吴镇宇

主演：吴镇宇,关秀媚,李灿森,黄泆潼,姜皓文,黄德斌,林雪,曹达华
简介：《一个烂赌的传说》，2001年上映，吴镇宇、关秀媚主演，王晶监制。电影可以说被片名耽误，披着“赌片”外壳，实际是带有黑色幽默的纯爱片——一个烂赌鬼与妈妈桑的纯爱故事，其中，也蕴含着许多人生况味。 " 其实，我小时候看过这部电影，但那时还看不太懂，只记得关秀媚，人如其名，她身上有一股特别的“媚劲儿”与灵动，与邱淑贞十分相似，难怪王晶电影中常用她。可惜的是，提及香港电影女神，似乎常忽略她这号人物。 " 最近重温，才觉后劲儿深远。 吴镇宇饰演的“舒奇”，是一个烂赌鬼。小时候，他喜欢玩过山车，他喜欢这种大起大落的感觉，于是，成年后，他成为了一个“职业赌徒”。但他的赌术烂透了，十赌九输，常常输得身无分文，女友也因此与他分手。 关秀媚饰演“公主”，是一个卡拉ok妈妈桑，也喜欢赌，且逢赌必输；她有个残疾弟弟，天生“玻璃骨”，一碰就碎，感情生活也不如意，男友出轨闺蜜。 " 两个失意的人，都选择用“赌”发泄内心，却被黑帮诱骗，欠下高利贷，被囚禁在一起，也由此再度相遇（他们曾有过一面之缘）。 " 后面，又发生了许多有趣的事情： 他们打伤了黑帮大佬，一起逃命； " 公主的又老又有钱的干爹替他们还清了高利贷，代价是公主“献身”，但干爹却在关键时刻“猝死”； " 舒奇险些被巴西色魔qj； 公主打伤了舒奇前女友的恶霸现男友，以至于舒奇被追杀； 公主的弟弟因为打蟑螂，断了六根肋骨，需要200万去美国救治…… " 舒奇与公主，认识没多久，却经历了许多生死时刻，一个赌徒，怎么能不迷恋这样令其“大起大落”的女人呢？ " 同时，舒奇也面临一个新的赌局：他拥有罕见血型，他的三分之一肝与一个肾，可以救一个黑帮大佬朱先生。只要他愿意，大佬愿意满足他任何愿望。 " 为了救公主的弟弟，以及帮助前女友摆脱恶霸现男友，他决定接受这个赌局。朱先生替他教训了恶霸现男友，并给了他三百万。当他准备“赴死”的时候，却得知，朱先生已经死了，朱先生特意嘱咐，三百万不用他还了。 " 舒奇以为自己赌赢了，他马上赶回去找公主，公主却自杀了，公主以为舒奇必死无疑，便“殉情”了。舒奇很难过，他只能再次走进赌场，继续他烂赌的一生。 " " 说实话，这部电影，其实挺“厚”的，90分钟左右，如同“赌博”一样，大起大落。你以为这是一部喜剧，但结尾却令人猝不及防，而且，不只是结尾，当你再度回想这部电影，你会发现，从第一秒开始，悲剧的底色就存在，他们喜欢赌，赌博看似有两个结果，要么输要么赢，其实，只有一个结果。舒奇的人生烂透了，公主的人生也烂透了，他们无从选择，只能去“赌”，有钱的时候，赌钱，没钱的时候，“赌命”，公主还不上钱，只能把身体赌给干爹，舒奇救不了人，便把命赌给朱先生。 这是一部黑色幽默电影，但是，导演嘲讽了很多事情，但唯独没有嘲讽爱情，能救赎另一个人的，始终是人，而不是从天而降的物质。 " 不过，他们的这段“亡命天涯”式的纯爱，之所以令人唏嘘，是因为他们戛然而止，不用面对生活的琐碎。试想，两个都爱赌的人，最后，他们会结束他们发烂的人生吗。舒奇的悲剧在于，他有很多次可以就此打住，但他总想再“赌”一个更大的希望。 " 所以，人生不能“赌”，结果只会有一个，当然，我所说的“赌”，不只是赌博的意思，任何期望以小博大的行为，都可以称为“赌博”。人生很苦，当你的人生烂到一定程度，也别去赌更大的希望，抓住眼前微弱的光就好，毕竟你所能拥有的，会随着时间流逝，越来越少，能拥有的，都是侥幸，都是幸福。 这个世界是很不公平的，如果你总看着别人所拥有的事物，你永远不会快乐、满足。要想快乐、满足，你只能问自己。 一个烂赌的传说1 吴镇宇4 关秀媚1 香港电影8 王晶1

主演：刘青云,古天乐,陈小春,张柏芝,钟丽缇,吴镇宇,蔡卓妍,钟欣潼,许冠文
简介：今年7月， 韦家辉执导的《神探大战》， 在市场低迷的情况下， 票房过了5亿。 与15年前他的神作《神探》不同， 新作全片101分钟，几乎90%都是动作戏， 烹尸案、魔警案、屠夫案…… 十多宗香港罪案原型层层叠加， 观众说，够癫、够狂、够邪， 好多年没看到过那么纯正的港产片了， 是近年港片中的巅峰之作， 刘青云的演技再次被封神。 " ▲ 刘青云搭档阿sa，在《神探大战》饰演疯子神探 " ▲ 韦家辉接受一条采访 在喜欢港剧的人心中， “韦家辉”三个字等于神。 天才编剧、疯子导演， 都不足以形容他的“鬼才”。 在tvb做编剧期间， 他的《大时代》、《义不容情》、 《誓不低头》、《新扎师兄》， 创造了万人空巷的收视热潮。 随后他和杜琪峯一起创立银河映像， 在香港影视行业最不景气的10年， 一枝独秀， 抵挡住了好莱坞、盗版、明星断档和金融危机， 交出了《一个字头的诞生》、《瘦身男女》、 《大只佬》等36部片子。 从公屋长大、从小做童工的他， 如何27岁成为金牌编剧？ 创作时，他有怎样的怪癖？ 近10年，他的创作观又发生了什么样的变化？ 我们在中国香港采访了韦家辉导演。 编辑：陈星 责编：倪楚娇 " ▲ 韦家辉30年电影生涯中曾参与制作的电影 " ▲ 韦家辉在2007年创作《神探》，豆瓣评分8.5，被认为是港片巅峰之作 暗黑、冷峻、宿命论、心理剖析，是很长时间里韦家辉的风格定位。 把这种风格推向极致的，是2007年韦家辉和杜琪峯合作的《神探》。它被认为是港片的巅峰之作。 根据韦家辉的设计，刘青云饰演的神探，可以看见其他角色的心魔。这些心魔，分别代表着怯懦、暴戾、阴暗……它们由不同的演员饰演，真实地跟在本体的背后。 当角色陷入犹豫、挣扎时，他背后不同的“心魔”轮番登场。本不可见的心理活动，一下被摊到观众眼前。 《神探》的结局之黑暗，“每个人心中都有鬼”的台词，一度令观众“背脊发凉”。这部电影入围了威尼斯电影节金狮奖，并拿下亚洲电影大奖最佳编剧。 " ▲ 《神探大战》仍然邀请刘青云作为主角 " ▲ 三方人马展开大战 15年后，韦家辉独立导演的《神探大战》，沿用了同一个人物原型——疯子神探，但故事背景完全不同。 “一班自称‘神探’的凶徒，想要替天行道，去杀他们眼中的坏人。同时，警方倾尽全力跟这班凶徒斗法。中间忽然杀出一个人，他过去也是警察，外号叫神探，但他有精神问题，经常有幻觉幻听，他竟然比警察追得更紧。三方人马，两天之内在香港展开一场大战。” " ▲ 全片101分钟，几乎90%都是动作戏、枪战，节奏极快 韦家辉在各种元素上进行加码，爆破戏、动作戏、善与恶的探讨、悬疑感、节奏都扭到了极致。 印象中，我们从没有见过这样阵仗浩荡的韦家辉。有人说，这是近年看过最爽的港片。但也有人疑惑，怎么全然没有了《神探》的味道？ 面对这个问题，今年刚满60岁的韦家辉，在镜头面前保持着一如既往的儒雅，但反应、语速极快，他说他变了，“黑暗宿命观”不再是他想留给这个世界的思想了。 " ▲ 韦家辉旧照 韦家辉自小在香港华富邨长大，家里有四个兄弟姐妹，他排行第二。为了照顾弟妹，他小学五年级就开始做暑期工，下午上课，上午卖叉烧包、倒垃圾。 1980年，高中毕业后，他做了一年停车场管理员，“闷得发慌，全部报纸看完，连铺在垃圾桶里的那张都看了，给我看到，无线请见习编剧（的招聘广告）。” 短短几年，韦家辉24岁升创意总监，27岁做监制，30岁急升金牌编剧。电视生涯，顺风顺水。当时不少想当编剧的年轻人，都把韦家辉当成是偶像。 " ▲ 《大时代》主创们：30岁出头的韦家辉、刘松仁、郑少秋 " ▲ 《大时代》中的蓝洁瑛饰演的玲姐，临死前匍匐在地。 类似这样的情绪张力到极点的戏，在《大时代》中很常见 韦家辉是一个多面手，一面是煽情编剧，“青睐”疯人、疯事。 30岁那年，他对股票产生兴趣，就拿股战作为主线，和十几名编剧，一起在tvb的一间杂物间里，没日没夜地写出了《大时代》。距今已近30年，它依然是港剧的无上神作，豆瓣9.3分。 他把香港股市最狂飙激进的30年，写成了一场跌宕的“海啸”，现实中恒生指数6000点，剧中夸大到过万点，情绪张力拉到极限。 " ▲ 《大时代》中丁蟹与他的儿子们 有评论说，《大时代》是“史上主角最多疯子的片子”。剧中的丁蟹，成为一个划时代的反派角色。甚至，每次重播，港股指数都会下跌，被观众戏称为“丁蟹效应”。 在tvb，为了更好的收视率，编剧经常用melodrama的方式，用现在的话来说，就是奇情、煽情和“狗血”，韦家辉对此很擅长。 《义不容情》的丁有康，被认为是港剧第一奸角，提及他的观众都咬牙切齿； 韦家辉和杜琪峯合作的第一部电影《天堂血路》，主角奸杀、复仇、偷渡、卖淫； 《最爱女人购物狂》中，四个主角患有接近癫狂的购物癖和选择困难症； 《神探》中刘青云是现代版的梵高，化身探员，割耳送上司…… " ▲ 《一个字头的诞生》剧照 他的另一面，则是天马行空的“mindgame（心智游戏）”和对宿命的讨论。 《一个字头的诞生》，讲一个古惑仔，因为做了一个很微小的决定，导致两种截然不同的命数，一种是惨死街头，一种是成为黑社会的一把手。《非常突然》、《暗花》都是银河映像探讨宿命的巅峰，讲“偶然性下，人无法摆脱自己的困境”。 但这些电影，非常风格化。《一个字头的诞生》票房315万港币，《非常突然》票房536万，《暗花》票房956万，并没有带来多大的商业奇迹。“我们拍了太多作者电影，很叫好，但其实对我和杜生都是挑战。”很多人劝他，不要再这么做。 2000年之后，韦家辉和杜琪峯决定“两条腿走路”，用商业片，养作者电影。 " ▲ 《孤男寡女》作为韦家辉编剧的第一部爱情商业电影，上映距今已22年 " ▲ 2011年的《单身男女》可以视为韦家辉首度进攻内地市场的商业电影 接下来，韦家辉写了一大批爱情、贺岁的商业电影，以《孤男寡女》为首，《呖咕呖咕新年财》、《钟无艳》、《瘦身男女》、《我左眼见到鬼》、《百年好合》等等，并以《单身男女》首度进攻内地市场。这些爱情、商业电影挣到的钱，拿去拍像《神探》这样的片子。 韦家辉也承认，《神探大战》是一部纯正的港产商业片，但他继续说，“到了某个阶段，我发现两者都可以并存，一点都不委屈。” 从《大时代》 走过来，经过了《一个字头的诞生》，再到《神探》，韦家辉开创了香港本土最具特色的港片时代，他是否能继续港片的辉煌？ 以下是他的自述： " " ▲ 韦家辉这次在《神探大战》中兼任三职：监制、导演、编剧 《神探大战》出街之后，我其实尽量不去看评价，免得影响自己下一部的发挥。 第一部2008年的《神探》，是我和杜琪峯合作的一部作者电影。过去有“午夜场”这种机制，周四、周五午夜放优先场，看观众的反应，有时候观众反应不好，甚至会落刀重新剪辑。但《神探》我跟杜生都决定，无论观众反应好坏，我们都不会动它了。 大概7、8年之后，我开始构思《神探大战》，从头到尾，我都知道一定是有人会拿2008年的《神探》来做比较。甚至，有人会抱着看《神探》的心态，来看《神探大战》，他自然会有一个期望落差。 " ▲ 目前《神探大战》豆瓣评分7.0 口碑、票房，其实我尽量不去想这个问题，因为这部戏是怎么样就怎么样。 我现在回望以前我在电视台拍《义不容情》，是一些melodrama的东西，培养了一群习惯看这种戏的观众。之后拍《大时代》，风格不同了，有些人就会骂。 一些很高分的戏比如《暗花》，当时也被人骂，慢慢几年之后才建立口碑。《暗花》之后我们去拍《孤男寡女》，又被人骂。所以我更相信，经过时间的洗礼，真正的评价才会出现。 " ▲ 《神探》是一部十足的黑色电影 《神探》后，我这个人，想法变了。过去几年，我有了信仰，我相信我找到了答案。 《神探》更像法国、欧洲那边的电影，dark side（黑暗面）很重。当时的结尾，神探做了一个选择，“我也是人，为什么要有分别？人都可以犯错，为什么我不行？”他选择了开枪。 现在我年纪越来越大，我就在反思，我是不是想留给世界这样一种思想？我越来越发现，我不是。所以我修正了《神探大战》，“不是人人变怪物，你就一定也要变怪物。” " ▲ 《神探大战》沿用双雄戏码 我过去的电视剧，很多时候我都用两个男人，一个魔鬼，一个天使，两个人的冲突和搏斗，比如《誓不低头》、《义不容情》、《大时代》。 《神探大战》里我想做到极致，两个双雄，一个绝对的正，一个绝对的邪。 刘青云饰演的李俊，代表里面的正，有点像几百年前，讲“地球不是平的，是圆的”的“疯子”，即使全世界都没人听他，甚至有人用石头扔他。他心里有一团火，无论这个使命多艰辛，都要做。 有一段戏，阿sa在追捕凶徒的时候，掉下楼，所有的o记同僚，二话不说，叠成人肉垫，去救她这个大肚婆，我很喜欢那一瞬间人性的光辉。 " " ▲ 香港曾发生过一个案件，一名疯子跌进启德暗渠，3队消防队才把他救出。 韦家辉看到这则报道，直接把这个桥段用在了《神探大战》里 可能我本身比较平和，我脑里有点热，有点火，骨子里也很怕闷，所以喜欢极端、狂热的东西。 我看古来今往，所有人类历史、文明，都是很理智的吗？我觉得又不是。很多思潮很疯狂，无论是股票世界、经济世界……集体疯了，才会有很多离谱的事情发生。 我在香港的家，是在一个商场上面。过去几年，我经常见到几个精神异常的人，很认真地和空气吵架。我把这些观察放在角色里面。 《神探大战》里面的案件原型都在香港发生过，比如雨夜屠夫案、魔警案、烹尸案…… " ▲ 香港很多命案发生，都会在报纸、杂志当成小说那样连载 从小到大，香港很多命案发生，都会在报纸、杂志当成小说那样连载，有时每个星期出一期，我会反复去“抡”。这些案件细节是怎么样，在哪里发生，我都有去阅读。 当年雨夜屠夫案，在香港很轰动，为什么会有人杀害那么多女性，非常匪夷所思。 他落网的经过，是出于一个很奇特的动作。这个凶手杀了女孩，做成标本，拍了照。他竟然拿去相铺，影印出来。如果他不拿去影印，其实永远都不会落网。我就在想，是不是凶手，做这些事情，某种程度是想被人知道？否则，他会难受？ 我身处在社会里，很小的事情，我就会想好多东西。这么多年，要用的时候，它们就会自己从脑海里跳出来。 " ▲ 从一开始，韦家辉就决定要拍一个节奏很快的戏 大家都说片子的节奏很快，我想节奏也只是一种形式。 我一开始就知道我将会拍一个很紧张的戏。只要开了第一枪，两天之内，大家的节奏是没得停了，不会有一个空间给他们静一静、想一想怎么部署。 其实这几年，世界给我一种感觉，就是发生很多猝手不及的事情，不是你可以好好地去计划的。忽然很多突发事情，将人生和很多事情都打乱了。 我就把世界给我的这种感觉，放在了电影里。 " " ▲ 庙街的一场戏，涉及枪战、爆炸、堕楼，足足拍了20多天 这次，我想拍一部纯正的港产片。 我自己是路痴，但很喜欢走路。就想借这部电影，游一次香港，弥敦道、庙街、油麻地、避风塘、荃湾码头、长沙湾……都成为了我的拍摄场地。 特别是庙街那段戏，天台追跑、有人拖着绳从楼上下来、尸体掉下来，光是请市民离开画面，已经是很高的难度。里面的档口、货品，麻雀馆、海鲜酒家，都是正常营业的。所以很多人会跳出来，问我们拿钱，我们制片组很辛苦，要打通许多障碍。 其实我们也可以搭一条街出来，但能在真正的庙街拍摄，出来的效果很真，也很有港味。 " ▲ 合联船坞，是韦家辉拍过的最大的景 合联船坞，是我人生中拍过最大的一个景，那里大到，可以驶一架邮轮进去维修的。两个悬崖峭壁之间100多尺，走在上面，一不小心就掉进海里了，很容易造成死伤。 我尽量叫大家小心一点，不敢催各位。我很“肉紧”，但机械组、灯光组、道具组，他们都是马戏班的，坦白说我见到是腿软的。 " ▲ 韦家辉和刘青云已经认识、合作近三十载 我跟青云认识几十年了，大部分戏都跟他合作。私底下，我们经常聚会。我们之间有个老友，杜琪峯先生，他喜欢热闹，吃吃喝喝，就聚了一大班老友吹水聊天。 青云虽然演戏很鬼灵精怪，但为人很正气。大家也看到这么多年，也没有任何糟糕的新闻，作为演员很敬业乐业。 他已经是影帝了，每天在片场还是靠着导演坐，有时候未必需要他就位的，他也随时待命，这是很难得的。 " ▲ 阿sa和韦家辉第一次合作是在2004年的《鬼马狂想曲》，阿sa饰演搞怪角色 " ▲ 阿sa再次体会到韦家辉的“有开工，没放工” 我第一次跟阿sa合作是《鬼马狂想曲》，当时为了赶贺岁档，很短时间拍摄。我们请了阿sa和阿娇来客串“筷子姊妹花”的角色。她那时候已经觉得我“痴线”，一下子连续开工70多个小时，拍戏有开工没收工。 这次拍《神探大战》，开头没那么赶，到后面，还是“飞纸仔”飞到傻（飞纸仔是韦家辉的创作方式，在拍戏现场不停改剧本），她才发现我其实没变过，也是有开工，没收工。 过去做导演，比如拍贺岁片《呖咕呖咕新年财》《鬼马狂想曲》，完全是从零开始，十几天写完剧本，不允许停的，对体能是一个很大的挑战。 一部戏，拍到中后期，我的眼睛就会发炎，完全像盲侠一样拍。我会叫制片组，放一排功能饮料在那里，“啪啪啪”地，一瓶一瓶打开，像手榴弹一样，全打开喝。还有许多时候，要赶贺岁档、暑期档，一cut（剪辑）两cut就要见观众了。 " ▲ 《神探大战》无论是拍摄、剪辑时间，都比以往韦家辉参与过的电影更宽裕 到了2018年、2019年，遇到疫情，世界忽然停了，慢了。 《神探大战》的拍摄节奏，就没那么强。这次我拍得很长，很多footage。到上映前1、2个月，我都还在创作。我多了很多时间和空间，可以每天到剪辑房，坐下来剪。香港的剪辑师每天都任劳任怨，被我折磨了2年。 " " ▲ 韦家辉（左一）和弟弟韦家雄（左二） 其实每个创作者都有自己生活的影子。 小时候香港普遍比较贫穷，我在少年的时候，家里也是穷的。从14岁开始我做童工，下午上课，上午就找兼职，譬如卖叉烧包，点心，有时候去海洋中心、尖沙咀的商场倒垃圾。 " ▲ 香港碧丽宫戏院，位于铜锣湾，1979年开业，1994年结业。 图源：香港记忆 中学毕业后，当时在香港铜锣湾一家很靓的戏院，叫碧丽宫，我做夜间的停车场收银员，当时会见到很多明星、导演。 我特别有印象的是刘家良导演，他当时已经是一名很出色的动作导演，他是一个很谦虚、很有礼貌的谦谦君子。 " ▲ 韦家辉手写的《大时代》剧本 19岁，刚进tvb的时候，我还是住公屋，跟爸爸妈妈兄弟姐妹一起住，连写字台都没有，用的还是原稿纸。我经常就是用家里的一个折叠凳，平时大家拿来坐，不坐的时候就是我的书桌。 我发现大家（同事）看戏很多，别人说的戏我都没看过，就明白自己的不足。当时我看电影很少，看港产片更少，因为去电影院看戏要钱，所以我也没怎么去。想看片，没有渠道。 于是我就发现旺角有间书局，发售一些台湾地区出版的对白本。这些对白本是全字幕的，没有动作、转场，只有对白。这是我唯一的方法，来接触西方电影。 " ▲ 韦家辉在tvb时期，24岁做创意总监，27岁做监制 " ▲ 《大时代》时期，韦家辉和刘青云合影 " ▲ 韦家辉多次获得香港金像奖最佳编剧 这些基层的经历，对我写剧本，很有用。《新扎师兄》、《画出彩虹》就是比较贴近我过去的生活的。如果我是读大学出来，生于小康之家，我可能就写不出来。 我写剧本的时候有个习惯，我会反反复复听一首歌，侧边的同事，都嫌我闷死人了。 《大时代》到后期，我一直是听王菲的《容易受伤的女人》来创作的。 我写贺岁片的时候，则是听一首很冷门的歌，是朱茵在《西游记》里重唱的一个旧粤语片的小调。 2008年《神探》，我听卢冠廷的《但愿人长久》，里面有几句歌词，“但愿人未变”，很入心入肺。 我一听到那个节奏，就能进入那个世界。我也不知道为什么，有段时间我是这样写剧本的。 我写剧本时，常在脑海里自己演一次。提前叫制片组把场景拍下来，我对着演员、场景的照片，在脑海里走一次位。 我会对这些角色上身，如果我是丁蟹，那么我就是郑少秋，如果我是方展博，我就是刘青云，如果我是悭妹，我就是周慧敏。这样的方法去创作，其实很辛苦的，因为没人能进入我的脑袋。 虽然我用这种方式，但其实我也做不了演员。如果我做演员，简直是灾难。 " " ▲ 韦家辉和杜琪峯，两人合作长达30多年，共同创造出香港电影的神话 现在港产片的确面临一个很艰难的时刻。milkyway（银河映像）的时候，已经有人在说港产片会死，盗版很多，票房很低，说了很多年，一有空就说，讲了那么多年，又好像没死。 如果作为一个电影人的话，大家尽力去拍戏，拍好戏，一日还有人拍戏，就一日未死。 我太太其实很想我退休，她经常说我，能不能有一天没有电影在心里，可以好好生活。但我一旦正在拍，正在创作的时候，我就没有自己的生活，整个脑都围着电影转。有时候顾着想事，我会忘记吃饭。 现在拍一部是一部，我希望越多人看到越好。我自己也经常提醒自己，电影是会留在世界上的，我希望是对这个世界最好的，最有益的。

主演：张国荣,林青霞,吴镇宇,吕少玲,蓝洁瑛,罗乐林,鲍方,高雄
简介：文 | 王重阳lp 据说那年林青霞本来是没有档期的，而练霓裳原来也指定由杨紫琼饰演，但后来杨紫琼因故无法演出，林青霞又得知是和张国荣搭戏便欣然接受，于是这才有了今天这部诡异怪诞的《白发魔女传》。 说它“诡异”是因为影片始终保持着阴暗的色调，同徐克喜欢的红与黄不同，于仁泰爱把青灰黑用到极致。 说它“怪诞”是因为看完一二两部电影，通篇找不到什么好人，至少没有那种通常意义下的伟光正的角色，什么民族大义、国家危难，不存在的。男主和女主眼里只有那酸臭的爱情，可即便如此，依然很好看。 " 尽管《白发魔女传》在随后的日子里让港台内地拍了个遍，谁都来演一场正邪对战，但我心中最标准的还是那个独坐在孤峰上守护着雪莲的卓一航，剑光一闪，从关外来的大内高手倒地，有个人忍着一口气问出一句话： “什么人？比皇上还重要？” 这时镜头流转到了那个民不聊生的年代，那年代里，大家都活得不易，而且大家都觉得自己才是正义的。无论武林正派还是朝廷大将，大家都在高喊“捍卫”和“正统”，唯有那两个男女偷偷摸摸地在山林里欢爱，所以就成了异端和大逆不道。 更有趣的是，他们还分属两个阵营，这就更有了几分罗密欧与朱丽叶的味道。 在他们的背后，两边都说自己才是对的，对方是错的，彼此都恨不得除之而后快。 这种道貌岸然下的爱情，当真很刺激。 " 一 名门正派的执念 明末，武当山有一不世出的武学奇才被紫阳真人（鲍方 饰）带回门中习武，其时金国与明廷征战，百姓民不聊生。关外魔教在姬无双（吴镇宇、吕少玲 饰）的治理下苟且自保，成为名门正派眼中的异类。 " 在双方尚未爆发激烈冲突时，《白发魔女传》中的世界在卓一航的眼里是这样的： 论资排辈、群坐开会，师父紫阳真人是武林盟主，每逢开会时台下振臂高呼，台上的师父仙风道骨且无比正确。然而散会后当卓一航满心崇拜地向师父表达景仰之情时，师父却冷笑道： “假的，一切都是假的。这门派会场，比武林更凶险……” 卓一航心中疑惑，便跑去与守关的吴三桂（高雄 饰）喝酒聊天，这时的吴三桂同他师父一样，心怀大明，忠诚热血。 吴三桂说：“对邪祟，一定要斩尽杀绝。” 语气与紫阳真人一模一样，然而紫阳真人只是说说，吴三桂是真的时不时地派军队出关对金人“减丁”。 一次卓一航邂逅了为金人百姓出头的狼女练霓裳，叛逆的卓一航与从未经历情事的练霓裳在密林中浓情蜜意，这才牵扯出了魔教与武林正派之间的大乱斗。 " 这个故事如今看少有新意，作为武侠大家梁羽生先生的传世名作，剑与火、男与女，似乎在专属于他的时代里都是应当的模板，然而在于仁泰的暗黑系浪漫表现手法下，第一部的《白发魔女》里有近一半的篇幅讲述这对男女的恋爱，让人在满屏恩怨中看着这一段孽缘—— 心惊胆战。 张国荣扮演的武当奇才卓一航，长发半卷，于乱世中邂逅惊鸿一瞥的魔女练霓裳。正派邪教，积仇宿恨，一言难尽。然而他们反是天生的相互吸引。练霓裳也尚未白头。 为了摆脱魔教控制历尽磨难，然而当她去寻找卓一航时，武当已经惨遭魔教灭门，人人都认为她为凶手： 卓一航那句“是不是你做的？” 让在高手围攻中游刃有余的练霓裳顿时一败涂地。 “你跟不跟我走？”练霓裳问他。 “你为什么要这么做？”卓一航依旧问。 直到大师姐何绿华（蓝洁瑛 饰）的那把剑刺入她胸口，卓一航震惊却已经太晚，他的手还搭在剑上，他的脑海依旧混乱成一团，师父断头的尸体，同门尸横遍野的惨景让他无法清醒过来。　 她看着他，抓住他的手再一使劲，让剑更穿透了她。 " “你为什么不相信我？我最恨人家不相信我，你可千万不要不相信我。”瞬间卓一航想起练霓裳昔日所言，也想起了自己所言： “我卓一航发誓，若辜负练霓裳，天打雷劈。”　　 练霓裳震退卓一航，仰天狂啸，青丝变白头，终于大开杀戒…… " 然而她还是救下卓一航，杀死潜伏着的魔教教主。卓一航践行诺言，苦守千雪峰下十年，只为守得雪莲花开换霓裳青丝常在。 十年后，卓一航带花去寻已变成杀人魔头的练霓裳，二人拥吻中共葬火海。一句“原谅我”，还给练霓裳乌发满头。这段传奇就此画上了句号。 " 二 俊男美女的眉眼 1993年，张国荣还完成了一部传世之作《霸王别姬》，至于林青霞也总在徐克的《东方不败》和周星驰的《鹿鼎记》中辗转，90年代香港电影颠覆时代的浪潮下，这对华语电影史中的美男美女演技和颜值双双在线。 同东方不败或神龙教的龙儿比，林青霞似乎和张国荣更来电一些，二人的对手戏收放自如，如行云流水般让人痴醉。那段密林山泉间的欢爱，透着光的朦胧和放肆，至今可谓经典。 彼时林青霞的英气豪气还在，似乎美丽于她身上渐趋中性，但在《白发魔女》里，她更有一种痴情女子柔软似水的幽怨： 爱的也是你，恨的也是你。 青丝变白发，念的还是你。 " 当练霓裳与卓一航拥吻在行将坍塌的大殿上时，这段纠缠痛苦的关系勉强算是有了一个圆满的结果—— 既然彼此都是“正邪”关系，那就尽都毁灭吧！ 虽然这份爱情已然随着他们的生命瓦解归于飘渺，可在长达一分半钟的吻戏里，还是会让人觉得似乎他们随后又会出现在是非不断的武林中。 张国荣和林青霞两人的演技在这部电影中已经到了炉火纯青的地步，戏中两人一个对视的眼神，就包含了别人的千言万语，爱恨都在眼神的流转中。特别是林青霞，眉梢一动便可由万千风情化作浓烈杀意。 " 也正因为如此，《白发魔女传》在上世纪九十年代中期盛极而衰的香港影坛中不仅占有一席地位，并且由于风格特殊而显得相当另类： 斜阳小童舞剑，狼女放歌对月。 亦幻亦真相会，剑华闪动如泪。 秀色撩人，当是它在血雨腥风中别样的独特感。 " 由于剧情的关系，本片第二部接着续上，但即便今天看来，都知道只需要将第一部接上第二部的最后十分钟，就是一部完整的电影。 彼时陈锦鸿、钟丽缇都还是新人，第二部中的主角成了后起一代的武林新秀，为报魔教灭门之仇聚集在一起杀入教中，但是话说回来，如果不是第二部中一帮胡乱折腾的小孩们不遗余力的搅局，卓一航和练霓裳的重聚也不会显得这样弥足珍贵，荡气回肠。 仔细想想，于仁泰还是有他的道理，不如此的话，似乎不止是他们，连配角的归宿也显得无处安放。 " 三 群星合力的经典 电影中吴镇宇和吕少玲饰演的连体姬无双也十分有看点。 " 作为一个连体人，他们的叛逆邪魅都事出有因。在彼此的回忆中，因为天生异像又身为异族年轻时被“正道”中人吊起来险些丧命，走上邪路的原因无非是当生存遭遇歧视和偏见后的不得不，这也是《白发魔女传》当时另类的另一个原因： 你们看这些正派人物，个个舍生忘死的样子，可他们好像偏偏能自动屏蔽掉明军对金国百姓的暴虐，屏蔽掉不同文化不同表述的意思，屏蔽掉攻击屠杀的真相，甚至在自己都有疑虑的时候用肌肉记忆把罪名安排给了无辜的练霓裳。 " 当年看到连体的姬无双在电闪雷鸣之下裸露的是血肉相连的两具躯体，丑陋恐怖，女的狂笑，男的哀嚎……男姬无双又是个情种，非练霓裳不要，爱不能爱，恨又恨不了，只能摧残自己的身体才会好过一些。 " 最后也正是因为自己的一念之差让卓一航有机可乘将他们劈开。临死时他说： “原来，躺着睡觉这么舒服”的时候，似乎魔头也终于有了几分凡人相。 至于一二部中出场的吴三桂，在卓一航的叙事中，早已从忠贞爱国的明将变成了俯首听命的平西王，依然坚定、依然残忍，只是这坚定和残忍的对象互换了位置。 画外音处，人家说： “想不到那么爱国的人摇身一变竟成了最恨国的人。” 结合真实的明史看武林人眼中的披甲人，也多了几分品茗的滋味。 当然，主角始终还是“白发魔女”，第一部里无辜的练霓裳终于成了第二部里新的魔头，被武林正派厌弃，当大火蔓延，一切似乎即将这样结束时，那扇木门轰然倒塌，门口那个黑色的身影闪过—— 卓一航终究还是在最后时刻来了。在他心里，眼前这个女人不管变成什么样子都是因为他，封俊杰（陈锦鸿 饰）吼到： “我卓师叔为了给你摘这朵花，在千雪峰足足等了十年”时，故事又回到了第一部中卓一航的喃喃自语：　　 “在我心中，最重要的是一个女人。我整整等了她十年，不晓得她知不知道……” " 两部中第一部是因，第二部是果，于仁泰把所有重头戏都安排在了晚上，因此这两部电影都给人一种比较压抑的感觉，至于服装设计方面，他更是请到了日本著名设计师和田惠美，摄影也找来了鲍方先生之子鲍德焘先生，因此浓情烈恨+风格迥异的造型，结合眼花缭乱的武戏，也让《白发魔女传》多了几分视觉上的观赏性。 如上所言，近三十年里，《白发魔女传》被翻拍无数遍，不少后辈出演过戏中的痴男怨女，然而若论镜头中对正邪的辛辣讽刺和痴情的刻画，我依然认为当时风华正茂的这二位前辈艺人所饰可谓经典。 尤以在表现正邪对立背后的众生相方面，随着江山易主和武林沦亡，爱情这回事在上述人的努力演绎下显得更有深刻： 我们抢江山和银子，向来讲究的是“师出有名”。 你们这对男女非要坏了规矩，那肯定就是邪魔外道…… 人人，得而诛之。 "

主演：周迅,吴镇宇,祖峰,孙睿,寇家瑞,王天辰,厉娜,李媛,温心
简介：" 保持沉默 《保持沉默》是由周可自编自导，周迅、吴镇宇、祖峰领衔主演的电影，于2019年8月23日在中国内地上映。该片讲述了律政女强人端木兰与检控官吴正为因一场案件在庭审上相遇，并为寻找真相展开了争锋相对的法庭辩论的故事。 " " 剧情简介 著名歌星万文芳在密闭的化妆间遇刺，而在场的只有吉米·托马斯（孙睿饰）一个人，端木兰律师（周迅饰）接受委托成为嫌疑人吉米的辩护律师，为他做无罪辩护，因而在法庭上与该案的检控官吴正为（吴镇宇饰）展开了激烈的争辩，真相也一层层的被揭开，而此时有知情人爆料嫌疑人吉米·托马斯正是万文芳18年前遗弃的私生子也让案件的性质变成了“弑母”大案，使得真相扑朔迷离。随着本案的关键证人万文芳的经纪人田景程（祖峰饰）的介入，让案情有了一个一百八十度的大反转 。 "

主演：任达华,吴镇宇,张蓝心,邱意浓
简介：开年动作巨制来袭，硬汉任达华为情义展开飓风营救，与“打女”张蓝心高燃对决。年轻女孩突然失踪，巨大阴谋浮出水面，因一块手表聚在一起的两人究竟是敌是友？电影《爷们信条》今日爱奇艺、腾讯视频双平台首播，一切谜底马上揭晓。 据悉，该片由上虹影业、九戒影视、合影科技出品，耀娱影业、满映时光、华响文化联合出品，奇树有鱼独家宣发。影片由中国香港影星任达华、动作女星张蓝心、淳于珊珊、邱意浓、石修、郑罗茜等优秀演员联袂演出。 " 手表引发离奇失踪案任达华张蓝心高燃对决 影片讲述了任达华饰演的昔日大哥肖剑锋为了情义铤而走险的故事，通过一件关键证物引出惊天阴谋，张蓝心饰演的孤胆女警深入虎穴，与任达华饰演的肖剑锋相遇，相同的目标不同的目的，两人在激烈打斗中似乎建立了“革命友谊”，而他们不为人知的关系也即将揭晓…… 《爷们信条》剧情设计紧张，情节起伏反转，层层入扣，连贯顺畅，张弛有度。无论是喜欢拳拳到肉格斗场面的观众还是欣赏唯美场景、细腻感情的观众均可在此片中找到亮点。在悬疑的紧张氛围中欣赏高燃动作打戏，全方位打开观众的感官，绝对值得一看。 " 实力动作影星助力金牌团队打造动作电影精品 影片的主演阵容令人惊喜，除了男主角肖剑锋由硬汉任达华饰演外，女主角邀请了知名“打女”张蓝心饰演，实力动作影星加入彰显影片动作实力，此外两名主要角色也都是实力老演员，石修饰演的it专家，淳于珊珊饰演的黑帮大哥，与两名主演有着千丝万缕的关系。实力阵容为影片质量保驾护航。 《爷们信条》不仅主演阵容实力派，制作团队也实力满满。影片在云南、香港等地实景拍摄，急速镜头宏大而不失细节，各种爆炸的烟火场面燃爆你的肾上腺素，几个大场面镜头让你目不暇接。 " 影片独家宣发公司奇树有鱼,凭借自身对互联网视频内容付费市场独有的敏锐度和对网络用户内容喜好和行为的精准把握,此前就打造过《奇门遁甲》《毛驴上树》《中国飞侠》《重启地球》等多部优秀影片。有如此强大的制作团队保驾护航，《爷们信条》定能为观众献上一场动作盛宴。 来源： 北青网

主演：周星驰,吴镇宇,吴孟达,罗慧娟,蓝洁瑛
简介：2月27日17时许，著名香港演员吴孟达因肝癌去世。 据香港沙田仁安医院的吴孟达方面发言人称，“达叔刚刚走了，走得很安详”。发言人表示，事情发生得很突然，暂时还没有后续安排。 年近七旬的吴孟达，近年屡传身体状况出问题，2月初，更传出他开工时突然心脏不适一度痛苦掩心口。之后，吴孟达于2月20日重病入医院，被安排在肿瘤科留医。 今天（2月27日）稍早时候，港媒称，吴孟达病情加重，已转入icu，医生通知家人到医院来看他，好友田启文也赶去了医院。 " 2月12日，吴孟达参与录制的《王牌对王牌》播出。 吴孟达1950年代生于福建省厦门市，与周星驰合作多套喜剧片。也曾获得多届香港电影金像奖和台湾电影金马奖最佳男配角提名，并以《天若有情》荣获第10届香港电影金像奖最佳男配角。 吴孟达于1973年投考了无线电视的艺员培训班，同期考入者还有周润发和名导演林岭东，以第五名的成绩毕业。1974年即已开始在无线电视参与演出，参演无数但几乎都是配角。他最早的演出乃《民间传奇》系列；直至1979年凭着演出《楚留香传奇》的“胡铁花”一角，才开始受到注意。 吴孟达最广为人所知，是在1989年与周星驰合演《盖世豪侠》和《他来自江湖》中的搞笑演出，这些演出开启了情同父子的两人在银幕上长达十余年的合作关系。自此吴孟达走红起来，连带日后所拍的电影，也几乎都是由周星驰主演。计有《整蛊专家》《赌圣》《赌侠》《上海滩赌圣》《逃学威龙》《鹿鼎记》《逃学威龙2》《武状元苏乞儿》《审死官》《九品芝麻官》《食神》《喜剧之王》《少林足球》、《行运一条龙》等等。其中1990年上演的《赌圣》票房收入逾4000万港元，破了历来港产片票房纪录。1992年，周星驰主演的五部电影包办了该年度票房榜首的前五名，其中三部亦都有吴孟达参与演出。至2001年，他参演的《少林足球》更再度破了历来港产片票房纪录，达6000多万港元。 不过，2004年周星驰开拍《功夫》时，吴孟达被传与周不和，使吴孟达再没有与周星驰合作。吴孟达曾公开表示：“《功夫》的主角本来是我”、“周星驰让我演主角我才演”，吴孟达其后曾在访问中提及两人并未交恶，但因交友圈已不同而渐行渐远。他说昔日的友情和默契已不复见，可能是大家身份和想法已经不同，形容有一点老死不相往来的感觉，但对于现况还是有一些遗憾，希望能跟对方坐下来谈谈。他还说对方曾邀请他演出《美人鱼》，但他以身体状况欠佳为由拒绝。 今年初，吴孟达为宣传与王宝强合作拍摄的新戏《少林寺之得宝传奇》，登上内地综艺节目《王牌对王牌》。在那档节目里，他回应还有没有机会和周星驰合作时表示：“我还没死，他（周星驰）还没退休一定有机会的。”2014年，吴孟达曾因病毒感染而导致的心脏衰竭被送入深切治疗部留医，更曾数度传出乌龙死讯。 " 2017年1月，吴孟达po出的庆生蛋糕。 他在《王牌对王牌》节目中表示，自己因受病毒感染导致心脏出现了很大问题，“那个时候真的什么都做不了，心里面很多事情想做，力不从心，包括感觉几年没拍了，好像跟很多观众朋友距离愈来愈远了，夜阑人静的时候，感觉好像自己就要走了。” 吴孟达的专用国语配音员是中国台湾著名配音员胡立成，后者于2015年1月8日逝世。 来源：澎湃新闻

主演：张家辉 , 黄秋生 , 吴镇宇 , 李彩桦 , 曾国祥 ,
简介：" 影片结尾有一段话，知情人士透露，长期卧底有半数在复职后的三年内离职。为什么会选择辞职，这部电影给出了答案，当然还有另一组数字其实更引人好奇，那就是复职后被报复的警员有多少人？特别是那些辞职后没有了警察身份作为保护的人，他们其实更加的危险，只是我们没有数据无法下什么样的结论罢了。 " 再说回电影本身，懒人确实很反感所有卧底片都拿去和无间道做比较，相同题材也可以有不同角度和立意，在这点上黑白道是成功的。张家辉的演技从未让人失望，他所饰演的卧底警察，在回归复职后的情绪变化，一点点负面积累到最后的爆发，可以说是他这一类人的缩影。如电影所说，有人因为有卧底记录顶不住压力最后或吞枪或跳楼或烧炭自尽，运气不好的，说不定在卧底行动中就牺牲了，无论从哪个方面来看，卧底的命运真的很惨。 " 电影非常紧扣主题，什么才是黑什么才是白，其实早就没有了明显的界限，类似的对比有很多。两个比较讽刺的细节，黑社会吴镇宇去套消息，爆料人丝毫无损，警察黄秋生去套消息，爆料人被打得很惨?；二是张家辉被古惑仔围住，当年人人怕他是因为他能打，怕被打死，如今身为警察有了枪，反而没有人再怕了，因为警察要守警例有规矩，只能抓不能打?。不同的身份有不同的规则，吴镇宇努力在规则下让小弟们吃安乐茶饭，黄秋生为达目的不断在规则下打擦边球，而张家辉他太过于执着，根本不懂得如何适应规则玩活规则，最后?死在了规则下。 " 警方行动收缴了一批毒品和武器，幕后boss吴镇宇跑路，但警官黄秋生早已打听好消息设下了埋伏。关键时刻卧底张家辉控制住了吴镇宇，避免了更多的伤亡。一个草草了事的复职仪式和一个嘉许状根本弥补不了张家辉这些年所受的苦和痛，但或许连他自己都想不到，这才仅仅是个开始。长期的卧底生涯已经让他无法快速融入警局的工作节奏，古惑仔的痕迹也非一日可以抹除，最重要的是警局的同事根本就不信任他，还派了专人来跟踪调查。 " 一次扫场行动，张家辉遇到了当古惑仔时的女友李彩桦，两人旧情难忘，更是提出愿意同她结婚。但因身份悬殊，李彩桦还是拒绝了他。昔日曾救过他命的兄弟，也都不愿搭理他，若非吴镇宇下令放他一马，恐怕他早横尸街头了。就连自己的上司黄秋生也有意试探他的言行，令张家辉心灰意冷了。?吴镇宇在监狱中自杀是影片的转折点，张家辉被要求不得去祭拜，以免影响警队声誉，因为情绪失控还要被内部调查，连配枪都被交出。童少成为了新话事人，设计坑了张家辉，令他被正式拘捕，仓皇之下夺车跑路，真正成为了通缉犯，最后还是躲不过黑社会的报复被击毙而亡。

主演：周星驰,吴镇宇,吴孟达,罗慧娟,蓝洁瑛
简介：古峰（吴孟达饰）和段海（刘江饰）皆是苍穹派弟子，因为盗取了极乐神功的秘籍，古峰保住了段海，自己却被逐出师门。为了报答古峰，段海收养了他的儿子古玉楼（吴镇宇饰），对其悉心教导，段海待古玉楼之好，甚至超过了待他的亲生儿子段飞（周星驰饰）。一晃眼数年过去，古玉楼和段飞都成长为了壮硕的青年，然而两人的个性却截然相反。古玉楼个性桀骜不驯，自高自大，唯我独尊，为了达到目的不择手段，更为了称霸武林而修炼邪派武功，最终沦落至走火入魔的境地。段飞尽管淡泊名利，只想过安稳生活，却屡屡被卷入江湖的纷争之中，自己的父亲更是死在了古玉楼的手上，段飞决心替父报仇。

主演：吴镇宇,黄秋生,方力申,曾志伟,唐嫣,吴庆哲,刘洋
简介：成家班正式成立于1979年，在上世纪八九十年代是他们的辉煌时期。九十年代中，成家班宣布解散。 "成家班 但成家班到现在，依然代表着香港特技专业人员中最出类拔萃的一群，里面的成员都是百里选一的精英。 "成家班成员 在很长的一段时间里，成家班这个名词几乎被成龙的光芒所笼罩。 观众只看到成龙的成功。却忽略掉成龙幕后一众成家班的支持。 他们付出很多的血与泪、痛与伤。几代成家班成员支撑着成龙，还有“成家班”的金字招牌。 " 成龙在获得奥斯卡后，也表示荣誉属于成家班的。 今天就来介绍一下成家班优秀的成员。他们不管是台前还是幕后都有杰出的表现。 （备注：以下排名，不分先后） 1.郑继宗 郑继宗师从成龙学习动作电影制作，是第四代成家班的杰出动作指导之一。跟着成龙到好莱坞发展的。 "郑继宗 郑继宗算是成家班知名度比较高的，参与过多部好莱坞电影的制作。担任过多次的动作指导。 "《暮光之城》 例如《尖峰时刻》《蝎子王》、《暮光之城》系列等。 除了动作指导以外，他还担任过《狂野时速》的导演。 "强森夸奖郑继宗 郑继宗与巨石强森合作多部作品，强森赞美成家班的郑继宗是最棒的动作指导。 "《尚气》 最近他还以动作指导身份，加入到漫威电影的《尚气》的拍摄。 2.brad allen（布拉德利·詹姆斯·艾伦 ） "brad allen brad allen是澳大利亚人，是成家班中不多的外籍成员之一。现实中他是成龙的徒弟。 因为仰慕成龙，从很小时候就开始学习拳击、空手道等多种流派的格斗技巧。 "《玻璃樽》 1997年，成龙在墨尔本拍摄电影《一个好人》，brad allen为了和成龙见一面。偷偷潜入了拍摄现场。 成龙得知他是自己的影迷后，并要求他展示自己的动作技巧。成龙看了后非常认可，并邀请他加入成家班。 "《王牌特工》 brad allen现在在好莱坞是一名专业动作指导，主要是参与好莱坞电影的制作有《环太平洋》、《王牌特工》系列、《星球大战外传》。 3.黎强权 "黎强权 香港艺人。1979年加入成家班，他很早就已经出现在成龙的作品中。但是大多数都是饰演一些背景人物，所以大家对他没有什么印象。 "哑巴 黎强权最出名的角色应该就是在《警察故事2》中饰演的哑巴。 个子矮，腿功却相当了得，尤其是空中三连踢，把成龙打得毫无还手之力。 "空中三连踢 虽然很早就加入到成家班，但是饰演的角色不多。 90年代中期，拍摄《醉拳2》、《霹雳火》后，黎强权和成龙基本没什么合作了，现在偶尔还会参与在一些低成本的电影拍摄。 4.韩冠华 "韩冠华 成家班著名武术指导，从小学习武术、跆拳道、搏击mma等。曾为多名演员做过替身。 韩冠华从小到大，一直有一个梦想。就是希望将来能够跟成龙一起合作。 "电影《飞龙再生》 韩冠华从替身演员做起，一步一步成长起来，在2001年拍摄电影《飞龙再生》后认识成龙。 并于2002年加入“成家班”，开始成为成龙替身和动作指导。慢慢再成长为导演。 "电影《十二生肖》 韩冠华曾参与过成龙的多部作品：《十二生肖》《新警察故事2013》《英伦对决》等。 "电影《十二生肖》 他也有参与过好莱坞电影的制作，例如:《尖峰时刻3》《环球世界80天》等。 2021年，执导高概念动作电影《极地追击》。 5.冯克安 冯克安父亲冯峰是三四十年代著名的粤剧小生。他自小就跟随父亲进入电影圈，出演过许多角色。 "冯克安 六七十年代跟随刘家良做起武师，并在武行初露锋芒。后来加入成家班，做演员和武术指导。 冯克安在七十年代末加入成家班，主要活跃于七八十年代，跟多位知名演员导演都有合作：成龙、洪金宝、徐克、袁和平、吴宇森等等。 "电影《川岛芳子》 留下很多优秀的作品。比较出名的有《龙少爷》、《川岛芳子》、《师弟出马》。 "电影《功夫》中的地缺 在九十年代后期就很少出现了。现在主要在一些电影中饰演一些配角。例如《功夫》中的地缺，《叶问2：宗师传奇》中的郑师傅。 6.吴永伦 吴永伦曾经是一名tvb 的演员。在1999年以武行身份进入电影圈。 "吴永伦 从替身到演员，副指导到动作指导，最终成为优秀的动作演员及导演。 吴永伦多年的努力，别人看在眼里。让他成为多名国际巨星的御用动作指导，例如成龙、李连杰、王力宏等。 吴永伦与成龙缘分很深。最初是在拍摄一个广告中认识成龙的。后来在商场活动中再一次碰到。之后在影片《功夫之王》中。两人再一次合作。 " 成龙对吴永伦的工作态度和专业感到满意。邀请他加入成家班。 吴永伦形象健康，本身作为演员，也有拍摄多部电影。担当动作指导的作品也不少。《京城81号》《天将雄师》等。 "综艺《中国梦想秀》 除了电影外，吴永伦还参加过一些综艺节目。 例如在浙江卫视，以香港最后一代龙虎武师身份登上了由周立波主持的《中国梦想秀》舞台，向观众展示了什么是真正的武术精神。 " 2015年，谢霆锋邀请吴永伦参与《十二道锋味》节目等等。 7.薛春炜 薛春炜从小喜欢中国功夫、武术，并在自己的不懈努力之下渐渐走上了动作演员这条路。 "薛春炜 他早在20世纪80年代就已经入行，做演员，做武师，后来加入到成家班，成为成家班辉煌期的一个重要成员。 薛春炜与成龙、唐季礼、马楚成等著名导演合作多年。 薛春炜作为一个演员，也参加过多部电影拍摄：《红番区》、《霹雳火》、《警察故事4之简单任务》等。 "电影《让子弹飞》 而作为动作指导的就有：2010年由姜文导演的《让子弹飞》，一招一式皆是出自薛指导之手。 另外还有《韩城攻略》、《东京攻略》、《警察故事3》 等等。 " 薛春炜在一次采访中曾说过：“动作电影有危险是自然的”。作为无数指导的他在每一部作品中都尽量将每一个动作设计周全，把安全系数做到最好，同时，为了让演员放心，他也会在影片的拍摄过程中为演员亲自示范动作，让演员领悟每个动作的精神。 8.火星（蒋荣法） 火星小时候因为调皮捣蛋，很早就被送到京剧学院学习北派功夫。 "火星 从12岁起，他就开始做武师，70年代已经参演过多部作品。 直到加入成家班后，才崭露头角。火星是成家班比较器重的一个成员。 在成龙早期多部电影里都有出现。他的样子憨憨的，自带一种幽默感。 "电影《龙少爷》 火星担任动作指导的电影不多，《神枪手与智多星》、《运财五福星》等等。他更多是在电影里饰演小角色。 90年代之后就比较少出现在银幕，偶尔会在回成龙电影里客串。一次是《八十天环游世界》，一次是《宝贝计划》。 "《孙悟空大战盘丝洞》 这几年，偶尔会出现在一些网络电影上。例如2020年的《孙悟空大战盘丝洞》。 9.何钧 "何钧 何钧是四川人。主要在电影幕后担任武师、动作指导等。 "何钧在电影《宝贝计划》 何钧最初是在电影中饰演小角色，后来才在电影《宝贝计划》中，与成龙的游戏厅一战引起大家的注意。开始慢慢转为动作指导发展。 "电影《邪不压正》 何钧担任动作指导获得不少奖项。在姜文电影《邪不压正》中担任动作设计，获得台湾电影金马奖最佳动作设计奖。 在《十二生肖》第32届香港电影金像奖最佳动作设计奖。 " 何钧主要活跃于成龙的电影中。担任电影的动作指导。 10.林强 林强出生于“武术之乡”河北沧州市，传承家族拳法，林强擅长长拳、刀棍，在校期间他曾多次获得武术比赛冠军，并获评国家一级运动员。 "林强 大学毕业后，他开始正式进入影视武行。 林强刚入行时是一个武打替身，参演过多部作品，例如《画皮2》、《忠烈杨家将》、《墨功》等。 "林强在成家班 但是他凭借着敬业的精神和专业的技术，被选中加入了成家班。完美地从幕后到台前的转变。也让他有更多的机会跟不同的导演有精彩合作。 林强主要参与的作品有《夺宝传奇》、《功夫瑜伽》、《将军在上》等。 还有很多没有提及到的成员。他们同样拥有很强的专业水平。 "林国斌 例如：卢惠光，黎强权的弟弟黎强根，林国斌等。就不一一列举。 今天主要介绍的是台前幕后都有杰出表现的。感谢他们的付出！

主演：黎明,郑伊健,林嘉欣,徐静蕾,吴镇宇,黄浩然,梁俊一,郭力行,彭敬慈,金与贤,黄德斌
简介： 019印度动作片《宝莱坞双雄之战》，豆瓣评分7.1。 《007》+《碟中谍》+《变脸》+《史密斯夫妇》。 " 带有浓浓印度标签的标准的典型的印度电影——大量的慢动作，摆造型，摆pose，耍酷，耍帅，与剧情不搭的突兀的mtv化的载歌载舞。不过好在影片中只有两段mtv歌舞，倒还不算多，如果歌舞拍摄为与剧情融合在一起就更好了。 本片是近些年来印度动作片少有的大场面、大格局电影，有好莱坞大片的味道，多国取景，上天入地，海陆空齐上阵，动作戏比重很大，从头打到尾，既有肉搏格斗戏，又有火光冲天的大场面爆破戏，最后更是故事场景搬到了南极，冰面飙车大战让人联想到了《速度与激情8》。如果本片能够去掉歌舞、减少慢动作比重，会有一部可以媲美好莱坞大片的优秀动作片。 " 本片在剧情上很像《007》+《碟中谍》+《变脸》+《史密斯夫妇》的结合体。单枪匹马令人想到007，特工迷局令人想到《碟中谍》（但不是团队作战），变脸反转令人想到《碟中谍》和《变脸》。双雄并肩联手抗敌令人想到《史密斯夫妇》。摩托车飙车大战令人想到《双子杀手》。 剧情上，从海报和片名就能猜得到这会是一部由反转的电影，海报上赫里尼克·罗斯汉以反派造型出现，已经在告诉观众——两位角色的正邪是会对调的。事实上，在我印象里赫里尼克·罗斯汉好像没演过反面角色。在影片上半部分的整形医生剧情和右眼盲点剧情，已经在预示着这是伏笔和铺垫，结局反转一定会派上用场。由于有了多处反转剧情，所以增强了电影的观赏性和品味感，没有将电影打造成简单粗暴无脑的狂轰滥炸动作片。 " 能够看得出来，本片试图打造一个类似于007和碟中谍那样的系列电影，打造一个印度本土特工角色。 本片有大量cg特效参与，水准不错，视效出色，不过仍然无法和好莱坞特效大片媲美，有些特效场景能够看得出来是叠加的，角色与背景的融合度不够完美（比如最后的澳大利亚悉尼的剧情，很明显是叠加的）。 " 值得一提的是，本片在上映以前的预告片成为网络热点，以为预告片中有一幕，墙上贴满了照片，有一张竟然是京东总裁刘强东犯事后的囚服照片，哈哈，影片制作者太不走心了，肯定是在网上随便找了些图片，没留意竟然抓取错了图片素材。 " ????