Frank

主演：Eloise Little,Frankie Minchella
简介：为了获得占卜婆婆的帮助，悟空团队已经打败了吸血鬼人和透明人，现在雅木茶已经败在了木乃伊战士的手里，悟空接管了比赛，他成为了木乃伊战士的对手。 " 龟仙人估计以前的悟空不是木乃伊战士的对手，但是经过卡林仙人训练之后，他也不清楚悟空的实力了。悟空没有一上来就发动攻击，而是等待着木乃伊战士攻击自己。一开始他并没有还手，这招他曾在对付桃白白的时候使用过，目的是为了测试对手的实力。 " 之后悟空使用不亚于木乃伊战士的速度与他对战，木乃伊战士眼见不能战胜我空，于是他就用自己的绷带绑住了悟空，绷带非常坚韧，悟空不能挣脱。绷带不断收缩，企图压碎悟空的骨头。 " 悟空采取了一个大胆的行动，他跳下了恶魔的舌头，利用下面的毒水腐蚀了绷带，让自己得以挣脱。悟空的行为胆大而心细，众人都为他捏了一把汗。挣脱束缚的悟空一拳就打倒了木乃伊战士，难道之前的他还没有使出全力？ " 悟空的下一个对手是恶魔人，和他在一起的还有一个戴面具的老爷爷。恶魔人以前都是第五关的镇守者，没想到这次却是第四个出场，说明那位老爷爷比恶魔人更强。不过恶魔人的实力，比不过现在的悟空了。 之前还十分膨胀的恶魔人，现在正被五空吊打。 " 因为恶魔人今天的表现不给力，遭到了占卜婆婆的训斥。恶魔人决定使用自己的绝招恶魔光线，只要被恶魔光线照到的人拥有邪念，身体就会爆炸。 可悟空的心思很单纯，他的内心究竟有没有邪念呢？ " 连占比婆婆都在为悟空担心，这招是针对人心中邪念而产生的强大招数。以上仅代表个人观点，如有不妥之处欢迎指正 图片来自网络，如有侵权请联系删除

主演：Peter Betz,Stephen Chukumba,Frank Gonzales
简介：布莱斯达拉斯霍华（bryce dallas howard）因演出《侏罗纪世界》系列电影「穿高跟鞋跑赢恐龙」话题不断，同时她也是一名导演。她近日执导apple tv+全新纪录片《身为人父》（dads），多位身兼父亲的大明星在片中谈及对子女的爱时都哽咽落泪，呈现出平常难得一见的慈父深情面貌。 " ▲▼《身为人父》宣传照片。 " 《身为人父》透过众多明星老爸，除了布莱丝的父亲、知名导演朗霍华（ron howard），还有威尔史密斯、尼尔派翠克哈里斯、吉米金莫、吉米法隆、康南欧布莱恩、郑肯等的幽默自白，以及实地采访6位现实中的不平凡爸爸，如何在逆境中对子女付出无私的爱，向全世界的伟大父亲致敬。 在《身为人父》预告当中，威尔史密斯幽默表示：「当爸爸那一刻才意识到，这个小家伙会永远出现在你的人生当中」、「演一部电视剧有上千页的说明书（剧本）可以参考，可是当上天送一个小孩到你家，可是完全没有任何解释。」 " ▲威尔史密斯《身为人父》谈爸爸经。 现实中，布莱丝2006年与演员赛斯盖伯（seth gabel）结婚，育有一子、一女。谈及当初想拍这个纪录片《身为人父》的初衷，她表示：「我想了解做爸爸的心情，想更了解自己的爸爸，同时想向天下间所有伟大的父亲致敬。」

主演：Frank,Silvera,保罗·马祖斯基,Kenneth,Harp,Stephen,Coit,Virginia,Leith,David,Allen
简介：今年万圣节真正应景的“特供电影”。 烂番茄新鲜度89%。 据说仅仅25万美元的成本，如今已经获得了超过600万美元的票房。 继竖锯、德州杀人狂、迈克尔·麦尔斯、杀手弗莱迪、小丑彭尼怀斯之后，又一恐怖殿堂级ip魔头诞生！ 更夸张的是。 据前线最新战报。 电影北美院线上映后，不时传来新闻。 观众提前离场，产生晕眩、呕吐等症状，并出现人传人现象。 " △ 图源：微博@呆瓜映画 没错。 《断魂小丑2》 terrifier2 " 豆瓣高评。 “该片虐杀惊悚程度呈现象级，已超过《哭悲》《群尸玩过界》《电锯惊魂》《下水道的美人鱼》，目前荣登年度血腥第一”。 它的出现，代表着大尺度cult爱好者的地下狂欢，即将开启。 更代表着，新一代大魔头，亚特的诞生。 " △ 嘻嘻嘻everybody~ 哪怕你没有看过前作。 但一张图，也足以了解这货的变态程度与电影ip的尺度。 比如第一部中最震撼的那幕。 裸女被倒吊在铁钩子上。 下一秒，她被人像分猪肉般，用锯子从上往下径直割开，从“y”到“v”。 血液喷溅，肠胃流了一地。 " 而做完这一切的亚特。 一边露出小孩般开心的笑容，一边和尸体自拍。 这是在炫耀自己的“作品”。 事后，还骑着滑稽的脚踏车雀跃不已，快乐洋溢。 " 连环杀人犯？变态？还是患有精神疾病的人？ 继第一部的强制血腥之后，答案终于在续作真正揭露。 但前提是。 一切的真相，都必须用升级后更为残暴的杀戮来换取。 你，做好准备了吗？ 温馨提示：本片镜头包含血浆/虐杀/秽物/肢解/蛆虫/心理暗示等恐怖元素，画面极度血腥，手法非常极端，易引起生理不适，请谨慎选择观看； 本文涉及剧透，介意的毒饭可先收藏。 01 不要回魂要断魂 这个小丑有多特别？ 电影开场用一个场景就交代清楚了。 万圣节前夜。 在宛如哥谭、污水横流的废城之中。 一个男人，在诊所中缓缓爬行，手上沾满了自己的血。 他的身后正是我们的主角。 aka礼帽绅士·人头收集者·血浆艺术家——小丑亚特。 " " 男人挣扎着，颤巍巍拿起听筒报警。 小丑也没阻止他。 报不报警这事对他一点不重要。 重要的是留下标记。 “趁”报警的时间，他用手指戳了戳自己的“脑洞”，蘸血，在镜子上写下了自己的签名。 " " 然后抄起一把凿骨锤。 “啪”。 开始了今夜第一场打击运动。 冷静、熟练。 接着。 他“啵”地一声抠出男人的眼球。 也不顾黏连着的神经与血管，在风中晃悠。 完事后。 他还背着袋子去了洗衣房。 脱下衣服。 清洗干净。 一路上，所见之人皆被砍杀。 而整个过程中，不发一言。 " 你以为这又是和第一部一样的无脑虐杀？ 大错特错。 因为在汲取了教训后，导演便想在第二部整点花活。 魔鬼的反面是什么？ 天使。 于是镜头一转，咱们的女主正在diy自己的万圣节服装。 翅膀、铆钉、利刃。 活脱脱复仇天使的形象。 " " 很明显，这是我们的“final girl”。 恐怖片爱好者见惯不惊：这类电影通常会有一个女主角战到最后，或逃脱，或反杀，或打不过就加入。 而这一部，“天使”显然就是为了对抗魔鬼而存在的。 尤其是。 片中还给了女主一个特别的设计。 女主的父亲。 一个画家。 几年前他患上脑肿瘤。 临死前，他对姐弟俩留下遗言——“爸爸看到了一些东西”。 继而灌下满满一瓶威士忌后，选择自杀。 " 是什么东西？ 看他留下来的画便可一目了然。 " 女主似乎是继承了父亲的这些“特质”。 可以看到一些不应该看到的东西。 甚至在梦中，她成了对抗小丑的化身。 " 但，“天使”和“魔鬼”的初相遇是怎样的情形呢？ 一家万圣节用品店里。 面对这位城中赫赫有名的连环杀人犯。 女主自然第一眼就认出了本尊。 不是cosplay，而是真正的小丑。 " △ 嗨靓女饮茶冇~ 然而没有对抗，只有恐惧。 如果你看过《沉默的羔羊》《这个杀手不太冷》就会知道。 一流的杀手总有种近乎于艺术修养的自觉。 面对被吓得不轻的女主，这个嗜血狂魔没有露出半点凶残的本性，反而玩味起对方的恐惧。 开始了一场自得其乐的游戏。 某一瞬间，你分不清他到底是真正的以杀戮为乐趣，还是纯粹没有人类基本的善恶观念。 女主的紧张在他看来，竟像是某种与自己互相挑逗、彼此有爱的前戏。 " " " △ 实话说sir觉得蛮可爱 导演的恶趣味就在于此。 他不轻易给你开餐，但一旦动手，便是大招。 这场戏，女主靠主角光环逃过一劫。 但其他人就没这么好运了。 于是在后面的情节中，你会看到。 生蛆的食物、做成糖果罐的人头、活剥头皮、硫酸泼脸、生吃心脏、当着母亲的面将女儿分尸等等这些不乏极端变态的花式死法。 既符合小丑的乖张人设，又将反人类行为的刻画放大到极致。 " " " 但问题是。 如果只有血浆，很难说能让一个反面人物的形象如此生动鲜明。 女主（天使）的出现，显然是故意设立出与恶魔小丑所完全对立的正面人物。 他们是彼此欲望的哈哈镜。 透过二人的撕扯与追逐之中，我们或许能看到故事的另一层。 如果说杀戮的背后是恶念。 那么恶念的背后，又是什么？ 02 臆想中的女孩 如果看过《小丑断魂》第一部就会发现。 相比前作，第二部出现了一个新的人物，也是这一部的核心人物之一。 鬼娃娃。 " 这个看上去未满十岁的小姑娘，实际上是案件的被害者之一。 女主和弟弟，就曾经看过她的照片。 " 有一个很古怪的现象是。 当鬼娃娃在电影中第一次出场时，她和小丑在一起玩耍，做游戏。 小丑对她既包容又友好，像个情窦初开的少年。 " 但在旁观者的视角中，却是这样。 " 这样一个镜头，导演很明显在提醒观众： 鬼娃娃的存在，显然不是实体。 她极大可能是小丑内心的某种幻想，或是欲望的具象化。 但奇怪就在于此。 因为电影中，除了小丑之外，女主和弟弟也能看到鬼娃娃的存在。 甚至娃娃能够操控自己的声音和外形，变成他们亲近的人，蛊惑人心。 " " 被害者变成了加害者？ 是的。 她并非不存在。 而是常人“看不见的东西”。 是小丑的一个傀儡。 换句话说，是小丑把恶意传递到这个鬼娃娃身上，使她变成了恶意本身。 过度解读？ 但细究整部电影，你会发现，这样的设定不止一处。 比如片中的一个细节。 在小丑曾经的屠杀中，曾留下一个幸存者，一个被毁了容的女人。 " △ 建议切勿手贱去搜索原图 而当地的电视台在采访她时，主持人却在后台嘲笑这个可怜的女人。 她就坐在离你两英尺远的地方 我都不知道 我什么时候会吐 " 后果呢？ 听见自己被嘲笑的幸存者以牙还牙，让主持人也享受了一把特殊待遇。 " 你以为这就结束了？ 主持人遇袭后，她重伤毁容的事情又再次成为了人们津津乐道的谈资。 比如女主的这个朋友。 我觉得 死了算她运气好 什么 你见过那些面部移植 看起来像土豆先生的照片吗 " 这位朋友的下场你大概也猜到了。 嗯，小丑对她，用了硫酸。 （sir贴心不放图了） 什么意思呢？ 如果小丑代表的是人性至暗的恶意的话，那么每一个幸存者几乎都会成为这种恶意的媒介。 活着的人们，会潜意识将没有发生在自己身上的恶行当作谈资、笑料，而不是设身处地去共情思考。 比如弟弟喜欢谈论纳粹事迹。 姐姐曾经虐杀被钓上来的鱼。 中学生拿死掉的水獭取乐。 朋友会在女主的杯子里偷偷放毒品来“找乐子”。 而成年人，则会不自觉将自己对生活的怨怼转移到其他人身上。 " " " " 人性的缝隙，为小丑的恶意留出了闸口。 换句话说。 他们其实也有了自己的“鬼娃娃”。 许多人看完电影会觉得恶心，窒息，喘不上气。 在sir看来这当然一部分是因为画面尺度过大。 但还有一个原因。 那就是电影中一个极其诡异的现象。 小孩因为原生家庭或各种原因，很少见他们发自内心的快乐，反而小丑总是自得其乐。 也就是说，不同于传统的小丑叙事。 电影中的取悦者，与被取悦者，在病态的社会中，其实从一开始就处于倒错的位置。 " " " 而杀戮。 不过是游戏的另一种进行方式罢了。 03 谁是下一个 对于影迷来说，《断魂小丑》里有很多似曾相识的恐怖片元素。 像是一场迷影的盛宴。 阉割，让人想起《人皮客栈2》《感官世界》。 自行车与装满碎玻璃的薯片袋所代表的gore horror（血腥恐怖），让人想起《电锯惊魂》中的玩偶与针坑。 还有那把开了光的短剑。 不好意思，sir第一眼就联想到了林正英的《僵尸先生》。 " " " 炒冷饭？ 不。 不同于其他连环杀人狂。 小丑这一形象本身就具有时代性的恐怖色彩，例如史蒂芬·金的《小丑回魂》，上映便创下当年的恐怖片票房纪录。 coulrophobia（小丑恐惧症）始于1970 年代美国连环杀手约翰·韦恩·盖西（john wayne gacy），他在慈善活动和儿童派对上扮演波戈小丑。 从此巩固了邪恶小丑的概念，这种比喻在恐怖电影和书籍中变得很普遍。 维基百科-约翰·韦恩·盖西（美国著名连环杀手） 而导演达米安·利昂呢？ 这位从第一部作品开始就不遗余力地研究小丑的电影人，显然对于这一美式恐怖形象具有更大的野心，也更具风格化的创造力。 " 所以回到最开始的那个问题。 小丑亚特到底是一种什么样的存在？ 形态设定上。 如果你看过他的首次出场，《万圣节前夜》，你便会知道。 这个小丑，其实不是人。 " 这在《断魂小丑》中也有表现。 第一部的最后，幸存者亲眼目睹小丑将手枪伸进咽喉，爆头自杀。 " 但在第二部接受电视台采访的时候。 我们能看到小丑对自己“已死”的言论十分愤怒，他打碎了电视机，并开启了第二轮屠杀来宣告回归。 " " 以及最后的彩蛋。 幸存者不知被谁搞大了肚子，在漆黑幽暗的精神病院中，她的下体开始流血，破水，分娩。 目击到这一切的护士惊声尖叫。 因为生出来的不是人类婴儿，而是小丑被女主先前砍掉的头颅。 他，又再度复活。 " 不死之身。 是的。 还记得sir一直强调的那句“看不见的东西”吗？ 小丑的设定，并非人类。 而是某种恶意的化身。 他本身无法被任何物理行为所杀死，相反他还可以不断再生，利用幸存者成为自己恶意的容器，重现世间。 这让人想起《电锯惊魂》里的阿曼达。 那个第一个从竖锯手下逃生的女人，后来也成为了他的帮凶。 再往后，她甚至享受起游戏的存在，并设计出比竖锯更凶残，更不留活路的玩法。 因为杀意本身，反倒是杀不死的存在。 " " 性格设定上。 导演将一些冷门又猎奇的桥段加诸于角色之上，创造出了无比鲜明的人物性格。 比如，用他的话来说，“幽默”。 我将我童年最喜欢的一些角色属性加入了进去，包括《月光光心慌慌》《十三号星期五》《德州电锯杀人狂》，当然还包括《猛鬼街》。我想大家都没见过如此沉默的小丑杀人狂吧，更何况他还有自己独一份儿的幽默感（笑）。 导演youtube采访@comingsoon.net 不同于传统的冷血杀手，亚特有着自己独一份的人设。 他会给美女献花，送上戒指，在捕猎之前始终保持愉悦而逗趣的姿态。 " " " " △ 他的眼光，他的眼光，好似好似星星发光 而在杀戮完毕后呢？ 他会享受血腥，感受余温，甚至是将尸体做成“艺术品”。 比如烛台、储物罐。 而最震撼sir全家的一幕是。 在第一部狩猎完毕后，他将女性的人皮剥下来，披在自己的身上，当作衣裙。 然后在月光下翩翩起舞，享受这一刻的静谧快感。 （此处图片已手动和谐） 你可以说导演是为了变态而变态。 但更多的，却是拍出了人类所拥有的那种足够病态的物化心理，并用吊诡的形式展现出来。 毕竟导演也说了。 现在的血腥程度，是已经收敛过的。 “我心中一直有一道界限，按理说是不能跨越的，不然全部释放出来，很可能会把观众全部赶跑”。 说白了，是寻求共鸣，而非排除异己。 " " 当然。 恐惧才是血浆的初衷。 我们没必要从一部砍杀片中体会什么大道理。 只是有时候也不免去想。 我们对杀戮的害怕，对小丑的反感，对冒犯的不安。 是否来源于某种对异端的不适？ 尤其是我们看到影片里的恶意不断扩张与传播。 是否会联想到我们当下的种种？ 总之。 一个新恐怖杀手的出现，就像是被投入沙丁鱼群中的鲶鱼一般，总能唤起同好者内心难以抑制的激动。 毕竟，我们开头提到的那些个经典杀人魔形象。 德州电锯杀人狂、迈克尔·麦尔斯、杀手弗莱迪、小丑彭尼怀斯……都已经是上个世纪的事了。 经典逐渐式微。 新人也该出头了。 " 本文图片来自网络 编辑助理：穿prada的南瓜

主演：大卫·哈耶斯,克里斯蒂娜·韦伯恩,蒂凡妮·谢皮斯,EstherEllsworth,JoeRicci
简介：影片《普罗米修斯》的编剧有两位，最开始受邀加入影片计划的是乔.斯派茨，他也是异形的忠实影迷，在纪录片《狂怒之神：制造普罗米修斯》中，他有聊到他最先起草剧本时的激动，并在很短时间内写了最初版《普罗米修斯》。 " 之后很快得到老雷的批注修改，不久后，第二位编剧达蒙.林德洛夫加入编剧阵营，我们目前看到的影片《普罗米修斯》，会更像达蒙.林德洛夫的草稿剧本，但也会有些出入，我上两期引用的剧本删减的内容，也是按照达蒙.林德洛夫的版本。 " 《普罗米修斯》上映多年后，这两位编剧的草稿剧本，也出现在网上，虽然不知道真假，但结合纪录片，以及我自己作为写过剧本的十八线小编剧的理解看，我觉得这两个草稿剧本的可信度非常高。 目前网上流传的两个编剧的草稿剧情很不一样，但各有特色，我们今天看到的《普罗米修斯》，基本就是这两个草稿剧本优点的合体（我觉得）。 如果你了解完这两人的草稿剧本，我相信一定会对影片《普罗米修斯》背后的秘密更明朗。 " 在这里先声明，我当然不会是第一个讨论这两个版本剧本的人，这两个剧本在网络出现时，就被很多网友拿出来热议。 但我接下来分析的，都是我自己先阅读完剧本后，自己整理出来的分析，甚至我敢说比很多人都要做的细致，我应该也是第一个把这两个剧本结合起来做详细分析的人吧。 不过我直接读的英文没有做翻译，因为翻译太耗时间了，所以可能会出现一些理解阅读的小瑕疵，如果有还请指出。 " 乔.斯派茨版本 乔的版本最原始，而且因为乔是之前异形的忠实影迷，所以他的这个版本更接近异形正传系列，但也少了现在的很多神秘，不过整个故事的骨架，基本拿捏住了，这也是老雷采纳这个剧本加以修改的地方。 在剧本开头，同样是白巨人到达地球，这里对白巨人的描写是像罗丹的雕塑思想家，这么说正片中的白巨人工程师还挺像的。 然后年轻的白巨人同样是拿出金属盒，但金属盒打开后，除了果冻般的黑色物质，周围开始滋长布满很多虫子，这些虫子叫圣甲虫，这个剧本从一开始就和正片不一样了。 " 之后白巨人下跪喝下盒子的物质伴随着数不清的圣甲虫，圣甲虫很快布满白巨人的嘴。然后白巨人张开双臂，做出十字架耶稣受难的样子。 这是剧本直译的原话，也就是说，《普罗米修斯》乔的版本，一开始就灌入非常重的基督教元素，之后通篇差不多也是这样，但后来被老雷删去不少，所以这也反映出，老雷不想单纯把《普罗米修斯》变成一部基督教圣经故事的解读电影。 " 接下来时间推移，在猿人类时期，一位女猿人眼神懵懂的看着天空，天空出现鹅卵石飞船，然后女猿人被之前的圣甲虫叮咬，女猿人dna发生了变化，这场戏在告诉我们，从那时开始，人类才获得了高等智慧。 之后画面直接切到深海海底，沃特斯和哈罗威两人在深海打捞古代文明遗迹，发现了星象图。 " 是的，肖恩当初不叫肖恩，叫沃特斯，但人设是一样的，所以接下来我就改叫肖恩吧，让大家比较好理解。而且（剧本）他们最后打捞工作场景放在海底，影片制作成本更大，所以变成了正片的苏格兰。 乔的版本的开场，颠覆最大的是金属盒的黑水果冻物质，而且剧情编织更像《2001太空漫游》。 《2001太空漫游》是猿人类发现黑色方形拥有智慧，乔的版本是猿人类被圣甲虫叮咬拥有智慧，之后画面都直接转到了人类变得有很强的科技文明。 " 接下来，乔的版本是较为冗长的铺垫，肖恩他们在出发远航前，先见到了伟伦，然后伟伦向他们侃侃而谈人生哲学吧啦吧啦，之后才获批进行人类缘起探索，然后伟伦就再也没出现，因为伟伦去世了，做了一位并不想永生但追求人类真相的伟人。 于是肖恩他们展开远航，前往工程师曾经指引的星球，这里出现了两个和正片最重大的不同。 第一个不同是肖恩出发的飞船不叫普罗米修斯号，而叫麦哲伦号，麦哲伦是葡萄牙的航海冒险家，率先首次环航地球，但最后死在菲律宾没能成功环绕地球，这也暗示了片中飞船没能最终完成想要的任务。 " 第二不同是他们去的星球不叫lv223，而是lv426，也就是1979年《异形》故事的星球，lv223临近的那颗星球。 这个改变就很大了，乔的用意很明显，就是想顺利连接1979年《异形》的故事，估计当时写这个剧本没想过会做《异形》前传三部曲吧。 " 接下来肖恩他们展开勘探的过程大同小异，但从文字描述来看，工程师的圆谷包造型，是和地球的金字塔近乎长一样的。 而且哈洛威还有台词说到，地球的金字塔就是他们造的。 维克丝也不是正片中冷艳傲美的年纪，而是一位45岁的女人，但却有着同样的气势凌人的性格，据说当初老雷是喜欢这个年纪的维克丝的，而且想让杨紫琼来饰演。 " 之后工程师醒来，哈洛威看到工程师长得和人类十分相似，然后说到：“《创世纪》1.27节写到，神照着自己的样子造了人类。” 而且哈洛威不止这一句聊起《创世纪》，他其他台词还引用了《创世纪》其他的章节，我只能说，乔的版本真的太基督化了，这还没完，之后哈洛威还有台词直接说道：“耶稣就是工程师！耶稣是工程师最后一位光临地球的人，但被我们钉上十字架” 但这句台词不可能放出来，第一是太直白太没悬念，让观众少了对影片的解读，第二是太亵渎宗教，如果这么上映，势必引发西方对影片不同程度的抵制。 " 之后剧本一直以解密工程师死因为重点，渐渐发现工程师因为培育研究黑水过程中失败，变异出了异形。 之后哈洛威被抱脸虫袭击，和1979年一样他被救下，但后来哈洛威破胸，异形出现，这桥段和1979《异形》餐桌破胸很类似了。 剧本后第三幕，基本卖了1979年《异形》的情怀牌，肖恩和救援队大战异形。 甚至中途为了找寻失踪的船员，维克丝还唤醒了沉睡的雇佣兵，携带很多武器，用来增加影片的动作戏份。 " 剧本决战阶段，异形被肖恩干掉，和此前的异形一样，女主角赢，关于《异形》女性女权议题，之后肯定会聊到不用急。 在结尾处，和正片也很不一样，肖恩干掉异形后，在救生舱喝酒，这时大卫向肖恩发出求救，大卫不断讲话，肖恩一直爱理不理。 最后肖恩说，大卫，我一辈子都不会救你，我会等船来。 " 大卫说，你等来的船会是谁的呢，人类的还是工程师的？但不管怎样，这是你做的决定。 之后肖恩点亮金字塔的信号灯，灯柱光线直冲云霄，等待着星际间飞船的救援。 全剧本结束。 " 坦白讲，这个剧本动作视觉效果是有的，但也就等于重复了1979年《异形》的一些结构和操作，这也正是老雷不喜欢的地方，老雷不想重复自己，我相信每一位导演都不想重复自己的作品。 而且前面说了，老雷不希望《普罗米修斯》变成基督教变相的解读作品。 于是老雷对乔的剧本进行大改，然后再让达蒙.林德洛夫加入进来，那么接下来我们来看看达蒙版的《普罗米修斯》草稿剧本。 " 达蒙.林德洛夫版本 达蒙版的草稿剧本，更接近于正片的剧情，但剧本也少了更多的秘密和悬念，基本通篇看完，也能知道达蒙版的工程师葫芦里卖的什么药。 首先是开头，老白巨人给年轻白巨人金属盒，说了：“让你的身体化成土，让你的血液融入水，愿你的灵魂回到我们身边。” 这一段被拍了下来放在删减片段中。 而其实达蒙剧本中，这段话前面老白巨人还说了一段话，直译过来大概意思是：“拿着它（金属盒子），这是我们主的血肉，因为我们不能创造，我们的礼物在很久以前已经被剥夺了。一如既往，我们将继续努力创造和我们自己一样的完美伊甸园，你是天选之人，将会以你的形象来创造它（伊甸园）。” 这句话，几乎概括了达蒙版白巨人在影片中都干了什么，确实就如哈洛威和肖恩吵架那段备选片段所说的，哈洛威指出地球就是实验场，人类就是实验品。 白巨人（工程师）是在为自己打造新的家园和后代。 " 之后在普罗米修斯到达lv223时的誓师大会，有一个细节的差别，剧本中伟伦介绍大卫时，当说到大卫和人类不一样，大卫缺少一个叫灵魂的东西，然后维克丝用鄙视的神情看向大卫。 这一段和正片就不一样了，正片是维克丝嫉妒大卫，而剧本是维克丝鄙视大卫。 之后肖恩他们进行第一次勘探，还记得神庙门板上面的工程师文字吗，大卫有翻译并念出来。 大致的意思是：“只有被选之人才能进入，这是一个神圣的地方，必须保持神圣，如果你敢跨入，将会受到惩罚，这是我们的主。” " 之后大卫称肖恩不注意开了门。肖恩他们进入神庙之后，大卫有观察巨石像脸上刻的文字，然后继续用工程师的语言念出来，内容是：“这是我们选择的人，被选中的人创造了我们的主人，这是他的安息之地，也是我们尝试复活主人的血。” 之后大卫自言自语说到，“他们（工程师）想创造什么？” 这一段大卫说的工程语言，肖恩他们并不知道。 再然后，哈洛威看到巨石像后面的壁画，也就是异形张开双臂摆十字架那张，哈洛威叫大卫翻译。 大卫用工程师语言念到：“我们的主人是从那个时候被选出来的，我们祖先诞生了生命，他的圣血是我们的恩赐，通过我们的嘴，圣血在其他世界诞生了生命。” 那个壁画的小巧的异形，有一个名字，叫“迪肯”。也就是影片最后那只被官方定名为“迪肯”的迪肯，他们名字是一样的，但具体是不是同一种生物，后面我会试着解密。 " 之后哈洛威问，金属瓶有什么。 大卫说到，我也不确定，但我认为异形生物为了攻击口头而活着，工程师很惧怕，我相信金属罐里是工程师的某种实验，如果我翻译正确，他们正在试图重现他们的主。 这一段戏，基本就诠释了工程师的目的，以及黑水的部分功效，或许也正因为太直白，观众少了更多思考空间，所以老雷把这些戏份统统删了，而且也没放在蓝光花絮中，我猜他们有拍，但不会公开，毕竟之前我有聊到，据说影片的粗剪版本将近4小时呀。 " 之后肖恩他们撤离回到飞船，在飞船那晚的戏份，有一段是伟伦的梦境，伟伦当时在四五十岁左右，年轻的维克丝去找伟伦。 伟伦先教育起维克丝，说年轻时也像维克丝一样爱钱爱权，但现在他想要找到生命答案，其实就是想永生。 之后维克丝说，所以因为这个项目伟伦工业快破产了。 " 正当他们聊天时，进来一位女士，伟伦让维克丝向这位女士打招呼问候，因为这女士正是维克丝的母亲。 但维克丝表示母亲已经死了几十年，这女士其实是生化人。之后更进来一位6岁的小男孩，并不知道是否是生化人，但这是伟伦的儿子。 不过剧本有注解到，这小孩和大卫很像，或许伟伦曾经真的有过一个儿子，但后来儿子去世了，所以伟伦才造了大卫作为儿子。 维克丝离开时，有表达憎恨伟伦。 哦对了，伟伦的房间，墙上有挂着《阿拉伯的劳伦斯》的电影海报。 " 这一段加重了伟伦和维克丝父女的戏份，当然最后没出现，是因为觉得和主线关系不大，而且可能也过早让观众知道伟伦没死只是冬眠了。 接下来是备选片段的肖恩和哈罗威吵架的戏份，被提前了，也就是说哈罗威在没喝下黑水酒时，就和肖恩吵了一架，但值得注意的细节是，剧本在吵架这段戏中，肖恩和哈罗威最后没有以啪啪啪停止吵架，而是肖恩生气离开房间。 " 然后肖恩开始在圣诞树下聊起非洲女人和太阳的故事，之后肖恩才去研究工程师头颅。 大卫后来去秘密汇报给冬眠的伟伦，在正片中有这一段，但当时观众并不知道这人是谁，也不知道大卫具体汇报了什么。 但是剧本中，大卫说了非常多关于工程师的背景知识，我们来看看这场戏。 这场戏大卫进入伟伦的梦境，伟伦梦境是在美丽沙滩上，还有游艇美女，伟伦在那享受....好吧。可以想象如果这场戏拍出来多不符合《普罗米修斯》的气质呀 " 然后大卫告知伟伦，工程师死绝了。 伟伦只能问那你还发现什么。 大卫回答发现了黑水，可能是工程师造人的关键。 然后大卫开始介绍工程师的历史，大卫解释到工程师大约能活三十万年，工程师曾经和人类一样可以交配并繁衍后代，但再后来，他们失去了生育能力。不过他们发现有一种生物能从另一种生物中诞生，他们称这种生物为迪肯，此后工程师用迪肯的血肉作为生命的种子到处散播，但很快用完，于是他们试图重新研制迪肯之血，但他们创造了其他的东西。 之后伟伦要大卫发挥他的想象力，利用黑水做些什么，于是就有了正片中大卫说的台词：好的先生，我明白了。 " 于是哈洛威就被欺骗的喝下了黑水酒。 在这场戏中，伟伦还中途提到lv223附近的星球似乎有信号，但被大卫认为为时过早。 这对话其实是q到1979年《异形》的lv426星球，有一艘工程师飞船正躺在那。 这一整场戏，基本解释了工程师制造黑水的动机，并无意间诱发出了异形，或者说类似异形的东西，至于迪肯没有太多解释，但之后我会为大家做我自己的分析。 在大卫取出黑水那段戏，其实还多处一些情节，大卫其实是先拿冷冻白鼠做实验，并得到了实验报告。 这份黑水实验报告大致内容是：内部感染会导致细胞瓦解，并组成全新的细胞和dna取代他们，外部感染可导致快速突变，极具侵略性。 这段黑水报告，也基本解释了正片中开头微观镜头细胞dna损坏再重组的含义。 " 之后哈洛威拿着玫瑰，试图想去和肖恩道歉，这也是正片的剧情。 之前我有说哈洛威和肖恩吵架是备选戏份，但从这个剧本来看并不是，剧本中哈洛威和肖恩吵架是在研究头颅之前，所以等于是肖恩房间的戏有两段，那为何还说哈洛威和肖恩吵架是备选戏份呢。 因为在拍摄中，这两场戏的结尾都是以哈洛威和肖恩啪啪啪结束的，所以被认定为只能二选一。 " 接下来我们跳到大卫发现控制室那段，当时全息成像工程师有在交谈，在剧本中有展示出工程师的聊天内容。 比较划重点的内容是，坐在椅子上的工程师向另一个工程师说，准备好去伊甸园（地球）的旅程了吗？ 另一个工程师说，发生了另一件事情，我们的另一艘船出了故障，停靠在隔壁的星球（lv426），那艘船的工程师在检查黑水时出事了。 之后椅子工程师说，我们没办法做什么，需要继续前往伊甸园（地球）。 这一段工程师之间的对白，算是达蒙版剧本第二次q到lv426。 " 最后，是最让人津津乐道的大卫带着伟伦去见工程师的戏份，剧本对话其实有很多连删减画面都没有的。 在剧本中，大卫先向工程师介绍人类，并告诉工程师人类接受邀请来到这里。 工程师说这不是我的家，我的家叫天堂，你们来这干什么。 接着大卫继续帮伟伦翻译，为何创造人类。 工程师回答道，许多世界是我们的父亲通过主的血创造的，你们是唯一成功的。 之后肖恩突然发问，问工程师为何现在要毁灭地球，伟伦愤怒并让手下暴力制止肖恩。 但大卫还是帮肖恩翻译了。 工程师听到后很愤怒，于是开始滔滔不绝。 工程师说，我们讨厌你们（人类）？我们给了人类情感，我们照顾你们给了你们火种，帮你们建造了建筑物，给了你们伊甸园，但我们看着你们一次次互相残杀，战争，我们数次回来拯救你们的灵魂，我们还带了人类其中的孩子回到我们的天堂进行教育，然后再送回地球，但你们决定惩罚他，我们给你们生命果实，但你们让它腐烂。 " 接着，伟伦不在乎工程师对肖恩的回答，他急着要大卫翻译他想永生。 于是大卫翻译后，工程师说人类不值得，并问为什么人类想要永生。 接着伟伦就说了正片删减片段的台词，告诉工程师他造出了永生的大卫，然后工程师就发飙大开杀戒了。 我来小结一下剧本这段戏，我能理解老雷为何删的如此干净，因为不想在结尾又把影片变成一部环保和平主义的主旋律电影，不想让观众理解为工程师因为对人类的恶才想清洗掉人类。 而且工程师有说到，曾经带了一位小孩去天堂教育，再送回给人类，但人类还是伤害了他，这明摆着就是点名耶稣，这样的戏份和乔的版本一样，势必会引起争议。 但不管怎么说，我们从达蒙的剧本中，了解了《普罗米修斯》一开始工程师和黑水的不少秘密。 "

主演：杰· 杰 ·沃伦,Cody Kostro,Sofia Happonen
简介：斯坦和他的朋友多默一直都在忍受欺凌，两人突然发现乡间小屋住着一个凶残的未知生物，看到怪物所造成的流血恐怖，斯坦所想的是摧毁它，而多默心里却产生了利用怪物完成报复的计划。。。

主演：Caroline Frank,伊弗塔赫·克莱恩
简介： ?巴黎的美，是对外来者的施舍！这是影片《同义词》中的经典台词。这部才拿下柏林电影节金熊奖最佳影片的电影依旧是欧洲当下流行的“难民”题材影片。 " 只不过 ，该片的导演那达夫·拉皮德确实有过“难民”经历。来自以色列的那达夫·拉皮德亲口承认影片带有半自传性质，故事中的很多事件来自其亲身经历。在成为导演前，那达夫·拉皮德当过三年半的兵，在叙利亚边境一个小岗哨站岗，几年时间里，他和同伴几乎没有交流。 结束兵役的当天，那达夫·拉皮德把头发染成金色，去了一家网络周刊编辑部应聘，结果成功获得了工作机会。从一个让人失去语言能力的地方，到一个所有人都乐意花上半日与人辩论的知识分子刊物的编辑部，那达夫·拉皮德居然很快就适应了环境的改变。 由于从小就有对法国的崇拜，那达夫·拉皮德工作一段时间后，决定离开家乡，独自去巴黎打拼。临走时，他看了戈达尔的《精疲力竭》。来到法国，那达夫·拉皮德把学习法语看作首要任务。他购买了一本词典，每次一有机会跟别人说话时，他就一股脑说出一堆同义词：“天空是铅灰的、暗淡的、苍白的、晦暗的。” 他认为，这是个人能被这个国家和这种语言接纳的唯一机会，因为没有了文字和语言的人是无法生活的。 " 为了学习法语，他拒绝说母语，法语词汇像一扇门，既是进入法国的入口，也是离开其他国家的出口。除去字典的陪伴，他在巴黎的日子过得很苦，住在一个破旧的小房间里，谁都不认识。 那达夫·拉皮德承认，法国是他人生的重要部分。“它将我从消沉抑郁中救出来，却把我丢在了一扇紧闭的门前，让我真切地感受到了天花板的存在。自那之后，我和法国的这种关系一直在我心中发酵，这是个无法解决的冲突。”那达夫·拉皮德很自然的将这段经历放在了影片《同义词》里。 " 故事讲述了年轻人的以色列人约亚夫离开家乡，只身前往巴黎，希望摆脱过去，融入巴黎，成为一个“法国人”的故事。但整部影片看下来，你发现其实故事是在讲述作为“主体”的巴黎如何拒绝约亚夫从身体到精神融入法国的各种可能性。 导演对整个叙事构思，有很浓的作者思维，电影含大量隐喻；政治意味明显；叙事也以片段感呈现，连接性没那么紧密，很多时候会有突兀感。所以本片解读空间大，要去定义电影本身相对困难。但能够肯定的是，顺着作者的创作路径，一些精彩片段建构了一种不和谐的曲调，这是极富魅力的地方。 " 无疑，《同义词》是一部意象丰富和隐喻繁杂的电影。而其中，身体和语言是呈现融入与拒绝的关键要素。影片开场第一幕就出现约亚夫的裸体。来到法国，却在洗澡时被盗走全部行李和衣物，他因为低温昏迷在浴缸内，两位法国年轻人意外救了他，象征着他过去的死亡，以及来到法国后的新生。 不仅在开场，影片中多次出现约亚夫的身体特写，他如雕像般精美的身体一次沦为法国人消费的对象，他为了留下来，一度失去了对自己身体的控制。 " 离开家乡，来到巴黎的约亚夫就像某种移动的裂隙。只要裂隙存在，他就没有办法停在一个地方，他没办法证明巴黎就是他的家。 即便他先后换上法国有钱人送给他的黄色大衣，同乡给他的工作西装，以及为了生计出卖色相而穿上的戏服，也没能掩盖他身体与空间的断裂，即他根本不属于这里，他的身体就与巴黎格格不入。另外，身体和语言之间也有裂隙。身体属于过去，语言属于未来。他用过去的身体说着未来的话语，裂痕更加明显。 " 另外，健壮的身体使他既暴力又脆弱。他懂得的法语词汇越多，他就越严厉地惩罚自己的身体。《同义词》中，男主角约亚夫试图通过学习法语来摆脱旧的文化身份显然是欲盖弥彰。法语使用得越流利反而越在强调自身异国人的身份。观众能明显的听出他说法语的方式与两位中产代表的法国年轻人不同。 " 从身体和语言切入，相信观众能够解读出导演的意图，并且以“填空”的方式阐释出影片主体。另外，那达夫·拉皮德在呈现身体和语言的隔阂时，加入了非常多具有创造性的镜头语言，致敬了他的偶像戈达尔。 影片镜头的移动与人物状态同构，多处主观晃动视角转客观固定机位像是对身份与身体、意识与意向、存在与状态“身首异处”的描摹，人物状态的“木讷”和“癫狂”隐喻着对新身份的扮演与向旧身份的回归。影片中，第二摄影的使用让影片的镜头语言充沛且有力。这台摄影机拍摄出来的色彩更粗糙，不想主摄影机那么精细。那达夫·拉皮德试图在影片中将电影语言推向极致。 " 比如调色时，影片对夜总会跳舞的那场戏镜头内部的颜色做了调整。镜头颜色逐渐变红，在这场戏结尾时，看起来像地狱一样。常规影片常常通过两个镜头之间的关系表现某种精神状态，导演觉得这还不够。他希望让镜头内部也发生震荡。因为这部影片承载着一个不安的灵魂，一束不安的目光。 另外，通过镜头语言的大胆突破，影片还有令人印象最深刻的场面调度。影片在表现对话时没有一个常规的正反打功能镜头，没有一个镜头不被动作或事件打破。 " 比如，影片中有一个约亚夫上电梯的镜头，看起来很普通，但是这个镜头的末尾，突然一下！他打开门，做出疯狂的举动！那达夫·拉皮德认为，采取普通的取景和构图意味着失败，这只能说明制作者没能与那个画面的瞬间息息相通。 在那达夫·拉皮德的坚持下，影片出现了不少富有旋律性的镜头，比如施救约亚夫的中产阶级年轻人埃米尔和他戴着耳机听音乐时，埃米尔的女朋友卡罗琳突然出现，看着两人亲密无间，她不停地开灯关灯以示抗议。 这场戏是关于爱的，所以是秘密的。两人在听音乐的同时构成了一个排他的空间，卡罗琳想找到自己在他们之中的位置，她选择用灯光打破两人建构的排他性。胖哥非常喜欢那达夫·拉皮德构建的这一时刻，就像浪漫且精密的装置艺术。两个男孩戴着耳机凝望彼此，这可以做成一个小型装置，名叫“坠入爱河”。 " 卡罗琳到来，她忍不住地开灯关灯，这个场面包含有“被背叛的女人”、“嫉妒”和“我在场”这几个经典母题。卡罗琳开关灯的动作之中也带有抗议那支曲子的意味，她要玷污那段优美的古典音乐。所以，除了聚焦男主角约亚夫的身体和语言，三人之间不断变换的关系亦是重点。 " 约亚夫象征着拒绝妥协。而埃米尔和卡罗琳两个有钱人，他们安然如斯，生活陷入停滞，他们是冲突的反面。影片显然对约亚夫的态度是肯定的，对这两个人则是否定的。 导演明显的表达出，埃米尔和卡罗琳完全没有做好冒险准备的心理。只有陷入绝望的人才会启程，而出生上流阶层的他们并不需要去冒险。你永远无法逼迫不够绝望的人放弃他们生存的根本，赤身裸体面对新生。 " 就像拉康所描绘那样，我们总是欲望着他人的欲望，活在由他者建构的象征性话语体系之下。拉康的主体论中，他认为主体性文化的本质就是先行到来的他者对具体存在的对象和个人生存自上而下的侵凌，这是我们全部文明的基础。 作为主体的“我”因此死去，在镜像关系，象征关系下被主体性文化所占据。人存在，但人并不是自己存在，人总是作为他者的奴性认同，以“非我”的形式在场。所以，先后在身体、语言，以及人际关系中被拒绝的约亚夫无论如何也无法获得法国人的身份认同。 " 片尾，他愤怒的撞击着进不去的大门，与其说是被拒绝，不如说是被永久的流放。

主演：George Basha,理查德·格林,大卫·菲尔德,Frank Violi,Millie Rose Heywood,大卫·罗伯茨,Brendan Donoghue,Taha Saleh,Josh Farah,Peter Sammak
简介： " 相信有不少韩剧迷都看过许多帅气的刑侦犯罪剧吧！而随着近年韩剧题材越来越多元，不少韩剧欧巴们也都开始饰演进监狱的反派、坏人类型狠角色，甚至在韩剧里多以暖男形象登场的姜河那、韩剧男神李钟硕都饰演过杀人犯呢！今天小编整理出8位「韩剧最帅囚犯」，好奇都有哪些欧巴上榜吗？那就赶快看下去吧！ 1、《w－两个世界》、《黑话律师》李钟硕 第一个要提到的「最帅囚犯」就是韩剧男神李钟硕啦！李钟硕曾在韩剧《w—两个世界》中饰演奥运射击金牌选手「姜哲」，有他的家人被陌生男子全数枪杀，但全部舆论都指向姜哲而遭到陷害入狱。虽然后来被判为无罪释放，但姜哲走到哪都还是会遭受舆论攻击，他也因此制定复仇计划、发誓一定要找到真正的凶手并加以报仇。屋哩钟硕欧巴穿着囚服感到悲愤的模样，实在太让人心疼啦！ " " 2022年7月李钟硕主演韩剧《黑话律师》，于剧中饰演三流律师「朴昌浩」，有天接到一个「以为乖乖调查就能获得优渥订金」的案件，却没想到害得自己入狱！李钟硕在剧中原本为被同业嘲笑的「big mouth」大嘴巴，后来经历一连串犯罪事件后，为了生存逐渐黑化成「big mouse」，也就是天才骗子！并展开了一场「以恶制恶」的殊死战，喜欢李钟硕的粉丝们千万别错过这部戏～ " 2、《当你沉睡时》李相烨 不少人应该对于李相烨在韩剧《signal 信号》里的精湛演技印象深刻吧！《signal 信号》中，李相烨饰演一名连续杀人犯，而在韩剧《当你沉睡时》李相烨则饰演反派角色「李侑凡」。《当你沉睡时》中外表看似暖男的他善于交际，但没想到性格却相当黑暗、唯利是图，最后更因为伪造证据及谋杀罪被判处无期徒刑、受到法律制裁。虽然在剧中饰演超级大恶人，但是不得不说李相烨穿起囚服，还是一样帅气逼人呢！ " " 3、《被告人》池晟 大叔男神之一的池晟，自出道以来就出演过各种类型的韩剧，像是在韩剧《秘密》饰演富家公子敏赫、《kill me heal me》饰演多重人格的车道贤，无论何种角色都能完美消化！而在韩剧《被告人》中，池晟饰演精英检察官「朴政宇」，是一名铁面无私、有使命感的人，没想到却无辜蒙受「杀害妻女」的罪名，最终沦为一名死刑犯而被关进监狱里！池晟在剧中透过精湛演技表现出相当悲愤、努力洗刷冤屈的神情，让剧迷大赞不愧是演技之神！ " " 4、《被告人》金玟锡 韩剧《被告人》中的最帅囚犯，除了刚刚提到的韩剧男神池晟外，不得不提到的就是另一名演员「金玟锡」！金玟锡在《被告人》中饰演编号5450的「李晟奎」，与朴政宇（池晟饰演）是狱友关系，他因肇事逃逸且拒捕、对警察使用暴力而进入监狱里。不过，在监狱中李晟奎为「气氛担当」，是一位很擅长察言观色、迎合狱中大哥的灵魂人物！ " " 5、《武法律师》李准基 大家还记得李准基在韩剧《月之恋人—步步惊心：丽》中饰演四王子的暖男形象吗？后来他在韩剧《武法律师》中饰演了最高胜诉率的「黑道律师」奉尚弼，因小时候亲眼目睹母亲死亡，而从小立志未来要为母亲讨回公道。虽然剧中李准基也因为犯罪入狱，不过在狱中的他看起来也相当帅气，更被不少粉丝称赞「原来李准基这么适合穿囚服」！ " " 6、《机智牢房生活》丁海寅 丁海寅一直以来都给人一种暖男的形象，不过在韩剧《机智牢房生活》中，却饰演有着凶狠外号「恶魔刘大尉」的刘正宇，因为被人陷害他「殴打士兵致死」而入狱，导致善良又为人正直的他被误会，让粉丝们看了都替他感到心疼、打抱不平呢！狱中刘大尉虽身穿囚服，但帅气指数仍丝毫不减！ " " 7、《朋友，我们的传说》玄彬 迫降cp的男神玄彬来了！其实玄彬早期拍摄过相当多不同题材的影集，而在韩剧《朋友，我们的传说》中，玄彬饰演人生逐渐走向歧路的「韩东秀」，本来怀抱许多梦想的他，因家庭和朋友因素，渐渐开始加入帮派成为一名混混。在剧中玄彬的囚服装扮在当时造成了广大讨论，网友们都纷纷表示玄彬看起来就像是在拍画报、广告一样，就连坐牢也帅到整个人都在发光！ " " 8、《insider》姜河那 最后要介绍的超帅囚犯男神就是「姜河那」啦！一向给人清新、温暖形象的姜河那，在韩剧《insider》中饰演首席司法研修生「金耀汉」，为了抓住不正之风的检察官，开始进行卧底调查而入狱，在狱中开启了一段复仇生存战，人生从此颠覆！ " " 以上就是8位韩剧「最帅囚犯」男神整理啦～尽管穿着囚服还是帅气逼人啊！粉丝们是不是也相当认同呢？无论什么角色都能完美消化的欧巴们，实在是太帅气又充满魅力了！

主演：John,Casani,Carolyn,Porco,Frank,Drake
简介：1977年秋天，相隔16天发射的旅行者2号太空探测器克服了一切困难，在无数次未击中中幸存下来，近40年后，它继续向难以想象的距离传递革命性信息。

主演：莉莉·巴特拉姆 Lilly Bartlam,安雅·库克 Anya Cooke,塞穆尔·法拉奇 Samuel Faraci,阿什顿·弗兰克 Ashton Frank,基根·赫德利 Keegan Hedley,Caoimhe Judd,Justin Paul Kelly Justin
简介：汪汪队立大功是一部特别适合孩子们观看的美国儿童动画电视剧，故事发生在一个由各种狗组成的队伍当中。在这个狗狗队伍当中，它们有各自出色的个性和技能，会团结在一起去解决各种问题和危机。每一个故事情节都包含了对于团队合作和友谊的重要性，对于孩子们的教育和影响也非常积极。 " 汪汪队立大功的每一集都包含了一个独特的情节，每个角色也都有着不同的目标和问题需要解决。在这个动画片当中，孩子们会学习到如何合作解决问题，如何与人沟通交流以及如何发挥自己的潜力和天赋。同时，这个电视剧还能够帮助孩子们培养快乐、自信和积极的态度。 " 通过观看汪汪队立大功这部动画片，您与您的孩子们可以共度美好时光，互相了解和沟通。这是一个非常有意义的家庭活动，也是一件能够带来快乐和愉悦的事情。所以，为什么不试着给自己和孩子们的生活增加一些动画片的元素呢？让我们一起参与汪汪队立大功的冒险之旅吧！ " 以上内容由「资源相对论」整理，更多免费资源正在路上，欢迎点赞关注～

主演：泽维尔·多兰,朱莉·勒布勒东,帕特里克·伊冯,Magalie Lépine Blondeau,埃里克·布吕诺,Julianne Côté,Elijah Patrice-Baudelot,Jasmine Lemée,Frank Marrs,贾布里勒·宗加,Gabrie
简介：可以说，国人通过雷马克知晓德国文学，通过《西线无战事》知道雷马克。《里斯本之夜》是雷马克生前最后一部小说。 1942年二战时期，葡萄牙里斯本聚集着欧洲各国因逃亡战争栖息于此的流亡者，他们渴望登船离开欧洲，远避战火。 某夜，两个陌生人在码头萍水相逢。一个是踌躇彷徨的“我”，但纠结于没有船票无法离境，另一个是德国人施瓦茨，他竟自愿无偿赠送两张前往美国的船票给我，条件是要“我”听他倾诉至天明。故事由此采用倒叙方式展开。 施瓦茨因反对德国纳粹，遭到盖世太保的妻弟告密被关进集中营。施瓦茨侥幸逃出，流亡几年后因始终难舍对妻子海伦的深爱，冒险回国。施瓦茨带海伦一同离开德国。他们辗转瑞士、法国、西班牙，经过数次分离与重聚，逃过种种追捕与监禁，拿到去美国签证并终于到达了里斯本，却在最后关头不能登船。 因为动身前夕，妻子海伦自杀了。原来她早已身患绝症。海伦在写给施瓦茨的留言中说“我已经竭尽所能，能支撑多久已经支撑多久了。仅仅为了你一个人的缘故。我陪你到此，我深知自己无法承受远行，我知道你已经得救，我便不想活下去了。不想你再为我遭受折磨和痛苦……” 施瓦茨忍受着亡妻的痛苦，毅然取消去美国的计划，将两张珍贵的船票送给“我”，参加了外籍志愿兵团同法西斯战斗到底。 雷马克的文笔洗炼深沉，冷峻中深藏温柔的伦理底色，曲折中蕴含惊人的情感力量。 《里斯本之夜》是雷马克生前最后一部作品，自传色彩强烈。施瓦茨流亡中的身份困惑，艰难生存中的渺茫希望，保持自我与保护爱情的矛盾，民族主义的战争与国际主义者的末路，妻子离世后面对广袤无垠的大西洋却无路可去的绝望等等微观情感和宏观的动荡在小说中卓越的呈现和升华，构建出战争时期波澜壮阔的爱情史诗。经历妻子去世的阵痛之后，施瓦茨最终忘掉自己走出阴霾，变成无国籍的陌生人去反抗夺走自己理想的阴影。 《里斯本之夜》开始于黑暗，却开启了黎明！ 每个人生命之中或许都将经历“里斯本之夜”，凭借无畏的勇气和辽阔的情怀，我们终将走出“里斯本之夜”。 "