让-路易·特兰蒂

主演：让-路易·特兰蒂尼昂,格莱高利·嘉德波瓦,德尼·波达利德斯,多米尼克·布隆
简介：很久很久以前，膝下无子的穷樵夫与妻子过着寒苦日子。某日大雪，集装箱列车如常划破森林的宁静，却在铁轨旁遗留了一名婴孩。樵夫坚信那定是火车载运的万恶异族所抛下的孽种，妻子则认为是上天恩赐，执意留下孩子，而这个选择，彻底改变了他们的命运。在世界最黑暗的时刻，良善的灵魂依然催生了希望之光。

主演：阿努克·艾梅,让-路易·特兰蒂尼昂,皮埃尔·巴鲁,瓦勒瑞·拉格兰,Antoine Sire,苏德·阿米多,Henri Chemin,Yane Barry,保罗·勒·佩尔松,西蒙娜·帕里斯,Gérard Sire
简介：她，Anne Gauthier（阿努克·艾梅 Anouk Aimée 饰）是一个寡妇，独自抚养着她的女儿。她是一名电影场记，丈夫是一个特技演员，在拍摄一场戏的时候不幸丧生。她每周都要从Paris去Deauville接送她在Deauville一所学校寄读的女儿。他，Jean-Louis（让-路易斯·特林提格南特 Jean-Louis Trintignant 饰）是一个鳏夫，独自抚养着他的儿子。他是一名赛车手，一场车祸后他的妻子以为他已经丧生而自杀身亡。他每周也要到Deauville去接送他的儿子。有一天，Anne送女儿上学后错过了回巴黎的最后一班火车，因此邂逅了Jean-Louis，Jean-Louis开车送Anne回家，两人约定下周一起去接孩子。下个周日，两人和两个孩子在一起度过了愉快的时光。两个寂寞的男女被彼此所吸引，爱情正在生根发芽。

主演：伊莎贝尔·于佩尔,让-路易·特兰蒂尼昂,马修·卡索维茨,芳汀·阿杜安,弗兰茨·罗戈夫斯基,劳拉·薇琳顿,奥拉利亚·佩蒂特,托比·琼斯,希尔·佩尔,哈萨姆·
简介：" 影片《快乐结局》首张官方海报 1905电影网讯5月4日，据外媒报道，已经入围第70届戛纳电影节主竞赛单元的影片《快乐结局》首张官方海报和剧照公布。海报上，黑白处理的欧洲难民营地照片被倒置，“happy end”字样出现在醒目位置。影片将于10月18日在法国上映。 " 奥地利导演迈克尔·哈内克此次在创作中加入当下欧洲外来移民问题，讲述在大背景下法国中产阶级家庭受到的各种挫折。法国著名演员让·路易·特兰蒂尼昂、伊莎贝尔·于佩尔、马修·卡索维茨等人加盟，令影迷们期待不已。 在同时发布的剧照中，正在海边聚餐的一家人表情错愕，似乎是目睹了什么不可表述之事，光鲜的生活与表情形成巨大反差。

主演：芬妮·阿尔丹,让-路易·特兰蒂尼昂,琼-皮尔里·卡尔弗恩
简介：其实呢，我还是一句老话——电影不是用讲的，电影是讲不通的，基本上电影实际上是要去拍的，你一直拍、一直拍，你就会拍出电影来，而且会越拍越好。然后还有一个眼界，你一直看，看电影、看周遭的事物，你一直看、一直看，你就会有一个眼界，所谓的鉴赏力。你有了鉴赏力，你的电影就会有一个高度，这是很简单的道理，因为你要通过你的眼睛才能交出这个片子。基本上这个看就是一个观察，看事物的方法。 ——侯孝贤《恋恋风尘：侯孝贤谈电影》 2022年1月共观影28部，推荐：《悲情城市》《戏梦人生》《驾驶我的车》《沉静如海》《鳄鱼波鞋走天涯》《孤味》。 《悲情城市》 " 从私人回忆转向民族史诗，从个人成长转向国家命运，侯孝贤的《悲情城市》以一个林姓家庭/四兄弟的命运浮沉勾勒出了四五十年代的台湾传奇与时代风云，厚重的题材浸透着无尽的悲凉，肃重的配乐诉说着不绝的哀愁。 抗战胜利，台湾回归，紧接着就是二二八事件，于是中国与日本、大陆与台湾、本省与外省所激发出来的紧张角力与身份矛盾骤然爆发。而时代的一粒尘埃，落在个人头上，就是一座山。若是徒劳地愚公移山，无异于“螳臂当车”，终究化为风云激荡后的“齑粉”。 在动荡不安的时局下，疯子才是最安全的身份，即使聋哑，只要与政治有染，也避免不了锒铛入狱的命运。于是，要么失语，要么失忆，要么在枪声之下，化为一座座姓名不识的孤坟。 山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍，吴浊流笔下的“亚细亚的孤儿”，侯孝贤镜头下的“悲情城市”，在身份困境与自我指认中，始终在迷茫与追寻。 《戏梦人生》 " 《戏梦人生》拍摄在《悲情城市》之后，故事却在《悲情城市》之前，将独立、断裂的故事线索接续与弥合起来。影片讲述了布袋戏大师李天禄大半生的命运沉浮，进而投射出六十年的台湾书写，从甲午战败割让台湾到抗战胜利日本投降。 影片刻意模糊了剧情片与纪录片的界限，以口述史的形式将那段缺少跌宕却值得记录的个人史娓娓道来。平铺直叙也好，平淡无奇也罢，它只是还原了人生的真貌。毕竟，普通人哪有那么多神话可供消遣，只要忠实地记录下来，就足以成就一部传奇。 白云绿水，远山淡影，村落旧居，赶鸭人家，《戏梦人生》彻底贯彻、延续了侯孝贤的乡土叙事，在局促逼仄的小岛内，建构了一个无远弗届的光影宇宙。 《好男好女》 " 《悲情城市》《戏梦人生》《好男好女》并称为侯孝贤的“台湾三部曲”，也被称为“悲情三部曲”，这三部电影蜕去了侯孝贤之前作品中的乡土底色与私人记忆，转向了宏大的历史叙事与台湾书写。三部电影分别从家庭、父子、男女的角度延点成线，环线为面，构筑成了一道历史的弧线，既是台湾历史与现实的光影投射，又凸显了台湾无所恃怙的悲情命运。 不同于前两部，《好男好女》在历史的叙事之外，又添加了90年代的灯红酒绿与男欢女爱情节。前者为历史的沉重，后者为现实的颓废，就像主角梁静，在历史中/抗战中坚强，却在现实/感情中脆弱，或许可以解读为政治上的戕害，即使是在戏中，亦能波及到戏外人的心理与精神。 献给政治上的受难人，既是纪念，亦是缅怀！ 《尼罗河女儿》 " 客观来说，相比于都市题材，侯孝贤更擅长的是乡土题材，如《风柜来的人》《冬冬的假期》《恋恋风尘》《童年往事》等经典作品皆是乡土灵魂，即使有城市的面容，也只是整体故事的背景与载体。哪怕是侯导评价一般的前三部电影《就是溜溜的她》《风儿踢踏踩》《在那河边青青草》，真正出彩的也是影片中的乡土故事，镜头切入城市，故事便黯然失色。 主要原因之一或许在于都市是流动而漂浮的，乡土是静止而安宁的，而侯导作品的气质恰恰在于一种静态美，在缓慢的时光中呈现出生活的多样性、命运的多变性以及充满烟火味道的人间尘土。 就像这部《尼罗河女儿》，主题有关于青春怅惘与成长阵痛，但影片中的家庭仍是乡土属性，只不过照搬到了城市。真正讲述起来，正如《尼罗河女儿》中的神话照进现实，总显得有些扞格不入。 《驾驶我的车》 " 改编自村上春树的小说，借用契诃夫的《万尼亚舅舅》，高密度的台词，戏中戏的架构，充分体现了文学与电影之间的互联互强。 三个小时的片长，情节几乎全靠对话驱动，却感觉不到丝毫枯燥，这既是电影文本的感染力，也是滨口龙介电影的魅力。 漫长的对话、漂浮的桥段、偶然的邂逅或上床、突然的消失或死亡……如同村上春树的小说，影片气质轻盈，主题发散，内核却不乏沉重。 妻子猝然死去，埋没了那场没来得及的聊天；多国语言的戏剧编排，却可以打破巴别塔的界限；总是在被虐待后，出现的母亲的二重人格……缄默无言的背后是巨大的痛苦，犹如一道谜题，谜面是在爱情与亲情中沉潜，谜底是在死亡时浮出水面。 《沉静如海》 " 沉静如海，爱情亦如海，表面风平浪静波澜不惊，内里却汹涌澎湃波澜壮阔。只是在二战中法德两国彼此敌对背景下，两人的爱情注定也会无疾而终，甚至两人只说过一句话，一个词汇。那句最后匆匆的“adieu”，既是再见，也是永别。 良知是战争中最宝贵的品质，而爱情拥有打破战争状态、超越敌我关系的巨大力量，从而书写一段浪漫的战火情天。 影片太多的留白，如两人的爱情，无声胜有声，沉默胜千言。 《鳄鱼波鞋走天涯》 " 《鳄鱼波鞋走天涯》融合了儿童片与公路片的元素，讲述了两个小男孩eric与罹患艾滋的dexter之间的友谊与真情。 影片温暖而纯净，美好而烂漫，故事虽简单，但胜在真诚。为了治愈艾滋尝试各种草药，在河流中自在的漂流，守护彼此的鞋子，以及为了寻找药方的一次长途出逃……尽管最后还是避免不了死亡，但那些美好的经历，足以成为照耀短暂人生的绚烂光芒。 《孤味》 " 看这部电影的时候，脑海中相继闪过《饮食男女》《相爱相亲》《海街日记》《谁先爱上他的》这些电影。但看完之后，发现《孤味》还是一部十分独立自洽的电影，在俗套的家庭片套路中做了一次成功的突围。 多个女人一台戏，在气质各异的精彩群像下，依然凸显出闪闪发光的个体，彼此成就，相得益彰。 多年不联系的父亲突然去世，原本平静的家庭“吹皱一池春水”，于是回忆不断翻涌，真相也渐渐打开。 在死亡的肃穆仪式中，所有人得以重新审视个人与家庭、过去与现在、爱情与亲情的关系。尤其是母亲在怨恨与宽恕、牵绊与放下的两难困境中，最终选择了后者。于是在《孤味》的歌声中，迎来了情感的释放与心灵的解放。 《漂亮的塞尔吉》 " 作为法国新浪潮的开山之作，《漂亮的塞尔吉》虽然不够惊艳，却打开了一扇法国电影崭新的大门。 弗朗索·巴列昂回归故乡，故乡的面貌没有太大变化，人的处境却已截然不同，尤其是少年时期的好友塞尔吉，变成了沉迷于酒精的卡车司机。在物是而人非的小镇，弗朗索逐渐变得扞格不入，与故乡产生了难以调和的冲突。 成年人的还乡，先是满怀期待，继而一地鸡毛，最终狼狈逃离。 《表兄弟》 " 克洛德·夏布洛尔凭借《表兄弟》擒获1959年金熊奖最佳影片，也是继《漂亮的塞尔吉》后，夏布洛尔真正的成名作。 外省青年查尔斯来到都市巴黎，寄寓在表哥保罗家中。就像巴黎之于法国的隐喻，查尔斯被荫庇在保罗的地盘，就连喜欢的女人，也是保罗的情人。 影片充满黑色电影的气质，三人行的设定，混杂着友情与爱情、忠诚与背叛。所有的无解，在最后误触的枪声中瞬间给出了答案。 《女人韵事》 " 《女人韵事》讲述了二战时期法国被占领状态下一个女人玛丽的故事。影片当然有被阉割的男性霸权与被压制的国家权力对女性的敌视与戕害的隐喻，但玛丽的所作所为是否为女权主义则值得商榷。 通过为女性堕胎赚取利益（为生存所需但确实违法，这又牵涉到极为复杂的自然法与分析法、实证法的论辩）、为妓女寻找住处容留卖淫、婚内遇到心仪男子便欣然出轨（法国人的浪漫似乎总是僭越甚或重新定义道德伦理）。将玛丽的行为定义为女权主义是否是对女权的误解甚至亵渎，尤其是在女权主义很大程度上已经污名化的当下，追求女权也应有基本的道德原则、伦理底线和社会共识。 《七宗罪》 " 作为新浪潮导演短片集，《七宗罪》以七篇命题论文的形式诠释了天主教教义中的七个原罪：傲慢、嫉妒、愤怒、懒惰、贪婪、暴食、淫荡。影片轻松诙谐，生动活泼，将宗教隐喻外化为警示故事，很大程度上上消除了宗教电影中的文化隔阂。 嫉妒是别人欢乐时我们感受到的悲哀，嫉妒的人会对发生在别人身上美好的事情感到伤心、对邪恶的事情感到开心；淫荡是那些毫无节制的人将自己奉献给肉体的欢乐；以及汤里的一只苍蝇引发的世界毁灭（愤怒）、奔丧路上吃个不停（暴食）、宁愿支付10000法郎也不愿自己系鞋带（懒惰）、夫妻双双出轨（傲慢）等都令人印象深刻。 《爱情狂奔》 " 特吕弗的“安托万与柯莱特”系列与理查德·林克莱特的“爱在三部曲”有某种互文，都是爱情、生活与成长的主题变奏。 《爱情狂奔》作为系列五部曲的最后一部，不断以闪回的方式将安托万的过往一一回忆。上学、入伍、工作、恋爱、结婚、离婚……那些人生中的重大时刻都被鸡毛蒜皮式的情节轻松消解了，从而轻描淡写为诙谐有趣的日常琐碎。 影片最终还是为安托万与柯莱特安排了一个圆满的结局，也算是给这个系列一个完满的交代，大概这也是特吕弗的作品雅俗共赏的主要原因之一吧。 《最后一班地铁》 " 特吕弗的（多数）电影本质上反好莱坞的，没有“最后一分钟营救”的紧张刺激，也没有“救猫咪”的理论法则，而是剧情平稳发展，一切波澜不惊，甚至是反中心叙事。 《最后一班地铁》也是如此，甚至片名和情节都无任何关联。影片采用戏中戏的结构，三人行的设置，通过一场戏剧的排练与上演，表达了巴黎被占背景下的艺术、爱情与人性。 这是一部典型的特吕弗后期的作品，特吕弗也在背叛新浪潮的路上渐行渐远。 《隔墙花》 " 相比于戈达尔的宏大主题与深奥哲学，特吕弗的作品却是微观格局，雅俗共赏，总是在成长与爱情的世界转圈圈。 《隔墙花》是特吕弗的“失乐园”，讲述了一段为爱/情欲痴狂，决绝殉情的故事。影片可与特吕弗的另一种作品《柔肤》互文参照。后者是妻子忍受不了丈夫的出轨，从而选择了暴烈的方式结束了丈夫的生命；前者是两人都已成家却还纠缠不休，女方同样选择了暴烈的方式，在情欲之夜选择共赴黄泉，留下了一曲爱之悲歌。 《情杀案中案》 " 《情杀案中案》是特吕弗最后一部作品，也是向其偶像希区柯克的致敬之作。不过拍电影这回事，也是十分功利的结果导向，拍好了才是致敬，拍不好就是模仿甚至是抄袭。 较为混乱的叙事、难以自洽的逻辑、冗杂赘余的情节，使得这部电影只能称为对希区柯克失败的模仿。 邯郸学步的结果，既没有学到希区柯克的精髓，也丧失了自身的特色，真不希望这是特吕弗的最后一部电影。 《再见语言》 " 戈达尔已疯，或者他想把观众搞疯。影片彻彻底底地反叙事，甚至是反“电影”。或者说，这就是一部癫狂的电影，充满了神经质和歇斯底里，挑战观众的耐心，并向传统电影宣战。 80多岁的戈达尔已经从心所欲而不逾矩，在打破传统框架的同时，呈现出了电影更多的可能性。 总之，谁敢说看懂了这部电影，那他/她一定没有看懂这部电影。因为他/她只看到这是一部“戈达尔”的电影，而不是戈达尔的“电影”。 《呼朋引伴》 " 《呼朋引伴》一直弥漫着温柔而又沉郁的气质，仿佛有堵无形的“第四面墙”，逼迫观众在树起的镜像中展开自我对话。电影文本挖掘出的问题引人深思，只是一番冥想之后得出的还是不够完美甚至无奈又无解的答案。 在另一个层面，影片又在实在感与虚无感之间来回交叉穿梭。约翰尼与杰西的关系危机，与采访问题可为互文，借此去思考家庭与亲情的社会议题，拷问纯真与成长的终极意义， 当孩子也感到孤独的时候，一定是成人世界出现了问题。 《打开心世界》 " 在一座与世隔绝的深山中，abigail与tallie的爱情随着万物复苏而萌生。在高山与草原之间，在春天与夏天之间，是她们爱情存活的空间与时间。而男性旁观者和介入者，却在偷窥和毁灭这个隐秘而又美好的场景。 影片开头说：“1856年1月1日，新的一年又开始了。”对于我来说亦如是。2022年1月1日，新的一年又开始了。 《发掘》 " 1928年10月13日，安阳殷墟开始发掘工作，这是中国近现代考古工作中发掘规模最大、影响意义最为深远的考古遗址。在日寇掠我山河、国内动荡四起的时代背景下，殷墟发掘极大地提振了民族自尊心和自信心，因为一座重要的遗址，不仅是民族历史的见证，还是当下的参照与未来的指引。 《发掘》的内容和主题也是如此相似。在二战的阴云密布下，一处考古遗址的发掘就是在为整个民族矗立一座历史地标，将民族的过去、现在与未来无形而坚韧地连接起来。 影片具有浓厚的英伦片气质，低调含蓄而不失优雅庄重，深沉内敛而不失简洁明快，通过一座考古遗址，思考生命与死亡、一瞬与永恒、历史与文明的关系，充满了沉思的理性。 《麦克白的悲剧》 " 《麦克白的悲剧》改编自莎士比亚的经典悲剧，讲述了一位弑君者/麦克白深受权欲、幻念与恐惧折磨的故事。 简洁主义的布景、极为考究的台词、充满张力的表演、自成一体的美学，使得影片具有浓厚的舞台剧色彩。这也不同于科恩兄弟以往的作品，或许是由于乔尔·科恩单独执导本片，我更愿将这部电影视为其“单飞”后的实验作品。 《暗处的女儿》 " 《暗处的女儿》是一部改编自女性作家的小说、由一位女性导演拍摄而成的女性电影。影片讲述了leda在海滩度假时的所见所闻，以女性视角探讨了女性的生活困境，充分呈现了她们在自我发展、家庭分工与社会期许之间的挣扎与冲突。 闪回的插叙、消失的娃娃、孩子的吵闹，营造了一个悬疑而又紧张的氛围，正如leda烦躁不安的情绪，更加凸显了女性角色的局促。 《永恒族》 " 罗素说“参差百态乃是幸福本源”，电影何尝不是如此。当漫威即将要穷尽超级英雄的设定时，《永恒族》还是带来了崭新的面貌，带来了一部气质非凡的超级英雄电影。本质上，《永恒族》是漫威电影的皮，赵婷作品的骨，并且两者并不扞格，十分调和。 影片凸显了导演强大的掌控力，群像/永恒族的角色逐渐铺陈，倒叙/插叙的剪辑交代背景，使得157分钟的时长成为一场美妙的旅程。在漫威万花筒色彩的底色上，影片依然称得上是一部严肃的作品，兼有庄重的神性、沉思的哲性以及宝贵的人文性。 广场效应在互联网上汹涌泛滥，个人的私隐与公共的生活时时受到网络暴力的侵袭与毁谤。《永恒族》也处在情绪裹挟之中，但时间会还这部电影一个公正。 《小人物》 " 在好莱坞式意淫的常规套路下，《小人物》再次印证了铁一般的道理：只要有主角光环，子弹会自动躲人，而不是人躲子弹。 作为《疾速追杀》团队的新作，影片继续讲述由一个小冲突引发的血案，精准定位到了暴力美学的g点，从而呈现出一出肾上腺素狂飙的大戏，当真是“社会我鲍哥，人狠话不多”。 但除此之外，影片就没多少可圈可点的东西了，动作遮蔽了剧情，暴力掩盖了情节，往好了说是艺术化，往坏了说就是假大空。 《欢乐好声音2》 " 《欢乐好声音2》延续了第一部的励志故事与追梦主题，在插科打诨、欢天喜地的热闹情节中，也多了几分安静与传统，这也是该系列动画与时下其他动画的最大不同之处。 但剧情与第一部相比明显退步，首先是反派塑造得不够成功，因为明明是主角们欺骗在先，至少在价值观上有重大瑕疵（此类合家欢动画太重视价值灌输了）。其次是后半部分的剧情突然垮掉，陷入了幻想/意淫的常规套路，恐怕这也是编剧无能的仓促结尾。 总之，画面好看，音乐动听，如果忽略掉剧情缺陷的话，还是一部很不错的合家欢动画。 《精灵旅社4：变身大冒险》 " 从第一部到第四部，十年弹指而过。系列动画也逐渐从剧情为主滑向欢乐为主，这一部更是彻底放飞，要的就是五彩绚烂的万花筒、甜蜜可口的爆米花、欢天喜地的合家欢。 到了第四部，几乎穷尽了故事的讲法，只能从翁婿关系上做文章，引向一场穿越南美的大冒险。遗憾的是，精美的画面、带感的配乐、密集的笑点、输送的价值并没有有效组合成为一部自洽自足的剧情。 但我还是十分喜欢，毕竟，有多少人事能够陪你十年！ 《急先锋》 " 影片就如片中的黄金车，充满了浓浓的土豪金气质。但金玉其外败絮其中，在扮猪吃大象的外表下，依然掩盖不了粗制滥造的本质——剧情浮夸、情节造假、人物崩塌、整体虚垮。 唯一的亮点在于动作，但已不见了成龙动作喜剧的精髓，尤其是成龙再也打不动了，不仅有种英雄迟暮、美人白头的沧桑之感。哎，扶不起的鲜肉，打不动的成龙。 我爸说这部电影真不错，明天我打算用《机器之血》继续麻痹他！ 《机器之血》 " 成龙这四五年的电影，除了《英伦对决》口碑不错之外，没有一部作品能拿得出手的作品，不仅让人怀疑，成龙老矣，尚能饭否？ 《机器之血》与《绝地逃亡》《急先锋》《龙牌之谜》等近年新片类似，皆是不走心的流水线作品：伪国际阵容、掺水的动作喜剧、软绵绵的故事。

主演：阿努克·艾梅,让-路易·特兰蒂尼昂,皮埃尔·巴鲁,瓦勒瑞·拉格兰
简介：引子 好多年了一直想写点什么，但写不出来。不是没有故事，沉淀不够怕说不好。今年特别难，所以试着写好吧。 正文 我是八零后最早的一批，农村出生几个月后就去了四川大山沟里一个绝密单位，那时候叫随军。长大以后一直奇怪那时候我家老头是咋弄的，他一个志愿兵能让我妈和我一直在部队生活。 那时候的记忆就是过六一放假可以看一下午唐老鸭米老鼠动画片吃冰棍不要钱，过八一食堂里有类似于泡芙的点心，雀巢咖啡难喝的要死，可口可乐和粒粒橙在外宾招待所仓库里有很多，更多的是我不感兴趣的光瓶五粮液和茅台酒。出了宿舍大院就有大河，有果园，幼年的生活有吃有喝有玩。 部队子弟小学一个班18个人，但照样有小队长中队长大队长，没有我的份没觉得难看不好意思天天照样上学放学。小学还是善良的我没干过什么出格的事，就是得过一次班级速算第一，参加过一次绵阳基地学习赖宁诗歌朗诵比赛。全校四个人参加，我和一个女同学两个人的节目好像是二等奖，那时候也没有物质奖励，单纯的觉得没拿第一就是犯错。 三年级毕业老爸转业，很多年后多次在一起聊起来，如果当时不是因为父亲答应了奶奶要回山东，我们一家现在应该在绵阳或者成都生活的很好，虽然现在的生活也很好，但那时候留下才是最好的选择至少看起来没那么难。年少的离别没有太多的感觉，但到今天我还记得老师的名字，部分同学的名字，向导，赵阳生，张英，陈旖婷。。。。。。

主演：维托里奥·加斯曼,凯瑟琳·斯巴克,让-路易·特兰蒂尼昂,克劳迪奥·戈拉,卢恰娜·安焦利洛,琳达·西尼,南多·安卓利尼,埃达·费德罗娜奥,安妮特·瓦迪姆,雅
简介：关注新浪财经微信号，把套牢你的股票代码回复给我们，会有意想不到的发现哦！ 来源：精彩语录（id: jcyulu） " 1 时至今日，入职新公司刚好半个月。这意味着，我已经持续加班半个月。白天跟着同事各种烧脑想文案，晚上独自一人拖着疲惫身躯回到住处，周末暴走于厦门大街小巷，奔波找房折腾搬家。生活单调到似乎只剩一种色彩。 好友几次心疼又无奈：你真是活活把自己作死。好好的国企不待，安逸的日子不过，偏偏选择苦逼生活。 " 这个梗还得从三月底说起。那时，手握俩offer。一边是稳定安逸、每天上班7小时的国企。一边是被冠以“加班狂魔”的互联网公司。选择前者，至少可以让我省去一大波奔波折腾。后者，则无疑会是一种脑细胞极度透支、劳心劳肺的结局。 也有过纠结。问了亲朋好友，说法如出一辙：“你一个姑娘家，别想着做什么女强人，选择国企，名声好听，想找个人也容易。”连续几天，一个人躲在房间思考这个问题。选择国企，能遇见的是一帆风顺的未来：或许不会有太多升职加薪的机会，但日子会就此平顺。互联网，必定会是一路艰险，充满挑战，但随之而来的会是更快速的成长，更多专业技能的提升。 这世上，很多东西可以蒙混过关，唯独内心的声音无法欺骗无从逃避。 “我才二十几岁，如果从现在开始就一直追求安逸，那剩下几十年的人生该怎么过？”怕极了每天行走在看得见未来的路上，怕一不小心被社会淘汰，怕日复一日没有惊喜地麻木过活。最后毅然选择“苦逼”的互联网公司。 尽管惹来“骂声”一片，内心依然骄傲地送一个大大的“牛叉”给自己，转身扎进加班洪流，留下一道绚丽背影。 昨晚11:30下班，一个人在小区内行走，周围一片寂静，头发晕，全身无力，心里却有股说不出的满足与踏实。累吗？很累。快乐吗？非常快乐。 " 工作与生活，本来就不是一件容易的事，操蛋的事情有很多，可是想要守住内心愉悦，只要一个理由就够了。因为热爱，是这世上超乎一切美好事物的存在。 2 一定会有不少朋友出来反驳：在稳定安逸的公司工作怎么了？在家里安心当全职家庭主妇怎么了？ 想说，所谓安逸，是指“拼搏勇气”的丧失，是太容易就安于现状没了承担意外风险的勇气。它与你当下所处的职业无关，与你在社会扮演的角色也没有一分钱关系。只是想说，在还能做梦的年纪，请不要轻易选择妥协。 工作稳定轻松，就选择在业余时间培养一份独属自己的爱好吧。它或许会是你年少时曾一直渴望，却因为经济、学业等外界力量而无法企及的梦想。它或许会是写文章，是舞蹈，是音乐，甚至于溜冰。 " 只要它是你喜欢的，能让你变得更美好，能提高你幸福指数的，都该被支持，一旦实践，你都可以大胆把自己排除于“浑浑噩噩”的圈子。 做一名有梦的漂亮主妇又何尝不可。你总能第一时间了解家居信息，把小窝打扮得温馨又时尚。你一边带小孩，一边不忘关注教育与知识，在养育孩子的同时也变成更知书达理的自己。你虽然身居宫中，却能通过网络等渠道尽知天下事。 你还有自己的爱好与梦想，是写文，是微商还是其他的什么，能让你财政独立的方式。这样的“安逸”，又何尝不是一种值得被大力推崇的“安逸”？ 简而言之：一切让自己变得与众不同的“安逸”，都是“伪安逸”。这安逸背后所付出的泪与痛，很多人无法感同身受，可你却勇敢选择了坚持。 3 为什么拒绝拥有所谓的安逸人生？因为害怕“身还在，心先死”的悲剧。 " 在还能梦的年纪，决绝地选择“无梦”游离。每天重复着单调，年轻的大脑成为一台腐朽机器。无欲无求，冠以“淡然”之名，还满脸自豪：我这是心态好。可是，这样的人生，跟行尸走肉有何本质区别？ 为什么我拒绝拥有所谓的安逸人生？因为想在还有力气用力折腾的年纪，攒下年老后真正安逸的资本。因为，所有你的未来只能自己买单。现在的安逸定会是年老无力、沧桑奔波的悲惨结局。 为什么拒绝拥有所谓的安逸人生？因为生命只有一次，短暂且独一无二。不想在哪天的离开，遗憾满满，不愿瞑目。为能在有限的生命里，创造属于自己的无限价值。为一步步满足内心对世界的好奇，在生命尽头安然离去。 " 那些能让我真真切切体会到生命意义的，能令我身心愉悦的东西，都想在最好的年华用力尝试一遍，哪怕遍体鳞伤，那又怎样。 在还能做梦的年纪，那么轻易就选择放弃，难道真的不会觉得惋惜？

主演：让-路易·特兰蒂尼昂,弗兰西丝·法比安,玛丽-克里斯汀·巴洛特
简介：澎湃新闻记者 程晓筠 法国影坛再失瑰宝。从影六十多载，留下无数佳作的资深电影演员让-路易·特兰蒂尼昂（jean-louis trintignant）于当地时间6月17日在其位于法国南部的家中去世，享寿91岁。 " 2017年5月22日，法国戛纳，第70届戛纳电影节，让-路易·特兰蒂尼昂出席主竞赛电影《快乐结局》首映礼。人民视觉 图 特兰蒂尼昂曾主演《上帝创造女人》《慕德家一夜》《一个男人和一个女人》《焦点新闻》《同流者》《红白蓝三部曲：红》《爱》等经典名作，与贝托鲁奇、特吕弗、侯麦、勒卢什、基耶斯洛夫斯基、哈内克等世界名导有过合作，可谓是过去几十年间法国电影乃至欧洲电影发展史的重要亲历者和见证人。 让-路易·特兰蒂尼昂1930年12月11日出生在法国南部小镇皮奥朗克，家境优越，二十岁时因为看了莫里哀的戏剧《吝啬鬼》，忽然下决心放弃了原本的法律专业，怀抱着满腔热情北上巴黎学起了表演。 1956年，已经有了几年舞台经验的特兰蒂尼昂，第二次出演电影，就在新人导演罗杰·瓦迪姆为其娇妻碧姬·芭铎度身定制的《上帝创造女人》里，当上了主角，饰演后者的丈夫。三年后，他又在瓦迪姆执导的《危险关系》中与让娜·莫罗搭戏。该片根据皮埃尔·肖代洛·德拉克洛发表于1782年的同名小说改编而来，也是这一文坛名著首度被搬上银幕，上映后相当卖座，也让特兰蒂尼昂成了法国民众家喻户晓的影坛新面孔。此后几年，他与罗密·施奈德合演的《小岛上的决斗》和《地狱》、与莫尼卡·维蒂合演的《古堡奇情》，与让娜·莫罗再度合作的《21号特工玛塔·哈莉》，均获得一定程度的成功。 1966年，在由法国导演克劳德·勒卢什执导的爱情片《一个男人和一个女人》中，他与阿努克·艾梅成功演活了一对遭遇过人生不幸却又对爱情满怀憧憬的中年鳏夫与寡妇。故事虽然简单，拍得却不落俗套，再加上一曲经典的主题歌，如今再看，依然不失其独特的韵味。 " 《一个男人和一个女人》剧照 在导演勒卢什看来，《一个男人和一个女人》的成功，绝对离不开特兰蒂尼昂的精彩表演，他曾表示，“拍电影时候该怎么指导演员，这一课，我想应该是特兰蒂尼昂教会我的。我相信，导演和演员的关系其实就和爱情故事里的主人公是一样的。如果导演不爱自己的男女主演，那就不可能成功给他导戏；同样道理，演员不爱导演，也没法给出精彩的表演。” 上世纪五六十年代，法国影坛掀起“新浪潮”电影运动，各式追求艺术创新的作品大行其道。但特兰蒂尼昂选择起项目来，倒并非独沽一味，既与左岸派的阿兰·罗伯-格里耶连续合作了《欧洲快车》《说谎的人》（他凭此片获得了柏林电影节最佳男演员奖）《欲念浮动》和《玩火》共四部电影；也南下意大利，拍了不少当地风格的西部片；甚至还和情色电影大师丁度·巴拉斯合作了一部并不怎么露骨的《死亡的甜蜜》。 " 《说谎的人》剧照 在“新浪潮”导演方面，特兰蒂尼昂主演了夏布洛尔的《女鹿》、侯麦的《慕德家一夜》，还参与了特吕弗去世前的最后一部作品《情杀案中案》，演了一个希区柯克电影里经常出现的莫名被冤枉的男子。 " 《慕德家一夜》剧照 此外，1969年，他在科斯塔-加夫拉斯执导的政治惊悚片《焦点新闻》中饰演铁面无私的检察官，获得当年戛纳电影节的最佳男主角奖。第二年，他又在意大利导演贝托鲁奇的《同流者》中，饰演将自己灵魂出卖给法西斯主义者的知识分子马塞洛，同样获得极高评价，而且这部作品也是特兰蒂尼昂自己心目中他所参演过的最佳影片。 " 《焦点新闻》剧照 " 《同流者》剧照 不过，接片既多又杂的他，步入中年后，却难遇佳作——他曾表示，自己演出过的一百多部电影里，大约有一百部，都不具有什么值得纪念的价值。然而，时值人生暮年，特兰蒂尼昂却再一次凭借深入人心的角色，令世界影坛重新认识了他。那就是波兰大导演基耶斯洛夫斯基的最后一部电影《红》。他在片中饰演脾气古怪、不苟言笑的退休法官约瑟夫，平日里的兴趣爱好是偷听邻居的电话，却在与女学生兼模特的瓦伦丁的相处中，冰封的心渐渐融化。 " 《红》剧照 此后，年事已高的特兰蒂尼昂接片量日益减少，仅在《自制英雄》《爱我的人请搭车》等少数几部法国电影里担任配角，更多精力都放到了舞台表演上。2012年，睽违大银幕十多年的他，凭借一部《爱》宣布自己重出江湖。据该片导演迈克尔·哈内克表示，《爱》中的耄耋老人角色，根本就是为特兰蒂尼昂度身定制，甚至于拍摄这部电影的初衷，也只是为了能和自己的这位偶像有一次合作。凭借该片，特兰蒂尼昂荣膺法国电影恺撒奖最佳男主角的殊荣。过往，他曾四度获得恺撒奖提名，却从未折桂。 " 《爱》剧照 2017年，特兰蒂尼昂又与哈内克合作了《快乐结局》，随后便正式宣布息影，但没过多久却又禁不住老搭档勒卢什的召唤，出演了当年那部《一个男人和一个女人》的续作大结局《最美年华》，与同样年近九十高龄的搭档阿努克·艾梅，上演了一段黄昏恋。 " 《最美年华》剧照 2018年，88岁的特兰蒂尼昂宣布自己已确诊前列腺癌。去年年底，前妻纳迪娜·特兰蒂尼昂接受《巴黎竞赛画报》采访时透露，丈夫因糖尿病的关系，已渐渐失明，身体状况很不理想，但仍念念不忘不幸早逝的女儿玛丽·特兰蒂尼昂。 特兰蒂尼昂一生共有三段婚姻，第一任妻子是演员斯特凡·奥德朗，但这段婚姻只维持了两年，就因为他在拍摄《上帝创造女人》时与碧姬·芭铎假戏真做而陷入危机。1961年，他与好友马康兄弟的妹妹纳迪娜步入婚姻殿堂。婚后，他参演了妻子执导的五部电影，还有了三个孩子，除小女儿宝琳出生十个月便不幸夭折外，女儿玛丽和儿子樊尚日后也都从事电影工作，各有所成。 " 《上帝创造女人》剧照 1976年，因拍摄《末班车》时，特兰蒂尼昂与罗密·施奈德过从甚密，纳迪娜彻底与其分道扬镳，随后带着两个孩子改嫁法国导演阿兰·科诺（alain corneau）。不过，爱女至深的特兰蒂尼昂，对于玛丽始终不离不弃。父母亲再加上继父科诺的提携，玛丽·特兰蒂尼昂很早便闯荡法国影坛，共拿到过五次恺撒奖提名。不幸的是，2003年8月，41岁的玛丽在和男友、法国著名摇滚歌手伯特兰·坎塔（bertrand cantat）度假时，被后者暴力殴打致死，让特兰蒂尼昂经历了白发人送黑发人的无尽痛楚。事后，坎塔仅被判处八年徒刑，且只服满一半刑期后被获得假释。此事让特兰蒂尼昂出离愤怒，虽直接向时任法国总统萨科齐提出抗议，但依然未能改变任何既成事实。“我死于2003年8月1日，玛丽去世的那一天。我的整个人生和身体，在那一天被彻底毁了。”他曾表示。 人生九十载，虽是活跃在法国银幕上的一线演员，但向来为人低调的特兰蒂尼昂，鲜少接受采访，甚至连红毯仪式也是能躲则躲。“我其实是一个十分害羞的人，名利于我皆是浮云。年轻时，忽然有了名气，当时也曾觉得兴奋，但时间一久，就完全觉得不是那么一回事了。何必发奖给我们这些人呢？我们能拍电影，原本就已是所获颇丰。照我说，奥斯卡就该颁给费劲工作却又很少收获的那些人。”几年前宣布退休时，特兰蒂尼昂曾面对媒体有过如此一番心声吐露。 晚年陪伴着特兰蒂尼昂的，是比他年轻十四岁的法国著名赛车领航员玛丽亚娜·霍夫纳（marianne hoepfner）。受到家族中三位赛车手叔叔的影响，特兰蒂尼昂从小就对赛车极有兴趣，除在《一个男人和一个女人》中饰演过赛车手之外，生活中还和几位演员朋友组成了明星车队，参加了好几届勒芒24小时拉力赛和蒙特卡洛拉力赛。他和玛丽亚娜·霍夫纳因此结缘，并在2000年缔结婚约。 责任编辑：程娱 校对：张艳

主演：伊莎贝尔·于佩尔,让-路易·特兰蒂尼昂,马修·卡索维茨,芳汀·阿杜安,弗兰茨·罗戈夫斯基,劳拉·薇琳顿,奥拉利亚·佩蒂特,托比·琼斯,希尔·佩尔,哈萨姆·
简介：爷又又又青结辣 前几天，一个动画短片在各种媒体上疯狂刷屏。因为在这个视频短短的34秒里，让一只叫做斯克莱特的小松鼠追逐了20年的梦想终于实现了。 " 《冰川时代》的小松鼠终于吃到了它的橡果。 不少网友再一次“爷青结” 对于这部动画，我想大多数人并不陌生，从2002年第一部《冰川时代》上映算起，到现在，这个系列已经陪伴了很多人的童年和青春。 " 但视频看上去是小松鼠的快乐结局，却暗含了一个很多人都不知道的坏消息：制作了《冰川时代》系列的蓝天工作室，其实早在去年4月，就被其母公司迪士尼宣布正式关停。 " 蓝天工作室的感谢信 而这个短片，是蓝天工作室最后的告别视频。 蓝天工作室成立于1987年。 " 它的创始人来自天南地北，这之前从事各种“奇奇怪怪”的职业：有参与登月计划的工程师，有金融销售经理，有核物理学家，也有传统的动画专业人才…但这几个背景截然不同但才华横溢的年轻人，就这样聚在一起，开始进行电脑特效技术的开发。 而在当时那个时代，仅用电脑制作动画是很难想象的。 以至于蓝天工作室在成立之初的主要经济来源是制作商业cg广告。他们开发了一种名为“raytrace渲染”的3d场景捕捉技术，由于技术实在太超前，还诞生了一个乌龙梗：他们在参加一个比赛的时候为braun公司制作了一个计算机生成的剃须刀，结果却因为效果过于逼真，人们怀疑他们的作品不是cg而是实拍，最终导致无缘奖项。 " 参赛选手把评委打懵了，这算怎么回事？（笑）四舍五入也算是对工作室的认可？ ·这波之后，蓝天工作室有了名气，一些影视公司就上门来谈合作。一段时间内，蓝天工作室参与了像《泰坦尼克号》《异形4》《搏击俱乐部》许多电影的特效制作。 " 《搏击俱乐部》里主角杰克精神世界里的企鹅 这给他们迈向影视方向铺平了道路。 1999年，工作室推出了筹备近8年的动画短片，《兔子邦尼》（bunny），讲述了年迈的兔子夫人与一只飞蛾斗争的奇幻故事。看起来似乎平平无奇的片子，却一举为蓝天工作室拿下了第71届奥斯卡的最佳动画片段奖。 " 在这支短片中，蓝天工作室引入渲染着色的技术，使得光线自然呈现，厨房内的各种物件陈设的真实度达到当时前所未有的程度，兔子的毛发和眼神也相当灵动、鲜活。先进光线渲染技术、独特视觉风格和简单却深入人心的故事， 都无一不彰显蓝天工作室出众的能力。 就和那些通俗故事一样，穷困有才的年轻人从此有了富家大老爷的青眼相待——21世纪福克斯在1999年收购了这家工作室，并且拿出5900多万美元的投资，于是，2002年，第一部《冰川时代》上映了。 " 《冰川时代》的故事、人物在当时十分富有新意：在史前的冰川时代，强大沉稳的猛犸象瑞德（manfred）、亦正亦邪的剑齿虎迪戈(diego)、胆小油滑又笨手笨脚的树懒希德（sid）为了使人类小男孩回到家园，组成一个勾心斗角的小队，迪戈想诱领队伍踏入伏击，但在共同经历了雪崩、饥荒等无数险境之后，这些经历让他改变了想法… 除此之外，人们还记住了一个贱兮兮的小松鼠——斯克莱特，尽管它不是影片的主角之一，但丰富夸张的肢体语言，还有它“厄运体质”都让这个角色笑料十足，印象深刻。斯克莱特每次出现，都引发了故事里的环境大变，在《冰川时代1》中，就是它意外造成了电影开场时冰川的大崩裂… " 虽然蓝天工作室的技术总监mike eringis曾说：“一部好的动画不会被技术所局限，了不起的故事和吸引人的角色才是决定性因素。” 但这帮技术宅并不是“单纯”地这样想，他们只是想悄悄加班搞出来一款划时代的动画来“卷死”所有人。《冰川时代》中很多的图形技术都是第一次出现：3d渲染器cgi studio渲染技术、蒙特卡洛光线追踪技术等等，这些新鲜名词带来超越时代画面的同时，也意味着2002年，一个能打的都没有（狗头）。 最终，《冰川时代》全球拿到了3.8亿美金票房，成为当年最卖座的动画电影。 接下来，蓝天工作室的故事就顺风顺水起来，背靠福克斯的大树让他们没有后顾之忧，《冰川时代》ip的火热让他们底气十足，在2006年到2012年接连推出了3部《冰川时代》的续集，其中《冰川时代3：恐龙的黎明》表现不俗，在2009年拿下了8.8亿的票房，在当年仅次于影史两大著名ip《阿凡达》和《哈利波特》。 " 在此期间，《里约大冒险》系列、《机器人历险记》、《史努比：花生大电影》等等都有不错的反响。 " 蓝天工作室历年作品 值得一提的是，经历了几部续集的成长，《冰川时代》主角们都成家立业了，可我们的小松鼠斯克莱特，还是没拿到橡果。在第二部里，斯克莱特的意识飘到了满是橡果的天堂里，正要摘到最大的一颗时，它被唤醒，橡果也从指尖溜走； " 在第三部中，美人和橡果艰难抉择里，它选择了后者，但还是与橡果失之交臂； " 第四部更离谱了，斯克莱特飘浮到了神秘岛屿“松特兰蒂斯”，那里有数不尽的橡果，它兴奋地拔起最大的那颗，不料那是水城的阀门，水淹没水城，橡果还是没了…. " 事实上，到了后来，看斯克莱特怎么和橡果斗智斗勇甚至比看主角们更有趣… 这其实隐藏了一个危险的苗头，《冰川时代》这个历时悠长的系列故事，好像发展到了创意枯竭的时间段。而事实证明，这种猜测是正确的，2016年的《冰川时代5》上映后票房腰斩只有四亿美金，观众口碑也一直下跌。 这成了蓝天工作室事业的转折。 2018年的《公牛历险记》，2019年《变身特工》都票房惨淡。尤其《变身特工》本来是迪士尼收购福克斯之后，为蓝天工作室投资一亿美金制作出来的，其票房仅有1.7亿，这7000万美金的利润，扣除时间成本和杂七杂八的款项，能否真正盈利还很难说。 " 这让蓝天工作室面对了来自迪士尼和外界的巨大压力。然而，疫情的爆发却让蓝天工作室的处境雪上加霜，2021年2月，迪士尼表示将关闭蓝天工作室。而关闭原因的官方说法，是由于现实经济情况，迪士尼无法同时维持迪士尼动画、皮克斯和蓝天工作室三个动画工作室。 长期没有看到回报，蓝天工作室成为被迪士尼率先“动刀”的那一个。 400多名员工离职，项目裁撤，总是为世界编织着美好童话故事的迪士尼揭下了和善的笑脸，不少粉丝抗议迪士尼的“独裁专制”，不过于事无补了。 " 4月14日，蓝天工作室的员工在网络上公开了最后一个动画短片《the end》，它制作于工作室关闭前的最后几天——“一种按我们的方式进行的告别”。 告别动画的34秒时长，恰对应着蓝天工作室34年的历史。 " 小松鼠开心地拿起橡果，迟疑了一下，警觉地看了看脚下和四周，这次， 周围一片安静，没有雪崩，没有海啸，没有火山爆发，也没有人来争抢。 他吃到了。然后离开，寻找下一个橡果。