张伟

主演：何为,陈晓桑,白那日苏
简介：文 | 史圣园 编辑 | 方婷 “《流浪地球》打开了中国科幻的一扇门，《上海堡垒》又给关上了。” 面对网友这样的评价，导演滕华涛坦言“非常难过”。“这不仅仅是对电影不满意，也是对中国科幻电影的期待落空了。” “真的很抱歉，因为我相信，没有人想要去关上这扇闪着光的门。我作为导演，没有带着大家在这条路上走更远，但我知道，每一个人都在努力向前。”滕华涛在微博中写道。 随后，作者江南也公开致歉：“辜负了你的期待。” " 年初，一部《流浪地球》的最终票房逼近47亿。喜人的成绩，让媒体上“2019是中国科幻电影元年”的论述，似乎有了一点点底气。 然而，《上海堡垒》的溃败或许让我们意识到，“科幻元年论”还是为时尚早。制作历时7年、终于盼来天时地利人和的《流浪地球》如同一道闪电，中国科幻的后来者暂时还难以复制它的神话。 每年至少有两部以上的国产科幻电影取得成功，““科幻元年论”才立得住脚。然而，几年之内，命途多舛而又足够幸运的《流浪地球》，几乎是肉眼可见的中国科幻电影最高峰了。 而若想生产一部好的科幻片，需要三个成功要素：一是好故事，二是工业标准，三是被大众所接受的文化内核。这三个要素还要能形成闭环、配合默契。 目前，我们并不具备这样的能力。 中国科幻简史 中国最初的科幻电影尝试，灵感来源于国外小说。 中国首部带有科幻元素的电影可追溯到1938年，上海新华影业公司出品了《六十年后上海滩》。这部电影涉及了死者复活、记忆移植、操纵天气等科幻元素，但这些关于未来与科技的想象并不带有土生土长的中国基因。据导演杨小仲回忆，作品灵感来自赫·乔·威尔斯的小说《昏睡百年》。 " 1963年，电影《小太阳》上映。它的剧本也非中国原创，而是改编自苏联小说《人造小太阳》，刘慈欣赞誉其“拥有巨大科幻内核”。但作为一部儿童教育影片，在剧情和场景的设定上，难免带有低龄化的基因。 而第一部真正意义上的中国原创科幻电影，要等到1980年才出现。1978年，童恩正创作了兼具文学性与科学性的《珊瑚岛上的死光》。两年后，这个故事被成功改编成电影。据公众号“第十放映室”报道，当时没有任何特效设备，红色的激光射线是在胶片上一格格描画出来的；而电影结尾的核弹蘑菇云，则是通过拍摄黄土在清水中弥漫的镜头，然后进行翻转得到的。 1983年，“清除精神污染”运动开始了，科幻被定性为 “精神污染”，文学创作进入冬天，影视更是长夜漫漫。这期间，唯一一本坚持发表科幻小说的杂志叫做《科学文艺》，89年更名为《奇谈》，这正是《科幻世界》的前身。 90年代，科幻才迎来新的春天。1991年，《奇谈》杂志正式更名为《科幻世界》。“新生代科幻四大家”韩松、何夕、王晋康、刘慈欣先后在这里崭露头角。 好故事有了，好电影还在路上。 1988年《霹雳贝贝》、1990年《大气层消失》以孩童视角出发，出发点仍是科教。1992年《毒吻》的立意更上一层楼，关照环保议题，但说是科幻电影仍略显牵强。 " 时间进入21世纪，中国科幻文学迎来了黄金时代。《三体》、《乡村教师》、《流浪地球》、《伤心者》、《深度撞击》、《昆仑》、《红色海洋》等优秀作品成长起来，刘慈欣、郝景芳先后拿下雨果奖，科幻文学也开始走入主流视野。 但文学的积累，并不足以推动科幻电影大步向前。 在豆瓣上搜索“中国”“科幻”，搜索结果中《逆时营救》《未来警察》等影片加入了科技元素，但却缺乏科学逻辑，本质上是动作片；而《不可思异》《长江七号》中虽然出现了外星生物，但讲述的却还是人的情感故事，并未就人类与科学技术的关系进行探讨；《超时空同居》《重返20岁》就离科幻更远了：抛开时空穿梭的设定，就是一个冒着粉红色泡泡的恋爱故事；而声称自己是科幻作品的《美人鱼》和《长城》，其实是奇幻作品：科学上的严谨性，是科幻小说与奇幻、玄幻等其他幻想文学的最大区别。 " 《长江七号》官方剧照。图片来源：豆瓣 即便如此，《长江七号》仍获得了2016年全球华语科幻电影星云奖“最佳电影奖”。该奖项由新华网股份有限公司四川分公司主办，是国内首个针对华语科幻电影设立的奖项。 国产的硬科幻影片，消费者和市场都等得太久了。 2019年，《流浪地球》来了。这是一部扎实的硬科幻电影：科学设定逻辑基本成立，同时还表达了中国人眷恋故土家园的文化内核；视觉效果和故事情节够得上合格商业片的标准，逼近47亿的最终票房成绩格外亮眼。 但导演郭帆在接受采访时表示，“这部电影在客观上有很多不足，之所以票房上取得成功，主要是因为观众的宽容。” 他说，中国科幻电影和好莱坞相比，有25年到30年的差距；跟顶级科幻片导演诺兰和卡梅隆相比，还有100年的差距。 " 亟待克服的“违和感” 强凑出来的天时地利人和，成就了《流浪地球》，也抬高了市场对中国科幻片的期望。 《上海堡垒》虽然不怎么差钱，顺利走上大屏，但撞到了高期待的枪口上。市场期待的提升，也让笔者为今年即将上映的《明日战记》、《拓星者》等其他几部国产科幻影片捏了一把冷汗。 " 2019年及以后上映的中国科幻影片。根据公开资料整理 从剧本上看，《上海堡垒》虽然属于软科幻，但作者江南的人气不亚于刘慈欣，算得上大ip。 从钱和技术上看，《上海堡垒》的总投资达3.6亿，负责《上海堡垒》后期和视效的公司也都是大厂。后期制作（post production）部分由北京天工异彩影视科技有限公司完成。早在8年前，他们就承担了《画皮2》的特效制作，技术问题不在话下。而视觉效果（visual effect）部分则与美国、韩国、俄罗斯等多国团队进行合作，其中韩国视效公司macrograph还参与过《流浪地球》的制作。 " 《上海堡垒》的核心问题在于两个字：尴尬。或者，我们学术一点，可以称之为“违和感”。 违和感首先体现在选角：“军人可以有那么蓬松的刘海吗？可以看起来那么柔弱吗？”其次是场景设定：“面馆、宿舍、汽车、电脑……通通是现代的科技水平。”最后是剧情：“本就是个情窦初开的故事，硬要配一个扁平毫无说服力的末世世界观。”豆瓣网友的差评比例高达69%。 违和感不只存在于《上海堡垒》一部影片。 2017年，凡影咨询的科幻电影研究报告中层提到，“违和感”是中国科幻类电影所共同面临的困境。 “国内观众接受国产科幻最大的障碍，便是认为国产科幻里有大量的违和感，这是个美学范畴的问题，对创作者来说也是个致命的问题。”郭帆曾表示。 " “中国元素”融入的违和感，存在于视觉元素、情节动作和价值观三个层面。 例如，演员就属于视觉元素之一。凡影指出，在选角方面，新人演员和演技派明星更适合国产科幻片。“新人的陌生感有助于观众产生距离感，观众对新人演员不存在刻板印象。而能够塑造多种角色，在观众心中没有被“标签化”的演技派演员，也可以胜任有距离感的角色。”《流浪地球》的男主演之一，屈楚萧，就同时满足了距离感和新鲜感。 而《上海堡垒》的选角无疑是失败的。观众对鹿晗过于熟悉，他还长着一张偶像小生的脸；舒淇以爱情片见长，慵懒美人的长相也缺乏女指挥官的笃定感；最要命的是，他们二人之间实在没什么cp感，舒淇看起来就像鹿晗的小姨。 在情节动作上，凡影咨询指出，“超级英雄”、“外太空”等题材与我们的文化和科技水平相去较远，观众较难产生共情，是需要谨慎选择的题材。而“灾难”“喜剧”等题材则是国产科幻片题材的最优选择。此外，剧中人物的行为也应符合中国人的为人处世之道。 " 而在价值观上，中国科幻的内核也应该是中国的。“什么叫中国科幻？寻找到一个真正能够表达我们文化内核和精神内核的载体，才能称之为中国科幻，不然的话我们只是模仿别人讲一个同样的美式故事。”郭帆曾如是说。 刘慈欣也有过类似的表达：“中国文化中的许多很深的东西，比如像我们对家园对故土的眷恋，以及中国哲学的那种生活方式，都会在我们的科幻大片中有所表现。” 别急着喊“科幻元年” “科幻元年”的口号，或许营销意义大于实际意义。 “元年是一个得回头说，事后总结回顾的东西。”此前，十放文化创始人张小北在接受壹娱观察采访时表示，“电影元年”的口号是资本野心和市场期望的结合。 在后期制作和特效处理上，如果单论技术，我们也许并不差：《流浪地球》中，75%的特效由国内团队制作，最终呈现效果不可谓不惊喜。 但我们欠缺的，是整套工业化生产的意识，以及对工程节点的把控。 在这一点上，《流浪地球》是幸运的。导演郭帆早在2014年就前往好莱坞学习考察，对特效制作流程有所了解。在电影筹备阶段，特效公司就已加入讨论，降低了后期的沟通成本。 资金的匮乏也限制了中国规模化量产科幻影片的能力。 如果说好莱坞的后期特效是技术密集型产业，我们的则更像是劳动密集型——即使最终呈现效果相差不多，但里面的逻辑相去甚远。 好莱坞特效公司的成本主要砸在研发上，它们会根据一部电影的需求，有针对性地开发新的设计软件和程序。这样的好处不必多说，自然是节省人力、作业更加标准化、时间更加可控。但这样做的代价，自然是贵。 据财新网此前报道，好莱坞a类特效电影7秒-15秒的高难度镜头，花费在12万-28万美元之间。但《流浪地球》，只有十分之一的成本去完成类似的镜头。据36氪此前报道，好莱坞的特效大片制片成本都在2亿美元以上，而《流浪地球》的成本仅有6500万美元。 科幻电影的后期工作量十分庞大：《流浪地球》的后期特效包括超过3000张概念设计，1万多个特效道具，2000多个特效镜头，还有不计其数的计算机图形拍摄。好莱坞的科幻电影是靠资本砸出来的，而《流浪地球》则是靠大量技术人员的苦劳砸出来的：9个月的时间里，全部特效公司共派出近7000人参与，员工很少能在10点之前回家。 在节省成本上，《流浪地球》无疑是幸运的：吴京零片酬参演，并追加6000万元投资；宁浩把《疯狂的外星人》置景免费借给《流浪地球》；预告片也有导演张小北的工作室竭力相助。 " 而《三体》就没这么幸运了。 获得《三体》电影版权的游族影业曾计划，以每部2亿元的投资投拍6部《三体》系列电影。然而，2亿元的投资远远不够。 2009年，导演张番番接下《三体》项目；6年后，第一部《三体》电影杀青。但后期制作却陷入了资金短缺的困境。2015年末，《三体》制片人离职、特效团队被换的消息陆续传出。2016年7月，《三体》电影项目被宣布无限期搁置，石沉大海至今。 其他的科幻ip走上荧幕之路也不顺利。早在十年前，王晋康的小说《生命之歌》就找到了西影厂，但因资金匮乏于是作罢。2015年，刘慈欣凭借《三体》获得雨果奖，掀起科幻热。这一年，有超过20部科幻小说的改编版权成交。但热情过后，这些项目纷纷进入难产期，泥足难拔。 中国的电影工业，还撑不起科幻电影的量产，更撑不起《三体》这样庞大的科幻故事体系。 一部《流浪地球》勾起了市场对中国科幻的渴望，也带来了资本的涌入。但《上海堡垒》的溃败告诉我们，“资本+ip+流量明星”的营销模式带不来扎扎实实的科幻电影。 喊出“科幻元年”的口号前，我们还需要成熟的技术、透彻理解中国文化和科幻作品的人才、标准化的生产作业，以及更加丰富的商业模式。 在和卡梅隆的对谈中，刘慈欣曾说，科幻电影是大时代的产物。即中国必须处于快速现代化进程中、人们拥有强烈的未来感，科幻电影才有广阔的市场。 时代和市场似乎都准备好了，接下来，就看科幻文学和电影工业的表现了。 让我们一起期待“科幻元年”真正来临的那一天。 参考资料： 凡影分享丨如何解决国产科幻片的“违和感”？ 导演郭帆：文化为核 工业为基——《流浪地球》之后的中国科幻电影思考 特别报道|《流浪地球》启示录. 没有他们， “中国科幻就没人搞了”？ 中国没有科幻电影元年. 中国科幻不完全史.

主演：张大大,陈楚生,苏醒,王栎鑫,张远,陆虎,江映蓉,刘惜君,李霄云,黄英,杨芸晴,Yamy,李紫婷,蔡一智,蔡一杰,苏志威,毛不易,范丞丞,大张伟,张信哲,袁成杰,臧鸿
简介：8月18号晚，《合唱吧!300》第四期来袭，酷狗零时差上架节目歌曲音频。本期，出道20年的人间精品大张伟与出道30年的情歌王子张信哲上演反差对决！其中，大张伟携300人带来《倍儿爽》等最强神曲串烧嗨翻；而张信哲则携手300人共绘海上星空图绝美演绎《有情世间》，张远惊喜加入！ " 本期张信哲选择了一首《有情世间》，他清亮空灵的嗓音迅速将观众带入歌中氛围，感染力非凡。舞台上的合唱达人们用高举的灯光装点出蓝色的海洋，唯美星海配上动人歌声，场面简直不要太感人。 " 值得一提的是，首期节目中的合唱发起人之一张远，是张信哲的迷弟！张远当晚惊喜在张信哲300合唱团中亮相，不仅参与合唱，还在现场演绎张信哲的经典曲目《爱如潮水》、《爱就一个字》，对张信哲激动表白，变身“追星赢家”！ " 《有情世间》上线酷狗后，吸引了大批网友前来重温，有网友感慨“张信哲的歌声太治愈了！深情一如既往，气息把控相当到位，全场加入合唱时简直忍不住落泪”，更有人高呼“表白我家老张”！ " 而大张伟则与合唱达人们带来《阳光彩虹小白马+倍儿爽+世上最可爱的歌儿》的串烧舞台。旋律一如既往欢乐无比，舞台秒变“蹦迪”现场！合唱达人们头戴向日葵头饰，在表演不断过程中不断变换道具，动作整齐划一，欢乐程度指数上涨，还带动了现场的张信哲。 " 大张伟带来的超燃舞台也引发评论狂潮，有酷狗网友激动留言“有大老师在的地方就充满了欢乐……整个舞台又嗨又炸……好想一起加入蹦迪大军”，你有被感染到吗？ " 最后，张信哲一方以9票的优胜，赢得本次对决的胜利。在下一期《合唱吧!300》中，将迎来范丞丞与毛不易的同台竞技，一起期待吧。

主演：钱小豪
简介：" 作者/王强 “做电影之后，我都不焦虑了。” 坐在我们面前的新片场副总裁马睿笑起来。从知名的短视频创业者到两年前加入新片场管理mcn业务，再到去年正式负责新片场影业制片业务，“中年转行”的自我调侃并没有让马睿丢掉意气风发的少年感。 " 聊起网络电影行业的发展与瓶颈，“技术迭代拯救不了烂故事”、“纯商业元素的堆砌不叫内容”、“转变一般发生在吃亏的时候”等犀利言论，伴随着马睿丰富的表情与肢体语言，让整场采访仿佛不是在会议室而是在脱口秀现场。 " 新片场影业在刚刚过去的六月成绩斐然： 经典ip改编的《西游记之双圣战神》与致敬林正英的《至尊先生之金蝉蛊》上演情怀杀，《鬼吹灯黄皮子坟》分账票房已突破2849.5万，成为本月爆款作品。 " 作为业内头部公司，新片场影业的下一站是哪里呢？ 除了遵从创作逻辑与市场规则推出更多好作品，马睿说他们有一个大致规划，“在未来的一两年，改变大家对于新片场影业只有网络电影《鬼吹灯》的印象吧（笑）。” 网络电影存量时代的幸存者 早在2018年，新片场影业就开始了和钱小豪的合作。 英叔已逝，钱小豪挑起了大梁。他从秋生变成了茅山正宗传人七哥，秋生和文才两个不成器徒弟的角色则交给了两位年轻演员叮当和徐沅澔，大三角的模式一比一还原。 到《至尊先生金蝉蛊》这一部，虽然导演演员略有调整，但原来的氛围感还在，影片结束时不少观众打出“坐等下一部”的弹幕，对这个系列依然充满期待。 作为玄幻喜剧题材的《至尊先生》系列如何吸引现在的观众？ " “从票房上来看，大家很显然对玄幻喜剧还是感兴趣的，感兴趣的点还是当年感兴趣的那些点，从票房水位就能看得出来。你把观众想要看到的元素都体现出来的话，是可以基本满足观众观看需求的。” 玄幻喜剧的市场一直都在，不同的是观众的需求水涨船高，“拿今天这个片子跟以前我们拍的作品比，我们从制作上的确是提高了很多的。但现在大家不仅仅要求只给我看了一些商业元素，你得给我讲一个能说服我的故事。” 网络电影短短几年发展史，更迭速度非常快，《至尊先生》系列和《鬼吹灯》系列网络电影是非常幸运留在市场上的那一批。这也源自于内部的不断升级，新片场影业会对商业元素做排除与合并。 " 《鬼吹灯》系列作为网络电影里数一数二的大ip，如何满足观众预期对制作团队是最大难题。“今年《黄皮子坟》剧本前前后后做了得有8个月左右，”马睿告诉我们，“这在过去的网络电影市场，制作周期肯定不会这么长。” 至于被市场筛选出去的那一批题材，马睿倒不觉得这是一种淘汰。“那都是过去的台阶,并不能够说过去那些片子都无用，它是有很宝贵的经验和历程。” 同时也有新鲜的类型片冲进观众的视野，比如现实题材在这两年里开花结果，《毛驴上树》、《大地震》等让大家看到了现实喜剧、真实事件改编的潜在市场；今年网络电影春节档，宋小宝导演处女作的《发财日记》迎来开门红；灵感源自东北民俗文化的《兴安岭猎人传说》以引人入胜的丛林探险故事与视觉奇观，斩获4382万票房。 " 马睿告诉叨叨，新片场影业会继续在题材上进行不断探索，包括今年火热的主旋律题材也是其中一个方向。 上线一周的《绝地狙杀》已有550万分账票房，网友评价“场面震撼，像是一首挽歌”，接下来新片场影业还有《飞夺泸定桥》、《亮剑》等作品即将与观众见面。 " “当网络电影在增量时代时，大家都可以盈利时，会有大量的玩家进入这个市场，会觉得网络电影很容易拍摄出来。”马睿坦言。“但当它变成一个存量市场竞争的时候，就没有那么简单了。不管你是投资方，还是版权方，都得为每部作品的质量负责任。” “转变一般发生在吃亏的时候，现在你能看到行业里一些套路化的片子票房并不好，这些都抵不过网络电影创作逻辑上的问题。” 新片场影业的爆款方法论与能量氛围场 网络电影公司洗牌，新片场影业总能把住风口，作为头部网络电影公司之一，新片场影业自然有自己的过人之处。 比如强互联网基因让新片场影业对于数据分析极为重视，电影筹备前与上线后的数据会及时反馈到创作端。“我们有一套自己的方法论，比如幕后班底和演员阵容怎么搭配是更合适的，这会作为决策时的参考，你可以理解它是属于守住内容品质底线的，不会错的太离谱。” " 从技术路径回归内容层面，马睿也有自己的标准。虽然平台绝对数值算法有变化，短视频对于长视频的流量侵占也客观存在，但这些外因，都抵不过网络电影创作过程中对于好内容的尊重。 “整个行业过去存在泡沫，所以导致大家确实没有那么重视故事本身。制片人、导演、投资方，大家都想要把故事变成自己想要的样子，但最后发现变成了四不像，大家手里都有一把‘刀’，在失败的项目中没有一片雪花是无辜的。”深入行业参与一线制作后，马睿对于电影创作的困境深有体会。 “谁都知道，如果给我更多时间我能够准备的更好，可问题在于当在这个行业中需要生存的时候，就要考虑到整个公司的流转率和上线节奏，我们要考虑的太多了。” 不过如今泡沫逐渐散去，行业趋于理性，一年上千部的产量降至与院线电影一样年产数百部，制作成本与内容品质的提升，让玩票者与投机者黯然离场。 " 今年新片场影业也放慢了开发节奏，对内容的把关更为严苛，“即便是不那么复杂的类型化故事，做整个前期规划和剧本的时间都是6个月起，”马睿告诉叨叨。 如果说过去做短视频相对独立，影视创作的关键在于导演、编剧、制片人乃至美术道具等各环节工种的配合与凝聚力，“每一个走进片场的人都能够做到尊重故事，这样的氛围场是电影工业流程化的基础。” 除了影视内容，新片场还运营着新片场app、场库等聚合行业青年创作人才与内容素材的社区平台，短视频mcn业务则对网络电影营销起到有效助力，各条业务线形成了一个生态闭环。 " 社区化的特色让新片场与创作者形成紧密连接，在孵化内容的同时也扶持一批又一批青年人才崛起成熟。 “我们原来的slogan是「用作品打动世界」。从今年年初开始，我们换成了「成就创作人，用作品打动世界」。” “我们越来越明白，我们是干什么的了。” 从短视频到电影，马睿的身份转换 “《康熙来了》这个节目长盛不衰，所有艺人到了这档节目都变成了《康熙来了》的风格，就是因为小s跟康永哥他们已经把整个节目的气场建起来了。”马睿和我们聊起他心中理想的氛围场时，不由自主谈起了曾经的老本行。 湖南卫视主持人，娱乐博主，“关八”会长，从内容创业者到新片场高管，虽然仍有网友怀念起“关八”的岁月，但对马睿来说就是另一番景象了。 “我以前真的是做短视频做到已经不知道自己该干嘛，”聊起自己的转型，马睿半开玩笑似地告诉我们。 " 作为最早踏入短视频行业的先行者，由短内容转向长内容，一切都要从头摸着石头过河。 “我只能说是不陌生，但还在学习，”此前在电视综艺和短视频领域的经验，让他对影视制作工序和行业资源码盘更加驾轻就熟。 最近公司有一部经典ip改编网络电影进入后期配音阶段，后期公司给演员提供的配音不合适，马睿很快找来创意配音团队淮秀帮帮忙，“以前都是我们一起创业起来的兄弟姐妹，还一起配过音呢（笑）”。 " 但马睿没有想到困难和挑战也来自这里。之前的项目回馈周期短，快准狠的短视频不必多说，电视节目也就是一两个季度的时间，但电影行业却是一个长周期业务，创作更是急不得的过程，这一度令他有些不适应。 “刚进来的时候我也着急。但电影行业就是如此，好几年才磨出一部好作品，急也没用，只能踏实做好每一个环节的工作。” 与创作团队开会、去片场盯细节的工作节奏，倒是治好了短视频时期因焦虑而失眠的毛病。 对于网络电影何去何从，行业洗牌是否结束，马睿看得清醒。“现在还有人和我说，会长我准备去做电商直播了，我说你三年前在干什么？现在早就没有流量红利了。” “网络电影也是一样的，我们不能鼓吹大家抱着创业心态进来闯，有人把房子都买了。但这个行业早就不是新行业，目前在这里面还能赚到钱的，几乎都是认真做了好几年的专业公司。” " 快速迭代的互联网时代下，头部公司与视频平台仍在不断研究新的算法机制、用户偏好变化、商业模式以及内容题材的创新，合力突破网络电影市场规模的天花板。 与所有的网络电影制片人一样，马睿也经历了行业洗礼、经验积累的过程。 “我没法现在去改变什么，行业变化也不由你的意志为转移。但我感觉，院线电影花几十年走完的路，网络电影可能用几年就会完成同样的变迁与发展。而网络电影整体质量的提升，是遵循市场规则的必然改变。” -end-

主演：何炅,撒贝宁,吴映洁,白敬亭,吴磊,张若昀,王鸥,魏大勋,大张伟,潘粤明,杨蓉,魏晨
简介：每期节目一共有六位明星玩家，在设置的游戏剧情中分别扮演【侦探】和【嫌疑人】两种角色。【侦探】游离于剧情故事之外进行案件分析与侦查，而五位【嫌疑人】当中隐藏着一名真正的【凶手】，只有【凶手】可以说谎，6位玩家需在现场6-8个场景内，寻找线索指认真凶，只有找到真正的凶手，玩 家才获胜。每期都有神秘高能玩家前来挑战。 游戏设置侦探酬金，【凶手】检举成功时计算为玩家获胜，【侦探】获得两根金条，其余非凶手玩家分别获得一根金条；【凶手】成功隐藏身份时，则拿走全部金条。芒果TV自制大型明星推理综艺将于2017年09月22日12:00上线回归，在嘉宾阵容上，本季除了延用固定嘉宾何炅、撒贝宁、鬼鬼、白敬亭等人外，还有流量小生张若昀、吴磊和芒果小鲜肉齐思钧作为第三季的首发阵容。

主演：敖犬,大张伟,张驰,傅颖,刘俊纬,党山鹏,江奇霖
简介：" " " " " 2021年，我们跨过“山海”，重启“觉醒”，重逢“1921”。《山海情》《觉醒年代》《绝密使命》《理想照耀中国》《中流击水》《大浪淘沙》《功勋》《悬崖之上》《1921》《奋斗吧 中华儿女》等一批党史题材的电影、电视剧播映，与观众频频“会师”。建党百年红色影视创作热潮，“党史”“信仰”“青春”等高频热词，“跨越百年的相见”“此生无悔入华夏”等弹幕热评，如时代激流澎湃奔腾。 挖掘党史富矿 变局中开新局 《觉醒年代》进入今年高考多地作文题，剧中毛泽东的出场等常见于公司面试题。党校教授们每每在课上荐剧，广大网民誉为“yyds”（永远的神）。编剧龙平平是原中央文献研究室第三编研部主任。这位党史专家曾参与电视剧《我们的法兰西岁月》和《历史转折中的邓小平》创作，认为《三国演义》是历史题材作品中“大事不虚、小事不拘”的经典。《觉醒年代》化入党史研究成果，其中所有大事都是真的，时间、地点、人物、过程，都有事实根据，哪怕一屏字幕都斟酌讲究：“1920年8月，中国共产党第一个早期组织在上海成立”。但一些细节是虚构的，如陈独秀宏论三千年未遇之大变局，陶然亭煮酒会友，“南陈北李”海河边宣誓建党等。“大事不虚，小事不拘”的创作原则，体现了历史富矿和艺术匠心的融汇。 “真实”是这批党史题材作品的底色。如《理想照耀中国》《功勋》《百炼成钢》均选取百年党史重要时期的典型人物事件，艺术演绎党的初心使命。电影《1921》里火速赶到印刷厂的李达坚持用“人民”替代“百姓”两个字，细节生动、不喊口号，给人深刻印象；主创人员深入挖掘日本警视厅档案等鲜为人知的史料，引入了日本特高科计划破坏“一大”和欧洲多国警戒共产国际代表抵沪的情节，以谍战、动作等可视化方式表明：中国共产党诞生于国际各股复杂势力的监控追踪中，更诞生于国内国际人民的热切盼望中。人民是历史的创造者，是中国共产党的力量源泉，也成为文艺表现的主体。《啊摇篮》塑造了毛泽东同志亲自任命为中央托儿所所长的“丑妈妈”丑子冈及质朴坚强的延安女性群像，每集片尾由角色的原型人物口述历史，原汁原味。中央新影集团为《奋斗吧 中华儿女》提供了过草地、抗美援朝等珍贵的纪录影像。《绝密使命》中连自己的名字都不会写的丘老八子与一批批无名小人物以生命护卫红色交通线，《金刚川》的主人公即普通志愿军战士，《山海情》把镜头对准了扶贫工作中的基层干部和普通农民迁居、通水通电、种蘑菇等，《理想照耀中国》中《磊磊的勋章》注目女子柔道冠军背后的男陪练……这些作品选择“平民叙事”和“微观叙事”，“下沉”视角表现普通人的高光时刻，从小人物见历史见时代，让历史幕布上的无名星辰闪烁成为灿烂星河。 面对百年未有之大变局，回望历史，初心不改，当洞察时势，讲人民政治，明青春信仰。 汲取信仰力量 舞动青春韵律 在党史题材影视创作中，历史是重要方向，人物是关键载体，精神信仰是核心价值。 潜心翻译《共产党宣言》的陈望道，把墨汁当成红糖，尝到信仰的甘甜味道。南湖一叶红船，信仰坚定起航。《1921》里多处细节感人肺腑：李达与王会悟在天台谈心，他说想要烧掉抵制的日货时却发现连小小的火柴都是日本制造，泱泱中华何来革命的火种？上海法租界庆祝法国国庆，队伍中的毛泽东却被拦于租界铁栏外，愤而奔跑在大街上；是夜，博文女校，“一大”代表们询问最年长的何叔衡为何革命，从私塾秀才转至师范大学的他讲完状元面见太后不能抬头的真事，说投身革命只为读书人乃至人民都能抬起头挺起腰杆自在地活。上海、日本东京、北京、武汉、长沙、济南、法国巴黎、广州等各共产党早期组织涌现，形成燎原之势。《光荣与梦想》里镜头剪辑也如排比：从一根火柴到星星之火，从东方破晓到红旗漫卷，“红船精神”有了现代的打开方式。时代境况可能不同，但信仰的确立从来都是人生最重要的决定。百年前的先贤们执着寻找信仰的过程，于今天的我们、今天的青年仍有启示价值。 以生命赴使命，龙华千古仰高风。上海龙华烈士纪念陵园树木葱郁，护卫着共产党烈士墓、碑苑诗词。陈延年、陈乔年的墓前放满了鲜花。《觉醒年代》剧末，1919年陈独秀送两个儿子到法国留学，蒙太奇镜头切换到兄弟俩先后遍体鳞伤走向刑场时回眸一笑。即将远渡重洋的意气风发的面孔，即将慷慨赴死的大义凛然的面孔，眼神同样纯净，笑容同样灿烂……这是网友提及频次最高的片段之一。1927年34岁的毛泽东写作《湖南农民运动考察报告》；同年，29岁的陈延年宁死不跪；次年，年仅26岁的陈乔年被杀害于龙华。《光荣与梦想》交叉剪辑表现1935年瞿秋白、方志敏、陈毅的大义之勇。1939年，陈独秀作长篇古诗《告少年》：“亦有星星火，燎原势竟成；作歌靠少年，努力与天争。”除了青年，曾一度被遮蔽的女性在红色历史叙述中也呈现更多可能，《啊摇篮》《向警予》《1921》《悬崖之上》中有杨开慧、陈独秀夫人高君曼、中共一大“温柔卫士”王会悟等“她们”，其中高君曼给女学生上的第一课即“论女性的人格”。 一批创作者既夯实了研究历史的内功，又创新找到符合新时代年轻人审美需求的年轻态、个性化表达方式。《大浪淘沙》里，观众跟随21世纪青年陈启航的视频直播，从嘉兴一路走到延安，见证了中国共产党从一大到七大这26年风雨历程。年轻的视频博主与电视剧制作团队共同在史料中找寻。1921年中共一大代表平均年龄28岁，2021年《理想照耀中国》主创团队平均年龄35岁。20世纪与21世纪的“90后”“00后”隔空相会，两代年轻人的银屏对话跨越百年。《跨过鸭绿江》将“敢不敢打”“能不能打”的疑问句，变为感叹句“打得一拳开，免得百拳来”。金句震聋发聩，擂响历史鼓音，启示新时代的我们。 党史学习教育如火如荼，影视作品是生动载体，助推当代青年和近现代历史人物汇聚思想共识和情感纽带。回望青史，重温初心，再现红色青春，重塑唯物史观，砥砺奋进再出发。心中有信仰，脚下有力量。让信仰之火熊熊不息，让红色基因融入血脉，让红色精神激发力量。 创新文化之思 展现艺术真实 毛泽东在《如何研究中共党史》中说：“研究中国共产党的历史，还应该把党成立以前的辛亥革命和五四运动的材料研究一下。不然，就不能明了历史的发展。”习近平总书记2014年在文艺工作座谈会上的讲话中指出：“20世纪初，在五四新文化运动中，发端于文艺领域的创新风潮对社会变革产生了重大影响，成为全民族思想解放运动的重要引擎。”五四运动发生时，身在中国现场的观察者杜威看到“国家”的诞生，把运动描述为“一个民族/国家的诞生”（the birth of a nation）；当事人傅斯年则看见“社会”的出现，认为此时“中国算有了‘社会’”。即时认知如此不同，充分表明五四运动蕴涵丰富，同时也召唤深入多样而非单一封闭的历史阐释脉络。《觉醒年代》《大浪淘沙》等作品视觉呈现砥砺思想、披沙拣金的过程，生动体现历史思维。在诸多思想的百家争鸣中，在一次次血与泪的牺牲中，在一次次左与右的交锋中，马克思主义、毛泽东思想九转功成。《大浪淘沙》将目光锁定在重大革命历史事件发生前的讨论、纷争、决策，以及之后的经验总结、教训反思上。陈独秀在国共合作中的右倾投降主义路线、第五次反围剿中王明左倾冒险主义路线、共产国际军事顾问李德“堡垒对堡垒”正面战和毛泽东运动战的军事策略之争，这些主义之辨与路线之争交叉叠加，生动说明了中国共产党人只能走符合国情、理论联系实际的中国道路，让观众知其然更知其所以然。皮鞋、布鞋、草鞋都穿过，水泥路、石板路、田埂路都走过，《中流击水》遂有从逆水行舟到浪遏飞舟的故事。近期影视作品通过寻路抉择、青年价值、信仰叙事和思想交锋等主题, 剖析思想文化与社会变革的深层机理，赓续新世纪以来《我们的法兰西岁月》《暗算》《潜伏》《风声》等作品的美学创新，在多元思潮激荡中凝聚共识。 随着国产影视类型日益成熟，人物塑造从观念纯粹和性格单一的扁平人物，向思想深度和美学价值更为突出的圆形人物转变，体现恩格斯所说的现实主义：“细节的真实和真实地再现典型环境中的典型人物。”《觉醒时代》里“憨坨”李大钊为妻建灶、过年慰问长辛店工人；吃花生米、炸酱面和老北京涮肉等的美食爱好者陈独秀，洋溢着革命乐观主义精神，但也难掩家长制作风与专制等毛病。尊重历史原貌，坚持秉笔直书，不回避党的错误过失，并站在历史的高度，平和理性看待评价。更把历史、现实、未来贯通起来思考问题，旨在鉴古知今，以历史思维把握未来。对历史的认知把握抵达新的高度，对历史研究最新成果应用自如，体现创作者较高的政治、艺术智慧。瞿秋白、鲁迅等历史人物从概念化和标签化走向更为生动传神。观众实现隔空对话，并对党史产生共情、共鸣和共振。 既有波澜壮阔的宏大叙事，也有独到镜头语汇暗藏历史密码。闪回、画外音、长镜头、黑白摄影、蒙太奇等艺术手段运用充分。《觉醒年代》影像生动体现新文化运动时期鲁迅提倡的“木刻版画”这一具有革命性的美术形式，刻画了鲁迅撰写白话文小说《狂人日记》《药》的“前史”，既有他手拿刻刀、形同战士、有如美术造型的思考过程，将思考过程、思想生成可视化，又从执笔书写的特写拉到窗外两棵枣树的中景远景，从写神到写意，深得古典文艺意境精髓。视听让思想和理念变得可触可感。瓷碗下的青蛙、话筒上的蚂蚁、飘洒的风雪，细微着墨，暗藏隐喻。其中一组冰雪视觉符号令观众记忆深刻：蔡元培风雪三顾陈独秀，陈独秀抛下富商却冒雪与钱玄同、刘半农赴会陶然亭，听琴把酒言国事；《悬崖之下》在雪一直下、如履薄冰的凛冽北国展现如火革命信仰，直至母子相见时风雪才静默收声；《跨过鸭绿江》全剧30多场重要战役，在拍摄盖马高原长津湖伏击中，演员在零下20多摄氏度的环境中匍匐20多个小时；《集结号》从解放战争延至抗美援朝，谷子地在风雪地里按着地雷数小时不动，冰冻形如雕塑。冰雪难凉热血，献身只为家国。这组视觉隐喻，与人物剧情、年代质感、地域质感，共同构成文艺作品在美学层面的重要支撑。 强大的影视演出阵容一度被戏称为“数星星”，虽能体现文艺界齐心协力的精神风貌，但“星力量”并不能决定口碑、票房、收视的胜负。演员服务于人物，没有小角色，只有小演员。《觉醒年代》以思想文化为魂，通过人物群像绘制历史画卷，铺陈独特的思想史和心灵史。张桐饰演李大钊、于和伟饰演陈独秀、马少骅饰演蔡元培获得观众一致认可。《理想照耀中国》《1921》则有林永健、张颂文、王劲松、王凯、赵丽颖等兼顾老中青观众喜好的演员群体。《我和我的祖国》《我和我的家乡》《石头开花》《在一起》《功勋》和2014年《十送红军》都采用了单元叙事的集锦手法，多用二三十分钟说完一个故事，力求“短而精”。《理想照耀中国》集结22位编剧16位导演15个摄制组6534名演员，彰显国产影视行业工业化的发展，展现历史底气与大国成色。 近期党史题材影视作品在理想照耀下，应时而生，向美而生，以小见大，从政治叙事转为生活叙事，进行跨越历史的思想探索与代际对话，体现唯物史观、历史思维，如江海奔腾，正踏浪前行，频现“催更”“破圈”，展现全国上下热涌的为美好生活而努力、为民族复兴而奋斗的中国精神和中国力量，鼓舞人民“继续在人类的伟大时间历史中创造中华民族的伟大历史时间”。 （作者：何美 单位系中国文联文艺评论中心） 责任编辑：曹金玥

主演：廖昌永,张雨绮,阿云嘎,黄舒骏,小柯,大张伟,曹杨 Yang Cao,方书剑 Shujian Fang,鞠红川 Hongchuan Ju,李钦,李紫婷 Mimi Lee,刘思维 Swin,南枫 Feng Nan,施哲明 Zheming Shi,汪
简介：看看新闻knews记者：赵清 2022-03-11 16:42 “不负热爱，实力闪耀”，全国首档全产业链音乐剧文化推广节目《爱乐之都》从3月12日起每周六20:30在东方卫视闪亮登场。 《爱乐之都》在全国范围内精心挑选了32位与音乐剧有着强关联的优质演员，其中既有像郑棋元、曹牧之、叶麒圣等专业音乐剧演员，也有如李紫婷、汪卓成等音乐剧爱好者，他们将齐聚一堂，展开切磋交流共赴心中热爱，为观众呈现一场前所未有的视听音乐饕餮盛宴。 这些演员们将根据不同赛段的主题进阶，在多元剧目的竞演中通过“唱、跳、演”的全能舞台来争夺最终的“爱乐之冠”。也将最大限度地诠释音乐剧的舞台魅力，吸引更多观众爱上音乐剧。 " 《爱乐之都》还邀请廖昌永、阿云嘎、小柯、张雨绮、黄舒骏、大张伟组成“爱乐助力团”，观众将通过他们的视角，去了解什么是音乐剧,同时也深入了解音乐剧演员们对于音乐剧事业的热爱与坚持，吸引越来越多的人才涌向音乐剧市场，推动中国音乐剧的原创生态繁荣。 细心的观众们还会发现，除了“爱乐助力团”，场上还有一群由业内知名制作人组成的“爱乐鉴赏团”,他们在这个节目中又将发挥怎样的作用呢？ 基于让更多的观众爱上音乐剧，让更多的观众走进剧场的想法和目标，《爱乐之都》志在打造全产业链的大格局。时代变化加速了演出行业在“互联网+演艺”生态的探索,东方卫视紧随全产业链时代大潮，将对线上线下的资源进行融合，并对内容进行全面打通，从而扩展到音乐剧的整个产业体系。 " 这样的目标，来源于上海的城市文化底蕴所带给创作团队的信心。音乐剧这一艺术形式自上世纪八十年代传入中国后，在短短的40年间有了飞速的发展，尤其是在上海，诸多外国原版与本土化音乐剧轮番上演，上座率一直不错，还有大批的青年演员在这里得到“孵化”并走上追梦之旅。 一档优质的综艺，是一座城市的文化名片，提升城市的文化软实力。东方卫视的《爱乐之都》将从各个层面繁荣华语文艺创作，推进音乐剧产业的蓬勃发展，为上海打造亚洲演艺之都增添新的亮点。 每周六20:30敬请锁定东方卫视，纵享音乐剧演员们的优质舞台，走进音乐剧之城，感悟音乐剧世界的美妙，更多精彩，敬请期待！ （看看新闻knews记者：赵清 实习编辑：尹翼星） """

主演：杨童舒,郝平,秦卫东,孙桂田,白永成,李勤勤,李宜娟,周杰,黄白露,韩嘉康,柳景溪,刘丽丽,啜二永,张伟,马嘉宏,孙陆阳,王丽涵,高桐林,高伟
简介：湖南日报·新湖南客户端10月23日讯（记者 黄煌 通讯员 梁婷婷）用一生守护一门技艺，这样的精神，你向往吗？好奇吗？近日，《东方守艺人：在时间之外》由湖南文艺出版社出版发行。该书是《三联生活周刊》团队多年来对于中国传统文化领域的关注和思考，通过寻访十一个省区市的几十位非遗传承人，记录处在传承与变革中的传统手工艺，讲述传承背后的故事，以及守艺人在漫长岁月里不灭的热情。书中超百幅高清全彩照片，立体呈现非遗技艺的精雕细琢。东方之美，跃然纸上。 " 看沉淀在时光里的传统文化记忆 手工艺是什么？它是匠人代代相传的制作技艺，是寻常百姓生活里的器物，是舌尖上的美味，亦是历史留传下来的信仰。从青花瓷的烧制、手工皮影的刻制，到传统漆器的打磨、古建筑的修复……这些承载着千百年历史与情感的传统手艺，是中国人对绵延数千年文化的自信，浸润着中国人的精神世界。 《东方守艺人：在时间之外》从“记忆”“温度”“新生”三个版块细腻而舒展地介绍了21位手艺人和他们心手相传的传统技艺。它们是中国传统手工艺中这些最精美、最具代表性的门类，既代表了当下中国最迫切的东方美学需求，亦传达出中国传统文化极高的审美意趣与精神传承。 " 观行走于世间的质朴生活哲学 “‘很多东西是潜移默化的。我父亲是给人照相的，我以前就帮他洗照片，看曝光的程度，是过度了，还是不够？这都要调整。我觉得小时候的影响让我对度的把握更加准确。我有时候就想，做任何事情，对度把握不了，都是驾驭能力不够的表现。做得最好，就是要不偏不倚、恰到好处、适可而止。这跟为人也一样，不能过于偏执，也不能过于随意。我觉得对于任何事物的把控，都是一样的。做漆器跟做人，真没区别。” “甘而可喜欢将他的人生哲学放到制作漆器的过程中，相互印证，这让他每日的手工劳作仿佛也多了一份自我禅修的味道。他看中做事做人的‘度’,也看中‘温润如玉’的信条。生活中的甘而可，在身边人看来，对待工艺的要求极为严苛而没有丝毫放松，但他向来举止温和，言行有度，不向人发火也很少着急，颇有君子之风——打磨自己的性情，也正像打磨一件心爱的漆器一样。” 《东方守艺人：在时间之外》以在场的叙述方式，生动精彩地讲述守艺人筚路蓝缕的传承人生。在书里，不仅可以看到守艺人千锤百炼的技艺，还能看到他们在做不一样的人生选择时所呈现的心路历程。字里行间，蕴藏着中国人最质朴的生活哲学。在潮流更迭里，在日复一日的劳作中，什么才是人们最值得守护的美？

主演：李芯逸,冯远征,苗圃,李梦男,边缘,熊俊豪,张雪迎,边原,梁丹妮,石小满,吕行,王千航,蒋雯丽,王刚,李蕊逸,张伟,潘滨龙,邱爽,韩桂鹏,刘宇成,冯翀,代轩宁,陈忆
简介：点击关注，每天都有名人故事感动您！ "李梦男与王晴 李梦男是著名实力派演员，主演了《民兵葛二蛋》《吕梁英雄传》《平原枪声》《人是铁饭是钢》《征服》《户口》《飞虎队大营救》《散养时代》等数十部影视剧，曾荣获圣地亚哥世界儿童电影节最佳男主角奖，堪称名副其实的影帝。 李梦男的妻子王晴也是知名演员，比他小10岁。与众多普通的烟火夫妻一样，李梦男与妻子也有过磕绊和争吵…… 01 李梦男1970年出生于河南洛阳，爷爷曾在北京经商，家产很大，他的二爷是抗战英雄，后牺牲在抗日战场。李梦男的父母都是知识分子。 "青年李梦男 小时候的李梦男就爱好广泛，多才多艺，他喜欢绘画、表演，还酷爱英语。上小学时，父母每个星期给他1毛钱零花钱，李梦男全部省下来，然后用这笔钱坐公交车，去洛阳火车站写生。 火车站里有送人的、接人的，有打瞌睡的，有奶孩子的……李梦男能用画笔将这一切描绘下来。绘画与表演都是视觉艺术，讲究生动传神，这为李梦男后来塑造角色打下了坚实的基础。 1991年，李梦男高中毕业，报考中央美术学院被录取了。接着他又报考中央戏剧学院表演系，结果也被录取了。经反复权衡比较，李梦男最终选择了中戏表演系，将当画家的梦想搁置。 "李梦男与李亚鹏合影 1994年，李梦男进入大四时，在中戏举办个人画展。一个学表演的男生，在校期间举办个人画展，这在学校绝对是凤毛麟角。 中戏舞美系的教授，都被李梦男的绘画水平征服了。结果画展结束，李梦男的40多幅国画作品，全部被中戏的老师们收藏了。 1995年大学毕业，李梦男被分配到国家话剧院，成了一名专业话剧演员。当时很多同学同事都在接拍影视剧，用不了几年就买房买车了。 "话剧舞台上的李梦男 李梦男却一心一意在团里演话剧，努力磨砺自己的演技。他主演的《棋人》《庄周试妻》等话剧颇受欢迎。李梦男还演纯英文话剧，引来众多老外观看。 而且李梦男还学做导演，执导的话剧《俺爹我爸》参加日本亚洲戏剧节，深受好评。他执导的电视电影《决不饶恕》在央视电影频道播出后，也引人关注。 经几年磨砺，李梦男的艺术素养有了大幅提升，开始接拍影视剧。1998年，李梦男在影片《少年英雄王二小》中扮演八路军连长。这是成人角色中的男一号，戏份相当重。 在拍一场骑马冲锋的戏时，李梦男不幸从马上摔了下来，痛得站不起来，剧组工作人员赶紧将他送到附近的河北涞水县医院。 "李梦男剧照 因伤势严重，医生建议他回京治疗。李梦男不忍给剧组带来经济损失，坚持拍完戏再回京治疗。于是两个同事将他搀扶着回到剧组，李梦男忍着剧痛，拍完两天的戏后才回京治疗。 北京一家骨科医院的大夫为李梦男做过x光片后，他被诊断为脊椎横突骨折。护士从他肿胀的腰部里抽出了12针管积液，医生说幸亏送医及时，如果再晚来两天，就会造成下肢瘫痪。 李梦男一直在医院住了一个多月，才康复出院。 02 2001年，李梦男接拍影片《平原枪声》，扮演汉奸“杨白顺”。 "李梦男《平原枪声》剧照 他将这个角色塑造得入木三分，让观众恨得咬牙切齿。不少导演都感叹，李梦男的戏太精彩了。 次年秋天，李梦男接到美国一家剧组的邀约，准备去洛杉矶拍戏。在办理签证的过程中，李梦男的一个朋友出演的电视剧《书香门第》在北京举行开机仪式，请他去捧场。 在现场，一位身着白色连衣裙、笑容甜美的女孩锁住了李梦男的目光。经打听，他得知这位女孩叫王晴，父母都是北京总政话剧团的演员。 "王晴 王晴出生于1980年，刚好比李梦男小10岁，她毕业于北京电影学院表演系，曾在中国传媒大学表演系当过一段时间老师，现为一名职业演员。 受家庭熏陶，王晴很小就开始拍戏，出演过《红衣少女》等影视剧，是有名的童星。 李梦男对王晴一眼定晴，主动与她打招呼，要她的联系方式。王晴在拍《书香门第》期间，李梦男经常去剧组看她。 当时，李梦男还没有名气，在北京也没有存款，住的是单位的集体宿舍。而王晴各方面条件都很优秀，李梦男内心有过顾虑和纠结，但真爱让他不顾一切。 "李梦男与王晴 去美国的签证快要办好时，李梦男问王晴：“你说我去不去美国拍戏？一走就是3个月，我舍不得离开你。” 王晴觉得李梦男现在求爱有些唐突：“咱们才认识几个月？感情到了这一步吗？你从美国拍戏回来，我再给你答案。” 3个月说长不长，说短也不短，能演绎出很多故事。李梦男担心出现什么变故，主动放弃了去美国拍戏的机会，留在北京陪伴王晴。 他将王晴约出来说出这个决定时，没有带一朵玫瑰花，就再次向她求爱。王晴被李梦男的真诚感动了，将手中拿的一个苹果递给李梦男吃，正式接受了他的感情。 "李梦男《密令1949》剧照 为了在北京买婚房，早日安一个家，李梦男开始大规模接拍影视剧。几年间，他出演了《征服》《使命》《密令1949》等多部热播剧。 因知名度一般，片酬不高，李梦男身边没有多少积蓄。2004年，他34岁了，结婚迫在眉睫。于是他开始与王晴一起看楼盘买婚房。看了多个楼盘，李梦男连首付都交不起，最后他们定下了南三环的一套复式楼。 这样一来，李梦男的首付又不够了，王晴将自己的积蓄拿出来，与他一起凑首付，并坚持在房产证上写上了李梦男一个人的名字。 "王晴 她的理由是李梦男是男人，是一家之主，这让李梦男非常感动。他们还没有婚约，王晴就心甘情愿地付出，李梦男决定今生要好好珍惜这位女孩。 03 房子装修没有钱，房贷每月要还5000多，李梦男与王晴做了分工：“你负责装修婚房，我来拍戏挣装修费，还房贷。” "王晴《血色浪漫》剧照 此后一年多时间里，李梦男接拍了《吕梁英雄传》等多部作品。每拿到一笔片酬，他就全部交给王晴。王晴一边忙装修，还抽空接拍了《血色浪漫》等影视剧，主动帮李梦男分担经济压力。 买装修建材时，王晴货比三家，还多次从供应商那里直接拿货。为了一个吊灯能便宜几十块钱，她与老板砍价砍了一个多小时。这就是以前那个不食人间烟火的小仙女？这就是那个从前花钱大手大脚的王晴？李梦男恍然如梦。 王晴告诉他：“女人真正爱上一个男人，就会自愿为他发生改变，无怨无悔。”这句话，让李梦男眼睛湿润了。 "李梦男与王晴结婚照 2005年8月，李梦男与王晴在北京领了结婚证，婚礼办得很低调。次年春天王晴怀孕了，在家里养胎。 不久著名导演滕文骥执导的电视剧《烈日炎炎》开机，剧中需要一个孕妇角色，主动邀请王晴出演。王晴看了剧本后，非常喜欢“翠莲”这个角色，答应出演。 "李梦男夫妇与女儿 剧组的外景地在新疆，拍摄环境比较艰苦。李梦男放心不下妻子带着身孕拍戏，便推掉了《集结号》《黄石的孩子》等片约，跟着王晴来到新疆，贴身照顾妻子。 2006年11月，李梦男与王晴的女儿李洛伊降生，李梦男在家里陪妻子坐完月子才出去拍戏。 做了妈妈后，王晴将主要时间和精力放在家里，淡出影视圈。这时王晴才26岁，缺乏生活经验，做妈妈的心理准备也不足，加上生活琐事的纷扰，及抚养女儿的艰辛，让王晴经常有负面情绪。 "李梦男、王晴《民兵葛二蛋》剧照 李梦男在家时，王晴经常在他耳边唠叨，诉说生活中的烦恼。刚开始，李梦男还能够忍受，次数一多，他也失去了耐心和好脾气，与王晴发生磕绊和纠结。 碰撞中李梦男意识到：自己毕竟比王晴年长10岁，心理成熟，自己是男人，是一家之主，应该宽宏大量，对妻子多一些包容。 回首恋爱到现在，王晴在感情和生活中付出了很多，自己不该与她争吵。 "王晴 "一家三口 迈过心理这道坎后，李梦男在婚姻中有了脱胎换骨的变化。此后他变得更加包容，不再计较妻子唠叨。夫妻俩磕绊过后，不管是不是李梦男的错，都是他主动向王晴低头认错。 在他看来，大男人主动向妻子认错，不是出于怕，不是出于怂，而是出于爱。 而妈妈角色及生活的磨砺，让王晴也越来越成熟。她也意识到，自己比丈夫年纪小，不是他要让自己的理由。此后王晴也变得成熟包容，学会了谦让丈夫，夫妻感情越来越和谐。 "李梦男 "李梦男与妻子 2021年7月，李梦男与王晴已结婚16年了，两人在磨合中加深了了解，彼此更懂对方，婚姻越来越呈现出鸟语花香的局面！ -end- 原创不易，敬请点赞关注！

主演：周里京,张伟欣
简介：说什么王权富贵，怕什么戒律清规，只愿天长地久，与我意中人儿紧相随……《女儿情》旋律一出，人们总会回到女儿国国王与她的御弟哥哥那段缠绵心痛的故事。 "《西游记》女儿国国王 吴承恩曾这样描述女儿国国王：“眉如翠羽，肌似羊脂。脸衬桃花瓣，鬟堆金凤丝。秋波湛湛妖娆态，春笋纤纤妖媚姿……”朱琳的演绎，无疑将这一角色做到了极大的还原，淋漓尽致又恰到好处。 "《西游记》女儿国国王 其实，早在因女儿国国王一角引发轰动前，朱琳便已成名，还登上了1985年第1期的《大众电影》杂志封面。在80年代，对于明星来说，上《大众电影》封面是仅次于获得百花奖的殊荣。 "《大众电影》1985年第1期封面 朱琳1952年出生于北京，父亲毕业于清华大学，是北京理工大学的教授，母亲则是卫生研究所的医生，曾获得科技进步一等奖。 在这样一个高知家庭长大的朱琳，不仅阅读广泛、成绩优异，还曾在北京什刹海体校学了5年体操，打了2年篮球，另外自学了游泳。 然而，由于历史原因，朱琳十几岁时去了山西农村插队，也因此与舞蹈结缘。1970年，18岁的朱琳回到北京，考入通讯兵文工团，成为一名舞蹈文艺兵。 "朱琳旧照 在部队期间，朱琳曾被电影《海霞》剧组选中。到北影厂体验生活时，朱琳看到其他扮演女民兵的演员都英姿飒爽，而自己却是一副娇滴滴的模样，自觉无法诠释好角色，主动申请了退出。 1975年，复员的朱琳被分配到卫生部药品生物制品检定所工作，一年后又被送到中国医学科学院深造，毕业直接进入中国医学科学院卫生研究所工作。 "朱琳旧照 或许朱琳与表演有着斩不断的缘分。 1980年，西安电影制片厂拍摄电影《叛国者》，影片中有一个主角的医疗助手角色，始终没有找到合适的演员。 导演无奈之下来到卫生研究所，一眼就看中了身穿白大褂，气质出众的朱琳。一场无实物的织毛衣表演，让朱琳顺利进入剧组。 "朱琳旧照 虽然是合理合规的临时借调，但朱琳一走就是九个月，还是引起了领导的不满。在最后通牒面前，朱琳决定辞职，拍完这部电影。 "《叛国者》沈虹 电影上映后，朱琳饰演的沈虹获得一致好评，这也坚定了她走演员之路的决心。恰巧北京电影学院开设了一个为期五个月的速成培训班，朱琳马上报名，最终在3000人中脱颖而出，进入北电。 朱琳入学没多久，就被导演系的师兄田壮壮邀请，在他们的毕业作品《小院》中出演女主角桑桑。这部作品并不为观众所熟知，却因参加了东京国际电影节的展映，在圈里却引起了不小的轰动，顺利为朱琳打开了表演之路。 "《小院》桑桑 毕业后，朱琳被分配到峨眉电影制片厂，相继出演了《梨园传奇》《弯弯的石径》《金房子》《肖尔布拉克》《二十年后再相会》等影视作品，虽未大红，却也渐渐被观众认识。 "《肖尔布拉克》叶娟 直到1985年，朱琳遇到了《西游记》。在那个没有ps的年代，她美得如梦如幻，被称为最美女儿国国王。 "《西游记》女儿国国王 此后，朱琳也一直在拍戏，还获得过金鹰奖最佳女主角奖、苏联第十届亚非拉电影节银奖以及1989年意大利第十二届萨尔索国际电影节评委会特别奖等奖项。 "《凯旋在子夜》江曼 然而，由于女儿国国王太过深入人心，人们提起朱琳，总会想到这一角色，而忽略了她之后二十多年的成绩。 对此，朱琳表现得非常洒脱：“一个演员一辈子要演无数角色，大家能记住一个经典形象就不错了。” "《远离战争年代》文雁 近几年，朱琳不常在荧屏前出现，但每次出现，仿佛还是八九十年代那个知性美好、艳光四射的女演员，以至于让很多观众都没有意识到，她如今已经年近古稀。或许，这就是人们说的岁月不败美人。

主演：大张伟,谭卓,王自健
简介：之前在抖音音综里给歌手们打分的是网红达人，今年变成了普通人。 《百川乐时空》是抖音今年的重点综艺项目《百川综艺季》中的一档子节目，嘉宾阵容相当耀眼，老牌歌手有郑钧、任贤齐和张信哲，年轻一辈也有欧阳娜娜和王源。节目的内容围绕着“歌手们为素人嘉宾唱歌”展开，被请来现场的素人有不认识流量明星的大叔、没听过老歌的z世代学生，从而形成代际之间的音乐碰撞。 "《百川乐时空》的嘉宾阵容 《百川综艺季》的阵仗很大，它被视为抖音今年在综艺上的重点方向之一，也是抖音在综艺内容领域的最新尝试。而在《百川综艺季》的六个子节目里，抖音也分了两部给到音综，《百川乐时空》更是其中的主打。 这已经不是抖音第一次表达对音综的“重视”——在它开始尝试大型综艺自制内容之后，推出的第一部单集时长上到90分钟的综艺，就是音综《为歌而赞》。 " 从音乐竞技做到音乐代际观察，音综变成了抖音在想要啃下综艺这块难啃的“骨头”时，首先选择的品类。 不过，一些实际情况，也是抖音所需要的考虑的。 一方面，曾经在卫视时代光芒万丈的音综，如今谋求综艺市场的头部位置也不够有力度，这意味着在短视频时代，音综很难变成平台的“救命稻草”；另一方面，虽然在长综艺与短视频结合的探索上，抖音值得收获鼓励，但这种鼓励的背后，仍是有长路要走的现实。 字节跳动的综艺“征程”1 “字节跳动要入局综艺”的逻辑很好理解：用户永远有对优质长视频内容进行消费的需求，并且长视频内容能够培养平台的用户心智，对用户粘性、平台气质的营造，也有极为重要的辅助作用。 毒眸曾经在往期文章中提到，用户消费短视频的时间是有上限的。碎片化的内容观看需求已经得到满足之后，观众会反过来呼唤更长的、更优质的内容，而在流量层面已经日渐触摸到顶端的短视频平台，需要拓宽内容品类，维护自己的用户留存。 短视频平台目前已经是长视频内容绝佳的宣传阵地。电影、剧集、综艺等内容会将正片进行卡段、剪辑再投放至抖音，通过在抖音赚取的流量反哺到内容本身。 " 但对抖音来说，只作为一个宣发平台存在，无疑是给长视频内容“做嫁衣”，想要握有更多的“主动权”，自然会想要直接入局分一杯羹。 与此同时，从商业化的角度来看，长视频内容在品牌营销方面至今具有无可替代的价值。长视频内容的播放时长、播出周期都要拉得更长，能够给到品牌营销充分的时间和空间，而短视频内容在时长被压缩的情况下，营销形式也有所受限，只能做大量短平快的投放，但对于品牌形象的构建来说，未必比长视频内容具有更优质的投产比。 《百川综艺季》的总监制、抖音综艺负责人宋秉华，在进入字节之前是优酷资深的综艺制片人。他在引擎大会上发言：“综艺在长视频平台只占据全站5%-8%的流量，却提供了市场40%以上的商业化营收。” 这种强力的营收能力，对于平台的吸引力是不可忽视的。更何况，在综艺内容与直播相结合已经不再稀奇的当下，抖音的电商链路具备天然优势，让它的综艺营收路径变得进一步可观起来。 在确立了要入局综艺赛道之后，字节跳动迈出了第一步。2018年8月，字节跳动高调宣布“进军自制综艺领域，打头阵的是旗下的西瓜视频。整个平台”财大气粗“，为此准备了足足40亿预算，看上去势在必得。 当时，西瓜视频选择的路线非常符合国产综艺制作的“爆款密码”：制作团队要资深班底，阵容要群星云集。 西瓜视频放出的首档自制网综叫《头号任务》，主持人是汪涵和欧弟，制作方是曾经一手打造出初代网综爆款《火星情报局》的银河酷娱，节目的原版模式在当时已经播出六季，获得过英国电视最高奖和戛纳电视节人气王，收视口碑均有保障。 重视明星流量、希望借势的抖音，当时的”ogv内容“，则主要发力在围绕达人、明星个人ip制作的短综，比如邀请到李佳琦、李雪琴等达人的访谈微综《每个我》，以及和罗云熙、张艺兴分别合作的《魔熙先生+》和《归零》。 "《每个我》《魔熙先生+》《归零》 但是，当时正逢长视频平台综艺“内卷”最旺盛的时刻，每年都有高投入、高回报的大型综艺节目互打擂台。西瓜和抖音的两条路线都算不上成功，10-20分钟的短综也没有分走观众对“大片时代”的注意力。明星相关的短综，影响力也基本局限于粉丝内部，在传播形式上更像是vlog。 字节没有放弃尝试。此后的节目当中，其中有不少都是对时下火爆或者曾经火爆过的长视频节目的效仿：选秀火热的时候，抖音推出过结合长短视频生态的《无限偶像》《练习生请开播》；户外治愈系综艺《很高兴认识你》有《奇遇人生》的原班人马，还加入了绝对的大咖周迅；《达人秀》《非常静距离》等系列的老牌综艺ip，也都在抖音“重生”…… 被选中的音综 前文提及，字节跳动所有在综艺上的尝试，有不少积极要素，但无一例外地陷入了出圈爆款困境。 毒眸在往期文章《为什么明星不爱发抖音了》中提到，其他平台和抖音存在一定的“竞品协议”，明星经纪团队在抖音发布过多内容，都要考虑微博等平台的风向。对于明星宣传营销尚且如此，抖音的自创内容恐怕同样难以突破到以微博为代表的平台，大多数时候只能将“火爆”局限于平台内部。 失利的尝试，让抖音在大型自制内容方面做出了新的选择：在综艺的内容形式上，加入更“抖音”特色的内容，比如《很高兴遇见你》《无限偶像》的直播；而在综艺的题材方面，音综成为了抖音发力的领域，抖音做出的第一档长达90分钟并上星卫视播出的大型综艺，是音综《为歌而赞》。 "《无限偶像》加入直播内容 发力做音综，几乎可以说是抖音一“进”一“退”的结果。 单从综艺内容来看，近年来大众的观看习惯已经走向分众化和碎片化，并且越来越缺乏探究新的垂类领域的耐心，长视频平台要追逐流量和爆款内容，也会寻找能触达更多圈层、更为普世化的题材内容，比如喜剧，比如流行音乐。 同时，音综历来是综艺内容里的“爆款预备役”。2005年《超级女声》开启全民选秀时代，2012年《中国好声音》、2013年《我是歌手》是户外真人秀兴起之前的大型棚内综艺“巅峰”，2017年《中国有嘻哈》直接将嘻哈音乐带向大众，也让剧情式真人秀网综全面走红…… "国内音综从《超级女声》到《中国有嘻哈》 所以，抖音发力音综，是一种“进取”。音综是综艺题材中的爆款摇篮，字节跳动想要解决综艺的破圈困境，赌在综艺上是顺理成章的选择，也是抖音对打造爆款野心的体现。 而抖音的“退”，是指它回到了平台的安全区——抖音本来就有浓厚的音乐基因，和音乐的联系非常紧密。 2018年，搭配手势舞、被视为是第一首“抖音神曲”的《学猫叫》走红，成为当年华语乐坛极为标志性的一首流行音乐，直接获得了billboard radio china的年度十大华语金曲奖。 " 到了2021年底，腾讯音乐娱乐盛典公布的“年度十大热歌”榜单，已经几乎全被《可可托海的牧羊人》等在抖音走红的“神曲”占据，在当年还引发过“抖音神曲血洗华语乐坛”、“华语乐坛完了”的讨论。 于是，在抖音的音乐dna基础上搭建音综，就变成了抖音综艺探索之路上，一次回到“安全区”的实验。 抖音综艺，“成长的烦恼” 说“拯救”抖音综艺，或许有些夸张，在足够大众的基本盘之上，抖音的尝试首先是值得鼓励、也值得研究的。 单从最新的实验《百川综艺季》来看，抖音对其十分看重，并采取了非常“抖音化”的模式开启这个系列节目。根据以往的数据收集，平台将这次综艺的受众群体扩大：传统的网综受众一般被认为是一二线城市年轻观众，但抖音想要看见的，是这些观众以外的力量。 宋秉华在媒体看片会上提到：“期待娱乐内容的三四五线的用户非常多，但他们很少被看到，不过在抖音里，他们被看见了。” 换句话说，虽然综艺对抖音的益处尚未到显性层面，抖音已经提前想为综艺行业做点有益的事情。这件事情做成了，对自己的好处也就来了。 抖音邀请了二十多个资深综艺制作团队，请他们试拍百万成本的综艺样片，然后特意规避掉北京、上海等地用户，将这些样片随机投放给100万名观众，根据点赞、评论数据进行排名，选定排行前六的团队，不限制预算，由他们每个团队拍摄两期子节目，最终整合成了《百川综艺季》。 这种模式成型的基础，是抖音引以为傲的流量池和算法逻辑。但这两点本身，也是抖音发展综艺的重要痛点。 作为对比，长视频平台的首页推荐位，让它的影视内容能够第一时间触达到点进视频网站的用户。而抖音的生态难以培养社区化的用户气质，依靠算法和流量推送的机制也让平台难以集中宣传，最终很难保证绝大多数抖音用户都能接收到“抖音正在做综艺”的信号。 同为尝试自制综艺的“新平台”，b站自家的《说唱新世代》《90婚介所》《我是特优声》就能在首页直接拿到大幅广告位，在平台整体面貌层面，也能有b站用户给出的情怀加分，而抖音似乎很难做到这一点。 " 抖音的流量池是平台宝贵的资源，自制综艺在站内的声量在一定程度上依赖于平台的流量推送，但经历了几次高举高打的失败尝试之后，综艺在字节内部的定位也似乎有些模糊。 当年宣布西瓜视频豪掷40亿进军综艺领域时组建起的团队，也在1-2年后四散而去，西瓜视频的自制综艺计划被搁置后，负责人又经历了一轮内部转岗，当下抖音综艺的负责人宋秉华，同时也还兼任着pico的业务。 况且，短视频和长视频之间依然存在一定壁垒，观众对于各类平台之间几乎已经形成了一定的初始印象，起码在抖音看惯了短视频的用户，也很难迅速接受并养成在同一平台观看长视频内容的消费习惯。于是，面临成长烦恼的抖综，当下仍然处在一种需要解释合理性的同时，又要论证可行性的阶段，边试错，边找位置。 抖音至少得出了一种结果，例如，在抖音上做综艺，和平台本身的玩法、生态结合，成了抖音做综艺的一种必然。 单以音综为例，《为歌而赞》活用了抖音的达人生态，希望搭建从综艺到短视频音乐宣传的一条路径。短视频搭配bgm的“病毒式传播”，成为抖音神曲标准的生产模式，对歌曲的助益是巨大的——2021年blackpink成员lisa的solo歌曲《money》，就因为撞上《鱿鱼游戏》全球爆火、网友在tik tok用这首歌制作《鱿鱼游戏》剪辑，带动了歌曲广泛传播，最终音源逆势回升到spotify全球榜单top10。 抖音也会更希望将这种生态利用起来，让他们不仅是神曲的“打歌地”，还能在音乐产业占据更重要的位置。那么从达人、音乐再到综艺，将整条链路打通，或许也能更好地实现抖音内部多个业务部门的“双赢”。 宋秉华在《百川综艺季》的媒体发布会上，对于项目的未来看法相对冷静，几乎没有展现出对爆款内容生产的笃定，反而在谦虚地说：“这个行业没这么忙了，这个时间节点上，总要有人做一些对这个行业根本好的东西。” 只是，互联网思维的数据导向之下，如果字节的综艺仍然不能拿出爆款招牌，可能会导致条线定位的进一步边缘化。希望在这个行业没这么忙的时刻，抖音综艺能够拿出和平台生态结合更好的方式，走出“更宽的路”。