阿兰·贝格尔

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女人的一生2016

主演:茱迪丝·谢拉,让-皮埃尔·达鲁森,友兰达·梦露,斯万·阿劳德,奥利维尔·佩里耶,克洛蒂尔德·埃斯姆,阿兰·贝格尔,费尼肯·欧菲尔德,莉兹·拉美特利
简介:" 十九世纪诺曼底,一群穿着农村服饰的人在花园里忙碌不停。紧凑的画面里,摄影机对准了一个沐浴在阳光下,专心地忙着手里活儿的年轻女人,这就是珍妮。改编自莫泊桑(guy de maupassant)在1883年出版的同名小说,史蒂芬·布塞的《女人的一生》(une vie, 2016)讲述的就是她的故事。 莫泊桑对于自然的再现有着一定的风格:在诺曼底花园里,他对于水、空间、天气变化、光线浮动的描绘轻松自在想象丰富,接近于19世纪末正兴起的印象主义绘画风格。小说自然不矫作,用诗意浪漫缓和了简朴紧绷的现实主义叙述。 但是布塞(stéphane brizé)并没有原样承袭其风格。电影一开始的田园风景就别具一格,在田地里,人们除草播种,翻土耕地。肥沃潮湿的泥土吸引了布塞,在这片土地里,莫泊桑笔下的人物角色开始成形并丰富起来,似乎在告诉人类:是土地养育了你们,那儿才是你们的归宿;要不停地劳作,直到每一颗种子都开花结果。《老实人》里的金句:还是种好土地要紧!就像康德对启蒙时代问题的回答——我们要维持和提升精神的力量,使人类摆脱自我造成的情感桎梏。珍妮就是“老实人”的翻版,拥有贞洁的灵魂和质朴的心灵,在她眼里世界是美好相互信任的。与伏尔泰式主人公(译者注:《老实人》里的甘迪德candide),在旅途的最后成为了哲学家的命运恰恰相反的是,这个天真的少女,经历了情感的波折,令人绝望的破裂婚姻和毫无生气且没有存在价值的生活之后,并未吸取任何教训。 " 娇嫩的鲜花在花园里绽放,贵族夫妇性格温和,靠着不菲的田地租金为生。这对夫妇由让-皮埃尔·达鲁山和友兰达·梦露饰演,展现出了不俗演技。珍妮的父亲,西蒙雅克男爵深受18世纪启蒙学说影响,痴迷于卢梭的思想“哲学来源于性情,自由深植于教育”,也钟情于自然,是仁慈的化身。他的夫人adéla?de,多愁善感,耽迷幻想,执着于细枝末节。夫人adéla?de过度的肥胖臃肿会使她喘不过气,因此有时会停下阅读起身在庭院散散步,呼吸呼吸新鲜空气。但是,根据莫泊桑的描述,这样的仁慈既是一种力量又是一个弱点,分散而缺乏抵抗性和活力,就像神经性麻木,几乎可以说是一个缺陷。如果男爵要为珍妮的教育做打算的话,他很可能会遵循大多数贵族的传统教育方法:把女孩送入修道院保护起来,直到结婚之时。幽居远离尘世,也被尘世遗忘,这样的女孩很难面对现实的严酷,珍妮就是典型的代表。她对她的父亲说:‘生活不是处处都有欢乐’。而她的父亲也天真地回答:‘那女儿,你想怎么样。我们对生活总是无能为力’。面对现实的挑战,莫泊桑笔下的人物沉默屈服,放弃挣扎。最终,年轻的女人将要承受所有的痛苦。 布塞镜头下的珍妮,棕色皮肤,身材瘦削,完全不同于莫泊桑笔头剽悍粗暴的水手形象,古铜色皮肤; 只是两个形象的内心,无论是在银幕还是在信纸上,都是相互重叠交叉的:理想主义且激昂振奋,像一个装满了幻想与浪漫主义的水壶;同时顽固又盲目,不能分辨出事物表面下隐藏的真正目的,揭不开谎言的面纱,尤其是当遇见她们心爱的男人靠近的时候,因为她们总是把丈夫和儿子放在第一位。以此来看,珍妮,像是艾玛(译者注:指《包法利夫人》中主人公艾玛emma)的妹妹,被当作未成年人对待,甚少倾诉情感,从未经历无畏的爱情,再加上生活的绝望,最终也是躲不开命运的玩弄,看来她并不知道艾玛临终的话语和最后的嘱咐。但这两个形象也有相同之处:性格木讷,面对不幸倔强固执和面对真实生活的无知。福楼拜以及他的推崇者对这样的角色进行过深入的剖析,确信这是女人的不幸。当暮色降临,办公室的公证人员正试图让珍妮明白她的幻想已经破灭,她必须卖掉城堡,珍妮却置若罔闻,拒绝承认既定事实。不像文字,画面把珍妮的不幸和麻木思想一展无余。用镜头去靠近人物,探索深层的心理,尝试重现小说的时间背景,从1816年她来到城堡到第二帝国覆灭的这个时间段,去解说珍妮的一生,由此可说,这部片子是成功的,是一部好片。但是历史性的时刻,在电影或是在小说中,都没有对珍妮的感情带来任何影响,只有珍妮在被外界隔绝时,孤独的时光对她产生过影响。《女人的一生》是关于分离,孤独,失败,堕落的故事,是一个充满希望的女人幻想破灭,经历悲伤和失落的故事。 " 珍妮是19世纪命运的受害者吗?“修道院就是年轻女孩的噩梦,婚姻就是地狱”这些老生常谈的事情不再行得通。年轻的女孩在修道院的日子是美好的,而至于婚姻,上天却不眷顾她们。如果女孩的丈夫是一个不折不扣的暖男,内心温柔,举止绅士,那么她就会享受幸福;然而生活不是小说,因为对于莫泊桑来说,一个真实的自然主义感情是悲观的。布塞电影的基调也跟随莫泊桑自然主义的笔调。(莫泊桑是左拉的朋友,属于梅塘集团【1】六位自然主义作家之一)因此犬儒主义和对女人的鄙视出现在人物的行为中也不足为奇,但这就像花园里蛇,扰乱了家中事情有序行进的节奏,损害了珍妮的理想主义,引发了她长时间的忧郁以致身体每况愈下。 珍妮心仪的对象,子爵于连,在周末弥撒结束时由修道院长介绍给夫人adéla?de和她。 在于连圆滑的表面下,隐藏着他迷恋金钱,垂涎珍妮嫁妆,狂妄自负的伪君子形象。于连不知廉耻,与很多女人有染:他第一次去珍妮的城堡就与珍妮的侍女萝莎丽发生关系,之后又成了伯爵fourville夫人的情人,伯爵最后别无选择,于连也付出代价惨淡收场。小说《一生》的出版也预示着《漂亮朋友》这部作品将要面向巴黎问世,在这些角色背后都表现了莫泊桑的不满情绪。 布塞不仅着力表现于连的浪荡,还有他粗鄙残忍的性格和暴躁的脾气。在小说里,无耻的于连常常苛责珍妮家天真率直、处于弱势地位的人;而在电影里,恰恰相反,在一个很长的解释的镜头中,布塞在请求世人的原谅,那方式十分卑躬屈膝。小说里展现的是残忍缄默,城府颇深的年轻丈夫,任由修道院长撮合。修道院长迫使珍妮接受不愿做的事,还告诉她这并不是一个耻辱;又把夫人adéla?de当作后台,抢断男爵的话头,含沙射影地暗指他过去的放荡行为。作为福楼拜的学生,莫泊桑的讽刺更进一步:于连,不敢亲吻珍妮,在吻了她的继母之后,抬脚转向去拥抱了男爵,而男爵也乐意见此情景,他们俩走向门外点燃了香烟。 " 莫泊桑笔下男人的命运总是比女人更幸运。在新婚初夜不平等就显现端倪,连续不断的静止镜头,布塞式的痛苦,恐怖粗暴的场景,对珍妮命运的忽视。每天过得都是相同的一天,没有什么新鲜事,而且在屋里只有一个男人。 珍妮结婚后就像掉入了一个无底洞。新婚夫妇在科西嘉岛的旅行,为了不影响全片,导演只拍摄了在海边散步的一点镜头,但也尽显了地中海上的异域风情:阳光和欲望。呼应莫泊桑在小说中对“美丽岛”的回忆,两者表达的意思非常接近。生活回到原有的节奏,一天一天,春去冬来,每天都是寻常的一天,没有什么可以做,也没有什么可以期待。“万物单调以至于让人憎恨,精神世界被隔绝在凡尘俗世之外”,莫泊桑在1880年得知福楼拜死后受到了巨大的冲击后这样写道。 碑文刻着“卑微的事实”几个字,其实这就是事情的本质,无情揭示了男男女女的现实生活环境和精神状态以及婚姻制度;这就是一种失败、破产,甚至于灾难。福楼拜最爱的主题就是“虚无”,几乎无法捉摸,风格独特非常规,这分析事物的方式是他的专属。莫泊桑也忠实地追随福楼拜的风格,通过珍妮着重描述出“虚无”里的空洞和平庸,周围各式各样的配角不断涌现,比如tante lison,家中的老女人,像是一个阴影,一个摆设物件,一个每天都可以看见且有生命的家具,从不去关心,她的存在感只会在她不在的时候才会显现,但布塞并不会过多停留于lison这类操着乡村口音的配角。莫泊桑十分熟悉诺曼底方言,布塞却用比较现代化的语言淡化了方言。莫泊桑的语气有反省责备,又不吝啬那辛辣的讽刺,比如外省的燕隼被编上号码、修道院长令畏院里的人感到畏惧(对reminil城堡礼节性拜访的描述夹杂普鲁斯特的风格),对这些导演都只是浅尝辄止。布塞框住的东西更狭窄:只专注于珍妮的内心想法,有些镜头会重复出现,却丝毫不夸张。有多少次我们都能透过窗户感受到那股好似不存在的,却真真实实从她身上散发出的不幸,或是在城堡大门入口,任何守护都无法抵挡笼罩的忧郁气氛。 " 在一味的屈服下,除了剩下一段失败的婚姻,孤独的珍妮还得到了什么?可能只有paul,这个被妈妈溺爱宠坏的孩子。但珍妮又能从这个自私虚伪、忘恩负义的孩子身上得到什么?布塞重现母爱光辉下即使短暂却温暖幸福的时光,而莫泊桑执着于展现坏孩子的一面—-因荒淫无度被伦敦驱逐,不能打理自己的事务,还负债累累。原著作者夸大珍妮佛性的一面,搭上去往巴黎的火车,寻找儿子paul。布塞删去了这一幕,冒着打散影片结构的危险,聚焦于崩溃被抛弃的母亲——没能看透儿子来信的字里行间以近乎无耻的方式索要金钱,最终使家族受辱。男爵死后,送丧的丧葬队在茫茫绿野中渐远,直到变成一个小黑点。然后全片完结。 小说气氛暗沉,电影如浸黑夜。 而忠诚的萝莎丽,就是黑暗中的天使,有一颗简单的心,向珍妮伸出援助之手,鼓励她,照顾她,从英国把她的儿子paul找回来(……..). 莫泊桑曾说:叔本华所说的地狱,就如同 ‘世上最强大的梦想掠夺者’,像珍妮生活的绝望,只是最后也用喜剧的结尾与观众和读者达成和解。 小说完结如斯,与以往莫泊桑用消极悲苦来掩饰温存不同的是,这次在经过反复斟酌后,乐观主义基调隐隐可见。史蒂芬布塞抓住最后一幕有限的温情,在结尾撒了一碗鸡汤:你看,生活既不如我们想的那么好,也没有我们想的那么糟糕。 " 梅塘集团【1】 : 在普法战争失败后,一些爱国主义作家大为震惊,1987年以左拉为首的六位作家,在梅塘别墅一聚时,提议以普法战争失败为背景各写了一部中短篇小说,合集称《梅塘之夜》(les soirées de médan),他们六位也被称作“梅塘集团”,其中有左拉(zola),莫泊桑等。 翻译:suzie 校对:adeline " 迷影网(cinephilia.net)创立于2010年,聚焦于创作和搜集最好的华语电影文字内容,翻译传播海外电影学术界和评论界的声音,用更为生活化的方式解读电影,结合编辑部、专栏作者群以及所有愿意分享个体电影体验的读者们,共同创造出中文世界里独具特色、质量兼备的电影网站第一品牌。
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1992年

主演:路易斯·杜耐东,马蒂厄·德塞尔蒂纳,阿兰·贝格尔,蒂博·勒·盖莱克
简介:港片辉煌时期涌现出很多巨星,成龙,李连杰,周星驰,周润发几乎垄断了各自领域,所以这几位也是公认成就最高的。这里面又以成李的票房战绩更胜一筹,因为他们的作品能做到全亚洲风靡卖座。虽说这两位经常交替夺得最终的年度总票房冠军,但周星驰92年也做到过,90年也在星爷和华仔之间产生(具体没去对比过)。 " 说起香港影坛其实就是这几位巨星的天下,特别是票房市场上观众只认他们的招牌。从火爆程度以及持久力来说,成龙李连杰是最全面最强,然后是周星驰,周润发也是巨星级别,但发哥的巅峰期较短,刘德华比这几位又逊色一些,因为他的电影没有做到真正最顶级。当年张国荣的成绩也是达到巨星级别的,女星最红的有杨紫琼,梅艳芳,林青霞,关之琳,李嘉欣等人。 " 周星驰80年代就小有名气了,但他成为票房巨星是90年代,1990年他凭借《赌圣》爆红上位崛起。之后的星爷事业顺风顺水,在香港本地票房更是力压成龙周润发。1992年,周星驰迎来生涯最巅峰时刻,这一年他公映的7部作品部部大卖,合计总统计票房高达7220万美元(折约5.63亿港元)。 " 如果单论单部作品票房比拼星爷占不到便宜,90年代初期成龙虽然受到周星驰李连杰两位巨星的冲击而减产,但他的票房威力依旧是最强的。1992年,大哥只有两部电影,但总票房轰出7000万美元,《警察故事3》狂收4500万美元,《双龙会》大卖2500万美元。从票房数据看出周星驰这次也只是险胜,同年的功夫皇帝票房也猛,3部电影大卖了4955万美元,排名第三。 " 1992年是周星驰电影生涯最高光时刻,在香港的票房他更是一人独占五席,并且包揽了年度卖座前五。但星爷的短板也明显,那就号召力只局限在港台,当年最大的日韩市场不入流收不到票房,而在东南亚市场也一般般,所以年度总票房才赢得那么辛苦。但不管怎么说周星驰票房狂收5.6亿(7220万美元)成功夺年冠了,他力压了成龙李连杰,这也是星爷最轰动一次! " 1992年周星驰7部电影具体票房战绩:《武状元苏乞儿》1400万,《鹿鼎记2》1310万,《鹿鼎记》1200万,《审死官》1100万,《家有喜事》950万,《逃学威龙2》820万,《漫画威龙》440万、(单位:美元)。从详细数据能看出星爷当年有多火,要知道当年单部作品票房能破千万美元的电影凤毛麟角,也是成李周极少数人。 " 八九十年成龙的票房给人感觉是最强的,甚至可以说是“独一档”,但真实情况却并非是如此。80年代李连杰“少林三部曲”才是真正的无敌,当年大哥的电影也只能无可奈何,功夫皇帝那时产量不高,但产出了2.8亿美元惊人票房。进入90年代成龙才是“无敌”模式,但初期那几年周李又以量取胜力压了他好几年,当年的影坛巨星各之间pk较量精彩纷呈比看大片还热闹。 " 92年星爷发威,93年轮到李连杰,这一年功夫皇帝6部电影收到的总票房高达9116万美元(折约7.11亿港元)。90年代如果成龙不减产其他巨星要想从他手上夺走年度总票房冠军很难,但这也说明当时周李的崛起对大哥造成的冲击影响真不小。一个在香港本地市场搅场,一个在海外市场抢风头,进入2000年大哥的华语片辉煌不再,周星驰李连杰却依旧巅峰。 " 如今几位巨星都老了,周星驰只做幕后不再拍戏,李连杰只客串打下酱油,成龙表面上还老当益壮但早已不复当年了。随着内地市场的崛起,港台东南亚日韩等市场都不被片商重视了,因为一个国内市场就赚到手软了。在一个现在的国产片也没有那个竞争实力,与其在外面出丑丢人还不如玩好自己的一亩三分地。
路易斯·杜耐东,马蒂厄·德塞尔蒂纳..