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主演：李滨,舒畅,曹骏,马文忠,刘希媛,谢宁,于珈若,柳小海,李卓,张倩,洪乙心,李彧,刘宇桥,陈创,高奕,刘惠,张健,庞博,大力,张英,程前,徐源,周钰来,高宝宝,赵雷祺
简介：《魔幻手机之傻妞归来》是一部魔幻奇幻喜剧。 故事围绕着陆小千、傻妞、游所为和肖楚楚展开，他们共同经历了许多有趣的冒险。 ·角色： 陆小千是一个普通的年轻人，他意外地成为了魔幻手机的主人。傻妞是一部拥有魔幻力量的手机，能够变形成人类。游所为对魔幻手机充满了占有欲。肖楚楚是陆小千的同事，她是一名善良的女记者。黄眉大王是一个来自神话世界的妖怪，他试图利用魔幻手机统治人间。 ·概要： 自从上次的冒险结束后，陆小千过上了平静的生活。然而，傻妞的突然出现打破了这份平静，她声称自己来自未来的世界，那个世界正面临着黄眉大王的威胁。为了解决这场危机，陆小千和傻妞踏上了冒险之旅。 在这段充满惊奇和欢乐的旅程中，陆小千和傻妞将面临前所未有的挑战，他们必须齐心协力保卫他们所珍视的一切。 剧本： " ·开场：陆小千在现代社会过着平凡的生活，某天傻妞突然出现，告诉他未来世界正面临着危机。 ·切入：游所为发现了傻妞的存在，试图利用自己的财富和权力夺取魔幻手机。 " ·动作：陆小千和傻妞开始了他们的冒险之旅，他们必须找到黄眉大王阻止他统治人间的阴谋。 ·冲突：游所为设下圈套试图夺走傻妞，陆小千和肖楚楚合作最终救出了傻妞。 ·第二幕开端：陆小千和傻妞来到神话世界，他们必须寻找黄眉大王的弱点才能打败他。 ·b故事：陆小千和肖楚楚在冒险过程中逐渐产生了感情，但陆小千担心他的责任会让他无法给予肖楚楚幸福。 ·中间点：陆小千和傻妞终于找到了黄眉大王的藏身之处，他们准备展开最后的决战。 " ·第三幕开端：陆小千利用傻妞的魔力成功地击败了黄眉大王拯救了未来世界。 ·高潮：游所为意识到自己的错误，他决定与陆小千合作共同守护魔幻手机的秘密。 ·结局：陆小千选择将傻妞留在身边，他们继续守护着这个世界的和平。陆小千和肖楚楚也走到了一起，开始了他们幸福美满的生活。 11.闭幕：画面回到陆小千和肖楚楚的婚礼，两人深情凝视许下永恒的誓言。魔幻手机傻妞在一旁默默地祝福他们，为这个世界带来无尽的欢乐和奇迹。 "

主演：王彦霖,程小蒙,熊梓淇,厉嘉琪,张亦驰,龙政璇
简介：" 王彦霖、程小蒙领衔主演的《燃烧吧！废柴》播出后，收获了不少好评。有网友说这部剧在风格上与《爱情公寓》有点类似。轻松搞笑的氛围，作为下饭剧看看的确能起到放松心情的作用，剧荒的小伙伴们可以追起来了！ " 因为剧中的帅哥美女不少，所以在关心剧情走向和人物命运的同时，演员的颜值也成为观众茶余饭后谈论的话题。那么，就让我们一起来说说剧中的男演员，看一看谁是这部剧的颜值担当吧。 1、王彦霖—剧中扮演方天逸，毕业于上戏，1989年出生，32岁? " 王彦霖扮演的方天逸，一直都做着导演梦，但理想很丰满，现实却很残酷，理想非但没有照进现实，还给了他一次又一次地打击。 " 王彦霖是一个非常有实力的演员，特别适合演喜剧类型的角色。在电视剧《燃烧吧废材》中，感觉王彦霖有点本色出演的意思，不仅很好地诠释了角色，还收获了观众的一致肯定。 " 王彦霖毕业于上戏，在《楚乔传》中扮演的宇文怀，《无心法师》里饰演的顾玄武都给观众留下过深刻的印象。另外，王彦霖还参加过综艺节目《奔跑吧兄弟》，幽默风趣的个性也让王彦霖圈粉不少。不过，颜值这块的确是他的短板，尽管不算丑，但想成为剧中的颜值担当，还是差了点意思。 2、熊梓淇—剧中扮演胡彦祖，毕业于上海音乐学院，1992年出生，29岁? " 熊梓淇扮演的胡彦祖，一心想成为优秀的演员，但看起来也废柴一枚。尽管多次碰壁，但不言放弃的精神还是值得肯定的。 " 以往熊梓淇出演的角色大多是霸道总裁，这一次颠覆了观众的认知在剧中演了一个小人物，应该说表现还是非常不错的。尤其是在情绪的代入方面，熊梓淇确实有过人之处，演起了喜剧来似乎也更有感觉。 " 对于熊梓淇的颜值，一直存在争议，有人觉得他特帅，也有人认为他眼睛怪怪的，而且鼻子不挺，和帅真的没太大关系。在电视剧《燃烧吧！废柴》里，熊梓淇因为角色的原因，看起来有点油腻，作为该剧的颜值担当确实是勉为其难。 " 有一说一，熊梓淇也曾帅过，特别是出演电视剧《浪花一朵朵》时，颜值还是非常不错的。但感觉熊梓淇的确不属于耐看的类型，和普通人比起来还行，但在明星堆里他的颜值只能算是一般吧。 3.张亦驰—剧中扮演袁智杰，毕业于中戏，1991年出生，30岁? " 张亦驰扮演的袁智杰是一个有才华，却总不被人重视的编剧，显然也是一个废柴。尽管这个角色的戏份比王彦霖和熊梓淇要少很多，但张亦驰一出场，眼神和动作却特别有戏，让人觉得他绝对是演喜剧的料。 " 说起来张亦驰并不是非常出名的演员，但凭借在电视剧《司藤》中扮演的颜福瑞，张亦驰圈粉无数。但就长相而言，张亦驰绝对称不上该剧的颜值担当。 4、隋咏良—剧中扮演烘焙师，毕业于中戏，年龄不详? " 隋咏良扮演的角色是一位烘焙老师，同时也是一个变态。虽然出场的时间不多，但端腔拿势装绅士的样子却引发了观众的反感。尽管角色不讨喜，但不得不说烘焙老师的扮演者隋咏良演技真心不错，把一个变态的角色刻画得确实是入木三分。 " 估计很多网友已经认出了隋咏良，在前段时间热播的《猎狼者》中他扮演的狐狸，曾给观众留下过深刻印象。其实，隋咏良不仅出演过《猎狼者》，在热播的电视剧《因法之名》、《无心法师》、《大宋少年志》中，我们也都看到过他的身影。 " 隋咏良做过模特，1米82的身高，配上非常有个性的胡须和迷人的单眼皮，让隋咏良这个反派角色成了《燃烧吧！废柴》中的颜值担当，相信你不会反对吧？ " 通过对比分析，很哥觉得隋咏良无疑是电视剧《燃烧吧！废柴》中的颜值担当。当然各花入各眼，每个人的审美不同，可能答案也不一样。因此以上言论代表的也是很哥的个人观点。另外，演员这个行当颜值虽然很重要，但最终被观众认可还需要有过硬的演技才行。 " 那么，剧中的四位男演员王彦霖、熊梓淇、张亦驰、隋咏良，你觉得谁才是这部剧的颜值担当，谁又是演技撑腰的惊喜呢？欢迎留言评论，并同步关注很哥解密吧！

主演：彭小苒 , 陈星旭 , 王志飞 , 斯琴高娃 , 郑晓宁 , 蒋恺 , 罗嘉良 , 杨恭如 , 魏千翔 , 张定涵 , 程小萌 , 陈瑾如 , 王传一 , 张彤 , 吕行 , 管乐 , 于滨 , 邵峰 ,
简介：那个笑起来明媚如花的女子，将生命永远定格在十八岁。 " 故事的开头，她一袭红衣，面若桃花，是西洲人人宠爱的九公主；故事的结尾，她着一身白衣，在两国阵前，亲手结束自己的生命。 我不止一次地想过，小枫为什么会绝望自尽？ 国破家亡？为情所困？哀莫大于心死？ " 小枫经历了太多不幸，别人都道她可怜，可谁也没有关注过她真正的内心世界。 西洲九公主和澧朝太子妃皆是曲小枫，虽为同一人，可又是两个性格迥异的女子。 九公主娇纵可爱，是大漠里最亮眼的一抹红，太子妃需要循规蹈矩，做一个困于深宫的女人。 " 终于，她在最美的年纪经历了亲人朋友相继离世，这个十八岁本应该天真烂漫的少女被逼得郁郁寡欢，抑郁成疾，最后再无生的勇气。 来到澧朝的小枫，失去了自由，学会了借酒消愁，常常脸上挂着泪痕说着想家的胡话。 " 来到澧朝的小枫笑容变少了，整日被困在偌大的东宫，不仅要学习各种宫规礼仪，还要应对皇子之间的尔虞我诈。 即便她出生于宫廷，身为父母掌上明珠的她何曾见过如此后宫诡计，单纯善良的她一度被人当作棋子。 即便后宫之中她有洛熙，永宁公主作伴，可终究一个为臣妻一个远嫁，情敌赵瑟瑟与她更无法交心。 " 她会在风大的时候对月思念故乡，也会在喝醉酒后哭着要回西洲。在我看来，后期的小枫是不开心的，甚至有些抑郁。 她孤独，无奈，彷徨，不论谁是太子，她永远是铁打的太子妃，她暗暗明白，她回不去了。 忘川的水没有消除她对李承鄞的爱，她恨，恨自己无用，恨自己爱得太多。 " 小枫恢复记忆，李承鄞依旧没有想起过往，他不解，为何小枫看自己的眼神突然就变了。 也许连小枫自己也没想到，偏偏她最先想起一切，偏偏罪魁祸首仗着失忆故作一副无辜样。 " 她恨，恨自己为什么想起来，恨李承鄞什么也记不起来，在这段感情里，她付出最多，受到的伤害也最多。她突然意识到，也许她比自己想象中的还要爱顾小五，要不然不会再想起一切的时候那样痛苦。 她决定，她要用死亡唤醒李承鄞的记忆，她要他悔恨一辈子。 李承鄞有一统天下的野心，而她的使命是护佑西洲百姓一世安宁。 " 小枫就如当初的明远娘娘一样，为了两国和平，远嫁异国。只是初期的小枫还不明白自己的重要性，固执地要求师傅顾剑带自己离开，后来又遇见顾小五并爱上他，更是将联姻一事抛之脑后。 即便她来到澧朝，也无时无刻不想着回家，再后来，她得知外祖父被杀真相，哭着说不要嫁仇人，直到李承鄞的一番话让她恍然大悟，那一纸婚约上，写得岂止是他们的名字啊！ " 回到西洲后，看着因她而起的战乱，她真正意识到自己作为公主的职责，于是，她抱着必死的决心，在两军阵前让李承鄞承诺做三件事，随后挥刀自刎。 她是活泼可爱的西洲九公主，她是爱着顾小五的太子妃，她是在日光下自刎的曲小枫，她这一生爱过，痛过，悔过。 " 最后，小枫亲手给自己书写结局，她的非死不可，既是解脱，也是成全，还有一份无人知晓的惩罚。 如果可以，我多希望他们不曾遇见！（图片源于网络，侵删）

主演：杨雁雁,李国煌,梁智强,程旭辉,容启航,张水蓉,陈俊权,黄铭德
简介："海报 新加坡，马来西亚的家庭喜剧电影是由有新加坡周星驰之称的李国煌主演的，主打的闽南语系的电影。 影片讲述了金水（李国煌饰）二十年前因为家庭原因，夫妻不合，一走了之，抛弃了马来西亚发妻美莲（杨雁雁饰），但美莲依然一人辛苦耕种运营着父亲留下的榴莲园。但是因为不懂种植榴莲的技术，导致榴莲的成长青黄不接，为了让榴莲更好的生长，重新振作发展父亲的榴莲园，美莲请来邻居啊茂帮忙，阿茂也尽心尽力的帮忙美莲，让榴莲大丰收，长得又大又好，两人也因为长期的接触有了感情，但却在这个时候，金水回来了，变成两男躲一女的爱情，美莲左右为难中。 另一方面，美莲的三个孩子对于榴莲的销售被村里的传统企业所垄断，意见纷纷，誓要摆脱垄断走出一条属于自己的路，恰逢疫情来袭，传统的销售渠道受到严重的考研，金水，美莲，阿茂还有三个孩子在亲情的讨论中发现了网络直播的商机，于是便抓紧商机使自己的企业做成了当地最大的榴莲企业，美莲和阿茂也收货了爱情，金水也知道了亲情的意义。 "榴莲为主题 本片是以马来西亚当地特产猫山王榴莲为主题的一部家庭喜剧片，是适合懂闽南语的朋友看，会觉得有着不一样的乐趣，推荐懂闽南语的朋友可以观赏观赏。 "李国煌 李国煌，新加坡知名艺人、演员，被誉为“新加坡搞笑天王”，在东南亚拥有极高的人气。曾参演中国电影《大笑江湖》。很喜欢他的电影，希望有更多的作品呈现给观众。

主演：于是之,郑榕,蓝天野,英若诚,黄宗洛,童超,金昭,林连昆,牛星丽,谭宗尧,童弟,吴淑昆,胡宗温,程中,李大千,李源,李翔,张瞳,任宝贤,尚丽娟,米铁增,田春奎,冯增
简介：" 孟京辉导演版《茶馆》 2018年乌镇戏剧节首演的孟京辉导演版《茶馆》成为了2019年国内戏剧演出界的重要文化事件。对其批判、分析、追捧抑或是辱骂，其实都位居各自的立场和舒适区：因此不分领域的泛公共讨论并不能“越辩越明”，相反只能让局面更加难以理解。面对不同立场、不同审美经验，不同阅历思维，不同诉求和期待的各方意见，我们根本难以用“好坏”去定义一部当代戏剧作品，因为缺乏统一标准：而在这个后现代转型期，我们甚至也不应该，必须破除任何胆敢“统一”的、“建制”的标准。更实事求是地说，对任何一部艺术作品进行单纯的“好坏”评价都是错误的。 所以有关孟京辉《茶馆》的“批判的批判”，和我对这部作品的艺术判断没有关系。我认为这是中国当代剧场，或者说“后戏剧剧场”实践在国内的最高成就，但这个判断与本文的话题无关。“现代神话学”正让我们能够脱离“所指”去追寻那些“漂浮的能指”，值得关注的是，一部目前累计也许只有几千人在剧场亲历过的戏剧演出，是如何制造数十万乃数百万流量的争议声浪的？从《茶馆》出发有太多值得讨论的“神话学现象”，无一不暴露出如今已经是、却始终被否认的后现代时期所遭遇到的后现代问题，包括将任何试图严肃的探讨降维到“好坏”、“说简单点”“我就想知道好看不好看”这种戏剧评论人根本做不到的殷切期待和普遍要求。 对孟京辉《茶馆》的“批判的批判”不是要维护这部作品，而是要质疑发生这所有批判的根本土壤，我们每个人心目中潜意识的建制性和“中产阶层骄傲”，要质疑“评论”和“批判”的界限和形式。孟京辉《茶馆》激发了存在于赛博时代新媒体文化环境里的两种不同的左翼伦理你死我活的冲突，这种冲突甚至呈现了当今青年一代的保守面貌——这指向一种未知的，但却危险的未来，我们失去了无限可能，我们看见了万劫不复的深渊。 “打着文本旗号反文本”的究竟是谁？ “老舍先生的棺材板已经压不住了”。这句“振聋发聩”的评论可以概括大量观众对孟氏《茶馆》的愤怒。《茶馆》剧本作为教育部语文教学大纲规定在中学期间必须阅读的文学作品，通过权威早已设立了“经典”形象。这一“经典”的形象是读者所赐予的吗？很难确认。在建国后“前十七年文学”的架构中，《茶馆》是一个政治宣传性和艺术独立性达到相对统一的范例，故事停留在1945年和人艺排演增加的“反饥饿反内战”游行的结尾都让《茶馆》成为具备调和特征的社会主义现实主义典范之作。而改革开放之后，《茶馆》的政治意味开始消退，其保留独特的北京胡同和市井文化的“非物质文化遗产”的一面被挖掘出来，《茶馆》的经典性从剧作主题驱动来到形式呈现驱动，人艺通过多场演出和电影拍摄所创建的“原汁原味的老北京”也成为一种颠扑不破的拟像。这一拟像与21世纪的第二个十年逐渐涌现的对传统文化和非物质文化遗产进行发掘保护的社会普遍心理一拍即合，诞生了一种独特的“正确”，并且尤其在90后、00后年轻世代心目中扎根。 为什么说这是一种“正确”呢？因为其显然具备强烈的潜意识灌输性。于赛博时代出生的年轻人中学期间阅读《茶馆》，并且由此醉心于北京百年前建立在封建礼教之上的，阶级分明复杂繁琐的市井胡同文化，这是可能的吗？b站上的1982年《茶馆》电影版红了吗？人艺做《茶馆》的全国巡演了吗？960万平方公里的土地上，每个人都爱京片子吗？同样的问题我们可以同样质问“昆曲热”“汉服热”“故宫文创热”，如果不是精致的视觉发挥和艺术再创作，使传统文化审美与当代国际审美潮流（如北欧风、ins风等“高级”审美）达成融合，当代年轻人的“传统文化热”还能延续吗？不能以偏概全，但就目前所能看到的文化心态与思潮大势而言，对非物质文化遗产的珍爱这一普遍情绪，往往是建立在爱国主义和民族自豪感之上的，建立于“这样的东西别人有，我们也必须有”的争强好胜之上的，实际上单论审美，当代年轻人已经完全国际化和现代化，部分以推特和instagram为圭臬。反映在《茶馆》上，则使得老舍的《茶馆》变成了“北京胡同市井文化遗产下的《茶馆》”，可写作各类民族文化的老舍，被降维成“京片子”的代名词：可以义正辞严维护《茶馆》在形式上的“经典性”，哪怕根本不热爱也不会去观看这种形式；可以根本不喜爱人艺的《茶馆》，但要求《茶馆》必须是预设的那个“遗产”的样子；可以口口声声说要维护老舍先生和他的文本，实际上维护的却是一系列的传统市井口语文化而非《茶馆》剧本里的任何一行字本身。 归根结底，操作键盘的非物质文化遗产拥护者们是在打着文本的旗号反文本，他们将老舍《茶馆》的文本降维、矮化、木乃伊化为一种遗产式的僵尸，巴不得趁早将老舍先生送进博物馆，钉死老舍先生的“棺材板”，千万别让老舍先生的精神在当代活过来。一种具备代表性的评论是，“你可以叫其他名字，别叫《茶馆》”——这种将《茶馆》限制在固有的形式里，将《茶馆》彻底符号化，彻底沦落为一种象征性的非物质文化遗产的言论，恐怕恰好是在贬低《茶馆》，贬低老舍先生，贬低人艺焦菊隐、于是之等艺术家的创造，他们想做的，恰好就是希望《茶馆》彻底被淹没在历史的尘埃之中，希望《茶馆》永恒带有百年前的猎奇性和时代的伤痛供人参观，从根本上破除而毁灭掉《茶馆》属于文学和戏剧艺术上的经典性。这种披着维护外衣，挥舞保卫大旗的行为，是彻彻底底的中产阶层规范化、体系化一切事物的原始资本主义“高级黑”行径。 相反，孟京辉《茶馆》对老舍的文本的改造和重述，甚至可以说是无一字无出处的。固然存在德国戏剧构作塞巴斯蒂安·凯撒的异域视角问题，但是我们看到的是第一场“读剧会”戏对老舍原文本的保留、尊重、致敬和告别；老舍如《秦氏三兄弟》、《微神》等相同精神内核的短篇小说文本的介入，对王利发个人苦闷、常四爷的斗争精神和秦二爷的资本主义救国三大心态的当代开掘——具体的学术研究论文其实已有不少，随意可查毋需赘述。我们的问题是：为什么这些完全尊重老舍的文本和文学遗产，将老舍的精神带到当代，重新发掘老舍《茶馆》的时代价值，试图让《茶馆》重获文学艺术领域的永恒经典性的实践，某种意义上被观众无视甚至批判？除了之前所提到的“维护非物质文化遗产”的正确性，另一个相对重要的原因是，孟京辉的“先锋戏剧”和“当代剧场”式的暴戾而直观的呈现，触发了更多观众的雷区，撞上了当代国内戏剧主流审美的枪口。 “割裂”仅仅存在于当代剧场吗？ 对于要退票的观众来说，他们的诉求无可厚非，他们甚至也是非常委屈的：我就是来看人艺的那个讲北京市井文化的《茶馆》的，我就认《茶馆》是这样，我是消费者，你不给我看这个那就是消费欺诈，我自然可以要求退票甚至赔偿损失。站在商业逻辑上，一般对这些评论的应对，是反复强调孟京辉导演的“先锋属性”，提前告知观众此版《茶馆》并非人艺版本，保证入场观众的诉求不会与演出有太大冲突——然而，继北京演出出现大规模退票事件后，西安、长沙等地的剧院方都推出了相应的新闻稿对这一情况进行说明，尽最大力量进行了告知义务，但最终依然出现了大规模的退票要求和抗议。原因固然有观众们忙于工作，很难看到剧院的声明，但不可忽视的是，因为人艺经典北京市井胡同文化版本的《茶馆》缺乏在中国各大城市的巡演经历，尽管内心知道“可能不一样”但是就是想去剧院感受一下传统《茶馆》魅力的观众不在少数。2018年李六乙版本的《茶馆》在南京演出，仅仅舞台上出现“茶馆”二字，完全复原的茶馆布景出现的一刻就引发全场掌声可见，在戏剧创作者言必要改造经典，突出经典时代性的当代，期待看到经典的“原样复制”，满足心理的“经典朝圣”心态的观众甚至反而是主流。很奇怪，1982年的《茶馆》电影版随处可看他们不看，也许更加刻薄一点，是他们并不想花时间阅读文本，只想有人“原汁原味”地演给他们。 而对目前国内主流戏剧观众来说，当代“后戏剧剧场”（这一概念本身即具备争议）、“先锋戏剧”（这也是一个标准国内语境下的概括性概念）就是必须要避开的“雷区”。有关当代剧场的本体论讨论其实已经使我厌倦，但我绝不认为当代戏剧、后戏剧剧场实践在我国是“主流”——它也许代表着我们青年戏剧创作者、青年戏剧评论人对国际前沿的接触和尝试，代表着后现代心理状态的逐渐蔓延，代表着这个时代还存在着超越资本主义世界逻辑的思维火花，但绝对不代表它是主流。它甚至是末流的，它人人喊打宛若过街老鼠，不仅不可能被当前主流观众所完全接受，一旦“出圈”甚至会遭遇更大的反噬。 以孟京辉《茶馆》今年在网络讨论环境内的两次“翻车”为例。第一次是7月份，《茶馆》在法国阿维尼翁戏剧节遭遇差评事件。法国大多数戏剧媒体毫无疑问并不喜欢，给出了较多的负面评价。国内当时对《茶馆》在阿维尼翁演出的报道团体，只有孟京辉戏剧工作室和跟去的一批戏剧记者，面对当时的差评环境，他们采取了报道好评，然后选择性翻译差评的“出品方常规”式的报道方式，随即被一大批可以阅读法文评论的微博观众“挂”了起来。这个事件展现了信息在网络时代强烈的通达性和传播速度，而相应国内媒体则暴露了滞后性和“故意隐瞒”的不良形象——该事件后来在微博的传播发酵到“导演删除差评”这一谣言上，很不幸的是，正是这个大众“喜闻乐见”的谣言塑造了孟氏《茶馆》在国内观众面前的第一印象。第二件则是在北京演出发生了观众集体退票事件之后，《奇葩说》明星姜思达发表了一篇长微博称赞演出，由此激发了微博评论席的广泛争议：认为“退票”是观众诉求之胜利的用户认为姜思达等人的看法是荒谬的，随即展开了一系列的“反击”——其中，一个在演出现场盗摄的视频成为了转发数量最多的微博，而恰好这段被拍摄的演出正是孟氏《茶馆》中完全原创、最“不像”老舍《茶馆》的一幕。这条微博达到了上万级别的转发，成功“出圈”成为微博热搜，激发了无数“键盘保卫非物质文化遗产”的呼声，不少从来没有接触过当代剧场、甚至从来没有接触过戏剧的流量大v更是推波助澜，直接让孟氏《茶馆》在大众传媒中的形象降至冰点。 尤其要强调这两个网络事件的原因是，孟京辉《茶馆》展现出戏剧评论界、购票观众和大众网络环境的巨大割裂，这三个领域对孟京辉《茶馆》的评价几乎是完全不同的。在专业戏剧评论界，基本以称赞、鼓励为主，存在差评但也基本理解孟京辉的导演想法和后现代语境，总体反馈是较为积极而善意的；购票观众的反响则冰火两重天，要么天上要么地下，从《茶馆》的豆瓣界面就可一窥；而在大多数没有看过作品，仅凭微博等大众传媒听说过孟京辉《茶馆》的大众的普遍认知里，这就是一部侮辱老舍先生的“烂戏”，甚至是国内文化乱象的一部分。更加值得指出的是，与固有印象不同，孟京辉《茶馆》的坚定反对者大多数正是年轻人，甚至正是孟京辉《茶馆》本想取悦或者鼓舞的对象。 提及此处，也许戏剧从业者和戏剧观众们会觉得没有那么夸张，但实际上这正体现出在智能手机极为普及、4g网络高度发展，以及国民识字率几乎100%，但高等教育率尚待提升的当代中国的公共讨论环境里，戏剧圈几乎是小众中的小众，只是在构建出的行业高墙内部进行自我生产，而一旦“出圈”的结果往往不堪设想。面对之前提到的两次网络“翻车”，孟京辉戏剧工作室等出品方的一系列反应是滞后的，或者说也是他们无法控制的——当代国内戏剧在自称繁荣的同时，也将自身的小众性和相较其他文化产业较低的关注度暴露无遗：任何一个戏剧从业者，哪怕并不喜爱“难以理解”的当代戏剧，哪怕是资深的“孟黑”，自认想要做“贴地气”“讲故事”的主流戏剧，也依然是小众的，别做“大众”的幻梦了——就像《永不消逝的电波》只有被电视节目抄袭了，才真正得到大众关注那样，所以一些以极“人民性”的态度要求当代剧场，自认“主流”的戏剧观众，恐怕完全忘记了他们也只不过是在推行一小部分人的审美而已：面对如今的“中产阶层审美”，我们都不值一提。 一种政治性的伦理：继续斗争是需要的吗？ 一个现实遭遇的问题是，无论是电影还是戏剧产业，都还存在一批抱有艺术追求的从业者或者投资方，敢于挑战商业逻辑制作一些“非商业性”的作品；而国内的主流观众，却是商业逻辑最忠实的维护者。在这个体系里，戏剧从业者也仅仅是资本主义建制体系中负责提供娱乐内容的一个环节，创作也必须按照商业逻辑来进行，因为别提从业者，观众有时比投资方和出品方还坚持资本逻辑。 在过去，面对主流叙事戏剧和非主流当代剧场的冲突，我们往往可以不假思索地用“装配”性的商业逻辑来解答，类似观众要“对口”，把正确的剧目推给正确的观众——但这种回答难道不是建立在认为观众就是一种反刍机器，他们要什么我们就喂什么的思维上吗？这难道不是在创造一种可怖的美丽新世界吗？尤里·布图索夫说过，“剧场不是罐头商店”，观众为什么要自我矮化呢？观众为什么一定要把自己异化成为单纯的接受者，只满足于自己固有的经验和口味，只停留在自己对戏剧对演出的既定理解之上呢？如果所有戏剧从业者都严格按照观众的要求来生产，那戏剧又会如何呢？可这又是几乎无法改变的，因为我们每一个人都在内心中存在着既定的“建制”，我们有一套自我坚信不疑的观念和标准，我们无论收入、社会位置如何，内心都充满自欺性的、“中产阶层审慎魅力”式的满足与骄傲。按照福柯的说法，这就是“我们心灵里难以消除的法西斯主义”。 同样的问题，一年前我就因为《地球最后的夜晚》问过一次，而孟氏《茶馆》遭遇到的也是同样的问题：这样的讨论是危险的，因为实际上每个人都已经在潜意识里异化了：要挑战已经内化在所有人固有的意识形态里的建制性和商业逻辑，我们需要的则是破坏性的全新政治伦理——而这也是孟氏《茶馆》之所以遭遇如此反噬的一大深层次原因：它提供了一种理想性的左翼伦理，而触怒了一种现实性的左翼伦理，一场你死我活的斗争就在无形中开始了，而现实让理想性的左翼伦理所恐惧的是，本应该受其感召的年轻人，几乎都站在了现实性的那一边。 来自西方晚期资本主义社会的“后现代主义”的根本实质是什么？也许是对资本主义近乎全知全能的控制性社会体系、以及对人类不仅是在身体上进行规训，而更是在灵魂上进行异化的绝望与控诉。这种感受自然是颓废的，虚无的，它质疑一切建制存在的要义，它警惕所有被安排好的完善结构，它拒绝意识形态抓住人类爱听故事的弱点，用滴水不漏的叙事逻辑对我们进行“施魅”。当后现代实践传播到中国，或者我们真切地从亲身体验中感受到这种后现代性时，也许必须提醒每一个人，后现代主义的终点可以是虚无，但也可以是重建：颠覆与革命的重点可以是一片荒漠，但同样可能是全新的体系和人类逃脱异化的进化可能。 当陈明昊在剧场里反复高呼“战斗吧，继续战斗吧”的时候，我们需要思考的是，我们对我们身处的现状完全满意吗？我们还需要继续斗争吗？大肆引用布莱希特的孟京辉导演版《茶馆》提供的是一种传统的，却永不过时的理想化左翼政治伦理——永恒不断的革命与永恒不断的斗争。正因如此，主体不断地追求先锋，冲击边界，来到前沿，只因为现状从来就不完美，理想必须促使我们不断向前，不断净化世界，因此对“还在身后的”、“还在被异化”的人民群众，必须进行“教化”并抱有期待，鼓舞激励更多的人走上这条不断斗争的方向。而与之相对应的，则是在国内语境中极为独特的一种现实性的左翼伦理：即在一个毋需改变、正常运行，可以保证所有人最大利益的体系下，人民群众并没有被异化，因此所有评判都毫无疑问应该交给大众——有趣的是，这一极为左翼化的激进群众伦理，与当代晚期商品经济和消费资本主义的逻辑竟然可以完美媾和；这正是德勒兹讨论过的资本主义欲望机器强大的自我提升能力和将任何反对力量都纳入系统进行内化的“魅力”所在。 存在两种共同的现代神话学：一种是罗兰·巴尔特曾经批判过，却依然借助资本主义逻辑潜移默化无所不在，激发每个人心灵里潜藏的法西斯主义的；一种是提供一种地平线般遥远无效的乌托邦的愿景，始终呼唤每个人心灵里潜藏的理想主义的。所以我们的结论是，2019年孟京辉《茶馆》的喧嚣，是一个人在纵情呐喊要拆掉一座旧房子，建造一座新房子，而有的人觉得他说得有道理应该参与，有的人觉得他太吵了，胡说八道是个疯子。 要解决这个冲突，必须切实地搞清楚：这座房子到底怎么了？ 我们知道吗？ （本文基于作者于2020年1月在广州举行的“2019年中国戏剧青年论坛：2019年的中国戏剧市场与环境”发言稿修订而成。）

主演：娄艺潇,程潇,于文文,吴映洁,王博文,马伯骞,禾浩辰,邱瀞瑶,吴宣仪,刘爽
简介： 由腾讯视频、鱼子酱文化、新辽广传媒、派格互娱联合出品，玫琳凯独家冠名的大型户外旅行真人秀《闺蜜的完美旅行》（文中简称《闺旅》）于周日晚8点在腾讯视频上线，《闺旅》邀请到内地知名演员娄艺潇、近期因担任《偶像练习生》舞蹈导师人气大涨的程潇及其她们的两位闺蜜，共同去往大溪地开启私人定制旅行。 《闺旅》获赞好口碑，全程抖料观众嫌“不够看” 据了解，节目上线两小时后就登上微博综艺排行榜前三名，引起众多网友关注和围观讨论，上线当晚口碑持续发酵更有众多行业大v在微博为节目点赞发声，直呼节目料多，全程高能。两对闺蜜节目中“互怼”不断，笑料十足。 不少网友评论“这才是真朋友啊！”“我和我闺蜜也是这样！”“娄艺潇这样怼她闺蜜真的不会被打吗？”“程潇和宣仪真是少女感满满，猪猪女孩也可爱”“节目时长太短，不够看啊！” 娄艺潇闺蜜同游走心洒脱 程潇回应《偶像练习生》质疑：有信心！ 说起美誉在外的大溪地，娄艺潇和闺蜜邱瀞瑶都一致认为这是“蜜月圣地”，两人也心照不宣的把这次旅行当作娄艺潇的蜜月“踩点”之旅。娄艺潇还在节目中分享了自己的旅行心得“旅行让我收获了新的价值观，视野也变得开阔了”。 最近担任《偶像练习生》舞蹈导师人气大涨的程潇，也在《闺旅》中首度回应了关于网友质疑她是否能够胜任导师一事。“大家都觉得我年龄太小了，我压力确实蛮大的”，程潇坦言自己“有压力”，但是也相信凭借自己长达十年的舞蹈学习和曾经的练习经历，能够给《偶像练习生》的选手们一些帮助。 “壁纸综艺”身未动心已远 《闺旅》堪比银针试炼真闺蜜 作为一档闺蜜户外旅行真人秀，绝美风光自然少不了。大溪地的各色美景在首期节目中全景、特写各个角度完美呈现。不少观众发弹幕：刚放完假回来又想去旅行了！更有赞誉《闺旅》是一部“壁纸综艺”。 《闺旅》作为以女性闺蜜为视角的“女”游综艺，旨在为女性提供全新旅行思路，希望唤醒女性内心真实一面，从“心”出发，治愈自我。如果说《闺旅》是检验闺蜜情的大银针，那么这两组闺蜜团让我看到了什么是 “克拉闺蜜”情。“在路上，与另一个自己”，下期节目中闺蜜团又会如何度过完美旅程？敬请期待腾讯视频每周日晚8点《闺蜜的完美旅行》！

主演：刘凯,杨磊,沈诗雨,吴天琪,秦一鸣,闫程,谷明晨,梁斌,代元昊,秦岭,方媛媛,白宁,王顺
简介：封面新闻记者 罗惟巍 公元353年三月初三，上巳日，书圣王羲之与四十二位著名文人学者，在兰亭修禊后，举行饮酒赋诗的“曲水流觞”活动。 这一儒风雅俗，留传至今时——2023年1月7日，腊月十六，百位重庆及重庆籍诗人汇聚在江津，也迎来属于自己的“曲水流觞”之行。 在寒风中互致问候，流连欣赏诗歌书法作品后，诗人们开启了新时代的“曲水流觞”活动——重庆派诗人团联欢会。 这是一场诗人与诗人对话的活动，也是一场呈现现代诗人作品、才华的活动，更是一场奔赴诗意春天的活动。 " 参与活动的部分重庆诗人合影。主办方供图 诗人们轮番登场 竞展才华 活动以一曲敦煌鼓《鸿音》拉开帷幕，由女诗人茉莉表演。随后，有的诗人以诗歌为主体进行表演：多语种诗朗诵，诗歌改编为摇滚、民谣；有的诗人则“甩开”诗歌，展示自身才艺：山歌爆唱、手风琴、古筝演奏，脱口秀表演…… 场上场下互动，专业业余辉映，掌声此起彼伏，现场气氛热烈，传递着共贺新年、共度佳节的喜庆与吉祥。 " 诗人蒲倩演奏手风琴。主办方供图 " 诗人茉莉表演敦煌鼓《鸿音》。 百位诗人代言重庆 “瑜亮”交映 引发本次诗人聚会的缘由，来自重庆诗歌界的一次创举，邀约百位重庆及重庆籍诗人组成重庆派诗人团，以诗歌朗诵形式代言最美重庆。 同时，为重庆派诗人团拍摄的百集系列短视频从诗人李钢的闪亮开篇，到诗人梁平的大轴出场，在2022年年终落下帷幕。 而重庆派诗人团云集了重庆诗坛各时期、各年龄段、各诗歌流派的名家新秀，诗星闪烁，诗趣盎然。 由于重庆派诗人团的诵读活动，不仅在重庆，亦在成都，还在全国诗歌界掀起了一波前所未有的诗话热潮，酿出了一坛诗香四溢的诗风美酒，筑起了一道靓丽多姿的文艺风景，成就了一次现象级的诗坛盛事。 正如著名诗人、中国诗歌学会副会长、成都市文联荣誉主席梁平所说：“百位诗人‘成团’活动在国内尚属第一次，但活动妙在把重庆这样的‘铁汉’城市，与柔软的诗歌捏合了起来，成就一番诗坛盛事。 ” " 著名诗人、中国诗歌学会副会长、成都市文联荣誉主席梁平发表致辞。 首届重庆诗刊青年诗歌奖诞生 活动现场，举行了隆重的重庆诗刊青年诗歌奖颁奖仪式。重庆诗刊青年诗歌奖自2022年3月23日征稿启事发布，至10月31日截稿。 " 首届重庆诗刊青年诗歌奖诞生。主办方供图 在7个月的时间里，120名重庆青年寄来了总数超过2000首的诗歌。经11位终评委严格评选，最终评出2个主奖、3个新锐奖、5个提名奖。 十里春风，正在吹拂重庆与大地， 新岁开篇、万物盎然， 诗歌和友谊的马车， 正在擦亮生活和远方的铃铛， 驶往春天和未来。 爱、希望、情义， 就在这个季节播种， 期待温暖与好心情一同归来， 就让我们， 从现在一起共筑和奔赴， 心之向往的美好。 【如果您有新闻线索，欢迎向我们报料，一经采纳有费用酬谢。报料微信关注：ihxdsb，报料qq：3386405712】

主演：Mary Chapelle,Sharon Krebs,Jim Nolfi,格蕾丝·佩雷,Susie Solf,David C. Stone,Joe Stork,Paul Zimet,Bobby Büchler,Elizabeth Dear
简介：阅读《义门村的故事》，轻轻点击“关注”哦！ 里程碑 李涛 各地当前头等事， 六中全会广宣传。 学习公报和决议， 理解精神与内涵。 建党百年风雨路， 擎旗万代舜尧天。 还原历史合民意， 评价真实不隐瞞。 " 李涛简历:1948年出生，1968年入伍，大学本科学历，解放军某部政治委员，军休干部，陕西省蒲城县人。先后任中国楹联学会常务理事、甘肃省楹联学会副会长等职，被授予“全国楹联百俊”、2009年度全国楹联新闻人物之首。发表楹联作品数千副，诗词上百首，并多次获奖。著有《诗联心语》一书。 原文来源：作者 原文作者：李涛 整理编辑：义门村的故事

主演：程前,靳东,胡可,秦海璐,胡亚捷,倪土,陶慧敏,韩静如,于小伟,张龄心,贺生伟,王澜,刘希媛,任天野,刘晶晶,马文忠,俞瞳,谢宁,巴宁
简介： " 东方朔（生卒年不详），本姓张，字曼倩，西汉平原郡厌次县（今山东省德州市陵县）人。西汉时期着名的文学家。汉武帝即位，征四方士人。东方朔上书自荐，诏拜为郎。后任常侍郎、太中大夫等职。他性格诙谐，言词敏捷，滑稽多智，常在武帝前谈笑取乐，他曾言政治得失，陈农战强国之计，但当时的皇帝始终把他当俳优看待，不以重用。 东方朔一生着述甚丰，有《答客难》、《非有先生论》的名篇。亦有后人假托其名作文。明人张溥汇为《东方太中集》。 人物生平简介 公车署上书 汉武帝即位初年，征召天下贤良方正和有文学才能的人。各地士人、儒生纷纷上书应聘。东方朔更是写了三千片竹简的内容上书，这些竹简要两个人才扛得起，而武帝则花了二个月的时间才读完。在自荐书中，东方朔说：“我东方朔少年时就失去了父母，依靠兄嫂的扶养长大成人。我十三岁开始读书，经过三年的刻苦，读的书籍已经够用；在十五岁时学习击剑；十六岁学《诗》、《书》；阅读量达到二十二万字。十九岁又开始学习兵法和做战常识，懂得各种兵器的用法，以及作战时士兵进退的钲鼓。这方面的书也读了二十二万字，总共四十四万字。我钦佩子路的豪言。如今我已二十二岁，身高九尺三寸。双目炯炯有神，像明亮的珠子，牙齿洁白整齐得像编排的贝壳，勇敢像孟责，敏捷像庆忌，廉俭像鲍叔，信义像尾生。我这样的人，应该能够做天子的大臣吧！”。武帝读后认为东方朔气概不凡，便命令他在公车署中等待召见。 待诏金马门 由于公车令奉禄微薄，又始终未得汉武帝召见，东方朔很是不满。为了尽快得到汉武帝的召见，东方朔故意吓唬给汉武帝养马的几个侏儒：“皇帝说你们这些人既不能种田，又不能打仗，更没有治国安邦的才华，对国家毫无益处，因此打算杀掉你们。你们还不赶紧去向皇帝求情！”侏儒们听后大为惶恐，哭着向汉武帝求饶。汉武帝问明原委，即召来东方朔责问。东方朔终于有了一个直接面对皇帝的机会。他风趣地说：“我是不得已才这样做的。侏儒身高三尺，我身高九尺，然而我与侏儒所赚奉禄却一样多，总不能撑死他们而饿死小臣吧！圣上如果不愿意重用我，就干脆放我回家，我不愿再白白耗费京城的粮食。”汉武帝听后捧腹大笑，于是命令他在金马门待诏，至此东方朔稍得些微亲近。 初升常侍郎 汉武帝有一次玩射覆的游戏时把壁虎藏在盂中，却没有人猜中。东方朔向武帝自请说：“臣曾学《易》，请允许我猜猜是什么。”于是他将蓍草排成各种卦象，回答道：“我认为说它是龙却无角，说它是蛇又有足，肢肢而行脉脉而视，善于爬墙，这东西不是壁虎就是蜥蜴。”于是汉武帝赐给东方朔十匹帛。后来武帝又让东方朔猜其它的东西，而东方朔每猜必中，皆有赏赐。东方朔也因此被汉武帝宠幸的伶人郭舍人嫉妒。郭舍人对汉武帝说东方朔狂妄自大，其实并没有真本领，猜中只是偶然。并向汉武帝请求与东方朔一决高下。郭舍人用树上的寄生出题，不料东方朔竟也猜中。败后的郭舍人依然不甘心，又向东方朔出谜语，然而东方朔应声就答，没有谜语能够难住他，在场的所有人亦非常惊讶。此后，汉武帝便任命东方朔为常侍郎，东方朔也终于受到了汉武帝的喜爱和宠幸。 拜太中大夫 建元三年（前138年），汉武帝常常以平阳侯的身份出游狩猎，出游的时间也从一天到五天。后来，这样的游玩已经不能为汉武帝所满足。加之路途遥远又被当地的百姓厌烦，于是汉武帝萌生了修建上林苑的想法。在估算完修苑囿所占农田的价值之后，又派人划出占地所属县的荒地以抵偿农民。做此决策之时东方朔恰好在场，便向武帝谏言上林苑所处之地的物产富饶及地势险要，若修以林苑则是不恤农时、非富国强民之计。并列出不可修建上林苑的三个原因。又举殷纣王、楚灵王、秦始皇大兴土木导致天下大乱的例子。最后献上《泰阶六符》希望汉武帝能够观察天象的变异而自省自己所做的事情。汉武帝因此拜东方朔为一千石太中大夫之官职，加给事中之衔，并赏赐黄金百斤。 免职复中郎 东方朔有一次喝醉了酒，进入殿中后在殿上小便，而此举被其他官员弹劾。因犯下大不敬之罪，汉武帝下诏免其官职，将东方朔贬为庶人。让东方朔在宦者署待诏。后来，汉武帝的姐姐隆虑公主之子昭平君因杀人被捕入狱，汉武帝在隆虑公主死前曾答应其姐用黄金千斤、钱一千万预先赎昭平君一死。然而当昭平君真的犯下杀人死罪之时，汉武帝又不想违逆法律的准则，让查处此案的法官依法判决。因违背了对姐姐的诺言而难受。东方朔这时却举杯向武帝祝寿，汉武帝认为东方朔的话说的不是时候就现行离开了。傍晚的时候才诏见东方朔问其原因。东方朔便用阴阳五行的理论来讲述悲伤的情绪对身体寿命的影响，酒是最好的消愁之物，故以酒祝寿显明陛下的刚正不阿，又可以为陛下解哀愁。于是汉武帝又任命东方朔为中郎之职，并赏赐布帛百匹。 将死多善言 东方朔又举荐他的儿子做郎官，其子后升为谒者，经常奉汉武帝之命持节出使。及东方朔老，临终前规劝武帝说：“《诗经》上说‘飞来飞去的苍蝇，落在篱笆上面。慈祥善良的君子，不要听信谗言。’‘谗言没有止境，四方邻国不得安宁。’希望陛下远离巧言谄媚的人，斥退他们的谗言。”武帝说：“如今东方朔说话竟如此正经。”并对此感到惊奇。过了不久，东方朔便生病去世了。古书上说：“鸟到临死时，它的叫声特别悲哀；人到临终时，它的言语非常善良。”说的就是这个意思吧。

主演：许颢,程凡,王锦程,刘亚津
简介：校园青春短剧《进击了，我的高歌》即将上线，这部剧由山东满格影业出品，以青春热血奋斗为核心元素，聚焦篮球这一运动项目，讲述了滨海大学篮球队在低谷中成长的曲折故事。 " 该剧由曹国莉执导，新生代演员许颢、程凡、王锦程、刘佳朋等主演，他们在剧中的角色充满了鲜明的个性和独特的视角，先抑后扬的叙事方式更是让人感受到了青春的活力与热血的奋斗。整个故事以篮球为背景，为观众展现出年轻人在探索与追寻、努力与梦想中的坚韧与顽强。 " 在拍摄方面，该剧在济南取景，通过一个个鲜明的角色和独特的视角，为观众展现出一个真实且励志的大学校园故事。剧中不仅有青春的活力与热血的奋斗，还有年轻人在成长路上的挣扎与坚持，让观众能够感受到年轻人的探索与追寻、努力与梦想。 " 作为一部新时代背景下的校园剧，《进击了，我的高歌》紧紧围绕青春热血奋斗等核心元素展开内容表达。这部校园青春短剧不仅仅是为了展现篮球运动的精神，更是为了传递出年轻人对于梦想的追求和对于青春的热爱。 " 总之，《进击了，我的高歌》是一部充满青春与热血的校园剧，如果你也喜欢青春励志的校园剧，那么这部剧一定不容错过！让我们一起期待这部剧的上线吧！