠光,陈家乐,郭政
简介：截至8.9日，累计票房超5.43亿，连续10日蝉联票房日冠，上座率、排片占比、观影人次、黄金场次占比第一名，猫眼评分9.5，淘票票评分9.2，豆瓣评分7.6，港片好久没有上过《怒火·重案》这么“硬”的菜了！相信不少已经看过的观众都通过这部惊喜之作再次燃起港片情怀，回忆过往黄金时代璀璨的港星。情怀杀固然奏效，但硬质量硬口碑才是《怒火·重案》暑期档崛起的重要原因，怪不得有观众评：若非疫情影响，票房恐怕早已超10亿。 《怒火·重案》是香港著名警匪动作导演陈木胜的遗作，为曾经璀璨港片黄金时代的类型片领军人物，陈木胜导演儒雅、坚韧、坚守初心，从业30年来向观众献上的每一部热血动作片，都是影迷心中的永恒经典。陈导的离开无疑是行业以及影迷的重大损失。作为陈木胜导演的谢幕之作，《怒火·重案》被观众追捧，这在一定程度上也是影迷对陈导最好的追忆。 " 影片主要讲述重案组布网围剿国际毒枭，重案组督察张崇邦（甄子丹 饰）亲睹战友被杀，深入追查发现，悍匪首领竟是昔日战友邱刚敖（谢霆锋 饰），宿命让二人再次纠缠的故事。 作为一部港片，《怒火·重案》不是追龙，不是反贪，不是拆弹，不是那种夹杂着工业酒精的假酒，而是真正让人上头、货真价实的港片！ " 陈木胜导演重回了他所擅长的“双雄”叙事，甄子丹和谢霆锋两大主角，几乎平分了电影的所有戏份。陈木胜用一种混淆正邪的人物塑造手法，来展示对立又统一的双雄关系。 一正一邪、拳拳到肉、尽皆过火尽是癫狂。凌厉硬派的打斗、刺激的动作场面，陈木胜导演的动作大片风格火爆，紧张刺激，在华语影坛独树一帜。 什么才叫真正的动作片？ 在我看来，这个标准很简单，“贴身肉搏、拳拳到肉”的，就叫动作片。像一代宗师里讲的，“功夫，一横一竖，错的，躺下喽，站着的才有资格讲话。” 所以在动作片中，拳头最大，至于“文戏”上的正邪对立，有时没那么明显。 而在这次的《怒火·重案》里，我们看到了拳拳到肉，我们看到了刀刀见血，我们看到了贴身肉搏，我们看得酣畅淋漓，影片中那些精彩的动作戏令观众直呼过瘾，警匪激战，爆炸飙车等场面让不少观众感叹“久违的港味警匪片终于回来了”。 或是出于这个原因，动作片才能装下那么多“迷人的反派”，像桀骜的乌鸦，神经质的靓坤，“大傻”成奎安，还有著名的表情包——断水流大师兄。 " 睽违已久，加上陈木胜导演“遗作”的名号，《怒火·重案》颇有些“绝唱”的悲壮感。所以在观影时，那些熟悉的桥段、陈旧的套路，似乎也不再令人失望。 毕竟，真正重要的是，那种被电影激起的热血感觉又回来了。 歇影了近5年的谢霆锋，在这段时间总是以“厨子”身份示人，看起来像是要“归隐田园”了。当初“油腻梗”火热的时候，谢霆锋还惨为要员之一。 " 然而，在香港导演的镜头下，油腻的“厨子谢”不再有，一腔孤勇的少年感，又回来了。 这是他独有的少年感，莽撞，热血，夹杂些许的阴狠气质。 谢霆锋今年41岁，但在大银幕上，他仍是一身精壮，耍“双刀”时仿佛回到巅峰状态。谢霆锋这次演的也是警察（甄子丹角色的同门兄弟），但在黑化后，他成了毒贩。谢霆锋自己也很享受“当坏人”的感觉，他说：“好人难做，这个反派反而有更多发挥空间，是一个很立体的角色，不光是打来打去。” 港片中的经典戏码，跳楼、撞车、挨刀挨枪，谢霆锋自然是一样不落。 " 《怒火·重案》里，谢霆锋演的是一个亡命组织的头儿，几乎港片中所有的刺激桥段，都在电影里一一呈现。 影片当然以枪战为主，但在《怒火·重案》的高潮“决战”当中，甄子丹与谢霆锋贴身肉搏，纯粹地肾上腺素飙升，动作比拼。场景也设置在一处废弃的教堂，摈弃了所有现代武器因素。 如果你对“飙车戏”“暴力美学”有了审美疲劳，那么，这一场好似穿越自90年代的打戏，绝对能让你耳目一新。 " 至于电影的另一位主角——甄子丹，他更是时隔多年再拍摄警匪动作片，并亲自参与了该片的动作设计，不仅打造了更硬核、更刺激的真实搏杀，也让他彻底打爽了，表示这是自己拍过最好的时装动作片之一，让人十分期待。 甄子丹说，“他脑子里全是电影，从来没有诉苦过”；谢霆锋也感伤表示，“陈木胜导演，他不仅是我眼中的导演，还是我的恩师。他是让我在拍戏时愿意用我的生命去赌一个镜头的导演。” " “择一事，爱一生”，从影三十年，陈木胜导演将一生热爱都奉献给了电影。《天若有情》、《新警察故事》、《宝贝计划》、《扫毒》等众多经典作品，承载着许多人的青春回忆。电影最后，不少观众感慨：“陈木胜导演的背影让人惋惜，又走了一位能拍如此优秀动作片的导演。” 这里是剧风眼，感谢您阅读全篇，希望有幸邀您和我们一起阅读、一起成长，喜欢文章别忘了留下足迹，您的每一条留言都会成为我们成长的印记。 更多的热门电影点评，电影音乐欣赏期待您的关注，微信公众号和视频号：剧风眼。

主演：刘青云,蔡卓妍,林峯,李若彤,谭凯,陈家乐,汤怡,何珮瑜,吴浩康,洪天明,车婉婉,斌子,李菁,马志威,杨天宇,胡子彤,朱鉴然,马睿瀚
简介：文 | 阿 布 在说韦家辉的新片《神探大战》之前，有必要先翻一翻他金光闪闪的履历： 众所周知tvb有无线艺员训练班，培训出不少明星。其实同时期还有无线编剧训练班，也造就不少幕后功臣，其中之一就是韦家辉。（一个冷知识：和韦家辉合作过最多次的杜琪峰，倒是无线艺员训练班出身，毕了业就转至幕后工作。） 韦家辉1981年加入训练班，同年底就与人合写电视剧《飞越十八层》，这部剧后来成为主演苗侨伟与戚美珍定情之作——处女作就显示出韦家辉的不走寻常路，拍的是邪牌离奇的“死过返生”故事。 其后他的编剧作品更是一路开挂——1982年《香城浪子》令黄日华红得发紫；83版《神雕侠侣》是他编剧，88版《新扎师兄》也是他编剧；当然最最家喻户晓的还有《义不容情》和《大时代》——都是他导演。在tvb短短数年已成为创作总监，有多部经典问世。 韦家辉的特点，一言蔽之：语不惊人死不休。《大时代》里安排丁蟹（郑少秋）将四个儿子一个一个从天台扔下去，《马场大亨》里又将郑继凤（尹扬明）搞得家破人亡四个女儿无人生还，种种夸张操作每每令观众张大了口震惊：咁都得？（国语声道则是：靠，这样也行？） 香港有“丁蟹效应”，每播《大时代》港股必定大跌。我幼小的心里也被烙印下一个深深的疑问：丁蟹到底是不是有精神病？（很多年后这个问题终于有机会当面询问了韦家辉） " 丁家五只蟹 那次采访中，他告诉我他的创作态度：别人写过的东西，再写就没意思。遇到困难，不要那么快放弃，再痛苦也要一直想，想不好就继续想，等你最痛苦的时候，上天会给你好的灵感。 韦家辉辉煌的履历里，不只有tvb，还和另一个金光闪闪的名字联系在一起：银河印象。 用刘青云的话说：银河印象，难以想象。而被普遍认为奠定了银河风格的作品，正是韦家辉1996年加盟银河印象后首部自编自导的《一个字头的诞生》。（而他本人的电影导演处女作是《和平饭店》，又怎么不算另一个闪光的名字呢） 在《一个字头的诞生》里，市民刘先生有一句著名的台词：“我十四岁进洪门，今年三十二岁。今天你用枪指着我的头我就让你杀我朋友的话，我这十八年不过只做了一个烂仔。” 从这部片子开始，韦家辉和杜琪峰在银河印象联手了20多次，作品包括《全职杀手》《单身男女》《毒战》等等等等，一人是大脑，一人是心脏，一手黑帮，一手喜剧，拍得风生水起。杜琪峰说韦家辉对他最大的帮助就是剧本：“他对创作的想法，他的精神，永远不会给你榨干的感觉。” " 杜琪峰是大脑，韦家辉是心脏 别人写过的东西，他就不写。所以《一个字头的诞生》用了重复叙事来凸显宿命轮回，所以《再生号》采用多线嵌套来刻画人的执念，所以《神探大战》也有贪吃蛇式的回环结构。这些匠心，我愿称之为，一个编剧的强迫症——没有写过多线的编剧是不完整的，没有写过嵌套回环的编剧也是不完整的，这是神级编剧炫技的使命，也是神级编剧让人看不明白的宿命。 记得当时我坦陈《再生号》真的看不懂，层级比《盗梦空间》还多。韦家辉笑笑：“其实我已经抽去两层，否则更复杂。” 如果说银河印象的典型风格是“黑、狠、冷”，那么韦家辉又为这黑狠冷增添了一份戏剧结构的精美，这是让人感动的地方。 而作为市民刘先生的粉丝，韦家辉的另一个感人之处，是他特别爱用刘青云做主演，爱到几乎每部自己导演的电影——无论是冷艳黑帮还是神经喜剧，主演几乎都是，刘青云。 " 从双双小鲜肉合作到双双老腊肉 当然市民刘先生也没有辜负他的信任。《神探大战》的花絮视频里，40度的天，刘先生明明是下午才有通告，却早在清晨就到了片场，坐在地上等，提前8小时入味，啊不是，入戏。 " （当心被说入戏太深呀刘先生） " 首映礼上，刘先生说：“演员是我的工作，基本上也是我的一切。” 《神探大战》里的刘先生演的是前督察李俊，已经被警队开除好几年了，还自认为是神探，住在天桥底，地上写满关于案情的大字报，看起来神神叨叨令人避之唯恐不及。他经常做的一件事，就是蹬着自己改装的破脚踏车，风风火火赶往一个又一个案发地，有时候后座还会驮着本案的被害人——除了他自己别人都看不到那种。 " 这样神神叨叨的神探，15年前刘先生就演过一次——韦家辉编剧、杜琪峰导演的电影《神探》。不知道现在看《神探大战》的人里有多少看过15年前的《神探》，这边强烈建议没有看过的可以补看一下，你会发现很多相似的设定，犹如互文。 比如说，神探可以见到别人见不到的东西，在《神探》里是每个人潜藏的人格，在《神探大战》里是受害苦主。一个人但凡能看到别人看不到的东西，总难免开始神神叨叨。 " 海报上的李俊隐隐约约有三个脑袋 比如说，神探每次出场身边总是很拥挤，毕竟他能看到那么多“人”，从来不是一个人在战斗。 又比如说，两部戏都由“魔警”引发，都有警察失枪背景，神探都属于警察邀请的外援。 这倒并不是说，两部电影有前作与续作关系——显然他们是两部电影，毕竟刘先生第一部里割下一只耳朵送人，而第二部里他双耳齐全。 当被问及两部神探的区别时，韦家辉说了四个字：越来越疯。刘青云补充：“李俊是真的疯，千万不要跟他碰到，真的是一个危险人物。” " 影片一上来就以紧锣密鼓的节奏铺陈三大悬案：屠夫案、魔警案、神探案，三案环环相扣，互为因果，全程几乎毫无尿点——上个厕所回来可能就跟不上了。韦家辉说这一次他想用爆米花的方式拍摄一个更深的主题——这爆米花我是强烈感受到了，不但节奏噼里啪啦紧密到不容思考，还有庙街肉搏、水渠激流勇进、废船火力全开……又是上山下海、又是爆炸飞车，这么多大场面也是导演此前不大有的，好像在给观众狂塞爆米花，希望散场时他们能夸一句“值回票价”。 但是，为商业妥协，反而暴露出不少缺点，毫无尿点等于全程高潮，给观众带来疲劳轰炸的过载感。故事堪比90年代“香港十大奇案”的cult风，想要在故事之外发现更多的深意，却发现最终打动我的只有刘先生一个被人理解的眼神：原来见到怪物的，并不只有他自己。若你喜欢怪人，其实他很美。 回来之后重看《神探》，决定怒打五星（假如《神探大战》是三星半的话）。从前看的时候精力都放在数人头，重看才发现最后一分钟全是精华，四次换枪，没有一秒多余。 " 豆瓣有很多大神分析最后这一分钟，图源豆友“周氏1999” 15年后的《神探大战》是一部合格的商业片，有悬念有反转有大场面有小心机，但比之《神探》，终究略逊一筹，原因可能是，“别人写过的东西，再写就没意思”——哪怕这个别人，正是韦家辉本人。 " 韦家辉凭《神探》和《大只佬》两获香港电影金像奖最佳编剧 " 往期推荐 " 深挖 | 配音大师冯雪锐：你记忆中那些香港经典角色其实都是他配的 " 严阵以待之“阵”，佩洛西搞清楚了没？ " 景区又见“游客坠落”，甚至一天两起！ 版权说明 新民周刊所有平台稿件， 未经正式授权一律不得转载、出版、改编，或进行与新民周刊版权相关的其他行为，违者必究！

主演：吴镇宇,任达华,龚慈恩,元华,洪天明,张达明,胡子彤,林恺铃,马赛,马菀迎,余香凝,吴澋滔,伍咏诗,徐浩昌,林宇轩,钟景辉,张锦程,林雪,刘国昌,洪金宝,徐克,许
简介：《七人乐队》不只是怀旧 用八年的时间，致敬香港情怀 最近电影市场港片不少，且类型各不相同。有癫狂探案的《神探大战》，还有8月5日上映的机甲硬科幻《明日战记》，再一部就是港风浓郁的《七人乐队》，该片会聚七位导演联合执导，从开拍到上映历时八年，将半个多世纪以来的香港光影呈现在观众眼前。 记者 宋说 七个故事， 七十年香港时光 《七人乐队》由洪金宝、许鞍华、袁和平、杜琪峯、徐克、谭家明和林岭东七位导演联合执导，七位导演从各自的视角出发，通过小人物小故事共同构建出香港七十年的时光。 由洪金宝执导的《练功》，讲述了上世纪五十年代京剧师傅于占元训练弟子们的故事。主角是一群在天台练功的孩子，在严师的监督下，他们苦练拳脚，为闯荡电影界打下功夫基础。影片用三个段落带动观众的情绪转换，结尾伴随着残酷惩罚收场，镜头从头破血流的少年，转向年迈的洪金宝，像是洪金宝给观众娓娓道来一段自己的记忆。 许鞍华导演的《校长》，以她擅长的温婉笔触，讲述了几位香港小学教育工作者教书育人的故事。影片中出现了很多烟火气的市井生活场景，捞金鱼、喝糖水，孩子聚在巷口拍卡片等，颇有许鞍华执导的“天水围”系列影片的味道。 谭家明的《别夜》，以风格化的色彩与视听语言，讲述一对被迫分离的年轻人，在告别前夜的眷恋与难舍；袁和平的《回归》，讲述的是祖孙两代人的亲情羁绊与文化差异；林岭东遗作《迷路》注入了导演对故土变迁的感慨。 杜琪峯的《遍地黄金》，则透露着浓浓的黑色喜剧风。杜琪峯将故事放在一方小小的茶餐厅，三个炒股炒房的年轻人正在激情地分享着自己一夜暴富的发财梦，故事在发财、亏本又发财之间跌宕起伏。徐克的《深度对话》最出人意料，该单元故事将场景设定在一所未来的精神病院里，病人和医生的身份可以互换，叙事多次反转，故事天马行空，以荒诞描绘出导演想象的未来世界。 从《八部半》到 《七人乐队》 几位导演通过电影，传递出自己对香港这座城市和港片的情感，导演杜琪峯曾感慨，“历史上，香港从没试过这么多导演一起创作。”杜琪峯除了执导《遍地黄金》单元，还担任了《七人乐队》的监制，此次拍摄也来自他的构想，意在致敬胶片拍出的经典影像。 《七人乐队》2014年开始拍摄，最早取名《八部半》，借用了意大利电影大师费里尼名作的片名。在原定计划中，《八部半》以上世纪50年代的香港为起点，八位导演各自选取一个年代作为背景拍摄，并以最后一个“半部”作为对香港未来的展望而收尾。后来，导演吴宇森因为身体状况不佳退出，影片片名也随之改为《七人乐队》，寓意七位风格迥异的导演，犹如七位出色的乐手，一起合奏出这曲美妙的香港城市乐章。 《七人乐队》的七个单元引领观众回顾了香港的时代变迁，七位导演身上也见证着香港电影发展的脉络。洪金宝、袁和平推动了香港功夫片的辉煌，徐克、许鞍华和谭家明是20世纪80年代新浪潮电影的代表，林岭东是香港警匪片的代表人物之一，徐克导演因其天马行空的想象力和创造力独树一帜，最年轻的杜琪峯也以其鲜明的影像风格被推崇。 《七人乐队》每一个单元都是结束后才放出导演名，想要给观众“开盲盒”般的惊喜感，不过有不少熟悉导演风格的影迷，只看开头就猜出了影片出自谁之手。这部影片被影迷称为“有生之年系列”，同时也在多个电影节受到认可，多次被列为影展开幕影片。可惜的是，这部影片是7位导演的首次联合，也是最后一次。2018年，导演林岭东因病去世，《七人乐队》中的《迷路》成为他的遗作。 来源： 齐鲁晚报

主演：尹志文,吴君如,梁仲恒,张继聪,胡子彤,卢海鹏,钱小豪,杨伟伦,林家熙,吴肇轩
简介：中国香港是全球极少数暑期档未受疫情影响的市场之一，近期在实力不错的华语电影以及好莱坞新片加持下，市场热度不断创造疫情以来的新高。上周虽没有新片开画突破百万港元，但得益于老片的出色走势，全港单周大盘仍高达至2750万港元以上，仅比此前一周下跌不到一成。港产犯罪电影《怒火·重案》次周逆跌近两成，逆袭《失控玩家》摘得单周冠军。吴君如主演新作《妈妈的神奇小子》连续两周大幅逆跌，升居单周票房亚军。美国科幻电影《失控玩家》单周再收近500万港元，退居单周票房亚军。美国动画《汪汪队立大功大电影》走势稳健，仍位列周末榜第四。dc漫改《x特遣队：全员集结》单周再收近140万港元，仍位列周榜前五。 " 首先聚焦本周新片首映表现，迪士尼发行的漫威新作《尚气与十环传奇》本周四抢先北美在香港院线开画，首日在全港59家影院放映610多场，场均录得67人的出色表现。初步推算，《尚气》香港开画首日斩获票房316万港元，成绩约为《黑寡妇》首日票房（半天350万港元）的九成。影片开画表现略高于市场预期，轻松创下香港九月影史最佳开画成绩。中国香港可以说是“漫威电影宇宙”的后花园之一，然而香港观众对《尚气》的映前期待度比较一般，片方于是将影片的宣传重点集中在著名影星梁朝伟身上，同时成片质量也达到漫威影业平均水准以上，《尚气》的票房表现和口碑评价都比较理想。初步估计，《尚气》香港开画首周票房将冲击1500万港元。 英皇发行、陈木胜导演的遗作《怒火·重案》上映次周末维持在全港59家影院上映，每天放映场次仍达430场，场均录得63人的优异表现。由甄子丹、谢霆锋联合主演的这部警匪片周六单日票房超过176万港元，仅比开画周六下跌不到15%，走势极为出色。影片次周七天共收票房878万港元，轻松逆袭好莱坞大片《失控玩家》，摘得单周票房冠军，也成为自《感动她77次》以来，近三个月多来首部登顶的港产电影。《怒火》较开画首周逆跌19%，走势对于同类题材出类拔萃，两周累计票房已达1637万港元，将于本周轻松突破2000万港元大关。按照目前的势头，影片也将是本年度华语片票房冠军的有力竞争者。影片在内地市场连续32天票房破千万，目前累计票房已经突破11亿元人民币大关，位居暑期档票房亚军。 天下一发行、尹志文执导的港产传记片《妈妈的神奇小子》也继续保持抢眼走势，第三周末维持在59家影院，单日放映场次增加至300场左右，场均人次冲高至80人，上座率在前十中最佳。由吴君如、梁仲恒、张继聪等主演的这部励志题材电影周日当天票房160万港元，不仅逆袭了《失控玩家》，还创其开画以来的单日票房新高。根据残奥田径金牌得主苏桦伟生平改编的这部影片本周七天再收647万港元，较此前一周再逆跌20%，连续两周显著逆跌足见影片口碑之出色。上映三周后，这部催人泪下的励志电影香港累计票房已达1687万港元，也将于本周末突破2000万港元大关。影片将于本周六在内地市场正式上映，表现也值得期待。 迪士尼发行、二十世纪影业出品的科幻片《失控玩家》上周末维持56家影院放映，单日放映场次砍至270场，场均人次仍达54人左右。由瑞安·雷诺兹、朱迪·科默主演的这部影片本周七天再收票房498万港元，虽然被《怒火·重案》《妈妈的神奇小子》接连逆袭，但其仅比前一周下跌35%，走势在好莱坞大片中也还算平稳。上映18天后，《失控玩家》香港累计票房已升至1994万港元，已经于本周一轻松突破2000万港元，成绩远超《x特遣队》《丛林奇航》等其他好莱坞暑期档大片。考虑到《尚气》即将带来的冲击，《失控玩家》香港最终票房恐将低于2500万港元。 洲立发行的美国动画《汪汪队立大功》次周缩减至34家影院放映190场，场均录得47人的不错表现，继续得到家庭观众的捧场。影片次周七天再收票房266万港元，较首周逆跌10%，走势也还算不错。这部根据人气动画剧集改编的电影两周累计票房已突破500万港元，成为暑期档表现较好的动画片之一。另一部外国动画《诺亚方舟大冒险》也仍然在榜，七天再收票房60万港元，单周跌幅扩大至五成以上，目前累计已收近330万港元。 其他老片中，dc漫改电影《x特遣队：全员集结》周末每天各放映85场，第四周七天共收票房约140万港元，跌幅缩小至四成左右，目前香港累计票房已达1695万港元。日本动画《蜡笔小新：谜团！花之天下春日部学院》次周进账102万港元，较首周大涨26%，两周累计吸金183万港元。休·杰克曼、丽贝卡·弗格森主演的科幻悬疑片《追忆迷局》上映次周大跌近五成，两周累计仅收220万港元，表现不甚理想。 上映新片表现极为弱势，在北美超预期登顶的恐怖新片《糖果人》同步香港开画遇冷，首周末在40家影院放映130场，场均仅录得19人的较差表现，开画四天仅收票房55万港元，成绩远不如《密室逃生2》《招魂》系列等片。指令发行的中国澳门电影《热唱吧》首周在28家影院开画，场均录得34人的稍好表现，首周含优先场仅收43万港元左右，只勉强跻身周榜前十。此外，日本动画《活了100天的鳄鱼》以及马丁·坎贝尔导演新作《门徒》开画首周均仅收不到40万港元，不幸沦为市场炮灰。 （注：如无特殊说明，文中票房单位均为港元。）

主演：吴镇宇,潘灿良,黄德斌,胡子彤,胡定欣,骆振伟,余香凝,庄思敏,岑珈其,黄天颐,柳俊江,梁天尺,龙文康,李赏,吴凤鸣
简介： 有人喜欢拍高深、隐晦、悬疑的电影，就有人喜欢拍简单、乐观、阳光的电影。 《逆流大叔》就是这样一部，简简单单的阳光电影。它积极，乐观、把人生之旅，化作一条龙舟，无论顺流、逆流，都要拼尽全力，冲向终点。 " 它的三观颇正，以四位主角，分饰四种人生，以四种生活，暗喻人生真谛。 龙哥，映照生活 吴镇宇饰演的龙哥，中年已过，却还单身一人，无房、无车、无存款，深爱隔壁的大龄未婚妈妈，却又最终成全了她。 龙哥嘴上刻薄，内心善良，他代表的是早已过了梦想时期，人生基本已成定论的大叔，虽再难有多大的风光，但生活还是需要开开心心，三观还是要秉持正直。 " 黄淑仪，代表家庭 他代表的是普通家庭里的柴米油盐，这个家庭里，两个女儿，一个老妈还有一位妻子，同一个屋檐下，磕磕碰碰，家对他而言是一种嘈杂和无力。 在与教练，一段戛然而止的暧昧之后，他明白了生活的真谛，也找回了调剂家庭的秘方：爱，就要勇敢表达出来。 " 泰哥，诠释婚姻 公司高管、生活优越，家有娇妻，泰哥的前半生是成功的，但人到中年却也遭遇了最大的危机：妻子的背叛。 泰哥颓废过、哭闹过，也想过好聚好散，但怎么扔都扔不出去的戒指，仿佛一种冥冥之中的劝诫，让他做了最后一次的努力。婚姻的维系，并不是有物质就一定可以，陪伴、理解，偶尔的浪漫，也必不可少。 " 威廉，代表奋斗 前面三位大叔的映衬之下，威廉是相对幸福的，因为他还很年轻，他可以辞职，可以分手，他可以尊崇内心，追逐梦想。他不懂什么是柴米油盐，也无需纠结租金贷款，他一人吃饱全家不饿，于是他可以在最好的岁月里，尽全力的去拼搏一把。 四个人，四个角度，生活、家庭、婚姻和梦想，不同的幸福而或悲伤，他们都曾经走进人生的逆流之中，而最后，他们也都从逆流之中走了出来。 " 这一进一出的过程，就是整部《逆流大叔》的剧情。 吴镇宇在去年的金像奖评选中，凭借《逆流大叔》中龙哥一角入围最佳男主，虽最终败给了黄秋生，有些遗憾，但却也无妨，因为吴镇宇的演技，早已无需过多的奖项来去证明。 " ?奖项之外的，有一点需要特别给吴镇宇点赞，近两年，无论是《家和万事惊》还是《逆流大叔》。吴镇宇都在诠释一个极其相似的角色，那就是：人到中年，万事不易，但坚持下去，人生就有意义。吴镇宇用“颓废”、“倔强”的外表，来安慰所有相似境遇的人，要保持乐观。 影帝称号之外，《逆流大叔》同时入围了“最佳导演”、“最佳电影”的提名，结局自然是集体败北，因为剧情简单，深度不够，自然也就入不了评委法眼。 " 但《逆流大叔》的“精神”却是整个金像奖中的一抹亮色，“精神”以外，音乐是另一大亮点。 无论是众人一起划龙舟时的主题曲《逆流之歌》：“纵会失势，碰到关口，听到心里鼓声穿透，航向那出口。” 或是龙哥划着船桨，奋力去追寻爱情时的《大叔情歌》：“我，或许最后，刀锋会生锈，钢铁却是不朽，我，逆境浪游，血与汗尝够。” " 这样的歌词，棒极，配合大叔们的热血、激情，满满的正能量，伴随着不断划动的船桨，以及奔腾的浪花，溢满胸腔。 仅此一点，给予佳评，也不为过。 （文/影评菌大娃）

主演：黄宗泽,谢天华,陈山聪,张国强,陈惠敏,陈炜,蔡思贝,胡子彤,刘佩玥,林子善,白只,郭柏妍
简介：文/羊城晚报全媒体记者 胡广欣 2023年了，还能看到“laughing哥”和“跛co”再卖一波情怀杀，不知道应该感激观众念旧，还是叹息这十几年来香港影视圈的停滞不前。电影《无间之战》8月4日在网络上线，谢天华和黄宗泽继2011年电视剧《潜行狙击》和电影《laughing gor之潜罪犯》之后再度合作。两人此次演一对亲兄弟，黄宗泽饰演的弟弟健诚是卧底，谢天华饰演的哥哥健忠是一名警察，两人共同卷入一场押送毒贩的任务里，联手将坏人绳之以法。 " 《无间之战》堆砌了大量经过实践检验的成功元素。论题材，警匪片+卧底，是近十年来最受欢迎的港片类型；论演员，谢天华和黄宗泽领衔，陈山聪、张国强、林子善、陈炜、蔡思贝等熟面孔点缀，再加一个“老叔父”陈惠敏来压场，也是吸引人的搭配；内容方面，兄弟反目、社团夺位、枪战飞车等等一大堆港片必不可少的佐料，《无间之战》里也悉数奉上。 《无间之战》步步算计，唯独没有好好写故事。这就像准备了一堆山珍海味却没有一个好的厨师，最后做出来的菜实在是食之无味。电影里，每个人都在急匆匆地做任务，没有留下空间塑造人物本身：黄宗泽和谢天华这两兄弟，前面大半时间都在争吵、搏斗，最后十几分钟突然冰释前嫌；陈山聪饰演的大反派只是一个“矛盾制造机”，杀完弟弟杀父亲，作为一个最终大反派显得非常单薄。剧情更是套路到没有悬念可言：黄宗泽一露脸，观众就能猜到他是卧底；陈炜饰演的警队高层行迹神神秘秘，一看就知道是内鬼；在执行重大任务前，张国强饰演的警官特地跟老婆吃了顿饭，观众们都能猜到他很快就要“领便当”。每个演员的表演均颇为卖力，各种动作场面也算有声有色，却没有任何记忆点。 " 从《无间之战》中或许可以窥见近年港片港剧的尴尬处境。对类型片的娴熟把握本是香港电影人的优势，在合拍风潮中，资方自然也希望香港制作方发挥优势，拍一些成熟的类型片。但当类型化走到尽头，便只剩下套路和平庸，唯有靠不断重复的视觉奇观、消耗所谓的情怀来吸引观众。近年的港片同质化实在太严重，“无间”“潜行”“使徒”之类的名词成了片名高频词——今年有一部《无间之战》，其实三年前就有过一部《无间行者之生死潜行》。 攒一个熟人局，构思一个四平八稳的剧本，再加点打斗飞车的动作场面，这些影片便能以“纯正港味”作为卖点推出市场了，但这无疑是对“港味”的窄化和过度消费。再好吃的饭菜也总有吃腻的一天，观众看了十几年警匪对决和找卧底，也总归是看腻了。 编辑：邵梓恒