阿黛拉·哈内尔

主演：拉斯·艾丁格,阿黛拉·哈内尔,扬·约瑟夫·利费斯,汉娜·赫茨施普龙,西格丽德·马夸特,杰娜布·加罗,罗尔夫·霍帕,比比安娜·泽勒,格瑞迪·京特,伊娃·勒鲍
简介： 7月28日上午，在第31届全国图书交易博览会现场，山东女作家连谏携新书《昨日之谜》同读者见面，与书评人韩双娇畅谈其新书创作历程和构思初衷。 连谏的作品以婚恋题材见长，文字中充满了市井气息，不仅拥有大批读者，《门第》《家有遗产》《凉爱》等还被改编为戏剧或影视作品，受到了观众喜爱。在这次的新作中，连谏将世情婚恋题材与悬疑融合，实现了写作内容与境界的突破。在分享会现场，韩双娇表示，连谏在悬疑题材爆火之前就涉足该领域，因此创作《昨日之谜》绝非是为了迎合市场。连谏本人也说道，《昨日之谜》是一本世情小说，她笔下的悬疑是对命运不可控的感慨，记录了生活的“可控与不可控之间”。 " 《昨日之谜》以男性第一人称视角叙事，讲述了叛逆少年谢磅礴在失去父亲后凭借一身痞气顽强成长为警察，寻找杀父真凶的故事。作者以强大的笔力，既赋予故事中的人物光芒，也不避讳他们各自的缺憾，把人性的善良与欲望、命运的诡谲与蹊跷绵密地织就起来，因此格外生动真实，仿佛每一个都是我们身边某个熟人的缩影。 连谏小说中的人物和情节大都是来源于生活，“找到一点原型，然后将其极致化”是连谏的创作准则。因为作品多从女性视角出发，曾经有人问过连谏是否对男性不够友好，对此她连忙否认，“从来不是，男人和女人不是对立的，他们的出现是为了携手并进把世界装点得更好。”《昨日之谜》是连谏继《寻找朱莉美》后第二本以男性视角创作的小说。她认为，好的作家应该是“雌雄同体”的，通过对异性心理的剖析，感受到原性别体味不到的情感世界，也使这本小说更加厚重。 " 连谏评价主人公谢磅礴是一个“在泥泞里面寻找花朵的人”，她在写作过程中也映射了自己的人生经历。正因为经历过底层的苦难，也感受过生活的温暖，连谏笔下的人物总是闪耀着人性的光辉。通过细节的塑造和情感的传递，连谏在向读者呈现生活本身的同时，也能细腻地将生活中的爱和美表现出来。她在现场表示自己曾在社会底层挣扎过，因此写小人物游刃有余，但是无论生活多么苦难，她始终认为人性是温暖的，能够带给人光芒。因此，《昨日之谜》为悬疑小说提供了一个新的切入点，从生活的爱和光芒中出发，表现人与人之间的关怀，从而展现出文学作品的教化意义。 在谈到新书在整个创作历程的地位时，连谏直言《昨日之谜》是她最好的一部小说。小说中不仅每个人物身上都充满了对生活的警示性，还蕴含了对社会的观察、对人性的思考等很多丰富的信息。连谏认为，“作为一个写作的人，在使用的时候一定要节约。用最少的字表达最多的故事内涵，这是对一个写作者的一种考验”，也就是这种态度，让她保持了非常旺盛的创作热情和保质保量的创作精神。

主演：阿黛拉·哈内尔,杰瑞米·雷乃,奥利维埃·古尔梅,托马斯·多雷,法布里齐奥·隆吉奥内,摩根·马林,马克·泽戈
简介： " 一天夜晚，诊所已经关门，突然有人按响门铃。实习生朱利安（杰瑞米·雷尼耶饰）要去开门，却被年轻的女医生珍妮（阿黛尔·哈内尔饰）制止。朱利安赌气离开。珍妮则在第二天早上得知，河边发现一具无名女孩尸体，正是她在死前按响了诊所的门铃求救，却无人回应。 珍妮陷于内疚无法自拔。为了寻找女孩的真实身份，她放弃了肯尼迪中心为她提供的职位，接管了老医生的小诊所，并拿着无名女孩的照片开始了寻找。她去了所有可能与这个非法移民的黑人女孩有关的地方，四处询问她的名字。人们纷纷否认自己和这桩死亡有关，然而在珍妮反复不断的坚持追问下，人们各自暗藏的心事逐渐泄露出来。 " 2016年戛纳电影节，达内兄弟再次毫无悬念的进入主竞赛单元，带来了他们的第九部长片《无名女孩》。 本质上来说，《无名女孩》就是一连串暴力的因果链。从推搡杰妮的小男孩布莱恩，到无意识状态下嫖妓的兰姆伯特，几乎每一个涉事者都在以不同方式向外施加着暴力。 " 但另一方面，每一个宣泄暴力的人又承受着病痛，这就使得暴力和病痛成为了孪生兄弟。而看似完全背反的二者之间的唯一关联，就是惊人的谎言。 医生杰妮就像一枚嵌入暴力和病痛之间的小楔子，先是成为了病痛的治疗者，后来又无意之间在寻找女孩姓名的过程中做了暴力的承受者和谎言的揭露者，一手造就了医生与病人、医生与施暴者之间显性的不解、矛盾和疏离。

主演：CatherineDeneuve,吉约姆·卡内,阿黛拉·哈内尔
简介：" 6月29日上午，“七一勋章”颁授仪式在北京人民大会堂隆重举行，94岁的表演艺术家蓝天野是获得这份殊荣的二十九人之一。 大家熟悉的他，是《封神榜》中仙风道骨的姜子牙，是《渴望》中温文儒雅的王子涛，是《茶馆》中丰神俊朗的秦二爷，是《家》中虚伪道学的冯乐山……但很多人可能不知道，他还曾是一位地下党员，走上职业演员的路也是听了党的安排，甚至蓝天野这个名字，也是听党的话改的。 " " 内容出自/《北京日报》 这位在舞台上活跃至今的老艺术家的人生，真是应了曹禺《原野》里的一句话——大地是沉郁的，生命藏在里面。 蓝天野第一次登台演话剧， 是在1944年，他17岁， 演出的剧目是《日出》， 那时，他还“什么都不懂”， 只单纯着迷于艺术的魔力。 到了2020年、2021年， 在漫涉过70多年的艺术人生后， 他仍精神饱满地活跃在话剧舞台上， 演时，台词念得浑厚有力字句铿锵； 导时，更是严格把关亲力亲为。 其热情，其追求，其成就， 当得起一句“将一生奉献给人民文艺事业”， 当得起一句“德艺双馨，初心未改”。 " 17岁，初上舞台 《第一次登台演话剧》 在年少时，怎么也没想到，我会做个演员，那时候，满心兴致都在画画上。最早使我知道了还有一种艺术门类叫话剧，并且对此发生了兴趣，是1942年在北平三中读高一时，看一拨大学生中学生在学校小礼堂演曹禺的《北京人》，其中有比我高一班的三中学生苏民，在戏里演曾廷。 这是我第一次看话剧，那些我认识的不认识的人们在舞台上化身为另一个人物，年龄性格各异，演的还不是我们这个时代的事儿，离奇又含蓄的故事，穿着也不一样，强烈地吸引了我。 " 那时看的大多是学生剧团的演出，偶尔也有跑码头的职业剧团到北平来演戏，水平一般都不算高，甚至还有粗制滥造的。就在这时期，由黄佐临先生创办的上海苦干剧团到北平来，演了《大马戏团》和《秋海棠》两个戏，水平要高很多，特别是从演剧观念上，引起我深深的思考。我在舞台上看到了生动的人物和场景。 石挥无疑是苦干剧团的台柱子。当时传闻石挥主演的《秋海棠》是他的代表作，但我更喜欢他们的《大马戏团》，石挥扮演的慕容天锡一出场就让我愣住了，心想哪儿找来这么个演员，留了个二道毛子头，相貌猥琐油腔滑调，完全不像很多剧团演员都是靓男俊女，再搭配些专演老人和反派或以逗笑观众为能的喜剧演员。我这才悟到，这是演员创造的人物，活脱脱一个鲜明人物形象，原来戏还可以这么演，原来戏应该是这样演。 " 那时候我还没上台演过戏，但是对话剧已经着了迷。《大马戏团》苦干剧团石挥的表演打动了我，应该说这是从演剧美学观上引发我思考的一次启蒙。 因为一心想学画，1944年我索性就考入国立北平一专，苏民也同时考入一专，我们又是同校了。就在这一年底，苏民拉我演了第一次话剧，以沙龙剧团的名义演《日出》，可能角色都已经安排有人了，让我演黄省三，排了几天戏，台词熟了，走了走地位，就在长安大戏院演出了。那年我17岁，确实什么也不懂，一米八的身高，也还算得上魁梧，尽量演一个卑微、哀求无助的小职员吧。 " 沙龙剧团也由学生组成，演员来自各个学校，也有个别是临时约来的，在那时，沙龙剧团算是比较严肃认真的，演戏也都很用心，它还有自制的两套小布景片，这可是其他学生剧团做不到的。 《日出》在长安大戏院演了两场，是由北平四中组织，为毕业班印纪念册筹款的演出。从此，我就算参加沙龙剧团了，平时没有固定活动。再过了一阵子，又筹划排演《沉渊》，这次请来了郑天健做导演。郑天健这位老大哥当时还在北大法学院就读，在学生演剧活动中是经验非常丰富颇有影响力的，他第一次来的时候郑重宣布，想要搞戏就要认真下功夫，不能草率按老套路演。这也给我们很大鼓舞，懵懵懂懂感到，我们演话剧是在搞艺术。 " 我在《沉渊》里演男主角，是个老年人，一家之主。郑天健自己还在戏里兼演那个主要反面人物，阴谋夺人家财的管家。这好像是他准备已久的戏，后来他参加南北剧社时，也曾导演过《沉渊》，也是兼演这个人物。这是我在沙龙剧团演的第二个戏，逐渐就成为剧团的骨干了。 文/节选自《烟雨平生蓝天野》生活·读书·新知三联书店 作者/蓝天野 罗琦 图/截自北京人艺纪录片《蓝天野》 " 年过九旬，犹立台上 2019年，蓝天野92岁高龄，在《国家宝藏》节目中“再挂帅”，演绎传奇英雄赵充国。台词铿锵，风骨铮铮，一张口，“鸡皮疙瘩起来了。” 播放 暂停 进入全屏 退出全屏 00:00 00:00 重播 请刷新试试 视频来自/《国家宝藏》节目 2020年6月，北京人民艺术剧院68周年院庆，93岁高龄的蓝天野再度登台演绎《蔡文姬》，大段台词说得饱含深情，字字清晰，韵律十足，曲尽其妙。 播放 暂停 进入全屏 退出全屏 00:00 00:00 重播 请刷新试试 视频来自/@新浪大文娱 @qwrtypdhf：蓝天野老爷子的声音浑厚有力，完全不像93岁的老人，那音色，极具辨识度，恍惚间，似小时候最喜欢的电视剧《封神榜》中的姜子牙穿越三十年时光随风飘来。 @zhang_jing23：能看到“90后”老爷子登台演出太珍贵了，真是我的“有生之年”系列！台词功底、人物塑造、舞台上跟年轻演员的配合，体现出的敬业精神、体能状态还有记忆力都太让人钦佩和羡慕了！ @孙德元simon：值得所有演员膜拜的蓝天野老师！93岁高龄依旧在舞台上挥洒自如！演员如斯，艺无止境！ 四个月后，在曹禺诞辰110周年纪念演出中，蓝天野再度演绎曹禺经典话剧《家》里的冯乐山。在观众的观后感里，提到这位年逾九旬仍活跃在舞台上的老戏骨，大家说得最多的，是感动和佩服。 " 图自/公众号“北京人民艺术剧院” @肖晓帆ariel：很敬佩老艺术家蓝天野先生，93岁高龄依然活跃在舞台上，演技精湛，念台词中气十足，可能从事一份热爱的职业，更容易让人青春永驻吧。 @金城宇：当93岁高龄的蓝天野老爷子谢幕时，掌声经久不息。这是观众发自内心的敬佩，这是对一个人专业的最高肯定。戏比天大。 @孙瞰瞰：3个半小时的戏，93岁高龄，卓尔不群，风采依旧，佩服得五体投地。 在这之后，他仍步履不停，从2020年12月到今年3月，天天“泡”在人艺排练场里，以94岁高龄复排经典剧目《吴王金戈越王剑》。用他的话说，复排这部剧，是“以史为鉴，可以证心”。 " 图自/公众号“北京人民艺术剧院” 摄影/李春光 文/央视新闻《夜读》整编 图/具体出处见标注 头图来自公众号“北京人民艺术剧院” 你还记得你17岁时的梦想吗？ 你正做着你17岁时立志要做的事吗？ 等你到94岁，你还能拥有17岁时的热情吗？ 也许， 不是所有人都能在爱好里找到依存和坚持， 也许， 岁月浮沉人生际遇会不时动摇最初的心， 但仍希望你： 不管几岁，热情不止，为梦而搏。 监制丨李浙 主编丨王若璐 编辑丨杨瑜婷 校对丨高少卓

主演：萝拉·克雷顿,斯坦尼斯拉斯·莫哈,阿黛拉·哈内尔,薇拉莉·邓泽里,Ferdinand,Régent,Barthélémy,Guillemard,安托万·夏佩,玛丽莲·坎托,瑟奇·伦科,弗雷德里克·皮
简介：Iris,seizeans,vitlafindesonadolescencedansunepetitevilledeprovincelorsqu’ellerencontreparhasardJean,unphotographeparisiend’unequarantained’années.Aufildesrendez-vous,leurrelationsetransformeenuneamitiéamoureusequibouleverseleursvies.

主演：阿黛拉·哈内尔,皮奥·马麦,奥黛丽·塔图,达米安·勃纳尔
简介：" 自由了！ en liberté! (2018) 导演: 皮埃尔·沙尔瓦多利 编剧: 本杰明·查比特 / 贝诺伊·格拉芬 / 皮埃尔·沙尔瓦多利 主演: 皮奥·马麦 / 奥黛丽·塔图 / 达米安·勃纳尔 / 樊尚·埃尔巴兹 类型: 剧情 / 喜剧 / 犯罪 制片国家/地区: 法国 语言: 法语 上映日期: 2018-05-14(戛纳电影节) / 2018-10-31(法国) 片长: 108分钟 又名: 旧爱来找碴(台) / 谈谈情，补补镬(港) / the trouble with you 2019年已经过去了四分之一，在复联4和暑期档到来之前，几乎没有值得一提的商业电影，更别说是优秀的喜剧片了，但这部法国喜剧片《自由了！》却给人不小的惊喜。 影片从女警探同为警探的丈夫讲起，电影开始部分，女警探都在讲给儿子听的睡前故事中把他描述成英雄，直到她讯问了一伙易装癖，才知道丈夫原来收受了罪犯的贿赂，慢慢的，她对儿子讲述的故事中，丈夫的形象也越来越不像个英雄，直到最后变成了一个受贿的罪犯，而不是被人树碑立传的英雄警探，然后她又碰到了因为被她丈夫诬陷入狱刚刚放出来的男主角……于是这部夹杂着种种谎言和欺骗的喜剧才更加疯狂…… 电影中讯问异装癖的段落，被她丈夫诬告入狱后出狱的男主角打劫香烟的段落，还有杀人分尸几次去自首却没人搭理他的那个家伙，以及保安们看女警探和男主角抢劫的监控看哭的段落都让人忍俊不禁。 "男主角出狱后去抢劫香烟让人忍俊不禁 法国人天性中就带着浪漫和激情，这部电影恰恰把两者结合得不错，相比国内的开心麻花式的笑点经过精准计算的喜剧，法国喜剧的随性在让人不知所措的同时又有意外的惊喜，电影中处处都是笑点，不经意间就会被撞一下笑的神经。 "保安看监控居然留下了感动的泪水 虽然黑警察是法国电影一贯的做法，但是电影中却并没有破坏女警探丈夫在儿子心目中的形象，在儿子的心目中，妈妈天天晚上在他睡前讲述的关于爸爸的英雄故事给他留下了不可磨灭的深刻印象，电影的结尾，爸爸在儿子的梦中幻化成了一个光辉的形象，虽然身上还是不停的掉出钞票…… "在儿子心中爸爸仍然是英雄，虽然有点小错误 另外，电影中还有我们熟悉的奥黛丽·塔图出演，对于她的出演，导演似乎不想放过让她表现演技的机会，她迎接男主角从监狱释放出门的那一段就重复了好几遍，她也不负众望的演出了那种悲喜交加的感觉。 "导演还是给了奥黛丽·塔图发挥演技的机会 影片开头的字幕也很有特点，冉冉升起的字幕好像电影刚开始要就结束了，这与结尾女警探的丈夫的英雄故事最终结束呼应，同时也暗示她讲述给儿子听的丈夫的故事还要修正相呼应。 "杀人分尸去自首缺无人问津的爆笑场面 相比法国喜剧的浪漫和随性，国内的大部分喜剧都承载了太多严肃的主题，虽然这部电影也有黑色喜剧的特点，但是从头到位都能让人轻松愉快，国内的开心麻花团队是不是应该学习一下这种法式的浪漫，也许不用黑警察、不用表现异装癖、不用抢劫、不用受贿……那就没法拍了，也许国内真的没法借鉴国外喜剧的拍法吧，因为有太多禁忌无法触碰。 娱乐性：★★★★ 艺术性：★★★☆ 综合评价：★★★★

主演：诺埃米·洛夫斯基 , 阿弗西娅·埃尔奇 , 席琳·赛莱 , 杰丝敏·特丽卡 , 阿黛拉·哈内尔 , 爱丽丝·巴诺尔 , 伊莲娜·扎贝斯 , Pauline Jacquard , Judith Lou Lévy , A
简介：文章题目：《圣罗兰传》影评 作者：boris nelepo 来源：cinema scope杂志 译者：james 校对：龙猫公子 " “名字显然是位随兴所致的画家，它为人物地点所作的速写异想天开，因此当我们面对的不是想象的世界，而是可见世界时（它并非真实世界，因为我们的感官和想象力一样，不擅长于重现真实；看见的世界和想象的世界大不相同，我们对现实的略图也和看见的大相径庭），我们往往大吃一惊。” ——马塞尔-普鲁斯特(marcel proust)，《在少女们身旁》(within a budding grove) 传统的传记片通常都不够好，原因是创作者们总在寻求真相，他们会仔细分析角色的心理动机，搜集和角色有关的细节，试图重现本不可能重现的东西。整个传记体裁都存在这个难题，它们一开始就被包裹在某个著名人物——比如说，伊夫-圣罗兰（yves saint laurent）——带来的充满魔力的光环里，之后又在与这鼓舞人心的幻象一样是编造出来的“现实”之中讲述故事。那么，圣罗兰究竟是何许人？只有像贝特朗·波尼洛（bertrand bonello）这样的天才导演才能回答这个问题，并且给出一个几乎没人会满意的答案：他是个谜。“这就是你，但是个更平静的你，”电影中，一位正在观看安迪-沃霍尔(andy warhol)为圣罗兰创作的四格肖像的观众对这位时装设计大师如此说道。一千个人眼中有一千个圣罗兰。沃霍尔作品中的圣罗兰，波尼洛导演的主角圣罗兰，还有属于笔者自己的圣罗兰——在戛纳电影节观看了“导演版圣罗兰”的首映后，他就永远根植在了笔者的想象里。 故事发生在1967年到1977年（有一个短暂闪前到1989年），《圣罗兰传》一开始就通过舍弃传记体裁典型的大起大落情节从而避免了传记片特有的隐患之一——这是因为圣罗兰成名很早，年轻时没有经受过什么艰苦奋斗或失败，21岁就成了迪奥(dior)的首席设计师。当然波尼洛的影片涵盖或至少提及了主角经历中的大部分重要事件：圣罗兰(加斯帕德-尤利尔 gaspard ulliel饰)为玛格丽特-杜拉斯(marguerite duras)的《英国情人》(l’amante anglaise)的舞台演出设计礼服，为凯瑟琳-德纳芙（catherine deneuve）在阿兰-卡瓦利埃（alain cavalier）的《狂乱》(la chamade, 1968)和弗朗索瓦-特吕弗（fran?ois truffaut）的《骗婚记》(la sirène du mississipi, 1969)中的角色设计服装，与安迪·沃霍尔的通信，亲自出镜拍摄裸照以及引发时尚界地震的40年代复古“解放系列”。有些东西则被省略了，例如他在迪奥的经历，他与迪奥的联合创始人皮埃尔-贝尔热(pierre bergé，之后成了他的人生伴侣)致命的缘分，阿尔及利亚战争期间圣罗兰在军队度过的导致了精神障碍、毒瘾发作最终被迫接受休克疗法的20天。（你看不到任何发生在阿尔及利亚的事情。什么也看不到。） 波尼洛这部最新作品的标题十分简洁，实际上，我们应该为它附上导演上一部作品——一部关于女演员兼歌手英格丽-卡文(ingrid caven)，同时也是法斯宾德(fassbinder)前妻的音乐会电影——标题里同样的后缀：“音乐和嗓音”。这是一部可以闭上眼睛欣赏的电影，让自己沉浸在尤利尔治愈的低吟中，沉浸在精心编排、穿越数十年、以地震仪般的精准捕捉着时间流逝的音乐中，沉浸在t台上每一次浮华的走秀中。每一条都像是一次纵情的舞台表演，其间贝尔热将咒语充满仪式感地诵念给下属：音乐越大声越好。 圣罗兰是个臻于完美的收藏家——他拥有世界上规模最大的私人藏品，包括装饰艺术(art deco)家具，一些蒙德里安(mondrians)和罗斯科(rothko)的作品，一册17世纪的动物寓言集，无数彩绘和天使塑像，还有一尊佛陀的雕像——当沃霍尔创作的圣罗兰肖像被拖入卢浮宫时，后者自己也成了件收藏品，为此他嘟哝着抗议道：“我不想进博物馆。我想活着。”在《唯爱永生》(only lovers left alive, 2013)里，蒂尔达-斯文顿(tilda swinton)教导我们，活着就要跳舞，而《圣罗兰》本质上来说就是部舞蹈电影。当圣罗兰的模特和缪斯贝蒂-卡特鲁（betty catroux, 艾梅琳-瓦拉德[ aymeline valade]饰）欢跃着进入一个夜店时，屏幕突然分成两半：左侧放映着1968年5月那场骚乱的简短概览，戴高乐的卸任和死亡，以及扬-帕拉赫(jan palach)在布拉格瓦茨拉夫广场(wenceslas square)的自我牺牲；右侧展开了一场春夏季时装表演，然后是秋冬季，之后又是春夏季。（这会让人们想起实验导演松本俊夫1968年的作品《受伤的右眼》，影片把三幅独立的抽象风格影像投射到了一个分割银幕上：集会的学生，警察镇压学生，人们随着滚石的音乐跳舞。当然，还有沃霍尔1966年的《雀西女郎》[chelsea girls]。）金发女郎贝蒂的舞蹈贯穿始终，就像在波尼洛的上一部长片《妓院里的回忆》(l’apollonide—souvenirs de la maison close, 2011)，片中一家巴黎高档妓院的老顾客们把门拴住，伴着60年代迷幻风格的摇滚乐沉醉而忧郁地跳舞，以此逃避正以无法阻挡的势头到来的20世纪。 正如波尼洛不能与多个时代合拍，圣罗兰也在否认时间的流逝。他的藏品重现了逝去的年代，展示着20、30、40年代的风尚；当心爱的有着俄式名字的斗牛犬moujik死去时，他开始了一次极为细致的搜寻，从数十只幼犬中查找爪子上拥有相同斑点的作为替代品。在梦里，他甚至想要拒绝死亡：在康邦街(rue cambon)的寓所和香奈儿见面时，他碰到了情人雅克-德-巴谢(jacques de bascher, louis garrel饰)，最早的艾滋病患者之一。（德?巴斯彻的角色就像是《妓院里的回忆》中身染梅毒的高级妓女们的幽灵：参加他葬礼的人数令人感到悲哀。）时间当然没有理会这些，无情地行进着，一个个偶像也依照自然的节律在坟墓或者博物馆里找到了各自的位置：1989年，圣罗兰——赫尔穆特·贝格(helmut berger)扮演了这个时期的圣罗兰——照镜子时看到镜中的自己就像是壁画里的圣人。“我讨厌看到自己，”圣罗兰说，他对变成一个过气名人的担忧被这位年迈的演员（由尤利尔配音）伤感地再现了——当他躺在床上，看着年轻俊美的贝格（赫尔穆特·贝格）出现在电视里放映的法语配音版维斯康蒂(visconti)的《纳粹狂魔》(the damned, 1969)时，这种再现变得尤为动人。 普鲁斯特是圣罗兰最喜欢的作家，这位设计师一直梦想能够走进作家简朴的房间，愿望如此强烈以至于他在自己的寓所中精确地仿制了那个房间。事到如今，卧床不起且整日被回忆困扰，他终于可以真的待在普鲁斯特的卧室里了，圣罗兰回想着童年（青春期时的诗句，一绺由母亲收起来的头发），回忆着喜欢的电影中的镜头，尤其是奥菲尔斯(ophüls)的《伯爵夫人的耳环》(madame de…, 1953)中达尼尔-达黎欧(danielle darrieux)的画面。（电影会永远陪伴我们，只要人们不先忘怀，达黎欧就不会抛弃那些曾经梦想过她的人——不论圣罗兰还是与他同时代的保罗-韦基亚利[paul vecchiali]。韦基亚利六岁时看到银幕上的达黎欧，从此爱上了电影。那些生活被韦基亚利1974年的电影《女人们》(femmes femmes)改变的人此刻一定会情不自禁地回想起这位法国导演。）片中的一个时刻，圣罗兰靠在一面贴着几十张著名女星黑白照片的墙上，两位不那么成功的女演员海伦(hélène)和索尼娅(sonia)正在这些永不会凋谢的容颜之下愁容满面，无声地宣告了自己的失败。人们会好奇当和这些画像里与他声名同样显赫的人物四目相视时，圣罗兰——这个年纪轻轻便功成名就，年长时才意识到自己也是个凡人，才体味到无力改变自己命数滋味的人——脑子里在想些什么。 类似于普鲁斯特的风格，波尼洛电影里的每一个场景都会按照某种逻辑引出下一个。当试图描述这部电影本身时，使用这种逻辑便再恰当不过了。（毕竟，每部电影都需要一门不同的语言。）圣罗兰接受过电击休克治疗，而菲利普-加瑞尔（philippe garrel）是法国电影里休克治疗的代言人——所以他的儿子路易(louis)——一个迫不及待想要突破之前角色类型的演员——出现在《圣罗兰》里便再合适不过了。“我好累。我好疲倦。我能睡上一千年，”这是《巴黎妓院回忆录》的开场戏里一首地下丝绒(velvet underground)乐队歌曲中的歌词：所以《穿裘皮的维纳斯》(venus in furs)再次出现在《圣罗兰》的配乐里不足为怪。圣罗兰因玛丽亚-卡拉斯(maria callas)而神魂颠倒，沃纳-施罗德(werner schroeter)也迷恋于她，他比波尼洛早30年就邀请英格丽-卡文出演了自己的电影《白痴之日》(day of the idiots, 1981)。另外，波尼洛的短片中对让-雅克-舒尔（jean-jacques schuhl）的《布满灰尘的玫瑰》(rose poussière)中句子的引用是多么自然啊，这位作家是卡文的丈夫，也是小说《英格丽-卡文》的作者。舒尔的《布满灰尘的玫瑰》（rose poussières），施罗德的《爱的残骸》(poussières d’amour, 1996)——“poussières”这个词包含了尘土、灰烬、土壤和岩石这些含义，当圣罗兰躺在一个基坑里沉湎与对一个失去爱人的回忆中时，他脑海中浮现的便是这些意象(这是影片的头一个镜头，是圣罗兰对阿尔及利亚的记忆)。 名字们。普鲁斯特总在追踪名字的变化：风流成性的奥黛特-德-凯西(odette de crécy)变成了斯旺(swann)夫人，然后又成了在沙龙款待客人们的贵族德-福什维尔夫人(madame de forcheville)。圣罗兰的名字在变短：伊夫-亨利-多纳-马修-圣-罗兰(yves henri donat mathieu-saint-laurent)缩减成了伊夫-圣-罗兰，后来还必须努力保住开头的“y”，因为ysl此时已不仅是一个人，还是一个国际品牌，一项要为之战斗的事业。（那场战斗在8分钟令人惊叹的双语谈判戏里得到展现）。波尼洛在电影里重现了传奇摄影大师赫尔穆特-纽顿(helmut newton)拍摄模特维贝克-努森(vibeke knudsen)身穿圣罗兰设计的吸烟装晚礼服的情景。“他还活着吗，”努森打听起起这位时装大师来，“还是说他已经永远成了香水的代名词，成了三个字母的缩略语？”对啊，圣罗兰先生，如今你又在何方呢，只待在35mm的大银幕里了吗？ 小说家艾尔维-吉贝尔（hervé guibert）曾说圣罗兰“证明了一个女装设计师同时可以是也必须是几何学家，是心中的爱还未枯竭的热情的人，是魔术师、孩子、天文学家，是一个简单的人以及天才，是周日或者晚上写作的作家、模仿者、驯养师、熟练的操作员和预言家。”他还是什么呢？准确地说，圣罗兰是一位由两个忠诚的天使护佑的圣人，她们是他的模特露露-德拉法蕾斯(loulou de la falaise, 蕾雅·赛杜[léa seydoux]饰)和贝蒂-卡特鲁(她的姓氏是“圣”[saint]，很明显一开始就是为圣罗兰而生的)。年迈而虚弱的圣罗兰躺在医院的病床上，医生们围在他身旁，上帝似乎降恩于他，召唤出了贝尔纳诺斯(bernanos)和布列松(bresson)的《乡村牧师日记》(journal d’un curé de champagne, 1951)中将死的神职人员，此刻圣罗兰那永远带着微笑的脸庞像极了他珍藏在壁龛里的黄金佛陀。“我经常跌倒，但每一次都会爬起来，”圣罗兰如是说。15年前，有一次他陷入吸毒导致的迷乱状态，一个瓶子从他手中掉落，然后他摔倒在瓶子的碎片上；爬起来的时候，赤裸的身上已经满是伤口和血迹，俨然圣塞巴斯蒂安(saint sebastian)。正如用弓箭射穿这位圣徒身体的行刑者们误以为他已经死了，在这部电影的最后篇章里(1977年)，《解放报》(libération)办公室里的记者们(波尼洛也在其中)为这位时尚巨人的讣告绞尽脑汁，他的去世可会个是大新闻。皮埃尔·贝尔热请他们来到工作室：“证明给他们看你还活着。动动你的手。”圣伊夫，一座凝固了的塑像，并没有动——他只是在微笑，从银幕中注视我们的眼睛。 （编辑：果仁）

主演：纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特,阿诺德·瓦卢瓦,阿黛拉·哈内尔,安托万·赖纳茨
简介：" 北京时间2月7日消息，2月5日，号称法国金球奖的卢米埃尔学院大奖在巴黎著名的阿拉伯世界文化中心拉开帷幕。早在一个月前，《每分钟120击》就以六项提名领先，而在最后的颁奖典礼上6提6中，获得最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳新人男主角和最佳音乐大奖， 成为颁奖当晚最大赢家。 演而优则导的马修·阿马立克新片《芭芭拉》（barbara）是以拍摄歌手芭芭拉传记为故事背景的戏中戏，影片为女主角扮演者芭丽巴夺得最佳女演员奖。新浪潮祖母阿涅斯·瓦尔达老当益壮，凭借一部充满活力清新的纪录片《面孔，村庄》获得最佳纪录片荣誉。 5日晚间，法国前文化部长杰克·朗掌印的阿拉伯世界文化中心群星璀璨，时值法国年度颁奖典礼季，当晚还有另外两个颁奖典礼举办，不过，众多明星还是选择力挺驻法外国记者协会“卢米埃尔学院”投票选举的颁奖典礼。新浪潮老将阿涅斯·瓦尔达、传奇影人让-保罗·贝尔蒙多、莫妮卡·贝鲁奇、朱丽叶·比诺什、马修·阿马立克、嘉莲·维雅、珍妮·芭丽巴、米歇尔·哈扎纳维西斯、金棕榈导演罗朗·冈泰以及戛纳总监蒂耶里·弗雷茂等众多影视界重磅人物纷纷出席当晚活动。 " 《每分钟120击》以 80年代巴黎一个抗艾滋病团体的真实活动事件为故事背景，以极度写实、克制同时对镜头画面的超强掌控调度能力，刻画了一幅感人的个体和群像图。艾滋病在80年代出现之初，曾经影响了许多人的命运，这群特殊病人为了生存和疾病抗争的故事，充满与命运搏斗的积极意义。 在2017年5月的戛纳电影节上，影片获得阿莫多瓦任主席的评审团大奖，并在2018年年初代表法国出征奥斯卡最佳外语片之旅。虽然影片的美国之路不如预期，法国作者式电影的叙事结构和节奏，并不符合好莱坞评委们的口味，不过，驻法外国记者们在巴黎这个电影艺术之乡，显然更受其熏陶，成员投票竟然不约而同全部指向《每分钟120击》，奖项如此集中授予一部影片，在卢米埃尔颁奖典礼历史上实属罕见。 颁奖典礼高潮当属向两位电影人致敬的环节，一身红色修身齐地晚礼服、优雅美丽的莫妮卡·贝鲁奇感谢国际媒体对她演艺生涯的认可，而当新浪潮传奇老将让·保罗·贝尔蒙多（jean-paul belmondo ） 在儿子搀扶下走上奖台，现场嘉宾更是全体两次起立，掌声热烈连绵，充分展示了电影的魅力和激情。 创建于1995年的卢米埃尔学院，由驻法外国记者组成，每年年末投票选举出上一年度的最佳法国电影作品和电影人，并在2月初的颁奖典礼上予以嘉奖，获奖影片通过媒体宣传介绍到全世界众多国家。此外，每年早于法国凯撒提名和颁奖，也使之成为年度凯撒颁奖的重要风向标。《每分钟120击》在3月2号将要举办的凯撒颁奖典礼上，以12项提名领跑。 附：卢米埃尔学院颁奖名单 最佳影片：《每分钟120击》罗宾·坎皮略 最佳导演：罗宾·坎皮略 《每分钟120击》 最佳编剧：罗宾·坎皮略，philippe mangeot 《每分钟120击》 最佳男主角：纳乌艾尔nahuel pérez biscayart 《每分钟120击》 最佳女主角：珍妮·芭丽巴jeanne balibar - 《芭芭拉》 最佳新人男主角：阿诺·瓦罗瓦arnaud valois《每分钟120击》 最佳新人女主角：laetitia dosch – 《年轻女子》 最佳音乐大奖：arnaud rebotini 《每分钟120击》 最佳摄影 ： christophe beaucarne《芭芭拉》 最佳处女作：《侯燕》karim moussaoui 最佳纪录片： 《面孔，村庄》阿涅斯·瓦尔达 最佳动画：《大坏狐狸的故事》benjamin renner et patrick imbert 最佳法语国家电影：《一个叙利亚家庭une famille syrienne》 philippe van leeuw

主演：阿黛拉·哈内尔,Kévin,Azaïs,Antoine,Laurent,布里吉特·罗安,Thibaut,Berducat
简介：谢邀，人在法国，刚下飞机，我感觉这个问题就是为我量身定做的。 先自我介绍一下吧，我叫阿诺德，是一名子承父业的木工。 " 我第一次结识玛德莲是在一次部队征兵的咨询会上，其实我只是为了领东西（现在很多人参加活动都是这个目的吧？），结果朋友阴差阳错地帮我报名了一个摔跤交流，对手就是玛德莲。 " 我一看就打算弃赛了，直说不打女人。 毕竟对方是个女孩啊。 不过玛德莲虽然是个女孩，长得却和我差不多高，看着也不柔弱，而且她眼神好凶。（好吧，我大概也许是害怕了。） " 结果大家都猜到了吧？ 是的……我输了…… 我还趁乱咬了她一口。 虽然有点丢人，但想着之后也不会再见面了，我并没有把这件事放在心上。 " 谁知道我和玛德莲还挺有缘，没过多久，当我和哥哥去一户人家做装修顾问时，又碰上了那户人家的女儿——玛德莲。 装修家毕竟是一家人的事情，她妈妈还专门问她有什么看法，她一副不在乎的样子，然后就在旁边锻炼身体练肌肉去了。 哦对了，她家有个大游泳池，她游泳的时候……跟自杀似的，非要背上个屋顶瓦片才下水。我第一次见人这样负重游泳。 " 当时我就在想，她家境不错啊，明明可以好好享受生活，为什么要锻炼得这么狠呢？ 之后我才知道，原来玛德莲一心想进部队。 我心想这个女孩真不一般，她成功吸引了我的注意。我和她交流越来越多，还陪她去参加部队报名。 " 顺其自然地，我们成为了朋友，玛德莲还特地来我家送礼物。 你们猜送的是什么？ 是几只死鸡…… " 她好像对小动物都无感，之前还说过“如果你养了一只猫，你死在家里三天，它就会把你的脸吃掉！” 我妈妈也很欣赏这个有个性的女孩，一次请玛德莲来我家吃饭时，我们才知道她原来是宏观经济学硕士，但是她自己选择了停学。 问她为什么时，她就说学那些没用啊，人类不关心自己的灭亡，不关心世界上正在发生的灾难。 原来她不只是一个满腔热血的少女，她心里想的是更宏大更深层的事情。 " 之后我决定，我也要和她一起参加部队！ 为此还和哥哥发生了争执。 部队的生活又苦又累，不过我并不后悔报名参加。在部队的训练中，我越来越了解玛德莲。报名部队的女孩本来就不多，玛德莲是最倔强的那一个。 " 男女的训练强度没有差别，有些动作对男生来说并不太费力，对女孩来说却很艰难。 玛德莲似乎也为自己跟不上男生完成指令的速度感到懊恼，但她却不愿接受他人的帮助，坚持要靠自己。在部队里，她显得更急躁更不尊重人了。 " 她从来不兴温柔女性那一套，有什么不满就化为暴力。我想帮她，她却拒绝团队合作，还嫉妒我做得比她好，第二次打了我。 这是我第一次对她有点不满，她在我心中明明是那么有知识有力量，却将他人都拒之门外，个人局限在一隅之地。 当然我没有还手，而是离开了部队到附近的便利店要了瓶酒。 没想到玛德莲也跟了出来，她好像有点内疚，在我旁边也点了一瓶酒。 " 我们相处了一下午，玛德莲又提到世界末日论，她选择用战地本能突破万难，我说出了我的看法。 那便是人可以选择另外一种方法生存，不一定只是硬着头皮往前冲。了解生活本身的平淡与空虚，静定共度，才能好好生活。 看到这里，或许你会觉得我和玛德莲的性格有天壤之别吧？但这也是种互补啊，哈哈。 " 这就是我如战场般激烈的初恋对象。 如果将我们的故事比作一场电影，片名大概叫…《初恋战士》吧。 " ▲《初恋战士》凤凰卫视电影台3月20日 05:05/3月29日 12:55播出 法国电影《初恋战士》是法国作家托马·卡耶（thomas cailley）导演的一部引人入胜的慢热喜剧爱情片。 影片于2014年的第67届戛纳电影节首次亮相，获得金摄影机奖（导演处女作奖）提名。 " 影片讲述了一段与众不同的爱情故事，来自一个与众不同的男女组合。它将传统男女关系中男强女弱的刻板印象彻底反转，为传统的浪漫模式提供了一种替代方案。 当纤细随和的阿诺德（凯文·阿札伊斯 饰）遇到体格强壮性格奔放的玛德莲（阿黛尔·哈内尔 饰），借着两次不打不相识的机缘，在躁动的夏季碰撞出爱情火花。 " ▲女主角扮演者阿黛拉·哈内尔是法国影界一颗冉冉升起的新星，代表作包括同性电影《燃烧女子的肖像》、《每分钟120击》等 但若玛德莲只是一个拥有汉子性格的女人，那么角色深度依旧有待考量。但导演却很巧妙地给玛德莲加上了一点疯狂。 她是一个有点激进的末世论者，认为一切都要结束，世界末日即将到来，所有人都必须做好生存的准备。 所以她喝生鱼汁、背重物游泳、报名部队训练营。 " 玛德莲的这点疯狂，给本是一部爱情片的电影，加上了一些关于“末日”与“生存”的讨论。 也正是因为玛德莲始终抱有这种出世的想法，她在人群中总有那么点突兀，也使得电影后期她在部队中无法与人合作、妥协的情节显得合情合理。 部队鼓励团队合作，尚是有些入世妥协的智慧。例如障碍训练只靠一人很难爬过，分组拉练讲求团结。可玛德莲把这些“腐败”的人文现状全数拒斥于外，因而让自己陷入死胡同。 " 而与她个性相反的阿诺德却代表了入世，他知道与人相处的艺术，懂得入乡随俗、懂得合群。 " 所以往深了看，这两个人放在一起产生的化学反应不仅仅是性格上的碰撞，更是思想上的冲撞。 " 最终，一次争吵，阿诺德对玛德莲说的这番话让她陷入思考、选择接受“生活”： si tu ne peux pas te concentrer,tu peux pas survivre. 如果你不能静下心来集中注意力的话，你就不能生存下来。 savoir faire passer le temps 知道如何面对时间流逝， rien faire de particulier 了解生活的空虚，平淡（其实直译应该是不特意做些什么事情） penser pas à grand chose ,?a ,c'est survivre . 不要空想，这才是生活的真谛。 sinon ,tu deviens fou. 不然的话，你就会变得偏执。 " 女孩的战地思想，男孩的虚空哲学，年轻人面对末日灾难，或者说面对困难，“生存”的坚强与“生活”的互助其实缺一不可。 " 值得一提的是，这部2014年上映的电影背景其实是后 2009 年欧债危机后的青年处境，一场经济、社会以及信心的危机，让养尊处优的法国中产青年切实感受到绝望与压力。 故事从部队招募开始，在部队训练中展开，也是因为在那个高失业率低收入物价又上涨的年代，人才招募“第一名是麦当劳，第二名是法国陆军”。 " ▲经济危机下青年们人人无所适从不知明天在哪里，从军不但经济有保障，人生更有了目标 或许导演就是想通过这种设计告诉观众，世界末日并不只是发生在电视上，而是早就赤裸裸地呈现于现实中。 即便是生活在2022年的我们，再回头看阿诺德家饭局上玛德莲列举出人类可能的终结形式，也不禁内心一凛。 新冠状病毒呼吸疾病，不就是当今人类面对的最大危机吗？ " ▲电影截图 影片的最后一段情节是戏剧性而大胆的：玛德莲突然发烧，两人遭遇森林大火。 " 这段情节处理得十分奇幻，让人恍惚世界末日真的就这么来了吗？又不禁觉得确实符合电影冒险的爱情和战争主题。 熊熊大火遮住了能见的道路，也象征了一片“年轻人没有出路”的乌云。 " 最后，民间的社会组织来接人了，“木料供应要大地震了，还好我们有事先准备。” 如果说阿诺德与玛德莲代表了养尊处优的法国青年，被突如其来的重压压得分外焦虑，那代表庸碌民间的大哥哥则像是已经经历社会捶打、早已明白如何谦逊冷静地面对现实，努力准备排解困难的成年人。 " 原来，这些民间组织并不如愤世嫉俗的年轻人想象的那般碌碌无为啊。逃出生天后，女孩与男孩相视一笑，一同回归社会。 " 这是一部略有文艺的爱情片，也是写给大环境下陷入集体焦虑的年轻人们的一封信。正如人类面对可见的世界末日尚一筹莫展，年轻人们的一点焦虑又算些什么呢？ 电影谦逊地没有提出问题的具体解法，但为无解的年轻人找到了位置、建立了信心。勇敢面对生活，继续奋战，做一名“战士”吧！ 即将播出《初恋战士》 3月20日 05:05 3月29日 12:55 " 文：skylar 编辑 ：skylar

主演：阿黛拉·哈内尔,让-玛丽·勒庞,乔治·马歇,弗朗索瓦·密特朗,Jacques Duclos,Lionel Jospin
简介：" " 文 | 于伊人 主播 | 于伊人 编辑 | 美龄 " 如何才能解脱原生家庭的囹圄？如何与原生家庭达成和解？如何挣脱阶级壁垒的桎梏？法国哲学家、社会学家迪迪埃·埃里蓬结合自身经历创作的反思性社会学著作《回归故里》或许能够带给我们一点启示。 " 《回归故里》是关于埃里蓬个人成长的回忆录，用坦诚的自白剖析自己的原生家庭。他通过身份的棱镜从外部观察自己，用俯瞰的方式剖析自我和他人的生活，继而将更深邃的目光聚焦于社会阶层之间的不平等现状。 " 迪迪埃·埃里蓬被国际公认为是当今世界最重要的思想家之一，在哲学、文学、社会学等研究领域出版的多部作品都奉为经典。他从少年时代起就离开家乡兰斯，直到三十多年后父亲去世才从巴黎返回故乡。 " 即便脱离底层已久，再次面对曾经拼命想要逃离的生活和阶层，埃里蓬内心依然有汹涌的阵痛，而回到故乡，回到曾经可悲的底层生活让他意识到过去的自己扮演着怎样一种角色：底层工人和女佣的其中一个儿子，没有男子气概的同性恋男孩。 " 故乡对于埃里蓬来说，“仅仅是一个地名”，在这里，有因无法完成学业而懊恼一生的母亲，有暴力倾向、总是大喊大叫的父亲，把孩子们丢给孤儿院的外祖母……也是在这里，他重返过去，回顾家族的历史，回忆童年时身处的工人阶级阶层，回溯了他如何从工人家庭的穷孩子成为法国著名的知识分子。 " 从家人、家乡工人阶级民众的生活，女性长辈被剥夺的权利，到兰斯这一区域的被边缘化，相对主流文化而存在的“亚文化”……迪迪埃·埃里蓬关注的是阶级壁垒中下平民阶层的生活，是“被侮辱和损害的人”，是使他们获得“启蒙”或是寻找反抗的可能。 " 在这场极为内在又颠覆的心灵之旅中，作者思考了社会阶层、学校教育、身份建立等一系列主题，通过梳理集体决定论中不同个体的命运轨迹，剖析了不同社会环境下，人的“个人选择”是如何被影响、被决定的。 " 《回归故里》是一份真正的“自我分析”。一直以来，作者迪迪埃·埃里蓬将对故乡的逃离归结于自己的同性恋性取向，然而，在这次“回归故里”之旅的回忆过程中，埃里蓬意识到这种逃离还与阶级壁垒、阶层文化、学校教育、身份建立、社会秩序等诸多方面有关。 " 可以说，《回归故里》介于坦白和反思之间，既是一部个性化的学术著作，也是作者结合自己的出身背景和成长经历讲述的故事，在研究者眼中是学术讨论，在普通读者眼中，是深入浅出、令人共鸣的回忆录。 " 我想这本书最独特的价值在于它为我们提供了一种分析与反思的视角，我们能够跟随作者来一场人生的深度思考，找回自己企图抹杀的过去，与真实的自我坦诚相见，并与自己以及那个被我们抛下的世界和解。 " " " " " " " " " " " " "

主演：诺米·梅兰特,阿黛拉·哈内尔,瓦莱丽亚·戈利诺,Armande Boulanger
简介：一部姬片。 主演：凯特·温斯莱特、西尔莎·罗南。 " 一个兴奋到模糊，嗷嗷嗷我睡到自己偶像啦！! " 一个淡定说，床戏是我们自己设计的，接吻、摸胸，我躺下，你上来…… so esay～难不倒老娘！ 两位女神都这样了，还有什么理由不看—— 《菊石》 2020.12.4（网络上线） " 爱美之心人皆有之，两个好看的小姐姐嘴对嘴聊天，谁不想多看两眼。 《极寒之城》里，塞皇耍酷飙枪，不忘把妹撩了。 " 《午夜巴塞罗那》里，寡姐与佩内洛普·克鲁兹，情不自禁吻在一起。 " 又撩又养眼，笑容逐渐变态，恨不得亲身上场。 女神+姬情动作戏，已经成了一个吸睛的固定公式。 更别说，将姬情扩展为一整部姬片。 《菊石》预告释出罗南化身猛1，亲吻肥温的桥段，已经惊起姬叫一片了。 " 是的，以上都是前期宣发的噱头。 宣发吸引了大批观众的同时，注定会给观众一个误导—— 这是《燃烧女子的肖像》2.0？ 或者一部细腻又暗潮涌动的姬片，像《卡罗尔》一样； 再不然像《阿黛尔的生活》，有漂亮的脸蛋，博人眼球的尺度。 当我们带着这样的期待去看《菊石》，多多少少会有些失望。 " 感情戏突兀，莫名其妙；两个女人的感情不够细腻，流于粗糙。 观众的不满大多基于此。 很理解这样的不满，蕉姐第一遍看的时候也有。 当我了解一些女主玛丽·安宁的真实故事，再看第二遍，恍然发现，导演其实并不想单纯拍一部姬片。 姬情和激情，是吸引观众的嗨点。 导演真正的题眼落在了玛丽·安宁（凯特·温斯莱特饰），这位“已知最伟大的化石采集家”身上。 " 玛丽·安宁是谁？ 19世纪上半叶的化石收集者与古生物学家。 生活在英国南部滨海的莱姆镇，与化石为伴，终身未婚。 "2001年的莱姆镇 她曾有过三次重大发现。 1811年，11岁的安宁和哥哥挖出一具8米多长的化石。 这是历史上第一具完整的鱼龙化石。 鱼龙，类似鱼和海豚的大型海栖爬行动物。生活在三叠纪到白垩纪的海洋中，在中生代末期全部灭绝。 " 1821年，安宁玛丽在狗狗的帮助下，挖掘出史上第一具蛇颈龙亚目的化石； "藏于伦敦自然史博物馆，化石旁摆放着安宁的肖像 1828年，她又发现了双型齿翼龙化石，也被认为是第一个完整的翼龙化石。 " 在那个时代，人们普遍认为生物不会灭绝。 玛丽·安宁的发现，为生物会灭绝的猜想提供了关键证据。 作家查尔斯·狄更斯曾评价安宁： “她具有某种高度直觉，没有这种直觉，任何人都没有希望成为一个好的化石收藏家。” 但是，这样一个伟大的化石采集家，在当时却得不到承认。 女人的身份，贫穷的地位，她没有署名权。 一位同行曾为安宁打抱不平： 全世界都在利用她……这些有学识的男人吸取她大脑中的知识，写出了大量论文，都是她提供的内容，但是她从中没有获得任何好处。 她曾悲伤地写道：“世界如此无情地利用我。我害怕这让我怀疑所有人。” " 这个与雷霆闪电伴随一生的女人； 这个甘愿忍受贫穷、落魄、孤独与肮脏的女人，她在坚持什么？ 影片开头，海风凛冽，巨浪拍打着岸边的岩石，猎猎作响。 安宁爬上高高的岩石，想撬动化石，不慎跌落。 " 这是一个脏兮兮的中年女人。 她在海边开了一家化石古玩店，与寡母相依为命。 倔强、古怪、不善交际，没有姣好的身材，指甲缝里都是灰。 开篇没几分钟，就掐灭了观众想看白富美御姐的幻想。 " " 但她工作起来又那么专注、迷人。 据说，拍戏过程中，肥温一周大部分时间都远离剧组，住在悬崖附近卵石海滩上的一间小屋里。 所以，肥温呈现出来的安宁，仿佛定格在这里一样，仿佛已经在这里居住了几十年。 " 假如《菊石》是玛丽·安宁的个人传记。 给一位历史人物加入艳情、奇情史，几乎是所有商业片的套路，当然也符合观众的口味和期待。 这位叫夏洛特·默奇森（西尔莎·罗南饰）的年轻女人，不期然闯入她的生活。 恰当的时机、恰当的地点，不恰当的两人发生了爱情。 我们称之为露水情缘。 露水稍纵即逝，却闪亮绚烂，迅猛异常。 " 夏洛特生病，安宁擦药时抚摸她的脖颈。 雪白、干净、柔软、脆弱，与安宁每天抚摸的化石，两种质感。 " 夏洛特如灵活的麋鹿，踏入她静如止水的生活禁区，惊起一滩鸥鹭。 夏洛特生机，鲜亮，为她灰色生活，注入活力与情感波澜。 加上互相关切与理解，迅速融化了阶层坚冰。 这段情爱，在与世隔绝的滨海小屋里，发芽、升温、爆炸。 " 影片里那段大尺度床戏，是俩女主冥思苦想设计出来的。 肥温还特意将拍摄日期调整到罗南生日那天，作为送给她的生“日”礼物。 看到床戏后，网友形容得很准确了，简直瞳孔地震。 她们是怎么琢磨出这高难度体位的，震惊我全家！ “露丝”又露了，也的确是罗南最大尺度了。 "截图还不是最大尺度 有点矛盾，既想看床戏，又不想女神露这么多。 肥温接受采访说，为能在电影《菊石》中展示自己的身体，感到骄傲。 既然女神都觉得献身值得，那我们就好好享受吧。 谁还不是个庸俗的肉体粉了。 "可以了，全世界都知道你亲到偶像了…… 片方也知道大众的口味。 把姬情和床戏，当作核心卖点来宣传。 只是，撩起了观众热火，灭火工作做得不到位，很多人觉得没拍出两人的化学反应，让观众不满了。 这个锅还得电影来背。 目前的豆瓣7.2分，也不冤。 " 如果我们不把它当作一部姬片，不把它当作女女爱情片。 只把它当作一部安宁为绝对主角，夏洛特为参与者的剧情片。 会发现两人感情的升温与高潮，其实并算不突兀。 对于安宁这样一个孤独、封闭， 用坚硬的外壳包裹起温柔母爱的女人来说，夏洛特打开她心门简直易如反掌。 恰好凯特·温斯莱特把安宁诠释得很动人。 她对外界窃取她成果的不满，转化为封闭自我的孤僻。 " 她早已习惯恶劣的自然环境，对日复一日的贫穷生活感到麻木； 却在面对化石时展露出特有的敏锐知觉，与温柔细腻。 " 她以为自己找到了真爱，受到邀请后，兴冲冲跑来伦敦找夏洛特。 夏洛特可以赠予她富裕舒适的条件，声称不想看到她在沙滩上风吹日晒地受苦。 这等于给安宁致命一击。 那一刻失望、自尊、倔强、执拗一起作祟。 连她心之所托的情人，都不懂她日复一日忙碌受苦是为了什么？ 何况别人，何况世人。 " 或许夏洛特只是提供了一个外部视角，让后人得以窥探这位古生物学家内心的坚守。 这份名和利都被窃取，维持生计都困难，孤独地与化石相伴一生的女人，在1946年，因乳癌去世，享年47岁。 影片开头。 安宁发现并修复的化石，被人轻蔑地撕去署名，换上捐赠者一位男士的姓名。 " " 影片后面。 夏洛特盖上了丈夫的姓名，将化石的真正采集者玛丽·安宁小姐的名字，贴了上去。 " " 这一举动何尝不是后人想做的事——为玛丽·安宁正名。 内核是好的，只是电影在商业与艺术之间很拧巴，也没有把握好历史与虚构的关系。 缺点明显，总体还是挺值得一看的。 毕竟两位美丽的小姐姐实在养眼。 也请国内别光开发耽美市场了，考虑一下百合市场吧。 "