肯

主演：李·马文,欧内斯特·博格宁,查尔斯·布朗森,吉姆·布朗,约翰·卡萨维蒂,理查德·杰克尔,乔治·肯尼迪,特里尼·洛佩兹,拉尔夫·米克,罗伯特·瑞安,特利·萨
简介： 王晶导演的电影不管是烂片还是经典，没看过的人估计不多 。像《澳门风云》三部，都是多位香港重量级大咖加盟，虽然口碑不太好，但是在票房上却收获了很大的成功。 " 而早在两年前，王晶就有意邀请之前与自己合作过的众多明星开拍新电影《十二金刚》。 " 其中主演名单包括 周润发、刘德华、成龙、古天乐、梁家辉、张家辉、刘青云、任达华、吴彦祖、吴镇宇、洪金宝、曾志伟、梁朝伟、郑伊健、谢霆锋等……" 当如此之多的香港大咖齐聚在一部名为《十二金刚》电影的时候，这部影片的剧情已无关紧要。

主演：约翰·派珀-弗格森,Nick McCallum,Nathan Sutton,奥吉·杜克,
简介：The son of a sheriff falls in love with runaway bootlegger's daughter in the Appalachian mountains of Kentucky. After discovering a dark family secret, he is forced to choose between protecting his father or saving the girl he loves.

主演：雷·阿布鲁佐,马克·本达维德,Susan Hogan,郑肯,
简介： 上回说到，四个蒙面的汉子，挡住了六爷的去路，把他围在了中间，六爷陷入了进退两难的境地。 " 六爷心里正忐忑不安，为首的一个蒙面的汉子发话了：“小子，放下棍子，把身上的钱交出来，放你一条生路，否则，哥几个的砍刀可不长眼”，六爷稍加犹豫，心想好汉不吃眼前亏，把棍子随手扔在了地上，把身上的一点钱掏了出来，递给了说话的汉子，一看钱不多，为首的汉子，恶狠狠地说：“把你的大衣脱下来，把手背到身后”，六爷不敢反抗，一一照办，等接过衣服之后，为首的汉子，又给同伴下命令：“把这小子的手绑起来，”旁边一个秃头，从腰间掏出一截牛皮绳，把六爷给捆了起来。 " 捆绑完毕，他又从上到下把六爷身上搜了一遍，又搜出了一点钱财，为首的汉子，照着六爷脸上就是两巴掌，嘴里说道：“这家伙不老实，先把他带走，找个地方把他处理掉。”四个人推推搡搡先前走去，这时六爷心中叫暗暗叫苦，心想自己这次恐怕凶多吉少，在心中不断祈祷老天保佑。 " 走了一会，几个绑匪大概累了，停下来休息，让六爷蹲在地上，他们几个坐在地上商量如何处置六爷，有一个胆小怕事，提议放掉他，另外三个不同意，几个人商量在附近找个荒僻的地方，把六爷解决掉。 " 六爷一边祈祷，一边寻找脱身之道，两只被绑的手用尽全身的力气挣扎，但牛皮绳非常结实，想要弄断几乎不可能，尽管如此，他还是拼命的尝试。 欲知后事如何！未完待续！

主演：埃里克斯·肯德里克,莎丽·里格比,普里西拉·C·夏勒,本·戴维斯,霍莉·A·莫里斯,肯德里克·克罗斯,雅琳·赖特-汤普森,卡梅伦·阿内特,杰克·斯特纳,伊丽
简介：看电影时候，往往打动我们的并不是被那些多炫酷的技术，炫酷的场景，而是电影中向我们展示的感人画面，人物感情的描述。 电影中人物的喜怒哀乐，牵引着广大观众的心，也成了很多电影的卖点。 同时，我们看电影的时候，也会被其中的感人画面所打动。 看完电影后，也会有意犹未尽，回味无穷。 更有时候，我们看完电影后，心灵上有所感悟。 《战胜自我》就是这样一部电影，看似平平淡淡的剧情电影，但当你看完后，你会被其中人物前后的改变所触动。 他，失意的篮球教练 电影中，约翰·哈里森是一所学校的体育老师，也是该校的篮球教练，他更是一位虔诚的基督教徒。 他所在的篮球队，在州际篮球比赛中，与冠军失之交臂后，他并没有气馁，而是相信自己能够指导球队获得来年的州冠军。 可是，事情有时往往并不会按自己想象的那样发展。 他所在的学校的学生，大多是当地工厂的子弟。由于政策变化，经营转变，当地工厂不得不搬迁，这让他带领的篮球队成员一个跟着一个离开了当地，去往其他城市。 随着人员的不断离开，他带领的篮球队已经不够一个球队了，他很是苦恼，也很失意。 考虑到篮球项目不能举行了，学校决定开发定向越野项目，想让他当教练。 她，与奶奶生活的问题少女 她，哈娜，孤独的问题少女，平常身边没有朋友，性格比较孤僻。 从小被不负责任父亲抛弃，母亲也在她很小的时候离她而去，留下她与婆婆相依为命。 她不合群，还有偷窃的习惯，卧室里藏着她偷来的各种物件。 她有哮喘，但这并没有阻止她喜爱跑步的心。 她因此成为了学校定向越野的唯一学员。 他，一位年少时轻狂，现在却疾病缠身的父亲 他，汤姆斯，哈娜的父亲，曾经是风云一时的定向越野冠军，喜爱定向越野。 他又感情泛滥，到处留情，还不大负责的抛弃怀孕的妻子。 他因过往成绩而染上毒瘾，甚至因为毒品，让自己现在生命岌岌可危。 她，独自带大孙女 她，斯考特，年迈超市里的女服务员。 她独自带大外孙女，她很爱自己的外甥女，为了保护她，甚至不惜谎称自己女婿已经过世。 电影场景 一次偶然的安排，他们4个人注定纠葛万分 由于学校因人少取消了篮球项目，进而组建定向越野项目，将约翰·哈里斯、哈娜、汤姆斯、斯考特4个人拉拢，一场化学反应就此开启。 约翰·哈里斯一直对自己从事定向越野教练没有兴趣，就算开启了项目。 直到有次去医院参加基督教义工的活动，走错房间，误打误撞认识了汤姆斯，在一番攀谈后，对于定向越野有了新的认识。 在与汤姆斯的沟通中，发现哈娜是汤姆斯的女儿，于是，就有了让哈娜与汤姆斯相认的想法。 正是他与老婆艾米的努力，哈娜与汤姆斯相认了。 虽然见面了，但第一次不算愉快，也没有得到想要的结果。 得知哈娜与汤姆斯相认消息的斯考特太太很生气，还找上约翰·哈里斯家，责备哈里斯。 跑到医院，去警告汤姆斯，不让他再见哈娜。 眼看着一切岌岌可危。 4个人因战胜自我而得到救赎 眼看着即将要一团糟的时候，奇迹发生了。 见了父亲的哈娜，很迷茫，不知所措。校长看出了哈娜的低落，主动与哈娜沟通，并让哈娜抄写《圣经》中相关内容。 回到家中的哈娜，开始抄写相关内容，在抄写中，哈娜顿悟了，与自己内心和解了，原谅了自己的父亲的同时，也将自己偷来的物品一一物归原主。 面对斯考特太太的指责，哈里斯并没有抱怨，而是选择与妻子祷告，祈求上天原谅。 与女儿和好后，汤姆斯决定帮助自己的女儿。 就这样，一场州际比赛的准备开始了。 最后，在汤姆斯的指导下，哈娜史无前例的取得了州际定向越野的冠军，打破了纪录，成为了传奇。 看到哈娜取得冠军后，斯考特太太很高兴，进而也与哈里斯夫妇和解，也与自己的女婿和解。 这一切都在战胜自我内心后，得到救赎，相互得到谅解。 自我是最难战胜的，战胜了，你离成功就不远了 通过这部电影，我们懂得，唯有战胜自我，战胜我们的内心，我们才能取得成功。 一个人内心是有恐惧、害怕、畏惧的，也是有懦弱的一面的。 有些人整天被恐惧、害怕、畏惧控制着，导致一事无成。 有些人发现了自己恐惧、害怕的一面，并用心去克服了，最后。他们都成功了。 人最大的敌人不是别人，而是自己，只有战胜自己，才能战胜困难。 我们知道，“股神”巴菲特在年轻的时候，口才不好，不敢面对公众。 他发现了自己这个问题，于是，报了相应的学习班，克服了自己的恐惧，弥补了自己的不足，最终，成就了一代股神。 18世纪法国伟大的思想家、文学家卢梭在少年时，曾经将自己极不光彩的盗窃行为转嫁在一个女仆的身上，致使这位无辜的少女蒙冤受屈，并被主人解雇。 后来这种“卑鄙龌龊”的行为，使卢梭深深陷入痛苦的回忆中，他说：“在我苦恼睡不着的时候，便看到这个可怜的姑娘前来谴责我的罪行，好像这个罪行是昨天才犯的。” 卢梭在他的名著《忏悔录》中，对自己作了严肃而深刻的批判。 他敢把这“难以启齿”而抱恨终生的丑事，告诉世人，显示了他勇于忏悔的坦荡胸怀和不同凡响的伟大人格，这也是他战胜了自我的表现。 能够战胜别人的，是有力量的勇士，但能够战胜自己的人，才是真正的强者。 人生最精彩的章节，并不是你在哪一天拥有了多少金钱，也不是你在哪一刻获得了美妙的爱情，而是你在某一关键的瞬间，咬紧牙关战胜了自我。

主演：约翰·韦恩,罗伯特·米彻姆,詹姆斯·肯恩
简介：由美国派拉蒙影片公司出品，导演霍华德．霍克斯。科尔作为一个枪手被牧场主贾森派去埃尔多拉多赶走麦克唐纳一家，科尔在执行任务时及时放弃了逼走唐纳一家的念头，而且还帮助警长把第二个枪手除掉，自己也在埃尔多拉多定居下来。导演在拍摄影片时对每个角色都有严格的要求，让角色在影片中更有生气。这部影片是那几年最杰出的一部西部影片。

主演：约翰·大卫·华盛顿,罗伯特·帕丁森,伊丽莎白·德比齐,肯尼思·布拉纳,亚伦·泰勒-约翰逊
简介：美国洛杉矶时间9月26日，第31届华鼎奖全球电影满意度调查获奖名单在洛杉矶华鼎奖总部发布，《信条》荣获全球最佳影片。日本导演黑泽清凭借《间谍之妻》夺得最佳导演，意大利演员埃利奥·杰曼诺凭借《我想藏起来》，击败安东尼·霍普金斯和加里·奥德曼等强劲对手，荣膺最佳男主角。中国演员范伟凭《一秒钟》捧回最佳男配角，美国演员阿曼达·塞弗里德凭《曼克》摘得最佳女配角。 " 《信条》获全球最佳影片 此次评选出的10个奖项中，诺兰执导的《信条》荣获全球最佳影片，日本导演黑泽清凭借《间谍之妻》夺得最佳导演，印度编剧兼导演柴塔尼亚·塔姆哈尼凭《信徒》拿下最佳编剧。 《信条》是一部充满想像力的科幻电影，尽管剧情烧脑、叙事复杂，但依然赢得全球众多观众喜爱，全球票房3.535亿美元，名列2020年全球电影票房排行榜第四名。此次《信条》斩获华鼎奖全球最佳影片，是诺兰执导的影片首次荣获非科幻类国际电影大奖。 日本导演黑泽清凭借《间谍之妻》夺得最佳导演。这是他继去年凭借该片荣获第77届威尼斯电影节最佳导演银狮奖之后，再次获得这一殊荣。作为一位日本导演，黑泽清在《间谍之妻》中反思日本侵华战争，揭露日军731部队在华人体试验的事实，这虽然不是故事的核心，却是影片的基调。黑泽清能荣获本届华鼎奖最佳导演，在情理之中。 80后意大利演员获影帝 意大利著名演员埃利奥·杰曼诺凭借在《我想藏起来》中的精彩表演，爆冷击败安东尼·霍普金斯、刘德华等强劲对手，最终荣膺全球影帝。 埃利奥·杰曼诺1980年9月25日出生于意大利罗马，今年才41岁，是获得本届华鼎奖最佳男主角提名的5位演员中最年轻的一位。但他早在1999年就进入影坛，在至今22年的电影生涯中，曾三次荣获意大利电影大卫奖最佳男主角。 " 范伟最佳男配角 本届华鼎奖最佳男配角的角逐同样激烈。最终，中国演员范伟凭借在张艺谋导演的影片《一秒钟》中饰演范电影一角，战胜丹尼尔·卡卢亚、萨莎·拜伦·科恩、金·凯瑞等实力强大的竞争对手，摘得这个沉甸甸的奖项。 在《一秒钟》中，今年59岁的范伟扮演的范电影自带几分喜感，带领农场观众洗电影胶片的过程令人印象非常深刻。他很好地演绎出角色的虚荣、怯懦、专注而不乏善良，是全片最出彩的人物之一。 36岁的美国女演员阿曼达·塞弗里德凭借在《曼克》中的出色表演，夺得本届华鼎奖最佳女配角，终于证明自己除了性感和美貌之外，还有精湛的演技。19岁的美国女演员塔莉娅·莱德凭借《从不，很少，有时，总是》荣获最佳新锐演员。 此外，《心灵奇旅》荣获最佳动画电影，《芝加哥七君子审判》插曲《hear my voice》荣获最佳电影歌曲。 " 华鼎奖是“全球观众口碑大奖”，在全球享有很高声誉，目前中国运营总部在澳门，亚洲运营总部在香港，全球运营总部在洛杉矶。每年华鼎奖中国电影和电视剧满意度调查在澳门发布，全球电影满意度调查在洛杉矶发布。近几年，受中美关系和新冠疫情影响，华鼎奖无法在美国举办线下颁奖典礼，但依然坚持对全球电影公众满意度进行调查评选，每年在洛杉矶发布获奖名单。华鼎奖主席王海歌表示，华鼎奖全球化步履坚定，等时机成熟，将继续在洛杉矶举行盛大发布盛典。 文/北京青年报记者 肖扬 编辑/弓立芳

主演：格斯·肯沃西,尼克·克罗尔,Alexi Pappas,Morgan Schild,
简介：作者：张素芹 我1981年出生于广州的一个军人家庭，小学毕业后去了上海音乐学院附中，从那时候开始学作曲。2008年，跟随北京奥运会开闭幕式音乐总监陈其钢老师参与北京奥运会主题曲《我和你》的创作，改变了我的人生。这之前我是一个纯粹的音乐疯子， 2008年来到北京之后进入了一个音乐工作者的状态。我是有奥运情结的人，从2008年开始留在北京，一直跟奥运和奥运音乐，甚至有时候跟体育音乐这种类型的音乐，经常结缘。 " 广州“双奥”音乐人 常石磊 时隔14年，连续参加北京奥运会和北京冬奥会的音乐创作，我也荣幸地成为一个“双奥”音乐人，为冬奥会创作了《一起向未来》《我们北京见》《燃烧的雪花》等歌曲。 “北京欢迎你，我们北京见”，短短十个字，是14年的期盼，更是14亿多人民的心声。北京冬奥会推广曲《我们北京见》由我和著名音乐人王平久老师一起创作，55位世界冠军共同演唱，传递着冬奥的祝福。 《我们北京见》是2008北京奥运会传唱度极高的歌曲《北京欢迎您》的姐妹篇。这次写《我们北京见》，是马上要开的北京冬奥会，和2008年北京奥运会的一次重逢、一次握手，所以在写的时候我把这两首歌的名字都放在一块了。创作的时候也是一个本能反应，感觉那个让我无比幸运的奥运梦到现在还在继续，挺开心的。 《一起向未来》是2022年冬奥会和冬残奥会主题口号推广歌曲。创作灵感是一刹那的，本能地就写好了。我写歌时所有的心情都一样，歌写出来，大家听了舒服、唱着高兴就行。在很多歌曲中，我都和王平久老师合作，他创作的歌词的文字指向性已经很好，我更多地负责作曲部分，要让文字嫁接旋律后朗朗上口、优美动听。 奥运会是人类最盛大的派对，没有边界，不分文化，人们跨越了很多藩篱去共同分享同一件事情。而人们与生俱来有对音乐的需求，所有的音乐都像写日记，让大家更热爱生活，传播爱，更了解爱是什么。用音乐与奥运碰撞，能参与冬奥会开、闭幕式的音乐创作，我感到很幸运。 在过往的人生中，我分别在广州、上海、北京生活了十多年。不过，人不管在哪里，家都在心里。广州一定是我内心最柔软的城市，因为我的父母在广州，我的童年在这里度过，我最自在的状态是在这里，在广州我觉得非常放松非常舒服。唱歌对任何人来说，都是一件快乐的事情，有机会我一定回广州演出，可以回家喝妈妈煲的汤。广州美食多，全宇宙都知道。 （广州日报全媒体记者张素芹） 来源： 广州日报

主演：尼古拉·科斯特-瓦尔道,罗伯特·福斯特,杰基·韦佛,莫莉·帕克,盖瑞·科尔,梅肯·布莱尔,迈克尔·金尼,丹妮拉·桑德福德,肖恩·劳伦斯,帕特·希利,拉瑞·凡
简介：澎湃新闻记者 罗昕 近日，马来西亚华文作家黎紫书出版了她的第二部长篇小说《流俗地》，其简体中文版单行本由北京十月文艺出版社出版。 这是她在中国大陆出版的第七本书，上市不到一个月就已加印，目前豆瓣评分9.3。 小说主人公银霞是一个盲女，她听觉过人，记忆超凡，心清如镜。儿时的银霞住在一座被人们唤作“楼上楼”的组屋里，那里上下二十楼，住着近三百户人家，她交到了两个最好的玩伴，一个叫细辉，一个叫拉祖。故事，也就围绕着这座楼，这群人，徐徐展开。 对于《流俗地》，黎紫书认为人物和情节本身并不构成“好故事”，因为那是一群再平凡不过的人，发生着再平凡不过的事。但另一方面，她相信自己能把这样的“平凡”说好了，说得雅俗共赏，说成一部好看的严肃文学作品——而不是“只属于文艺青年的小说”。 " 《流俗地》简体中文版单行本由北京十月文艺出版社出版 让她欣慰的是，这本书在马华文学市场同样反响不错，出版几个月后也开始加印。“和中国大陆不同，长篇在我们那里反而很难找到读者。”她告诉澎湃新闻记者，她知道中国大陆特别注重长篇，还听说大陆有很多杂志可以发表长篇小说，“这在我们那里，简直是不可思议的。” 写完《流俗地》后，她也试着先拿给大陆的杂志发表，可她不清楚大陆有哪些杂志可以发长篇，就去微信联系人里找，结果找到了一位《山花》的编辑。“我记得他一开始迟疑了一下，说我们杂志也可以发长篇，然后我把作品发给他看。可是后来我和一位大陆的朋友聊起来，朋友说《山花》之前不发长篇的。再过了一礼拜，这位编辑就很兴奋地联系我，说他很喜欢这个小说，决定去和领导争取，也是《山花》创刊70年这个契机。他是当天就给领导电话的，我当然也很兴奋，这是他们70年来第一次发表的长篇，满足了我的虚荣感。”最后，《流俗地》在中国大陆首发于《山花》2020年第五期。 " 《流俗地》在中国大陆首发于《山花》2020年第五期 隐隐地，黎紫书也预感这部小说可能不受马华同行喜欢。“《流俗地》又回到现实主义小说了，越写越‘倒退’。但是我觉得，《流俗地》这部小说就应该是我这样写。”她说，人们很容易给马华文学贴上“残暴”“野性”“身份认同”“民族创伤”等标签，但怎么可能只有这些？ 这一次，她想写的是一代马华人在这些标签之外的世俗与精神生活。她倒也毫不掩饰一种“舍我其谁”的心态，因为与李永平、张贵兴、黃锦树这些中国台湾的马华作家不同，她在马来西亚生活了五十年，与马来人、印度人都相处得很好。在《流俗地》动笔之前，她制作了一张纪年表，详细记下要被写进小说里各个事件，并算出这些事情发生时，各个小说人物的年纪。除此以外，她还画了一张“楼上楼”地图，将那些商店一一排列出来。 而和自己的旧作相比，《流俗地》也明显有了更多的暖意。“其实过去十年，我觉得自己的笔触已经渐渐不同了，就是有了温度。”近日，黎紫书就新作《流俗地》接受澎湃新闻记者专访。她说：“我觉得写《流俗地》是必须用暖色调的，因为我所认知的马来西亚，我的家乡，便是这么一个有温度的地方。” " 黎紫书，1971年生于马来西亚。自1995年以来，多次获得花踪文学奖、联合报文学奖、时报文学奖等奖项。 【对话】 “那些人和事多少都带着我自己的记忆” 澎湃新闻：《流俗地》从什么时候开始构思，又完成于什么时候？ 黎紫书：大概在2016年左右吧，我就想到要以居住环境为基础，展开来写一部“地方志”般的小说。可试过两次，各写了几万字都没写好，全部推掉重来。现在出版的是第三次尝试。因为找对了自己想要的语言调子，对于小说的结构也有了更清楚的想法，一开始写便停不下来，每天写个千来字吧，只花了八个月的时间就完成了，我记得那是2020年一月初的事。 澎湃新闻：你认为好的“地方志”般的小说，应该是什么样的？ 黎紫书：我觉得对于这样的小说，人才是真正的风景。我很欣慰的是，在书出来以后，很多中国大陆的读者反馈他们对《流俗地》里的人物没有认知隔阂，他们觉得这些人物很真实，就像自己身边的人物。我觉得那就对了，就算地方差异带来了陌生感、异质感，但小说人物应该是活生生的，能让全世界的读者读到相通的东西。 澎湃新闻：《流俗地》在相当程度上是写实的，里面的“锡都”是以你的家乡为原型。这是否意味着，它也是一次带着记忆的想象旅程？ 黎紫书：是，它是想象，但不是凭空想象，想象是有立足点的，很多地方的原型就是我的家乡怡保。也可以说，那些人和事多少都带着我自己的记忆。 澎湃新闻：你是不是在“楼上楼”这样的组屋生活过？ 黎紫书：不，我没在组屋生活过。小时候我就在坝罗华小上学，周六课外活动结束后，趁着校车还没来，有时候我会到街上遛跶，也会走到组屋那里。我对那里也是很好奇的，那可是我们城中最高最巍峨的大楼了。后来我在怡保当记者，常有机会到那里釆访，也目睹它被装上铁花，变得像堆起来的笼子。我观察过这样的组屋，但不能说十分熟悉。小说里描写的组屋内的情景，实在都是想象。 但我自己其实是挺有把握的。这本书写出来，首先是在马来西亚出版的，这里的读者能在书里看到他们同时代的人，所以我如果有哪里写得与现实不符，他们很快就会觉得不舒服。到目前为止，这部小说在马来西亚的反应是挺好的，虽然我们的文学读者很少，但这部小说出版几个月后就有了第二次印刷。我相信他们看到的不仅仅是怡保。这部小说是有辐射性的，它其实在写整个马来西亚华人社会。 " 黎紫书的家乡——马来西亚怡保。摄影 郑霹麟 澎湃新闻：说到马华文学生态，无论在《流俗地》后记还是直播活动里，你都提到马华文学种类太少，人们很容易给马华文学贴上“残暴”“野性”“血淋淋”“身份认同”“民族创伤”这样的标签，但你想写的是你这代马华人在这些标签之外的世俗与精神生活。这个写作想法，是“由来已久”的吗？ 黎紫书：我说不上来什么时候开始有这想法，但肯定不是“由来已久”的。至少十年前的我还在耕耘着大家所认知的标签化马华文学。那时我也离散，也写马共，也写雨林，也阴郁。但写着写着会对这条路感到怀疑。那些标签如此沉重而巨大，形同枷锁，一方面定义了马华文学，却同时扼杀了马华文学的其他可能。 我明白读者们读到马华文学中那些热带的、磅礡的、近乎传奇的元素会有多么惊叹，但马华怎么可能只有这些？你能想像一整个马华文学圈都在写雨林、杀戮和流亡吗？其实写城镇、人与世俗生活不是更合理吗？当然李永平、张贵兴与黃锦树都极具才能，写得非常出色，但我年纪越大，就越明白自己该写的是别的作者写不来的东西。我们该追求的是差异，而不是类同，每个作者“各展所长”，写出马来西亚的不同面向，这样马华文学才会有更多的活路和更大的空间。《流俗地》这样的小说，我以为，正是在中国台湾的马华作家写不来的。 澎湃新闻：这是因为，你们的“在地经验”是不同的？ 黎紫书：是的。主要是我与这里的人有更多相处和交流的经验，譬如我住的这里，左邻右里是不同种族的人家，基本上平日交好，与华人交流养狗经验，与马来人一起喂养后巷的野猫等等，我对这国家虽然有很多不满，但没那么大的怨恨。 澎湃新闻：为什么给小说取名《流俗地》？这个名字出现于小说创作的哪一个阶段？ 黎紫书：小说还没开始写，这名字便已经定下来。那时候要申请台湾的一个长篇小说补助金，必须写个提案，也得定下小说名字。后来我拿到补助金了，小说名字便也不好更动。 我为它取名《流俗地》，其实有好几层含义。一是小说以风俗画为概念，就像《清明上河图》那样，一长卷推开了去。我以为地方书写，风俗就和语言一样，可显地道又饶富趣味，能使小说更灵动。另，我觉得“流俗地”三个字湊起来很有意思。流者，液态，水也；地者，土也；“俗”字呢，是“人”携着“谷”。在水与土之间，在流变与不动之间，民以食为天，这与小说的构思十分契合。再，流俗也指小说里没有超脱的人和事，大家都为世俗所缠，升不了天，最终落入泥淖成为俗人。最后呢，“地”又何妨当助词用？ 我是预感了这么写的一个作品，兴许会遭我的一些写作同行所不齿，或甚至要嘲弄一番的，便有那么点抢先招了的意思。无论如何，这各种含义都指明一个事实：这小说要怎么写，我早已打定主意。 澎湃新闻：为什么觉得它可能会为一些同行所不齿？ 黎紫书：这里的同行特指马华同行。因为《流俗地》和他们的写法是完全不同的，它越写越回头了，越回到现实主义小说上去了。像黃锦树年轻的时候就是批判现实主义的。所以我预感马华同行可能会有一些负面评价。 但是我也不想追着一条路跑。他们写的雨林啊流亡啊是很惊人的，让人印象深刻，但是马华文学不能只在一条路上走，否则惊人的效果也会不断消减，读者也会疲劳。更重要的是，我觉得《流俗地》这部小说就应该是我这样写。 “主人公银霞背后拖着的影子，是我” 澎湃新闻：我想银霞是这部小说里被塑造得最丰满、最细腻的人物，她什么时候第一次出现在你的脑海里？ 黎紫书：银霞作为小说的主人公，若没有被写好，那我是挺失败了。就像我前面说的，在地方化书写的小说里，人才是真正的风景，人若没写好，所有的风俗写得再細腻都没有意义。 小说里的众多人物，细说起来各人都有一个或多个原型，银霞倒完全是个无中生有的虚构人物。可她是第一个在我脑海里蹦出来的人物，一个盲女，眼睛看不见，心却是能看透人世的，而且我也马上决定了要让她在出租车电台里当接线员。现实中我并不认识这样一个盲人，所以只能一边写一边想像她，把她建构和填充起来。这个过程就像造人一样，得往她嘴里吹一口气，我自然对她贯注了许多情感。记得写她哭求母亲让她到盲人院上学那里，我自己也流了一脸的泪。 小说出版以后，几个熟悉我的朋友读了，都对我说，觉得银霞像我。我回头看看，似乎也能看到银霞背后拖着的影子，是我。 " 怡保街头。摄影 郑霹麟 澎湃新闻：怎么想到“盲人”的设定？ 黎紫书：我要让一个不被表相或色相迷惑的人去描述这个五方杂处，各种族之间有着许多成见的地方。她的成长和经历，我开始写便有了全盘想法，我知道不管她多聪慧，作为一个失明的华人女性，更兼出身贫寒，根本不可能活成传奇。 澎湃新闻：但后来，你给了银霞一份陪伴——一个名叫“有光”的顾老师。当两个人被困在电梯里，银霞说这下可好，欢迎你来到我的世界。 也是在这次遭遇中，银霞对顾老师说出了自己早年被迫失身的事情。早年的遭遇，可以说是银霞记忆中的黑暗时刻，而又在“有光”老师来到黑暗中时得以倾诉，算是给了银霞以及这个世界“一道光”。这么写，是否也是你想善待这个眼盲心净的小说人物？ 黎紫书：我喜欢银霞，也许是因为她“像我”？我不忍让她万劫不复，孤苦终老，所以早早安排了顾老师，然而我想的不是要让他来拯救银霞，而是要让银霞最终有个对象可以倾诉她不欲人知的遭遇，给她一个出口，也成全小说本身。其实我本来没想过要写顾老师的全名，可小说写到那里，可以说自然而然地，就有了马票嫂这么一问，你叫什么名字？我原本想表现的只是老年失智后的马票嫂有多健忘，而“有光”这名字也就莫名其妙地冒现了，我根本没觉得自己有去给他“想”一个名字。这出于直觉，不是一种安排。 澎湃新闻：我想给银霞带来温暖的，还有猫。猫也是《流俗地》里一个非常特别的意象吧。我们知道，猫的眼睛在黑暗中也可以看到一切。小说里的银霞不管在哪里生活，组屋也好，美丽园也好，都总能碰到猫。小说最后也是以猫的一声“喵呜”结尾。为什么在猫这个意象上花了这么重的笔墨？带有一定神秘色彩的猫隐喻着什么？ 黎紫书：正因为猫神秘啊。它们来去自入，能穿透人们的生活，可人们看不透猫。猫在小说里有点像那些组屋里的女鬼，但女鬼会被镇压，会被困，甚至会消散，可是猫无所不在，银霞搬到哪里都会遇上猫。它是生活中我们明明见得着却总是看不透的部分。想想银霞那么剔透，但每一只猫对她而言可能都是同一只猫。小说结尾时的那一声“喵呜”，也不一定就是普乃叫的，但我知道大多数读者都愿意相信那是普乃。读者也会像我一样，会偷偷地祝福银霞。 澎湃新闻：“偷偷地祝福”，这是否也与你近些年的写作和心态的变化有关？ 黎紫书：大家看我以前的作品，都记得我阴郁残忍，写的人世都黑暗丑陋。其实过去十年，我觉得自己的笔触已经渐渐不同了，就是有了温度。只是这十年间写的作品不多，而且不少是特別不受文坛和学界待见的微型小说，所以读者并不发觉我的这种转变。我年纪大了，假如过去的成长和人生经历是一条黑暗的隧道，我自己也已经走出来了，心境便也随之改变。话说回来，我觉得写《流俗地》是必须用暖色调的，因为我所认知的马来西亚，我的家乡，便是这么一个有温度的地方。 “日子总是要过下去的，它也有光” 澎湃新闻：小说什么地方我觉得最伤感，是写银霞发现丧礼上的组屋邻人越来越少那里。因为丧礼本身是沉重的，但在组屋人往日的聚首中依然“有点喜庆的氛围”，当最具烟火气的红白事都开始变得沉寂了，你会感觉组屋是真要成为回忆了。 但是，《流俗地》也不尽是伤感，很多地方写得很好玩。像是组屋里那个在报馆工作的宝华，每天下班都要被大伙拦住问七问八。他其实只是个打杂的，但就是被组屋人视为“新闻发言人”。这一部分写组屋人如何关心时政，特别有趣。还有某户人家的一点事，比如大辉家驱鬼，或者大辉从日本回来，都能让整幢楼起“动静”，那部分也很有意思。在写组屋生活时，你希望笔下的调子是什么样的？ 黎紫书：你读得真细啊，这点令我吃惊。 你说《流俗地》让你伤感的部分，其实是因为在那些越来越少旧邻人到来的红白事之前，你读到了那个充满了人情味和小市民生活况味的组屋生活。这一部分的生活和情景多是我想象出来的，它们除了出于真实中的观察以外，应该也受了影视作品的影响和启发。但我却有很大的把握，自己的想象十分接近真实。 " 现实世界里的“组屋”。摄影 郑霹麟 澎湃新闻：在小说叙事的不同部分，你写作的调子有所调整吗？ 黎紫书：组屋那部分写的是主人公们的童年和青少年生活，相较小说的其他部分，我用的笔触比较活泼一些。尽管物质生活贫乏，那年代的孩子们总是能在生活里找到趣味。后来主人公们长大，要各奔前程了，小说的调子渐渐转“冷”，我希望能衬托出几个年轻人说不出口的茫然和孤寂。再应因居住和生活环境的改变，“人气”稀薄了，美丽园里要不是传来唱走调了的“苦酒满杯”，便只有清真寺一日五回播出的唤拜词，小说的笔调和节奏都是稍有改变的，我想读者应该能感觉出一种清冷来。 澎湃新闻：在今天，手机取代了信件，打车软件改变了出租车（德士）行业，邻里关系也远比过去冷漠。面对当下的现实世界，你会有什么样的感觉？ 黎紫书：我对当下的现实世界如果有什么感觉，我以为都表现在《流俗地》里了。不能说我特別怀念旧时光。我接受了我们的社会就是这么发展的，人际间会越来越疏离，我甚至相信今天住在近打组屋的人们，也不可能像过去那样亲近了。还有呢，组屋的外表已经修缮过，当年为了阻止人们跳楼而加上去的铁花已经拆除，却再没有人来自杀了。我想这个时代也许会有人大费周章直播自己的自杀，却应该不会有人特地乘长途巴士跨州跨县，到某幢大楼去跳楼吧？ 澎湃新闻：你接受，但你喜欢吗？ 黎紫书：现在这个世界，大家都拿着手机在刷，即便一起吃饭的时候也可能根本不看对方一眼。我确实很不喜欢这个世界。我会喜欢以前的社会情境，哪怕是吵吵闹闹的。 澎湃新闻：我还注意到，王德威教授对《流俗地》有一个提法，他说它并不汲汲夸张暴力奇观，比如马共、种族冲突、家庭乱伦等，转而注意日常生活隐而不见的慢性暴力。你如何回应他“日常生活隐而不见的慢性暴力”这个提法？ 黎紫书：《流俗地》确实没写什么巨奸大恶，由头到尾也只有大辉一个“渣男”比较令人讨厌，但他实际上也只是好高骛远，对女人和家庭不负责任，并没有干出什么害人的恶事。多数人的生活不都是这样的吗？身边其实没有什么大反派，而几乎人人都难免在某些时候生出点连自己都不察觉或不以为意的小奸小恶。 小说里真正可称之为“暴力”的事件，唯有银霞在盲人院里遭受的性侵。而这桩暴力事件，银霞自己也说不准谁是施暴者，即便她或许有所怀疑，也因为无法指认证实而在现实里难以追究。这是一桩在黑暗中的、不见天日的事件。人们处理不了，他们唯有选择永远不去提起（如银霞的母亲）或索性选择“忘记”（如银霞的父亲），而实际上大家做的只是把事情及其带来的创伤和愤恨掩埋在心底，只有老年失智的马票嫂一再提起这事情，而银霞与顾老师被困在电梯里时，她在那无法遁逃之境里，想到的就是这不该被想起的往事。 我想我们小老百姓多数都是这样的吧？生活上的、政治上的、性別上的暴力往往十分隐晦，我们要不无力指证，要不无法昭雪，便只有把它们掩藏起来，继续过日子。 因为日子总是要过下去的。因为日子也不是只有暴力而已。它也有温情和別的，也有光。 写生活这部流水账，“不炫技”比“炫技”更考验修为 澎湃新闻：《流俗地》并不按时间顺序来推进故事，从目录来看，有的章节以人物为名，有的以地点为名，有的以事件为名，有的以物件为名，还有像“十二岁以前”“仨”“女孩如此”这样难以归类的命名，它们彼此穿插。对于这部长篇小说的结构，你当时有何设想？ 黎紫书：说来有点难为情，尽管脑子里有了小说里的大部分人物，也有了他们各自的故事，但我开始动笔时，胸中并没有一个完整的结构。我只知道自己一点也不喜欢平铺直叙，也觉得依着时序一板一眼地写实在很闷，好像也没有挑战性，所以一开始便写大辉归来，银霞四十多岁了。前面几个篇章有点像是想到哪儿便写到那儿的，然后小说的全部图景逐渐在我脑中出现，我知道下一个篇章该写哪一部分了，便像做记号似的为这些篇章起名。 我把小说分成这么多篇章，每章几千字，其实是依着自己的阅读习惯。我读长篇喜欢每读一章便打住，在脑子里回想和咀嚼一遍，要是一章太长，我就不得不中途停下来，而因为不是停在“关节”处，之后续读总得往回重读一部分。因此我这长篇这么写，是想像別的读者也有这习性。正如我在后记里说的，那个“读者的我”一直在监督这小说的完成。事实上，这些篇章完全可以不起名，光以1、2、3……标记，但是我又恍惚觉得，这些顺序排列的数目字与小说里不断跳跃穿插的时间和事件本身是相悖的，所以我决定保留各篇的名字而绝对不用数字，让它们“看起来”似乎各自独立成章。 澎湃新闻：说到“不断跳跃穿插”，《流俗地》会有一些重复的“闪现”。比如在《猫》那章的最后，银霞想起了大辉和莲珠姑姑有关“换名字”的争执，这部分争执在《鬼》那章更具体详细地出现了；《百日宴》中，拉祖和细辉觉得去盲人院后的银霞“跟以前不同了”，这一幕在后来的《点字机》里又被提及。在不同章节按照不同视角、详略来写同一件事，有什么用意吗？ 黎紫书：“重复”是这小说玩的一种把戏，我觉得它有一种魔术效果。“重复”本该是写小说所避忌的，但在这小说里，我有意让“重复”变成一种机巧。在一部人物众多、时空不断跳跃，现实与回忆频频交错的小说里，选择性地重复提起某些事情，这有一种提示作用，有类似“前文提要”的效果，它们还标示时间，帮助读者组织和排列事件顺列，而且随着故事进展，每一次的旧事重提会牵连出更多的前因后果，让读者有更大的发现，更別说这还能加深读者对事件的印象了，等于这些重复都有意义，不会成为一堆赘言。读者之所以不觉得这小说时空紊乱，反而认为它十分扎实，小说里时而闪现的小重复，正是关键之一。 澎湃新闻：所以，这部小说也是充满“心机”的呀。《流俗地》是“作者的我”与“读者的我”两者合作的创作成果。那你会不会每写一章，就回头去看？ 黎紫书：当然，有时候也不仅仅回看一章，可能是回看好几章，或者写了一部分又从头读一遍。等到全书写完了，我就觉得不需要再怎么修改了。 澎湃新闻：你是属于那种“开始费劲，后来轻松”的。也有作家是先一气呵成，再回头慢慢去抠。 黎紫书：对，这是我的写作习惯。我也知道有的作家是完全相反的，但我不行。因为我觉得自己的回看和调整也可能影响到我下面要怎么写。 " 黎紫书第一部长篇小说《告别的年代》，获得第四届红楼梦长篇小说奖评审团奖。 澎湃新闻：在这部小说里，你的写作方法似乎也在追求一种“隐而不见”，包括你追求的“好看”“好读”，包括取法古典小说的写法，少用后设叙事而多“写实”。在这方面你显然是有着自觉意识的，你是否认为真正“成熟”的小说应该是作者处处用心而普通读者读来却浑然不觉？ 黎紫书：这部小说，因为有个“读者的我”全盘监督和提醒，确实使我对写作方法提高了自觉。它不像我过去写的许多作品，有个“独特”的形式，像某个设计好的容器那样，让你可以放心把文字和情节倒进去。《流俗地》可能更像编织，一边织一边慢慢地显出形状来，稍一不慎 ，它就会“走样”了。并非我觉得成熟的小说就该如此，而是我认为这部小说，既然我选择用流水账那样的方式写它，要让它读来顺顺当当，那它就不该处处冒出机锋。怎样在小说里适当地运用许多小技巧，把它们放在适合之处，这本身是个学问。对于我本人来说，它比给小说打造一个形式更困难。怎么说，“不炫技”比“炫技”更考验我们的修为啊。 澎湃新闻：《流俗地》还颇有“说书”的味道，有的伏笔在后文被揭开，有的到最后还留下自行想象的空间。比如，莲珠姑姑和大辉之间有着怎样的过去；消失了的大辉去了哪里，又为什么回来……你希望读者和这部小说会是一种怎样的关系？ 黎紫书：生活这部流水账总会出现些账目不明的时候。別人的事情，尤其是人家的秘密，我们很少会全盘知晓。小说里的事情，我根本不觉得该对读者逐条作出解释。有些事，譬如莲珠与大辉之间的暧昧，那是人们要掩埋起来的许多事情之一，我让它露出一点端倪来，是因为小说接下来还会让这两人有些接触，我想让读者就两人的态度自行揣摩和理解。至于大辉的消失，小说开始的时候，我确实认定到了后半部一定要作出解释；但写到后来，小说的流动有了它自己的方向，我发觉就这一点的解释并不必要了，硬加插进去就成了画蛇添足。 澎湃新闻：有一种说法，读者可以分为天真的和感伤的，你是否希望这两种读者在阅读你的小说时都能各得其所？ 黎紫书：读者岂是只有天真和感伤两种呢？上豆瓣去看看读者给各种小说留的评语，就会知道还有许多各式各样的读者，他们要怎么读《流俗地》，以及对这部长篇小说有怎样的期待，我实在不是很在意，因为在意不了。我尽可能把小说写得开放些，给读者以想象的空间。其他的，就不是我能干涉的了。要知道，写的时候，我只想满足自己这一个读者。 做记者给写小说带来财富，写微型给写长篇带来营养 澎湃新闻：你觉得记者这份写非虚构的职业，给你的小说创作带来了哪些影响？ 黎紫书：我做了十多年的记者，开始是在怡保做地方记者，跑了很多社会新闻。后来我去吉隆坡，成为专题记者，写人物专访。我觉得记者时期对我的小说创作非常重要，它让我懂得怎么观察人，怎么模拟他们说话的语气，当时吸收的这些后来都成为我写小说的财富。 我记得我刚刚开始写小说的时候，就是每天下班写几百字，哪怕两三百字我也甘心了。那时候还写不了长篇，就从短篇开始写起。写那几百字的文学作品，和白天当记者采写的东西完全是两回事，大脑被启动的部分都完全不一样。 澎湃新闻：你是以短篇出道的，但在中国大陆这边，似乎还是你的长篇更有影响力。在马华本土呢？ 黎紫书：是，马华本土读者有些相反。我们的读者喜欢读比较轻巧的东西，反而是长篇在我们那里很难找到读者。通常厚厚一本的长篇是比较难卖的，写长篇的人也不多。我们这里的文学奖主要评的是短篇小说，所以我们就形成一种多写短篇小说与微型小说的华语文学氛围。可是我知道，全球华语文坛和学界有不少人认为短篇小说与微型小说太轻巧了，表现力有限。 我还知道，中国大陆特别注重长篇小说，比如大家觉得你写短篇有一阵了，就会问你什么时候写长篇啊，似乎写长篇才能证明自己真是一个小说家。大陆的出版社也和我说长篇小说在大陆卖得比较好，比短篇小说更有市场。我后来还听说大陆还有很多杂志可以发长篇小说，比如《收获》《花城》。这在我们那里，简直是不可思议的。我当时还想，《流俗地》写完之后要不要先拿去大陆的杂志发表，可以有一笔稿费，然后再出单行本。 澎湃新闻：《流俗地》是先发在《山花》，2020年第五期。 黎紫书：这是《山花》创刊70年来第一次发长篇，我也是后来才知道的。 澎湃新闻：你觉不觉得，写短篇或微型小说，也给你的长篇创作带来了影响？我记得你有一篇《她·狗》，虽然和《流俗地》里的猫是不同的故事，但在气质和感觉上是有相通之处的。 黎紫书：我就等着有人问我这个问题呢。我现在真真切切地觉得，我以前那些写作经验，长篇也好短篇也好，许许多多的微型小说也好，都是为《流俗地》这个长篇做准备。尤其是写微型小说的经验，对《流俗地》的影响是很大的。别人可能不知道，可我自己能感觉到写微型小说时用上的那种隐藏的技巧，那种不浪费字的经验，都被放进《流俗地》里了。我也会想，如果以后再写一部长篇，《流俗地》也是在为它做准备。从来没有人问过我这个问题，谢谢你问了。 " 黎紫书微型小说集《余生》 澎湃新闻：你也坦言这些年很难得看到一部让你心生佩服的中文长篇。难得不等于没有，如果有，是哪些作品呢？ 黎紫书：其实过去因为人在国外，比较少机会接触中文书籍，也就几乎没看中文长篇了。我印象中只记得几部港台作品。我是这两年，也就是在老家完成了《流俗地》以后，才又开始密集地读起中文书来，包括好些中国大陆的书。 你让我说实话呢，我会说，这些年我没有读过一部真正令我（作为读者）满意，或是令我（作为小说家同行）佩服的长篇小说。而读长篇巨著费的时间长，又很耗神，若是读到自己不满意的，会令我感到特别懊丧。不知是不是因为年纪大了，我越来越不喜欢读到主题先行的长篇，更会因为读到草率完成的长篇而生气。很高兴你没有叫我说出我不满意的是哪些作品。 澎湃新闻：你对马来西亚华人的文学阅读情况有何观察？ 黎紫书：这对我不是个问题，它是个笑话。我总是拿它当笑话说的。我说，我们马华的文学创作者有多少，我们的文学读者就有多少。 责任编辑：梁佳 校对：施鋆

主演：本尼迪克特·康伯巴奇,克斯汀·邓斯特,杰西·普莱蒙,柯蒂·斯密特-麦菲,托马辛·麦肯齐,基思·卡拉丹,弗兰西丝·康罗伊,吉娜维夫·莱蒙,肖恩·基南,George
简介：" 1905电影网讯近日，刚刚入选威尼斯电影节主竞赛单元的影片《犬之力》，曝光了一张主演本尼迪克特·康伯巴奇的剧照。在剧照上，卷福带着牛仔帽，正站在一片荒漠的背景中。阳光从一个倾斜的方向照射下来，让整个场景显得非常空旷而且寂寥。 影片改编自托马斯·萨维奇的1967年同名小说，主角是一对来自美国蒙大拿的兄弟，两人性格截然相反。本尼饰演的哥哥优雅、聪明、残忍，杰西饰演的弟弟则是冷漠、挑剔、温柔，两人共同拥有蒙大拿河谷中最大的农场。当弟弟秘密迎娶了当地一位寡妇（克尔斯滕·邓斯特饰）的时候，愤怒而震惊的哥哥为了毁掉她，向弟弟和弟媳发动了无情的战争，还把寡妇的儿子当作了一枚棋子。而除了卷福和克尔斯滕·邓斯特，杰西·普莱蒙也加盟了剧组之中。有趣的是，在现实中，杰西·普莱蒙是克尔斯滕·邓斯特的未婚夫。 此前，《犬之力》因为演员档期问题而变更演员阵容，克尔斯滕·邓斯特是因替代他人才加入剧组的。本片原定女主演是伊丽莎白·莫斯，但莫斯因为《使女的故事》档期冲突退出。这对“夫妻档”以一种巧合又有趣的方式在《犬之力》中实现同框。本片导演简·坎皮恩曾经在1993年因为《钢琴课》拿下过戛纳金棕榈奖。近些年，这位女导演的作品不多，2013年拍过剧集《谜湖之巅》，《犬之力》是其最新电影作品。 根据安排，本片将会参与今年的威尼斯电影节，并在10月1日参与纽约电影节。随后，影片将会在netflix上线。

主演：蒂莫西·柴勒梅德,罗伯特·帕丁森,本·门德尔森,乔尔·埃哲顿,迪恩·查尔斯·查普曼,莉莉-罗丝·德普,西恩·哈里斯,托马辛·麦肯齐,汤姆·格林-卡尼,爱德
简介： 《兰开斯特之王》 尽管导演大卫·米肖德并没有在电影片尾字幕署上《兰开斯特之王》创作者之一莎士比亚的大名，但毫无疑问，这部电影是对这位游吟诗人的经典著作的一次充满沉思的升级与更新。 如果莎士比亚在imdb上自己的影人页面，那么他的作品清单一定是无穷无尽的。大卫·米肖德的这版《兰开斯特之王》拥有人气颇高的卡司班底：“甜茶”提莫西·查拉梅饰演不情愿继承英国王位的王子，罗伯特·帕丁森则塑造了法国太子，而两人最终也将兵戎相见，与此同时莉莉-罗丝·德普饰演了法国公主。 显然，米肖德的作品面向的是年轻观众。而作为netflix不少网络电影和网络剧集的制片人，米肖德完全了解如何满足年轻人的口味。 影片中这个关于权力与腐败的黑暗故事，也许并不是完全取材自16世纪那位英国剧作家的剧本，也许米肖德是想跟观众开个玩笑。但是，无论米肖德和影片联合编剧乔尔·埃哲顿为了吸引年轻观众做出了怎样的尝试，这部电影始终属于那位游吟诗人的作品，取材自被称为亨瑞德的戏剧选集。 也许影片应该提醒观众，这部作品基于莎士比亚的原著故事，只不过融合了《权力的游戏》和《角斗士》的元素。《兰开斯特之王》在威尼斯电影节展映单元首映后，花了一段时间才找到它在观众中的立足点。而只要它做到了，那么人们会发现，这是一部拥有着杰出表演的强大电影。 在一开始查拉梅的表演有些慢热——尽管他是一位非常非常优秀的年轻演员，在《请以你的名字呼唤我》、《漂亮男孩》等作品中奉献过绝佳的演技——但是在这部电影里，至少是一开始，他看上去有些游离在故事之外，他的表演追随了肯尼斯·布拉纳和劳伦斯·奥利弗，以及其他饰演过亨利五世的演员的脚步。 亨利王子第一次出现是在1386年，他年迈多病的父亲（本·门德尔松 饰演）即将结束他的统治，但始终拒绝在苏格兰和威尔士的冲突中让步。他是一名主战派，这也让他任性的儿子大为反感。 年轻的亨利有些无所事事——他经常在晚上和福斯塔夫一起去到酒馆喝酒，然后每天夜晚，都会带一个女人回他的寝室。他被视为”淫荡的傻瓜“，而他的父亲则直截了当地告诉他，他不适合做国王。而他的弟弟托马斯（迪恩-查尔斯·查普曼 饰演）将戴上王冠。 但很快，无所事事的懒汉穿上了盔甲，代表他的兄弟与逆反的领主作战。查拉梅虽然看上去不是很强壮，穿着盔甲行动都有些吃力，但最终证明，他是一个非常强大对手。 《兰开斯特之王》先导预告片 查拉梅逐渐适应了这个角色，而当他开始适应之后，这部电影也渐入佳境。毫无意外，托马斯在战争中战死，而亨利，无论人们是否满意这个结局，总是他活了下来，成为亨利五世。而这也成为了他表演的重点——一个男孩变成了男人，一个年轻理想主义者如何一步步被权力所腐蚀。 这位曾经鄙视好战的父亲的年轻王子，如今要面临同样严峻的现实，以及与法国之间迫在眉睫的战争。在他父亲的一群朝臣的簇拥下，他号召曾经传说中的战士法斯塔夫加入他的队伍。当亨利和他的军队起航前往法国时，他将需要法斯塔夫为即将到来的战斗做准备，因为一开始他认为自己的军队可能会密谋杀害他。 原本主张和平的人，如今像他鄙视的父亲一样好战。埃哲顿饰演的是亨利非常依赖的战士法斯塔夫，而他对战争的恐怖了如指掌。 帕丁森在电影中同样奉献了非常优秀的演技，成为画面中的焦点。有谁能猜到，许多年前，他还是《暮光之城》中少年万人迷爱德华·卡伦，而如今他是一名时刻给人惊喜，演技可靠的优秀表演者。他穿上蝙蝠侠制服的时刻，非常值得期待。 米肖德曾经拍摄过残忍的澳大利亚黑帮电影《动物王国》，如今他为那些知道或者不知道《亨利五世》来自莎士比亚戏剧的观众们，献上了一出富有娱乐性的新作。