山口胜平

主演：高山南,堀川亮,山口胜平,山崎和佳奈,宫村优子,神谷明,绪方贤一,林原惠美,岩居由希子,高木涉,大谷育江,松井菜樱子,置鲇龙太郎,若本规夫,茶风林,井上
简介： 首先，恭喜工藤新一首次在剧场版中以“工藤新一”的外貌出现在正式的剧情当中。相信当时许多第一次看这部剧场版的老观众应该得到不少惊喜吧，终于不用每次都只能在开头见到他了。{活在开头的工藤新一，工藤新一：每次剧场版我都要被敲晕灌药变小，我容易吗我}。 " 这部剧场版最大的变化相信很多人都已经看出来了，画面明显是提升了一个档次，从这部剧场版开始，柯南剧场版的画质有了质的飞跃。当然，首次更新画质还是有不少缺陷的，比如老生常谈的ppt背景问题及时更新了画质依旧没有改变。看得出来这次制作组依旧想延续之前《世纪末的魔术师》与《贝克街的亡灵》那样值得称赞的口碑，于是在电影里加入了一些他们认为比较能够吸引人的东西。 " 首先是3d，平次带着柯南骑摩托追逐犯人的时候，运用了不少的3d镜头。在当时相信这种3d镜头是非常新颖的，博人眼球。但是如今我站在3d动画已经发展了一定的阶段来看，这部剧场版的3d确实很僵硬，明显看得出来运用的很不成熟，许多地方看的特别别扭，但不妨碍这在当时成为一个谈论的焦点。 还有一个就是新一与小兰的首次大银幕会面，虽然很短，但是这是制作组带给观众们的惊喜，让前几集剧场版没吃够新兰糖的观众狠狠地吃了个够。制作组想的是不错，靠这些东西确实吸引了不少眼球。但是，他们忽略了，柯南前面口碑巨好的剧场版，要么是剧情够精彩，要么是创意足够吸引人，有的甚至能够做到“我全都要”。而这部剧场版，显然是不够格的。 " 剧情方面，引入了日本很著名的平式与源氏的战争故事，以此展开了一系列的案件。很明显，制作组还是下了功夫研究这些东西的。但是作为外国观众的我是一脸懵逼，因为不是本国的历史或者故事，非常难理解剧情中的推断以及各种日本历史梗，所以一点“归属感”都没有，俗称“不接地气”。 " 当然，这可以看做这部剧场版主要是面向日本本地票房。但过多的小角色加入让剧情略显冗杂，比起前几集剧场版短小精炼的主线剧情，这一部就多了太多不必要的东西，也许日本观众看得很爽，但是不了解日本那段历史的人看起来确实昏昏欲睡。

主演：野上尤加奈,中村悠一,岛村侑,水岛大宙,早见沙织,堀江由衣,小野大辅,水桥香织,鹿野优以,伊藤静,浅野真澄,钉宫理惠,浅川悠,山口胜平
简介： 《我家有个狐仙大人》其中有隐情？空幻不该被封印，替别人背黑锅 日漫当中以狐妖为主题的动漫非常多，狐妖小说改编动漫的却很少。《我家有个狐仙大人》就是这一类型的动漫。这部动漫是在2008年放映的，已播出就收到了无数好评，可见这部动漫是非常受人喜爱的作品。 《我家有个狐仙大人》讲述了从前有一只名叫空幻的大灵狐，被奉为三槌家的守护神。他是一只能自由操纵所有法术，非常聪明的狐狸，但是他也非常喜欢骚动。而三槌家的祭司，终于对不断做出比恶作剧更加恶劣行径的空幻忍无可忍，花了七天七夜的时间将他封印在后山的祠堂里。 而多年以后，为了守护遭到不明妖怪攻击的三槌家的后裔高上透，空幻终于被解开封印，从祠堂里放了出来。但他的言行举止却与传说中令人畏惧的狐仙相反，轻佻到连新人类的少年头，也直呼他为空。而透因为更好地继承了三槌家的血脉，因此总是遭到妖怪的攻击，而空幻则是以保护透为最高使命，一直保护着透和升两兄弟。 这部动漫的精彩之处在于，每一集都会出现新的妖怪，而且并不是每个妖怪都会被空幻轻松打败的。有些时候空幻也需要借助其他的力量或者与妖怪搏斗很久才能胜利。空幻的真实性别早就被他遗忘了，她大多时候以女性的身份展现在世人面前，有时候也会变成男性的身份。其中也出现过他的同胞玉耀，玉耀大部分是以男性的身份展现，最后快要结局的时候是以女性的身份展现的。 玉耀的出现也是剧情更加精彩的一个点，与空幻不同，玉耀其实非常讨厌三槌家，对于三槌家将空幻封印这件事始终不能释怀，而且剧情当中对于空幻被封印这件事似乎还有一个隐情。那就是，当时空幻是因为到处作恶被封印的，其实是一个误会，当初到处作恶的是玉耀，只不过被误会成了空幻，而空幻也始终没有解释过，也是为了保护玉耀。空幻里看起来非常不着调，却一直非常有责任心的保护着每一个对他来说重要的人。 其实空幻对三槌家不是没有仇恨的，他之所以愿意保护透和升两兄弟，主要是因为两兄弟的母亲美叶子。美叶子初次见到空幻的时候不仅没有惧怕他，反而对他非常亲近，她也经常带着外界的零食去见空幻。他们两个的关系是非常好的。美叶子因为继承了三槌家当家的责任，活不过三十岁，因此早早地就去世了。对此，空幻也是非常遗憾的。因此在剧情当中，空幻用尽全力召唤出了美叶子的灵魂与透见面，可惜非常短暂。而继承了美叶子血脉的透，很有可能也逃不过活不长的宿命。 ?《我家有个狐仙大人》不知道会不会出第二季，毕竟这也是非常多的小伙伴们的期待，不过只要透面临危险，空幻一定会拼死相救的。小伙伴们，你们期待第二季的播出吗？欢迎大家在下方留言评论。

主演：高山南,山崎和佳奈,神谷明,小山力也,林原惠美,山口胜平,田中秀幸,岛本须美,绪方贤一,堀川亮,松井菜樱子,宫村优子,岩居由希子,大谷育江,高木涉,高岛雅
简介：工藤新一是全国著名的高中生侦探，在一次追查黑衣人犯罪团伙时不幸被团伙成员发现，击晕后喂了神奇的药水，工藤新一变回了小孩！新一找到了经常帮助他的阿笠博士，博士为他度身打造不少间谍武器。为了防止犯罪团伙对他进行报复，新一决定隐姓埋名，暗中追查他们，希望能得到解药。一日，新一的女友毛利兰来到了阿笠博士的家寻找男友的下落，被小兰撞见的新一情急之下编造了自己名叫江户川柯南，随后柯南寄居在了小兰家。小兰的父亲毛利小五郎是一名私家侦探，新一可以籍着和他一起四出办案一起追查黑夜人的下落。柯南在小学认识步美等小学生，他们一起组织了一个少年侦探对，向罪犯宣战！

主演：伊藤美纪,苅谷俊介,山口胜平,小山茉美,千叶繁,大友龙三郎,岸野一彦,户谷公次,山崎巧,曾我部和行,小林通孝,卷岛直树,丸尾知子,里内信夫
简介： 作者：pibc损失惨重 " 由日本漫画家木城雪户所著的《铳梦》所改编的电影近日已经在大陆上映了我想应该有不少人看过了，我也找时间观赏完毕了，稍微说一下感想吧，比较简要的说一说原著里的细节，方便电影观众们理解，所以排版比较简陋，请见谅。 它作为我童年甚至直到现在仍然觉得十分伟大的漫画，所以对这部电影也算有所期待，看完之后也有一些自己的思绪，不过下面还是让我们来具体谈一些细节的问题。 " 影片主要是根据1993年由madhouse制作的《铳梦》ova改编的，在这里也就不谈原著太多的背景了，也不去谈特效之类的，只是单纯谈一下部分剧情细节和原著漫画的一些区别。这样不论是电影，还是原著的细节，在看完这篇文章后，我希望观众们也许能有自己的体会。 电影中对女主和男主徒然的相爱，对男主为什么要上撒冷这些原因几乎都略去不谈，导致很多人会觉得莫名其妙，但原著中较为详细的交代了来龙去脉，使得整个故事的人物形象也更为丰满。 首先因为是美版译名问题，所以角色和原著并不一样，为了方便仍然使用原著角色称呼，这里列出角色名对应： 阿丽塔=加里(本作女主角) 雨果=欧科(电影男主角，阿丽塔加里的小男朋友) 格鲁依什卡=基鲁克(中间那个大块头对手) 维克特=伯古达(黑市老板，反派之一) 首先，在原著中，加里和欧科的相遇是在和”基鲁克”死斗之后才出现的。原著中，加里要求废铁城的赏金猎人们一起对抗吸食和抢夺他人身体的“蛆虫”马格克，但随后马格克抢夺了斗技场冠军基鲁克的身体大肆杀戮，加里不得不和外表是“基鲁克”实际上是“蛆虫”马格克的巨大怪物死斗，最终一起摔入地下世界，而在第二章开头，讲述了在地下世界战斗结果和“蛆虫”马格克的来历。 " 可怜的马格克是被人抛弃的孩子，在下水道中与粪便蛆虫和老鼠为伍，苟延残喘的他非常羡慕地上世界，那个可以随心所欲享受阳光的地方。但没多久，地上的人却将它烧成重伤，失去了身体的他被与依德医生相似的人所救，从此以后他就变成了吸人脑髓夺取身体生存的怪物。 可以说马格克是钢铁城里许多悲剧中的一个体现，被命运所逼的他甚至只能成为一个被人害怕、被人唾弃的怪物，最终，为了生存而拼命的他回归了虚无。 在马格克死前与加里连接的时候，加里知道了马格克的过去，所以当马格克最终死去的时候，虽为改造人的她，身躯却真诚的流下了泪水。 正是因为这一段，才会对后来加里和男朋友欧科相遇甚至相爱打下了伏笔，如果缺少这重要的一环，那么后面的一切都会成为空中楼阁。 故事来到加里与欧科相遇的地方，当时加里刚刚经过一场恶斗，躺在草地上仰望天空思考人生，这时候一个年轻男子出现，试图把她扶起来，却不小心把自己给拉倒了。两人在一起聊了一会儿天，谈到了关于天空城撒冷的事情。而后双方遭遇了突袭，两人一起击败了来犯者，也交换了名字，原来年轻男子名字叫欧科。欧科将地上尸体的骨髓取走卖到黑市。 不久之后，以为再也见不到欧科的加里发现，欧科其实总是去依德医生房顶的风车遥望撒冷，于是他们再次相见了。 加里看着欧科遥望撒冷那清澈充满着希望的面孔，不由得心生羡慕，她第一次打心底里想要成为“人”，只为了和欧科更靠近一点而不至于撕碎他。她陷入了十足的迷茫，她害怕欧科讨厌她改造人的身体，并且渐渐明白身为改造人的自己是不能喜欢欧科的。 但没想到，一心想要报复被加里打败耻辱的扎潘将欧科定位目标要杀死他打击加里，却没料到到欧科成功的逃出了扎潘的追杀。 于是卑鄙的扎潘找到了加里，告诉了加里关于欧科是通缉犯，要求加里杀死欧科。难以置信的加里带着通缉令找到了欧科，质问他真相。 " 欧科爽快的承认了，加里非常担心他，欧科则表达了自己想要实现梦想去撒冷的意愿，最终加里激动之下，向欧科表白了。欧科谈起了梦想的根源。 原来最早，欧科有一个哥哥，他与哥哥生活在一起，哥哥会讲很多故事，其中就有关于天空城撒冷的秘密。哥哥想要制作一个热气球飞上撒冷，去了解这个未解之谜。但没想到就在热气球做好的那一天，堂姐出卖了哥哥，赏金猎人杀死了哥哥烧掉了热气球。欧科知道真相后离家出走，成为了街上的小混混，直到有一天，他在黑市看到了哥哥的手，他再次想起了哥哥的梦想，于是他才找到了黑市老板伯古达想要去撒冷，并将哥哥的手移植到自己手上，希望能携带着哥哥的手去哥哥的梦想之地。 到这里，剧情才真正揭示了欧科的身世与梦想的根源，为之后的情节打下了伏笔。 随后，加里深刻理解了欧科的梦想，并决定支持他。欧科谈话后离开，却在巷口碰见了杀死自己哥哥的赏金猎人，欧科直接被杀死，只留下了脑袋。加里听到异响便冲了出去，两下便将敌人杀死。 " 扎潘看清楚这一点发现被骗后试图掠夺欧科的头颅，却马上被登记成了“掠夺其他赏金猎人猎物”的罪犯，加里果断而又合法的击碎了扎潘的面孔。 " 医生救活了欧科，但与加里的争执却被欧科听见了。原来医生本身就是撒冷的被驱逐者，他自然知道无论如何也去不了撒冷。 最终加里和欧科两人去找黑市老板伯古达一起讨个说法，伯古达则表示确实可以去塞勒姆，不过却是以拆散内脏的方式去。伯古达召唤出斗技场冠军试图杀死二人，却被加里三下五除二干掉。回过神来的加里发现欧科狠狠的掐着伯古达的喉咙，大声质问为什么骗他，情绪激动的他差一点就把伯古达掐死，但还好，理智让他在最后收手了。 毕生梦想破灭的欧科直接崩溃了，化为行尸走肉的他跳出了窗户，跑向了通向天空城的管道，试图爬向天空城。 加里在管道上不断劝说着欧科，最终，欧科终于恢复了一些神志，可为时已晚，防御装置启动，欧科被切成了碎片。加里拽着欧科的上半身，却最终无力拯救他。 " 欧科就这样，带着笑容从天空中坠落…… 可以说，原著讲加里与欧科的相识相恋描写的非常丰满，对欧科的身世背景与动机也描述的较为合理，而且主题非常贴合赛博朋克这个题材(当然你也可以把它算作废土、后启示录什么的，不冲突)。 赛博朋克(cyberpunk)是cybernetics(控制论)的词根cyber加上punk(朋克)组成。 赛博朋克科幻中的控制论通常描述为一个无所不能的巨大系统支配着人们的生活，控制着形式上的平衡，但在这种和平之下却是肮脏而毫无人性的另一面。所以通常意义上说赛博朋克都包含了一个敌托邦元素。 而另一方面，赛博朋克他还要足够朋克。故事的主角通常是社会底层，是边缘人，是与主流价值取向完全不同的流浪汉、罪犯、恶棍、黑市老板、赏金猎人、黑客等等等等。以这些社会底层的边缘人视角控诉那个巨大的控制着一切的体系，并对以此为构建的社会发起不论是物理上的，还是价值观上的反叛，这就是赛博朋克最核心的含义。 因此赛博朋克的核心命题便是“high tech, low life”(高技术，低生活)。发达的技术却失去了身为人类的心灵是赛博朋克主要表达的中心。 在《铳梦》中，支配者一切的天空城撒冷仿佛天堂，不断地将在地上的废铁镇作为压榨对象和排污对象。废铁镇的人们过着互相杀戮的生活，并被作为被压榨着向天空城撒冷输送着一切。而废铁镇的人自以为命运悲惨想要去天堂撒冷的时候，却不知在黝黯的地底世界，一个可悲的、被命运抛弃的灵魂把地上的废铁城也同样当做天堂仰望。 而更令人悲伤的是，欧科梦寐以求的天堂，在故事继续进行一段时间后，彻底的崩塌了。 废铁镇的人们改造了肉体，保留了大脑，但是在之后的故事中，加里了解到，撒冷的人们，虽然保留了肉体，却将大脑彻底改为了机械。究竟，谁才是真正的人类呢？ 作者向读者抛出了这个让人深思的问题则毫无疑问是对人类灵魂本质的拷问。 而了解到这一点的读者，回忆起曾经的欧科，如果他知道，他所向往的天堂，与令人唾弃的废铁镇并无本质区别，甚至不如废铁镇那些鲜活的人们，又会对自己的梦想产生怎样的想法呢？ 回到影片，相信大家也对影片有了自己的评价。对我来说，不论这部电影好与坏，我总是觉得近些年来好莱坞所拍摄的“赛博朋克”题材缺了点什么。后来我想明白了，也许赛博朋克更适合那种，反叛传统主流价值观的b级片风格，毕竟本身就是“朋克”嘛，而对于这些身处美国的一线大导演们来说，市场和大众反而是应该优先考虑的对象，这也无可厚非，毕竟市场运作下还是需要票房去说话的。换句话说，这些承载着美式价值观输出的“好莱坞”们自己就代表了主流文化，自己就是那个代表了“美国精神”系统中的一部分。或许从另一个角度上来说，他们没有、也没必要尝试体会那种“从地狱仰望天堂”的感觉吧。 而另一方面让我感受到一丝黑色幽默的地方是，这个描述了“一个庞大实体控制甚至引导的地狱之镇废铁镇，生活在里面的居民向往那个天堂一般的实体，从希望到绝望，最终在尝试偷渡中死去，而这个所谓天堂甚至也并不是真正天堂”的故事，却是由美国团队所拍摄，联系到现实，我不由得从心底里感受到了一丝荒诞。如果真的存在命运之神的话，他大概会对着这个疯狂的世界哈哈大笑到抱着肚子在地上打滚吧。 另外，b站漫画已经购买了《铳梦》的正版漫画，也希望喜欢《铳梦》的读者们能以各种方式支持正版。 "

主演：高山南,山崎和佳奈,神谷明,小山力也,林原惠美,山口胜平,田中秀幸,岛本须美,绪方贤一,堀川亮,松井菜樱子,宫村优子,岩居由希子,大谷育江,高木涉,高岛雅
简介：近期，《名侦探柯南》m25剧场版《万圣节的新娘》正在日本火热上映中，截止到目前《万圣节的新娘》的票房已经突破了79.9亿日元，可以说是非常叫座。而官方对于这部剧场版也是非常上心，各种宣传活动是应接不暇。 " 这不，近日《名侦探柯南》官方就发了一张婚礼主题的海报来宣传《万圣节的新娘》。只不过令人意外的是官方发的这张海报却在网上引起了不小的争议，甚至还登上了微博的热搜榜，因为官方让工藤新一、柯南、灰原哀、毛利兰四个角色同框了，其中新一和小兰当起了伴郎伴娘，而柯南和小哀则是花童。 " 众所周知，工藤新一和柯南其实是同一个人，他因为吃下了琴酒喂的aptx4869身体变小才改名江户川柯南。而这次官方居然让工藤新一和柯南同框，旁边还站着毛利兰和灰原哀，实在是有点令人不解。 " 很明显，官方的这张海报是在给《名侦探柯南》的cp党，特别是“柯哀党”和“新兰党”示好，希望他们能去电影院支持剧场版《万圣节的新娘》。以前“柯哀党”和“新兰党”经常撕逼，现在好了，一人一个，谁也不用抢，很公平。 " 只不过官方虽然是在讨好cp粉，但粉丝们对于这个举动似乎不太买账。其中，有网友吐槽说“看过的和没看过的都沉默了”，还有人说官方这是在故意挑事，让“新兰党”和“柯哀党”撕起来，这样就能够给剧场版《万圣节的新娘》创造话题。 " 其实我觉得这件事大家也不用太激动，因为官方并不是第一次干这种事情，很多官方的周边和海报图都是采用这样的设计，工藤新一和毛利兰一组，然后柯南和灰原哀一组。毕竟“柯哀党”的人气放在那里，官方怎么可能放弃这么好的流量，赚钱嘛，不寒碜。 " 而且，《名侦探柯南》官方虽然炒cp的骚操作很多，但是作品中还是始终高举“新兰”大旗的，灰原哀现在更像是柯南的一个搭档，工作上的伙伴。当然，也希望青山刚昌后面能给灰原哀一个好的结局，哪怕没有感情线，一个人也是不错的选择。 " 最后，对于《名侦探柯南》官方发布海报引发争议这件事，你有什么看法呢？你觉得这张海报有没有问题呢？欢迎在下方评论区分享你的观点。

主演：高山南,山崎和佳奈,小山力也,山口胜平
简介：" 乔伊斯 " 《尤利西斯》刘象愚译本。 " 刘象愚译本包括一本札记。 有一种书，它确实难读，但是也确实重要。你可以不读它，但不能全然忽略它。《尤利西斯》就是这样一部作品。这部由爱尔兰小说家、诗人乔伊斯花费8年时间完成的小说，摒弃了传统小说的叙事模式，以荷马史诗《奥德赛》的象征结构总揽全篇，采用意识流、心理现实主义等多种现代主义手法以及游戏的笔墨，被公认为是“现代主义的巅峰之作”，还被评为20世纪“百部最伟大的小说”之首。詹姆斯·乔伊斯也因此被公认为对20世纪现代主义文学影响最为深远的巨匠和宗师，甚至被誉为继莎士比亚后英语文学史上最伟大的作家。 500多页翻译札记 帮读者一窥翻译门径 乔伊斯的作品在中国传播译介历史悠长。早在20世纪20年代，《尤利西斯》刚诞生之初就得到了诗人徐志摩的赞誉，茅盾在《小说月报》上的介绍。1994年中国先后推出了两个译本：先是译林出版社推出了著名作家萧乾夫妇的译本，后是人民文学出版社推出了资深翻译家金隄先生的译本上卷（下卷于1996年出版）。这两个译本问世后，在国内产生了很大的影响，引发了社会各界对乔伊斯以及这部作品的很大兴趣，也为学界的乔伊斯研究提供了重要的文本。 对于《尤利西斯》这样一部独特而内涵丰富的作品而言，多个译本的出现是必需的，根据新发掘的材料、新的研究成果，译就新的译本，也是新时代读者的期盼。时隔20多年之后，在21世纪的今天，读者又迎来了第三个重要的译本——“乔学专家”刘象愚的译本。这也是《尤利西斯》继萧乾夫妇和金隄译本之后在华语世界的第三个译本，由上海译文出版社于2021年7月出版。全文上下两卷，共1888页，4471个注释。刘象愚在上世纪80年代中就开始着手翻译，之后又集中精力、潜心翻译20多年终于完稿。 不同于前两个译本，刘象愚译本还有一个重要的组成部分，就是一本长达500多页的翻译札记《译“不可译”之天书——的翻译》，这本札记是刘象愚先生把在翻译《尤利西斯》20多年里写下的300多条笔记按章编订成书，每章按可讨论的点逐条排列，每条下先列出原文，其次列出萧乾夫妇和金隄的译文，再列出讨论的文字，最后列上他自己的译文，从翻译理论到具体的翻译技巧、字斟句酌，全面讨论了像《尤利西斯》这类“天书”一样的现代派经典究竟应该如何翻译的问题。这本札记毫无保留地展现了刘象愚先生在翻译上的独到见解，不仅是读者解读这部“天书”的有力帮手，而且也为有心从事翻译事业的人提供了一本“武功秘籍”，更甚者，为翻译批评提供了一个案例，为从语言到文化等不同层面的议论研究提供了宝贵的资料。 以中外乔学前辈为后盾 倾心二十多载完成译作 刘象愚先生自上世纪80年代初以来就关注西方现代主义文学，并开始研究、译介乔伊斯，1985年就曾翻译出版过《尤利西斯》的第三章，收入《外国现代派小说概观》中。并且他遍阅了半个世纪以来前辈学者解读与研究乔伊斯的大量著述，如斯图尔特·吉尔伯特的《詹姆斯·乔伊斯的》、乔伊斯好友弗兰克·勃金的《詹姆斯·乔伊斯和的创作》、理查德·艾尔曼的《詹姆斯·乔伊斯》等20多位中外学者的专著，为透彻地理解、细致地解析、准确地把握《尤利西斯》原著打下了坚实的基础。 刘象愚先生此次翻译的第三个译本也是严谨地依据了三个《尤利西斯》的版本。1961年的兰登书屋版，这个版本以被当时学界认可的英国包德利海德版为底本做了修订重排，是当时公认的最佳版本；1986年的兰登书屋版，这个版本以1984年hans walter gabler为首的学者团队出版的加兰版为底本修订重排，采用现代化的校编手段，对《尤利西斯》的手稿、各种校样和版本加以比勘甄别，出版后影响甚大；1993年的牛津大学版，以巴黎初版的785号本为底本修订重排。这三个版本是迄今为止最可信赖的版本，刘象愚先生对其中的异文，根据自己的理解做了取舍，并在注释中做了说明。 6月16日为“勃鲁姆日” 每年都有纪念活动 《尤利西斯》描写了都柏林的勃鲁姆、斯蒂芬、莫莉三人1904年6月16日从早8时到次日凌晨2时许18个小时在都柏林的活动和精神历程，乔伊斯以都柏林和都柏林人为起点，将审视的目光推向了世界与全人类。 乔伊斯在《尤利西斯》中将革故鼎新的现代主义观念和技巧发挥到了极致。《尤利西斯》具有迷宫般的、万花筒般的结构，融史诗、神话、民间传说、音乐、艺术、哲学、宗教、历史、心理学、自然科学为一体，形成了百科全书般的渊博。在叙事模式上，对现代英语采取了革命性的颠覆立场，书中的许多语法、句式、词语都突破了传统小说样式，创造了大量的新词新字，夹杂着大量的俗语、俚语、外来语、双关语和文字游戏，大大增加了陌生感与艰涩感，也成为了翻译界“不可译的天书”。乔伊斯自己就说：“我在书中设置了大量谜团，要弄清它们的真意，足够教授们争辩几百年了。”的确如此，现今对他作品的研究和解读已经成为一种专门的学问——乔学，而小说情节发生的日期6月16日也已经被确立为“勃鲁姆日”，全世界各地每年都会举行纪念活动。 封面新闻记者 张杰 来源：华西都市报

主演：高山南,山口胜平
简介： 对于柯南剧中工藤新一这个角色的情商评价，应该会有不少小伙伴直接打出”不及格“这三个字吧，这个我倒也能理解，毕竟如果按照柯南一千多集的故事剧情来看，他的情感线推进是有点拖沓，而且在毛利兰情感上的犹豫不决和灰原哀情感上的懵然不知，也在一定程度上加剧大家对于他“低情商、不及格“的认知。 不过，假如我们按照作品里的时间线进度再去仔细看工藤新一这个角色，你会发现其实这个角色在剧中的情商设定并没有像我们表面上看的那么低。 接下去就让我带大家一起来回聊一聊工藤新一在那些年里的高情商表现。 " （本文将从工藤新一在剧中的四个成长阶段出发进行分析，如有不足之处请及时指正） 樱花班里的初次相遇（幼稚园） 既然要提工藤新一这个角色的情商，我们就先来聊一聊他和小兰的初次相遇。根据柯南tv版《樱花班的回忆》一话中交代，小兰和新一的第一次相遇是在4岁的时候，而他们之间则是因为一张纸质的樱花班胸牌而紧紧地联系到了一起。 " 原来在本篇的一开始小五郎因为不小心踩碎了小兰的胸牌，所以妃英里只好做了一个纸质的樱花胸牌临时代替，但是也正是这个纸质的樱花胸牌，小兰在幼稚园里遭到了一些同学的嘲笑，当然这些也都被刚入园的新一看到了，所以他故意把自己的樱花胸牌藏了起来，然后让小兰帮他也做一个相同的纸质樱花牌。至于原因，其实蛮简单的，就是为了接下去剧情里的一句”我的樱花牌和她一样是纸做的，那她就是我的同伴“。 原来前面新一所做的都只是为了能让小兰注意，并让她开心而已，当然该话后面的剧情也证明，新一的这一套奏效了，小兰对他产生了初步的好感。 从《樱花班的回忆》这一话中，我们知道了工藤新一和毛利兰这对情感组合是如何开始，当然也看到了幼稚园时期的新一情商就不低。 " 温暖的七夕礼物（小学） 说完了新一和小兰初次相见时的故事，接下去我们再来聊一聊新一在小学时对兰表现出来的高情商。 对于这个时期，我个人觉得最好的论据就是柯南m13先前特典篇《七夕的回忆》一话，根据本话剧情交代，当小兰和新一都还是帝丹小学学生的某年七夕节里，小兰在放学回家的路上受到了一名叫做大介的男同学嘲笑（因为此时的妃英理和小五郎因为某些特殊原因而分开了）。 " 在小兰受到大介嘲笑的时候，一路同行的新一却并没有选择去直接对抗，而是等小兰回家后自己独自去找大介，因为他看出来了大介是因为喜欢小兰才故意去捣乱想引起她的注意。所以新一以一张小兰的照片为”酬劳“，邀请大介一起帮忙去完成小兰和妈妈一起过七夕的愿望（新一偷看小兰愿望卡）。 其实在这一话里，作者利用这段剧情表现出了新一极高的情商设定。 比如说他第一眼就看出了大介是因为喜欢小兰而故意捣乱的，然后在利用大介一起的帮忙，不但让大介认识到了自己的错误并在第二天主动认错，而且还让妃英里看到了自己女儿的愿望。最后让小兰在这个七夕愿望得以实现。 " 就凭着这一波操作，你还会说小学时候的新一情商低吗？ 无言下的互相牵挂（初中） 初中时的工藤新一和小兰已经俨然算是一对情侣组合，比如说在柯南特典《9号半之花》中，小兰就已经开始偶尔为新一打扫房间和照料他的生活，虽然两个人偶尔还会拌嘴，但是他们却也都形成了一种默契。 对于这一阶段的工藤新一情商，其实我不需要列举太多的例子，因为一个溺爱的眼神就已经可以说明一切了。 " 相依不弃的经历（现在） 随着小兰和新一这一对情感组合步入高中后，工藤新一的推理才能也得到了进一步的认可和发展，但是随之而来却是越来越多的危险，尤其是在工藤新一因为药物变成柯南以后。 而这时候他们情感线的大推进基本上也都是在“生死一线”之中，比如说在柯南剧场版《计时引爆的摩天大楼》中，新一对小兰说：剪你喜欢的颜色，剪错了，我会陪你一起。“ " 也许可能正是经历的太多，所以工藤新一开始隐藏自己真实的情感，不到万不得已，绝不会轻易展露，因为他知道，毛利兰可是他唯一的弱点，可能低情商就是属于他的“扑克脸”。 " 其他 如果说刚才所提的那些都只是工藤新一对于毛利兰的专属情感表现，那么他在柯南tv版《年轻太太消失的秘密》中以柯南的身份去鼓励和安慰步美的场景就是他情商的全面展开的代表。 不知道大家是否还记得在本话中曾有这么一个场景，就在步美因为柯南受伤而不停自责哭泣的时候，柯南忍着疼痛安慰她道：“别哭了，多亏了你我们才有办法抓到他呀”。 在我个人眼里看来，这次柯南的受伤就是因为步美的个人原因，她的自责理所当然，柯南可以像从前事件中那样在心里面偷偷吐槽。然而这次的柯南并没有选择那么做，相反的，这次的他一改从前热血侦探的作风，反而将成为了一个大暖男。 " 因为他读懂了步美的眼泪，他知道那是步美发自内心的自责，柯南很清楚的知道这时的步美需要的不是评判和说教，而是一份温暖的原谅，所以他除了假装没受伤外，还把这次事件的功劳全部都归到了步美的身上。 从这里可以看出柯南（工藤新一）他的高情商并不单单只对于毛利兰，但是这份高情商只有在他被别人真心相待的时候才会展示出来。 总结： 说了那么多，其实就是为了一个观点，那就是工藤新一这个角色他的情商并不低，也许可能无法与黑羽快斗相比，但也起码也能在及格线以上。而大家为什么会有”工藤新一情商低“的感觉呢，我个人觉得主要还是因为作者青山的原因。 首先：虽然剧中时间线仅半年，但现实时间毕竟已经23年了，这也就难免工藤新一对于情感的拖沓。 其次：青山在柯南前期把情感线拉扯的太过复杂，比如灰原的出现，然后又削弱了男女主角的情感线推进。 在这些共同的影响下，男主角工藤新一的情商自然而然的就被”拉低“了。 最后在你们的心里面工藤新一这个角色还有哪些高情商的表现，欢迎留言。 （以上仅为个人想法与意见，文中图片摘自相关动画作品）