刘威

主演：孙红雷,石兆琪,江珊,刘威葳,李易祥,张立,倪土,曹珊姗,董子武,周晓鸥,王宝德,张日辉,李梦男,白红标,何铁红,马小明,巩固,魏瑞祥,王宁,吴俣,刘丹,李班,周建
简介：　　2001年4月28日晚，衡州市毗临闹市区的范光胡同巷口突发枪案，市公安局主管刑侦的副局长徐国庆（石兆琪饰）接报匆匆赶到现场。警方在调查过程中发现受害人吴天背景极其复杂，与许多人恩怨极深。徐国庆经过分析案情，预感这是一起涉及黑势力团伙恩怨的仇杀事件。　　警方展开全面追捕，循江湖恩怨抓捕了一批横行衡州的黑团伙成员，可是都并非“4·28”枪案的幕后杀手。与此同时，“4·28”枪案的制造者刘华强（孙红雷饰）正在加紧筹划实施他的罪恶计划。衡州市某房地产公司老总李丽（江珊饰）听闻吴天被杀的消息心中惊悸万分，约刘华强见面。为了妹妹李梅（刘威葳饰）的安全，李丽提出要带李梅走，但被李梅拒绝。正在警方的调查工作一筹莫展之际，刘华强又把罪恶的目光瞄准了下一个目标。警匪之间的追捕与反追捕，复仇与阻止复仇的较量由此展开。

主演：刘威,王鸥,孙艺洲,代旭,陈娅安,周小斌,辛柏青,刘佳,徐梵溪,啜妮,王玥兮,柳小海,徐轸轸
简介：　　该剧讲述了父亲老曾在昏迷醒来后，面对曾经幸福现在暗流汹涌的家庭，他用自己独特的方式介入到四个子女的生活，在不停的碰撞中改变了子女，也改变了他自己的故事。

主演：马跃,陈澍,刘威葳
简介：" 文 | 路西法尔 在某年春节返乡的大巴上，车载电视中播的是电影版的《风声》。这种车载电视既无法换台也不能调低音量，无论司机放什么一车的乘客都得忍着。这部电影的惊悚程度对于成年观众来说都逼近了忍耐的极限，对困在车厢里的小朋友来说则更是折磨，一路上惊叫此起彼伏——一个很会驾驭恐怖氛围的作家，这便是麦家给我的第一印象。 " 电影《风声》 《风声》并不是麦家的作品第一次被改编成影像。2006年，他的长篇小说《暗算》被改编成电视剧，收视峰值高达14%。电视剧大热之后，麦家又凭该作获得了第七届茅盾文学奖，茅盾文学奖一直被视为中国规格较高的一个纯文学奖项，写谍战小说的麦家获奖引发了学院派评论家的口诛笔伐。 " 电视剧《暗算》 今天看来，这场争议其实是历史的误会：世纪初的纯文学日渐萎靡，彼时的学院派对于新媒介下的文学现象非常隔膜。2009年山东大学一场批评麦家的研讨会上，有个与会学者不经意地提到了刘慈欣的名字，说大刘是「不被大家熟悉」——尽管当时《三体》已经出版了第二部。麦家和大刘，早已经是各自圈子里的翘楚，但当时还没有进入「通俗」的视野。 不过这位学者有一点说得很对：麦家和刘慈欣确实从属于同一个文化浪潮，《暗算》和《三体》有着很多共性。最直观共同点就的是二者都善于营造恐怖氛围。《暗算》中压抑、窒息感丝毫不输于《三体》，秘密机关「701」就是一个黑暗丛林，尽管拍的是解放后的故事，可仿佛下一个镜头就会有一帮「中统」冲击来把主人公们一网打尽。 " 《暗算》 从更广阔的视野上讲，麦家和刘慈欣都是世纪初同一拨文学浪潮中较为显眼的人物。在《暗算》热播之前，红色记忆的浪潮已席卷新世纪的荧屏：《激情燃烧的岁月》（2001）、《一双绣花鞋》（2002）、誓言无声（2002）、《如此多娇》（2004）、《历史的天空》（2004）、《亮剑》（2005）、《古城谍影》（2005）……如果当时的文学批评界对跨媒介现象更敏感点就会明白：《暗算》不是中国的《达·芬奇密码》，而是这波土生土长的红色浪潮的代表。 " 《历史的天空》 新世纪的红色浪潮和五六十年代的红色经典貌合神离，两者并非简单继承的关系。在红色经典中，信仰受到重视，技术受到轻视。如《永不消逝的电波》中尖端的设备都是反动派使用的，而革命者李侠则用信仰战胜了敌人的科技，在敌人的注视下从容发完了最后一通电报。信仰与技术的轻重次序，确立起了红色经典中革命叙事的合法性。 而《暗算》里，新中国的国家安全人员显然更关注技术而不是信仰。《听风》的主人公阿炳是一个智力低下、听力超常的瞎子，对革命毫无认识；《看风》的主人公黄依依是一个归国数学天才，却因作风问题而不容于革命政权。 " 阿炳 " 黄依依 《捕风篇》的主人公钱之江倒是有点接近李侠这样传统的革命者，不过《捕风》是建国前的故事，在整个作品中本来就比较另类。 " 如果说红色经典书写的是理想的「革命者」，那么新世纪以来的红色浪潮所书写的则是「红色工程师」。 像《三体》中的叶文洁、叶哲泰一样，阿炳和黄依依对于革命意识形态其实并无认同，甚至自己可能还是「革命」的对象，但他们都阴差阳错地卷入了革命，又因身怀异术而在革命浪潮中发光发热，实现了个人价值、这种角色在六七十年代肯定是要受批判的：红色浪潮已经不知不觉摒弃了「红色经典」面的乌托邦维度。 吊诡的是，「红色浪潮」虽不怎么认同革命意识形态，却崇拜禁欲和苦行。无端的恐怖和压抑气氛笼罩了「701」，使观众全然分辨不出这是49年之前的地下党还是49年之后的保密机构。这不能笼统地看作戏剧技巧，实际上令人窒息的恐怖正是麦家本人所要竭力传达给观众某种价值。 " 军校毕业后，麦家曾在情报部门服役，军旅生涯并没有让他笔下的密码战更可信，却为他笔下的军人蒙上了崇拜的光晕。在《暗算》的《后记》中他写道：「在一座秘密军营里，我结识了一群特殊的军人。他们是人中精灵，他们的智慧可以炼成金，他们罕见迷人的才华和胆识本来可以让他们成为名利场上的宠儿……」 尽管麦家本人并没有通过这支秘密军队的筛选，但「他们却再也没有走出我的心田，他们像你少年时代一场单相思的恋爱，因为神秘而变得完美……」 " 这确实是一场单相思，成为作家的麦家一直没有走出他的少年经验，始终徘徊在那座不得其门而入的神秘军营门口，羡慕地张望。从安在天对于黄依依、林小芳不近人情的态度中，观众们依稀还可以窥见「硬派男孩」对集体主义、禁欲生活的由衷向往。 伟大的作家通过对经验的反刍变得成熟宽厚，有才气的二流作家则终生囿于少年经验不能自拔。维克多·雨果在生平最后一部长篇《九三年》中写道：「在一个绝对正确的革命之上还有一个绝对正确的人道主义。」法国革命与反革命反复厮杀的腥风血雨引导他走向了悲悯众生的人道主义，而麦家却没有从自己的经验中走出来，至今还在一遍又一遍重复着少年时代的英雄梦。 " 要像雨果那样超脱于党派相斫报复的漩涡，就要承认还有更高的人性法庭，而麦家也好、刘慈欣也好，新世纪以来「红色浪潮」的作者们都不约而同地藐视人性法庭的权威。 有的批评家认为，「红色浪潮」是用流行元素为主流意识形态注入活力，这种「一加一等于二」的批评过于简单化了：「红色浪潮」并没有从「红色经典」中吸收什么，它是怀旧的，并不具备持久的内生力量，「斯亦不足畏也已」。

主演：斯琴高娃,张铁林,刘威,方旭,刘金山,温峥嵘,廖晓琴,白云
简介：　　故事从唐朝贞观年间开始讲述。　　在唐太宗身边被立为才人的武媚娘在默默无闻地度过了十余年的宫廷生活之后，终于遇到了一个另唐太宗刮目相看的机会。随着太宗的重视，她与太子李治也渐渐熟悉，两人对对方的印象都非常深刻，并且很有好感。　　唐太宗驾崩，武媚娘按照宫规，在长安城外的感业寺出家做了尼姑。不甘于如此度过此生的她，在高宗李治到感业寺上香的时候，为自己创造了一个重新入宫的机会。随着儿子的出世，她由宫女到昭仪，又由昭仪成为皇后，以她特殊的智慧和勇气，一步步扫清了障碍，肃清了宿敌，稳稳地坐镇在后宫的凤鸾之上。　　巩固了自己的地位之后，武皇后开始帮助丈夫临朝理政。她果断地扫除异己，使政归中宫。在这期间，她向皇帝提出了十二项政治主张，就是历史上著名的“建言十二事”，高宗李治对她的主张赞不绝口，诏准施行。夫妇二人形同合璧治理国家，时称“双圣”。　　在高宗体弱患病，不能临朝的情况下，武皇后江山重任一肩挑，显示出了惊人的统治才能。大唐帝国以无比强盛的姿态崛立于世界民族之林。　　高宗驾崩以后，君昏朝暗，已是太后的她毅然罢黜了既无能又自私的中宗李显，以一言九鼎的气魄，剿平了起自宗室的叛乱，用矫枉过正的方法迅速将反对势力匡正，国家的局势一天天好转，人们越来越拥戴这位有胆有识的女人。　　为了守住江山，武太后应天命，顺民意，即位做了皇帝。于是中国历史上有了第一位，也是唯一的女皇帝。　　做了皇帝以后，武皇更加大刀阔斧，推行一系列政治主张，并取得了显著的政绩。她一改科举旧制，开创了殿试，不拘一格起用人才；她开设了武举科，为军队培养有素之人；她知人善任，逢才必用，朝堂之上人才济济；她在全国范围内大力倡农促耕，减税轻赋，先使民富而后致国强；她面对外侮毫不退却，一举扫静边陲；她尊佛敬道，平息了佛道纷争；使她闻过责己，力主平反冤狱，把包括狄仁杰在内的一大批治国贤才从酷吏手中拯救出来……　　最后，当她的生命快要走到尽头的时候，她没有让武氏后人继承大统，而是把天下还给了李唐。她给后人留下了一座无字的丰碑……

主演：王力可,沈泰,王庆祥,刘威,冯瑞睿,肖雨雨,马小茜,苏丽,马晓伟,铁伟光,陈逸恒,赵晓明,蔡玉洁,唐以诺
简介：　　浙江绍兴，沈、章两家因清末南洋劝业会“第一品牌”之争而结下梁子。十八年后，民国十五年，沈王联姻，谁知，沈仪狄竟与青梅竹马的章家大公子汉民私定终身，逃婚私奔，引来匪患，沈家的百年基业毁于一旦。沈老爷临终，将沈家兴衰荣辱托付女儿。沈仪狄遵父遗嘱，嫁入王家，并有条不紊酝酿复兴沈家的计划。沈仪狄和气生财，沈家重现当年的风光，沈仪狄重建沈园，还逐渐在上海稳住了阵脚。此时，一无所成的章汉民回到绍兴，试图挽回沈仪狄被拒。章汉民受家母感化，幡然醒悟，决定子承父业，将章家酒带到上海，与沈家分号开在了同一条街上。对沈家酒推崇备至的日本商人伊藤，多次上门劝沈仪狄与之合作遭拒。最终，沈、章、王三家秉承民族大义，和日本人展开了殊死斗争。

主演：王亚楠,斯琴高娃,刘威
简介：　　1945年，长达八年的抗日战争接近尾声，而此时也正式敌我抗争最为关键的时刻。我八路军干部杨晓冬（王亚楠 饰）受组织委派，潜入伪军控制的县城与地下党员汇合。谁知狡猾的日寇布下眼线和天罗地网，致使地下组织遭遇重创。杨晓东审慎分析当前局势，铤而走险进入高府打探内奸虚实。丧心病狂的日寇偷偷将细菌武器运入古城，一旦该武器投入使用，将给革命力量造成难以估量的创伤。杨和对手多田为此展开连番斗智斗勇的对决，在此过程中许多革命同志慷慨就义，而正邪两方的较量也到了关键的时刻。黎明前的黑暗，决斗的枪声响起……　　本片根据经典革命题材小说改编。

主演：孙旸,崔奕,杨铭,梁诗冉,林森,王溪鹭,魏冠男,王宝光,朱怀旭,玮菱,丁宁,孙仲加,闫佳颖,冯皓,刘威龙,王坤,李源冰
简介：" 由青年新锐导演黄颖湘执导，编剧梅琼宇执笔，孙旸、崔奕、杨铭、梁诗冉、林森、王溪鹭、魏冠男、王宝光、朱怀旭、朱玮菱、丁宁、孙仲加、闫佳颖、冯皓、刘威龙、王坤、李源冰等一众演员领衔主演的都市情感剧《你的未来已签收》一经开播便引发观众追剧热潮，实时热度更是持续上升。剧集只有短短十二集，却戳中万千观众的心，引爆观众口碑，被誉为“2019年最催泪最走心的都市情感剧”。 摒弃甜宠聚焦小人物情感 映射现实引发共鸣 《你的未来已签收》摒弃都市情感剧一贯的狗血套路，从现实生活中采撷创作灵感，聚焦于小人物的情感世界，走现实主义路线传递了都市情绪。不同于大多数情感剧沉迷于贩卖廉价甜宠的感情，塑造偶像剧般梦幻、不真实的情感关系，《你的未来已签收》取材于现实，用高大上的拍摄手法和电影质感做了一部情感“极其接地气“的戏，为观众展开一幅现实都市生活画卷。 剧中没有轰轰烈烈的情爱纠葛，而是从现实角度出发，立足于平凡人的情感，再现了都市里形形色色的真实情感和现实关系，情感落地不漂浮，带领观众于匆忙拥堵的世界中领略平凡生活里的小美好。剧中八大单元涵盖了爱情、亲情、理想和自我，涉及成年人关于心动和责任的抉择，亲情带来的困扰和暖意，还有关于婚姻的厌弃与包容，对于不同职业身份的误解与领悟……每个故事都在演绎当下的都市生活，映射出生活原本的样貌，给观众以极深的代入感。许多观众表示：看这部剧就是把自己的情感、自己的心剖出来看。 打破国内单元剧魔咒 精湛演技投掷催泪弹 单元剧在中国属于舶来品，由于粘性问题，这种电视剧结构在国内一直不冷不热。《你的未来已签收》大胆启动单元剧结构来叙事，打破国内单元剧的扑街魔咒，赢得观众好评。剧中通过主线人物快递员大白将八个独立故事紧密串联在一起，每个单元都是一个寓言故事，又构成了一个完整的都市缩影。孙旸饰演的快递员大白负责派送未来商城的福袋，每个签收人各自皆有情感和生活上的困惑，在福袋的作用下他们拨开心灵的迷雾勇敢前行。开播之后，观众纷纷被剧中故事吸引，直呼上瘾不够看，“众筹开拍《你的未来已签收》第二季”的声音在网上此起彼伏。 此外，《你的未来已签收》的成功，也要归功于演员精湛的演技。剧中演员皆非流量演员，但却凭借走心的演技给观众投下了重磅催泪弹。朱怀旭扮演的“狼外婆”演绎了口是心非的亲情，对外孙女的声声质问和叮嘱里满怀关心和爱。朱怀旭对于人物情感的把控极其到位，引导观众投入到这深沉的亲情里，令无数观众落泪，赞道：“想起外婆”“哭死我了”。而另一位演员崔奕则化身城市追梦人，在演出憧憬与热情的同时，表现出了小人物在梦想面前的踌躇，引发每一个在城市里追梦徘徊的观众共鸣，教人潸然泪下。剧中全员演技在线，且与角色契合度极高，每个角色特点都被表现得淋漓尽致，真正做到了以内容带演员，令观众发出“没有不贴合角色的演员，只有不贴合角色的演技”的叫好声。 据悉，《你的未来已签收》用心用情为观众打造出一片精神高地，不失为“年度最催泪“的都市情感剧，它的成功也足以说明观众的审美水平正在不断提高。一部剧带给观众的不应只是情节上的津津乐道，还应有精神的的共鸣和深远的能量。

主演：于和伟,张丹峰,侯梦莎,傅程鹏,徐洪浩,吴秀波,徐峥,侯勇,王劲松,刘小锋,刘威葳,曾江,华子,计春华,安雅萍,李飞,沈保平,崔钟,侯杰,李昊臻,赵荀,夏侯镔,马秋
简介： 文 | 柯蛙 最近有一部剧的走势很奇特。 在暑期档偶像剧、古装ip剧、青春校园剧等一众传统意义上的年轻题材的“围剿”中，这部剧是少见的现实主义题材。 而同时，它的收视曲线一路稳健上扬，甚至连续8天占据全网播放量第1名。 它来的时候声势浩大，刚播两集时曾遇到一些争议声，但随后则持续走高，这两天行将剧终，故事更进入了白热化，让人看得欲罢不能。 它就是《猎毒人》。 《猎毒人》 " 《猎毒人》刚上的时候，是带着让人惊掉了下巴的演员阵容来的。 于和伟担纲艺术总监领衔主演，主演张丹峰、侯梦莎、傅程鹏、徐洪浩等，特别出演吴秀波、徐峥、侯勇、王劲松、刘小锋、刘威葳......这样的阵容要是放在一起飙戏，那简直是享受啊。 当然了，剧中真正的主角是于和伟，他饰演的吕云鹏是全剧的灵魂人物。 吴秀波、徐峥两位大腕，在剧中虽出现10多集，吴秀波这个角色代表的人格精神贯穿了全剧，徐峥作为金三角的大毒枭在剧作后期登场，但是，他们的戏份显然并不算多。 不知道大家是被这个演员阵容调整到期待太高，还是现在的观众工作太忙，没有心思静下心来品一部用心之剧，早期对于《猎毒人》的争议，多少有点让我没想到。 甚至有人说，开头故事推进得有些稍慢，但是这个观点放在《猎毒人》身上，其实是不存在的，我不太同意。它是误读。 " 在我看来，《猎毒人》是一部逐渐上扬进入佳境的好剧。 它在拍摄手法上有创新，在人物塑造上大有亮点。至于故事结构，它设计精巧，是一种低开高走、先抑后扬的创新结构，这在国内电视剧中是罕见的、领先的。 它的前两集非但不慢，细品下来，每句台词、每个镜头都别有深意，并饱含速度，它不仅为未来20集、30集中的人物命运走向进行了细腻入微的铺垫，更是透过很多草蛇灰线的悬念埋设，让以后的剧情走向有了足够坚实的人物性格、心理做支撑。 而这两集的出现，已经展示了这部剧作的艺术野心——它在创作上追求的是塑造“人”。讲述一个普通人在遭遇奇突的骤然变化里，人性中深重的延展和随之诞生的深渊黑洞，作为主体的“人”，他们又是如何战胜 它，走出阴影的。 可以说，它在立意上，有深刻表达。 " 《猎毒人》全剧50集，是一个层层递进的故事结构。 讲的是于和伟饰演的吕云鹏从一个外行化学家，因为警察哥哥的死，而一步步牵扯进一桩特大贩毒案中。 对于吕云鹏而言，这是一个由外向内，由低向高的攀爬过程。 而吕云鹏是一个逐渐走向极端环境中的传奇英雄，又是一个将高尚的猎毒精神渐次开到荼蘼的小人物。 要想让他从一个游离在警察系统和毒贩之外的门外汉，真正合情合理的成为剧中主角、命运的掌控者，作为一部50集的长篇电视剧，前面的铺垫时间是极为必要的。 " 跟前面说的一样，故事的主线就是大致如此。 吕云鹏在刚得知哥哥的死后，不再信任警察，独自一人来到明山为哥哥报仇，从一个完全的局外人逐渐向内渗入。 刚开始时接触的是底层吸毒、贩毒者。 再后来，步步深入进入圈子之后，又变身神秘毒贩，正式接触到了仇人蝎子、鬼哥。 可天外有天人外有人，如同升级打怪，跨过蝎子、鬼哥之后，吕云鹏才发现还有更邪恶的一片天地。 最后，他又成功潜入了金字塔的顶端，掀开了楚、吴两家大毒枭的神秘面纱。 " 主角吕云鹏也就此有了一个很明显的人物成长轨迹，从一开始的亦正亦邪，到后来的坚定战士。从私仇变成了公愤，从小情化最作了大义。 这个过程中，人性上虽然时常犹疑，行动上也不乏越界，但人物的英雄弧光立住了。 这个主角看起来没那么伟光正，但也因此更生动了。 " 主线之外还有副线，主角之外还有配角。 《猎毒人》的副线颇多，比如吕云鹏的嫂子和侄女的部分，他们是吕云鹏行动的原动力，也是整部剧的原动力。 比如两大毒枭之一吴家势力的巧妙植入，徐峥扮演的吴家老大和王劲松扮演的楚家老大，像是整部剧的首尾两端，一前一后组成了一个环形，极大增强了戏剧张力。 还有明山警察势力，在剧的前几集中，他们与吕云鹏并行的两条线，目标虽然是一致的，但还有点互相捣乱的意思。 到后面，两条线也慢慢交叉到了一起，成了各取优势的一个战壕里的战友。 " 说完副线，就要说说剧中的配角们。 明山警察势力代表的是中国一线缉毒警察的缩影。 在基层方面，剧中选了一群年轻警察来诠释这一形象，主要想表现的是年轻活力。 在中层方面，剧中选了一正一副两个队长。 " 副队长魏海，看起来油滑浮夸，黑白两道通吃，还情感戏过重。但实则心思缜密，工作拼命，冲劲十足。他代表的是新一代年轻警察的普遍形象。 只有年轻警察的冲劲也不行，难免冒进，于是剧中又选了一位成熟稳健、老谋深算的正队长。他在剧中主要担任了定海神针的作用，他能运筹帷幄一切尽在掌握之中。 这一老一少的搭配，加上一群年轻活力的警员。 剧中对缉毒警的刻画，应该算是到位了。 " 除了对一线缉毒警的刻画，剧中对反派毒贩的刻画也颇为出彩。 剧中反派的数量和阶层，是要大过于正派警察的。和警察不一样的是，毒贩在暗处，在暗处就必须要营造神秘感，所以反派们基本上是提到很多，露面却极少。 从低层级的蝎子、鬼哥，他们的名字在剧的前部分大量出现，他们形象也是从侧面来反复烘托，但很少露出真身。 而真正的幕后大反派，楚天南和吴主席，则更是扑朔迷离了。 两位大演员每次出场，在台词和气场上，都让人惊艳，非常出彩。 " 虽然是一部雄性荷尔蒙十足的剧，但不得不说剧中的女性角色，亦毫不逊色。但她们却意外地承担了很多误解的委屈。 侯梦莎饰演的女主江伊楠，由于前两集部分浮躁的观众还没有进入到本剧的情境中，她成了第一个被部分观众误读角色情绪的演员。 事实上，这个准确表达且表演优异的女演员，也因此成为本剧中承担了最大误解和委屈的演员。 《猎毒人》在开场第一集中，有一段颇有新意且电影感十足的长镜头，它是有着三个时空，跨时长达3个月的一镜到底。 正像该剧在故事结构上力图做创新一样，这组先锋镜头后，江伊楠饱含热泪的崩溃瞬间，其实是三个月之后吕云鹏在明山被误传被杀的那一时刻——这已经是电视剧中10集后的剧情了。 由于这组镜头和时空转换得太快，有的观众根本没有来得及咂摸明白，就直接给了侯梦莎一通不理解的评论。 从这个误读我们也可以看出，《猎毒人》剧情在开端其实走得是实在太快，是观众没跟上。——说《猎毒人》前两集叙事慢，那真是天大的误会啊。 而此后，侯梦莎一路噙着泪水的饱满表演，更是将这个人物对于周围人的深切情义，尤其是跟吕云鹏的生死情感，以及她渴望完成自我、渴望护佑爱人的形象，塑造的十分动人和立体。 " 还有一个，徐洪浩饰演的赵毅。 这可能是一个讨喜程度能跟主角相媲美的配角。 他第一次以一个小混混的身份开场，一亮相就抢了吕云鹏的钱包，当时看的时候还以为是一个过路角色，没想到他也成了整部剧中带来感动的人物。 " 他与吕云鹏最初是因为利益绑在了一起，后面因利生义，因义又生情。 步步深入之后，再揭开了他原来的警察身份，人物的厚度呈指数的增加。 最后的去世，让他从一个低入尘埃的开场，走向了一个有浩然之气的壮烈结局。 他的命运，给“猎毒人”这三个字加重了的分量。 " 除了主线、副线、主角、配角，剩下的就是剧的立意了。 任何一部电视剧都要有一个立意，否则它就是一个空架子。 边境缉毒题材因为戏剧性强，一直以来也都是影视作品的热门选项。 “猎毒人”三个字中，最抢眼的可能是“毒”，但最应该被关注的应该是它后面的“人”。 在和平年代里，缉毒可能是最接近战争的事情。 剧中把它的残酷性埋在了很多悲剧人物身上，像卧底多年被杀的烈士吕云飞，他被牵连致死的儿子晓峰，以及一直被挟持的妻子女儿。 " 还有被毒品毁了一生的赵毅，在地下室中奄奄一息的吸毒者们，他们的背后才是“猎毒人”存在的意义。 这不是打游戏通关，而是血淋淋的现实。 我们可能会觉得毒品离我们很遥远，但要知道此刻的安稳，必定是有人在付出、流血、牺牲。 如此来看，《猎毒人》作为一部题材特殊的剧，除了场面好看、故事悬疑之外，还做到了有悲悯心。 看完《猎毒人》，想起了一席的一个演讲：田浩·《边境缉毒》。 " 田浩是一个农村孩子，当年书读不进去，就去当了一名缉毒兵，16岁入伍，21岁退役。 他在演讲中，回忆起当年枪林弹雨的缉毒生涯，语调力图轻松，却多次难掩悲痛之情。 他就是“猎毒人”中的人，一名普普通通的缉毒兵。 一部好剧，就应该对得起这些人。 我觉得《猎毒人》在这方面的努力，值得电视史铭记。

主演：王志文,许晴,伍宇娟,刘威,左翎,郭冬临,李成儒,姚橹,史兰芽
简介：" “东边日出西边雨”这个句子出自刘禹锡的《竹枝词》： 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。 我们要搞清楚一点，虽然这首作品格式像极了七绝，实际上却并不是格律诗。 刘禹锡这个人，有才能、有个性，但在政治上比较幼稚，多次被贬。被贬到这里，没多久再从被贬的地方贬到另外一个地方，大概在外流宦二三十年。不过他倒是个性开朗，随遇而安，不但不郁闷，还成就了他另外一个艺术领域，就是对民歌“竹枝词”的开发。 竹枝词，是四川、湖北交界一代的民歌，刘禹锡被贬在那里，就学会了这种民歌的形式。他是个大诗人，自然就用竹枝词这种形式，来表现更广阔的题材，发展、提升了竹枝词，把这种新形式带进了士大夫阶层。 竹枝词这种民歌形式，非常接近七言格律诗。 除了平仄关系不同外，从字数、句数、用韵的情况来看，都很像七绝，有时候连平仄也与七绝相仿。 " 但这不是七绝，而是“竹枝词”。“竹枝词”和盛唐时期李白的“清平调”一样，都可以视为一种词牌。清平调、竹枝词，其实都可以看做词的起源的较早阶段。盛唐时期，就有了“词”的影子，至少“按曲填词”的形式就已经出现了。要往前追溯，乐府诗也有按曲填词的意思。 这证明了诗词同源，原本一家。只是诗渐渐上层化，音乐的多样化催生了词牌这种更加精巧、格式多样的文体。唐诗宋词齐头并进，成为中国文化史上两朵绚丽夺目的烟花。 这首诗摹拟民间情歌的手法，写一位初恋少女听到情人的歌声时乍疑乍喜的复杂心情。 首句“杨柳青青江水平”即景起兴。春风和煦，江边杨柳依依，柳条轻拂着水面；江中流水平缓，水平如镜。第二句“闻郎江上唱歌声”点明了这首词的叙事角度。春景怡人，女子忽然听到江面上飘来小伙子的歌声。这歌声像投入江面的石子，打乱了少女的心思。 三四句“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”用了绝妙的比喻来形容少女患得患失，忐忑不安的心思。这种喜欢上了别人，在歌声里也听出对方的情意却又不能确定的心态，像极了三四月的天气，明明东边太阳汪汪的，西边却细雨绵绵，让人心中不定，捉摸不清，又喜又疑。“晴”和少女的“情”原本毫不相干，诗人巧妙利用谐音双关找到两者之间的相似之处，写尽少女春思。 这就是最初的纯纯的爱吧。 唐朝诗风本来讲究的就是浅显描述后面的意味深长，这首“竹枝词”取自民歌，语言平易，诗意清新，情调淳朴，用天气的多变来比喻初恋少女的心情，实在是贴切。历来受到读者喜爱。 "

主演：段奕宏,大鹏,曾美慧孜,郑楚一,张国强,邢佳栋,刘威葳,刘亦然,申琦,张林,衣云鹤,冯兵,董博,朱梓瑜,程禹森,魏震,李乃文,陈明昊,高峰,周铁,朱辉,赵芮
简介：看完结局，说说《双探》。其实这并不是一部能够按照传统悬疑网剧的“观剧期待”来观看的剧集。 《双探》的背景设置在双塔，一个被白雪铺天盖地围裹住的边界之地。独特的地域景观所蕴藉的冰冷、粗莽，与纪实性的手持摄影、残旧破落的工业场景，共同构成了剧集浓郁的黑色影调，并且与两条早已揭晓的犯罪线索相融。 " 剧集开场，北京发生了两起看似无关的案件。一个女孩被绑架，她是刑警李慧炎（段奕宏饰）儿子的同学。历经同事重伤的坎坷后，李慧炎独自一人来到绑匪的去处：千里之外，东北边界地带的小城双塔。 另一条线的探案主角，则是大鹏饰演的入殓师兼半个法医周游。他工作的殡仪馆紧急接了任务，没想到躺在地上的尸体却是原本约自己吃饭的父亲，尸体的舌头被割走。凶手留下了一块石碑的拓文，这块石碑来自周游的故乡双塔。为了寻找真相，他选择回双塔追凶。 " 曾经打过照面的两人在这座小城相遇，并且逐步发现两个案子渐渐重叠，它们共同指向二十六年前的一桩惨案。而也正是这桩惨案，让当下的两条线索在既定的宿命轨道下奔驰，最终在结局将一直压抑着的悲情宣泄而出。 这份情感源自凶手童年记忆最深处的痛苦与绝望，始终没有停止发酵，直至围困住所有陷入其中的当局者。 " 某种程度上，《双探》是国产剧集中较为少见的。大部分悬疑网剧只是想要把一个类型故事讲出来，兼具娱乐性与观赏性。但《双探》并不仅限于此，它的创作方式令人联系到的，更多是《白日焰火》、《六欲天》、《日光之下》等影片。 换言之，悬疑、犯罪确实是本剧必要的类型元素，但却并不是它的“目的地”——《双探》探讨的核心，还是聚焦在这片被白雪覆盖的土地和生活在这里的人。 剧中，每个人都要面临着前尘往事所塑造出的困局，他们始终抛不下过往，陷入其中，找不到出口。 这些在心理与处境上的困局，揭开的是他们的伤口，同时也是他们无法被填满的欲望与诉求。后者更是导致了循环式的人伦悲剧相继发生。而现实环境中残酷的生存法则，无法被准确定义的善恶标准，则是剧集讨论的另一处重心。 " 如果按悬疑推理的类型分，《双探》是典型的社会派。它的悬疑点是被前置、提前揭晓的，不存在刻意的二次反转。在第九集的开篇，剧集就将南塔碑文的谜题透了底：它上面记载的，是一个官员游历朝鲜归国后制定的刑罚——见之不见者，剜其目；言之不当者，截其舌；为不可为者，断其手。 长大后的白石舟得到了这块石碑，并借鉴此手法进行连环杀人，相继杀害了周平原和丁永利。他们与绑架案的幕后真凶吴德水在二十六年前是拜把的兄弟，当年偷卖林场木材，并被白石舟的父亲撞见。 这些信息，其实通过剧集的情节发展、众人查案的口述，观众都能自行拼凑、推理而出当年的真相，包括灭门火灾惨案的真凶、白石舟为何会成为杀手的原因。只要不遗漏情节点，就不难理顺剧情。 但也正如此前所阐述的，《双探》不是一场和观众“玩逻辑”的智力游戏，也不是追求情节繁复的“狼人杀”。 它打的是场面上的“明牌”，想要做的就是深入到剧中人物的心理状态，将他们为何至于此地步的原因给解释清楚，让观众看到他们的生活细节与处境，不断放大演员们的表演，从而让剧集具有能被深刻读解的可能性。 " 剧中令人侧目的，除了段奕宏和大鹏塑造的两位主角，还有曾美慧孜演的当地守林人乌娜吉和郑楚一饰演的杀手白石舟。他们不是单纯的线索角色或者反派角色，甚至比主角更加深刻、有魅力。 单独聊下白石舟，他在审讯室里与李慧炎的对手戏非常精彩，尤其是他面无表情地说出那段“我拿刀，都是为了杀生”的台词。实际上，在亲眼目睹家中惨遭灭门之后，白石舟逃离了现场，晕倒在雪地里的他被屠宰场的屠夫救回来，成了他的徒弟。从小就生活在仇恨与恐惧的心理阴影下，日复一日地练习屠宰，待在满是牲口的血液与残肢的环境里……他是如何养成复仇心态，从被害人一点点变成加害者，能从台词与演员的表演中得到反复印证。 联系此前、此后的各个情节点，我们不难发现，他是一个复杂的犯罪者。在杀仇人时，手起刀落，干净利落，纯熟地仿佛面对人就是面对牲畜，甚至还会把绑匪手下老七关到冰柜里活活冻死。 可是当面对的是范晓媛这位小女孩，他又尽量地去保护她，虽然也曾纠结过是否要把她杀掉了事，却始终没有下手。 而到了结局，我们又会发现，他的内心深处还是那个痛苦的小男孩。李慧炎在审训中提到他的父母，更点燃他内心身处想要报仇的欲望，甚至不顾停尸房的监控。因为无法逃离过往的深仇大恨，他方才选择以恶制恶，成为一个恶人。 无论是白石舟，还是剧中其他的悍角，比如吴德水、丁永利、杀手雷公、混混罗和尚，构成了一条现实中的“生物链”，他们彼此牵制、拼杀，却走不出这座荒芜的小城，也走不出被掩盖的陈年旧事。这是一群活在肮脏的欲望之中，需要被我们理解，但同时也不值得同情的人。 " 当然，就创作的具体难度而言，《双探》出彩的地方，着重在于剧集的摄制水准。在我印象中，之前达到这一水准的当代悬疑剧，还是“迷雾剧场”的《隐秘的角落》与《沉默的真相》。 剧中使用了大量的手持摄影，以此来表现两个外地人来到危机四伏的双塔，外界与自身的感知都产生了强烈的不确定性和陌生感，同时也容易让观众代入到其中。 手持摄影之下，无论是外景戏中漫无边际的雪林、双塔破落中带有霓虹色调的城区，还是室内戏里对比色与硬光的大范围使用，都在影像上攒着一股劲：凌厉、冰冷、压抑、浓郁。显然，《双探》在近年来的国产剧中是罕见的。 " 这与制作团队不无关系，翻了下片尾名单，双导演分别是曾经拍过first入围影片《冬去春又来》的费聿竹、担任《李米的猜想》、《影》摄影师的陈宙飞。其他主创则包括《日照重庆》、《可可西里》的艺术指导吕东，《南方车站的聚会》、《山河故人》的造型指导李华。这个团队在视觉上的标准确实是不错的，而且有一些意料外的创想。 比如对于文化宫的改造，把一个凋零、荒败的电影院的老厂区，组建成临时警局，充满复古意味。而其中的审讯室也拥有着异样的光影效果。 又如下面这类以物为喻体的空镜头，背景打光强调近景中肉骨的“雕塑感”，明暗对比强烈，出现在片头之前，顿生心理的惊悚感。 " 总结而言，对于《双探》，案件本身固然重要，但更令我在意的，还是案件之中塑造出的人物群像，他们身上无法被掩盖的黑色过往与悲情底色，以及这份摄制层面的精良。