曾江

主演：于和伟,张丹峰,侯梦莎,傅程鹏,徐洪浩,吴秀波,徐峥,侯勇,王劲松,刘小锋,刘威葳,曾江,华子,计春华,安雅萍,李飞,沈保平,崔钟,侯杰,李昊臻,赵荀,夏侯镔,马秋
简介： 文 | 柯蛙 最近有一部剧的走势很奇特。 在暑期档偶像剧、古装ip剧、青春校园剧等一众传统意义上的年轻题材的“围剿”中，这部剧是少见的现实主义题材。 而同时，它的收视曲线一路稳健上扬，甚至连续8天占据全网播放量第1名。 它来的时候声势浩大，刚播两集时曾遇到一些争议声，但随后则持续走高，这两天行将剧终，故事更进入了白热化，让人看得欲罢不能。 它就是《猎毒人》。 《猎毒人》 " 《猎毒人》刚上的时候，是带着让人惊掉了下巴的演员阵容来的。 于和伟担纲艺术总监领衔主演，主演张丹峰、侯梦莎、傅程鹏、徐洪浩等，特别出演吴秀波、徐峥、侯勇、王劲松、刘小锋、刘威葳......这样的阵容要是放在一起飙戏，那简直是享受啊。 当然了，剧中真正的主角是于和伟，他饰演的吕云鹏是全剧的灵魂人物。 吴秀波、徐峥两位大腕，在剧中虽出现10多集，吴秀波这个角色代表的人格精神贯穿了全剧，徐峥作为金三角的大毒枭在剧作后期登场，但是，他们的戏份显然并不算多。 不知道大家是被这个演员阵容调整到期待太高，还是现在的观众工作太忙，没有心思静下心来品一部用心之剧，早期对于《猎毒人》的争议，多少有点让我没想到。 甚至有人说，开头故事推进得有些稍慢，但是这个观点放在《猎毒人》身上，其实是不存在的，我不太同意。它是误读。 " 在我看来，《猎毒人》是一部逐渐上扬进入佳境的好剧。 它在拍摄手法上有创新，在人物塑造上大有亮点。至于故事结构，它设计精巧，是一种低开高走、先抑后扬的创新结构，这在国内电视剧中是罕见的、领先的。 它的前两集非但不慢，细品下来，每句台词、每个镜头都别有深意，并饱含速度，它不仅为未来20集、30集中的人物命运走向进行了细腻入微的铺垫，更是透过很多草蛇灰线的悬念埋设，让以后的剧情走向有了足够坚实的人物性格、心理做支撑。 而这两集的出现，已经展示了这部剧作的艺术野心——它在创作上追求的是塑造“人”。讲述一个普通人在遭遇奇突的骤然变化里，人性中深重的延展和随之诞生的深渊黑洞，作为主体的“人”，他们又是如何战胜 它，走出阴影的。 可以说，它在立意上，有深刻表达。 " 《猎毒人》全剧50集，是一个层层递进的故事结构。 讲的是于和伟饰演的吕云鹏从一个外行化学家，因为警察哥哥的死，而一步步牵扯进一桩特大贩毒案中。 对于吕云鹏而言，这是一个由外向内，由低向高的攀爬过程。 而吕云鹏是一个逐渐走向极端环境中的传奇英雄，又是一个将高尚的猎毒精神渐次开到荼蘼的小人物。 要想让他从一个游离在警察系统和毒贩之外的门外汉，真正合情合理的成为剧中主角、命运的掌控者，作为一部50集的长篇电视剧，前面的铺垫时间是极为必要的。 " 跟前面说的一样，故事的主线就是大致如此。 吕云鹏在刚得知哥哥的死后，不再信任警察，独自一人来到明山为哥哥报仇，从一个完全的局外人逐渐向内渗入。 刚开始时接触的是底层吸毒、贩毒者。 再后来，步步深入进入圈子之后，又变身神秘毒贩，正式接触到了仇人蝎子、鬼哥。 可天外有天人外有人，如同升级打怪，跨过蝎子、鬼哥之后，吕云鹏才发现还有更邪恶的一片天地。 最后，他又成功潜入了金字塔的顶端，掀开了楚、吴两家大毒枭的神秘面纱。 " 主角吕云鹏也就此有了一个很明显的人物成长轨迹，从一开始的亦正亦邪，到后来的坚定战士。从私仇变成了公愤，从小情化最作了大义。 这个过程中，人性上虽然时常犹疑，行动上也不乏越界，但人物的英雄弧光立住了。 这个主角看起来没那么伟光正，但也因此更生动了。 " 主线之外还有副线，主角之外还有配角。 《猎毒人》的副线颇多，比如吕云鹏的嫂子和侄女的部分，他们是吕云鹏行动的原动力，也是整部剧的原动力。 比如两大毒枭之一吴家势力的巧妙植入，徐峥扮演的吴家老大和王劲松扮演的楚家老大，像是整部剧的首尾两端，一前一后组成了一个环形，极大增强了戏剧张力。 还有明山警察势力，在剧的前几集中，他们与吕云鹏并行的两条线，目标虽然是一致的，但还有点互相捣乱的意思。 到后面，两条线也慢慢交叉到了一起，成了各取优势的一个战壕里的战友。 " 说完副线，就要说说剧中的配角们。 明山警察势力代表的是中国一线缉毒警察的缩影。 在基层方面，剧中选了一群年轻警察来诠释这一形象，主要想表现的是年轻活力。 在中层方面，剧中选了一正一副两个队长。 " 副队长魏海，看起来油滑浮夸，黑白两道通吃，还情感戏过重。但实则心思缜密，工作拼命，冲劲十足。他代表的是新一代年轻警察的普遍形象。 只有年轻警察的冲劲也不行，难免冒进，于是剧中又选了一位成熟稳健、老谋深算的正队长。他在剧中主要担任了定海神针的作用，他能运筹帷幄一切尽在掌握之中。 这一老一少的搭配，加上一群年轻活力的警员。 剧中对缉毒警的刻画，应该算是到位了。 " 除了对一线缉毒警的刻画，剧中对反派毒贩的刻画也颇为出彩。 剧中反派的数量和阶层，是要大过于正派警察的。和警察不一样的是，毒贩在暗处，在暗处就必须要营造神秘感，所以反派们基本上是提到很多，露面却极少。 从低层级的蝎子、鬼哥，他们的名字在剧的前部分大量出现，他们形象也是从侧面来反复烘托，但很少露出真身。 而真正的幕后大反派，楚天南和吴主席，则更是扑朔迷离了。 两位大演员每次出场，在台词和气场上，都让人惊艳，非常出彩。 " 虽然是一部雄性荷尔蒙十足的剧，但不得不说剧中的女性角色，亦毫不逊色。但她们却意外地承担了很多误解的委屈。 侯梦莎饰演的女主江伊楠，由于前两集部分浮躁的观众还没有进入到本剧的情境中，她成了第一个被部分观众误读角色情绪的演员。 事实上，这个准确表达且表演优异的女演员，也因此成为本剧中承担了最大误解和委屈的演员。 《猎毒人》在开场第一集中，有一段颇有新意且电影感十足的长镜头，它是有着三个时空，跨时长达3个月的一镜到底。 正像该剧在故事结构上力图做创新一样，这组先锋镜头后，江伊楠饱含热泪的崩溃瞬间，其实是三个月之后吕云鹏在明山被误传被杀的那一时刻——这已经是电视剧中10集后的剧情了。 由于这组镜头和时空转换得太快，有的观众根本没有来得及咂摸明白，就直接给了侯梦莎一通不理解的评论。 从这个误读我们也可以看出，《猎毒人》剧情在开端其实走得是实在太快，是观众没跟上。——说《猎毒人》前两集叙事慢，那真是天大的误会啊。 而此后，侯梦莎一路噙着泪水的饱满表演，更是将这个人物对于周围人的深切情义，尤其是跟吕云鹏的生死情感，以及她渴望完成自我、渴望护佑爱人的形象，塑造的十分动人和立体。 " 还有一个，徐洪浩饰演的赵毅。 这可能是一个讨喜程度能跟主角相媲美的配角。 他第一次以一个小混混的身份开场，一亮相就抢了吕云鹏的钱包，当时看的时候还以为是一个过路角色，没想到他也成了整部剧中带来感动的人物。 " 他与吕云鹏最初是因为利益绑在了一起，后面因利生义，因义又生情。 步步深入之后，再揭开了他原来的警察身份，人物的厚度呈指数的增加。 最后的去世，让他从一个低入尘埃的开场，走向了一个有浩然之气的壮烈结局。 他的命运，给“猎毒人”这三个字加重了的分量。 " 除了主线、副线、主角、配角，剩下的就是剧的立意了。 任何一部电视剧都要有一个立意，否则它就是一个空架子。 边境缉毒题材因为戏剧性强，一直以来也都是影视作品的热门选项。 “猎毒人”三个字中，最抢眼的可能是“毒”，但最应该被关注的应该是它后面的“人”。 在和平年代里，缉毒可能是最接近战争的事情。 剧中把它的残酷性埋在了很多悲剧人物身上，像卧底多年被杀的烈士吕云飞，他被牵连致死的儿子晓峰，以及一直被挟持的妻子女儿。 " 还有被毒品毁了一生的赵毅，在地下室中奄奄一息的吸毒者们，他们的背后才是“猎毒人”存在的意义。 这不是打游戏通关，而是血淋淋的现实。 我们可能会觉得毒品离我们很遥远，但要知道此刻的安稳，必定是有人在付出、流血、牺牲。 如此来看，《猎毒人》作为一部题材特殊的剧，除了场面好看、故事悬疑之外，还做到了有悲悯心。 看完《猎毒人》，想起了一席的一个演讲：田浩·《边境缉毒》。 " 田浩是一个农村孩子，当年书读不进去，就去当了一名缉毒兵，16岁入伍，21岁退役。 他在演讲中，回忆起当年枪林弹雨的缉毒生涯，语调力图轻松，却多次难掩悲痛之情。 他就是“猎毒人”中的人，一名普普通通的缉毒兵。 一部好剧，就应该对得起这些人。 我觉得《猎毒人》在这方面的努力，值得电视史铭记。

主演：郑丹瑞,郑裕玲,关之琳,文隽,周美凤,黎彼得,曾江,冯意清,葛民辉,林海峰
简介：香港导演陈嘉上2020年伊始就双喜临门，1月16日是他60岁的生日，而在生日这一天他又公开了另一个喜讯，即是自己的小女儿在前几日出生，老来得女，再加上生日，十足的双喜临门，如此而言，陈嘉上如今就已经是三个孩子的父亲了，而最小的孩子与最大的孩子之间相差了至少25岁，这个家庭结构也是有意思。? " 现年60岁的陈嘉上1980年已经加入邵氏电影公司担任助理制片，后来从事编剧工作，1987年陈嘉上写下了剧本《三人世界》，苦于没有导演接拍，最后陈嘉上自己顶上亲自执导，开启了导演之路。《三人世界》作为陈嘉上执导的第一部电影在当时还是很有焦点的，因为电影的主角都大有来头，靠郑裕玲、周慧敏、林子祥这三位演员就撑起了这部戏。陈嘉上1987年执导电影至今33个年头，拍过了很多大家熟悉与喜爱的作品，早期的《逃学威龙》系列，《武状元苏乞儿》，中期的《恋战冲绳》、《画皮》，乃至后来的《四大名捕》系列都是出自他手，其中在1996年凭借《飞虎》获得香港电影评论学会大奖最佳导演，这是他作为导演目前获得的最高荣誉。 " 陈嘉上的事业发展还是算得上是顺风顺水，尤其是这些年在内地发展风风火火，在业内也极具知名度。而说到陈嘉上的私人感情生活也是丰富精彩，话题性不断。陈嘉上在与现任妻子结婚之前，在90年代也曾经有过一段婚姻，那个时候是陈嘉上在导演之路上的起步阶段，1990年他拍摄电影《小男人周记2错在新宿》时结识了参与这部电影演出的港姐陈慧仪，之后两人火速相恋，并在1994年结婚，婚后生下了一子一女，可惜这段婚姻才经历了三年就宣告结束，外界一直认为是陈嘉上多情所致，因为在1995年陈嘉上拍摄《飞虎》期间，与这部剧的副导演何韵明有过恋爱关系。而在1997年陈嘉上与陈慧仪离婚后，两个子女随母亲生活，而陈嘉上则是一直保持单身直到2018年。 " 从1997年到2018年期间，陈嘉上虽然未有再婚，不过身边的女子并不少，因为这些年陈嘉上都在内地拍电影，所以这些绯闻女子大多都是内地监制、演员，当然陈嘉上从来都没有承认过，一直到2018年他被曝光与内地女星夏沫侨相恋时，这一次他才是大方地承认恋情，更公开表示与对方已经相恋一段时间兼同居。 " 陈嘉上公开与夏沫侨的恋情也备受外界关注，皆因为两人老少恋，即是两人之间相差了30岁，公开恋情的时候陈嘉上已经58岁，而夏沫侨才28岁，这样的组合虽然见怪不怪，但也很容易招来话题。而陈嘉上与夏沫侨的相识也是因为戏剧结缘，夏沫侨在2011年出演了陈嘉上执导的电影《画壁》因此相识，之后更合作了《四大名捕》系列作品，感情有了进一步的发展，一直到2018年正式公开恋情。2019年陈嘉上携夏沫侨在香港排期登记注册结婚，因为工作太忙的关系，所以两人没有办婚礼，就连求婚都没有，不过夏沫侨就没有任何怨言，这也令陈嘉上非常感动，大赞妻子善解人意，很会体谅人。而在2019年结婚的时候，有消息曾指夏沫侨已经怀孕，陈嘉上当时是既然不承认，也不否认，因为双方都比较低调，这件事也就不了了之。 " " 而如今来看，陈嘉上在2019年与夏沫侨的确是奉女成婚，2020年伊始，陈嘉上就双喜临门了。1月16日是陈嘉上60岁的生日，不过60岁的生日并不是重点，重点是在生日这一天他一改过往的低调，很高兴地公开了自己再为人父的消息，他表示自己的小女儿已经在前几日出生了，之后他还晒出了女儿出生不久的照片，从照片上来看，虽然看不出女儿像谁，但是脸圆圆，鼻子挺挺的，长得很好看，也甚是可爱，相信将来也是个美人胚子。在陈嘉上晒出了女儿的照片后，妻子夏沫侨也顺手转发了，并祝陈嘉上生日快乐，在这一简单的互动过程中也大秀了一下恩爱。 " 60岁的陈嘉上可谓是老来得女，在这一消息公开后，很多人都以不同的方式祝福他，更开玩笑表示一把年纪还有心有力，要向他学习。据悉，陈嘉上未来会将工作重心转回到香港，而夏沫侨也会一同迁居到香港，日后女儿将会在香港成长，相信也是为了让妻女有更好的生活，他才转移了工作大本营，最后祝陈嘉上生日快乐，恭喜他再为人父。 ps：图片均来自互联网

主演：霍思燕,蓝正龙,归亚蕾,张孝全,曾江,蒋梦婕,李沁,杨洋
简介：一生只有一次的爱，便是一种纯粹的感情素食主义。唐士哲（曾江饰）是杭州城内远近驰名的大厨，不仅做得一手好菜，对两个女儿的要求也非常严苛：每周末家庭聚餐必不可少，而且餐桌上摆的一定是素菜。两个女儿唐瓦儿（霍思燕饰）、唐小兰（蒋梦婕饰）崇尚一切现代文化，无肉不欢的她们从来对这种家庭仪式都抱着敷衍的态度，对自己各自感情生活也一知半解。唐瓦儿是典型的都市白领，经营着一家高级会所，跟游戏设计师张全（蓝正龙饰）谈着一场姐弟恋。张全是一个典型的宅男，他所熟悉的世界是一个“一加一肯定会等于二”的程序世界，但这种简单直接的游戏规则在感情中却到处碰壁，让他不知所措。张全的大妈白苹（归亚蕾饰）外表风骚、讲话口没遮拦，但其实内心寂寞空虚。把张全视为亲生儿子的她，一心想谈成张全和瓦儿的婚事，因此自告奋勇去杭州撮合，没想到过程有如刘姥姥进大观园，正事没谈成却吹皱了一池春水，将瓦儿和张全的关系搞得雪上加霜。张全和瓦儿面临分手，唐士哲突然宣布要关掉“好风水”菜馆。白苹误打误撞参加了唐士哲的餐厅关闭之前准备的最后的晚餐。谁料当最后一道菜上桌，却揭开了一段尘封了半个多世纪的往事，让所有人肝肠寸断。爱情究竟是可有可无的点缀还是终其一生的渴求？于是在这场素食痴恋面前，几个年轻人也都找到了属于自己的爱，和属于自己的那道菜……

主演：霍建华,杨幂,曾江,冯雷,姜宏波,张峻宁,葛施敏,章申,曲高位,王骁
简介：" 《筑梦情缘》剧照 建筑是民众生活的基础，也是承载时代精神的艺术。每一栋建筑都凝聚着建筑师的心血。电视剧《筑梦情缘》便讲述了以沈其南和傅函君为代表的民国建筑从业者兢兢业业、努力追求梦想的故事。该剧以小见大，诠释建筑人的质朴匠心，他们始终如一地坚守挚爱的事业，为城市留下属于自己的印记，为大众带来美的享受。 《筑梦情缘》中的建筑从业者坚持“以人为本”理念，在兵荒马乱的时局下为民众送去温暖。在短暂的大上海开发时期，于寸土寸金的黄浦江边，沈其南怀揣以民为先的理念和为老百姓设计真正实用建筑的朴素初心，为改造棚户区居住环境而努力。而傅函君设计的富有中国元素、可以在轰炸中藏身的市政府大楼也保证了无数人的安全。此外，沈其南与哥哥沈其东及时揭发了居心不良者在军事防御工事中偷工减料的问题，防止了战争中的更大伤亡。建筑同广大民众的生活与命运紧密相连，体现了这些建筑从业者善良正义的本心。 这部剧塑造了一群热血筑梦的年轻人形象。沈其南虽生于乱世并经历了艰辛童年，但他想做一个优秀营造师的初心从未改变。虽没能进入专业院校学习建筑，但在事业成功之后，沈其南依旧选择进入夜校为自己充电。他研究国产红砖，使民族建筑业迎来了技术革新的曙光。傅函君则通过创新思维将传统建筑元素融入到新派建筑设计中，使中国传统文化在建筑中获得延伸与发展。凭借自身努力，他们一步步在上海建筑界斩露头角，不管时代如何变迁，他们都始终如一地热爱自己的事业，以梦为马、砥砺前行。这部剧还以剧中主人公波澜起伏的人生为载体，展现了那个时代建筑行业的东西方碰撞。

主演：梁家辉,梅艳芳,吴家丽,徐少强,国村隼,曾江,赤井英和,青山知可子,邓萃雯
简介： 欢迎来到音乐评论人董小姐的专栏 分享经典音乐，笔耕原创评论 喜欢音乐的你，加个关注吧 " 在华语乐坛上，邓丽君绝对称得上是一个传奇。她唱的《何日君再来》，甜美的笑容有着让人窒息的温柔，她的歌声带来的是一种让人忘记痛苦的甜蜜。整首歌的淡淡离愁在她的演绎下，满满的都是柔情蜜意。 好花不常开，好景不常在 愁堆解笑眉，泪洒相思带 今宵离别后，何日君再来 …… 人生能得几回醉，不欢更何待 邓丽君让这首老上海式的《何日君再来》再度红遍华语歌坛，影响力之大也让很多人都认为她就是歌曲的原唱。 " 其实，这首歌最早由“金嗓子”周旋唱红了上海滩，还有一个大家较为熟悉的版本，是日籍歌手李香兰演唱。 这两位演唱的版本有着更深刻的年代感，许多老上海为背景的影视作品中都有体现，歌声一起，便立刻将人拉回到了那个老旧的年代，十里洋场，繁华热闹，鲜丽的佳人们舞池中旋转。 一曲简单的离愁别绪，却命途多舛，创作伊始，便在特殊的年代背景下，披上了多种政治色彩，各方不招待见，满满的都是反对之声。 " 揭开尘封的历史，追溯那个不算太久远的年代。《何日君再来》一曲，本是歌舞影片《何日君再来》的一首插曲，曲作者是创作过无数抗战歌曲的作曲家刘雪庵。而后该片导演方沛霖未经他的同意，就让编导黄嘉谟填了词，对此刘雪庵极为不满，但碍于朋友间情面未公开抗议，自此却为他的悲剧人生，埋下了伏笔。 “金嗓子”周旋首唱《何日君再来》之后，当即成了上海滩人人争相传诵的经典金曲。 " 1939年的一部香港抗战电影《孤岛天堂》又将黎莉莉演唱的《何日君再来》选为插曲，影片中男子参军前与心上人依依不舍的离别情景，与歌曲的韵味相得益彰，配合得恰到好处。 之后这首歌又被李香兰翻唱并收入唱片，这位“上海歌后”的演绎也是别有一番风味，很快就在全国范围内流传，以至家喻户晓。 抗战期间，这首歌一诞生就不招国、共和日本侵略者的待见，三方都对这首歌进行了强烈的抨击。 " 日本方面认为，这是一首抗日歌曲，歌词中寓意民众期盼“何日国军再回来”；国民党认定这是在召唤共产党返回上海；而共产党则把这首歌看成是旧上海堕落糜烂生活方式的渲染，加以批判。 如今看来，这首歌被强加上这诸多的内在含义，实在无辜。 作者刘雪庵的悲惨命运也因这首歌而起，因当时盛行的一版被别有用心的人改编了歌词的《何日君再来》被错划为右派，关进“牛棚”22年，受尽折磨，双目失明，直至文革结束9年后才得以平反。 命途多舛的一首歌，让作曲人的一生坎坷，而他留给世人的美妙音乐永世流传，作曲人境遇的巨大落差惹人唏嘘，感慨万千。 " 到上个世纪80年代初，邓丽君翻唱的《何日君再来》进入大陆后再度走红，却也一度被认为是“精神污染”、“黄色歌曲”，以防止对民众造成精神污染为理由禁止传播。 如今我们看到的是曲作者刘雪庵早已平反，《何日君再来》也早已解禁。这其中体现出来的对文化开放和包容的巨大进步，着实是令人欢欣鼓舞的。 细读《何日君再来》的歌词，会让人觉得黄嘉谟的填词多是有些仓促的，所以词中有着“喝完了这杯，请进点小菜”这样随意的字眼。脑洞大开地联想到伍佰“来来来，喝完这一杯还有一杯，再喝完这一杯还有三杯”，瞬间跳戏。 " 但是我们必须承认，作为一首曲子的填词，它是非常符合刘雪庵《何日君再来》的主题的。而这其中的“好花不常开，好景不常在”“今宵离别后，何日君再来”“人生难得几回醉，不欢更何待”，则是脍炙人口、隽永的。 董小姐前面说到的周旋、李香兰、邓丽君三人不同时期分别演绎了这首《何日君再来》，三人风格各具特色，皆是精品。 " 周旋的歌声，像是穿越了战火动荡的时空，走过了悲欢离合的命运，留下的那妩媚又稚嫩的声音在岁月的长河里摇曳。十几岁的周旋就已经是唱响上海滩的歌后，声音里仍带着稚嫩的味道，她演唱的版本是轻快的，道着这离愁，却又颇有些年少不知愁滋味的味道。 李香兰演绎的版本则多了一些华丽的色彩，同样的温柔婉转，一首流行歌曲带着一些美声的味道，整个感觉要更大气一些。却又真真儿地诠释了一把“靡靡之音”，直让人沉醉其中。 " 邓丽君的版本就不必多说了，温柔甜蜜地让你只想快快再回来。 许多歌手都对这首《何日君再来》进行过演绎，小野丽莎、凤飞飞、徐小凤、蔡琴、费玉清……董小姐只能说，真是一首好歌人人爱的节奏。 自古文人多爱描写这离愁别绪，酒成了不可或缺的部分。李白说，“人生得意须尽欢，莫使金尊空对月”。苏轼吟“人生如梦，一尊还酹江月”。 " 《何日君再来》歌唱着离别的情感，抒发着时光短暂、青春难驻的惆怅。“来来来，再喝一杯吧”，这酒带来的短暂醉意，让人暂时忘却了离别之苦。酒会醒，生活要继续，只能盼“君再来”。 一首不老的情歌，历经岁月的洗涤，依旧保持着青春的美貌。 只因好花不长开、好景不长在，才更让人不顾一切去追捧昙花一现的绽放。也因这好花不常开，好景不常在，则更需要有心人来守护。更因这好花不常开，好景不常在，更需珍惜眼前的花开美景。 人生能得几回醉，不欢更何待。

主演：吕良伟,郑则仕,叶童,叶子楣,李子雄,吴启华,黄光亮,徐锦江,曾江,罗烈,吴孟达,刘洵,刘江,江欣燕,陈荣宗,钟发,韩坤,陈治良,吴廷烨,吴丽珠,钱似莺,黄智强,古
简介：1991年是香港黑帮传记题材电影井喷的年份，《跛豪》、《五亿探长雷洛传》上下两部逐一上映，反响不凡。 " 在香港影坛，一个题材火了，立马会有“跟风者”，既有粗制滥造之作，也不乏一些佳作，诸如《四大家族之龙虎兄弟》。 1、成功出逃的马氏兄弟 《四大家族之龙虎兄弟》在《跛豪》取得了巨大的票房成功之后同年出品，属于同一时代背景的黑帮传记片，压力巨大。 但本片依旧看点颇多，也是导演钟少雄职业生涯高峰之一。 " 影片中马氏兄弟的原型是广东潮阳人马惜如、马惜珍兄弟，与“跛豪”同属潮州帮。本片是从兄弟二人的童年拍起，两人逃往香港，并非亲兄弟，但是同乡同姓。赤贫无依，有姓无名，童年时曾在码头做搬运工。 因为得罪了码头的工头被追杀，两人被同乡引荐，被经营“字花”的同乡“王老吉”（陈惠敏 饰）收为义子并给他们起了名字，在影片中两人的名字被改为马少霖（郑则仕）和马世豪（吕良伟），人称大马小马。（也有翻译成马世海和马占山的） 现实生活中的大马小马分别是马惜如和马惜珍两兄弟，其中马惜如有个儿子马廷强，人称香港第二代“跛豪”，也就是黎姿的老公。 " 说回电影，影片中陈惠敏从事的行业是“字花”，现在的观众已经对这种产业颇为陌生。“字花”起源于清朝，在粤港澳地区是一种颇有人气的民间赌博玩法。 一般是用36个大众常见的人名，或者地名、动物等，由庄家排号，用纸写好，封存在罐子里。 然后把罐子挂在房梁上，参与者押注完成后，用长杆把罐子砸碎，看到中奖的号码，按一赔三十派彩。 《四大家族之龙虎兄弟》是少有的对字花档的经营方式和开字花进行了详细描绘的影片。 " 字花摊的利润毕竟有限，马氏兄弟二人重点转入毒品行业。他们打通各路关节，把几个港口的屠宰场包下，用牛腹运毒，杀牛取毒。 马氏兄弟的产业版图并不局限于毒品，另一大特点就是深耕报业。报业和“字花”生意联动，买报纸送字花，马氏兄弟不愧商业鬼才。 后来随着廉政公署的成立，四大探长、跛豪、大小马都成了打击对象。虽然“跛豪”更为人熟知，但大小马却成功出逃，不得不说马氏兄弟棋高一着。 " 2、兼具血腥写实和荒诞喜剧感 本片作为较为典型的黑帮传记片，对血腥和写实具有很高的还原度。 本片对血腥的写实拍摄除了杀牛取毒外，还有马氏兄弟被契爷王老吉的手下怀疑背叛王老吉，审问他们时竟然用机器绞死了一个被怀疑的马仔，令人咋舌。 机器开动的声音中马仔的脚还在挣扎，上身却已经进入机器被碾成肉沫。影片给了机器的钢条以及飞溅的肉特写。 虽然最终兄弟俩被及时赶来的王老吉解救，但这样血腥乃至恶心的镜头还是给许多观众留下了童年阴影。 " 本片的商业片性质较《跛豪》而言更为浓重一些。除了血腥和写实之外，还有一些具有荒诞喜剧效果的名句令人捧腹。 中途兄弟二人被人算计丢了家业，两人去投靠一位大哥时大哥把刀插在案板上，对自己的职业进行了一顿自嘲：“江湖人是过河卒，江湖路是不归路”。 " 还有陈议员这个超级变色龙，他永远站在最高点，好处全占，坏事做尽，就连大马也说自己这辈子最佩服的人就是他。 " 3、郑则仕和吕良伟：黑帮传记片黄金搭档 本片的马氏兄弟由郑则仕和吕良伟扮演，郑则仕扮演的大马看似迟钝，但实际却大智若愚，心思细腻。 " 郑则仕将一位运筹帷幄的富贵命“老实人”演绎得淋漓尽致。大马为人厚道，善良而仗义。 街坊三婶每次都托他买字花，他总谎称三婶买中，其实是自己掏钱给三婶，这样一位邻居对他们的事业毫无利用价值，却也如此仁厚。 " 事实上，干爹王老吉在退休时把全部生意交给兄弟二人，告诫大马：“宁愿结交一千个朋友，也不要得罪半个敌人”。 大马不收利息，无偿借款给报界人士，仅仅为了结交朋友。在历史上的马惜如和影片中一样，在远方日报陷入经营困境时，主编走投无路向马氏的财务公司借钱，竟慷慨解囊十万元0息无期限，只为交个朋友。 " 大马出钱出力，积极和对面搞好关系，就是提前布局。后来廉政公署成立，也正是得益于曾经积累下的人脉，他们才得以全身而退。 而弟弟小马的性格截然相反。选择的童年演员就是一个鬼精灵、时刻注意形象的臭屁小孩。这位小朋友就是宋本中，当年多出演一些黑社会少年的角色。 小马虽然冲动，但有胆有识，非常自信。他比哥哥更加懂得讨“契爷”王老吉欢心，判断字花档生意没前途，要求哥哥及时转型。还有一条很重要，追求女孩子有一套，单身的同学可以学习一下。 " " 郑则仕和吕良伟的搭配堪称黑帮传记的黄金搭档，合作过《四大家族之龙虎兄弟》、《跛豪》、《一代枭雄之三支旗》、《上海皇帝》等作品。 马氏兄弟之所以能够笑到最后，正是因为兄弟二人的性格互补。当年落得善终的“枭雄”并不多，马氏兄弟显然是少见幸运的赢家。 " " 《四大家族之龙虎兄弟》也是一众“跟风作品”中的佳作，豆瓣高达7.7分，虽然未达到《跛豪》的高度，但个人觉得胜过《雷洛传》，你们觉得呢？（撰文：mankei wu）

主演：娄艺潇,宣萱,韩栋,钱泳辰,岳跃利,金铭,倪虹洁,仝晓燕,贾妮,孙雅,曾江,夏台凤,吕颂贤
简介：" 很多人都在吐槽国产电视剧，烂剧居多，喜欢韩剧，泰剧。那是因为只看到了那些“爆款”网剧，和流量明星的剧，真正好的剧，却没多少人看。 《遇见王沥川》《何以笙箫默》《风中奇缘》……等等，还有一部《爱情悠悠药草香》，这些是我比较喜欢的，但是，这些电视剧中出了《何以笙箫默》火一点之外，其他都是不愠不火。且不说剧情多么新颖，但是画面，服饰，道路，人物选角，氛围都是很符合原著的。 " 《爱情悠悠药草香》是我非常喜欢的剧，虽说剧情不是非常完美，但是真的很好看。 1.先说说它的画面，氛围吧。 " 真的是制作精良，不看人物，看整体的画面，是不是有一种清丽，清新的感觉。 " 而且光影效果很好上面这张图，人物背后的阳光，还有绿色的植物，看起来就像自己现场看的一样，很真实，很美，很舒服。 整部剧没有使用过滤镜，磨皮，服装虽然有的人物比较艳丽，但是整体很清丽素雅。而且服饰都是很精良的民国时期呢服饰，很有韵味。没有过多的背景音乐，而且园林里的鸟啼蝉鸣整体的氛围很舒适。画面很唯美。 " 2.再说剧情吧，也是很真实的。 " 只是意外男二失踪人们都以为死了，男二吧女主娶回家，两人本来都是彼此不喜欢。但是后来慢慢开始爱上彼此。 而男二却死里逃生，回来后就找女主采薇，以为她还爱着自己，其实不然……但是他依然还爱着她，直到最后才发现马馥芳才是自己应该珍惜的人，却已经来不及。 " 现实就是这样，没有多少人是不会变心的，日久真的可以生情，距离太远，时隔太久真的会陌生。往往失去后才知道自己曾经拥有的才是应该珍惜的。 整部剧挺虐的，就像片尾曲 《一遍芳草碧连天》： 如果现在的我能回到从前 而我将不停地走更远 让生命没有丝毫遗憾 《最初的年华》： 回不到最初的年华 等不到盛开的年华 思念早已分飞天涯 留不住还放不下 守不住花样的年华 水中月 镜中花 很虐，很凄美。虐得的心疼，但是有什么办法，我就是喜欢虐的！我个人认为这部剧，真的很好看！讲解推荐，韩栋真的很有魅力，娄艺潇那时候非常的好看，身材玲珑有致完全没有胡一菲的影子，相反是一个坚韧，清纯惹人怜的女孩子。 " 整部剧，从主角到配角，主子丫鬟。都是演技在线的。 韩栋真的太有魅力了，很早之前就很喜欢他，娄艺潇也是，多才多艺人美歌好听，演技还这么好。真的太喜欢了！ 你是不是也喜欢这部剧，喜欢他们两呢？ 本文由一大娱兔原创，关注我，带你发现更多精良好剧！

主演：林更新,张静初,腾格尔,刘晓庆,锦荣,曾江,施予斐,含笑,文淇
简介： 最初听腾格尔唱《天堂》的时候，真的有被震撼到！蓝蓝的天空，清清的湖水。每一句歌词都唱到了灵魂深处！没想到腾格尔唱歌唱的好听，演电影也自带喜剧效果！ " 偶尔看到腾格尔演的电影《快手抢手快枪手》，在剧里他扮演的是第一快手石佛，剧情既轻松搞笑又反转再反转，场景很美，引人入胜！故事主线清晰，特效很好，很多打斗场景设计的很不错！尤其是张静初扮演的李主任坐在草地上喝酒那里，真的很飒，很酷！ " " " " " " " 腾格尔的幽默，张静初的美，还有刘晓庆的加盟，看的人笑声连连，不知道为什么豆瓣评分那么低，感觉评分不怎么客观，承认别人优秀有那么难吗？看电影也就是图一乐呵，多拍些有正能量又搞笑的电影，题材也不用多独特，不烧脑的电影看起来更下饭！我觉得这部电影就很棒！

主演：曾江,雪妮,关仁山,康威,吴回,袁信义,杜娟
简介：" 在内地，电影情节被删减的内容，怕是足以出一本书了。 分级、审查、尺度不能太大、价值观要正确…… 毕竟这事咱们的娄烨导演最有话语权了。 " 今天说一部18年前的“惨案”。 这部电影是在2003年香港上映的，杜琪峰执导，刘德华、张柏芝主演。 影片时长是92分钟。 这部电影在刚上映时掀起了不小的波澜。 不仅创造了香港本土电影史票房第三的好成绩，还一度超越当时的《无间道2》！ 并获得了第23届香港电影金像奖“最佳影片”奖。 " 可能杜琪峰想扩宽在内地的知名度，于是带着电影“北上”了。 经过多次修改，这部电影终于在内地影院问世，片长85分钟。 有人说，不就是删减了7分钟吗！有什么大不了的，《寄生兽》删了46分钟，《天国王朝》狂删50分钟…… 但千万别小看了这7分钟。 未删前，被封神作；删减后，成了“烂片”。 " " 说到这里，肯定有老影迷猜到了—— 《大只佬》 " 在内地上映后，它有了个响亮的名字：《大块头有大智慧》。 而影片之所以被删减的理由，是因为“有宣扬封建迷信思想之嫌”。 年少懵懂的我们，是把这部电影当爱情喜剧看。 在张柏芝、刘德华两人在香港轩尼诗道深夜牵手一分钟的场面，真的让人心醉神迷。 " 多少人曾爱恋刘德华和吴倩莲在《天若有情》中骑摩托帅气靓女的银幕形象。 却在这部电影里看到他不会骑摩托的囧样哈哈大笑。 " 另外还有点害怕，女警花脑袋被割挂在树上的那一幕，一度成为很多人的童年阴影。 " 直到多年后看了完整版之后，才发现不是那么回事！ 先来一起回顾下剧情，这里以完整版为准。 （以下还是以“大只佬”称谓） " 一气呵成的作品，少掉任何一段都会让整部剧本失去原有的风味，而且一闪神就会失掉电影的准头。 所以必须要从头到尾都聚精会神地贯注，看完之后只有“满足”两个字可以形容。 《大只佬》绝对是符合这样标准的作品。 " “对不起，我不做和尚很久了，帮不了你。” 一个俱乐部中，一群年轻少妇围绕着在舞台上努力跳动的三位猛男，就在气氛最high的时候，一群埋伏已久的警察拿出了证件，结束了这场闹剧，刘德华饰演的大只佬奋力脱逃，张柏芝饰演的女警察李凤仪追出。 同时，重案组正调查一件骇人听闻的杀人案件，重案组的头儿钟sir在一只警犬的吠声下注意到一个铁桶，他用工具打开了盖子，却在其中看见一名印度人躲在里头，他是凶手。 押解犯人途中，凶手脱逃。 " 大只佬撞上了印度人，却在一只警犬身后看见了一名小孩追打一只小狗。 李凤仪拔枪想阻止印度人，却不小心走火射杀了那只警犬。 大只佬这是才正视李凤仪，却在她的身后看见了一名砍无数人头的日本兵。 " 这部片在一开始就抛出一个很有趣的问题：大只佬看见了什么？ 他在狗身上看见了一名小孩追打一只狗，他又在李凤仪身上看见了一名日本兵。 编剧韦家辉一连抛出很多问题，当然一开始是无解的，必须要等到影片后半段才会解谜。 " 警局中，大只佬过去的身份被揭开，原来他在30岁之前是一名和尚。 李凤仪被调到重案组去协助调查，她负责拿着录影机拍摄其他人办案的一举一动。 大只佬在灯红酒绿之后看着被包扎的右手，想起了他与一名女子的过往，决定了一件事。 命案现场中，李凤仪见识到了大只佬重新还原凶案发生的经过的特异能力。 她开始相信眼前这一名壮硕的男子应该可以帮她解开这件无解的案件。 停尸房中，大只佬看见了一段又一段的背叛与仇恨，他开始在脑中重建起整件案子背后的原因。 车站中，一名红衣女子带着一包很大的旅行袋，警方锁定了那名印度人可能藏身的地点，就在双方杀红眼的同时，大只佬摆平了那名凶手。 " 这一段解释了大只佬看见的到底是什么东西。 我不是有预知能力，我不是看相的。我是看到这个果，就能见到因。看到一个人死或者快要死我就可以知道他会死以及他会怎么死，我看到的死跟你们所看到的死不一样，而是以前发生的事好像跟现在不相关，但是事实上又有关。 他所见到的并非人死亡那一刹那的死因，而是上辈子做了什么事情导致这一辈子的死因。 简单说就是“因果”。 因为上辈子所做的因，导致这辈子死亡的果； 而他能见到果，就知道是什么“因”所导致这样的“果”。 " 说起来有点复杂，其实不难懂。 编剧用这个方式来表达佛教的“轮回”观念。 这辈子所发生的事情，到了下辈子又会再发生一遍，为的是解开上辈子的仇恨，以及罪债。 佛家看重的并非你今世的果，而是你所种下的因。 " “几年前，我坐在一棵树下，看着打死的小鸟，看见因果，我知道是公道，但是我不会做和尚。” 五台山上，李凤仪向大只佬的师父询问他的身世，得知大只佬的好朋友小翠被一名叫孙果的逃犯打死。 大只佬（了因和尚）在树下奋力挥棍乱舞，错手打死了一只小鸟，他很伤心，坐在树下七日七夜。 他说自己看见了“因果”，便脱下袈裟下山离去。 " 而之所以大只佬第一次在李凤仪身上看到死人，是因为李凤仪命不久矣。 大只佬被她的善良打动而出手救她两次。 可是他发现无论怎样救，始终改变不了她难逃一死的命运。 李凤仪说，我既然没有上辈子的记忆，上辈子的我是日本兵，乱杀人，为什么前世的孽要我还，岂不是很不公平吗？ 无奈他只能向李凤仪解释： 不是前世今生。李凤仪不是日本兵，日本兵不是李凤仪，但日本兵杀了人，李凤仪便要死。 于是佛家说，因果报应有时是会发生在下一世的。 就像电影中说的：你这辈子打狗，下辈子就当狗。你这辈子救了谁，谁下辈子就会救你。 警犬跟逃犯两段故事都是用来描述这个概念。 而海报上写的“万般带不走，唯有业随身”也是在印证这一点。 " 过去寺庙的文武和尚核实来看大只佬，文师父说：这个女孩的确恶业太重，你帮不了她的。 大只佬接着说：那谁能帮她？文师父说：当然是你。 大只佬说：是我还是她自己？ 这时候，文师父愣了一下，接着说：你为什么要帮她？ 大只佬说：因为我看到了她的善良。 文师父点了点头：那就对了，是她的善良帮了她自己，再给这孩子一点时间吧。 " 李凤仪明白宿命后，决定死得有意义一点，于是上山找孙果，以解了因心结。 她果然被杀，头颅被割掉，挂在树上和埋在土里的尸体。 大只佬因为李凤仪的死，愤怒地再次上山去找孙果，重演了当年一模一样的举动。 直到此时，他都还没有发现他心中的魔。 正是在山中，他遇到了另一个大只佬，遇到了那个他心中的魔，并消灭了这个魔，这时才发生了第二次死亡。 " 那另一个在山中如野人般大只佬，他是谁？ 原来，当初他在树下打坐了七天七夜之后，脱下袈裟，一个大只佬下了山，另一个大只佬却仍然留在山中，带着愤怒继续寻找孙果。 山中的野人大只佬杀了孙果，并且自己就成为孙果，后来又杀了李凤仪（孙果是谁不重要，他只是一个代名词，关于愤怒、报复、嗜杀的代名词）。 当大只佬发现这一点时，两个大只佬展开了交战。 这里意味着，大只佬又再度死了一次。 " " 这第二次死亡，穿透了他的心魔，他才算是顿悟。 片中，两个大只佬相遇的那个段落，一点也不扑朔迷离。 只不过就是把大只佬自己的两个面貌给形象化、具体化。 下了山的大只佬发现，当年虽然他下了山，但是却把嗜杀的孙果放在他的心里，也一起带下山。 他在山下，一心一意要作为因果业报的执行者，去惩罚所有有罪的人。 并且把这样的惩罚解释为“应验了因果”。 " " " 也就是说，他在山下处处看见孙果，处处在惩罚孙果，等于他从未下山，他一直留在山上。 第一次死亡，带来的是超我，是个僵化拘守于因果业报、自以为参透因果但却我执深重的刽子手。 第二次死亡，才是真正地死掉，让超我死掉，去我执。 看到因果、明白因果、了解因果，是为了要脱离因果、放下因果、忘却因果，而不是要去重复它或纠缠它。 会去重复前世的因果，仅仅只是因为我在今生不敢去经历我的死亡，我就只好逃到前世或来生之中，但逃来逃去始终逃不掉。 因为不管怎么逃，还是有个“我”，“我”还没有死。 于是放下屠刀，最后重披袈裟继续当了因和尚。 " 由当年的去红尘入佛门，到今日再度放下执念入佛门。 由满身肌肉的大只佬变成真正的了因和尚时，此时他强壮的肉身也已经消失不见。 这一段设计的真的很巧妙，强大的肌肉，凸显了人类的力量。 然而在面对生死轮回的宿命时，人类又显得是如此的无力。 所以，影片的最后，了因将感化成功的孙果交给警察时，他已经是无嗔无喜真正的出家之人了。 " 但李凤仪早在大只佬之前就已经悟到了这一点。 在结尾处，她站在山顶上，手握蒲公英的种子，许下普度众生的愿望： 希望以后不会再有人杀人！ " 而她最后的死，也带出了另一个概念“一念天堂一念地狱”。 一开始由钟sir带出，他因为愤怒而殴打逃犯，被逃犯攻击，而后又差点因为愤怒而杀了逃犯，但被大只佬制止。 他事后曾问大只佬，如果当时他杀了逃犯会怎样，大只佬只说“一念天堂一念地狱”。 而最后亦用“一念天堂一念地狱”收尾，两个了因可以说是一念之差的状况，一个杀了孙果，一个带孙果下山了结恩怨。 " " 正如电影一开始那个捡垃圾的老太太捡起被人乱丢的塑料瓶一样。 瓶子即是因果。乱丢瓶子的人是造因的人，而拣瓶子的老太太就是来还果的人。同一个因果，但却不是同一个人。 老太太捡起了这个瓶子，可能是一段“因”的开始，也可能是一段“果”的结束。 其实从始至终，两个大只佬都能看见因果，只不过一个是善因，一个是恶果。 所谓“一念天堂一念地狱”也是这个道理了。 " 就像圣严法师曾经在与张学友的对谈中说到： 我不谈轮回。假使说，你发现前世你的母亲，是你今生的妻子，你要如何自处？ 对于因果轮回，用圣严法师的话来说：面对它、接受它、处理它，更重要的是放下它。 " 而在这里也就能看出原版跟内地版的区别了。 其实所说的“删减”是“重新剪辑”的意思。 原版里两段较大尺度的动作戏——大块头把印度人扭曲包裹在天花板通风管中、飞贼被大块头包裹在卫星接收器中。 这两段戏码其实都是存在于内地版的。 最致命的，还是情节逻辑紊乱的问题。 " 原版里，大只佬之所以会两次帮助李凤仪死里逃生，是因为被她今世的善良感化。 但内地版变成了大只佬帮助会帮助李凤仪，是因为她跟死去的小翠很像。 而李凤仪从一个警察的身份变成了大只佬的“小迷妹”。 原版有一段过渡的铺垫，内地版则没有。 这就导致让人看后感觉十分突兀，一种云里雾里的感觉。 这个重新剪辑不仅破坏了影片原本的故事立意，这么一部“神作”突然变成廉价的爱情片。 这也不难怪杜琪峰后面也表示，自己只拍过《大只佬》，没有拍过《大块头有大智慧》。 " 对于《大只佬》这部片还是很难定义，有人说这是惊悚片，有人说这是动作片。 这可能跟导演是杜琪峰有关。 要说现今香港最有自己风格的导演，还真得数他了！ 他的电影经常会有意无意地透露出独特的“宿世轮回”观念，也许这部分主要是来自于编剧韦家辉也说不定，反正他俩一同合作的电影，老实说，每一部都不错。 " 有人说银河映像所制作出的电影都很“另类”，不同于现在市面上所看到的电影，风格强烈、灰色冷调、画面震撼。 银河映像出品的电影最明显的特色就是：一开场就能吸引住观众。 这一点在现在很多的商业电影中越来越少见，过去王晶在巅峰期的时候还会有，但是现在还这么做而且敢这么做的似乎只剩下杜琪峰了。 " 杜琪峰、韦家辉的电影看完之后可以想到很多，但是都很难将之述诸文字。 刘德华在千禧年之后其实本身的戏味已经完全散发出来，特别是在杜琪峰的“调教”之下让演技更加浓厚。 " 有趣的是，《大只佬》根本就是为他而设计的。 如果由别人来饰演可能就一点都不吸引人，是没有现在的这种感觉的。 刘德华也凭借这部电影，拿到了演艺生涯的第二个影帝奖。 " 这也是银河映像的另一项特色，每一部戏都只能让现在的这些角色来演。 如《神探》就一定要刘青云、《枪火》与《放逐》就一定要那五人去饰演、《黑社会》就一定要让梁家辉跟任达华才有那种火花。 《忘不了》少不了张柏芝、《金鸡2》的张学友、《机动部队》的任达华，《无间道2》的吴镇宇等等。 这种量身订做的剧本，谁也抢不走！ 正因为如此，《大只佬》的刘德华就显得更加重要。 " 在第23届香港电影金像奖“最佳男主角”的颁奖典礼上。 主持人曾志伟是这样说的： 角色性格与形态上多元化之演变，《大只佬》为刘德华演过的众多角色中最复杂一部，由嬉笑混混、悲怒交杂到大彻大悟都掌握精准，真情流露，有奔放狂情亦不乏含蓄内敛，配合故事主旨难能可贵，诚是刘德华至今代表作。 而对于同期上映的《无间道2》，刘伟强也表示对这部电影大写的服气。 说它拍出了香港电影该有的深度！ " 值得一提的是，张兆辉的实力真的超乎我的想像。 1993年他与杜琪峰第一次合作，之后的电影路就停了，直到2003年才再出现继续拍电影。 一个异军突起的戏精，相信之后会做主角位置的。 说了这么多，也希望各位有空的时候可以看看，一窥这个被低估的配角。 " " 有趣的是，有网友传出的106分钟的导演剪辑版，结局是不一样的。 李凤仪在与孙果打斗的过程中救下坠落山谷的孙果。 警察在此刻搜山，慌乱中走火，孙果在这时替李凤仪挡了一枪，最后他死了。 此时的大结局是孙国相当于替李凤仪应下此劫，同时也自己也得到了救赎，李凤仪活到了最后…… 对于这个版本，或许更高明一些，李凤仪只是在这时活了下来，结局并没有交代李凤仪以后会还会不会应劫。 这个悬念，相信明白“因果”论的观众自然一目了然。 " ——end——

主演：冯宝宝,曾江,邵音音,蔡瀚亿,王澜霏,温超,谢君豪,白世鎏,钟景辉,梁小冰,黄光亮,马蹄露,谷德昭,田启文,余慕莲,鲁芬,高志森
简介：阿爱（冯宝宝 饰）是一个年届五十，打算提早退休的女性，她成长时依赖父亲；婚后依赖丈夫，甚至希望她的将来能寄望在儿子（蔡瀚亿 饰）身上。可是，这几个在她身边的重要男人，都在这刻一一离她而去，包括在这一刻她才知道失踪了十年的丈夫早已离世；她的爸爸因为离婚后有新的感情寄托，亦离她而去，更告知她将来会需要供养一个未出世的弟弟；至于她的儿子是一个“宅男”——永远躲在房间里面对计算机，与世隔绝。她一一失去人生的依靠，在这个过程中，她如何想通事情积极面对，咬实牙根面对生活，面对逆境改变自已，打消提早退休的想法，努力活下去……