杰弗里·

主演：乌玛·瑟曼,科林·费尔斯,杰弗里·迪恩·摩根,山姆·夏普德
简介：《请和我的老公结婚》：重生复仇与甜蜜爱情的完美结合 你是否曾经想过，如果人生可以重来，你会做出怎样的选择？《请和我的老公结婚》这部韩剧，将带你走进一个充满重生、复仇与甜蜜爱情的世界，让你感受女主的绝地反击和最终收获幸福的历程。 " 故事的女主角姜智媛在遭受癌症、背叛和死亡的打击后，意外重生回到十年前。她决心改变自己的命运，与同公司的部长刘志赫一起展开复仇计划。在这个过程中，智媛发现了身边好友郑秀敏的真面目，并揭开了许多不为人知的秘密。 在这部剧中，姜智媛展现出了坚强、勇敢和智慧的一面。她不再是被动的受害者，而是主动出击，为自己争取幸福。刘志赫则是一个深情款款的男主角，他一直暗恋着智媛，为了她不惜付出一切。两人齐心协力，改变了命运的轨迹，并最终收获了美好的结局。 " 朴珉焕和郑秀敏则是剧中的反派角色。朴珉焕是一个外表绅士、内心懦弱、好色、自私的男人，他选择了能够顺从他的智媛作为妻子，并在婚后10年间剥削和虐待她。而郑秀敏则是一个充满心机的女人，她因为自己的不幸而嫉妒智媛，并最终背叛了她。她们的结局也十分凄惨，得到了应有的惩罚。 " 这部韩剧的剧情紧凑、节奏明快，充满了反转和高潮。它成功地勾勒出了每个角色的性格特点和内心世界，让观众对他们产生了深刻的共鸣。尤其是女主角姜智媛的成长和蜕变，更是让人感叹不已。她从一个内向、瘦小的孩子，成长为一个勇敢、智慧的女性，这样的勇气和决心值得我们学习和借鉴。 " 除了紧张刺激的剧情，《请和我的老公结婚》还展现了浪漫唯美的爱情。刘志赫对智媛的深情厚意让人感动不已，他们的感情经历了许多波折和考验，但最终还是走到了一起。这样的爱情故事让人相信，真爱是可以战胜一切的。 " 总的来说，《请和我的老公结婚》是一部值得一看的韩剧。它不仅有紧凑的剧情和出色的表演，还传递了积极向上的价值观和生活态度。如果你喜欢重生、复仇和爱情题材的剧集，那么这部剧一定不会让你失望。快来一睹女主姜智媛的风采吧！

主演：卡梅隆·迪亚兹,马特·狄龙,本·斯蒂勒,李·伊万斯,克里斯·艾略特,林·沙烨,杰弗里·塔伯,玛基·珀斯特,凯斯·大卫,W·厄尔·布朗,威利·加森
简介：" 文|柳八原 编辑|柳八原 前言 《我为玛丽狂》是1998年上映的一部美国浪漫喜剧片，由彼得·法瑞利执导，珍妮弗·安妮斯顿、本·斯蒂勒等人主演。 该片以男主角泰德对大学时代的暗恋对象玛丽的爱情故事为主线，配以爆笑的幽默风格和大量的细节描写，成为了当时的一部经典的电影。 " 该片在票房和口碑上都取得了不俗的成绩，成为了一部轻松愉快的电影，深受观众喜爱。同时，该片还因其独特的叙事手法而备受称赞，成为了一部值得探讨的叙事经典。 那么，影片《我为玛丽狂》是如何利用叙事技巧使故事主线清晰明了的？ " 叙事结构 影片的主线故事情节围绕男主角泰德向大学时代的梦中情人玛丽表白展开，其中蕴含了一系列搞笑而又令人感动的情节。 泰德从初中起就一直暗恋玛丽，但因为一系列的意外和误会，两人的感情史并不顺利。 " 直到十几年后，泰德聘请了一位私人侦探去寻找玛丽的下落，并在偶然的机会下再次见到了她。 为了让玛丽重新注意到他，泰德开始展开一系列疯狂的行动，而这些行动却引发了一系列荒谬的事件。 " 在电影的最后，泰德和玛丽终于走到了一起，同时，电影中的其他人物也在不同的程度上找到了自己的幸福。 整个故事情节自始至终贯穿着爱情、友情、家庭等主题，展现了人性的丰富性和多样性。 " 影片通过细致的人物刻画和关系建立，使得观众能够更好地理解角色之间的情感纠葛和剧情发展。 泰德和玛丽在初中时期相识，自此泰德便暗恋玛丽多年。影片中通过闪回的方式，揭示了泰德和玛丽初遇到分别后十几年的生活，通过一系列荒唐滑稽的事件，二人之间的感情逐渐得到了发展，最终在电影结尾处步入婚姻。 " 黛比是泰德在寻找玛丽期间遇到的小偷。两人因为黛比的住所与玛丽的联系而不断接触，而泰德却经常因黛比的傻傻行为而抓狂。 在电影的高潮时刻，黛比成为了玛丽的绑匪，而最后黛比和泰德通过合作解救了玛丽并成为了朋友。 " 鲍比是泰德的竞争对手，他们之间不仅在工作上有竞争，同时他们也都爱着玛丽。 影片中，两人之间在各种拼命的表现和互相狙击中逐渐展现了他们角色的特点。最终，泰德和鲍比也在努力追求幸福的过程中，成为了彼此的朋友和竞争对手。 通过叙述以上人物关系的建立和发展，导演成功使得观众对角色的情感纠葛有了更深层次的理解和认识，也增加了影片的观赏性。 " 《我为玛丽狂》除了主线故事情节之外，细节搞笑的表现也成为电影热门的元素之一。 不同于其他喜剧片常用的惊奇式笑点，影片采用了细节幽默的手法，将诙谐搞笑的元素布置在电影各处，使得电影更显得幽默生动。 " 鲍比发型，鲍比的发型嬉笑怪异，压迫着他所处的情景并凸显出他的性格特点和职业身份。 泰德的过度注意，泰德在追求玛丽的过程中，一直表现出过度的关注和专注，例如他经常受到一些周遭人的干扰和指责，而这些干扰都是他不自觉地注意到的细节元素。 " 按摩师莫琳木偶戏，莫琳是泰德的按摩师，她在电影中用精湛的木偶表演和手语模仿其他角色，尤其是家庭矛盾问题的重现，增加了电影的趣味和温馨感受。 黛比的意外，黛比在电影的情节中，因为自己的拙劣表现而意外受伤，其中尤其是飞踢碰向池塘的一幕，令人捧腹。 " 这些只是电影中的一部分细节幽默，但它们成功地为电影增添了更多笑点和趣味性，成为了电影的另一特色。 " 时间线穿插 《我为玛丽狂》的时间线穿插是该电影的一个重要特色，使得电影在叙事上更加生动有趣。 影片在情节展开的同时，通过回忆和闪回的方式，将过去和现在相互交织，使得观众可以更好地理解角色之间的情感纠葛和故事发展。 " 故事一开始就通过一段闪回介绍了泰德和玛丽的初中时代，为之后的故事挖掘了更深层次的含义。 影片在玛丽的现代环境中穿插了玛丽幼年时期的经历，通过反转和关联的方式把这两个时间点联系在了一起。 " 影片在描写泰德的寻找过程时，通过频繁的回忆来展现主角对于玛丽一直未曾放弃的感情。这些回忆展示了角色的复杂性，并促使观众更好地了解泰德的内心世界。 通过时间线穿插，影片将过去和现在相互呼应，使得故事的发展显得更加连贯和有层次感。同时，电影也通过这些手法反映出人类记忆的模糊性和追忆的渴望感。 " 多角度叙事 《我为玛丽狂》通过多角度的叙事和镜头交替，刻画了人物的性格特点，并且使得电影更加生动有趣。 电影中的每个角色都被赋予了不同的性格特点，而这些特点被从多个角度展现出来。例如，泰德的害羞和缺乏自信展现在他与玛丽的对话中；鲍比的自负和狂妄则常常通过他的言行举止和言语中体现出来。 " 电影通过不同的视角来讲述故事，增强了故事的情感营造。例如，电影中的黛比用常人难以理解的口吻，解释自己为什么不如泰德有那么多女人缘，和玛丽的绑架同时呈现出不同的视角。 " 电影中经常使用多段镜头交替，讲述同一事件的不同部分和不同的角度。例如，影片中泰德第一次和玛丽约会时，玛丽在车里听到了黛比在外面的乱哄哄的样子，场景一度切换到黛比的视线，体现出黛比与玛丽一样具有活力且无拘无束的特点。 " 这些多角度叙事和镜头交替让观众更深层次地了解角色，也让电影看起来更加丰满有趣。同时，电影在不同的视角和角度展现人物和场景之间的复杂关系，给电影留下了更加深刻的印象。 " 符号象征应用 《我为玛丽狂》运用了大量的符号象征手法，这些象征不仅展示了角色的性格和情感，同时也为影片赋予了更加深度的内涵。 在影片中，玛丽的狗被赋予了多重象征意义，它同时代表了她对泰德真正的感受，以及玛丽自身独立自主的性格特点。 " 发胶的象征意义多种多样，它可以被视为塑造角色形象的工具，同时也代表了电影中角色的变化和成长。 在影片中，爆米花象征着社交场合中的消遣和娱乐所带来的欢乐与开心。 海明威：海明威在角色口中被多次提及，代表了一个普遍存在的作家标签和文学情结，同时也向观众展示了影片主题中心的公共主题。 " 这些符号象征在电影中的含义往往有多重可能性，但是它们所指向的文学意义往往都是相似的。符号象征就是使用特定的物品或语言来向观众或读者提供隐喻，从而呈现出深层次的人性、社会或哲学内涵。 " 剪辑手法应用 《我为玛丽狂》采用了多种剪辑手法，其中最为明显的是快速剪辑和异形定格。这些剪辑手法为影片营造了快节奏、有趣、幽默的视觉效果。 快速剪辑，电影中常常采用快速的剪辑方式，来表现快节奏的场景。例如，当泰德去见玛丽的时候，影片采用了快速剪辑方式，展现了泰德在选衣服、打扮的过程，这样的手法赋予了场景更为生动的氛围。 " 异形定格，电影中还用了大量的异形定格手法，来呈现关注情节的特定瞬间，这种手法强调了影片中的具体细节，如玛丽的微笑、泰德的慌张和鲍比的傲慢。这种手法给观众留下了深刻印象，让他们看到了场景背后的反应和情感。 " 这些剪辑手法分别强调情节和人物的不同方面，增加了电影结构的多样性，并让观众更加易于沉浸在情节中，更好地理解角色的动机和内心世界。 虽然没必要的过度策略可能会有碎片化，但是这些手法使得电影更好地展示了角色情感与情节发展，从而营造出更加时间紧凑的效果。 " 笔者观点 影片《我为玛丽狂》通过多种叙事技巧，展现了主角泰德、玛丽、鲍比和黛比的性格特点和情感世界，同时也让电影具有更高的艺术性和思考性。 时间线穿插是该电影的重要特色，通过回忆和闪回的方式，将过去和现在相互交织，使得观众可以更好地理解角色之间的情感纠葛和故事发展。 " 多角度的叙事和镜头交替，刻画了人物的性格特点，并且使得电影更加生动有趣。多种视角叙事和多段镜头交替，增加了电影结构的多样性，并让观众更加易于沉浸在情节中，更好地理解角色的动机和内心世界。 " 符号象征手法使电影具有更深度的内涵。影片中的符号象征剖析了玛丽的狗、发胶、爆米花和海明威的象征意义，从而展现了电影主题中心的公共主题，为影片赋予了更加深度的内涵。 " 快速剪辑和异形定格的使用，营造了快节奏、有趣、幽默的视觉效果，增加了电影结构的多样性，并使得电影更好地展示了角色情感与情节发展，营造出更加时间紧凑的效果。 " 时间线穿插可以使电影展现出不同层次的情节和人物关系，增强电影的复杂性和连贯性。同时，回忆和闪回的方式也可以让观众更好地理解角色之间的情感纠葛和故事发展。 多角度的叙事和镜头交替可以使电影更加生动有趣，同时也可以深入刻画人物性格特点，让观众更好地了解角色内心世界。 " 在其他影视作品中，可以通过多种视角的讲述和镜头交替来展现人物个性和情节线索，增强故事的情感营造。 《我为玛丽狂》的叙事技巧为其他影视作品的创作提供了丰富的启示意义，可以让影视作品更具创意、艺术性和反思性。 " 参考文献 1.周伟翔，“影片《亲密关系》和《我为玛丽狂》中的 笑话解读”，《华语电影论丛》2012年第2期，35-49页。 2.吕静，“《我为玛丽狂》故事的隐喻分析”，《现代传播》2012年第10期，198-199页。 3.曾芯瑜，“电影《我为玛丽狂》中的符号象征及影射意义解读”，《大众文艺》2017年第6期，43-47页。 4.张悦，“电影《我为玛丽狂》的叙事结构研究”，《创意写作》2018年第2期，32-33页。

主演：艾迪·墨菲,克里丝滕·威尔逊,奥西·戴维斯,奥利弗·普莱特,彼得·博伊尔,理查德·希夫,杰弗里·塔伯,凯拉·帕特,雷文-西蒙尼,斯蒂芬·吉尔伯恩,埃里克·德
简介：杜立德医生（艾迪·墨菲 Eddie Murphy饰）拥有一个幸福的家庭，一个小有名气的诊所，没有人知道他曾经有着异常的经历，那就是能够听懂动物的说话。小时候，他就和猫狗马驴之类的动物交谈过，了解动物的需要，知道它们的心事。随着岁数增长，杜立德医生早已失去了这个“特异功能”。然而，他却因为一次开车差点撞上路边的小狗，似乎又能听到了小狗骂他笨蛋。这下子杜立德的生活可热闹起来了，因为他沉睡已久的动物语言天赋又被重新唤醒，阿猫阿狗不但成为了他的朋友，还主动找上门来找杜立德医生看病。诊所变成了熙熙攘攘的动物世界，而生意也因此陷入低迷。人人都以为杜立德疯了，家人对他的行为也非常的不理解，杜立德医生和他的诊所面临着不小的挑战。

主演：沙希·卡普尔,费莉西蒂·肯德尔,杰弗里·肯德尔,Laura Liddell,玛德赫·杰佛里,乌特帕尔·道特,Praveen Paul,Prayag Raj,Pinchoo Kapoor,Jim D. Tytler,Hamid Sayani,Marcus Murch,Pa
简介：一个国外的物种，在本国通常有两种结局：本土化或者水土不服。莎士比亚戏剧也一样。 上一期，我们聊了莎剧在日本的早期传播。今天继续。 " 莎剧本质解读期：1945年-20世纪70年代中叶 这个时期，日本在战争中的溃败也导致社会环境的巨变，民众对戏剧的欣赏品味也有了些变化。1946年，《仲夏夜之梦》上演。60年代迎来日本戏剧黄金期，可惜主流的左翼戏剧家们对莎士比亚并不看重，认为他略带戏谑的作品缺乏启蒙性，与自己所推崇的“现实主义”追求相悖。不过，莎剧在民间的演出还是颇受欢迎。 "日本前进座版《威尼斯商人》 这一时期，最经典的应该是前进座版的《威尼斯商人》，同时诞生了福田恒存这样的代表性翻译家和导演，他自己就翻译了18个莎翁作品。1955年之后，日本人对莎剧的热情日渐高涨，在昭和五十年代竟然达到了329次公演，《威尼斯商人》依然是大家最爱的剧目。 不过，这个阶段，观众对莎剧的审美理解，依然是生疏的，仿佛剧中的那个故事世界和自己的现实没什么联系和交集，只是看表演而已。当然，日本的演员们，也没有一个能被称为是专业的“莎剧演员”。可喜的是，这个阶段的莎剧开始从“西洋料理莎士比亚”逐渐演变为“日本料理莎士比亚”，日本特有的解读被着重强调。这个时期的莎翁研究学者们，也更加能从内核上理解莎剧的本质，翻译和演出莎剧也都更加“正统”和“经典”。 "日本文学座版《哈姆雷特》 莎剧的日式理解期：20世纪七十年代至今 这个时期，日本对莎翁和莎剧的理解，从上个阶段的“正统”和“经典”中解放出来，增加了更多日式文化的理解和渗透。1973年，布鲁克导演的《仲夏夜之梦》为日本戏剧人理解和诠释莎剧提供了很好示范，真正打破了过去“靠近模仿”演出莎剧的概念。以小天岛雄志翻译基础之上莎剧的涩谷连续公演为标志，他的译作中，出现了大量日式的口语翻译，替代了从前的直译，将英式的那些玩笑、俏皮语真正做到了本土化，也更符合莎剧的调侃气质，为日本年轻人接受和喜欢这种娱乐性质的莎剧做出了贡献。 "1977年日本版《仲夏夜之梦》 这一时期日本民众眼中的莎剧，不再是遥远的西方世界中人，而是穿着现代服饰，甚至可以是牛仔裤、t恤这些年轻人的简装上台，只需要几把椅子道具，念着自己熟悉的台词，有时甚至配合着摇滚乐现场伴奏演出，整个莎剧变得更加有活力和年轻化，莎翁大神也仿佛成了熟悉的邻居。“权威名著”的概念被打破。 "日本舞台剧《天保十二年的莎士比亚》 20世纪80、90年代出现了日本的莎剧热潮，11个版本的《哈姆雷特》接连上演，1988年主演莎剧的东京环球剧场开设。1991年，“日本文化中的莎士比亚”概念被重新提起，歌舞伎、狂言、能剧等莎士比亚作品再一次上演。日本的传统戏剧要素和莎士比亚巧妙融合，但这已经不再是早期的那种陌生和懵懂之下的无奈之举，而是真正理解后的自由融合表现。 "流川版话剧《麦克白》 到了2014年，“莎士比亚戏剧节”上，15个剧团上演了包括《皆大欢喜》等在内的17部莎剧，此时的日本戏剧节对待莎剧的态度，已经更加从容进行了日本时下性的改变，即使看上去脱胎换骨，但仍然是面对原作真诚的再演绎。日常化、音乐剧化、独创化和日本化，成为了这个时期日本人接受和传播莎剧的核心。 总结 日本人从依稀见到莎士比亚（甚至还不叫莎士比亚）这个名字在书本中出现，到狂热的追逐莎剧演出，只经历了不到150年的时间。更有意思的是，这其中还经历了一次奇妙的“轮回”——从日本传统戏剧的莎剧改编到升级版莎剧的日本传统戏剧演绎。这是莎士比亚的魅力，也是日本文化的魅力。

主演：连姆·尼森,杰弗里·拉什,乌玛·瑟曼,克莱尔·丹妮丝
简介：　　冉阿让（连姆·尼森 Liam Neeson 饰）因为偷窃面包而面临着二十年的牢狱之灾，被警长沙威（杰弗里·拉什 Geoffrey Rush 饰）释放后，囚犯的身份让他处处碰壁。走投无路的冉阿让被善良的主教（皮特·沃恩 Peter Vaughan 饰）收留。冉阿让偷了主教的银器企图潜逃，在被逮捕后主教却谎称银器是自己送给冉阿让的礼物。主教的这一举动彻底感化了冉阿让，他决定洗心革面，好好生活。　　一晃十年过去，冉阿让隐姓埋名成为了小镇的镇长并结识了命运悲惨的女工芳汀（乌玛·瑟曼 Uma Thurman 饰）。冉阿让向命不久矣的芳汀承诺，自己会照顾她年幼的女儿珂赛特（克莱尔·丹妮斯 Claire Danes 饰），与此同时，一直都在追踪冉阿让踪迹的沙威亦察觉了镇长的真实身份。

主演：艾曼纽·德芙,杰弗里·凯里,奥利维尔·雷堡汀,莫里斯·加瑞尔,马修·阿马立克,米格伦·米切夫,让-保罗·鲁西荣,叶卡捷琳娜·鲁韦尔,凯瑟琳·德纳芙,诺埃米
简介：　　剧情分为两个部分：一边是一个神秘的女人，即将步入结婚礼堂；一边是一个有轻度自杀倾向的音乐工作者，被阴错阳差地关进了精神病医院……电影交错展现了两个主人公生活中的片断，似乎毫无关联的故事和人物，可又时时联系到一起。一个沉浸在痛苦的回忆中的女人和一个纷扰不断的男人。在影片中，那个独立成功的女人将慢慢走向封闭，而 “被囚禁”的男人却不知不觉地走向了自身的解放。

主演：吉姆·帕森斯,本·奥德里基,乔什·帕斯,阿莱格拉·赫特,杰弗里·塞尔夫,布拉克斯顿·法宁,布罗迪·凯恩斯,塔拉·萨莫斯,科里·索西尔,梅根·厄明格,妮基·
简介：　　影片改编自美剧新闻网站TVLine.com主席兼编辑部主任Michael Ausiello的传记书，被描述为“一个关于爱和失去的故事，让人心碎的悲喜剧”：Ausiello的男友Kit Cowan被诊断为晚期癌症，最终去世。两人最后11个月中的生活描述中交织着此前相遇相知的片段，和他们一起走过14年的点点滴滴。克服了诸多障碍才找到真爱的他们，又要一起面对人生中最大的挑战。

主演：Nick Metropolis,伍迪·艾伦,米亚·法罗,西德尼·波拉克,朱迪·戴维斯,杰弗里·库兰,布鲁斯·杰·弗里德曼,克丽丝蒂·科纳威,蒂莫西·杰尔姆,Rebecca Glenn,朱丽叶
简介：作为两对相处了十余年的朋友，莎利（朱迪·戴维斯 Judy Davis 饰）和杰克（西德尼·波拉克 Sydney Pollack 饰）之间的和平分手让加贝（伍迪·艾伦 Woody Allen 饰）和朱迪（米亚·法罗 Mia Farrow 饰）夫妇感到不可思议。当看见杰克迅速的另结新欢之后，原本心平气和的萨利感到怒不可遏，为了安抚朋友受伤的感情，朱迪将自己的同事麦克尔（连姆·尼森 Liam Neeson 饰）介绍给了她，后者对萨利的狂热却让朱迪的内心里很不是滋味。 另一边，才华横溢的学生雷恩（朱丽叶特·刘易斯 Juliette Lewis 饰）吸引了作为老师的加贝的注意，尽管想在婚姻中保持忠诚，但他向往雷恩的心却像一列火车般无法回头。同时，和新欢相处并不愉快的杰克发现自己对旧爱念念不舍，而此时的萨利正和麦克尔打得火热。就是这样四个在职场上春风得意的成年人，他们的感情生活却是一团糟。导演伍迪·艾伦运用大量的对话探讨了夫妻和男女之间感情的始末，将现代人的情感和生活状态描绘的淋漓尽致。

主演： 尼古拉·科斯特-瓦尔道 / 蕾克·贝尔 / 乔·博恩瑟 / 杰弗里·多诺万 / 欧玛瑞·哈德威克
简介： 钟江影评 影片简介： " 雅各布本来是一名事业有成的股票交易员，工作稳定，衣食无忧，妻贤子孝家庭幸福美满。似乎没有什么比这更好的了。 但是，生活哪有那么简单！ 一场车祸，彻底改变了这一切。 因为醉酒驾车，他失去了好朋友，撞断了对面司机的腿，为了自己的救赎，选择接受牢狱之灾，原本安稳平静的生活便不复存在。 其实，只需服刑16个月的雅各布，如果在监狱中表现的懦弱一些，可能被其他人欺凌一番后，隐忍2年就过去了。但雅各布选择了另一条路…… 于是为了在监狱中不被其他囚犯当做人人可欺的软柿子，雅各布以强悍的姿态应对了与其他囚犯的冲突。虽然这让他受到单独关押的惩罚，可这也引起了狱中帮派老大的注意。为了寻求监狱帮派的庇佑，他不断的帮神秘的老大做事，在完成菊花藏毒、暗杀告密者、参与帮派殴斗等等行动之后正式成为了帮派成员。 而就在雅各布的刑期就要结束的时候，在一次监狱帮派火拼中，他被监控摄像头拍到刺杀了一名囚犯。为此雅各布不仅被加了十几年的刑期，还被转押到了戒备森严的重犯监狱。面对自甘堕落的雅各布，妻子心灰意冷，选择了离婚，而雅各布只能无奈的黯然接受。 长达十年的刑期之后，雅各布已经成为了帮派的高层人物。十年啊，足以让一个人面目全非，雅各布从一个温文尔雅的白领变成一个十恶不赦的黑帮老大。监狱，远比想象中可怕的多。再干净的人跳了进去，也会被染黑。只有强者才能生存！ 命运总是在跟他开玩笑，就在他快要自由的时候，老大给了他一个新的任务，甚至拿着他妻儿的性命作为威胁。雅各布只好从命。 出狱之后雅各布发现此次行动不仅在警方的密切监控下，而且自己的身边也有帮派大哥和警方的眼线。 面对错综复杂，危机四伏的局势，雅各布要如何凭借自己的智慧和勇气，保护自己深爱的妻儿？ " 《一锤定音》是由里克·罗曼·沃夫执导的犯罪片，尼古拉·科斯特-瓦尔道、蕾克·贝尔、欧玛瑞·哈德威出演，于2017年6月17日洛杉矶电影节首映、2017年8月18日在全美上映。 " 本片可以说是近些年来比较好看且被低估的黑帮犯罪题材的剧情片。并且，影片还具有一定量的艺术色彩，其独特的镜头角度和取景地，使得这部作品虽不至于很闷，但却充斥着不得已的无奈气息。贩卖军火毒品，监狱斗殴，为生存杀人等等所有黑帮电影的元素，影片中都应有尽有。在血腥的情节展现上，影片也给出了最直观的镜头特写，不藏着掖着，也不侧面表达，偏偏要给观众看白刀子进红刀子出的暴力剧情。 影片由两条线索交叉展开，最后又合二为一变成一条。这样的叙事手法不新奇，但在这部电影中运用的很贴合，并且更能让观众看得明白。先说主角的性格变化，心路历程是从开头讲到结尾，先是从之前的开朗活泼的普通人经历酒驾事故后的颓废，进入监狱后的自作镇定，加入帮派后贩毒及杀人后的狠厉及茫然，再到成为老大后的泰然自若和心安理得。这不仅仅是导演编剧的功劳，演员的演技也相当在线。 雅各布走前任黑帮老大“野兽”的路是注定的，一条死循环的路——无论好人、坏人一旦堕入这监狱，既然不能退出，便是前进，最后后浪拍死前浪——只要监狱存在，便一定有人走他的老路来替代他所在的位置。不过影片在欢乐的氛围嘎然而止，留下这份悲伤的空白给观众。 " " 电影挖掘一个怀有原罪意识的美国中产阶级，如何在两种命运面前选择不归路——选择伤害的实施者，而非承受者，这和《肖申克的救赎》正好形成对立，有趣的是，主角守护的不仅是家人的安全，还有一份不能屈服的骄傲。 善与恶都潜伏在你我的体内，遇到合适的环境就滋养出不同的花朵。人性中的善与恶都是相对的，雅各布是善的，为了自我生存，家人的生存，他不惜服从黑帮的指使，任由恶之花在身体中绽放，就此让家人孩子免受黑帮打扰，平平安安的过正常的生活，所以对家人来讲，他是善的。雅各布也是恶的，他进入监狱这个恶行充斥的道场，开始信奉社会达尔文主义，用丛林法则支配自己的行动，无恶不做，直至单挑监狱的牢头狱霸，坐上黑帮首领的位置，对于社会来说，对于死在他手下的各种冤魂和他们的家庭来说，他是恶的化身，是恶的魔头。所以说善恶同住于内，看你秉承什么杨的价值观念，如何根据环境调整生存方式，按照什么法则生存，你就会激发出自己的不同善与恶之果。 现实生活中和雅克布遭遇相同经历的人不胜枚举，一步走错，步步错，终至到不可翻身的地步。多少幸福的家庭被黄赌毒毁掉，多少有才华的年轻人因触犯法律底线而失去未来，多少有殷实家境的人被高利贷逼得跳楼，太多太多，有时甚至只是一念之差，让人性中的贪婪、猎奇、松懈和得意忘形占了上风，最终把一副好牌打烂，令人唏嘘不已。 " 所以漫漫人生路我们还是要走的平稳些，要坚持住自己的原则，时刻保持警醒，遵守法律，不做违反公序良德的事，不要抱有侥幸心理和给自己找借口。要记住没人会为你犯得错而买单，如果铸下大错，你可能会用一辈子来赎罪。如果你运气够好，上帝再给你次重新做人的机会；如果你运气不好，就会像雅克布一样坠入深渊。 " 酒后别开车，或许一不小心你也有可能被迫成为黑帮老大，成为可以随意吃喝嫖赌的孤家寡人……这种经历，多么的“可怕” " " 预知更多引人入胜之电影评论和最新电影推荐，请关注微信号：zhongjiangyingping。原创文章，未经作者同意，严禁转载！(小编：自由的射手座）。

主演：杰·科特尼,杰弗里·拉什,大卫·古皮利,艾瑞克·托马森,西蒙娜·安南,钱塔尔·库图里,摩根·戴维斯,芬恩·利特
简介：影片《男孩与鹈鹕》改编自法国作家埃里克·布瓦塞的同名儿童文学作品。描写男孩与鹈鹕之间心灵相通的奇妙故事，配上希腊迷人的风景，构成了影片独特的魅力。该片的导演奥利维耶·霍莱，之前还导过另一部人与动物的影片《桑尼与大象》，动物在他的电影中总能撑起半壁江山。 故事发生在希腊的一个小岛。碧海蓝天、悬崖峭壁及白色民居，如天堂寄来的明信片般令人向往，它是童话般故事发生的完美背景。岛上的居民如桃花源中的人物，过着自给自足的生活。织网打渔，自家的羊奶做成奶酪，拿到集市中去卖，换回生活所需。片中的主角14岁的男孩亚尼斯和他的父亲，就是这样维持着生计。 父亲的扮演者，是前南斯拉夫导演埃米尔·库斯图里卡，曾拍过《生命就是个奇迹》、《黑猫白猫》、《流浪者之歌》等。是拿奖拿到手软的天才人物。他饰演的父亲，一头乱糟糟的卷发，眼窝深深，胡子拉碴，不修边幅的样子，根本不懂与儿子情感互动。 从小失去母亲，在父爱荒漠里长大的亚尼斯，虽有些孤单却生性善良，从没学会“现实地生活”。所以，他会用母亲留给他的十字架金挂坠，换回一只灰不溜秋丑丑的幼鸟。亚尼斯瞒着父亲在小屋里，偷偷养着这只站立不稳的小鸟。他知道，一旦被父亲知道用母亲的遗物换鸟，少不得要挨骂。 导演懂得，人物鲜明活泛才留得住观众。这个民风淳朴的小岛上，皆是有趣的人。连神父都对亚尼斯说，十字架是死的，而鹈鹕才是有生命的。男孩养的母羊，与鹈鹕也成了好友，你拱我入水，我推你跌窗，小孩子一样恶作剧连连。这些细节就像温暖的天鹅绒，包裹着电影叙述的主线。这大概是本片被归类到喜剧片的缘由。 幼鸟长大了，成了胸脯洁白的鹈鹕。它像岛上的公民，在海滩、街道踱着步，姿态优雅，根本不怕人。亚尼斯和鹈鹕成了小岛上的明星。连游客都赶来与它合影。 鹈鹕的事到底被父亲发现了。当父亲得知他用十字架换了一只鸟，暴跳如雷，他气汹汹地要把鸟赶走。一直没能学会飞翔的鹈鹕，被父亲驱赶着居然飞了起来。它翩跹在天空，划出漂亮的弧线，像一首优美的诗，回旋在大海上。 鹈鹕并没有被赶走，但很不幸，它在街道上表演的时候被车撞了，奄奄一息。大家都以为鹈鹕死了，小岛弥漫在悲伤的氛围中。因为一只鸟的逝去而悲伤凄凉？真让人震撼。亚尼斯为此病倒了。这时，他才似乎理解了失去爱人的父亲心上遭遇的创伤，才明白他为什么那么消沉。鹈鹕的离去，让片中的男孩得到了成长。 而父亲瞒着亚尼斯，偷偷在治疗本没有生还希望的鹈鹕。他由一开始的强烈反对养鹈鹕，并对它起了杀念，后来对鹈鹕也爱屋及乌。亚尼斯看到父亲在海滩上，笨重的身体像企鹅一样迈着步，鼓励伤愈的鹈鹕扇动翅膀。影片在父子相拥的游戏里结束，鹈鹕一旁“嘎嘎”叫唤，迎来了充满感恩和喜悦的一刻。 影片中鹈鹕的出现，让主要角色之间的冲突与和解产生了戏剧性。冥冥中，用十字架换来的鹈鹕，仿佛是去了天堂的母亲，不忍看到父子的隔阂，来陪伴男孩的化身天使。值得一提的是，这部影片中的鹈鹕绝非“菜鸟”，它曾受过特殊训练，在著名的纪录片《迁徙的鸟》中就曾有过出演。在片中，它与男孩的互动表演，俨然是“老戏骨”。影片讲述的故事虽然很简单，但人与动物的对手戏拍得如此丝丝入扣，也颇有令人心动的看点。 作者： 王征宇 来源：扬子晚报 编辑：华明玥