元华

主演：金城武,元彪,宣萱,周嘉玲,元华
简介：　　1898年山东大旱，无数难民涌入上海求生，人流中马永贞（金城武 饰）、马大祥（元华 饰）兄弟俩亦来到这片英国人掌控下的东方乐园，二马无技傍身，只好从码头苦力做起。马永贞机缘巧合结识上海码头之王谭四（元彪 饰），并凭借出色身手获得其欣赏。其时谭四与巡捕房支持的杨双连番血战，马永贞遭遇混战，为谭四的一壶春舞厅出手击退强敌，对卖场其中的歌女金铃子（宣萱 饰）一见钟情。谭四感佩马永贞义气，将一壶春和老板娘艳阳天一同赠送之。马永贞遂以一壶春为起点，率众攻占杨双地盘，激起上海滩无数杀伐。马永贞遭遇杨双暗算，命悬一线之际却再遇金铃子……

主演：赵文瑄,王琳,王佳佳,元华,张开泰,李君婕,赵龙豪,钱志,周野芒,王蔷,蔡鹏飞,韩宇辰,刘恺威,张芝华
简介：本周票房大盘依旧低迷，截止发稿时间当日大盘票房只有2500万左右，排在第一的则是上映13天的《失控玩家》，目前票房已经超过4亿，可以说是这两个月上映的唯一一部票房大卖的好莱坞电影。 " 反观另一部新片《明日之战》就有些惨了，该片可是被誉为花了2亿美元13亿人民币巨资的超级科幻大作，但上映6天的票房只有6730万，截止发稿单日票房更是低至418万。这个票房成绩相对13亿的投资可谓九牛一毛，看来片方想在内地市场收些成本是不大可能了。 " 说白了这次片方是自信过头了，还以为只靠特效就能打发国内影迷让我们甘心买票，但实际上这些年好莱坞的特效镜头我们看了太多，如果单靠特效就想让我们买票显然不太实际。 而且这部新片在内地上映前就已经在美国网络上线了，现在院线上映无疑是想收回成本的无奈之举，还有就是电影的质量水平真不咋地。 " 特效有一说一，还是很不错，但整个故事逻辑就有点不太靠谱了，这么多年在中国市场收割的票房已经让他们忘了怎么讲好一个故事，以至于剧情胡乱凑数，到了后期更是无法自圆其说。 现代人时空穿梭到30年后参战也就算了，未来的武器装备还是现世的家伙，这也太不尊重科幻的概念了，说好的未来大战呢？难道多了外星人就是了么？ " 怪兽的特效做得不错，但是设定也不靠谱，吃了80亿人然后需要现代人去未来打怪兽？这设定可以说是相当牵强。 豆瓣上大家给这部片子的评分在6.0分，及格不及格的边缘之间，特效和演员这两个层面没问题，片中大场面大家伙也真不少，这都是实打实的经费，但剧情的不合理是主因，剧情太差根本撑不起一部电影的口碑。 " 《明日之战》的口碑崩盘反而给了《怒火·重案》票房反超的机会，截止发稿《怒火》的日票房已经达到了620万，累计票房也有11.6亿多，在这周末假期的加持下完全有可能冲破12亿票房大关。 虽然本周五会上映几部新片，比如悬疑片《梦境人生》，王迅主演的《悬崖》和动画电影《宝可梦：皮卡丘和可可的冒险》，但能对《怒火》造成票房冲击的也只有皮卡丘。 " 考虑到《怒火》上座率高的优势，届时《失控玩家》的排片量肯定会降低，而《怒火》届时的竞争对手可能也主要就是皮卡丘，这样看下来《怒火》12亿的票房目标并不难达到。 而且接下来院线真正的大片是9月底和国庆档，9月上中旬上映的新片对《怒火》的冲击力俨然不是很强，这无疑是《怒火》票房大卖最后的机会。 " 值得一说的是，《怒火》的票房大卖让谢霆锋成功出圈，让很多影迷都喜欢上了他的动作片，而他本人在采访中也说到未来5年还会在动作领域打磨新作，看来以后少不了要捧谢大厨的场。 不知大家是否期待谢霆锋的新作呢？你又希望谢霆锋能和谁搭档上演动作戏码呢？来聊聊。

主演：周星驰,梁家仁,毛舜筠,元华,李海生,龙方,叶子楣,元奎,成奎安
简介： 重播 播放 00:00 / 00:00 正在直播 00:00 进入全屏 50 画中画 点击按住可拖动视频

主演：成龙,洪金宝,黄锦燊,钟发,狄威,太保,元华,钱嘉乐,林正英,朱宝意
简介： 【成龙洪金宝最感人的电影《龙的心》，一起出生入死一起坐牢还照顾家人，这样的兄弟还有吗？】 电影是一种文化形式，所以它必须是有一定现实意义的，而且经常会产生社会影响力。当年，周润发的《英雄本色》火的时候，他在电影中的同款风衣在整个东南亚很多地方都卖断货，满街都是小马哥。后来《赌神》出来了，那个经典的大背头，连国内十几岁的初中生都有人梳。 " 李连杰的《少林寺》火了之后，少林寺才开始成为热门景点，有很多少年慕名上山学武，全国中小学多了无数的小光头。美国电影《罗马假日》上映之后，片中赫本骑的那辆摩托车遭到疯狂抢购，从日产几十辆飙升到日产五百辆。汤姆.克鲁斯的成名作《壮志凌云》上映之后，美国空军的入伍报名人数飙升了几倍。 " 这些都是良性或比较正能量影响的例子，不良影响的例子也是有的，比如郑伊健主演的《古惑仔》系列电影。《古惑仔》讲的是江湖义气和兄弟情义，本身也有很正确的三观，但很多年轻的观众看完就热血沸腾，里面的兄弟情义未必懂，上街砍人是分分钟领悟。以致后来郑伊健接受采访，也非常遗憾主演了《古惑仔》系列电影，他也没想到会教坏小孩。 " 其实，讲兄弟情义的电影非常多，那些看过《古惑仔》的少年，再看看成龙洪金宝的这部《龙的心》，可能对正确的理解什么是兄弟，有积极的帮助。 《龙的心》是由洪金宝、陈果执导，黄炳耀编剧，洪金宝、成龙、朱宝意、元华、元奎、林正英、孟海、钟发、陈龙、钱嘉乐、叶荣祖、午马、狄威、田俊、刘家荣、陈会毅、陈友、林国斌、柯受良等主演的一部文艺动作电影。1985年9月14日率先在日本上映，10月16日在中国香港上映，大陆引进版叫《不会松开你的手》，香港票房2033万港元，排名年度第4。 " 【《龙的心》的拍摄背景】 1980年，香港新艺城电影公司成立，在雄厚的后台奖金支持下，通过《最佳拍档》等大制作迅速崛起。同时期的老牌电影巨头邵氏专注发展电视事业，于是香港影坛进入新艺城和嘉禾双雄争霸的局面。为了对抗新艺城的《最佳拍档》系列，嘉禾用洪金宝牵头，拍了一个《五福星》系列来直接对抗。 1985年，新艺城没有《最佳拍档》上映，而嘉禾同时上映了《福星高照》和《夏日福星》两部五福星电影，还包揽了票房冠亚军，成龙的《警察故事》和《龙的心》分列第3和第4，第5是林正英的《僵尸先生》。对抗了三年，这一年嘉禾首次大胜新艺城。 " 嘉禾和新艺城的对抗是全方位的，基本上是新艺城拍什么成功了，嘉禾马上推出一个相对应或相同的来对抗。1983年，新艺城在台湾拍了一部苦情文艺片《搭错车》，不仅横扫台湾金马奖，还在港台两地都取得了喜人的票房。所以，1985年的这部《龙的心》，其实就是嘉禾用来对抗新艺城的跟风作品。 " 虽然是跟风之作，嘉禾却很有诚意和野心要做好做大，除了成龙洪金宝自己，他们的成家班洪家班武行都全部到位，主题曲《谁可相依》也请到了《搭错车》主题曲的主唱苏芮来演唱。 结果，《龙的心》在次年的香港电影金像奖上获得了包括最佳男主角在内的5个大奖的提名，可惜那年和新艺城自己的另一部相同题材的作品《何必有我》撞车。【那年影帝是《何必有我》的肥猫郑则仕，最佳电影是成龙的《警察故事》。】 " 这一年对成龙洪金宝兄弟来说，也是一个事业发展分水岭的年份。成龙洪金宝是同门师兄弟，成龙是洪金宝带入行的，但在成龙成名前的几年是在罗维的公司，而洪金宝在嘉禾得到了重用。 后来，成龙和元彪都到了嘉禾，变成嘉禾三宝，成龙第一部担任导演的电影《a计划》就是他们三兄弟的合作。在嘉禾的几年，成龙迅速成长，到1985年的时间，成龙独立主演了《警察故事》，获得香港金像奖最佳电影奖，成功的打造出了自己的电影品牌。 " " 在这一个，香港票房前5的电影，《福星高照》、《夏日福星》、《警察故事》、《龙的心》、《僵尸先生》，除了《警察故事》是成龙主导，其他全部和洪金宝有关，这是洪金宝电影事业最巅峰的一年。 借着这股东风，第二年洪金宝拍了一部贺岁片《富贵列车》，除了他旗下的所有武打演员，还请了几十位明星客串，开创了香港全明星大片的先河。但从此以后，洪金宝就再无作品成为香港票房榜的冠亚军，香港影坛渐渐进入双周一成的票房市场格局。 " " 在《龙的心》中，成龙洪金宝饰演一对相依为命的亲兄弟，哥哥洪金宝是弱智，年过30仍像个3岁小孩一样；弟弟成龙是一名警察，却有着一个做海员，走遍世界的梦想。后来，哥哥意外被劫匪抓住，为了救人成龙不惜带一帮警察兄弟，私放警方证人去交换。最后虽然救出了哥哥，自己却和一帮警察兄弟丢了工作，一起坐牢。 " " 以武行身份出道十几年的成龙，虽然吃过很多苦，但成名以来一起走的是谐趣动作喜剧的路线。这一年，成龙同时凭借《龙的心》和《警察故事》两部电影提名香港电影金像奖影帝，在洪金宝主演的《福星高照》和《夏日福星》成龙都有戏份很重的客串，票房前4名的电影都有成龙的份，可以说这一年是成龙事业上的一个巅峰。然而，成龙在最火爆的一年里，奉献了最多的泪水。 " " 在《警察故事》中成龙被指控谋杀时，情急下劫持上司，那时悲愤和委屈的泪水差点喷洒而出。在《龙的心》时，面对没有生活自理能力的弱智哥哥被欺负和不理解自己的梦想，成龙两次热泪横飞，哭得相当真切感人，让观众第一次见识了这位银幕铁汉的真性情。 " " 《龙的心》剧情设置的卖点是洪金宝饰演的弱智哥哥，故事的核心是讲成龙洪金宝的兄弟真情。然而，故事后半段加入的另一段兄弟情义，就是成龙那帮警察兄弟的同袍义气，则更加珍贵感人。电影中，成龙和洪金宝是亲兄弟，相依为命是人伦常理，而没有血缘关系的兄弟也像亲兄弟一样不离不弃，就太难能可贵了！ " " 《龙的心》其实也是嘉禾三宝成龙洪金宝元彪到齐的，只是这次元彪没有出镜只担任幕后武术指导，而成家班和洪家班的武行精英几乎全部出动。主要是出于票房的考虑，这部催人泪下的温情文艺片《龙的心》，也有很精彩甚至危险性极高的动作场面。【成家班和洪家班都是香港顶级武行班底，然而成家班就红了一个成龙，洪金宝从洪家班捧出了一帮人。】 " " 元华、孟海、陈龙、钱嘉乐和元奎、林国斌等都是饰演警察，林正英还出演一个特警教官，其中元华、孟海、陈龙、钱嘉乐四个饰演和成龙最亲的兄弟。一开场是一段警方内部的解救人质的实战演习，元华、孟海、陈龙、钱嘉乐、元奎、林正英和成龙都出场亮相了。 中间又有一场成龙带着元华、孟海、陈龙、钱嘉乐四个兄弟，在女朋友工作的餐厅和一帮流氓打架的戏。最后又是这四位，陪着成龙劫出证人，去劫匪老窝解救洪金宝，最后参加把劫匪一网打尽的生死大战。 " 元华、孟海、陈龙、钱嘉乐这四位，听说守卫证人的是教官林正英坐镇，当场有点退缩，成龙的坚定“我们之间还有什么好说的？”，让他们不得不一同前往，“算了，算了。认识你是我们倒霉！”。 经过一番惊险的生死大战之后，四人没受什么伤，却和成龙一起丢了警察的工作，进去坐牢。成龙是主犯，坐得最久，其他几个先后出来了。【朱宝意饰演成龙的女朋友，也是情真意切，在他们没出来时独自照顾洪金宝，还经常探视成龙，鼓励他。】 " " 在监狱的时候，四人和成龙互相扶持，出来后轮流去照顾他的哥洪金宝，陪他吃饭、陪他打游戏、陪他买玩具、陪他去海边玩沙子等等。等成龙出来了，再把洪金宝完整的交给他。 【孟海饰演的仁哥，在一次洪金宝出去找工作被午马饰演的餐厅老板羞辱，当场出手收拾午马，之后还和成龙为此争吵，“假如他是我哥哥，我绝不会让任何人欺负他。”，最后，他做到了！】 " " " " 能陪自己去闯枪林弹雨龙潭虎穴，又能陪自己去坐牢受苦，先出来的又能帮自己照顾家人，所有的这些行为恐怕亲兄弟都未必做得到，何况是异姓同袍？ 所谓人生得一知己足已，这样的兄弟有一个就够了，能一次有这么多个，这一生真的太值了。这样的兄弟，《英雄本色》中有，《古惑仔》中也有，现实中还有吗？ "

主演：元华,元秋,郭晋安,王晶,傅颖
简介：麻雀、啤牌等赌博方式一样不落的超级大赌徒自摸西（元华）躲高利债到一家茶餐厅，遇到有超强记忆力的伙计阿旺（郭晋安），灵机一动准备将他训练成麻雀高手帮助自己赢大钱，不想被老板娘十三飞（元秋）狠狠教训了一顿，但阿旺终瞒着十三飞跟自摸西游走于大小赌场，帮自摸西赚了个盆满钵满。 阿旺与靓女雪儿（傅颖）偶然相遇，其后两人生出真情，但阿旺不知她是澳门财大气粗的黑帮老大天九哥（王晶）的情妇，后与自摸西拜访天九哥时，他被打成脑残。向来疼爱阿旺的十三飞见此，决定重出江湖，原来她是退隐江湖多年的“雀后”。

主演：洪天明,吴镇宇,马赛,余香凝,吴景滔,元华,林恺铃,伍咏诗,胡子彤,徐浩昌,任达华,龚慈恩,张达明,张锦程,林雪,刘国昌,林宇轩,洪金宝,许鞍华,谭家明,袁和平
简介：" 杜琪峯执导了《七人乐队》中的《遍地黄金》。 近日，电影《七人乐队》正式在视频平台上线，该片自7月29日在院线上映至今，仅收获400多万元票房，票房成绩并不理想，但洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、林岭东、杜琪峯、徐克七位导演致敬胶片的精神和拍摄手法却值得称道。 新京报记者专访该片的监制和导演之一杜琪峯，他执导了《七人乐队》中的《遍地黄金》，听他讲述这次如何换着花样“谈钱”，如何用“抽签”的方式来摆平“顽皮”的徐克，如何缅怀胶片为香港电影做出的贡献，如何看待电影行业未来的前景。 【创作】 面对“隐藏”的主角，不要贪婪也不用恐惧 杜琪峯选择在《遍地黄金》中用“赚钱”的话题来致敬2000年，在篇幅和场景都极为有限的情况下，他用三个人在茶餐厅的对话切入时代话题。《遍地黄金》对他来说不是刻意要去做成前作《夺命金》（2011年）或是哪部影片的延续，只不过两部影片都是以金融、赚钱作为背景：“我抽的这个年代离我很近，但最让思考深入的就是这个期间香港的金融变化，有经济危机、金融风暴，香港有其经济繁荣的一面，也会有经济跌落的时候，在我的成长过程中，经历的金融方面的起伏要超过三次，这让我印象实在太深刻，就像（巴菲特）所讲‘人贪婪的时候我们要恐惧，人恐惧的时候我们要去贪婪’，但多数人都做不到，所以还是不要贪婪，也不用恐惧。”在杜琪峯的很多作品中，金钱都像是隐藏的主角，当他被问到“赚钱流淌在香港人的血液里，这是你的作品特点吗”时，杜琪峯笑着告诉记者，他是这样来理解角色对金钱的渴望，“香港是金融之都，这里的地产曾是世界上最贵的，黄金、楼市、股市、有涨高也跌到过谷底，大家都（生活）在一个（赚钱）圈套里。” " 杜琪峯在《遍地黄金》拍摄现场。 《七人乐队》能引发很多观众共鸣，证明杜琪峯选择用胶片回忆香港的母题确实奏效，他依旧宝刀未老，在拍摄过程中他非常清晰自己想要表达的是什么，无论在何时，他都能够清醒地掌握影片拍摄进程。这次拍摄，七位导演都是在非常艰苦的环境下筹拍，大家都要面对投资有限，甚至在拍摄其他影片期间再抽时间和资源来拍摄这个短片，“七个导演都很成熟，知道自己应该怎么运作，即使有挑战和困难也一定能够应付，比起商业大片，我们拿到的资金确实有限，但是绝对不是拍不下去的问题。如果能有再一次，我当然非常开心。但我觉得能做的第二次的时候一定是20年后了，很痛心林岭东已经离开了我们，我们现在只有六个人了，但我还希望大家能延续这份精神，二十年后，我们再拍一次，如果未来真可以，真的好开心，好开心！” 【幕后】 导演们都很成熟，不需要调度或提示 早在2013年，杜琪峯就有感于胶片时代即将逝去，他打算集合同时期的几位导演拍摄一部向胶片致敬的电影，胶片曾经忠实而又生动地纪录了香港电影发展的脉络，也令很多导演发挥了才华和理想，但胶片时代毕竟要结束了。 " 《七人乐队》导演群像版海报。 “我在想，我们是不是应该对胶片做一个表态？就是我们很感谢它，但我一个人来拍，力量不是很大，如果能够找到年纪差不多，都经历过胶片辉煌年代的导演一起参与，就有更好表达的可能。另外，我们这批导演真的年纪大了，很多都在60岁以上，甚至有几个都超过70了，我们大半生都活在电影（行业）里，也很了解香港，胶片和香港的故事和情怀，都是我们应该去讲述的，做了这件事，不管电影收益如何，但这一定是可以留下来的（文化）遗产，这就是我最早期的拍片初衷。” 杜琪峯是《七人乐队》的监制，调度并集结其他六位导演共同拍摄这部电影，成为他的首要工作。他笑着回忆说当时徐克特别顽皮，无论是让他拍摄某个年代，他都一定不会答应，所以就决定用抽签的方式，抽到哪个年代就拍摄哪个年代的故事，但如果他能找到人跟他换，他可以改，如果不行的话就还是要拍自己抽到的年代，要不就自己去解决。“我们几个在电影圈这么多年，如果谈及拍摄题材，大多数还是想讲香港的故事，几位导演都很成熟，不需要我去调度或是提示。所以他们拍完以后我都没有看，直到所有人都拍完了，整部电影拍得七七八八了，我才第一次看。他们每个人的作品都让我觉得很神奇，原来许鞍华是这样想的，洪金宝又是这样，给我最大感受的其实是林岭东，我们从小玩到大，但从来没有想过他会拍《迷路》这样的题材，以前我觉得他似乎更喜欢外面的世界，但通过这个短片让我知道他的根还是扎在香港的，在我以往的认知里，我会以为这部短片是许鞍华拍的。我居然误会了他（林岭东）这么多年，虽然他离开了我们，但（他拍的）这部电影给了我很大的感触。” " 洪金宝、袁和平、杜琪峯、许鞍华和谭家明。 《七人乐队》拍摄时还有哪些有趣的花絮？杜琪峯笑着透露，最早拍完的是许鞍华，“阿鞍很乖，很有条理，真是没得讲，特别有修养。最后拍完的是谭家明，至于我，我随时都可以拍，知道他们（的拍摄进程）差不多的时候我就动手拍了。这次我们预算确实有限，拍茶餐厅的时候，我一直在想茶餐厅租一天多少钱，还有找一些路人来扮演角色，但这件事是一定要完成的，如果超支了就自己扛，作为一个监制怎么都要想办法，都要背起来。” 【专访】 下部《七人乐队》会是年轻一代用数码拍摄 新京报：《七人乐队》形式新颖，观众也是意犹未尽，这种导演合作拍摄形式会坚持下去吗？ 杜琪峯：应该是有上有下，但是下一部是年轻的一代拍摄，他们也会像我们一样做这个题目。让新一代人拍这些年代的香港，讲值得讲的事情。不过，他们会用数码的形式拍摄，也代表了新的时代和新的传承，这个项目现在正在计划中。 新京报：2000年的年代是你一直都想拍的吗？ 杜琪峯：我每一个（年代）都想拍（笑），50年代我出生，60年代读小学中学，70年代我开始工作，每个年代我经历不一样的事情，有不同的感受。抽到其他的年代我会觉得好玩，当然我抽到了2000年代，和现在比较近，比较好回忆和感受，但每个年代我都很喜欢。至于用胶片拍，当然就要一直喊着“不要浪费胶片”，因为每一寸胶片都很珍贵，胶片拍出来的样子是没得改的，我们和这种创作的态度很有感情。 " 在杜琪峯看来，自己是一位很有胶片情节的电影人。 新京报：《七人乐队》已经上线了，面对流媒体的逐渐流行，你如何看待未来电影行业的前景？ 杜琪峯：作为一个电影工作者，我觉得电影未来的前景是越来越好的，拍摄工具越来越多，平台越来越多，表达自己创意的渠道多了很多，电影未来是有极大的发展的。但电影院可能会减少，播映平台越来越多，表达不同作品的机会就会越来越多。但我要提醒年轻人的是，无论时代怎么变，创作人心里一定要有热情，没有热情，只为了赚钱等功利的目的，你无法长久做下去，你很难做出很好的东西。 新京报：电影院越来越少，你会愿意面对这个现实吗？ 杜琪峯：电影院可以让我专注享受电影，我记得我小时候看电影，整个电影院挤满了几百人，空气中全是人的体味，不像现在的电影院全是冷气，以前的电影院很简陋，反而有很好的观影气氛。现在大家可能觉得在家里看电影的自由度更大，但有些（在影院观影）的氛围和体验是替代不了的啊！ 新京报记者 周慧晓婉 编辑 黄嘉龄 校对 吴兴发

主演：石坚,张瑛,白燕,尔冬升,井莉,余安安,罗烈,叶天行,艾飞,詹森,吴孟达,刘慧玲,陈嘉仪,王莱,王戎,文雪儿,郑丽芳,潘冰嫦,顾冠忠,徐少强,元华,田青,韦弘,韩国
简介：（上集）武当俞岱岩，张翠山奉师张三丰命寻找屠龙刀下落。张途中邂逅白眉教教主之女殷素素，二人生情愫。素素为争夺屠龙刀以暗器伤俞，后得知俞乃张之师兄，特托龙门镖局护送俞回武当，声明如有差池，必将镖局灭门。至武当山下时，总镖头都大锦误将俞交与假扮之武当子弟，俞惨被鹤笔翁以重手法弄致残废。由于都大锦失职，素素怒将镖局灭门。行事时素素女扮男装，翠山被误作凶手，素素邀翠山同赴王盘山参与白眉教扬刀立威大典，期间谢逊出现，抢夺宝刀。谢夺刀后胁持二人同往荒岛。张、殷二人在荒岛上成亲。未几，素素怀孕，谢放二人回中原。素素随翠山回武当拜见张三丰，岱岩认出素素乃当日伤他之人，素素留书出走。翠山得知真相，追杀素素，于破庙寻得素素，正值素素临盘在即，翠山不忍下手。（下集）素素被翠山追杀，逃至破庙诞下孩儿，翠山不忍杀素素，夫妇带同孩儿远走天涯。素素带翠山往见父白眉鹰,王鹰王误会翠山及龙门镖局灭门凶手，翠山捉拿。素素求情，鹰王释放翠山。二人带孩儿访谢逊，谢为孩儿命名无忌，认作义子。谢突失常性，误会翠山谋夺宝刀，欲杀翠山，素素为救夫以暗器将谢一目射瞎，谢受创回复清醒。翠山遇见师妹施金凤，得知张三丰为维护自己约斗九大派。夫妇决定回武当相助。途中无忌被玄冥神掌重伤，为施金凤所救。九大派以少林空闻大师为首赴武当迫翠山说出谢逊下落，并偿还龙门镖局血债。翠山重义，不肯说出谢逊不落，并否认杀害龙门镖局众人，各派不信。素素不忍翠山蒙冤，说出真相自首。翠山为维护素素，自刎身亡，素素赤自杀殉夫。无忌赶至，见父母双亡，悲恸不已。

主演：李连杰,元华,郭锦恩,杰瑞·特林伯,杜伟和,李发源
简介：迄今为止所有的华语动作明星中，李连杰可以说是最特别的那个，虽然他没有李小龙凌厉的身手，也比不上成龙独到的动作设计能力，但他却是综合条件最好的那个。力量、速度、柔韧三个均衡要素，让他展现出来的武术动作有着非同常人的美感，可以说他就是老天爷为动作电影量身打造的那个样板。除了身手之外，其贫寒的出身也造就了他坚毅刚强的性格，使得他能够在事业上迈过种种坎坷。今天小编就来对李连杰出道的40年间的48部电影来一个全盘点，中间穿插着一些他的生活轶事，看看李连杰的开挂之路是怎么走出来的。 " 1963年，李连杰作为家中的第五个孩子出生了，本就捉襟见肘的家庭在他两岁时，因为父亲的离世变得更加艰难，李连杰也因此比同龄人更为懂事，在八岁时进入什刹海体校之后，他比同学们训练的更加刻苦。加上远超常人的天赋，仅三年之后，李连杰并获得了全国武术比赛少年组的第一名。第二年，只有12岁的他更是破格参加了成年组比赛，再次夺得了冠军，而且是全能冠军，拳脚、棍棒、刀枪样样精通，在这之后，连续五届的冠军奖牌都被他收入囊中。要是在古代，这种人应该被称为天纵奇才。不过很可惜，到了1979年，李连杰因伤遗憾退出了武术界，不过这时他的辉煌之路才刚刚开始。1980年，香港导演张鑫焱筹拍《少林寺》，到大陆寻找合适的演员，刚退出武术界的五连冠运动员李连杰，自然成为了最佳人选。普通人想要成为巨星，怎么也得跑几年龙套，然后再演几年配角，但是李连杰却一上来就做了，而且该片上映之后获得了空前成功，不仅在内地依靠着几毛钱的票价获得上亿票房，而且还在香港市场还打破了功夫片历史最高票房记录，李连杰一夜之间就火了，这一年他只有19岁。 " 光明的未来正在向他招手。但是就像很多小说中所写，主角功成名就之前要经历一段挫折，李连杰也同样遭遇了一段低谷期。此后的几年间，他接连参演了《少林小子》以及《南北少林》，虽然片子的反响都还不错，但是却肉眼可见的在走下坡路。那时的香港市场，功夫片已经不吃香了，成龙、洪金宝等功夫明星都转型拍起了《警察故事》、《福星高照》等警匪片，再加之《南北少林》拍摄期间，李连杰与导演刘家良因为大陆、香港演员的待遇问题产生了矛盾，让他萌生了退出影坛的想法。在这之后，『银都机构』为了挽留李连杰，让他自己做导演拍摄了《中华英雄》，这是李连杰一生中唯一一次自己做导演拍摄的影片，剧情讲述了抗日战争胜利之后退伍军人小杰维护民族尊严的故事，李连杰和刘家良在之前的矛盾成为了本片中一个探讨的话题。小杰等退伍军人在进城之后，看到路人迎接抗战英雄，以为是迎接自己一行人，没想到却被警察驱赶，原来他们在迎接美国大兵，同样是在战场上走下来的士兵，两队人马差别待遇也再一次深化了该片的主题。本片上映之后，虽然也获得了1100万的票房，但是本身是战争片，投资巨大，没有能够回本，李连杰心灰意冷之下暂时离开了影坛，匆匆和师姐黄秋燕结婚，远赴美国靠教拳谋生。在这期间，他虽然也接拍了两部影片，一部是纪录片《少林海灯大师》，另一部是与周星驰合作的《龙在天涯》，不过都是反响平平。本以为影坛事业就此结束的李连杰遇到了一位在美国进修的香港导演，让他获得了再次翻红的机会，这个人就是徐克。 " 此时的徐克在香港已经非常出名了。他先后监制了《英雄本色》、《倩女幽魂》、《喋血双雄》等片，全都是叫好又叫座，但他自己亲自导演的片子却都反响平平，深感无力的徐克，因此来到美国进修学习，正好碰到了也在美国的李连杰，一番交流之下，两人合作了一部《龙行天下》。该片讲述了香港青年阿杰千里迢迢来到美国寻找开设宝芝林武馆的师傅，却被卷入了当地帮派纷争的故事。片中的主角阿杰身上其实已经有了黄飞鸿的出现，比如阿杰的不懂英文，深通医理，领着几个徒弟，宗师般的潇洒身手等等。然而嘉禾公司却因为上一部《龙在天涯》的票房失利，怕《龙行天下》重蹈覆辙而雪藏。该片没有上映，接二连三的打击让李连杰彻底失去了精气神，而此时的他怎么也不会想到一年后的自己将会彻底翻身。 " 1990年，嘉禾准备拍《黄飞鸿》，在徐克心中，李连杰本就是最佳人选，但是为了避免片子再次被雪藏，徐克设想让狄龙演黄飞鸿，周润发演梁宽，可周润发凭借《英雄本色》爆红，不愿再出演备选，因此两人都换，最后徐克只好硬着头皮邀请了李连杰。“黄飞鸿”这一形象在香港并非冷门，之前关德兴、刘家辉、成龙都出演过这一角色，但是徐克镜头下的黄飞鸿和之前有着很大的差异，他不再局限于惩恶扬善的武林中人，而是把主题升华到了中西碰撞、时代变革等宏大的方向，完美契合其英文片名《中国往事》。宏大的命题加上凛冽的武打风格，让《黄飞鸿》上映之后就轰动港岛，豪取近三千万的票房，之后的系列片《男儿当自强》和《狮王争霸》票房也都在三千万左右，而这个系列在东南亚和日韩也获得了不小的反响，此时的李连杰一举成为了香港乃至亚洲的顶尖明星，甚至连1992年的《笑傲江湖之东方不败》都因为李连杰的加盟，在韩国拿到了年度第六的票房成绩，是当时韩国电影市场票房最高的华语片。 " 在那段时间里，李连杰在香港可能不如成龙、周星驰，但是在整个东亚地区却是无可匹敌的存在。这期间嘉禾公司还趁着热度把前两年雪藏的《龙行天下》改名为《黄飞鸿92龙行天下》上映票房虽然没有大丰收，但是也让嘉禾收回了成本，在这几年间，《黄飞鸿》系列为嘉禾公司带来了丰厚的利润，但是在拍摄过程中，李连杰却遭到了嘉禾的拖欠工资等一系列的压榨，因此拍《黄飞鸿3》之后，李连杰就在蔡子明的帮助下与嘉禾公司解除了合约。本来蔡子明已经帮李连杰谈好了《新龙门客栈》的片约，但是在拍摄前蔡子明遭枪杀，李连杰也因此未能出演该片。为了在香港站稳脚跟，李连杰找到了背景强大的向华强，在1993年帮自己成立了《正东电影公司》。 " 这一年可以说是李连杰最忙的一年，同时开拍八部电影！其中五部当年就上映，其中的两部《方世玉》，李连杰的青春风格定位下比黄飞鸿系列更具幽默性，因此在上映后拿到了五千万票房，分别位列年度第五和第九位。《太极张三丰》虽然票房不如方世玉系列，但也是不少人心中最好的武侠电影，也是华语片中最好的太极题材电影。在体校专练长拳的李连杰居然也可以把太极拳打成虎虎生风。《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》虽然无法和黄飞鸿三部曲相比，但是在王晶的笑料加持下也极具观赏性。而且李连杰在片中不仅展现了无影脚和醉拳，还表演了剑术，这在黄飞鸿影片中是不多见的。最后一部《倚天屠龙记之魔教教主》虽然是当年李连杰票房最低的一部影片，但是其经典程度却毋庸置疑。1993年的忙碌，让李连杰的事业迈入了正轨。 " 在1994年再次推出三部影片，其中最重要的一步就是有着功夫片教科书之称的《精武英雄》。本片是李连杰的呕心沥血之作，其中融合了他多年沿袭的中国功夫和西洋拳法，以及对中西融合的看法，四场打斗无不是特点分明，让功夫迷们看得如痴如醉。 " 第二部是《中南海保镖》，本片加入了李连杰电影中少有的枪战戏份，增强了电影的节奏感，而且片中穿军装的李连杰是真的帅，尤其和钟丽缇的暧昧戏份，让观众明白了什么才是真正的禁欲系男神。最后一部是与王晶合作的《新少林五祖》，因为喜剧定位，该片也是三部之中票房最高的一部。其中谢苗扮演的洪文定凭借着超越年龄的稳重演技和凌厉过硬的功夫身手成为影片的一大亮点。因此在第二年，李连杰与谢苗的父子档再次推出了《给阿爸的信》。本片最吸引观众的是这一老一少两位武术冠军在元奎的指导下各展所长，联手歼敌的动作，场面不但精彩，而且兼具幽默感。片中于荣光饰演的反派也是把坏演绎到了骨子里。 " 这一年，李连杰的另一部片子是与张学友合作的《鼠胆龙威》，融合了打斗、枪战元素，动作场面火爆，看得人热血沸腾。但这只能算是玩票之作，排不进李连杰的个人主要代表作。1995年之后，港片市场呈现了下滑趋势，成龙、周润发都奔赴好莱坞发展，李连杰虽然仍留在香港，但是推出作品的速度却慢了很多，而且他也开始逐渐的改变风格。1996年推出的两部作品也是如此，其中的《冒险王》是他与关之琳在《黄飞鸿》和《东方不败》之后的再次合作。该片类似于一个港版的夺宝奇兵，在动作场面加入了电脑特色成分，视觉效果相当新奇。另一部电影《黑侠》选择以都市超级英雄为题材，并加以了本土化的改造，令观感极似蝙蝠侠等美国都市奇侠，不过这些试水之作并未得到观众们的认可，在香港市场反响平平，因此李连杰也开始准备前往好莱坞发展。在前往美国之前，他在香港留下的最后两部影片，第一部是在向华强的撮合之下，时隔四年再次与徐克合作，于1997年推出的《黄飞鸿之西域雄狮》，该片和成龙的《我是谁》中，以失忆落入非洲野人部落有着雷同的桥段，除此之外没能给人留下什么深刻印象。不过本片还是依靠着一如既往的精彩打斗拿到了三千万的票房成绩，不但扫除了赵文卓主演的4.5部功夫电影票房下滑的颓势，也成为李连杰那几年最卖座的影片。1998年李连杰和曾志伟合作了《杀手之王》后便前往了好莱坞寻求发展。 " 此时李连杰的老搭档，袁和平正在好莱坞为黑客帝国做武术指导，在他的引荐之下，李连杰参演了《致命武器4》，该片的主演是梅尔吉布森。李连杰在片中的戏份其实很少，但是他的几个动作就征服了外国人，成为影片最惊艳之笔。 " 然而此时的李连杰名气并不大，处境还是非常艰难的。片酬低不说，关键是无片可拍。直到2000年左右，《精武英雄》、《黑侠》在北美发行dvd录像带的出租售卖收入接近1亿美元，让好莱坞的制作人的注意到李连杰，邀请他做主角拍摄了《致命罗密欧》，该片除去李连杰的功夫之外基本上毫无亮点可言，但是在全球居然也收获了近亿美元的票房，另外碟片市场收入也高达1.29亿美元，李连杰再次一炮而红。在这之后的几年间，他陆续在好莱坞出演了《宇宙通缉令》、《龙之吻》、《致命摇篮》、《狼犬丹尼》、《游侠》等片，因为大多都是b级暴力题材电影，很多影院没有上映，因此票房都是几千万美元。但是欧美的碟片市场很大，这些影片的dvd收入都比影院收入要高，除了《狼犬丹尼》没赚之外，其余几部的最终收入都是成本的四倍！因此，李连杰当年在好莱坞也拿到了一线演员的片酬。在这期间，他回国拍了三部片子，一个是张艺谋导演的《英雄》，这是中国商业大片的开山之作，口碑呈现严重的两极分化。喜欢本片观众认为该片极富中国传统艺术，是张艺谋商业和艺术的最好结合。讨厌该片的观众认为这是中国大制作烂片的开山鼻祖，你心中对该片是怎样的评价呢？可以留言讨论一下。 " 第二部影片是2006年的《霍元甲》，这是李连杰在《精武英雄》之后对“武”的全新感悟。片中霍元甲从少时野心争名夺利，到成年后擂台上的一切，再到后来领略武学真谛，成为一代宗师，李连杰凭借着该片对中国传统国家电影进行了一次思想上的重新诠释。第三部影片是2007年与陈可辛导演合作的《投名状》，该片中的李连杰应该是其演技最巅峰的状态，这些年来，他一步一步地前进，期间遭到过不公平的待遇，甚至连经纪人都被枪杀，最终从普通练武小子爬到华语影坛顶级明星之列。这些年他经历的事情可以说是和片中的庞青云很像，他在片中的拼杀、憋屈、隐忍，演的几乎都是他自己。凭借着该片，李连杰收获了人生中的第一个金像奖杯。 " 到了2008年，他终于接到了两部非b级的好莱坞电影，一是《木乃伊3》片中他饰演会魔法的秦始皇。本片的特效很不错，除此之外没啥可以说的。第二部是与成龙合作的《功夫之王》，如同片名一样，两位主演都是功夫之王，这是本片的最大看点，无数观众预想中的对决在片中展现了出来，场面确实也很精彩啊。 " 虽然没有分出胜负，但是在戏外，李连杰的身体条件却是输给了成龙，因为疾病缠身，他在这之后的十几年间拍的片子很少，远不如成龙高产，而且其中的《建国大业》、《白蛇》、《不二神探》、《封神传奇》、《花木兰》以及《敢死队三部曲》等片虽然戏份也有不少，但大多都是配角，期间参演的《功守道》也只是玩票之作。整个10年代值得一提的估计只有《龙门飞甲》和《海洋天堂》。《龙门飞甲》应该算是李连杰和徐克对《新龙门客栈》遗憾的补缺，虽然不如前作质量高，但是徐克仍然利用3d技术把武侠的魅力展现在了大银幕之上。李连杰的表现虽不如陈坤出彩，但也算是中规中矩。《海洋天堂》是李连杰唯一的文艺片，讲述了一个父亲倾尽所有守护自闭症儿子的故事。片中，李连杰扮演的是身患绝症的父亲，通过一件件琐碎的小事，让平凡而伟大的父爱像涓涓细流一样长进了观众的心灵深处。而自闭症儿子的扮演者文章也在本片中贡献出了堪称巅峰的演技。 " 现如今的他因为年龄、伤病原因，基本上已经处于半隐退的状态，不过其贡献的《黄飞鸿》、《精武英雄》、《少林寺》、《太极张三丰》等佳作必定会随着时间的沉淀而愈加的历久弥新，也会让更多的年轻观众认识到这位功夫皇帝的绝世风采。 " 好了，本期节目就到这里吧，如果大家发现小编错漏了什么，欢迎在下方留言修正补充哦，小编每天为大家更新电影幕后、明星故事、top10盘点，喜欢此类作品，麻烦大家关注点赞收藏转发来一波！！感谢各位观看。

主演：成龙,洪金宝,元彪,叶德娴,杨宝玲,元华,周比利,冯淬帆,乔宏,袁祥仁,钱嘉乐
简介：阅读前请先点点个关注先！！ " 《飞龙猛将》是1988年成龙、洪金宝主演的电影，确实有年头了，比90后的人生都要老，是一部典型的成式动作片。电影讲述的就是化工厂（实际为毒品工厂）为非作歹，渔场老板阿娴和表妹美玲申请强制关停，阿龙作为化工厂律师介入到案情中的故事。 最开始，阿龙只想挣钱。不明真相的他一心帮着工厂想收购渔场，请了武艺高强的黄飞鸿（洪金宝饰）和身手敏捷但头脑不大清楚的阿彪（元彪饰）帮忙，阿彪负责在渔场里安装窃听装置，而黄飞鸿则负责接近阿娴，以力劝她卖掉渔场。 " 阿龙与美玲见面和接触后迅速被其吸引，展开热烈的追求。就在黄飞鸿和阿娴、阿龙和美玲这两对有情人感情日渐发展之时，阿彪无意中泄露了他们的本来意图，阿娴与美玲觉得感情受到了欺骗，愤然与两人绝交。 后来他们发现了工厂制毒的秘密，阿龙等三人一起与一帮毒贩展开最后决战，并取得了最终胜利，两对恋人有情人终成眷属。 现在看来剧情很老套、服化很朴素，但无意间二刷的时候，剥离开那些打斗的场面，这部电影其实更像是一部恋爱约会的教学片，而且教学的主题简单粗暴！ 那就是：最好的约会莫过于一起吃饭，实在一次不行那就三次，吃着吃着总能聊出火花！ " 阿龙请美玲吃的第一顿饭：告诉你地点要选好 只要告诉我你爱吃什么，我就能知道你是什么样的人 ——布里亚·萨瓦兰 在约美玲吃饭吃了闭门羹之后，在警局再次遇见的阿龙没有放弃，继续厚着脸皮约吃饭！ 美玲本来要继续决绝，但被表姐要求去探听下阿龙要怎么打官司的提议说动了。于是那句“没空”生生变成了“没空吃午饭，要么晚饭吧！” 第一次阿龙请美玲吃饭安排在自己家中，准备了烛光晚餐。起初氛围都在按照阿龙的计划推进，两个人 " 也在慢慢试探着去了解对方。 后来先是阿彪来到房间，不停地质问阿龙“被朋友欺骗的”人生哲学问题。然后黄飞鸿又来了就更乱了，打掉了台灯、挤爆了衣柜。 两个人的晚餐基本上就没有吃得上，尽在处理乱七八糟的事情。最后阿彪和黄飞鸿打的不可开交，阿龙只能强行将美玲送了出去。 这是一段没有成功的约会吃饭，原因在于没有选对地方。虽然本来能够约到女生到自己家中来吃饭是有很大胜率的，因为她如果完全不认可怎么会跟你回家。 但是选约会吃饭的地方，第一要务是要确保不被打扰。再多的准备，没有人打扰是浪漫，有人打扰就是神经病！ " 阿龙请美玲吃的第二顿饭：告诉你档次很重要 托马斯·富勒曾经说过：宁肯与好人一起咽糟糠，不愿与坏人一起吃筵席。 阿龙第二次约美玲吃饭确实是花了心思的，完整的包下了一整艘游轮，准备的食材基本都是澳洲龙虾、深海海鲜。 所以美玲坐着快艇时羡慕别人的船漂亮时，阿龙自豪的说“待会我们吃饭的船更漂亮”，这是心有成竹的自信，是对自己选择餐厅的档次有信心的表现。 餐厅的档次高了，女孩的兴致就会更高。美玲来到船舱看见那满桌的海鲜时掩饰不住的是高兴，就算此时她还没有喜欢上阿龙，但是美食和高档餐厅是每个女人都无法拒绝的。 " 虽然嘴上说着“我还真不习惯这么多人为我一个人服务”，打心里却是开心和快乐的。 这一场约会吃饭可以说是起了个好头，选择了够档次的餐厅决定了女孩的认可程度，尽管后来被赶来追杀阿龙的人全然捣乱掉了，却改变不了这一次约会在美玲心里的地位。 约会吃饭一定要要那么几次到高档的餐厅，因为这会是你们恋爱的重点记忆！ " 阿龙请美玲吃的第三顿饭：告诉你真诚最可贵 阿龙请美玲吃的第三餐饭在电影里是以一种蒙太奇的交错画面来自展现的，此时两个人已经是心心相许。 于是就算只是在苍蝇餐馆，坐在众多穿背心侃大天的大爷大叔的中间，约会的幸福感也是爆棚的。 当阿龙拿着最普通的蔬菜搭配起来的鲜花造型，一步一挪的穿越过人山人海，美玲看着他的眼神满是开心，那是看见幸福来临的味道。 " 最好的爱情总是要走向日常的生活，只有学会了在最简陋的餐厅吃出最美味的心情才能将爱情保鲜！ 就像电影《天下无双》有一句台词说的很好：所谓深情挚爱，就是你中有我，我中有你，原来，一个人吃饭没有两个人吃饭开心。 当你付出了足够的真诚，一起吃饭就是爱情燃烧的味道！ " 黄飞鸿请阿娴吃饭：告诉你爱要大胆说出来 电影里还有一个场景让我记忆深刻，那就是黄飞鸿拿着扩音器在路上对着阿娴表白，直接无视众多路人的旁观！ " 阿娴走了一路，他就步步跟随喊了一路，有爱就大声说出来。后来阿娴娇嗔的问他“你究竟要干嘛”时心已经融化，黄飞鸿说我要带你去吃饭，阿娴只能说：“你想吃什么就吃什么，就吃什么”，两个人的就餐就是两个人的浪漫和开始！ 吃饭从来都是约会的最好场景，在约会中学会选择最好的地点、挑选最适当的档次、坚持最真诚的实心，你的约会和爱情就会收获最甜的爱情！

主演：贺彬,谢卓妮,舒杨,于震宇,步亚平,刘月涛,高文,宋建新,丁正勇,裴元华,邢瑞,八爷,李佳,李红霞,娃娃
简介：旧时，人们把腊月二十三视为年节活动的开端，许多地方更将这一天称为“小年”，而这一天最重要的事情，莫过于祭灶。家家户户都在灶间设有“灶王爷”的神龛或画像，视其为家庭的守护神，不仅掌管灶火，也体察民情、判别善恶。每年腊月二十三都是灶王爷上天汇报的日子，家家户户都要为他饯行，这是极富代表性的民间信仰，寄托了人们辟邪除灾、迎祥纳福的美好愿望。 " 祭灶 灶神信仰源自火崇拜，早期祭灶多在夏日，《礼记·月令》就记载祭灶之日在农历四月，另在农历十月“五祀”时也一并享祭。也是因为阴子方的传说，才逐渐形成腊日祀灶这一礼俗。宋时，祭灶日期有“官三民四船五”的说法，即宫中、官府腊月二十三送灶，普通百姓腊月二十四，船家则腊月二十五。范成大就有“古传腊月二十四，灶君朝天欲言事”的诗句，腊月二十四，正是普通百姓祭灶的日子。明清时期，官民祭灶日期的区分已经渐渐模糊，尤其在北方地区，往往官民都将腊月二十三视为小年，而远离政治中心的南方，却多有保留腊月二十四（船家亦有保留二十五祭灶）的习俗。 清宫祭灶，例设祭品三十三，帝后亲自拈香，颇慎重其事。清宫由宫殿监率各该处首领太监等设供案，奉神牌，备香烛、燎炉、拜褥，奏请帝、后分别于坤宁宫东墙的灶君神像前拈香行礼。传说灶神是一美男子，为守男女大防，女子往往不参与祭灶，而满族风俗和女子地位显然与汉家不同，皇后也是主祭人之一。 清宫灶神姓甚名谁 祭灶的传统由来已久，早期灶神与火神常混为一谈，恐都来源于对火的原始崇拜。先秦时期，祀灶即为“五祀”之一。后这一信仰渐渐人格化，便出现了灶神，民间呼为“灶王爷”，有的地方还同时供奉“灶王奶奶”，使灶王爷有家有室，形象更接近普通百姓。 " 灶王爷和灶王奶奶 灶神究竟是谁，可也如凡人一般有名有姓？关于这个问题有很多传说。从火崇拜衍生而来的就有好几种，如认为灶神就是火神祝融，又如认为灶神是时常常出现在灶间的昆虫或精怪。后灶神形象逐步演变，有将灶神形容为掌管灶火的老年妇人，这大概是因为母系社会时期女子地位较高、常由年长女子看守灶火这类重要资源的缘故；也有认为灶神即是华夏族的祖先炎帝或黄帝；等等。这些传说中灶神已被赋予了家族长老、守护神的身份，但依然只是司灶的小神，就职能而言与火神相类。 灶神信仰流传日广，而其形象也渐渐转为普通人，如擅长垒灶且热心调解邻里纠纷的泥水匠张奎、过而能悔的富家子张单等，由神仙精怪变得贴近人间烟火。其成仙经历，都是凡人离世后被玉皇大帝封为九天东厨司命灶王府君。随之而来的，是灶神职司的变化。《太平御览》引《淮南万毕术》言“灶神晦日归天，白人罪”，郑玄注《礼记》也称灶神“居人间，司察小过，作谴告者也。”可见汉代时，灶神已经成了掌判别善恶的神祇。灶神造像时，身边也多伴有两位手捧善罐、恶罐的小神，专司人间功德善恶，每年岁末上天奏报民情，玉皇大帝则据其汇报情况降下赏罚，因此又称灶神为“司命主”“灶君司命”等。 末代王爷爱新觉罗·溥杰晚年回忆清宫风俗，曾撰文称清宫流传一首歌谣：“灶王爷，本姓张。一碗凉水三炷香。上天言好事，回宫降吉祥。”查清代刊印的《敬灶全书》，也称灶王爷姓张名单字子郭，想来清宫供奉的灶王爷，原型正是张单。有趣的是，蒙古、鄂温克等北方少数民族所供奉的火神，尽管来源不一，也多选在腊月二十三或二十四祭祀，鄂伦春族更有腊月二十三“送火神上天”的说法，不知是一种巧合，还是也受汉家习俗的影响。 宫里的祭品：黄羊与“关东糖” 嘉庆帝曾在上谕中称洋教之所以为邪说，概因其“不祀祖先、不供门灶”。可见，在清帝心中灶神信仰的重要性。 《帝京岁时纪胜》称腊月二十三日“更尽时，家家祀灶，院内立杆，悬挂天灯。祭品则羹汤灶饭、糖瓜糖饼，饲神马以香糟炒豆水盂。”古人重视祭灶，因此无论内廷还是民间，供奉历来丰厚，宋时即有“猪头烂熟双鱼鲜，豆沙甘松米饵圆”之语。后来，灶神司人间功德善恶一说深入人心，百姓为使其在玉皇大帝面前多多美言，专以麦芽糖制成糖瓜、糖饼为供，希望灶神甜甜嘴，多说好话少说坏话，祭祀时更以糖稀涂抹其嘴，使其嘴粘住，不能向玉帝告状，以保一家来年平安顺遂。 宋人祭灶使用的灶糖称为“胶牙饧”，正取其粘且甜的特征。《燕京岁时记》称清代“民间祭灶惟用南糖、关东糖、糖饼及清水草豆而已。糖者所以祀神也，清水草豆者所以祀神马也。祭毕之后，将神像揭下，与千张、元宝等一并焚之。至除夕接神时，再行供奉。”糖供中又以关东糖运用最广，故其又有“灶糖”之名，有以关东糖沾芝麻做成葫芦形或瓜形，取藤蔓盘绕、多子多实的特点，寓子孙绵延、万代盘长的美意，葫芦更与“福禄”谐音，借此祈求家业兴盛、子孙满堂；也有简单切块，多为三寸长、一寸宽，形状扁平，旧日东北沿街叫卖的“大块糖”即是此，硬而脆，可久存，却少了“粘”的特点，这种糖供又是如何进入祭灶礼俗的呢？ 盖因清宫的糖品多来自盛京内务府，祭灶时的糖供也不例外，上行下效，民间也渐染其俗。因其产自关东，京中渐渐将麦芽糖称为“关东糖”，以小米、稗子米、大米、玉米、大麦芽等为原料，经熬糖、起锅、揉糖、拔糖几道工序而成。“关东糖”的引入，给祭灶礼俗留下了关内外民俗风物相融合的印记。 " 糖瓜和“关东糖” 《燕京岁时记》又称“二十三日祭灶，古用黄羊，近闻内廷尚用之，民间不见用也”。据内务府奏案可知，坤宁宫祭灶一向供奉黄羊。早期是由内府派遣侍卫自南苑打捕而来，道光十一年上谕“著用张家口进到黄羊”，此后遂不再派员前去捕猎。清帝不仅将黄羊用于内廷祭祀，还常赏赐臣工，如乾隆时期的庄亲王允禄、大学士傅恒等亲贵就曾在腊月蒙赐黄羊。 以黄羊祭灶，民间较为少见，但也属汉家旧俗。《后汉书》称“腊日晨炊，而灶神形见，子方再拜受庆，家有黄羊，因以祀之”。后人仿效阴子方，将黄羊作为祀灶祭品之一，希望亦能如其一般得灶神庇佑，家业兴旺，后嗣繁昌。数千年后，鲁迅在《庚子送灶即事》一诗中还提到“只鸡胶牙糖，典衣供瓣香。家中无长物，岂独少黄羊”。所言也是以糖和黄羊祭灶的风俗。 " 《清实录》中有关清宫祭灶用张家口黄羊的记载。 宫廷承应戏：过小年听什么 乾隆时期社会发展相对平稳，文化领域也是欣欣向荣。乾隆帝曾命庄亲王允禄、词臣张照等人按照节令等编排了特定的剧目，以满足内廷节庆观赏的需要，如元旦的《喜朝五位》、中秋的《霓裳献寿》等。此后凡遇元旦、端阳、中秋、除夕等节令，内廷都排演相应主题的剧目，称为“月令承应戏”。其演出按照节令进行，一般仅为当天演出，如元旦、上元、端阳、中秋等重大节日也有连演数日甚至十数日的情形。承应戏虽包含一些观赏性较高的剧目，但一般而言，其仪式意义大于观赏价值，常用于开场、筵宴之际，以简洁古雅为特点，表达颂圣祈福之义。因为这些承应戏已经形成固定模式，久看就失去了新鲜感，据传慈禧太后对此兴味索然，多不看开场的承应戏，而嘱总管太监算好时间，提醒她在正戏开幕时前来，如果因为算错时间而导致她错过了喜爱的剧目，总管太监就会受到惩罚。 月令承应戏的主角以仙佛为主，如常见的祭灶承应戏《太和报最》《司命锡禧》《仁孝神钦》等；但也不乏讲述凡间生活的剧目，多将文人雅士作为中心人物，《蒙正祭灶》即属此类，展现的是吕蒙正未发迹之时家境贫寒，寄居寺院，在腊月二十四日只能将寺里的糖涂到灶神嘴上应景，将“乱世文章不值钱”的书生郁气表现得淋漓尽致；又如《灶君传谕》《藏神显圣》说的是范成大家贫苦读，灶神将此事报知玉皇大帝，并将所赐金银放在灶前，待范祭灶时点化于他，谁知范成大安贫乐道，不爱金银，灶神只得另加照应，令其衣食无忧。这些承应戏虽是应节令而作，讲的却是“贫贱不能移”的书生气节，也从一个侧面反映了清朝统治者对汉家文化的接纳。 此外在嘉庆二年、道光七年十二月二十三日的恩赏日记档里都可以发现一出很有意思的承应戏，唤做“灶君既醉”。为了让灶王爷在玉皇大帝面前多多美言，不仅可以奉上糖供，涂上糖稀，也可以用酒糟涂抹灶门，索性把灶王爷灌醉，自然就不能上天告状了，因此宋时就有“酒糟涂灶醉司命”“送君醉饱登天门”的诗句。这出承应戏展现的就是“醉司命”这一习俗，十分诙谐有趣。 腊月二十三，送走灶王爷，大家也可以放松放松，蒸花馍、剪窗花、办年货，真正进入过年的节奏了。