鲁伯特·艾弗雷

主演：莎朗·斯通,鲁伯特·艾弗雷特
简介： " "" 今年夏天的电影市场竞争依旧激烈，包括《碟中谍7：致命清算（上）》和《芭比》等许多系列电影、超级英雄和知名ip都争相在暑档期上映。在这个潜力无限的电影档里，还有一部备受关注的电影，由克里斯托弗·诺兰执导，小罗伯特·唐尼、基里安·墨菲、马特·达蒙和艾米莉·布朗特等人共同出演的传记片《奥本海默》（oppenheimer）。这部电影讲述了“原子弹之父”罗伯特·奥本海默（j.robert oppenheimer）在道德困境中面临的一系列争议和纠葛。在经历了一系列的环球路演后，这部作品已于7月21日在全球公映。 导演诺兰以其个人主义和壮志著称，他的作品常常引人注目。这次，他能否继续吸引观众，并在票房上取得成功，我们尚且还不能确定。但是主演之一的小罗伯特·唐尼在接受采访时表示：“今年夏天是电影的灵魂之战。”这句话带有一丝狡黠的讽刺意味，但也不无道理。能够参与克里斯托弗·诺兰执导的作品，他非常高兴，并表示由于家庭的影响，拍摄这样的作品也让他陶醉其中。 " 电影《奥本海默》具有强大的演员阵容，该影片由克里斯托弗·诺兰执导，于 7月21日在全球公映。 唐尼在《奥本海默》中饰演美国原子能委员会前主席刘易斯·施特劳斯（lewis strauss），与基里安·墨菲饰演的奥本海默针锋相对。今年已经 58 岁的唐尼已经有相当一段时间没有在大制作电影中出演任何角色了。他最近一次出现在观众面前是在今年6月上线的《唐尼的梦想之车》（downey's dream cars）系列纪录片，这部剧集讲述了唐尼和他的专家团队共同修复老爷车，并希望通过创造21世纪的环保汽车来修复全球环境所受的损害。 唐尼的父亲是地下电影导演罗伯特·唐尼（robert downey sr.），他最知名的作品是1969年上映的讽刺喜剧电影《帕特尼·斯沃普》（putney swope）。唐尼的母亲埃尔西（elsie）也是一名演员，曾在他父亲的作品中出演过角色。自从2008年电影《钢铁侠》上映后，唐尼名利双收，他也一直自诩自己为“摸透创意行业和商业领域”的专家。 回忆起第一部《钢铁侠》上映后的情景，唐尼和导演乔恩·费儒（jon favreau），以及漫威影业总裁凯文·费奇（kevin feige）在giorgio baldi餐厅的私人包间里，他们一边看着首周电影不断攀升的票房成绩，一边兴奋地庆祝。然而，当他静下心来，躺在床上的他突然感到空虚。“那种无力的恐惧感就像是原本站在篱笆另一面的孩子现在突然失去了翻过篱笆的动力，不再觉得有意义了。假设一个硬盘的运行空间就只有这么多，但是做了这么多都是为了得到想要得到的东西。然后，突然有一天，你实现了目标，它就会说，好吧，大人物，现在我们还能回到那个解开人生经历的过程吗？” 当被问及在漫威宇宙中度过长达11年的时光对他的影响时，唐尼坦然表示：“我和诺兰谈话时，他会鼓励我锻炼我的演技，我们都担心我在漫威电影中的表演经历会对这部电影产生影响，因为我们希望打破一些以往的表演习惯。”他补充说：“我更喜欢《乱世佳人》和《十诫》这样的电影作品。在这些电影上映的年代里，你我都会认为有些电影更能代表电影的本质。”但他并不关心“钢铁侠”这个角色所带来的长期影响，因为这并不重要，“当大家陷入这场激烈的争论时，我的双手已经戴满了代表冠军荣誉的超级碗戒指。”他说。 l&a: 能聊聊您的表演习惯吗？ 小罗伯特·唐尼：语速飞快，魅力十足，难以捉摸，等等，或者就像我的好友乔什·里奇曼（josh richman）那样，他说自己就是因为出演了米洛（milo）那样的异类角色才成为戏骨的。 说回《奥本海默》，在对斯特劳斯做了大量研究之后，我把他和我的祖父罗伯特·艾利亚斯（robert elias）作了比较，他俩应该是同时代的人。我从来没有见过我的祖父，他曾在美国陆军服役，后来白手起家。他所参与的一些事情，或许可以帮我联想到斯特劳斯是如何看待奥本海默的。祖父曾经帮克莱斯勒大厦制作玻璃，而克莱斯勒大厦和帝国大厦以前一直在争夺全美最高建筑的头衔。 " 唐尼在《钢铁侠》（2008年）中的剧照。 图片来源：paramount, via everett collection 所以我就在想，我要怎么把斯特劳斯和奥本海默的针锋相对酝酿成自己的私人恩怨。我想，大家都曾陷入变幻无常的比较之中。我有一部分生活并没有放到媒体上讨论，比如当年的康复治疗。因为一些原因，我也能理解斯特劳斯为国服务的人生和对理想的执着追求。意见总会有分歧，但我很容易就能证明为什么这个人是对的。 l&a: 我尊重您在采访中避谈一些事情，但您可以再讲讲斯特劳斯的服务意识与您之间的联系吗？我有点没听懂。 小罗伯特·唐尼：出于正确的理由去做正确的事情，这会让你在精神方面更有优势。举个例子，我儿子参加了少年棒球联盟后，把我当成了他的私人按摩理疗师。我就在想，“你个臭小子，虽然我很爱你，但我真的有必要给你揉脚吗？”但我一旦过了自己这一关后，我就意识到，没错，我的确度过了漫长的一天，但或许孩子的一天过得更加漫长？后来我就帮他指压按摩，直到他睡着了，我也继续按。这时就出现了神圣的一刻，你会觉得自己在做正确的事情。 在这个过程中，你会把自己放在服务者的位置上，而且没人会记着这件事，但你还是会获得巨大的满足感。这是我在一步一个脚印，慢慢恢复社会能力的过程中学到的。面对斯特劳斯，我看到的是一个鞠躬尽瘁十余载的人民公仆。我是能感同身受的。 " 小罗伯特·唐尼在《奥本海默》当中饰演美国原子能委员会前主席刘易斯·施特劳斯（lewis strauss），该角色与基里安·墨菲饰演的奥本海默处于针锋相对的状态。 l&a: 您刚刚说到回归社会，这让我想到了一个之前就想问您的问题。我看过您在2004年参加奥普拉（oprah）脱口秀节目的视频。大概是在戒毒一年后。当时的那段采访，潜台词是“您曾经很坏，但现在必须让大家相信您是好人”。这种转变在很多关于您的电视节目和杂志文章中也提到过。我很想知道，您如何理解公众对于名人所抱有的这种通过表现获得救赎的期望？ 小罗伯特·唐尼：我记得我当时甚至有在一个公共论坛上发表过类似的演说。就这一点，我感到非常自豪。但这也让我很生气，我感觉自己受到了奇怪的惩罚和不必要的羞辱。但挑战就在于你正在经历的这些，是啊，那又怎样？你敢站出来吗？有一个故事说得很好，它放在现在是不可能发生的，讲的是有这么一个人，他在做最后一次禅宗训练，然后被叫去罗德与泰勒百货公司的内衣区，就在那儿站着，直到那些女士觉得不舒服为止。 这就是有意把自己放到一个被评判的环境下。我和这位心怀抱负但被人误导的禅师的唯一区别，就在于我不是报名去感受这种体验的。但你一旦到了那里，就得逆来顺受。 我身边一些和我走得很近的人也陷入了这种由钟摆式文化决定谁是谁非的迭代过程中。真是令人费解。但是，震惊，自我毁灭，感觉被置于众目睽睽之下，觉得自己不管取得什么进步都会被否定，这也是三四十岁时期的我。现在的我快60岁了，这也是挺棒的，因为我很多老毛病都还在。我太了解它们了。 l&a: 您刚刚提到了身边也有一群被文化否定的人，您对他们有什么建议？ 小罗伯特·唐尼：当我用1980年代、90年代或其他早期标准去衡量过去这五六年来发生的事情时，就发现有点行不通。但我觉得从沉沦到重新浮出水面，通常需要两年时间。如果上浮得太快，我们都知道会发生什么。就我自己而言，在东山再起的过程中，或者被同行看好的时候，我会想这事要是能再早点发生就好了，然后觉得自己是这条时间线的受害者。不过，人类面临的最大挑战就是保持静止。留在车上。风景在变。你不能决定在哪里下车，到站的时候司机自会告诉你。但我怎么知道这场噩梦什么时候结束啊？太难受了。 l&a: 那段时间，您在银幕之外的生活是如此混乱，但您接了很多非常大胆的角色。无论是《卓别林》，还是《穿梭阴阳间》，或是《天生杀人狂》《黑与白》（black and white），以及《同情者》。可能从某种程度上来说，《奥本海默》也是如此。复出以后，您似乎远离了这些比较冒险的角色。过着狂放的生活和追求更冒险的角色，这两者之间是否存在联系？又或者说，过着稳定的生活就比较想接稳定的角色？ 小罗伯特·唐尼：这里面的风险因素是：这个难度是相对较低的，还是中等的？我从来没有刻意说“我们来摘一些比较容易摘的果子吧”。我只是处在自欺欺人的不同阶段，我可能会说“噢，我可以来个大转型”，但其实没什么大的不同。和诺兰的合作并没有如梦初醒的痛苦，因为凭借我的这些记忆库，我应该可以脱稿背出这80页的对话。 如果你的大脑因为炫耀性消费而变得麻木了，该怎么办？事实证明并不会有什么改变。你会沾沾自喜，发现自己的大脑几乎没有萎缩。 " 唐尼和玛丽莎·托梅（marisa tomei）在《卓别林》（1992年）中的剧照。 图片来源：carolco pictures, via getty images l&a: 您说过您可以理解刘易斯·斯特劳斯，那么您觉得和角色产生共鸣得重要到什么程度？我说说您职业生涯中的两个角色吧：在《两女一男》中，有一幕是您扮演的角色对着镜子自责，大家看到后很容易联想到您自己的生活。但在《心情故事》这样的影片里，您则为我们奉献了完全放松、充满魅力的表演。在这两个例子当中，您当时的生活都是一团糟，但您觉得哪一种演绎是更加真实的？ 小罗伯特·唐尼：等一下，我们把话说清楚：《心情故事》对我来说是电影史上最放松的表演了，这是黑焦油海洛因带给我的。《两女一男》则是托巴克把一个随口评价，自我诅咒的角色，整理成了台词，最后成了小丑。那次拍摄让我学到了很多东西。当然《卓别林》除外。那是斯宾塞·特雷西的手法—— 站在那儿，坦诚面对，最后剪掉了一点。这是一种笨拙的表达方式，但我当时还比较年轻。 " 唐尼和霍利·亨特（holly hunter）在1995年的电影《心情故事》（home for the holidays）中的剧照。 图片来源：paramount, via everett collection l&a: 可能我想知道的是，您的表演会在多大程度上根植于自己的经历。因为您和其他很多演员不同，我不知道对您来说，对一个角色产生认同感到底重不重要。 小罗伯特·唐尼：坦白说，我也不知道！我在《零下的激情》里面是和马雷克·卡尼耶夫斯卡导演合作，他能够理解我无法理解的东西，那就是我们正在做一件极具艺术性的事情：这个人一团糟，而且可能会变得更糟，但他并不像他所扮演的角色那么糟。他能否通过一次经历来避免多年的无尽痛苦？答案是否定的，但这个问题值得一问！ 后来我又在其他作品中扮演了其他角色，我开始戴上面具。在这个戴面具的过程中，我可以自由地在屏幕上进行无意识的对话。我觉得既搞笑又吸引人，浑身上下充满了邪恶小丑的能量。还有一些事情让我感觉处于最佳状态。在帕萨迪纳拍摄《奥本海默》的时候，有一次我们在拍开车的镜头，当时有我、诺兰、摄影执导霍伊特和司机，一切准备就绪之后，我们还得处理车上出现的一个问题，不知道是什么地方坏了。诺兰跟我说：“我要出去一小会儿，这个你先拿着。”然后他就把一卷胶卷放到我腿上。那一刻，我被带回父亲以前带我去片场的场景，闻着胶卷的味道。我坐在那儿大概得有五分钟吧，我觉得自己是属于那个位置的，诺兰让我的每个细胞又重新充满了尊严。 " 唐尼与杰米·格尔兹（jami gertz）和安德鲁·麦卡锡（andrew mccarthy）在《零下的激情》（1987年）中的剧照。 " l&a: 那它和您做的其他事情有什么不同呢？无论是一部电影还是《唐尼的梦想之车》，又或是其他商业投资您做出来后放在那里，大家都可以选择看或不看，对吧？ 小罗伯特·唐尼：因为它让我自己知道，虽然它是我在摄影机数据卡上记录过的最重要的东西，但并不意味着它对其他人来说就一定是心满意足之作。有时候我会觉得自己应该成为一名作家或企业家，或者我可以干干吗。 但后来我想了想，就平静地接受了内心深处的真实自我：我真的只擅长做一件事。所以，我要继续幻想自己会突然变成一个超强的多面手吗？我只是开始不相信我的自我宣传罢了。这就是说，我对自己做的事情感到满意吗？可以，好的，那我就感到满意呗。 " 唐尼出演的《唐尼的梦想之车》（downey's dream cars）电影海报。 l&a: 您的职业生涯处在后漫威时代，在这个阶段，您是否只是会在想要工作的时候，才去工作？演戏之外，您也在做很多事情，您怎么决定拍什么电影呢？ 小罗伯特·唐尼：现在这个阶段，做一件事情已经不是为了钱。当你的基本需求得到满足后，你还会为了钱去做什么事情吗？可能不会了。你觉得这是为了名利吗？或许在我十几岁的时候是这样的，然后一直持续到这种幻想在我面前破灭，让我陷入忧郁的状态。但这就是为什么：我也不知道我为什么这么能理解刘易斯·施特劳斯，不过我觉得自己就是命中注定要演这个角色，而且我也知道自己会演得很好。 《奥本海默》对我来说有点像是分水岭。我履行完和漫威的合同后就匆匆投入《多力特的奇幻冒险》，当时它真的很有潜力成为内容有趣、制作精良的系列电影。我和团队在达成协议后似乎有点兴奋过头，对拍完后能带来什么价值却不够兴奋。但当时的我是刀枪不入的，我拍什么类型的电影都不在话下。老实说，过去25年来我拍过最重要的两部电影，一部是《长毛狗》，因为正是这部电影让迪士尼答应为我投保；另一部就是《多力特的奇幻冒险》了，它花费了两年半的时间。为了把这部电影进一步推向市场，我的妻子也撸起袖子埋头苦干。可想而知的是，她得承受多么大的压力啊。 " 在《罗伯特·唐尼：自成一格》（2022年）中，小唐尼、父亲老唐尼和儿子埃克顿·艾利亚斯（exton elias）三世同框。 在那以后，我们重新确定了工作重心，也对商业顾问团队作了调整。而在那段时间里，我的父亲也去世了。作为一种逃避机制，我决定派团队去了解老头怎么看待生命的寒冬岁月，然后就有了《罗伯特·唐尼：自成一格》。这或许是我做过最重要的一件事，在一部“心满意足之作”里面同时成为客体和主体的一部分。这对我来说很有意义。然后诺兰给我打了电话，看到他用这种近乎修道士的清苦方式对待这种艺术形式，感觉就像是要去探索神秘的月球背面。所以对于你的问题，我的回答可能是，我是一个专注武术的学徒，和比自己危险的人过招的那种感觉会很棒。 采访：david marchese 撰文：david marchese、jacob 编辑：戚茂盛 排版：魏振伦 翻译：熊猫译社 图片：来自网络 """" "

主演：鲁伯特·艾弗雷特,娜塔莎·理查德森,海伦·米伦,克里斯托弗·沃肯
简介：三十年前，伊恩·麦克尤恩凭借《时间中的孩子》摘得英国著名的图书奖——惠特布莱德图书奖（whitbread book awards）。如今，这本书被改编成了一部电视剧，已于当地时间9月23日在bbc1频道播出，主人公是本尼迪克特·康伯巴奇扮演的一名儿童作家，剧情从他的女儿在超市失踪展开。 《时间中的孩子》剧集开播标志着麦克尤恩改编作品的一次井喷：多米尼克·库克执导的《在切瑟尔海滩上》（本文作者也在其中饰演了一个小角色）将在下个月的伦敦电影节上首映，2018年正式上映。除此之外还有理查德·艾尔执导的《儿童法案》。 " 麦克尤恩的作品频频被影视改编，可以看出他很擅长使用类型化的写作手法。为了达到更具发散性或颠覆性的效果，他会对常规写作类型做出一些改变，比如惊悚（《无辜者》《甜牙》）、犯罪（《水泥花园》《陌生人的慰藉》《阿姆斯特丹》《星期六》《爱无可忍》）或浪漫题材（《赎罪》《在切瑟尔海滩上》）。在《儿童法案》一书中，麦克尤恩笔下的道德困境思考还带着些民粹主义小说家（比如乔安娜·特罗洛普和朱迪·皮考特）的味道。 麦克尤恩同时还是一名高产编剧，在众多惠特布莱德图书奖得主中，他的产量仅次于露丝·鲍尔·贾华拉——这位英国文豪不仅在1975年凭借《印度之恋》赢得了惠特布莱德图书奖，还与詹姆斯·艾佛利和伊斯梅尔·莫香特合作赢得了两座奥斯卡。 麦克尤恩年轻时写下了很多离奇古怪、荒诞不经的短篇小说，很快就被电视圈盯上了。1976年，麦克尤恩的《生日庆典》被杰克·弗利搬上荧幕，于当年4月在bbc2频道播出，那是一部以恋母情结为主题的青春爱情片。随后，麦克尤恩为bbc1频道写了《模仿游戏》（1980）的剧本，由理查德·艾尔执导。这部剧讲述了二战时期一名女性在布莱切利园从事密码破解工作的故事，与2014年本尼迪克特·康伯巴奇主演的同名电影有着千丝万缕的联系。随后，麦克尤恩和艾尔为bbc4频道创作了《农夫的午餐》（1983），乔纳森·普莱斯在剧中饰演一位生活在撒切尔时代的记者，他愤世嫉俗又野心勃勃，令人印象深刻。 " 《时间中的孩子》、《在切瑟尔海滩上》和《儿童法案》这三部电影及其将在电影节展映的消息，显示出了片方对麦克尤恩及其作品的信心。在这之前，麦克尤恩和电影以及电视的关系很复杂，经常要面对文学和影视碰撞之后的种种不快。身为一名编剧，麦克尤恩在事业早期还遭遇过这份职业所能遇到的两种最严酷打击：作品被禁和剧本被改。 1979年，由麦克尤恩短篇小说《立体几何》改编的剧集（由他本人担任编剧）在制作中期被bbc取消，原因是剧中包含“怪异的、荒诞的性元素”，以及一个玻璃罐里装有切碎的男性生殖器的场景。（这部剧后来于2002年由bbc4频道改编成电影。） 麦克尤恩还有一部剧本叫做《危险小天使》，讲的是一个邪恶少年的故事。这部剧本几经易手，经过了好几个导演和编剧的修改，最终在1993年上映，由小童星麦考利·卡尔金主演。虽然这部剧后来的署名包括麦克尤恩，但麦克尤恩曾公开表示自己与该片无关。 作为一名小说家，麦克尤恩还有一些更常见的头疼事，那就是他的作品并不适合直接电影化。虽然也有一些编剧和导演将他的作品拍得不错，比如保罗·施拉德执导的《陌生人的慰藉》（1990年，哈罗德·品特编剧）、罗杰·米歇尔执导的《爱无可忍》（2004年，乔·潘豪编剧），但是不到开拍前的那一刻，谁也不知道麦克尤恩的作品是否适合拍成电影。 对于《无辜者》（1993）的主演安东尼·霍普金斯和导演约翰·施莱辛格来说，这远远称不上是他们最好的一部作品。原因可能是片方急切地想把这部电影当作一部浪漫爱情片来营销，片中有场关键戏是主人公和情人将情人的丈夫杀死，分尸装进手提箱里。最成功的一部麦克尤恩作品改编电影要属乔·莱特执导的《赎罪》（2008），这部电影曾获得7项奥斯卡奖提名，并捧得其中一座奖杯。 现在看来，在麦克尤恩同时期的作家里，他似乎算得上对影视改编最友好的一位了。改编作品多的作家往往会受到人们的质疑，被认为从写书开始就已经在为上大银幕做准备了。麦克尤恩最新小说《果壳》或许会因为其难以电影化而获得一枚“反奥斯卡奖”：这部作品的叙事者是一个尚在子宫中还未出生的婴儿。如果要把这部作品搬上大荧幕，可能只有查理·考夫曼和欧格斯·兰斯莫斯这样的怪才才能做到了。 （翻译：张杭） …………………………………… 欢迎你来微博找我们，请点这里。 也可以关注我们的微信公众号“界面文化”【id:booksandfun】

主演：汤姆·威尔金森,艾米丽·沃森,鲁伯特·艾弗雷特
简介： 凭借《唐顿庄园》获得第63届美国电视艾美奖最佳编剧的朱利安·费罗斯曾创作过一部小说《昨日将至》，作品讲述了英国两个家族长达半个世纪的爱恨情仇和悲欢离合的故事。 朱利安借由书中一位父亲詹姆斯和其儿子奥利弗之间矛盾重重的关系和复杂的心理活动，道出了他自己对于如何才能获得真正的满足感的看法：“真正的满足感只有通过辛勤劳动才能获得。”因为谁也不会满意一个“短暂欢愉的人生”。一个人要想获得真正的满足，“他必须要有所付出，付出自己的心力”。 统筹：常君丽 编辑：常君丽 朗诵：沙青 记者：明星、李朋飞（实习）、杨焱彬、陈欣波 摄制：高夏龙杰 报道员：周翔宇 肖雪晴、王国义、薛建文、周子晰、骆秀先、叶方杰、陶平、周维艳、陶萧屹、王莲 新华社音视频部制作

主演：杰玛·阿特登,汤姆·巴特曼,马修·比尔德,埃利斯戴尔·皮特里,阿舍尔·阿里,里奥·比尔,Alexis Tuttle,鲁伯特·艾弗雷特,莫温娜·班克斯,亚历克萨·戴维斯,克
简介：一、引言 " 《妙女郎》不仅是一部娱乐观众的电影，更是一部突破性的艺术作品，在影片中，史翠珊导演勇敢地探索了性别、自由和社会意识等诸多主题，为观众呈现了一幅独特而令人深思的画面。 影片的剧情与角色塑造与传统的电影审美观念背道而驰，展现出史翠珊导演大胆的创新精神。 二、追求自由与爱情的纽约故事 " 《妙女郎》是由特鲁马·卡波特所写的畅销小说，该小说在上映前已广受欢迎，小说中的角色和情节给观众和制片方留下了深刻的印象，为电影的制作提供了强大的文学基础。 制片方选择布莱克·爱德华兹作为导演，是因为他在之前的电影作品中展现出了对浪漫喜剧和角色剖析的独特才能，制片方与导演之间的合作非常重要，他们共同努力以确保影片能够忠实地传达小说的精神和主题。 布莱克·爱德华兹是一个注重视觉艺术的导演，他善于通过摄影、剪辑和布景来创造出独特的视觉风格和氛围，在《妙女郎》中，他精心打造了华丽的服装、精致的布景以及细腻的摄影效果，使影片呈现出一种典雅而梦幻的视觉感受。 " 他能够捕捉到角色的情感细微变化，并通过镜头语言和表演来表达，在《妙女郎》中，他通过对主角霍莉·戈莱特利的刻画，展现了一个独立、自由而复杂的女性形象，赋予了角色更丰富的内心世界。 《妙女郎》的故事发生在1960年代的美国，围绕着主人公霍莉·戈莱特利展开，霍莉·戈莱特利是影片的主角，由奥黛丽·赫本饰演，她是一个迷人而神秘的年轻女性，过着纽约市的社交生活。 尽管外表轻浮，她内心却孤独不安。她奔放且自由的生活方式引起了观众的兴趣和好奇心。 " 霍莉·戈莱特利追求自由和幸福，对爱情持着复杂的态度，她试图通过与富有的男人建立关系来摆脱经济困境，但她的真实感情却与保持社交表面的形象相冲突。 霍莉·戈莱特利的角色代表了社会上许多女性在当时所面临的挑战和抉择，她展现了女性对自由、爱情和自我认同的追求。 保罗·瓦雅克是霍莉·戈莱特利的邻居，由乔治·佩佩尔饰演，他是一个年轻的作家，与霍莉·戈莱特利建立了一种特别的关系。 " 保罗是一个观察者和倾听者，通过他的视角，观众可以更好地了解霍莉·戈莱特利的内心世界，他对霍莉·戈莱特利的吸引与她追求自由的本性相契合。 保罗的角色在影片中代表了观众角度，通过他的眼睛，观众可以体验到霍莉·戈莱特利的复杂性和内心的矛盾。 保罗·瓦雅克搬入了霍莉·戈莱特利的公寓楼，他对霍莉·戈莱特利产生了兴趣，并试图了解她的过去，两人逐渐建立起一种亲密的情感关系。 " 故事展示了霍莉·戈莱特利奔放和受限的两面性，她追求自由，但受到了社会和经济的限制，观众可以通过她与富有男子的关系和自我发现的旅程，看到她在寻找幸福和真实爱情的过程中所经历的起伏和挣扎。 故事的高潮发生在霍莉·戈莱特利的情感危机中，同时她对保罗·瓦雅克的感情也面临考验，最终两人通过面对现实和自我认知，得出了关于爱情和自由真正的理解。 保罗·瓦雅克这两个复杂而鲜明的角色，影片展现了1960年代社会背景下女性自由和爱情的挣扎。 " 故事情节中的转折和角色发展呈现了导演芭芭拉·史翠珊对女性主义和社交观念的独特见解，这也使得《妙女郎》成为了一部引人深思的经典作品。 史翠珊导演采用了非线性的叙事结构，通过回忆和闪回的方式来展现故事，这种叙事方式使得观众逐渐揭示角色的过去和内心世界，增加了悬念和情感的层次感。 《妙女郎》呈现了幻觉和现实的混合，通过运用梦幻般的场景和象征意象，史翠珊导演创造了一种迷离的氛围，突出了角色内在的情感和追求自由的渴望。 " 影片中的音乐成为一个重要的元素，与剧情相互交织，史翠珊导演通过选择轻快、欢快的音乐和配乐，为影片注入了一种乐观和活力，与角色的生活态度和情感状态相契合。 史翠珊导演在影片中注重每一帧的构图和视觉细节，她运用明亮的色彩和富有个性的服装设计，营造出时尚而时代感十足的视觉效果，精心设计的场景和摄影技巧增强了观众对角色情感和环境氛围的感知。 " 她巧妙地运用主观视角，让观众能够更好地代入角色的情感和思维，通过镜头语言和镜头语态的切换，观众能够与角色共情，深入了解他们的情感和内心世界。 通过这些独特的风格和表现手法，《妙女郎》展现出一种异于传统的影像审美和情感呈现。 史翠珊导演通过创新的手法和巧妙的技巧，让观众能够更深入地理解和体验角色的内心世界和情感冲突，从而使该影片成为一部有着强烈艺术个性和观赏价值的作品。 三、镜头魔法与时尚自由的追求 " 史翠珊导演通过不同的镜头焦距和角度，准确捕捉角色的表情和情绪，特写镜头和近距离镜头的运用，使观众能够更加直接地感受到角色内心的复杂情感，增强了观众与角色的情感共鸣。 影片中的色彩运用与明暗对比呈现出鲜明的对比效果，史翠珊导演通过明亮和鲜艳的色调与阴影和暗淡的色彩对比，创造出视觉上的冲突和张力，突出了角色情感和剧情的复杂性。 影片中经常出现反射和镜面的元素，这不仅为影片增添了一层梦幻的质感，同时也象征着角色内心的自我反省和追求真实的欲望，通过把角色与镜面和反射环境进行交互，史翠珊导演在视觉上呈现出一种复杂和迷离的情感状态。 " 导演在影片中运用了一些特殊的镜头运动，如跟焦和追随镜头，使观众能够更加身临其境地参与到剧情中，长镜头的运用带给观众一种观察者的视角，加强了观众对角色情感和事件进展的关注。 史翠珊导演对于影片场景的细节处理非常注重，她通过布景、道具、服装和配饰等方面的精心安排，展现了角色身份和个性的细微差异，同时也传达了情绪和主题的隐含意义。 影片《妙女郎》中采用了快速剪辑和跳跃剪辑的方式，通过频繁的画面转换和镜头切换，创造了紧凑的剧情节奏和活力的视觉效果。 " 这种快速的剪辑节奏与角色的生活节奏相呼应，强调了他们充满活力和动感的生活状态。剪辑方式的运用使得故事更加紧凑和引人入胜。 《妙女郎》采用了非线性的剪辑方式，通过闪回和回忆的手法，将故事以非传统的顺序呈现给观众，这种非线性叙事增加了观众的好奇心，同时也让观众逐渐了解角色的过去和内心世界。回忆和闪回的剪辑方式使故事更具层次感和复杂性。 影片中的音乐扮演着重要的角色，通过选择合适的音乐和配乐，营造出适宜的氛围和情感，音乐的节奏和旋律能够渲染角色的情感、加强情节的紧张感或浪漫感，进一步加深观众对角色的情感共鸣。 " 电影中的音乐与影像紧密配合，形成一种和谐的统一，音乐与影像之间的呼应加强了表达的力度和效果，增强了观众的观影体验，音乐的旋律和情绪与影像的场景和剧情相融合，共同构建起电影的整体格调。 主题曲《moon river》成为电影的标志之一，它不仅成为影片的代表性曲目，也通过歌词和旋律表达了角色追求自由、追寻真爱的主题，背景音乐在影片中的选择和运用，通过与剧情关联，强化了情感交流和故事情节的传递。 《妙女郎》创造了一个迷人而独立的女性形象——霍莉·戈莱特利，她代表了当时社会上一部分追求独立和自由的女性，她勇敢地追求自己的梦想，不愿被束缚在传统角色的框架中。 " 通过这一形象，电影赋予了女性更多社会活动的自由，激发了女性在当时社会中追求独立和自主的动力。 电影中的爱情观念并不简单，而是探讨了自由与责任、独立与依赖之间的矛盾，霍莉·戈莱特利和其他男性人物之间的情感纠葛揭示了爱情中的复杂性，这突出了当时社会中的新观念和价值观，如追求自由、追求真爱，而非为了物质而妥协。 1961年《妙女郎》上映，正值社会变革的时期，电影中提及的社会议题和角色的生活态度，如流行文化、性解放和自由思潮，与当时社会中的变革氛围相契合。 " 它对年轻一代的追求自由和个人解放的渴望进行了直接的反映，引起了观众的共鸣。 电影中的时尚风格和精心设计的服装成为了影片的标志之一，《妙女郎》塑造的时尚形象对当时的时尚产业和观众产生了深远的影响。 影片中奥黛丽·赫本饰演的霍莉·戈莱特利成为了时尚的代表，她的形象和服装影响了当时的时尚潮流，开创了一种新的时尚风格。 四、结论 " 《妙女郎》中的霍莉·戈莱特利塑造了一个独立、追求自由的女性形象，她不拘一格的生活态度和坚持追求梦想的勇气，影响了当时观众，并成为了许多后续电影中女性角色的重要代表，这种独立女性形象的塑造启发了电影界对于女性角色塑造的新思考。 影片中的时尚风格和精心设计的服装成为了影片的标志之一，霍莉·戈莱特利的标志性黑色早装和斑点连衣裙等服装元素，对时尚产业产生了重要影响，该电影将时装和电影相结合，为后续电影中的服装设计带来了启示。

主演：艾米·曼森,约翰·麦克雷,马尔科姆·麦克道威尔,鲁伯特·艾弗雷特,艾丽丝·克里奇,丹尼尔·莱派恩,乔纳森·阿里斯,Olwen Fouéré,乔安娜·培根,肯尼斯·克拉
简介：贝亚德 大家早上好！中午好！晚上好！这里是比从前多了一点的dk闻闻· 随着版本更迭越来越多的轻巡将会加入游戏当中。未来还会有m系奥斯丁，以及f系科尔伯特，她们都将会给大家带来截然不同的游戏体验。 最近大家是否都在体验低血压诊疗室里激情排位？或者进行高强度群狼军团战？累了困了，来几局随机战整活局吧！本期闻闻就来为舰长们介绍一下f系轻巡洋舰贝亚德，她是一艘体验相当不错的高速轻巡入门体验船。 " 火力配置 " 贝亚德拥有4座3连装152mm主炮，基础he穿深30mm，学习指挥官技能高爆弹的惯性引信后，可以达到37mm，能有效的针对y系和f系战列的32mm外壳，以及绝大部分战列舰的舰首舰尾。闻闻个人比较喜欢直伤，所以起火率这种看脸的系数就随缘啦~ 7.5秒的装填时间对于152mm的主炮来说，相比其他同级船来说要略好一点，同时秉承f系传统，拥有再装填消耗品，15秒内可以疯狂输出4轮的爆发伤害，一定程度上可以弥补惯性引信带来的降低起火率debuff。 " 贝亚德的鱼雷射程为9km，只能在敌方战列冲锋时，释放防御性隐身雷，当然cqc时也有足够的输出能力，预期伤害在3万~4万之间。 生存性和机动性 " 贝亚德拥有目前巡洋舰中最好的鱼雷防护能力，减伤高达28%！在一些小地图卡山输出时对于航母的舰载鱼雷机可以显著的降低伤害。但是！驱逐的鱼雷还是能躲则躲，不要硬接为妙~ " 重点来了！贝亚德拥有120毫米的防雷鼓包！这是她防御大口径ap的秘诀。除了传统技艺蛇皮走位万事就靠扭以外，轻巡还两种接炮弹方式，要么摆出25~30度角，利用装甲厚度105mm~120mm的防雷鼓包迎弹，让敌人的ap无法打出伤害 。要么就抵近到10km以内，正侧身对敌，赌对面ap过穿！当然这种思路不适合贝亚德，因为她是25mm外壳，这种操作无疑是送死。但斯摩棱斯克和亚特兰大等超轻薄巡洋舰可以“一赌为快”。 " 贝亚德的机动性极强，启动引擎增压后最高航速达到42.8节！配合9.6km的良好隐蔽属性，残局冲烟追驱逐，绕侧骚扰，或者是大范围转场和开场抢点等战术策略都能胜任。 配件和技能 " f系巡洋舰从来都不愿甘当工具人，因此指挥官技能加点如图示，此套加点兼顾生存以及输出。 " 配件选择也如图所示，利用技能以及配件加成，贝亚德的引擎增压时间可以达到4分钟！再算上90秒的cd，可以让你浪上一整场。5个再装填消耗品，瞅准敌方交损管的机会，疯狂点火吧~ 消耗品则推荐使用水听，因为贝亚德的基础防空属性一般，但是凭借着机动能力以及鱼雷防护能力，所以她也不是很惧怕航母舰载机。 打法总结 贝亚德的玩法主要分两种，一种是较为传统的巡洋舰玩法，掩护己方驱逐舰进行占点控场，如果出生点这侧没有驱逐舰。贝亚德也可以试着自己去抢点，但是要注意，这种玩法如果对方有航母，务必摆好拖刀姿势随时跑路。 那么第二玩法自然就是利用自身优秀的隐蔽，全场浪起来~ 在无驱逐视野压制的情况下，如果自己不能完成占点工作，那么可以试着去绕侧，为队友提供视野支持（主要点亮敌方巡洋舰），在摸清敌方情况后瞅准战列舰交损管的空挡爆发输出点火。如果身处劣势路的话，则要控制好距离，拖刀雷击配合爆发点火也能打出不错的输出。但是要注意利用敌方战列开火cd，或者炮塔看向其他方向时，才是我们贝亚德最佳的输出时机。 另外也要注意，尽量不要选择山多障碍物多的地形，否则容易见光猝死，优先考虑转场开阔海域，这里才更适合贝亚德的发挥。同时因为贝亚德因为没有大宝剑提供续航，因此前期敌方12人满编情况下，务必要谨慎输出或者干脆卡山隐身炮也是很好的策略！毕竟我们中后期发挥机动优势绕侧骚扰，单挑，cqc，冲烟抓驱逐都需要足够血量来支持。 以上就是本文的全部内容，想看更多的精彩视频以及整活直播b站搜dk闻闻，记得关注~点赞~投币哦~

主演：凯文·克莱恩,米歇尔·菲佛,鲁伯特·艾弗雷特,斯坦利·图齐,卡莉斯塔·弗洛克哈特,克里斯蒂安·贝尔,安娜·弗莱尔,多米尼克·韦斯特,大卫·斯特雷泽恩,苏
简介：在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。 " 文|胡一舸 编辑|胡一舸 前言 《仲夏夜之梦》是美国著名电影大师迈克尔·霍夫曼于一九九九年首次将其改编成电影，是莎士比亚最著名、最成熟的喜剧，这部电影以梦幻般的场面和轻松的喜剧气氛，完美地诠释了莎士比亚前期喜剧的艺术特征。 " 与此同时，在影片中，出现了许多与之无关的闹剧、“乱点鸳鸯谱”的爱情故事、荒诞的人物、情节及民间语言，这些都可以让观众在一种狂欢节般的陶醉放松、自由的气氛中，还可以利用电影癫狂率性的艺术表现，来构建对爱情全新的认知。 同时，《仲夏夜之梦》的莎士比亚的戏剧形象和戏剧效应，也与巴赫金的狂欢主义理论不谋而合，它的“以各种方式、各种语言，以狂欢主义的方式，以各种方式打破理智的思考，使人们从被压制的状态中解脱出来”，具有很好的一致性。 在这一背景下，通过对影片《仲夏夜之梦》中人物语言，时间，空间和情节等方面的狂欢因素进行分析，从而对莎士比亚的狂欢精神进行深入的了解和解读，为我们更好地了解和把握莎士比亚的狂欢特点和艺术特色，以及对其艺术创作的深刻影响。 " 滑稽角色 本文从巴赫金的“狂欢节”理论强调小说中的小人物，他们就像是狂欢节上的小丑一样，表现出了“丑”与“美”的双重属性，他们不会被任何的规则和思想所约束，即使在生活中有很多的无奈和艰难，他们依旧充满了希望和乐观。 正是这种高尚与渺小，现实与理想，严肃与欢乐，使角色变得疯狂，变得滑稽，却也能对传统的道德观念产生一定的冲击。 《仲夏夜之梦》这部影片中充斥着这样一个双重性格的小丑形象，其中以波顿与帕克最为突出，他们向当代观众展现了莎士比亚对传统与道德规范的讽刺幽默理念。 " 电影中的主角波顿，一向被称为“最笨的傻瓜”，每天都在说一些莫名其妙的废话，还会颠三倒四地说一些莫名其妙的话，不过他却以自己的学识和口才著称，常常像个狂欢舞会上的小丑一样，滔滔不绝地说着话。 但是从全剧来看，波顿只有在嘲弄和嘲弄贵族的时候，他才会表现出自己的愚蠢，而在面对难题或者面对自己所喜爱的事物和人物时，他却表现出了惊人的智慧和幽默。 莎士比亚最大的特点就是将波顿的脑袋戴在了一个小精灵的脑袋上，让他成为了一个类似于野兽的生物，和狂欢节上的小丑很像，给这部电影增添了一种诡异的喜感。 " 除波顿之外，帕克也表现出这种“狂欢派”的特点，他是一个从真实生活中分离出来的虚构人物，有着“正反同体”的个性特点。 帕克在电影里模仿了莎士比亚的风格，他有着一种独特的性格，他拥有一种神奇的魔法，一种善良，一种可爱，却喜欢恶作剧。正是帕克搞错了对象，让拉善德喜欢上了上海丽娜，让两名男子在同一时间喜欢上一名女子，致使拉善德等人陷入了恋爱的伤痛之中。 不过，好心的他却对拉善德冷嘲热讽，即使在帕克看着迪米特里和海丽娜吵架的时候，帕克也感到很有趣。 " 电影中，帕克还把波顿的头颅改成了一只毛驴，然而，这个看起来很坏的孩子，有时候也很聪明，总是能说出一些有道理的话来，而且他的话里还带着一种哲学的味道。 在莎士比亚和霍夫曼的眼中，帕克就像是一尊爱的女神，他让所有人都为之疯狂，让所有人都为之疯狂，虽然杂乱无章，但却充满了欢乐。 在《仲夏夜之梦》这部影片中，霍夫曼运用了大量莎士比亚小说中那些充满了狂欢节的俚语，比如讽刺，比如双关语，比如骂街之类的，既能刻画出角色的性格，又能体现出莎士比亚反叛世俗道德的喜剧性。 " 比如，《仲夏夜之梦》就是一部“正话反说”的电影，里面充斥着诙谐的话语，当一位贵族夸奖波顿的演技，当缇泰妮娅夸奖波顿的容颜时，无论是莎士比亚，还是莎士比亚，都会用“漂亮、动人、可爱、温柔、迷人”来讽刺波顿的拙劣表演和容颜。 另外，在这部电影中，霍夫曼还借鉴了莎士比亚小说中的一些粗俗的脏话，比如脏话等等，这些脏话都是为了表达自己的情绪。 不合理的时间和空间图景 巴赫金的狂欢化理论认为，一部作品的时间和空间，应当将一切“习惯联系及事物、思想之间最常见的联系都给打破，而在此过程中，建立起难以预测的、超常的逻辑关系及语言关系”。也唯有如此，他才能创造出让读者或观众感到惊讶的场景或意象、画面及逻辑联系，用不确定和混乱来产生狂欢。 " 《仲夏夜之梦》里，莎士比亚用了一片完全违背了常规的丛林，而这部影片也用同样的手法，将所有的时间和空间都隔离开来，让所有的角色都沉浸在自己的世界里，展现出了人类最真实的一面，这让莎士比亚的小说充满了狂野的气息。 比如，在电影中，在时间层次上，绿色森林并不具备任何的逻辑性，它仅仅是按照镜头和剧情的要求来进行的，电影中的角色也没有任何的时间改变的迹象，即使在时间的面前，人与神都是平等的，他们是静止不变的。 而这部影片的故事只有四天，可是两人之间的感情冲突，却是在一夜之间爆发出来的，这一夜，就像是巴赫金的狂欢节理论一样，将两人之间的关系无限延长，将两人之间的关系无限放大。 " 很明显，在莎士比亚的剧本里，在影片里，在时机上，都是不相干的，只有这个题材才是真正有意义的。 为此，霍夫曼在影片《仲夏夜之梦》中运用了莎士比亚关于“时间的狂欢节”这一概念，使影片中的时间达到了“虚幻”与“童话”的境界。 在小说中，所有事物都不随着时间的推移而显现、发展、升华、消失，而是遵循着主人公的内在情绪，跳出了传统的社会与艺术的常规。在这一点上，霍夫曼按照莎士比亚的剧本，将这片树林变成了一片荒芜的荒芜之地，里面的所有角色都被卷入了这片树林的浪漫之中，就连帕克和奥布朗这样的精灵也被卷入其中。 " 比如，拉善德和赫米娅从雅典逃亡到了一片密林之中，拉善德就敢向赫米娅表露出自己的感情，也敢向她表露出自己心中的醋意。 而等他们从幻术中清醒，并且明白了自己的心意后，迪米特里也好，赫米娅也罢，拉善德也好，海丽娜也罢，他们都完全抛弃了自己在凡间所拥有的一切，毫不留情地辱骂着曾经所爱之人。 封闭的，荒诞的，让所有人的心态都发生了翻天覆地的变化，让所有人看起来都是那么的可笑。 " 与原著相同，影片让这个绿色的世界彻底脱离了空间的转化，让森林变成了一个最适合展现故事人物的心灵世界的地方，角色的一举一动都会被电影观众关注到，他们的性格、情感和欲望也会被放大。 这部影片充分利用了莎士比亚小说中的时间和空间，给这个世界带来了一种滑稽的感觉，这种时间和空间的错综复杂，让这个世界变得更加真实，更加真实，也更加真实地表达了这个世界中的所有角色，都渴望着爱情。 " 而在这个时间点上，莎士比亚和影片中的角色，他们的欲望、占有、猜忌、嫉妒，都被放大到了极致，他们的人生就像是一场梦，充满了戏剧性，让他们的人生发生了翻天覆地的变化，让他们看起来更加滑稽。 小说的荒诞性 巴赫金将“狂欢派”定义为“以狂欢派的角度，用一种颠覆性的手法，来重新塑造一部作品，以此来挑战阶级的权威与优越感。 而在霍夫曼的《仲夏夜之梦》中，则体现出莎士比亚对“人”、“神”、“兽”三个概念的彻底颠覆，让人与神、兽都陷入了一种“荒谬”的恋爱关系之中，这样一部“狂放”的小说，不但让小说充满了矛盾与冲突，还带来了强烈的喜剧性。 " 比如，在这部电影里，因为国王的恶搞，不食人间烟火的女王缇泰妮娅，居然会无缘无故地喜欢上一个又蠢又笨的波顿。 哪怕波顿再怎么粗鲁，再怎么笨，缇泰妮娅也会对他死心塌地，将波顿所有的缺陷都当成优点来看待。 莎士比亚用一种匪夷所思的方式，将两个风马牛不相及的人推到了一块，这既是一种极富戏剧性的表现，又是一种极具冲击力的戏剧性。同时，这种混乱、错位、逆转的故事结构，也正好与巴赫金所倡导的“狂欢”特征相吻合，也就是戏谑性、通俗性和超越性，以迎合大众对于“滑稽”的需要。 " 莎士比亚通过这些具有强烈嘲弄意义的荒谬场景，来传达一种与传统的主流价值观完全背道而驰的狂欢节的世界观。 至于缇泰妮娅为什么会喜欢上一个傻乎乎的波顿，霍夫曼也说过，无论是在《仲夏夜之梦》中，还是在莎士比亚的小说中，都说过，这一切都是多么的可笑。 《仲夏夜之梦》就象嘉年华里的神奇道具，给了睡莲和女贞一种神奇的力量，让人一睁开眼睛，就会立刻喜欢上这两种植物。 " 莎士比亚通过《仲夏夜之梦》中这个与嘉年华典礼相似的怪异、诡异的工具，开启了一场“盛夏之夜”的浪漫之旅，是整部怪异小说中最主要的推动力。 缇泰妮娅之所以会莫名其妙地喜欢上主角波顿，就是为了这种鲜花，才导致了拉善德，赫米娅，迪米特里，海丽娜等四个少年都深陷其中。拉善德和赫米娅开始了他们的爱情。 在爱情中，迪米特里还对赫米娅一往情深，而同时海丽娜却对迪米特里一往情深。看到迪米特里冷酷无情地对待海丽娜，国王为海丽娜的爱情所打动，便让帕克用他的爱情之花帮海丽娜夺回了迪米特里。 " 不过为了营造出一种狂野的气氛，霍夫曼还是按照莎士比亚的剧本，让帕克在拉善德的眼睛上抹了一朵鲜花，让四个人在不知不觉中坠入了一场浪漫的恋爱，这才有了这么一出好笑的好戏。 但后来，他犯下了一个错误，对迪米特里下了诅咒，四人之间的感情变成了拉善德与迪米特里之间的嫉妒，这才有了后面的一系列冲突。 为了突出这个故事的喜剧性，莎士比亚和霍夫曼都在剧情中加入了一些玄幻的因素，让凡人、仙人一起坠入了一种奇妙的浪漫之中，这既是一种幽默，也是一种对等级、对特权、对道德的颠覆，让这个故事变得滑稽可笑，让这个世界充满了智慧。 " 总结 综上所述，从《仲夏夜之梦》的无拘无束与天马行空的滑稽情节中，我们可以看到，莎士比亚在人物、语言、时间、空间、情节等方面，都表现出了强烈的时代气息。 给我们带来了一个乌托邦般的世界，让我们看到了一个新的角度，让我们看到了一个新的角度，让我们看到了自己的情绪，也让我们看到了自己的价值观和标准。 参考文献 1.模仿性欲的悲剧 2.试谈莎士比亚对《仲夏夜之梦》的现代意义 3.从莎士比亚的喜剧片看其语言特征 4.从莎士比亚的《仲夏夜之梦》看其文体

主演：麦克·梅尔斯,艾迪·墨菲,卡梅隆·迪亚兹,安东尼奥·班德拉斯,鲁伯特·艾弗雷特,贾斯汀·汀布莱克,朱莉·安德鲁斯,约翰·克里斯,拉里·金
简介： " 1.2015 年 7 月 16 日，真人动画电影《捉妖记》上映，最终取得 24.4 亿的惊人票房成绩，不仅成为当年年度票房冠军，更是刷新了当时国产电影票房纪录。 2.在《捉妖记》中，许诚毅创建了妖的种类、演变、语言乃至习性等，构建了属于自己的妖的世界。许诚毅妖的世界并非把人和妖放在对立面上，而是立足于万物平等的普世自然观，妖亦有情感和温度。 3.从梦工厂回到中国，从《怪物史莱克》到《捉妖记》，许诚毅的经历告诉我们，美国梦在大洋彼岸的中国也能照进现实。 摄影丨李英武 " 许诚毅 ★1963 年生于香港，导演、制片人、动画师。 ★1989 年，开始在梦工厂工作，1995 年担任动画电影《小蚁雄兵》动画总监及人物设计； ★2001 年，由他担任角色设计和动画顾问的动画电影《怪物史莱克》上映，取得前所未有的成功，许诚毅本人也因此获得了第 29届美国动画安妮奖个人突出贡献奖提名； ★2004 年，许诚毅担任《怪物史莱克 2》动画总监； ★2007 年，与克里斯·米勒联合执导《怪物史瑞克 3》，并凭借该片获得第 35届安妮奖最佳导演奖提★2015 年，许诚毅执导的真人动画电影《捉妖记》上映，最终以 24.4 亿元的票房成绩收官 ，许诚毅也凭借该片获得第 35 届香港电影金像奖最佳新晋导演奖、第 18 届华鼎奖中国最佳导演奖等多个奖项； ★2018 年 2 月 16 日，许诚毅执导的电影《捉妖记 2》上映。 摄影丨李英武 " 2018 年大年初一，距离上一部《捉妖记》上映两年半之后，《捉妖记 2》登录大银幕。两年半间，《捉妖记 2》是许诚毅唯一的工作。2015 年 7 月 16 日，真人动画电影《捉妖记》上映，最终取得24.4 亿的惊人票房成绩，不仅成为当年年度票房冠军，更是刷新了当时国产电影票房纪录。距离上映还有 10 天时间，《捉妖记 2》的预售票房已经突破 1 亿元。对于这部前任票房冠军的续集，导演许诚毅显得很淡定：“对于我来说，老板不亏本我就很开心了。票房破不破纪录，有没有第一部那么多，保持平常心吧。”他更在意的是观众的反映：“我看到年轻的父母带着孩子来看电影，又看到孩子带着年老的父母来看，结果老人家特别喜欢，跟我说终于拍了一部能让老人走进影院去看的电影，还有家长和我说他们的孩子晚上会抱着胡巴香甜入睡，对我来说，这些远比票房数字更有意义，更让我感动。” " 美国梦·《怪物史莱克》 1963 年生人的许诚毅显得比真实年龄年轻许多，他把永葆青春的功劳归功于自己从事了几十年的事业——动画。 1989 年，26 岁的许诚毅买了一张从香港飞往美国的机票，这个个头小小的年轻人想在大洋彼岸的好莱坞动画王国找到自己的一席之地。为了谋生，他在硅谷一家小制作公司任职，公司的大部分业务是做电视剧和新闻片头，做动画似乎是一个遥不可及的梦想。“那时候皮克斯开始做第一部《玩具总动员》，我差点就去了皮克斯，但临走的时候，我觉得当时所在的公司申请我去美国工作，帮我申请了工作签证，我还是应该留在老东家，回报公司。”不久之后，运气降临到许诚毅头上——“老东家”被梦工厂收购，他就这样鬼使神差成为梦工厂初创时期的“骨灰级”员工。当时梦工厂影业与动画部门尚未分家，许诚毅也就鬼使神差成了大导演斯皮尔伯格的同事。 " 电影《捉妖记 2》手稿。《捉妖记 2》的后期特效比第一部有了更大升级，场景更多更为宏大。 梦工厂总裁杰弗里·卡森伯格对许诚毅的第一印象是一个“英文不怎么样的小个子”，开始的好几年对他并没有什么深刻印象。“到美国工作不容易，开头的时候我在公司里不敢走来走去，因为一出去走路的时候碰到同事就要聊天，而一说英文我就很怕。”刚去美国的时候因为英文不够好，老板曾经当着众人的面打断他做的报告，后来甚至是让同事帮他把报告讲下去。直到 1995 年，梦工厂准备筹拍动画片《小蚁雄兵》，这是“英文不怎么样”的许诚毅第一次参与好莱坞动画长片制作，凭借良好的工作能力和创意天分，许诚毅得到了卡森伯格和斯皮尔伯格的赏识。 “后来我碰见卡森伯格，他说：你小子英文什么时候说得这么好了！”1998年，许诚毅被任命为梦工厂下一部动画片的“角色设计师”，而他所设计的这个角色，就是后来名垂动画影史的“怪物史莱克”。 " 对于“史莱克之父”的称号，许诚毅谦逊地摇头，“其实我真的不是史莱克之父，我顶多是他其中一个叔叔”。因为史莱克的故事源自于一本书，梦工厂拿下了版权改编成电影。那个时候，梦工厂的所有人都觉得这是一个反传统的童话故事，男一号是丑的，所有人也都觉得这很冒险。“其实想起来《怪物史莱克》跟《捉妖记》很像。那个时候所有人都觉得拍《捉妖记》太冒险，反传统，中国观众不会看。但有时候你就是要去冒这个险，我觉得我挺幸运的，这两次冒险都成功了。当然我也不一定每一次都成功，失败了也可以再冒下一个险，有本钱就好。”许诚毅说。 2001 年，制作三年的《怪物史莱克》正式上映，这部有史以来第一部以丑角为主角的动画片，取得了前所未有的成功：不仅票房高得惊人，还收获了梦工厂动画史上的“最高口碑”。《怪物史莱克》也让梦工厂在奥斯卡动画长片奖上结束了“迪士尼 / 皮克斯”的常年垄断，梦工厂第一次成为可以与皮克斯相提并论的动画基地。而许诚毅也因为设计了“史莱克”获得有“动画界奥斯卡”之称的“安妮奖”中“个人突出贡献奖”提名。三年后，《怪物史莱克 2》推出，一举问鼎当年北美票房冠军，占据世界动画片票房冠军位置长达五年之久。据说当年有媒体做了一个数据调查，发现在北美的青少年中，不少女孩看过《史莱克 2》后再也不嫌弃自己的男朋友丑了。“后来，当再有人找老板讨论创作问题时，卡森伯格往往会说，去找 raman（许诚毅的英文名）吧，他点头就行。”在梦工厂后期许诚毅几乎获得了老板卡森伯格的全权信赖。他被任命为《怪物史莱克 3》的联合导演，与克里斯·米勒一起执导了该片。当梦工厂决定拍《功夫熊猫》时，许诚毅主动请缨帮忙。面对同事的诧异，许诚毅说：“因为《功夫熊猫》有中国元素！”所有同事都惊呆了：“你居然是中国人？” " " 中国梦·《捉妖记》 2008 年，《功夫熊猫》上映，也许是参与制作了这个中国元素的动画形象，正在梦工厂如鱼得水的许诚毅愈发想回到中国，为故乡的动画市场做些什么。他和同样对中国电影充满雄心的江志强一拍即合，真人动画电影《捉妖记》应运而生。 许诚毅和江志强相识于 1998 年，当年江志强在香港发行梦工厂的《小蚁雄兵》和《埃及王子》，在卡森伯格的引见下，两人见面了。2005 年，许诚毅跟江志强说想回国拍一部动画片，被后者彻底否决。“你别想了，你还是留在好莱坞吧。”江志强说。彼时，国产真人电影市场尚且寂寞，动画片更是捉襟见肘。“中国动画人没有机会，没有人回去投资一部动画片”，于是，许诚毅听江志强的，乖乖回到好莱坞发展。三年之后，有一天江志强突然到好莱坞，约许诚毅出来吃饭，饭桌上，江志强说：“动画片你就别想了，要不我跟你合作一部真人电影，可以加上你喜欢的特效。”《捉妖记》由此而生。“我很幸运，工作生涯中遇到很多伯乐，江老板是其中一个，梦工厂的卡森伯格也是一个，没有江老板我也没有机会回来拍电影。” " 除了第一部出现过的妖，《捉妖记 2》中又增加了 8个新妖面孔：笨笨、大刺妖、小刺妖、骰子妖、女朋友妖、孕妇妖、赤天霸、四翼妖。许诚毅 说，《 捉妖记2》完善了第一部的世界观，不仅是讲一个捉妖故事，而是旨在创造一个完整的妖的世界，“我对每一只妖都是有感情的”。 之后某一天，江志强突然问许诚毅，“你可以告诉我为什么我要用你？”许诚毅当时就觉得一懵，不知道怎样回答，只能语无伦次地不停找理由：你可以相信我，我不聪明，但我会努力的，你给我机会，我会努力把它做好……”江老板的反应是有点嫌弃，他哎了一声，说：“算了我们去吃甜品吧。”两人一路走过去沉默不语，许诚毅的脑子里却在激烈运转——挖空心思想自己还可以说什么——“我已经很多年没有换工作，也很多年没有需要介绍自己把自己卖出去了，只能想到一些诸如我脾气也不错，这些古灵精怪的理由！” 后来江志强没有告诉过许诚毅答案，许诚毅也没有追问过，因为“问他通常也不会是好听的话。他可能会说‘没有其他选择了，所以只能用你’。” 2014 年，因为柯震东吸毒事件，本已经拍完的《捉妖记》被迫更换男主角重拍。江志强追加 7000 万投资，使得《捉妖记》的投资总额飙升至令人乍舌的 3.5亿。除了投资压力，心理上的巨大压力同样笼罩在每一个人心头——第一次回国拍电影就遭遇这样的打击，让许诚毅有些想要放弃， “很多人说中国人拍不到这样高特效的电影，因为我们不是美国人不是好莱坞，当我们真的拍出来了，你告诉我它不能上映，我那时候真是想过放弃吧，我还是回美国吧，为什么我一来就碰到这样的事情”？ 这时江志强的一句话让他如梦初醒：“江老板举了个例子，你就当自己去高考，第一次你拿了 70 分，现在第二次去考，题目都是一样的，你起码要拿更高的分数了吧？”2015 年 7 月 16 日，真人动画电影《捉妖记》上映，最终取得24.4 亿的惊人票房成绩，不仅成为当年年度票房冠军，更是刷新了当时国产电影票房纪录。《捉妖记》的巨大成功也在好莱坞投下了一颗原子弹——《捉妖记》上映后第二天早晨 6 点，许诚毅接到了卡森伯格来自大洋彼岸的祝贺电话，第一句就是“congratulations”。专访接踵而来，《hollywood report》、《 daily times》、《new york times》 ……美国主流媒体纷纷找到许诚毅，想要从中探究中国电影票房的秘密。 这是许诚毅始料未及的——他原本的打算是悄悄回国拍一部电影，如果没太大反响，再悄悄回美国去。 2016 年 4 月 28 日，美国有线电视巨头 comcast 旗下的 nbc 环球以 38亿美元收购梦工场动画，这一收购行为使得许诚毅与梦工厂的合作被迫终止——就在一年前，许诚毅刚刚加入东方梦工厂，出任电影监制和高级创意顾问，在当时对外的宣传中许诚毅本来将负责东方梦工厂未来三部电影的创意指导。 谈及此事，许诚毅有些无奈但并不十分在意。他一直保持着初到美国打拼时的心态，一直在等机会，一直在准备，有一天万一梦想真的来了，就可以劲头十足的迎头上去。 " 在央视《开讲啦》的舞台上，许诚毅几度落泪：“在我们心里，胡巴是活的，是有生命的，你可能觉得我们傻，但就是因为我们傻才能做出《捉妖记》这样的电影”。许诚毅觉得自己更像是《捉妖记 2》中的新主角笨笨，不是很聪明，也有点笨，但是很努力。其实，现在的许诚毅已经不再需要像从前那样一等就是好几年等机会了——江志强老板已经表达出了雄心壮志，要将《捉妖记》的计划延续 30 年，打造属于中国人的妖怪世界。 " " 解读 （q=《北京青年》周刊 a= 许诚毅） 全中国没有几个人没看过《捉妖记 1》了，你会怎么向这些看过《捉妖记 1》的观众推荐《捉妖记 2》这部作品？ 许诚毅：我会说，感谢他们喜欢《捉妖记 1》，喜欢里面的角色，在《捉妖记 2》里面，他们会看到一些好久没见的朋友，在春节期间跟他们团聚。 《捉妖记 2》对你来说比第一部更难吗？ 许诚毅：实拍比第一季难很多，因为我们有更多不同的场景，更多的演员，很多人的场面比较多。《捉妖记 1》我们拍了 80 多天，《捉妖记 2》多了 20 几天，一共拍了 100多天。至于特效后期，就比第一部更多了，我们有更多的妖，新加的妖也有很多戏有更多的不同的场景，在电影里面你会看到妖界——这些都是更大的挑战。 " 许诚毅在《捉妖记 2》拍摄现场。对于做动画驾轻就熟的许诚毅来说，真人实拍才是最大的挑战。《捉妖记 2》中有更多不同的场景，更多的演员，《捉妖记 1》拍了 80 多天，《捉妖记 2》拍了 100 多天。 《捉妖记 2》给自己打多少分呢？ 许诚毅：其实我挺满意的。有一些地方，如果你再给我一周，我会继续调，但这些调整可能只有我自己能看出分别了，观众已经看不出来了。有时候我跟我的团队说“哎，这边的高光再多一点”，坐在旁边的人就会很无奈地说“导演，对别人来说已经没分别了”。所以有的时候还是应该旁边有人提醒我，是时候停了，那也是一件好事，要不然我可能就一个很小的细节，比如这个点的反光不够亮，一直钻研下去。 " 你创造过胡巴、史莱克，还有很多令人熟知的动画角色，就人物的性格来说，你觉得自己更像自己创作的哪个角色？ 许诚毅：我应该比较像笨笨（《捉妖记 2》中出现的新妖）。我也有点笨，不是很聪明，但是很努力。 " 你本人完全看不出来年龄，这和做动画有关系吗？ 许诚毅：我觉得应该有，我周围做动画的人看起来都是这样的。为什么做动画会让人永葆青春？我也不知道，可能是因为心态吧，我们开会的时候聊的东西都是挺无聊的，比如说胡巴跳舞的时候屁股应该扭动多少，整天开会就是讨论这些东西，所以你也很难看到我们发脾气，拍桌子，我们都是嘻嘻哈哈的。 现在中国也有很多坚持理想的动画人，做《捉妖记》时你和国内团队合作，他们和美国的动画人有什么不一样？ 许诚毅：最初我回来的时候跟他们合作，感觉主要是心态方面，刚开始合作时，他们没有一个人会主动做事情，你跟他说要怎么做他就怎么做，没有太多自己的想法。在美国设计师更愿意自己去想。但是现在，我也看到了中国动画人的成长，他们开始有自己的想法，知道这个不够好，那个可以更好，或者是这个要不这样试试看，也愿意去尝试，因为他们可能开始意识到，这样更有满足感。在美国这对动画人来说是很重要的，是作为一个动画师的尊严，就是说——我许诚毅做的动画一定要到某一个水平，不可以太差。 " 你关注过国产动画吗？有哪些你认为水平比较好的？ 许诚毅：比如说《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》，这些都挺好，好像都带个“大”字。最近有一部电影也快要上了，叫《妈妈咪鸭》，我认识里面的动画师，也认识他们的动画总监，看得出他们的动画水平也是很好。其实我挺了解中国动画市场发生着什么事，我也知道他们的不容易。我以前就在硅谷一个小小的公司，后来被梦工厂收购了，可以拍电影了，我经历过一个动画公司的成长，中国动画人现在正在经历的，都是我以前经历过或者是看到过的一些故事。所以我也希望中国的动画越来越好，我也希望我能帮到大家一点点，其实我回来觉得最开心的，除了拍电影，学了很多东西之外，就是可以把我在美国学到的东西跟大家分享。 " 你觉得现在的国产动画离美国的最高水准还有多远的路要走？ 许诚毅：技术其实不重要，技术只是一个表现的方法。要是我们没有时间或者人才去做像《寻梦环游记》那么高水平的动画的话，我们就做简单一点的，最重要的就是先把故事说好。这是中国动画可以继续进步的地方。 怎样才能算是一个好故事？ 许诚毅：之前很多中国的动画片都是拍给小朋友看的，我觉得应该把小朋友当成大人，拍给大人看的，小朋友也会来看。我们拍《捉妖记》从没有想过是拍给小朋友看，如果出发点是拍给小朋友看的话，你就会把东西想得太幼稚。其实小朋友比我们想象中更聪明，一旦小朋友都觉得幼稚，大人就会觉得超级幼稚。以前在梦工厂我们从来不会想是为小朋友拍，我们都是为自己拍，我们朋友之间觉得好笑的东西就会放进去。你这样做，小朋友就会很开心，反而你特意为他们去做一些东西，他们会觉得“不是这样啦，你做好自己就行了”，现在小孩都很成熟。 " "

主演：莎拉·加顿,蓓尔·波利,艾米丽·沃森,鲁伯特·艾弗雷特,杰克·莱诺,罗杰·阿拉姆,杰克·拉斯基,安娜斯塔西亚·哈罗德,鲁斯·西恩,杰克·戈登,索菲娅·迪·马
简介：当地时间9月8日，英国女王伊丽莎白二世在苏格兰巴尔莫勒尔城堡去世，享寿96岁。伊丽莎白二世在位七十年，是迄今为止英国在位时间最长的君主。与此同时，她或许也是影视作品里出现最多的君主角色。在影视资讯网站imdb上，有伊丽莎白二世这个角色出现的影视作品高达26部，比她曾经的媳妇、戴安娜出现的作品要多16部；且它们的类型从正剧到喜剧再到动画，无所不包。而以下这十部可以说是最让人印象深刻的，对于世上绝大多数的人来说，除了新闻之外，正是通过这些作品走近了触不可及的女王。 《女王》（the queen） " 《女王》剧照 扮演者：海伦·米伦 斯蒂芬·弗雷斯执导的《女王》是不折不扣的以伊丽莎白二世为主人公的传记片，讲述她如何率领英国王室走出戴安娜车祸引发的大众信任危机。而海伦·米伦也堪称是影史上将伊丽莎白二世塑造得最有深度的演员，她不仅籍此拿下奥斯卡最佳女主角奖的小金人，还获得了女王本人的首肯，受邀前往白金汉宫与女王共进晚餐。 《王冠》（the crown） 扮演者：克莱尔·芙伊 奥利维娅·科尔曼 艾美达·斯丹顿 " 《王冠》剧照，克莱尔·芙伊饰演年轻时代的伊丽莎白二世 " 《王冠》剧照，奥利维娅·科尔曼饰演的中年时期的伊丽莎白二世 " 《王冠》剧照，艾美达·斯丹顿饰演的晚年时期的伊丽莎白二世 如果想要详尽地了解伊丽莎白二世如何走过这一生，相比纪录片，可能netflix的剧集《王冠》才是更好的选择。从2016年至今，这部剧集已播出了四季，第五季和第六季也已确定将于今年11月及2023年播出。而伊丽莎白的扮演者也从年轻时代的克莱尔·芙伊，到中年时期的奥利维娅·科尔曼，再跨度到晚年时期的艾美达·斯丹顿。自开播以来，《王冠》就是艾美奖和金球奖上的常客，克莱尔·芙伊和奥利维娅·科尔曼都已凭借扮演伊丽莎白二世拿下了这两个奖项的奖杯。 女王离世的消息公布后，正在拍摄第五季的《王冠》剧组宣布：为表悼念，将暂时停拍。 《公主夜游记》（a royal night out） " 《公主夜游记》剧照 扮演者：莎拉·加顿 这部充满童话色彩的电影，以还未登上女王宝座的伊丽莎白为主人公；聚焦1945年“二战”胜利之夜，她少有地暂时抛下王室的身份，像普通的年轻女孩那样，痛痛快快玩了一夜。虽然电影情节有许多虚构的成分——历史上，当天伊丽莎白和她的妹妹玛格丽特确实获准离开白金汉宫，但两人当天就返回了，并未在外过夜，但从莎拉·加顿饰演的伊丽莎白公主身上，还是能看出她在自由与责任之间的挣扎。 《小黄人大眼萌》（minions） " 《小黄人大眼萌》剧照 扮演者（配音）：詹妮弗·桑德斯 要说银幕上最可爱的伊丽莎白二世，非《小黄人大眼萌》里的这位莫属。要说形象，这个角色的脸型啊，发型啊，喜欢的配饰啊，当然还有钟爱的柯基，都跟女王本人如出一辙。不过，她的夸张的表情却是从新闻片里的女王身上完全看不到的，可以说是尽情展现了她真性情的一面。 《憨豆特工》（johnny english） " 《憨豆特工》剧照 扮演者：普鲁内拉·斯凯尔斯 爱江山更爱美人的比比皆是，但爱江山更爱狗狗绝对世所罕见。《憨豆特工》里的伊丽莎白二世女王就是这么一位仁君。悍匪拿枪对准她本人，威胁她退位，她不为所动；一看到心爱的柯基犬被枪指着，立马就签了退位书。虽然电影情节意在搞笑，但也足可见女王对于爱犬的深厚感情，举世闻名。 《凯特和威廉：一段王室爱情故事》（william & catherine: a royal romance） " 《凯特和威廉：一段王室爱情故事》剧照 扮演者：简·亚历山大 虽然这部短剧以平民姑娘凯特和威廉王子的爱情故事为主线，但艾美奖和托尼奖双料得主简·亚历山大饰演的伊丽莎白二世还是抢镜不少。这部剧里的伊丽莎白二世既具有女王的优雅与稳健，也不失老祖母的睿智与亲和力。 《辛普森一家》（the simpsons） " 《辛普森一家》剧照 扮演者（配音）：特蕾丝·麦克尼尔 艾迪·伊扎德 麦琪·罗丝威尔 喜欢拿名人开涮的《辛普森一家》怎么舍得放过伊丽莎白二世女王呢？包括出现具体形象和台词里提及的，女王总共在这部长寿动画剧集里出现过十次，她曾经想要授予克鲁斯蒂爵位（最终授予了埃尔顿·约翰），也在辛普森一家去伦敦游玩时“尽了地主之谊”。 《汽车总动员2》（cars 2） " 《汽车总动员2》剧照 扮演者（配音）：瓦妮莎·雷德格雷夫 2011年《汽车总动员2》的上映恰逢凯特与威廉大婚，而电影里以英国王室造型打造的汽车形象也成了卖点。这部动画电影里的女王头顶夸张的钻石皇冠，走的也是幽默路线，甚至还会调侃孙子别被恋爱冲昏了头。 《王牌大贱谍3》（austin powers in goldmember） " 《王牌大贱谍3》剧照 扮演者：珍妮特·查尔斯 要说哪位伊丽莎白二世扮演者的形象与女王本人最贴近，恐怕非珍妮特·查尔斯（jeannette charles）莫属。也正是因为如此，她从一位素人成了伊丽莎白二世的特型演员，在包括《鼠头四传奇之你就缺钱》《王牌大贱谍3》等多部影视作品以及广告片中客串女王一角，前后超过三十次，出镜效果几可乱真。 《国王的演讲》（the king's speech） " 《国王的演讲》剧照 扮演者：弗莱亚·威尔森 虽然《国王的演讲》里的伊丽莎白还是不谙世事的小女孩，但她也从父母身上感受到国家的危机，以自己的懂事听话支持父亲乔治五世，并从他身上看到榜样的力量。

主演：哈里·斯泰尔斯,艾玛·科林,大卫·道森,莱纳斯·罗彻,吉娜·麦基,鲁伯特·艾弗雷特,安德鲁·蒂曼,杰克·班戴拉,卡迪夫·克尔万,特里斯坦·斯特罗克,理查德
简介：在当代的影视作品中，刑侦剧一直以其严谨的案件、紧张的剧情和深入的人性剖析吸引着观众的目光。《我是刑警》作为一部刑侦犯罪剧，以其高品质的制作、精彩的剧情和深刻的主题，成功吸引了大量观众，成为热门话题。这部剧由惠楷栋执导，实力派演员于和伟、李春嫒领衔主演，讲述了秦川和他的朋友们怀揣“英雄梦”和“刑警梦”，在面对复杂犯罪时的智慧和勇气，以及他们在生活中的酸甜苦辣。 " 《我是刑警》的主题深入人心，它不仅仅是一部关于案件解决的剧集，更是一部关于人性、友情、牺牲和梦想的故事。秦川，一个怀揣成为刑警英雄梦想的年轻人，在剧中展现了他的胆识、机智和坚毅。他在一次意外中展现了自己的实力，从此踏上了刑警之路。剧中的秦川经历了好友的牺牲、领导的指点，以及一系列复杂案件的考验，逐渐成长为一名杰出的刑警。他的成长历程让人深感震撼，不仅仅是因为他的才华和实力，更因为他的坚持和决心。 " 于和伟在剧中饰演男主角秦川，他精湛的演技为这个角色赋予了生命。他成功地将一个既坚毅又富有同情心的刑警形象呈现在观众面前，让人感受到了刑警背后的责任和使命。每一次他面对案件，无论是复杂的还是简单的，都能让人看到他对工作的热爱和对正义的坚守。而他与朋友、同事之间的关系，更是让人们看到了一个有血有肉、有情有义的刑警形象。 " 而剧中的其他角色也都有着自己的故事和情感，使得整部剧充满了温情和深意。例如李春嫒饰演的女主角叶茂生，她的角色不仅仅是一个辅助者或者配角，而是一个有着自己梦想和追求的女性形象。她在剧中与秦川的互动，让人看到了友情、爱情和牺牲的真谛。 " 在技术方面，《我是刑警》也表现出色。导演惠楷栋通过细腻的导演手法，将一个真实、立体、多元的中国刑侦画卷展现在观众面前。每一个案件的细节都被精心打磨，无论是现场的布置还是线索的搜集，都让人感受到制作团队的用心和才华。配乐方面也相当出色，音乐与剧情完美融合，为观众带来了更加沉浸式的观影体验。 " 当然，没有任何一部作品是完美的，《我是刑警》也有其不足之处。例如某些剧情可能过于理想化，现实中的刑侦工作可能比剧中更为复杂和艰难。但这些小瑕疵并不影响整部剧的观赏价值和对观众的吸引力。 " 总的来说，《我是刑警》是一部值得一看的刑侦剧。它不仅仅展示了中国刑警的风采，也向他们表达了深深的敬意和感激。如果你对刑侦题材感兴趣，那么这部剧绝对值得一看。它不仅仅是为了娱乐观众，更是为了让人们更加了解和理解那些在背后默默付出、守护正义的刑警们。

主演：鲁伯特·艾弗雷特,Hande Kodja,斯坦尼斯拉斯·莫哈,雅克·布岱,碧翠斯·黛尔,菲尔米娜·理查德,斯蒂法诺·卡赛提,Eric De Staercke,Rupert Everett,埃瑞克·德·施特克
简介：大家好，欢迎关注我，远离书荒！ 今天和大家一起回顾一下2002年以前的经典网络小说，那个年代也正是网络小说的启航年代，虽然文笔、构思、人物刻画等等，都和现在的排行榜小说有点差距，但是作为网络小说的开山鼻祖，他们不仅仅让读者接触到了网络小说这个概念，更是奠定了网络小说发展的基石，经典也不仅仅是有多么的好看，有多么的牛，而是它的存在更有意义，好的网络小说现在真不缺，但是能代表每个年代的又有多少，下面几本就是那个年代的经典，也是好多流派的源头。 第一本，《风姿物语》，作者：罗森 简介：本书主要讲述的是山中长大的兰斯洛，下山在杭州游玩时，巧遇女扮男装的雷因斯，从此开始了他的冒险故事。而这个故事发生在虚拟的鲲仑世界四块大陆的风之大陆，并且兰洛斯还在断桥碰到在杭州隐居治病的龙族少主紫钰。 兰斯洛对紫钰一见倾心，发誓做大事赢得美人心。 在杭州，兰斯洛展开对紫钰的追求，而丝毫没注意小草对他萌生爱意。 兰斯洛和小草因识破了不择手段复国的赤先生的阴谋而被追杀，在冒险之旅中救下了化为猫女的枫儿。同时紫钰在师兄周公瑾授意下暗中保护两人，原来，兰斯洛神秘的天人之血出身已经让隐藏在幕后的周公瑾觊觎，只有得到兰斯洛才能得到雷峰塔下的秘籍天魔经和治疗紫钰的隐疾。 周公瑾授意紫钰成功后必须干掉兰斯洛，在兰斯洛对紫钰无数乌龙的追求中，紫钰发现自己爱上这个山野粗人，在决战时刻违背师门意愿保护了兰斯洛。 在雷峰塔的地下宝藏库中，一切矛盾交织在一起集中爆发，兰斯洛最终消灭了赤先生的黑暗势力，紫钰获得冰蝉，虽重伤了兰斯洛但成功瞒过周公谨，兰斯洛得到了秘籍天魔经，并于小草启发下开启天魔经，开始了争霸大陆之旅。 短书评：这本小说是罗森1997年开始在网上连载的，而一直到2006年才完结，过程可谓异常艰辛，也不知道是什么信念让作者坚持了9年。这本书的故事虽然有点冗长，但在网络小说兴起的初期，这部应该是里程碑式的著作，许多人可能看不惯作者借用了许多名人的名字，但罗森选用名字时显然做过不少历史功课，铁木真的君临天下，皇太极的霸气，李煜的至情至性，故事虽不完全与名人相同，但作者却能写出了精气神来。《风姿无语》的语气是调侃的，但情节越到后面越有一种苍凉感，到最后云淡风轻，才发现被正义、友情、爱情、亲情、仇恨、嫉妒、欲望纠结的人们，命运早已注定。 " 第二本，《紫川》，作者：老猪 简介：本书讲述了神话般的西川大陆上，人类帝国之内，帝都，河丘，远京，蓝城，帕伊，特兰，每一座雄伟的城市，都有自己的英雄传说。人类、魔族、远东各族……血与火的交融，刀与剑的碰撞，迷与迷的交织，构成了庞大的史诗般的巨著——紫川。全书分为五个章节：紫川三杰--光明王者--铁腕统领--帝都赞歌--一统天下 短书评_：紫川这本书的创作时间为2001-2009，讲述的是一段沉重的历史。它壮丽、凄婉，无数人物与他们的故事，势力与他们的战争，呈现着悲怆的时代；它荒诞、讽刺，所有的一切不过是紫川家族的一曲悲歌，政治之延续的一场史诗。《不能承受的生命之轻》讲得好，史书上谈及的是一桩不会重视的往事，血腥的岁月于是化成了文字、理论和研讨，变得比一片鸿毛还轻。而建立在轮回不存在之上的世界所固有的深刻的道德沉沦，使得一切都预先被谅解了，一切也就被卑鄙的许可了。《紫川》书中的那些被请去喝茶的史学家们，终会如紫川秀在结局里一样，祝福孩子，祝福和平的年代。所有的所有，终会淡化为历史的尘埃。 历史是沉重的，因为我们不可改变，无可奈何；历史也是轻浅的，因为它太过遥远，我们平淡无觉。《紫川》之所以读起来糟心得很，除了作者的恶毒之外，绝大程度上是因为全书的严密逻辑。一环扣一环，又名历史的偶然与必然。每个人物所做出的每个选择，每个选择所影响的，都是注定的必然。《紫川》注定不会有一个好的结局，因为我们注定的旁观者身份。但，这毕竟只是一本小说，一部网文，一段虚臆的历史 " 第三本，《搜神记》，作者：树下野狐 简介_：上古伏羲年间，天地一片和谐，天地间的生灵得益于伏羲的正直统治，和平相处。而这时，却有一个年轻人为了反抗自己的命运，不惜违背天下命数。有一个戴着面具的神秘年轻人，来到洞窟中强行带走了山河社稷图。三族神皇受伏羲召见而来，伏羲告诉他们三千年一次的大天劫就要到了，但这一次连河图洛书都难以寻找天劫的源泉，而山河社稷图也已经被人偷走。 短书评：搜神记开始创作与2001年，可以说是本土东方奇幻扛鼎之作，而且并非虚美。为什么呢？因为和其他优秀文学作品一样，搜神记，是有文化底蕴的。梦枕貘写沙门空海花10年收集中国素材，写阴阳师翻遍今昔物语集，井上靖写敦煌，尤瑟纳尔写东方故事集，芥川龙之介写尾生之死，都是高明地吸取了陌生文化资源，内化以后加工重创，最终形成了自己的风格。 对于搜神记，其中起码有三股文化资源。一是山海经为代表的上古神话文化，二是黄易为代表的新式武侠文化，三是龙枪、冰火为代表的西土中世纪文化。奇禽异兽进入九州大陆，这是西方奇幻的套路；英雄儿女救国救民，这是武侠的情结；究其意旨，讲述的是上古先民如何艰苦创业，完成社会变革，又可谓是时代精神民族精神的统一。狐狸能够很好地把这三种文化整合起来，形成了独特壮丽的民族史诗气象，这是搜神记最成功的地方。而其他诸如情节的安排转承和前后呼应，几百个各不相同而各具特点的生动人物的塑造，古典语言驾驭和现代思想的表露，倒是次要方面了，但仍很值得如今的奇幻作家学习。 " 第四本，《悟空传》，作者：今何在 简介：这是一部颠覆西游的玄幻小说，是作者最推崇的作品之一。这本书最具价值的，是关于命运的思考与反抗。小说从悟空、八戒、唐僧三个人的视角展开，向读者讲述了一个不一样的神佛世界。在这个世界里，神佛高高在上，妄图掌控所有人的命运，而那些脱离掌控的，统一被称为妖。这是一部对抗权威的玄幻小说，也是一部与命运抗争的小说，它完整地诠释了权威统治的时代里，来自底层的声嘶力竭的呐喊。知名导演王家卫说过：从这部书中，他看到了很多大话西游的影子。 短书评： 我要这天，再遮不住我眼， 要这地，再埋不了我心， 要这众生，都明白我意， 要那诸佛，都烟消云散！ ——《悟空传》 想起一个词叫“宿命”。这是一场宿命的轮回，它给我们的结局，只是叫我们摊开手心，看到的那些线，诡异而隐秘，若即若离。它让我们知道这一切的一切不过是命中注定。有些劫难，注定是逃不掉的，我们都会为了一些在乎的东西而陷入一场劫难，好比爱情。总会对宿命萌生出一种无端的恐惧。在宿命面前，谁都无能为力。英雄者如孙悟空，他以为他可以抗拒的，他以为他有能力改变，挣扎了很久之后，却依旧是眼睁睁地看着殊途同归的结局。 想起一个词叫“记忆”。一切都会消逝，能留下的只有记忆。记忆究竟是实在，还是虚幻？它摸不着看不到，但却又是那样沉重地铭刻在心里。遗忘，到底是幸，还是不幸？500年后，只有猪八戒和小白龙带着前世的记忆，他们无法忘怀，也只能在独处时缅怀，心里痛得想哭，也只能傻傻地笑。忧伤是嵌在心里不可名状的灼热，不可言说，能说出来的，也许就称不上是忧伤了。他们独自忍受着，看戏般地看着周遭发生的一切，孤单地思念着心中的人…… 想起一个词叫“时间”。500年前，500年后，物是人非，事过境迁，能留下的，还有什么？时间是多么遥远的事情啊，很多曾经在一起的人，都会离开，直到某一天，只剩下时光的气味。孙悟空可以上天入地，却对时间无能为力。在阅读的过程中，脑海中的背景音乐一直是王菲的《百年孤寂》，“一百年前你不是你我不是我，一百年后没有你也没有我。”五百年了，谁又能分得清孰真孰假？背影是真的人是假的，没什么执着；悲哀是真的泪是假的，本来没因果。 想起一个词叫“微笑”。微笑，是不是一种程度上的麻木？无论是快乐或是难过的时候，剩下的都是微笑。紫霞仙子被天宫中的人们称为“永远微笑的紫霞”。她总是笑着，笑着看身边，笑着与人们说话，一直微笑。只有在一个人的时候，她会说，对着晚霞和虚无的宇宙说，“你知道吗？他们叫我‘永远微笑的紫霞’，可是没有人会永远微笑，除了石像和傻子。你知道吗？”她在等着某一天，把这些话说给另一个人听，那个会默默地站在她身边倾听的人。在等待的过程中，她唯有微笑，望着天边的晚霞，等成一座雕塑。 " 另外：图片素材来源于网络，侵删！ 今天的推荐就到这里啦，在文末下方留言区评论，小编就能看到哦，期待你的留言~