许鞍华

主演：刘松仁,李国麟,张活游,黄杏秀,伍卫国,吴孟达
简介： - 基本信息：《北斗星》是1976年首播的中国香港剧情类电视剧，共20集，单集片长50分钟。由许鞍华导演，陈韵文编剧，刘松仁、李国麟、张活游、黄杏秀、伍卫国、吴孟达等主演。 - 剧情简介：讲述了社工郭子明致力于挽救不良青年，虽面临诸多挫折，但在同事帮助下成长为优秀社工的故事。 剧情详情 - 郭子明的背景与决心：郭子明为人沉实，外冷内热。他的弟弟误入歧途，这成为他心中的遗憾，因此他立志服务社会，以挽救不良青年为己任。毕业后，他加入社会青年中心成为一名社工。 - 工作中的挫折： - 遭受拒绝与侮辱：在工作中，他经常遭遇不良青少年及其家人的拒绝和侮辱。这些青少年可能处于叛逆期，对社工的帮助并不理解和接受，他们的家人或许也对社工的工作存在抵触情绪，使得郭子明在开展工作时困难重重。 - 黑社会恐吓：同时，他还面临黑社会的恐吓。因为他的工作可能会影响到黑社会对不良青少年的控制或利用，所以受到黑社会势力的威胁，这给他的人身安全带来了隐患，也对他的工作造成了极大的干扰。 - 大众误解：社会大众对社会工作的无知和误解也让他倍感压力。大众可能不了解社工工作的意义和价值，无法给予支持和配合，甚至可能对社工的工作产生质疑，这使得郭子明在工作时缺乏良好的社会氛围和舆论支持。 - 同事的支持与帮助： - 王志平：他是郭子明的同事，热心工作且具正义感，但脾气暴躁，认为教导青年应以暴易暴。虽然他的方法与郭子明不同，但他对工作的热情和对不良青年的关注与郭子明是相同的，在工作中也能与郭子明相互协作，共同面对困难。 - 张主任：作为上司，张主任风趣、尽责，把精神寄托在服务群众的工作中，深具爱心和热诚。他拥有丰富的人生经验，在领导中心的年轻社工的同时，也是郭子明的良师益友。他经常在工作及人生问题上提点郭子明，帮助郭子明解决工作中遇到的困惑，引导他正确应对各种困难，使郭子明在挫折中不断成长，最终成为社工界一颗发光发亮的北斗星。

主演：许鞍华,黄灿然,廖伟棠,淮远,饮江,邓阿蓝,马若,西西,也斯
简介：2015年，一部曾用名《八部半》的影片在当年的香港国际电影节新片发布会上首次对外公开。 8位香港知名导演以抽签形式各自选择一个自1950年代起至今的香港历史年代作为主题，每人用35mm胶片拍摄十几分钟的短片，向“胶片”及过往时代致敬，并用半个故事展望未来作为收尾。 " 电影《七人乐队》海报 后来的几年间，吴宇森因健康原因退出，只剩7位导演的影片以新片名《七人乐队》重新立项，并于2022年7月与观众见面。 在功夫片和枪战片的怀旧夹缝中，许鞍华充满人文关怀的《校长》显得是那么“不合时宜”。 而对于香港电影而言，她也一直是一个“不合时宜”的创作者。 " 电影《七人乐队（校长）》剧照 上世纪七八十年代，港产片呈井喷式涌入本地及海外市场，霎时间“中国电影”风靡全球，港产片也成为华人文化的一大代言。 随着香港电影产业化的进程加快，一批实力雄厚的电影公司应运而生——嘉禾、新艺城、德宝等等各自组建起自己的创作者团队，这也被当时的业内戏称为“拉帮结派”。 " 纪录片《好好拍电影》剧照 玩不转商业片也不懂怎么靠拍电影赚大钱的许鞍华始终游离在这些帮派之外，单打独斗。 " 纪录片《好好拍电影》剧照 所以每当有人问起“怀不怀念香港电影的黄金时代？”，她总是唱反调的那个。她并不怀念那个唯票房论的所谓“黄金时代”。 我 / 诗 单打独斗固然辛苦，但自身的游离也令她能看到那些同她一样游离于主流之外的他者。 " 纪录片《诗》11月23日起 中国香港地区院线公映 早年间，那些人是“越南三部曲”中的难民，是《女人四十》、《男人四十》中遭遇中年危机的男女，是《天水围的夜与雾》中的新移民，是《桃姐》中年迈患病的女佣...... 而今年，是纪录片《诗》中或出世或入世两位香港诗人黄灿然与廖伟棠。 " 如果说中国新诗也曾有过“黄金时代”，那大概要追溯到上世纪初。 " 青年胡适 中国新诗发轫于1917年。 那一年，胡适在《新文学》上发表《文学改良刍议》，借着“提倡白话文，反对文言文，提倡新文学，反对旧文学”的口号，发出“中国文届之雷音”。 " 发表于1917年的《文学改良刍议》 很快，从尝试白话作为一种表达工具开始，一种以现代汉语写诗的形式被逐步建立起来，这种新形式的追求很快就被赋予形式以外的意义。 由于新诗（the new poetry）是世界性的运动，1920年代的诗人已不满足于白话文实验，而是将中国新诗的发展视为二十世纪初整个世界文学革新的一部份，欲将中国新诗与世界文学接轨。 而香港新诗最早则是从回应五四运动初期新旧文学的论争、引介当时最新内地诗集和诗观开始的。许梦留发表于1925年的《新诗的地位》一文，开启了香港与内地新诗的联系。 当时活跃在诗坛的香港诗人既有在本地出生长大受教育的，亦有从广东省赴港，在新兴文学组织中受到上海传来的新思潮洗礼的外来人。到了抗战爆发后，南下避难的文人更是滋养了香港诗坛，为香港新诗的发展注入新的骨血。 但也正因如此，界定“香港新诗”与“香港诗人”变得十分困难。 " 不同于大部分地方文学能够做到生于斯、长于斯、书写于斯的创作者，“香港诗人”的身份是随着他们所处的地理位置而流动的。 无论是因战乱还是经济因素而不得不迁移，香港对于大部分创作者来说都只是人生中的一个中转站—— 暂居小岛，遥想彼岸。 " 纪录片《诗》剧照 《诗》中的黄灿然1963年出生于福建泉州的小山村。1970年代末他移居香港，成年后又到广州暨南大学新闻系读书，毕业后再回港，在报社从事翻译工作二十余年，闲时写诗。 " 纪录片《诗》剧照 直到近年为了“吃得好一点，住得好一点，街坊邻居人情味浓一点”他才又搬到深圳洞背村长居。 " 纪录片《诗》剧照 《诗》中的另一位主人公廖伟棠1975年出生于广东新兴，曾在珠海就读中学。1997年他后移居香港，又曾旅居北京5年，他写诗也写文，甚至还会摄影。 " 纪录片《诗》剧照 在结束了几年文青式的流浪之后，他结婚生子，被家庭的责任拉回现实世界，目前在北艺大任文学系副教授。 " 作为一部典型的参与型纪录片（participatory documentary），《诗》并不回避导演的在场，更确切地说——许鞍华本人的出现恰是本片的点睛之笔。 在西九文化区m+电影院的映后对谈中，许导演曾坦言，拍摄一部关于诗与诗人的影片，难度不仅在于题材冷门、融资困难，更在于导演本人既要懂诗，又要懂诗人的语言，不然诗歌题材纪录片很容易就沦为画面精美、配乐考究但毫无灵魂的mv。 " 廖伟棠（左）、黄灿然（中）、许鞍华（右）11月28日在m+电影院举办“寻找新诗的意义”对谈/remi摄 许鞍华是懂诗的。曾在香港大学比较文学系主修诗歌的她，喝醉酒会下意识地背诵莎士比亚的十四行诗。 " 纪录片《好好拍电影》剧照 许鞍华也是懂诗人的。鞍山、澳门、香港、英国......她生活和求学的足迹也曾跨过大半个地球，她懂两位诗人看似“不安分”的人生轨迹，也因而能和他们侃侃而谈。 《诗》不是博物馆，无意于将新诗当做“文化人独享”的展品束之高阁。《诗》是朋友们的对话，诗以言志，谈笑间，吟咏同道者的惺惺相惜。 我 / 城 大众熟悉的香港和《诗》中的香港是不同的。 前者是流行文化的天下，流行的是去红馆看一场演唱会，去维港看一场灯光秀，去太平山顶拍一张夜景，去铜锣湾尽情购物。 后者是普通市民的小世界，寻常的是去茶餐厅点一杯鸳鸯配菠萝油，去街市买时令的瓜果蔬菜，去家附近的行山径晨练，偶尔坐船去离岛呼吸新鲜空气。 " 许鞍华最早来港时和家人住在北角的模范邨，后来因为求学四处辗转，最后又回到了她熟悉的北角。现在，她和年迈的母亲还有一只加菲同住在北角的一间政府廉租屋里。 " 纪录片《好好拍电影》剧照 黄灿然在搬去深圳前，曾在紧挨着北角的鲗鱼涌住过很多年。 鲗鱼涌是个特别的社区，近年来大型企业为了节省成本，纷纷将办公地点从寸土寸金的中环、铜锣湾一代搬迁至鲗鱼涌。现在的鲗鱼涌一半高档写字楼林立，一半留着许多历经风霜的唐楼——其中就有大名鼎鼎的“怪兽大厦”。 " 在连接新世界与旧世界的天桥上，黄灿然曾写过栖在上面的每一只鹰，写过桥边裁缝店里身材清瘦、两鬓斑白的老人，写过茶餐厅里照顾着两个孩子、秃头又憔悴的中年男人...... 匆匆路过的精英白领会错过的风景，被黄灿然一一收入诗中。 " 在影片开头以资料影像形式出现的西西念着她的《旧启德机场》。 在陈果导演的纪录片《他们在岛屿写作：我城》中，西西说自己从小在城市长大，“不懂写乡下，不懂写天堂，也不懂写地狱”，所以就写写她的城市。 " 西西几乎一生都住在土瓜湾，在她的“土瓜湾叙事”中，她将土瓜湾比作树木。在自然书写中，植物比动物更为弱势，更容易为人所忽视，但土瓜湾的众多树木却被她收入眼中—— 香港文化如这些树木一般众声喧哗，每一株都守在自己的位置，只不过有一些不那么受人注意罢了。 " 西西虽然以小说出名（代表作包括《像我这样的一个女子》、《我城》及《哀悼乳房》等），但在她的文坛好友看来，她却是天生的诗人，无论是小说还是散文作品都散发着天然的诗意。 只可惜香港文坛这位举足轻重的作家已经在2022年离世，这次只能以资料影像形式出现在《诗》中。 廖伟棠选择了“春田花花幼稚园”这个大众既熟知又并不真正熟知的典故来记忆香港。更确切地说，记忆九龙大角咀。 " 动画片《麦兜故事》剧照 “麦兜”系列动画片中的单亲妈妈“麦太”带着孩子麦兜生活在旧区大角咀的某座旧楼里。 " 动画片《麦兜故事》剧照 身为“麦兜迷”的廖伟棠曾在一本旧麦兜漫画里发现过一个春田花花幼稚园的地址，即便知道地址是虚构，他还是决定去那里走一走。 " 动画片《麦兜故事》剧照 在那里，他没有找到幼稚园，却找到了香港。 " 动画片《麦兜故事》剧照 春田花花幼稚园里聚集着一群最普通的小朋友，他们没有显赫的家世背景，也没有受到多么贵族的教育，但却从校长和老师那里学到了做人最基本的善良。 他们朴素、务实、随遇而安，甚至还有点“憨”，但他们之间的守望相助令廖伟棠感动。 " 动画片《麦兜故事》剧照 九龙的草根精神不同于力争上游、“唯利是图”的中环价值，书写着接地气的香港故事。 " 动画片《麦兜故事》剧照 在这个小小的城市里，其实有许多地方可以去走走……而我们，终日行走在几条忙碌的大街上，挤在行色匆匆的人群中，只见许多苍白的脸。 ——西西《我城》 " 动画片《麦兜故事》剧照 香港只是座小小的城市，但跟着几位诗人的脚步，却总能发现一些新的角落值得去走一走、看一看。 " 动画片《麦兜故事》剧照 我 / 生 每位诗人看到的都是不同的香港，每篇诗作展现的都是这座城市的不同面向。但对于他们而言相似的是——诗都是曲折人生中解忧纾困的法宝。 我们生活在一个“文科无用论”频频上热搜的时代。 文科是坐而论道，对社会没有价值？ 文科不好找工作，对个人也没有价值？ 社交媒体上每每发起“最后悔就读专业”的投票，文科专业总是稳居榜首。 对于这样的论断，许鞍华和《诗》中的诗人们以身说不。 " 诗总是在一个人最无助、最失败、或最孤独的时候发挥作用。 许鞍华之前的文学改编电影虽然屡遭滑铁卢，但却总有诗歌成为其名作中的点睛之笔。 " 1990年电影《客途秋恨》剧照 《客途秋恨》中，诗承载着她温暖的童年回忆。 朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。 旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。 ——刘禹锡《乌衣巷》 日往月来，时移世易，曾经一句句教许鞍华背颂古诗的祖父早已去世，但无论何时何地，只要念起这些诗，祖孙间温暖的亲情就还在滋养着她生活的勇气。 " 2002年电影《男人四十》剧照 《男人四十》中，诗表达着她面对人生中那些“错误”的豁达。 寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。 哀吾生之须臾，叹长江之无穷。 ——苏轼《前赤壁赋》 妻子怨恨初恋的辜负，丈夫遗憾自己为妻子而错过的大好前程......错误和错过最终在“长江无穷、人生须臾”的感慨中渐渐放下。 " 2014年电影《黄金时代》剧照 《黄金时代》中，诗是她眼中“情不知所起，一往而深”的缘由。 去年的五月， 正是我在北平吃青杏的季节。 今年的五月， 我生活的痛苦真是有如青杏般苦涩。 ——萧红 孕中的萧红被未婚夫汪恩甲抛弃在东兴顺旅馆，饱受身心折磨的她尝尽生活的苦涩。此时，萧军受《国际协报》编辑之托带着书刊去看望萧红。 当他看到她的画、她的诗，眼前形容憔悴的女人变成了全世界最美的女人...... " 2017年电影《明月几时有》剧照 《明月几时有》则以诗入题。 主演周迅对“明月”的理解是“希望有一个明亮的月亮在天上，所有人都过着很平和幸福的生活”。 在艰难的抗战岁月里，支撑革命者们舍生忘死、无畏战斗的是精神力量，是苏轼的诗，是茅盾先生的文，是鲁迅先生的书...... 我们生活在一个信息爆炸的时代，外界声音喧嚣，震耳欲聋。 那些没有被倾听的话，埋葬了我们的表达欲。 媒体文章、网络小说、影视剧本都难免与“流量”挂钩，媚众悦俗成为唯一的评判标准，只有被排除在商业社会之外的诗维持了它原有的纯粹。 " 《诗》中的诗人们都不以写诗维生，非功利的创作令他们能够毫无顾忌地表达自己的所见、所思、所感。 风景被地址取代， 摇摆的记忆屈服于无可动摇的日期。 所有的爱情只有婚姻可提， 所有的孩子只有出生的可填。 认识你的人比你认识的人更重要。 出了国才算是旅行。 需要身份，却无需解释。 光荣的记录，并不问来由。 ——辛波斯卡《履历表》 寻常人的履历如此，诗人却偏爱写诗的荒谬，胜过不写诗的荒谬。 人生里那些看不到的、留不住的、放不下的，摇曳着停留在记忆的缝隙里。 其中最珍贵的，都会走进诗里。 作为一部纪录片，《诗》有遗憾。 黄灿然与廖伟棠的确是“出世”与“入世”的好对照，但女性诗人的“失语”是遗憾。 影片前半段对淮远、饮江等其他诗人的访问浅尝辄止、意犹未尽，是遗憾。 整体逻辑松散，全随诗意流动，是遗憾。 诗的画面被还原成影像，虚变实，抢占了诗本身的留白，是遗憾。 但遗憾也是必然。 《诗》是年逾古稀的许鞍华用影像为她的城市写下的诗。 " 纪录片《诗》11月23日起 中国香港地区院线公映 没有一首诗可以包罗万象。 在《诗》中，她只是忠实地记录下了她的所见、所思、所感。 这便是诗的意义，也是我们爱《诗》的理由。 " " 文｜remi 编辑｜福尔魔歌、remi

主演：周迅,彭于晏,霍建华,叶德娴,郭涛,春夏,黄志忠,蒋雯丽,梁家辉,王菀之,吕良伟,鲍起静,李灿森,梁文道,张兆辉,冯淬帆,苑琼丹,唐宁,卢巧音,许鞍华,永濑正敏
简介：" 电影《明月几时有》海报 参考消息网4月16日报道刚刚获得2018香港金像奖最佳电影的《明月几时有》，早在去年7月1日已在中国大陆上映。在当时热闹的暑期档里，该片收获了并不高的票房（首周票房约三千万元）。然而，这部带些文艺气质的抗日“主旋律”影片，在当时庆祝香港回归20周年的节点上映，恰合时宜。许鞍华做了一件打捞那段尘封的香港人民抗日史的好事。 在有限史料的基础上，香港导演许鞍华和香港编剧何冀平（曾创作《新白娘子传奇》《黄飞鸿》等）竭尽所能地讲述了这样一段历史:“香港市区中队”队长“方姑”（周迅饰）和抗日游击队港九大队“短枪队”队长刘黑仔（彭于晏饰）为代表的仁人志士，在20世纪40年代风云变幻的香港展开危险的地下抗日工作。 " 在得知无法营救母亲时，方兰（左）抬头望向明月，眼眶噙满眼泪。 片中，历史上著名的东江纵队港九独立大队“生死大营救”事件是重要的叙事线索——彼时，广东人民抗日游击队根据中共中央指示，克服重重困难，将何香凝、柳亚子、茅盾、邹韬奋等数百文化名人及爱国民主人士成功营救出战火纷飞的香港。此后，方姑利用自己本地人的身份优势，为抗日地下组织传递抗日所需情报和物资。短枪队也躲过重重日军关卡运送枪支、处决汉奸，另一条线是霍建华饰演的国文教师李锦荣、春夏饰演的英文翻译张咏贤等潜伏在日本宪兵队的“卧底”获取情报、惨遭杀害…… " 张咏贤（左）与李锦荣惺惺相惜，其实是在传递情报 长期以来，讲述香港地下抗日游击队的片子着实不多。该片让笔者想到香港导演陈德森2009年的电影《十月围城》——讲述的是1905年香港中环的一帮戏班班主、车夫、小贩、乞丐等保护孙中山逃离清廷追杀的故事……还有，同样讲述抗日地下情报工作者的电影《风声》系列。《明月几时有》明显没有《十月围城》《风声》系列那般扑朔迷离、充满悬疑，情节跌宕起伏。但相比同为港大校友的香港导演许婉婷拍摄的《三城记》，《明月几时有》不局限于乱世佳人才子的爱情故事，而是更专注以香港人抗日为主线。 同去看片的朋友说，《明月几时有》不适合在电影院观看，言下之意，该片超出她在影院观片的审美期待，没有看到适合在大银幕上观看的抗日大场面，她有些失望。 确实，《明月几时有》不一样，它更加碎片化和细节化，更专注战乱时期的普通香港老百姓，呈现了一幅烟火之外的乱世庶民史与市井图——父母为生计发愁，结婚的夫妇一切从简，情侣告别甜蜜相依的时光，停课的师生加入地下情报工作…… " 方兰（周迅 饰）泪眼与母辞别 许鞍华试图在《明月几时有》中弱化宏大叙事，将历史中的“传奇”英雄人物呈现为有七情六欲的平凡个体。例如，方姑因无法成功营救受自己连累的母亲而痛苦得蹲在路边哭泣；也会在做地下工作的间隙路过家门，给母亲捎带一袋米或两条咸鱼；抗日小鬼队成员的抗日经历充满私人情怀，他对方姑老师有着强烈的爱慕之情…… 又或许，对一些当时的香港普通人来说，抗战胜利原来并不是他们心中都怀揣着的一个清晰的光明未来。也许，参与“抗日”只不过是冥冥之中命运不明就里的安排。 方姑走上“抗日”道路也是如此。作为一个教国文的文艺女青年，方姑崇拜租住在家中的茅盾先生，因而协助刘黑仔带领茅盾等文化人士离港，她后被刘黑仔发展成“游击队”市区中队成员。 " 方兰 而叶德娴饰演的方母参与传递情报，更非因为相信某个信念，在笔者看来，这源于她对女儿的爱。方母的出场形象，是一个在物资短缺的战乱时期，像保护小鸡不挨饿的母鸡一样表现得市井而自私的包租婆，得知房客不续租后，竟收走了请客的糕点，得知女儿加入地下抗日组织，她向女儿唠叨着:“杀日本鬼子都是英雄好汉，可你这么瘦弱。”但后来她也开始帮助女儿传递情报，并且教导女儿不要连累队友，最终方母被日本人抓走，但至死也没有出卖女儿和队友。 " 刘黑仔的性格活泼开朗 就连在塑造香港地下抗日主力刘黑仔时，该片也没有赋予他过多的英雄主义色彩，刘黑仔幽默机智，游刃有余，影片并没有通过冲突强烈的情节设置，去突出他舍己救人、牺牲奉献等“高大全”的品质。 该片没有特别多惊心动魄的抗日杀敌情节，或许是导演有意为之，又或许跟史料不足有关。据说从1946年4月30日战前总督杨慕琦重掌香港政务到1997年6月30日末代港督彭定康离任的半个多世纪里，他们一直不承认这支在“二战”时期配合盟军英勇作战、长期支援英军服务团进入香港建立情报系统的“游击队”。于是，许鞍华还在片中穿插了以“伪纪录片”形式拍摄的第三条叙事线——梁家辉饰演一位唯一健在的游击队小鬼队成员回忆往事，勾连起上世纪40年代的香港渔村与今日高楼林立的国际大都市的前世今生。（文/陈晓雪）

主演：刘松仁,李国麟,张活游,黄杏秀,伍卫国,吴孟达
简介：撰文 林铭豪 电影界近期有些热闹，沉寂半年的影院开放、上影节带来佳作、数部经典电影复映。但最令华语电影圈激动的事，要数威尼斯电影节大会将“终身成就金狮奖”颁给香港导演许鞍华的消息。 " 作为国际三大电影节之一，威尼斯电影节至今已77年历史，而许鞍华是首个获此殊荣的女性导演。9年前，她在威尼斯影展上大放异彩，一举夺得多项大奖，让香港电影再次受到国际瞩目。 许鞍华说：“我很开心听到这个消息，这个开心无法用言语来表达。我希望世界上的每件事都能很快变好，每个人都能像我此刻一样再次感到开心。” 是女人，也是香港人 一位香港作家曾形容许鞍华：“她的电影就是她的生活，她的人，她的光彩与粗糙，缺陷与完整……整体看，就可以看到她的求索。” 众所周知，许鞍华的电影有两个核心要素：女人和香港人。这其实也是她对自己的身份认同。 从《客途秋恨》中因抗战滞留中国的日本女人及在香港长大的女儿之间的流徙之旅；《女人四十》中已成家立室又在外奔波的女人“阿娥”所体验的生活百味；到《天水围的日与夜》“贵姐”的琐碎日常，这些发生在许鞍华镜头下的“小女人们”的故事都有着鲜明的自我印记。 " 《天水围的日与夜》剧照 “流徙不安”与“香港小人物”是许鞍华的创作母题，同时也是她对自己生活的反思。现在已经很少有人注意到，许鞍华其实出生于辽宁鞍山，名字中的“鞍”即由此而来，从小跟着父母辗转东北、澳门等地才来到香港，同时她至今未婚，仍和年过百岁的母亲一起生活。 独特的生活经历给了许鞍华介入底层人物，尤其是普通香港女人真实状况的机会。电影即生活，许鞍华的叙事就是朴素的日常，无论是普通的家庭主妇还是夹在身体老去与社会日新之间的老太婆，她都能拍得入木三分。 无论是“贵姐”的买菜做饭还是“桃姐”的老年日常，许鞍华选的人物都不怎么“好看”，但就是真实且感人。这种复归现实的手法如今正被香港电影人追求，从《一念无明》到《幸运是我》等作品都显见许鞍华的影响。 在同代的香港导演中，许鞍华是唯一将新浪潮电影那种坚持自我、不刻意迎合市场的风格保持到今天的导演，徐克曾夸耀她为“毕生的新浪潮电影人”，就连曾嘲讽她“胖胖的老女人”的王晶后来都公开表示自己最欣赏的导演是许鞍华和吴宇森。 许鞍华曾阐释自己心中的香港精神为“不是特别认真，其实又是挺认真”，而她对电影的认真则是不为市场所改变的。 " 《倾城之恋》剧照 都知道改编文学作品拍电影难，许鞍华不仅要拍，还拍的是被认为“极难影视化”的张爱玲。而且还决心拍三部曲。第一部《倾城之恋》（1984）票房大败，她也招致了从影生涯中最强烈的批评；但她不服气，后来凭借《半生缘》（1997）挽回了名声；而尽管就在几年前，《黄金时代》的票房成绩让许鞍华“元气大伤”，她也坚持开拍《第一炉香》，给“张爱玲三部曲”画上句号。 许鞍华就是这种执着的香港女人，而她所呈现和塑造的人物也具有同样的特色，这是在香港电影乃至在华语电影中都仅此一家的女性形象。 是导演，也是穷人 影评人李焯桃评价许鞍华是“香港影坛的一个异数”。 说她“异数”，不仅是这个“蘑菇头、黑衣、黑框圆眼镜加一根香烟”的女性以6座金像奖、3座金马奖的成绩稳坐华语电影第一女导演的宝座，更是因为她“穷而不舍”的性格。 在70年代末与徐克、方育平、严浩等人掀起香港电影的新浪潮之前，许鞍华给tvb拍摄了《北斗星：阿诗》（1977）、《icac：归去来兮》（1977）及《狮子山下：桥》（1978）等现实主义剧集，这奠定了她日后的文艺片风格。 文艺片可能为人称道，但不赚钱。 80年代是香港电影的黄金时期，武侠、喜剧、警匪等类型片虽然也产生了不少经典，但彼时的香港电影人都或多或少受到资本市场的影响，新浪潮也不例外。被视同为新浪潮大将之一的徐克也在施南生的帮助下在商业和艺术的斡旋之间取得了成功，唯独许鞍华一直在文艺片的路上磕磕碰碰。 从1979年处女作《疯劫》开始，许鞍华的导演生涯也随着其作品的反响不一而起起伏伏。一方面既有《投奔怒海》、《女人，四十》这样口碑票房双丰收的佳作，但更多的还是《倾城之恋》一类艺术性颇高，但观众“唔埋单”的电影，即便是后来的《天水围的日与夜》、《黄金时代》等也票房惨淡，“票房毒药”的标签很早就贴在了她身上。 " 汤唯主演的《黄金时代》 圈内人都知道许鞍华的电影不赚钱，但汤唯、周迅、任达华等和她合作过的大牌演员，有不少都自降片酬甚至零收入出演，仅凭一句“她可是许鞍华啊！” 从女性议题、社会变迁到文学改编、惊悚电影，许鞍华的个人风格在新浪潮导演中最为突出，她拍电影的冲动往往是“有感而发”，具有明显的实验性质。按她自己的说法，她是在“用赌徒心态拍电影”，无论输得再惨也还是不肯离开赌桌。 香港电影人偏爱许鞍华，就是因为她敢“赌”，什么都敢拍，什么都拍得与众不同；但市场规律是现实的，许鞍华拿奖再多也没人投资下一部戏，“基本上我的每部电影都是冒险，他们不敢投资很正常。” 但资金面的匮乏还是让许鞍华数度陷于无力，据刘德华回忆，许鞍华曾亲自找到他求投资，最后通过刘德华、施南生等人的资助，电影才顺利拍完。 这种窘迫的情况几乎是许鞍华电影生涯的常态。 她有一件素黑礼服被戏称为“新浪潮战袍”，其实无非是因为每次出席颁奖典礼她都只有这唯一的礼服；与她同时期的导演都已名利双收，未婚的她直到今天都还是跟母亲在香港较为贫穷的北角区租一套小房子住。 甚至有网友调侃：“许鞍华家里有空间塞得下她拿的奖杯吗？” " 许鞍华获得第31届香港电影金像奖最佳导演奖 图源：cfp 现年73岁的许鞍华说：“得奖，对我无所谓，过去我还以为自己是装的，后来才知道是真的不喜欢。” 那她喜欢什么？她说：“只要你让我拍戏，我就会很开心，我不需要钱，只要不让老板亏钱就好啦。” 真实的许鞍华，不爱奖不要钱，爱的是电影本身。凭此一点，她就值得一个终身成就奖。

主演：春夏,金士杰,张亦驰,左右
简介："" 由支付宝出品，香港著名电影许鞍华执导的新春五福短片《七里地》，已于1月21日20:00在优酷全球首映。自上线之日起，《七里地》便引发众多影迷热烈讨论。陈德森、管虎、陆川、包贝尔等多位知名业内人士也纷纷在社交平台进行转发。此外，片方今日发布了一支“有你就是福”特辑。导演许鞍华、主演金士杰、春夏、张亦驰等主创人员与数名素人群众亮相讲述自己对于中国“福”文化的理解。 《七里地》获业内人士打call 动人情节触动网友内心 自短片上线优酷以来，不仅受到众多网友追捧，更是收获了多位业界人士的广泛好评与肯定。著名导演管虎在社交平台公开评价道：“这是许鞍华导演带来的福。”简短有力的话语传达出管虎导演对影片内涵的认同。知名演员包贝尔对短片更是感触颇深，呼吁广大网友一定记得回家！于文文、张陆等知名演员也在看完短片之后表示出了思家之情。 " 此外，还有不少国内知名影评大号给予短片高度评价。整点电影评价道：“阵容强大，短小精悍。用一个简单的福字串起了一家三代的变迁，它让我们从整体上看到了传统文化对中国人的影响。” 而猜火车的一句“影片中所传达的主旨不但跨越了代际，更打破了种族的藩篱，短片旨在把中国传统福文化推向世界”，道出中国人对于福文化的坚守和展现了中国传统福文化的独特魅力！ " 主创回忆年俗经历 众人分享身边“福”气 在今日曝光的“有你就是福”特辑中，各位主创分别分享了自身关于年俗的经历。买年货、发红包、贴福字、吃团圆饭、放鞭炮和向长辈拜年，这些看起来让人再熟悉不过的春节年俗，却承载着传统文化的味道。在春夏看来，每年一家人聚在一起吃团圆饭是记忆最深刻的春节年俗。而近几年，家庭长辈之间开始集福换卡，也让自己感受到集五福已经演变成为一种新年俗。对于张亦驰来说，除夕夜晚上响起的阵阵鞭炮声是最期待的环节。正如金士杰所感慨到的那样：“这些都是人间最美好的回忆。” " 而对于“福”的理解，众主创与素人观众则各抒己见，答出自己心中所认为的“福”气。导演许鞍华的一句“有健康就是福”，表露了人世间最朴实的希望；主演金士杰则表示对于自己来说子女平安就是最大的福气。每个人的回答都在向大家展示着自己内心中的期许与温暖。一句“有电影拍就是福”道出了众多追梦人的渴望；一句“有妈就是福”则说出了多少为人子女的温情。“福”字在中国人心中的含义不仅如演员春夏所说的那样是对新一年的展望。更如金士杰所言，每次遇见“福”字都会让人心生温暖。 "" 新春五福短片《七里地》根据真实故事改编，由支付宝出品，许鞍华导演执导，顾小白担任编剧，杨涛担任摄影指导，赵海担任美术指导，陈粒担任配乐，金士杰、春夏、张亦驰、左右联袂主演，已于1月21日20:00 重磅登陆优酷。 "" 来自淘票票媒体号：七里地

主演：郭富城,李若彤,洪金宝,唐文龙,刘国昌,许鞍华,高志森,谷德昭,国村隼,罗冠兰,泽田谦也,徐濠萦
简介： 在文字中证道。——唐泪 有一部励志拳击题材的香港电影，让人印象深刻。 关于爱情、信念与人生。 # 「浪漫风暴」，梁柏坚初次执导，成名之作。 郭富城主演，配搭洪金宝、李若彤和唐文龙，甚至还有大导许鞍华，也有高志森、麦兆辉与陈果串场参演。影片由吴宇森监制，香港票房1160万港币。 " 师承吴宇森的梁柏坚，亦醉心于暴力美学。但他依靠的不是武器，而是拳头。 这让人想起古龙的小说《拳头》，以及那个愤怒的小马，还有那双不知道砸碎过多少鼻子的拳头。 拳头的底下，是不屈的信念，和深重的情义。 # 内地引进版有另一个名字，「你是我的英雄」。 两个版本结局不同，港版以死亡终结，而内地引进版留有未来。 这部影片之前，郭富城或主或配一共拍了十八部电影。 其中《九一神雕侠侣》角色银狐首次得到金像关注，《赤脚小子》的关丰曜表现优越却遭埋没，其他影片几乎都属于当红期的人气消耗作品类型，歌坛正需努力，他也没有将电影做主业的计划。 而因这一部，他被称作“金像遗珠”。 编剧出色 在「浪漫风暴」中，郭富城剪掉了「纯真传说」专辑时期的长发，风格变得硬朗有型。 电影角色名字王学勤，一个大学教授的儿子。亦叫ken，与街霸游戏中那个叛逆冲动而又热爱格斗的拳手（红仔）同名，有为格斗和信念不惜一切的寓意。 人物成长轨迹，铺垫得非常自然。 从青涩迷茫，到意志坚定，再到纠结的漩涡来袭，最后摆脱心结，一战功成。 但这过程中的代价，却终究需要付出。 时年三十岁，身材壮硕的郭富城，饰演拳手简直再合适不过。 " 片中多场打斗，都是拳拳到肉的写实风格，尤具看点。 而每场拳赛，都根据人物的状况和成长阶段，进行了专门的动作设计，让人观影时非常信服。 # 片中郭富城和李若彤的爱情很动人。 年青的冲动与执着，一眼万年。 骑着摩托车冲进教室，与谐趣的盘查交警一起三人吃蛋挞，夜幕下的细语，不舍得再见的再见，夜晚爬上阳台的激吻，陷入矛盾中的当面第三人传话。 " 这些爱情的细节非常细腻，穿插在一场一场激烈的擂台拳赛中，相得益彰。 转折来自ken与gloria哥哥的挑战赛。 而拳手的求胜，让拳赛不止分胜负，也会见生死。 所谓意外，总是不可控的。 碎裂的玻璃杯，跟心碎的声音，一模一样。 还有淌滴的血，内外皆伤。 这也就像真实的生活。 # 失去爱情的时候。 一曲「如果一世得不到」适时响起。 这首歌唱尽了“一世得不到”的思念与悲哀，歌中说“就这么结局，也许更好”。 " 一方万念俱灰。 另一方用酒精和无尽的搏击来折磨自己。 这一刻。 就注定了日后的永诀。 # 擂台上的最后一战。 与亚洲拳王的名号，与中国、香港精神相关。 ken以意志决定了最终的胜利归属。 但也因之失去了自己的生命。 " 值不值？ 很多事情。 其实是没法在事后问一声“值不值”的。 人生的价值。 通常都会在明确方向之后。 才会逐渐绽放光芒。 演员上佳 比如洪金宝文戏功底了得，几位导演饰演路人龙套也极为入戏。 郭富城在本片中表现极佳，将一个表面玩世不恭而内心坚韧的年青人形象刻画得丝丝入扣。对爱情的大胆执着与向往，被激励而奋起，情伤后的自暴自弃，及至最终重拾自我收获价值。 若只计主角，这只是郭富城拍摄的第九部电影。 也无怪当年香港媒体一片为之叫屈的声音，可谓前途无量。 李若彤头年刚凭《神雕侠侣》大红，片中亦与郭富城两相得宜。 # 郭富城早期代表作品之一。 一部让人有泪，也让人振奋的电影。 若他从这个时候就开始主攻影坛，或许当下成就更加耀眼。 当然世事没有如果。 金像遗珠之，《浪漫风暴》。

主演：达式常,张多福,阿依努尔,刘佳
简介：" 1905电影网专稿在金庸的笔下，有不少性格各异的女子。《射雕英雄传》中的黄蓉、《神雕侠侣》中的小龙女、《天龙八部》中的王语嫣、《倚天屠龙记》中的赵敏…… 但，她在金庸心中的地位非同一般。“全身白衣如雪，明艳绝伦，秀美之极，不可逼视，宛若仙子下凡，令人不敢亵渎。性格天真烂漫，善良仁爱，纯洁无暇。” 在金庸的“出道之作”《书剑恩仇录》里，根据历史上曾经出现的香妃和卓·伊帕尔罕虚构的人物维吾尔族少女“香香公主”，是其笔下第一美女。 “香香公主”何许人也？4月2日20:30，电影频道播出的改编自《书剑恩仇录》的许鞍华版电影《戈壁恩仇录》，将为您揭晓。 " 许鞍华版的《戈壁恩仇录》可谓是80年代的武侠片巨制。 4月1日播出的《江南书剑情》和2日播出的《戈壁恩仇录》上下两部，高度保持原著的精髓，讲述了红花会反清复明，陈家洛与乾隆间家国情仇的故事。 " 钱塘江观潮、黄河夜战、西湖花艇、六和塔囚乾隆、大漠迷城……坚持采用实景拍摄的许鞍华，还原了书中众多名场面。 " 在实景航拍下，上千人的骑兵队伍，将千军万马的磅礴场面，展现得淋漓尽致。 " 香香公主更是影片中一抹亮色。金庸将世间女子最完美的外貌与性格特点都集中到这个人物身上。 " 关于香香公主的外貌，金庸可谓是不吝笔墨。“天下哪有这样的美女？”红花会总舵主陈家洛 一见如明珠、似美玉的她，不免心动。 乾隆皇帝，建楼宇，自撰“宝月楼记”，把香香公主比之为嫦娥，比之为仙子。 她美艳绝伦，天真无邪，在小说里曾让剑拔弩张的清军官兵放下兵器，下书清营曾使士兵失态，行刑者自尽而殉。 " 为了贴合原著，导演选择了当年当红的维吾尔族女演员阿依努尔·艾合买提扮演“香香公主”这一角色。 " 身着民族服饰，头上戴着小帽，扎着两根细细的小辫，神色幽怨，楚楚动人，是那茫茫荒原上一抹靓丽的鲜艳色泽。 银灰色的头巾下，她如美玉，似明珠，一双眼睛美得让人一眼万年。 " 在阿依努尔·艾合买提的演绎下，香香公主的美丽和娇媚得以充分展现，她如明珠般璀璨，似美玉般温润，明艳无伦，美丽不可方物。 香香公主拥有极高的人气，不仅因为她的美貌，更重要的是她的内在。 她拥有一颗纯洁无暇的心灵。在纷繁复杂的江湖中，她始终保持天真烂漫，对人对事都充满了真诚和善意。 " 对待感情，她无比的专一和忠贞。与陈家洛彼此相爱，以身相许，性命相托，甚至为了大业选择牺牲自己。 " 集美貌、纯真、善良于一身的她，让书迷影迷们难以忘怀。 正是有着内外兼修的形象的“香香公主”，在半个多世纪以来，被无数次搬上荧幕、银幕。演员们各具特色的表演风格，也为我们呈现出别样的香香公主形象。 在1976年电视剧版《书剑恩仇录》里，余安安饰演的香香公主有着稚气未脱的清纯。 洁净如雪的白衣，热情似火的红色滚边镶嵌，灵动晶莹的珍珠点缀，如此娇俏柔婉的韶华少女，自然纯真的模样，谁看了能不心动呢？ " 在1987年版的《书剑恩仇录》中，梁艺龄饰演的香香公主则多了一份娴静闺秀的气质。一双眸子犹如藏着万千星辰，盈盈跃动，好不动人。 " 1994版《书剑恩仇录》杨紫嫣饰演的香香公主异常的娇俏可爱。她笑起来天真烂漫，若玫瑰绽放，哭起来又梨花带雨，惹人垂怜。 " 不同版本的香香公主各自展现了独特的魅力，使得这一经典角色更加丰富多彩。江湖传奇，生生不息的历史之谜，一切似幻似真，交织在金庸的文学世界中。 今天20:30，电影频道将为您播出改编自金庸“出道之作”的电影《戈壁恩仇录》，一同畅游光怪陆离的江湖世界。

主演：吴君如,任达华,钟绍图,李治廷,蔡颖恩,秦沛,夏萍,谷德昭,许鞍华,张同祖,庄域飞,威廉希路,李健兴,林耀祺,廖爱玲,张翼东,钱耀荣,谭瓒强,陈庆航,黎祥荣
简介："" 文 | 怪怪 · 主播 | 韩星 十点读书邀约作者 余光中先生曾说：“有那么一座城，锦盒一般珍藏着你半生的脚印与指纹，光荣和愤怒，温柔和伤心，珍藏着你一颗颗一粒粒不朽的记忆。” 这座城，便是家。 在60年代深水埗永利街的街尾，有一家罗记鞋铺。一家四口靠着罗爸爸精湛的做鞋工艺艰难度日，生活虽然清贫但其乐融融。 然而地头蛇的压榨、时常会登陆的台风、大儿子被突然诊断为癌症，种种苦难让罗家人被迫卷入了风暴的中心。 但他们从未向命运低头，正如罗妈妈常挂在嘴边的那句话：做人，总要信。而这坚定信念的底气正是来源于爱，爱给这个平凡的小家带来了温情、勇气和希望。 " 贫穷，并不意味着不幸，这世间真正的不幸是爱的匮乏。 在变幻的生命里，岁月，这个最大的小偷，在时光荏苒中偷走我们曾经拥有的一切，但它唯一无法偷走的，是爱。 " 爱是如沐春风的温情，可平心中不鸣 罗爸爸在街尾开鞋店，他的哥哥在街头开着理发店，兄弟俩包办了人这身上一头一脚的生意，心想着这日子总不会差。 然而那时的港岛，对民众的压榨无处不在。中秋节要给白人警察供荒唐的“月饼会”，以至于全家四口人只能分剩下的两只月饼。 罗爸爸心中满是对趾高气昂的白人警察的愤懑，但为了生计也只能忍气吞声。 他虽然没读过书，但相信知识能改变命运，自己唯一能做的就是不分昼夜地做鞋、赚钱，把最好的给两个儿子，使他们长大后绝不再受人欺辱。 和所有传统的父亲一样，罗爸爸严厉、不善言辞，在恨铁不成钢时也会忍不住打骂孩子，但一转头就心疼地替孩子擦起药来。 生活步步维艰，值得庆幸的是罗爸爸并非孤军奋战，他身后有一位乐观而坚韧的妻子。 " 与寡言的丈夫不同，罗妈妈是出了名的伶牙俐齿，她一出马，啥事儿都能合适，人送外号“侠盗罗太太”。 每当罗爸爸被警官的欺压和孩子的调皮搅得心烦意乱时，罗妈妈总是能以女性的柔情与豁达的玩笑四两拨千斤般抹去丈夫的愤怒和忧愁。 而丈夫虽然从来不会说甜言蜜语，但他对妻子的爱是无处不在的体贴入微。 当察觉到妻子脚上的鸡眼疼痛难忍时，他会立刻放下手中的活儿，替她温柔地按摩、安抚。 她是他心目中“整条街上最美的姑娘”，而他是她生命里的“全场总冠军”。 " 两人相望时眼底的那份柔情蜜意，没有因生活的“难”而黯淡，反而是同甘共苦后，愈发深沉。 夫妻俩最大的荣耀就是大儿子罗进一，他不仅学习拔萃，考上了最好的英文中学，还是全港学界连续两届的跨栏冠军。 而 “科科差”的弟弟罗进二就显得有些顽劣，但却十分灵动机敏、纯真可爱。 八岁的弟弟最大的愿望就是能成为一名太空人，他总是把透明的鱼缸戴在脑袋上当作是宇航员的头盔，把深水埗的大街小巷当作是浩瀚无垠的绚丽宇宙，一路飞奔着漫游…… " 两兄弟一个内敛懂事，一个外放调皮，也常常为一些小事打闹。但在哥哥心里，最疼的永远是这个小弟：拼尽全力搏来的金牌要第一时间送给小弟；总是温柔安慰被老爸斥责而嚎啕大哭的小弟。 同样，弟弟最崇拜的人就是“文武双全”的哥哥，小小的身影一路狂奔，只为赶去为比赛中的哥哥摇旗呐喊。 一家人的日子虽然清贫，却处处涌动着温情。 罗进一念的英文中学样样都很贵，为了不让儿子因为迟交学费受到同学们的歧视，罗爸爸每个月月初会早早地把学费替孩子预留好。 " 罗进二能够天真无忧地套在鱼缸里朦胧地看这个世界，也是因为爸妈和哥哥一直在细心呵护着他这颗稚嫩的童心。 孩子们的岁月静好，背后是父母的负重前行。 再艰难的日子，只要一家人陪伴依偎，总能觉出生活的甜味。 " 爱是直面苦难的信念，可扛世间困厄 罗家人的厄运在超强台风入境的那个下午，骤然降临。 鞋铺的门板和玻璃都被飓风击碎，店里的鞋子和孩子们的书本都被狂风卷上了天空，夫妻俩拼尽全身的力气才保住了随时会被掀翻的屋顶。 台风过境后，只留下满目疮痍。一家人没有时间伤心，默默低着头在杂乱的街上把鞋子一双双捡回来。 " 就在这时，哥哥罗进一突然倒地，昏迷不醒。 刚刚才耗尽巨大体力与狂风一番搏斗的罗爸爸，二话不说背起儿子就往医院赶。 罗爸爸常说：一个家最重要的就是保住这个顶，这样就不怕晴天晒，雨天淋。 殊不知，他自己就是这个家最重要的“顶”，豁出命来也要护家人周全。 可命运无情的侵袭，这一次令罗爸爸也束手无策了。 " 哥哥被诊断为白血病。面对这突如其来的噩耗，罗爸爸和罗妈妈根本不愿相信，但还是焦急地四处向人打听治疗的法子。 没有人知道明天会不会好起来，但心境的好坏似乎能左右生活的好坏，就像罗妈妈常说的：做人，总要信。 不信，就什么机会也没有。信，或许还有一线希望。 他们坚信自己的儿子一定可以被治愈，他是如此年轻，如此优秀。 最终，他们决定孤注一掷去北京试试，对孩子们谎称是去看望亲戚。 北上一趟花费不低，罗爸爸并未同去，他必须得留下来继续挣钱。 罗妈妈背着简单的行装，带着两个孩子出发了，背影柔弱而坚定。 北京寒冷刺骨的冬夜，窗外大雪纷飞，母子三人在医院拥挤的走廊上勉强过夜。 两个孩子因第一次看见下雪而兴奋不已，这时外面突然送来了一位满脸鲜血奄奄一息的病人。兄弟俩隔着窗户第一次亲眼看见一个人死去，小弟害怕地大哭起来。 " 哥哥依旧和往常一样，紧紧抱住弟弟轻声安慰：“别怕，你不说要成为像我勇敢一样的人吗？来，我们一起望着，没什么好怕的。” 此时的哥哥还不知道自己的病情，但却隐隐嗅到了死亡的气息… 那位病人在家属撕心裂肺地痛哭中被推走了，雪地上留下的刺目血迹很快被新的雪片所覆盖，毫无痕迹。 一个生命的逝去对于家人是致命的痛苦，而对这个世界来说，竟是如此的寂静。 母子三人最终没能等来奇迹，北京的医生也同样束手无策。 " 回家后，罗进一的病情越来越重，很快住进了医院。 通往医院的那条斜坡又长又斜，为了不想让每天奔走的妻子被刮脚，丈夫特意为她做了一双精美的红色皮鞋，鞋面上有两朵精致的小花，花心特意做成镂空状，中间掏了一个洞用来透气，好让妻子脚上的鸡眼舒服一些。 妻子为左边这只鞋取名叫“难”，右边这只取名叫“佳”。 人生就是如此，一步难，一步佳地往前迈步。 麦家在《人生海海》中写道：“心若雷霆面若静湖，这是生命的厚度，是沧桑堆积起来的。” 饱经沧桑的夫妻二人从未在孩子面前表现出被厄运击垮的脆弱，他们平静、坚忍，甚至依旧乐观地生活着。尽管是故作的轻松，但只有这样才会令孩子们心里不至太过沉重。 " 懵懂的小弟只知道哥哥越来越不开心，于是他想把自己最最珍爱的夜光杯、孙悟空和明星照都送给哥哥，希望哥哥能开心起来。 他不再顽皮，变得懂事了许多。从前爸爸问今天学校教了什么，小弟总是敷衍。如今却认认真真地给爸爸背《木兰辞》、背英文，他恍惚意识到：只有像哥哥一样优秀，好好念书，爸妈才会开心，哥哥也会开心。 人生难免会有风雨侵袭，当深处厄运的漩涡，唯有爱能支撑我们直面苦难，扛住这所有的困厄。 " 爱是永不熄灭的希望，可度漫漫人生 奶奶曾对弟弟说：“如果你想跟亲人重逢，你就把你最心爱的东西都存起来，全部扔进苦海里，把苦海填满。” 哥哥病逝后，罗进二独自一人来到大海边，他将最心爱的夜光杯、孙悟空、透明鱼缸一一怒吼着扔进海里。 然而哥哥却没有出现。 罗进二终于明白：逝去的亲人，只能在记忆中重逢。 当父亲在哥哥的墓前用带血的手握住弟弟的那一刻，正是生命与责任的传承：他终究会和哥哥一样懂事，会替父亲爱护母亲，撑起这个家。 " 几年后，父亲过世了。 弟弟也长成了大人模样，他如愿考上了哥哥当年的中学，穿着他留下来的校服和球鞋，用着他做满笔记的课本。 罗进二正是《岁月神偷》的导演罗启锐，我想，他一定最终完成了父亲的重托，撑起了这个家。也从未，忘记过“文武双全”的哥哥。 这世间最无情的莫过于时间二字。 从呱呱坠地，一路走过纯真的童年、烦恼的少年、迷茫的青年、奋斗的中年、坦然的老年。 这一生，不管是遗憾还是知足，时间这双无形的大手都会推着我们一路往前，推着我们成熟，推着我们一步步迈向生命的终点。 " 我们会目送着孩子的背影日渐高大、父母的背影日渐佝偻、矮小… 但正如普希金所说：“一切都会过去，一切都会变成亲切的回忆。” 所有的往事都会变成亲切的记忆，珍藏于心，唯有活在当下才是对过往最好的告别。 岁月无情，唯爱留痕。 记忆中家人温柔的抚慰，也许会因岁月的冲刷而日渐模糊，但“爱”一定会用它独有的方式，在我们心中永远停驻。 而这，正是我们继续前行在漫漫人生路上的燃料。 " 影片中说：“当很多鱼相爱，当很多人扶持着渡过一生，他们就会看见彩虹。走到彩虹另一头，就可以和离世的所爱的人再会。在彩虹的顶端，人间和天堂的临界，是最幸福的地方。” 愿所有人都能珍惜家人那份朴实而深沉的爱，安然渡过人生这片苦海。 彩虹会在不远处的天际出现，而下一个火红的春天，依旧会如期而至。

主演：刘德华,钟楚红,庹宗华,孙鹏
简介：一部佳片，一种回忆，一生幸福。刘德华，光影中走过的40年。今天，我为大家带来刘德华的第51部到第60部电影。 " 51、《阿飞正传》 1990年 一部云集了当时香港影坛一众知名演员的电影，同时也是老板邓光荣和主演刘德华期望高失望大的电影。王家卫的银幕处女作《旺角卡门》叫好又卖座，所以大哥邓国荣就把他挖进自己的影之杰电影公司。据说为了支持王家卫的这部电影，满足他的各种要求投资4000万港币，结果只收获近900万港币，气得邓光荣直接住院最后淡出电影圈；基于在《旺角卡门》中的良好合作，华哥被王导以第一男主角的承诺“忽悠”进剧组，结果在获得无限拍摄剪切权的王家卫剪着剪着就把张国荣剪成了主角，剪掉了华哥的大量戏份最终沦为配角，这让华哥大为不满，从此再也没有与“墨镜王”合作。人们调侃：花94分钟的时间，只是为了等着看最后两分钟梁朝伟梳头发。虽然票房惨败，但这部电影获奖无数，助“哥哥”斩获演员生涯唯一的一座金像奖影帝，也促成了王家卫+梁朝伟+张曼玉的经典组合。 " 52、《整蛊专家》 1991年 在《赌侠》之后，头脑灵光的王晶导演又在刘德华之后找到了自己的第二个“摇钱树”——周星驰。无厘头喜剧导演+无厘头“喜剧之王”，但毕竟周星驰才崛起一年，为了挂个保险，在这部《整蛊专家》中，王晶导演又拉来了自己的“摇钱树一代目”——刘德华。有周星驰做男主角的电影，其他主角的光环很容易被掩盖，即使是“人气天王”刘德华也不意外。所以这部电影，刘德华、关之琳、邱淑贞等只是配合周星驰完成了电影拍摄，喜剧领域，在周星驰当红的那些年，他就是当之无愧的绝对王者。这部《整蛊专家》斩获3130万票房，位列年度第五。 " 53、《中环英雄》 1991年 在和“喜剧之王”周星驰演完《整蛊专家》后，刘德华又与梁朝伟一起合演了喜剧片《中环英雄》，在离开周星驰之后，刘德华在演起喜剧来明显自信了许多，不止这部《中环英雄》，在同年后期上映的《与龙共舞》中也可以直观感受到。值得一提的是，这部戏的导演就是以后执导刘德华创造票房奇迹的邱礼涛。当年的梁朝伟还不是“影帝之王”，与伟仔演起对手戏来华仔毫不含糊，那个时候，只要有刘德华参演的电影票房至少都是千万起步的，这是“双周一成”外的持久稳定输出，这部剧情制作各方面都很平庸的电影斩获1340万票房。 " 54、《惊天12小时》 1991年 谭咏麟和曾志伟是很好的朋友，这个是众人皆知的。这次在王晶执导、与谭咏麟私交甚笃的艺能影业的运作下，谭咏麟+曾志伟+刘德华的组合再次出现在电影《惊天12小时》中（上一部戏是90年曾志伟自导自演的《小小小警察》中，当时刘德华客串演出），谭校长一番位领衔。听听名字就知道，这是一部在12个小时内要完成的剧情，所以节奏是很快的。因为题材新颖、剧情紧实，所以这部电影口碑不错，是王晶早期动作影片中难得的佳作。这部戏全程在新加坡拍摄，当时新加坡政府对电影业的扶持力度是很大的。华哥与罗美薇在剧中饰演“社会男女”，表现很出彩，演的帮助警察的古惑仔形象值得被颁一个良好市民奖。 " 55、《至尊无上之永霸天下》 1991年 都说《至尊无上之永霸天下》是1989年电影《至尊无上》的续集，其实两部电影完全是两个独立的故事。这部电影由永盛独立出品，导演换成了杜琪峰。作为赌片，剧中只是用了“赌神”的噱头展开了故事，该影片由刘德华、王杰、王霄、吴倩莲、陈法蓉共同演出。在《天若有情》后，刘德华与吴倩莲又展开了虐恋，似乎这两人在一起演的都是悲剧爱情。电影是部故事很连贯、剧情很完整的电影，几位主演都演的非常出色，刘德华饰演的“翅膀”非常有张力，电影配乐也很到位，有刘德华的《一起走过的日子》、王杰的《心痛》和《冰冷长街》。实话实话，这是一部很好的电影。 " 56、《五虎将之决裂》 1991年 在“无线五虎将”随着刘德华、梁朝伟的出走，苗侨伟的转型经商，汤镇业的逐渐淡出后，这个名号也名存实亡了，tvb又找到了新的“小生”。其实对于刘德华来说，tvb的经历是不愿回首的过去。在曾志伟的牵线搭桥下，“五虎将”重聚，拍了这部《五虎将之决裂》，算是对那个时代做一个告别。剧中，除汤镇业饰演反派外，其他4人均是正面角色。刘德华是男一号，是整个故事的线，也是剧中最出彩的那一位。 " 57、《极道追踪》 1991年 其实，这是我不愿回顾的一部电影，因为这是钟楚红在1994年正式息影前拍摄的最后一部戏，提到它，等于是在跟红姑的银幕生涯说再见。红有千万种，最红不过钟楚红，被誉为“东方的玛丽莲.梦露”的钟楚红是我最喜欢的香港女演员。《极道追踪》是许鞍华导演的一部戏，这是一部与江湖有关的戏，江湖戏不是许鞍华所擅长的，但身处那个时代，只在一种类型电影上走是不行的。但许鞍华毕竟是许鞍华，她拍起这种剧情片来，所侧重的角度与别人也完全不一样，这是一部关于远离江湖的故事，也映照了红姑心中的“远离”情愫，刘德华在剧中的表演相对安静，不疾不徐、不张扬不冲动，显示出了自己成熟的一面。红姑，感谢有你！！！ " 58、《火烧岛》 1991年 这部戏厉害了，将王羽、成龙、洪金宝、刘德华、梁家辉悉数请出，同时配以台湾演员柯俊雄、庹宗华、叶全真等。不用说，这是台湾导演朱延平准备“扫平”香港影坛的力作，电影也达到了两个小时之长。有时用力过猛不见得是好事，朱延平的雄心勃勃换来的是票房上的“滑铁卢”，这么多明星却只有1173万的票房，还不如刘德华自己主演的一部电影票房高。这部大制作后，朱延平最终还是“败退台湾”。电影的质量我就不说了，这么多大腕香港电影观众却不买账，还要说什么呢，只能说一句每个大腕都有点到但每一个大腕的形象刻画都是浅尝辄止，影响深刻的只有剧中雨中的叶全真那次对影迷的无私“馈赠”。 " 59、《冲击天子门生》 1991年 这是一部很有野心的电影，据说是为了对标美国经典电影《教父》，然而野心再大也要有实力做支撑，从最终880万港币的票房来看，这次“冲击”是失败的，它连刘德华平常的票房成绩都没有达到。刘德华演得帮派“二代目”脱离了以往出演江湖片的那种模式化表演，显得有点睿智成熟、少年老成，虽然少了些少年教父的霸气，在演惯了经典反派之后，张耀扬饰演起正面警察来也没有太大的违和感，可是两个人的精彩表演为什么就没有撑起票房和口碑呢？ " 60、《雷洛传之五亿探长》 1991年 那几年流行起了枭雄片或者人物传记片，其中最出彩的当属《跛豪》，它斩获了金像奖年度最佳影片，还有就是《雷洛传》和《上海滩皇帝》，这类题材，麦当雄麦当杰兄弟是个中翘楚，但刘国昌的这部《雷洛传》也不差，因为剧情过长，电影最终不得不分为一、二部来上映。这是一部史诗级的影片，刘德华在剧中饰演了从年少到老年的雷洛，时间横跨近50年，但他驾驭的不错，贡献了从影10年来的最佳演技，3000多万的票房也证明了影片的优秀，这部电影让刘德华提名了92年的金像奖影帝，也让“虾叔”关海山收获从影生涯中分量最重的金像奖最佳男配角。时至今日，你再看这部电影依旧会觉得很优秀。 这是刘德华的第51部到第60部电影，用时不到一年完成，可以看到，在进入90年代以后，刘德华的优秀电影越来越多。下一次，我们来回忆他的第61部到第70部电影。

主演：黎明,吴倩莲,梅艳芳,黄磊,葛优,吴辰君,王志文,朱曼芳,刘昌伟,陈奇,吴云芳,江俊,张引棣,段炼,朱亚英,吕晶,许榕真
简介：近期，许鞍华导演的新作《第一炉香》受到了极高的关注。 然而，此次热度却主要来源于对影片选角的争议—— " 预告片释出后，部分网友认为由马思纯饰演女主角葛薇龙、彭于晏饰演混血公子哥乔琪乔，存在气质不符的问题。 甚至有网友质疑：这是《第一炉香》，还是《第一炉钢》？ 对此许鞍华回应说，她对选角有自己的考虑： 马思纯、彭于晏两位有演情人的特质。 就像《黄金时代》的冯绍峰，虽然外形不像萧军，却有一双“情人的眼睛”，和饰演萧红的汤唯很搭。 " "一千个观众眼中有一千个哈姆雷特" ，关于选角的争议或许仍将持续。 但回到影片本身，《第一炉香》是许鞍华拍的第三部张爱玲改编电影。 最早的是1984年周润发与缪骞人主演的《倾城之恋》，而评价最好的，则是第二部—— 半生缘 导演: 许鞍华 编剧: 张爱玲 / 陈建忠 主演: 黎明 / 吴倩莲 / 梅艳芳 / 黄磊 / 葛优 上映日期: 1997-09-12(中国大陆) 片长：126分钟 " 性格温吞的男主人公沈世钧由彼时三十岁的黎明饰演，“算是为他量身定制”。 在颜值和气质上，都与人们的想象较为符合。 " 饰演女主角顾曼桢的吴倩莲也极有魅力，素静、含蓄。 和梅艳芳饰演的、曾为舞女的姐姐顾曼璐眉眼间有相似，气质却完全不同。 " 影片改编自张爱玲的第一部完整长篇小说《十八春》。 原文1951年结稿，张爱玲旅美后又对作品进行了修改，并将其更名为《半生缘》。 " 导演许鞍华曾说，在张爱玲的小说中，她“最想拍的”就是《半生缘》。 许鞍华认为，张爱玲的哲学和对人生的看法，在《半生缘》中体现得最为详细： “误会，无奈，时间过去的感觉，这个小说realise（实现）得最好，而且，我觉得这个故事比较适合我拍，因为它比较朴素，不用靠一些很玄妙的visual（视觉）或者imagery（肖像）来表现效果……”（《许鞍华说许鞍华》） 从1983、1984年开始，拍《半生缘》的想法就开始在许鞍华心中酝酿，但由于当时不便来大陆取街景、弄堂等的实景，搭景又可惜，就决定先拍《倾城之恋》，结果并不理想。 过后那十年，许鞍华时时刻刻都有个念头想拍《半生缘》。直到1996年，拍摄的条件和契机终于渐渐成熟，剧组拿到一千一百万的预算，并请到黎明、吴倩莲、梅艳芳、黄磊、葛优等组成卡司。 次年，这部介于艺术电影与流行电影之间、“不伦不类”的电影问世了。 " 《半生缘》片场的许鞍华（木星 摄） 与张爱玲的原作相同，故事设定在1930年代的上海。 其中主要有几个家庭：沈世钧家庭、顾曼桢家庭、许叔惠家庭，牵扯出三对男女的故事。 为了叙事的简单明朗、“尽快入戏”，许鞍华与编剧陈建忠删减了原著中不小的篇幅，通过交待男女主人公顾曼桢与沈世钧之间的关系开场，并一直以两人间的感情发展为主线。 影片的开头，便是两个人对这段爱情发端的不同叙述。 世钧的回忆是极其浪漫的： 在我年轻的时候，我做过许多没有原因的事情，也有见过许多过目就忘记的面孔。直到有一天，她突然在我面前出现。 结合曼桢的视角来看，却更加有趣： 他来厂里已经好几个月了，我一共见过他四次，每次他都像看不见我。可能是他太专心吧，根本没留意旁边的事情。 " 世钧记忆中的初次相遇，发生在一家小餐馆。 在同事兼老友叔惠的介绍下，他正式认识了曼桢。 也在几次似乎不经意的接触之后，越来越在意她。 " 得知曼桢的手套丢失，世钧独自打着手电、冒着夜雨去白天三人拍照的地方寻找。 找到之后，却又因如何归还而尴尬、纠结。 世钧思来想去的纠结、手套被归还时曼桢的脸红无言，恰恰是两人都对对方有意的证明。 " 但是，这段美好爱情的?面前，却有着重重阻碍。 曼桢家早年丧父，姐姐曼璐为了养活一家老小，心痛地离别了已经订婚的恋人张豫瑾，去当舞女赚钱。 " 牺牲自己的曼璐养活了家人，却也难以避免地成为了家人难以公开的“耻辱”。 她内心知晓这一点，并决定嫁给“不笑像老鼠，笑起来像猫”的有妇之夫祝鸿才。 祝鸿才的投机生意越做越大，内心却也越来越膨胀，不但流连酒色，甚至还向妻子提出了对曼桢的非分之想。 曼璐拒绝后，遭到了祝鸿才变本加厉的冷遇，夫妻关系濒临破裂。 " 另一边，世钧的家庭也并不平静。 为了与姨太太争夺财产，世钧的母亲几次发来告急家书让他回南京，并要求世钧尽快结婚、接管家族的生意。 第三次回乡时，曼桢随世钧同行，正式与世钧的父母见面。 不想世钧的父亲曾经见过曼璐，并因此将曼桢误认为舞女。 " 尽管世钧、曼桢真心相爱，他们的未来却因为旧式家庭的算计与成见而背负重压。 许导曾提到，张爱玲在书中用了很多笔墨描写老人家的心情—— 他们怎样控制年轻男女的命运，他们的心理、生活细节等。现代观众对于这些“就一定没兴趣看”，因此，他们删去了小说内容的近三分之一。 但是，“旧家长”们的存在感仍在影片中有着强烈的体现，不仅直接激化了男女主角之间的矛盾，还间接促成了姐姐曼璐的"黑化“堕落。 从南京回到上海后，曼桢与世钧终于难以抵挡两个家庭的张力，在争执中不欢而散。 " 对于曼璐的婚姻困境，顾母并不能对女儿的痛苦感同身受。 她一心留住姑爷，甚至启发曼璐借腹生子，让献出妹妹的念头在曼璐心中生根发芽。 " 同时，曼璐的初恋情人豫瑾来到顾家拜访。 顾家的母亲和外婆不仅对曼璐隐瞒了这个消息，还有意将豫瑾与曼桢撮合在一起，平白生出了后续复杂的误解和怨恨。 " 曼璐的心逐渐被怨恨和绝望所充满，甚至鼓动祝鸿才趁着曼桢留宿的夜晚强迫她发生关系。 在姐姐的设计和家人的默许下，曼桢极其无助地被囚禁在祝公馆，直至怀上了祝鸿才的孩子。 " 尽管想要挽回的世钧一路找来了祝公馆，却遭到曼璐的蒙骗，误以为曼桢已经舍弃这段感情，成为了张豫瑾的妻子。 世钧失魂落魄地离开祝公馆，最近时与曼桢只有一墙之隔。 作为观众的我们，却只能眼睁睁看着悲剧的发生。 至此，原本沉稳缓慢，细致入微的叙事逐渐提速，大刀阔斧地勾勒出男女主人公失去对方后的人生轨迹。 曼桢生产之后终于逃离旧家，写信给世钧却没有音信；在曼璐含愧死后，曼桢为了照顾孩子而委身已经潦倒的祝鸿才，发觉自己竟步了姐姐的后尘。 而性格软弱的世钧也顺从命运的安排，与门当户对的翠芝结成了夫妻。 多年之后，有缘无分的两人才再次相遇。 " 这时，世钧才了解曼桢的遭遇，明白她并没有不辞而别；而曼桢也才知道，自己写去的信被沈母扣下，从没有送到世钧手中。 尽管解开了误会，两人也仍然相爱，但毕竟时过境迁，一切都已经太迟了。 曼桢自嘲着、回忆着，表情便突然悲凉下来，叹息道—— “世钧，我们回不去了”。 " 我想每一个人到了老的时候都总会有些事值得说说， 但是如果我真的和世钧结婚， 生了几个孩子， 那一定不会是个故事了。 或许是惋惜，或许是自我安慰，但当曼桢背对镜头、淡淡地说出这段话时，确实能感受到时间流逝，命运茫茫。 与世钧、曼璐形成对照的，是叔惠和翠芝的爱情。 原著中，石翠芝是家境优渥、颇为势利的千金小姐，沈家大少奶奶的表妹。 而叔惠对翠芝的爱情，或许开始于一种怜惜，第一次在世钧家与她见面后，他想： 翠芝这一类的小姐们，永远生活在一个小圈子里，唯一的出路就是找一个地位相等的人家，嫁过去做少奶奶—这也是一种可悲的命运。而翠芝好像是一个个性很强的人，把她葬送在这样的命运里，实在是很可惜。 " 翠芝确实是个个性很强的女子，于是她爱上叔惠，便会为了与他分别而哭泣，也会为了与他偶然的重逢而退婚。 叔惠不是没有动心，但他也有自己的思量—— 他觉得像翠芝这样的千金小姐无论如何不是一个理想的妻子。恐怕是不交朋友则已，一做朋友，马上就要谈到婚姻，若是谈到婚姻的话，他这样一个穷小子，她家里固然是绝对不会答应，他却也不想高攀，因为他也是一个骄傲的人。 影片的省略使这条线显得有些模糊，但不难揣度。 世钧与曼桢的重逢收束在人群喧嚣中的无言沉默，而叔惠与翠芝的暧昧则最终停留在一个欲发而未发的吻。 " 这部《半生缘》似乎关于爱情的悲剧，似乎关于社会的困压，以世钧找到曼桢那只手套的笑容为结尾，又或许是在表达苍凉命运下的“人生若只如初见”。 而关于这部影片是否足够“好”、足够还原张爱玲的哲学，每位观众都有权保留自己的答案。 颇令人意外，许鞍华自己的答案是否定的—— （我的作品总是）under（低于）我自己的standard（标准），自己要求的其实从来都没做到过。这样子，我为什么要做呢？为的是希望有一天，有一个突破性成功之后，我可以要求自己的条件，这我永远做不到啰！但我仍有这个希望。 " 前不久，许鞍华在威尼斯接过了终身成就金狮奖的奖杯。 今年已经73岁的她说，还将继续坚持拍片，就是想拍出更好的电影。 影人如此，影迷之福。 即便现在争议漫天，希望《第一炉香》最终能不负期待。 *本文作者：温c