艾德

主演：安德鲁·山斯尼格,斯宾塞·崔特·克拉克,E·罗杰·米切尔,阿什丽·贝尔,朱莉娅·加纳
简介：精神病院一场惨烈的大火，令无数人丧生祸害，妮儿·史威特（阿什丽·贝尔AshleyBell饰）作为唯一的幸存者活存于世。这一日，没有任何知觉的妮儿突然醒来，她已经忘记前几个月发生的事情，只依稀残留对恶魔的恐怖记忆。弗兰克·默勒（缪斯·沃森MuseWatson饰）将其带回自己开办的创伤少女关怀机构，希望通过科学的方法帮助妮儿远离邪教的影响，找回健康、正常的人生。在弗兰克的帮助下，妮儿尝试相信所谓的超自然都只不过是幻想而已，她在此与美丽女孩格温（朱莉娅·加纳JuliaGarner饰）结为好友，也与名叫克里斯的男孩（SpencerTreatClark饰）互生好感。然而恶魔并未忘记它唾手可得的猎物，身处阳光下的渐渐被彻骨寒冷的恐怖阴影所覆盖……

主演：卡罗利娜·达韦纳,盖比·霍夫曼,艾德里安·格尼尔,本·麦肯锡,马克·韦伯,凯瑞·碧许,卡迪小子,Linc Hand,Remy Nozik
简介：　　詹姆和莉莉住在电网，提高他们的小女儿的舒适度和可持续发展的一个茧。当一个神秘的群发短信涟漪的方式在全国范围内，引发了瘫痪，大难临头的网络攻击，从庇护现代绿洲他们家过渡到一个要塞的疏远老朋友的出现在自己的门口，作为保护和社区。意外的重逢 - 丰富，狂欢和回忆，通过有机葡萄酒和杂草慷慨增强 -正在迅速由过去的轻视，缠绵调情的火花和本地种植的新的世界秩序的威胁破坏。平衡紧张的对峙与轻浮的条子，导演丹尼斯·亨利Hennelly精确定位，在未来，意识形态都分解成在各个领域的行动。

主演：杰瑞米·艾伦·怀特,艾邦·摩斯-巴克拉赫,阿尤·艾德维利,莱昂内尔·博伊斯,莉莎·科伦-扎亚斯,艾比·艾略特,乔·博恩瑟,奥利弗·普莱特,克里斯·维塔斯凯
简介： " 在2023年播出的美国电视剧《熊家餐馆第二季》中，我们再次被带入了充满温馨与欢乐的世界。这部由克里斯托弗·斯托勒、乔安娜·卡洛和拉米·尤素夫执导，杰瑞米·艾伦·怀特、艾邦·摩斯-巴克拉赫等一众实力派演员领衔主演的剧集，以其生动的人物形象和引人入胜的剧情吸引了大量观众。 " 《熊家餐馆第二季》不仅关注了熊家餐馆的日常运营，更深度挖掘了每个角色的成长与蜕变。在这个过程中，观众可以看到，每个人都在努力地追求自己的“美国梦”，同时也在不断地面对和克服自己的困难和挑战。 " 与第一季相比，《熊家餐馆第二季》更多地聚焦于餐馆中其他角色的人物故事，而不仅仅是熊家餐馆的创始人bear。这种叙事方式使得每个角色都更加丰满，人物关系也更加错综复杂。例如，杰瑞米·艾伦·怀特饰演的lionel，他在面对自己的感情问题时，既要处理与女友的关系，又要应对来自餐馆里的压力。而艾邦·摩斯-巴克拉赫饰演的chick，则通过自己的努力，逐渐从一名新手厨师成长为能够独当一面的大厨。 " 在这些角色中，bear依然扮演着中心角色。但与第一季不同，这一季他的身份从创始人变成了引领者。他不仅要处理餐馆的日常事务，还要时刻关注着身边人的成长。在这个过程中，bear展现出了更多的智慧和勇气，他不仅懂得如何引导团队解决问题，还懂得如何在个人成长与家庭责任之间取得平衡。 " 当然，作为一部美食剧集，《熊家餐馆第二季》中的美食元素也是不可或缺的。在这一季中，餐馆的佳肴不仅色香味俱佳，而且每一道菜都承载着一段感人至深的故事。这些故事不仅展示了熊家餐馆的独特魅力，也使得每一道菜肴都具有了独特的灵魂。 " 另外值得一提的是，《熊家餐馆第二季》的剧情设置在美国这个多元文化的国家，也反映了当地人的生活状态和价值观。在这个过程中，观众可以看到美国人是如何勇敢地面对各种困难，以及他们是如何在困境中寻找到自我成长的。这种“勇敢”并不是来自于外部的挑战，而是来自于内心的挣扎和追求。每个角色都在用自己的方式，勇敢地面对生活中的困难和挑战，从而实现了自己的人生价值。 " 总的来说，《熊家餐馆第二季》是一部温馨而感人的剧集。它以熊家餐馆为背景，生动地描绘了现代美国人的生活状态和人生追求。在这个过程中，每个角色都展现出了独特的魅力和勇气。无论是bear的智慧与担当，还是lionel的执着与努力，或是chick的成长与蜕变，都给观众留下了深刻的印象。而在这些角色背后，则是美食带给人们的独特享受和情感寄托。整部剧集将美食、情感与人生价值完美地融合在一起，让观众在享受美食的同时，也感受到了人生的美好与温暖。 " 此外，《熊家餐馆第二季》的制作水平也达到了新的高度。无论是画面的精美，还是配乐的恰到好处，都让观众仿佛置身于熊家餐馆的世界中。而演员们的精湛演技，更是让每个角色都生动逼真，仿佛就存在于我们身边。 " 总的来说，《熊家餐馆第二季》是一部值得一看再看的剧集。它以熊家餐馆为缩影，展现了现代美国人的生活状态和人生追求。在这个过程中，每个角色都展现出了独特的魅力和勇气，让观众在享受美食的同时，也感受到了人生的美好与温暖。如果你是一个美食剧集的粉丝，或是想要了解现代美国人的生活状态和价值观，那么《熊家餐馆第二季》绝对不会让你失望。 "

主演：丹尼斯·奎德,山姆·夏普德,斯科特·格伦,艾德·哈里斯,
简介：" 航空可以为电影提供绝佳的素材。多年来，影视公司已经制作了大量以航空为主题的电影，其中许多获得了好评。这里有五部不容错过的航空主题电影，每个航空爱好者都应该看看。 一、《壮志凌云》（1986） 由托尼·斯科特执导、汤姆·克鲁斯主演的《壮志凌云》是毫无疑问的航空电影经典之作。作为其续集，2022年上映了《壮志凌云：独行侠》。电影中有大量真实喷气式飞机的表演，该片在美国著名的影评网站烂番茄上获得了96%的“新鲜度”评级，而第一部的“新鲜度”评级仅为58%。 " 原版电影讲述了年轻海军飞行员特立独行的经历，他在影片中出现的topgun学校——也就是美国海军战斗机武器学校来应对挑战。《壮志凌云》以惊心动魄的空战场面和标志性风格的配乐而闻名，不仅获得了商业上的成功，而且还激励了新一代有抱负的飞行员，甚至导致了申请加入美国海军飞行员的人数增加。 二、《太空先锋》（1983） 《太空先锋》由菲利普·考夫曼执导，是一部深入探讨美国早期太空计划的剧情片。这部电影根据汤姆·沃尔夫的书改编。从查克·耶格尔突破音障到水星七号宇航员的开创性太空任务，《太空先锋》捕捉了首批冒险进入太空的宇航员的勇敢、友情和牺牲。 " 该片在烂番茄上获得了96%的“新鲜度”评分，因其贴近历史和演员出色的表演而广受好评，并荣获四项奥斯卡奖。 三、《萨利机长》(2016) 《萨利机长》由克林特·伊斯特伍德执导，汤姆·汉克斯主演，讲述了机长切斯利·萨利·萨伦伯格的非凡真实故事。起飞后不久，萨利机长决定在哈德逊河上迫降，这一壮举后来被称为“哈德逊河奇迹”。他的英雄行为拯救了全美航空1549号航班上共155名乘客和机组人员的生命。然而，事后，萨利机长面临着随之而来的媒体压力和一系列调查。 " 该影片深入探讨了萨利机长面临的个人和职业挑战。汤姆·汉克斯的表演引人入胜，捕捉到了作为民族英雄被推到聚光灯下的人物该有的情感深度。 四、《阿波罗13号》(1995) 《阿波罗13号》由朗·霍华德执导，汤姆·汉克斯、凯文·贝肯和比尔·帕克斯顿主演，扣人心弦地重述了1970年命运多舛的阿波罗13号登月任务。飞船上的氧气罐爆炸后，宇航员们在安全返回地球的过程中面临着危及生命的挑战。 " 影片捕捉到了美国宇航局地面控制人员和宇航员在用有限的资源争分夺秒，与困难作斗争时的紧张和机智。凭借对该事件精心的研究，《阿波罗13号》赢得了评论界的好评，获得了九项奥斯卡金像奖提名，并赢得了两项奥斯卡奖。 五、《飞行家》(2004) 《飞行家》由马丁·斯科塞斯执导，莱昂纳多·迪卡普里奥主演，是一部探索航空先驱霍华德·休斯精彩人生的传记电影。影片跨越1920年代至1940年代，描绘了休斯对航空业的创新贡献以及他在电影业雄心勃勃的努力。迪卡普里奥的表演捕捉到了休斯的才华、古怪以及与心理健康的斗争。 " 《飞行家》广受好评，获得五项奥斯卡奖，其中包括凯特·布兰切特（饰演凯瑟琳·赫本）的最佳女配角奖。

主演：艾丽西亚·维坎德,伊娃·格林,查尔斯·丹斯,夏洛特·兰普林,马克·斯坦利,艾德里安·莱斯特,卡特娅布里纳,ChristianeBlumhoff
简介： 主演艾丽西亚·维坎德与导演丽莎·朗塞斯现身《欣快》(euphoria)首映礼 偶尔看看外国美女也是不错的。 " " " " " "

主演：罗伯·莱纳,迈克尔·麦基恩,克里斯托弗·格斯特,哈里·谢尔,布鲁诺·柯比,小艾德·博格里,比利·克里斯托,安杰丽卡·休斯顿,佛莱德·威拉特
简介： 已故英国白人女歌手amy winehouse的传记纪录片《amy》刚获得格莱美最佳音乐纪录片，又在第88届奥斯卡奖中夺得最佳纪录片。音乐题材为什么一直是奥斯卡的心头好？open开腔邀请音乐、电影界大咖共同探讨音乐题材电影的独特魅力。 本场大拿： @焦思雨：16mins 主唱； @warren money：野马现场内容总监 《嘻哈美国》译者； @sai：导演； @alt-national：电影爱好者； @丁勾：乐迷 影迷； @green：导演。 amy的人生就是一场大戏 @alt-national 在高中时第一次接触到amy，那时候觉得她是自己见过最丑的女歌手，但当在广播中听到《rehab》后，彻底被征服了。amy是一个天才，有着与众不同的解读世界的方式。@summertime 说：“有些创作人是靠理性，细水长流，有些是靠生命力，活生生地去冲撞。 amy活得太投入，吃喝爱情，天生就是不长命的性格。”amy用音乐彻底解剖自己，“是一位人生就是一场大戏的艺术家，” @焦思雨 评价说。 " amy后期的性格转变是多重因素造成的。一方面和kurt cobain一样，amy深陷单纯想做一个绝世歌手和无奈被无数菲林包围的矛盾中，负担着突然变成一个大明星的无法承受之痛；另一方面跟她的童年经历有关，从小父亲角色的缺位成就了她的一生，也害了她的一生。所以，“说amy早逝的悲剧是渣男导致的很片面，媒体和amy父亲也有很大责任，这正是纪录片《amy》的价值所在，” @alt-national 说。 在纪录片《amy》中，导演并不忌讳展示amy生活中不堪的一面，甚至是非常私密的片段。比如她小时候婴儿肥的脸以及和姐妹开心大笑的画面。对 @丁勾 来说，amy身前的八卦新闻已是大家很熟悉的事，反而像“爸爸比男友更渣”这样的故事，是之前没有预料到的。而在以真实为原则的纪录片中展现这样的故事，更见导演功力。@warren money 说：“《amy》中大多数的素材都不是导演自己拍摄的，很多都是家庭录像的拼接，看起来影像质量很渣，但是通过导演的努力，成就了一个好故事”。 今年关于kurt cobain的新纪录片《烦恼的蒙太奇》素材也尤其丰富，展现了太多以前不为人知的故事。作为涅槃的老粉儿，@summertime 说这次看到的百分之九十以上的素材都是新的。比如kurt和love洗澡的录影带,以及以小动画方式呈现的kurt的日记。@warren money 说：“《烦恼的蒙太奇》让我重新认识了kurt。” 音乐和纪录片是天生一对 近年来，音乐人的纪录电影在奥斯卡的最佳纪录片单元频频获奖，如 《寻找小糖人》和《离巨星二十英尺》 连续两届夺魁。相比于《amy》，大家对《寻找小糖人》的评价更高。@焦思雨 说：“喜欢小糖人把主角藏到影片中后段才露出的构思，小糖人开头采访的那几个人，其实一直知道他没有死，但前面的情绪一点也没有穿帮。” 《寻找小糖人》展现出的剪辑功力尤其值得称道。@warren money 说：“ 纪录片的剪辑，因为没有剧本，所以剪辑师是另一个导演。好的剪辑师可以拯救一个拍坏了的片子。”@焦思雨 提到一个细节：“他站在舞台上唱出第一句，台下观众开始尖叫的瞬间，实在是太震撼。”从导演的层面，@sai 认为《寻找小糖人》更优于《amy》，而天才导演malik bendjelloul因承受不了成名之痛，最终忧郁致死。 对《离巨星二十英尺》的评价，@丁勾 认为它很现实——“有才华不一定会成功”。而或许是由于人物相对较多的缘故，这部片子没有那么让人震撼。片中有不少大牌背书，但描绘的却是小人物的故事，这点让 @summertime 感动。@warren moneys 说：“大多数的纪录片还是在讲小人物的故事，帮助小人物发出他们的声音。”就像在《anvil》里，slash、slayer、metallica都在为小人物站台。 为什么近几年奥斯卡最佳纪录片奖特别青睐音乐题材呢？@焦思雨 说这是因为“音乐和纪录片是天生一对”：电影本来就是影音媒体，牛逼的故事+好听的音乐，没有不获奖之理。从拍摄的角度来看，拍什么纪录片都得懂自己要拍摄的题材，音乐更是要求最高的一种题材。@summertime 说：“在很多声画结合的细节上要求非常专业，不仅是音乐文本，还要懂镜头语言，歌词还要跟画面形成关系。”而这些，正好也构成了音乐主题纪录片中最打动人心的部分。 声色绝佳，也需要讲好故事 音乐类型片往往给人一种很自嗨的感觉，仿佛不了解音乐的背景就无法介入欣赏。那么优秀的音乐类型片如何平衡专业听众和普通观众的欣赏矛盾呢？其实绝大多数音乐类型片并不是拍给所谓“专业”的听众看的，它们往往是带门外汉慢慢进入主角的故事。所以，“故事”和“冲突”才是音乐类型电影最重要的元素。 @焦思雨 强烈推荐《anvil》：“简直是一部重点完全不在音乐上的音乐纪录片，是我这个不爱听金属乐的人最爱的音乐纪录片。”嘉宾们还推荐了《天才之路》《摇滚乐队是怎样炼成的》《石玫瑰再临》《就是这样》《glastonbury》《herbie hancock: possibilities》《daft punk》等多部优秀的音乐类型片。 虚构类音乐题材电影的主流价值观就是追求音乐梦想和励志，哪些电影打破了这个叙事瓶颈？@warren money 说：“《摇滚万万岁》几乎是伪纪录片的开山之作。该片讲述了重金属乐队刺脊(spinal tap)的发展历程。影片上映后，人们纷纷打听那个大牌乐队’刺脊’的消息，以‘刺脊’名义发行的电影原声专辑也销量不俗。其实，这个乐队不过是导演虚构出来的。不过富于戏剧性的是，影片中‘刺脊’乐队成员的扮演者们突发奇想，在现实生活中真的组成了这样一支乐队，不但发行了专辑，还进行巡演。”@alt-national 提到《sound of noise》, 它好像是基于真实事件改编的，并不励志。同样并不以励志为主题的还有《once》《钢琴课》《四分钟》等。 很多国外的大牌导演具有很好的音乐品味和声画表现力。比如大家提到的马丁·斯科塞斯、昆汀、库布里克、贝拉塔尔、塔可夫斯基、科恩兄弟以及黑泽明等。中国内地导演在这方面的表现虽普遍很差，但不乏个别出色的人选：姜文在《太阳照常升起》和《让子弹飞》中使用了久石让的同一段音乐，用得还很合适。@sai 提出“今年徐浩峰《师父》中的配乐声画匹配度很高，能够表现出过招的刀剑交错感、生硬感”。@alt-national 还提到了此前电影里的音乐很火的《夏洛特烦恼》。 在中国音乐人中，谁的故事最被期待拍摄成电影呢？是“凤凰传奇与中国广场舞”还是“庞麦郎和他的滑板鞋”？可能相比他们的音乐，中国音乐人的故事更精彩吧！ 扫描下图二维码，选择在浏览器中打开，安装open开腔，就可以搜索关注上方的嘉宾，围观ta参与过的往届讨论哦！ 点击阅读原文按钮，就可以直接观看此话题的现场回顾版

主演：尼克·诺特,玛丽·麦克唐纳,J·T·沃尔什,艾德·奥尼尔,阿尔法·伍达德,沙奎尔·奥尼尔,鲍勃·库西
简介：" （注：本文作者是the athletic记者damon sayles ，文中内容不代表译者观点。） 本届奥斯卡奖的归属是…… 奥斯卡可以真正定义一个演员的伟大。这三个字可以真正区分开好与优秀、优秀与伟大、伟大与卓越。奥斯卡以最庄严的光辉推动着电影的发展。 第94届奥斯卡金像奖颁奖典礼将于3月28日进行。届时，《犬之力》、《贝尔法斯特》和《健听女孩》将角逐最佳影片。《国王理查德》的威尔-史密斯和《麦克白的悲剧》的丹泽尔-华盛顿将角逐最佳男演员。《塔米-菲的眼睛》的杰西卡-查斯坦将与《里卡多一家》的妮可-基德曼角逐最佳女演员。 至少我们今年不会看到你最喜欢的nba球员在奥斯卡颁奖典礼上发表获奖感言。共有3位nba球员获得过奥斯卡奖——科比在2018年制作的短片《亲爱的篮球》获得了奥斯卡最佳动画短片；去年杜兰特和康利监制的《两个遥远的陌生人》获得了奥斯卡最佳真人短片。总有一天，我们会看到nba球员获得更加硬核的奖项。下面让我们一起回顾一下有nba球星参演的电影，尽管这些电影都没有上面提到的电影那么有名气，但他们都非常经典。 " 欧文——《德鲁大叔》 很多人曾预期这一定是部烂片，但它其实没有那么糟糕。欧文在里面扮演德鲁大叔，是一位传奇的街球人物。他为了帮助一位运气不好的教练（达克斯，由里尔-莱尔-哈瓦瑞扮演）参加洛克公园举办的街头篮球锦标赛，可别被他爷爷般的外貌和身材欺骗了，德鲁仍然可以打球，而且技术高超。 达克斯在失去他的明星球员琼斯后，他一直没有找到合适的球员来填补新阵容。所以德鲁招募了一些他的前队友来参加比赛。这部电影除了欧文外，还有由奥尼尔（后面会再次谈到奥尼尔）扮演的“大块头”，克里斯-韦伯扮演的“传教士”，雷吉-米勒扮演的“阿光”，内特-罗宾逊扮演的“靴子”以及丽萨-莱斯利（前wnba职业球员，司职中锋。）扮演的“贝蒂-卢”。 尽管这部电影走的是合家欢路线，但欧文表示自己会很严肃地对待演员这个职业。他在这部电影中扮演了一个很好的主角，但总的来说，这是一部平庸的作品。 " 贾巴尔——《死亡游戏》&《空前绝后满天飞》 贾巴尔的两部电影都很经典，他在1978年上映的动作片《死亡游戏》中扮演五楼的卫士时展现出了超级的激情。他在1980年上映的《空前绝后满天飞》中扮演——副机长罗杰-默多克时展现了出了喜剧细胞，不过他在里面试图掩盖自己的身份，无厘头拉满。 《死亡游戏》里贾巴尔和李小龙的这段打斗戏成为了现代电影史上最令人难忘的动作戏场景之一。2米18的贾巴尔与1米73的李小龙在屏幕前呈现了8分多钟的打斗，精心的动作编排极大程度地展示了贾巴尔的运动天赋。 虽然贾巴尔在李小龙面前展示出了他严肃的一面，但在《空前绝后满天飞》展示了自己的另一面。剧中的小男孩乔伊得到了参观驾驶舱的机会，并且认出了贾巴尔。乔伊说父亲告诉他，贾巴尔在场上打球不够努力。于是罗杰-默多克的身份也隐藏不了了，他让小男孩很快认清了现实。 贾巴尔也在其他的电影中客串过，而且经常以现实的身份出现。上述两部电影是他最经典的作品，而且里面的角色至今也还被人们讨论。 " 雷-阿伦——《单挑》 在所有这些被提及的电影里，雷-阿伦的角色可能是最具戏剧性的。也许因为这是一个非常令人信服的角色。也可能是因为与雷-阿伦合作的是奥斯卡奖、金球奖得主丹泽尔-华盛顿，后者在他所扮演的角色中很少失手。 无论是何种原因，雷-阿伦扮演的“杰西-沙特尔斯沃斯”都成为了篮球电影圈的标志性人物。这部1998年的电影由斯派克-李担任导演和编剧。在豆瓣取得了7.8分的不错成绩。在电影中，杰西是全国顶尖的篮球选手。他的父亲杰克（华盛顿饰）因为杀害妻子入狱。然而，州长想要杰克的儿子为自己的儿子打球，所以临时为他假释，并且答应他可以提前出狱。 《单挑》这部电影众星云集，罗杰-艾伯特形容这部电影“本可以成为一部粗犷的纪实剧情片，但它更像是一部关于父亲和儿子的感情纠葛”。除了雷-阿伦外，《单挑》还有其他nba球员如约翰-华莱士、里克-福克斯等作为配角出演。 " 张伯伦——《毁灭者科南》 在《野蛮人科南》的续作里，张伯伦扮演一名警卫队长邦巴塔，当科南（施瓦辛格饰）得到一颗魔法宝石时，他被命令要杀掉邦巴塔。简而言之，这部电影讲述的就是科南和一群冒险家去帮助一位陷入困境的公主的故事。 不幸的是，邦巴塔在一次对峙中被科南打死。对于1984年的电影来说，打斗场面还算不错。身高2米16的张伯伦是一个值得信赖的守护者，甚至有消息说，制作团队很难为张伯伦找到适合他的马，因为他骑马时脚总会碰到地面。 张伯伦在电影里展现了各种绝活，还有很多关于张伯伦有多么强壮的报道——有的直接出自施瓦辛格之口。别忘了施瓦辛格从政之前可是一位健美运动员。施瓦辛格20岁时获得了“环球先生”称号，并且连续七次登上“奥林匹亚”先生宝座。 " 奥尼尔和便士-哈达威——《火爆教头》 当谈论奥尼尔扮演过的电影角色时，有太多话题可以讨论了。除了开始提到的《德鲁大叔》，还有《乐高大电影》、《惊声尖叫4》、《蓝精灵2》、《长大成人2》等作品。 但这些电影里的角色都比不上他在《火爆教头》里扮演的尼昂。奥尼尔和哈达威（饰演麦克雷）是一个才华横溢的三人组合的两位成员，电影主要揭露了大学球赛的一些黑幕，对这个校园运动系统的丑陋面有所讽刺。 除了奥尼尔和哈达威外，还有鲍勃-库西，拉里-伯德等球员客串。奥尼尔和哈达威在球场上展现了出色的统治力，他们把这样的化学反应带到了大荧幕上。在电影上映后，他们成为了魔术队史上最有活力的二人组。此外，电影结尾的彩蛋也提到了两人离开大学后进入了nba。 " 乔丹——《空中大灌篮》 这部电影采用了创新的拍摄方式，让史上最伟大的篮球运动员和史上最经典的动画角色结合在一起。电影中，乔丹受到兔八哥的邀请，去帮助他的小伙伴们一起去对抗怪物队。怪兽队有一群卑鄙的外星人组成，他们想要占领兔八哥的游乐场。 结果怪物们暗中盗取了皮蓬、巴克利和尤因等球星的绝技，组成了一支极具天赋的队伍。不过兔八哥队最终以乔丹的压哨绝杀取得了胜利。这是一部老少皆宜的电影，也要归功于乔丹在场上和场下取得伟大成就。 " 詹姆斯——《空中大灌篮：新传奇》 每一部经典的电影都会拍续集，对吧？25年后，《空中大灌篮》有了续集，詹姆斯在电影中扮演自己。詹姆斯没有像乔丹那样被兔八哥吸入自己的世界，而是被困在了一个“服务器的世界”，在这部电影里，兔八哥更像是存在于一个虚拟现实的世界里。 《空中大灌篮：新传奇》也有类似的虚拟人物，但是比第一部更加大肆宣扬这场比赛。詹姆斯的电影里包含一些个人色彩，故事的矛盾点聚焦于他与儿子的关系。 虽然这部电影在2021年收获了一大批粉丝，但我们不该忘记，詹姆斯在电影中呈现的最有趣的角色应该是6年前，也是他的大银幕首秀。他在15年的电影《生活残骸》中饰演自己，他以漫不经心的表演方式为电影提供了一些搞笑的片段。 （译者注：原作者漏掉了杜兰特主演的电影《雷霆万钧》，推荐给各位吧友。） 作者：damon sayles 编译：fontaine

主演：斯尔詹·托多罗维奇,布兰卡·卡蒂奇,巴伊拉姆·瑟瓦丹,弗洛里安·艾登,鲁比卡·艾德维奇,扎比特·梅梅托夫,萨布·苏莱曼尼,亚萨·德斯塔尼,普雷德拉格·
简介：" 文 | 栗頿 编辑 | 栗頿 前言 两位老人起死回生，一对新人终成眷属，这部经典喜剧作品《黑猫白猫》于1998年上映。 导演塞尔维亚用巧妙的叙事方法展现出库斯图里卡标志性的荒诞幽默和独特的导演风格，以及对巴尔干半岛文化和音乐的深刻描绘。 " 《黑猫白猫》融合了塞尔维亚、罗马尼亚和保加利亚等地的元素，通过丰富的主人公、活力四溢的音乐和喜剧情节，为观众带来了一场狂欢般的视听盛宴。 也正是因为影片中的欢乐元素，让这部影片获得了豆瓣8.5的高分。 " 导演基本信息 埃米尔·库斯图里卡是塞尔维亚电影界的重要人物，他以其独特的导演风格和对当代社会问题的深入探索而闻名。 他的作品充满了幽默和讽刺，常常涉及社会和文化议题，以及人性的复杂性和对人际关系的独特洞察力。 《黑猫白猫》就是他最具代表性的作品之一，展现了他作为导演和编剧的才华。 " 影片故事情节 影片名称为《黑猫白猫》，在故事中确实出现了一只黑猫和一只白猫，它们在每个场合都出现过，贯穿了整部影片。 故事以一个家庭为核心展开，他们是贩卖猫的黑市贩子。父亲马特高和儿子扎拉是主要的主人公，他们总是陷入各种滑稽和离奇的情境中。 " 主人公吉普赛人马特高发现了一个发财的良机，但却是违法行为，但为了能够改变自己的现状，他还是毅然决然的选择去走私汽油。 为了凑足本钱，马特高和儿子去向当地的“教父”皮泰借了款。马特高欠债给当地的黑帮头目并被迫偷运一批非法的汽车。 " 然而本就不靠谱的马特高在途中就被年轻的抢劫犯抢走了“生意”，当他醒来后已经被丢弃在了荒芜人烟的铁轨旁。 本就冒着生命危险从黑帮老大那里借来的钱这下全泡汤了，无奈之下马特高只好去请求达丹借钱。 " 虽然达丹表示愿意帮忙，但却有一个前提，那就是要让扎拉与自己的妹妹结婚。 此时的扎拉已有心上人，然而，女孩的父亲是一个强大的黑帮头目，他并不同意女儿与贩猫家族的儿子交往。 在父亲和恋人之间，扎拉最终还是选择了拯救父亲，与达丹的妹妹完婚。 " 为了证明自己的价值，扎拉策划了一次绑架计划，计划绑架自己，并在得到赎金后让女孩逃离家族的控制。 然而，计划出了差错，绑架行动失败，结果导致了一系列令人啼笑皆非的连锁反应，在此期间也闹出了不少笑话。 " 主题和意义 电影《黑猫白猫》通过幽默和喜剧的手法，传达了人性的复杂性和多样性。 影片中的主人公都有着各自独特的特点和欲望，他们的行为和决策常常受到欲望、情感和社会因素的影响。 " 尽管这些主人公都有着自己的目标和动机，他们最终在友谊和团结的价值观下相互协作。 这表明了人性的深层复杂性，即每个人都有着独特的特质和欲望，但在关键时刻，友谊和团结的力量能够克服个人差异，使人们相互支持和合作。 " 故事背景设定在巴尔干半岛的一个小村庄，这个地区有着丰富的文化遗产和多样性。电影中的主人公来自不同的社群和文化背景，他们之间存在着文化冲突和误解。 电影通过幽默和喜剧的手法，展现了这些文化差异的可笑之处，并以积极的方式促进了不同社群之间的融合和理解。 " 这传达了一个重要的价值观：尽管我们来自不同的文化和社群，但通过欣赏彼此的差异并建立联系，我们可以创造一个更加和谐和包容的社会。 在《黑猫白猫》中，友谊不仅仅是一个主题，更是推动剧情发展的关键因素。主人公之间的友谊超越了文化、社会地位和经济条件的界限，他们相互信任、支持和帮助。 " 这种友谊的力量在电影中体现得淋漓尽致，不仅带来了喜剧效果，还强调了人类之间情感纽带的重要性。 电影通过主人公之间的互动和情感联结，向观众传达了人际关系的力量，以及友谊对于个体和社会的积极影响。 " 埃米尔·库斯图里卡的导演风格和技巧也为电影的主题和意义增添了深度。他巧妙地运用了喜剧元素，通过夸张和幽默的表演，将观众带入了一个荒诞而有趣的世界。 他的故事叙述手法充满了转折和意外，使观众始终保持着好奇心和紧张感。 " 库斯图里卡还精心设计了电影的视觉效果，通过明亮、鲜艳的色彩和夸张的场景营造了独特的视觉风格。 此外，他对音乐和舞蹈元素的运用也为电影增添了动感和活力，使观众沉浸在音乐的旋律和舞蹈的节奏中。 " 影片的社会和文化背景 电影的社会和文化背景与其所处的时代密切相关。 通过电影中的文化元素和引用，我们可以了解导演对当时文化的参照和致敬。 " 电影中的人物主人公、对话和符号也可能反映出当时的文化价值观和观念。电影的文化背景可以揭示导演对文化传承和演变的态度，并帮助我们更好地理解电影的内涵。 电影往往反映现实生活中的社会问题和挑战。 " 《黑猫白猫》所呈现的社会现实，让我们看到了当时社会面临的困境和争议。这可能包括社会不平等、政治腐败、种族关系、战争等。 在当今全球化的时代背景下，电影也扮演着文化交流和传播的角色。 影片所处的文化交流和全球化背景，让我们了解到电影如何在不同文化间建立联系，并且如何塑造观众对特定文化的认知和理解。 " 导演风格和技巧 电影采用了非线性的叙事方式，通过在时间和空间上的跳跃，交错展现多个不同的故事线索。 这种非线性叙事为观众提供了一种独特的体验，挑战了传统的故事叙述模式，让观众在片段之间建立联系和理解。 同时，这种叙事结构也增加了观众对故事发展的好奇心和紧张感。 " 另一个引人注目的特点是电影中的重复和镜像元素。导演通过多次呈现相似的场景、对话和情节，创造了一种既熟悉又陌生的氛围。 这种重复和镜像的运用不仅使电影具有了某种循环性的感觉，也表达了命运和宿命的概念。 " 观众会在电影中发现一些重要的符号和主题反复出现，这种重复增强了故事的深度和内在的一致性。 库斯图里卡还采用了多视角的叙事手法。他通过不同主人公的视角来展现故事的不同层面和维度。 " 这种多视角的叙事让观众能够更全面地理解和体验故事，同时也为观众提供了一种思考和推断的空间。 不同视角之间的交错和交织，为电影增添了复杂性和戏剧性。 " 影片通过运用不同的镜头角度、运动和尺寸，创造了一种独特的视觉风格。 最常使用的是长镜头，用来来捕捉复杂的场景和行动，给观众一种参与感和现场感。同时，他还善于运用镜头移动和剪辑手法来营造节奏和紧张感，增强情节的冲击力。 " 影片中多次出现对比鲜明的色彩，如黑与白、红与绿，来突出情绪和情节的对立和冲突。这种色彩的运用使电影具有了强烈的视觉冲击力和艺术感染力。 库斯图里卡还以音乐和声音设计为电影增添了独特的氛围和情绪。他善于运用音乐来营造紧张、神秘或幽默的氛围，与电影的视觉呈现形成和谐统一。 " 影响和成就 《黑猫白猫》在首映后广受好评，成为当时南斯拉夫电影史上最成功的电影之一。 观众们对于电影中融合了音乐、舞蹈和喜剧元素的独特风格赞不绝口。该电影以其独特的幽默感和荒诞情节，吸引了国内外观众的关注，成为当年最受欢迎的电影之一。 " 该电影还赢得了许多国际电影节的奖项和荣誉，包括1998年威尼斯国际电影节的金狮奖，进一步彰显了其国际上的声望。 《黑猫白猫》标志着库斯图里卡导演的转型，使他在国际电影舞台上崭露头角。 这部电影展示了库斯图里卡独特的导演风格和对喜剧元素的驾驭能力，奠定了他作为喜剧导演的声誉。 " 电影中充满活力的故事情节、夸张的表演和奇特的主人公塑造，凸显了库斯图里卡对于幽默和喜剧的独特理解和创新。 该电影开创了一种新的电影风格，将音乐、舞蹈和喜剧元素融合在一起，创造出一种独特的观影体验。 这种风格的成功激励了许多导演尝试将不同的艺术形式融合在一起，探索新的电影语言和表达方式。 " 电影中展现的对人性和友谊的深刻描绘也打动了观众的心弦，使他们对于这些主题有了更深刻的思考和探索。 该电影还为库斯图里卡导演后续的作品铺平了道路。《黑猫白猫》的成功为他赢得了更多的机会和资源，使他得以继续推出更多富有创意和独特风格的电影。 " 库斯图里卡导演在之后的作品中继续探索幽默和喜剧元素，将其与社会和政治议题相结合，形成了他独特的电影风格和主题。 他的作品继续受到国内外观众和评论界的赞誉，并使他成为巴尔干地区最具影响力的导演之一。 " 喜剧元素 电影中的角色设定和互动引发了不少搞笑的情节。 故事围绕着两个小偷家族展开，他们各自面临了爱情的问题。一个是黑猫家族，代表黑社会的性格鲜明，拥有一群颇具喜剧效果的成员。 " 另一个白猫家族则代表欢乐和爱情的力量，他们搞笑的行为和奇特的个性都给观众带来了许多笑声。 电影中的情节发展充满了荒诞和出人意料的元素。从错误身份的换婚到被困在坦克车里的喜剧事件，每一个场景都展现了导演敏锐的幽默感和创意。 " 角色们的意外冲突和无法预料的反应，为整个电影增添了更多的喜剧效果。 影片中色彩鲜艳的场景、夸张的服装和道具，以及精心设计的喜剧动作和表情，都让观众在视觉上感受到了一种戏剧化的喜剧效果。 " 特别是在一些追逐和打斗场面中，动作和音效的配合更是引发了连串的笑声。 角色们的口才和幽默感，在各种对话和互动中展现得淋漓尽致。他们经常使用双关语、讽刺和幽默的语言来制造笑料，让观众忍俊不禁。 " 影片通过角色设定、情节发展、视觉表现和幽默对白等方面，成功地营造了一种搞笑的剧情氛围。 观众可以从中获得大量的欢乐和轻松，享受与角色们共同笑声的时刻。这种搞笑剧情给观众带来了乐观和快乐的情感体验，成为一部让人眼前一亮的喜剧电影。 " 结语 埃米尔·库斯图里卡导演的电影《黑猫白猫》以其喜剧风格、鲜明的色彩和夸张的表演赢得了观众的喜爱。 通过对人性、家庭关系和社会互动等主题的深入了解，这部电影不仅仅是一部简单的喜剧作品，更是一部具有深刻洞察和思考价值的作品。 " 通过电影中的叙事结构、主题和表现手法，我们更好地理解了导演的意图和艺术创作的内涵。 《黑猫白猫》作为一部充满活力和幽默的电影，成功地展现了埃米尔·库斯图里卡作为导演的才华和创造力，同时也为观众带来了欢乐和思考的机会。 " 影片中出现的一黑一白两只猫值得人们关注，因为在西方传统文化中，黑猫有着厄运的意味，而白猫恰恰相反，两只猫在影片中如影随形出入成双，就像是生命状态中的一种平衡。 它们在人们各种微妙时刻出现，触发喜剧或者是悲剧，是命运不确定性的一种象征，同时也可以把他们看作为上帝式的审视角度，看着这世间发生的一切。

主演：艾德·哈里斯
简介：韩国电影因其独特的国家文化，思维模式和剧情设计等，在国际电影舞台上发挥着越来越重要的影响力。 《陷阱：致命的诱惑》是奉万大执导，han je-in主演的惊悚片。该片讲述了政玟,一个编剧，爱上了在一次出差路过的小客栈遇到的尤美，他一直不明白他们是在梦里还是现实发生的关系的故事 " 网友评价 网友认为这部剧与以往的韩国同类型片的简单粗暴不同，有点悬疑又有些悲剧的意味。 也有人说这部剧剧情太简单，看到中间，基本就知道后面剧情怎么发展了。 这部剧女主小美诱惑男人的戏演的太好了 " 主要情节1 男主小孙和女主小美在车上，小美展现极致的诱惑，镜头给到那一双大白腿，让人看的血脉喷张。小美说到:“抱歉让你那天等这么久。”于是拉开自己的衣服，邀请男主抚摸自己。男主一脸懵，但是由于男人的本性，男主还是情不自禁的伸出了手。小美还告诉小孙自己还是少女，下车后，小美和男主说了声再见。第二天，离开了。 主要情节2 由于男主回家后，时不时的想起小美，又加上制片人邀请他再一次合作写新稿子，再加上他和朋友去蒸汗时，听到关于大叔和少女谈恋爱的话题，这刺激了男主想到了小美，第二天男主又回去找了小美，之后小孙和小美之间，发生很多少儿不宜的关系。男女主的戏演的非常好，让人看了如痴如醉。最主要的是小孙和小美发生关系后，小孙不知道这是真实的还是幻想，去问小美，小美却说没发生过。之后，当男主准备离开时，女主才哭诉着说，他们发生的关系都是真实的。 主要情节3 小孙和小美主他们确定关系后，小美让小孙杀了和自己住一起的那个老头，男主小孙当然不敢，于是叫小美报警，自己可以做证人。小美看他推脱，于是说到自己可以报警，但是警察抓的是他，因为他强奸了自己。男主小孙知道自己掉入了陷阱，准备开车离开，但是车钥匙早就被小美拿走了。 主要情节4 一天晚上，小美闯进小孙房间死死的掐住了他的脖子说到自己怀孕了，他没尽到父亲的责任。结果小孙被惹怒了，反过来掐住小美脖子，看得出来是真的下死手了。结果那个老头拿着镰刀出现在他们后面，小美说小孙强暴了自己，男主跳进黄河洗不清，夺门而出，两个人在院子里打成一团，小美在一旁观看。后面男主落荒而逃，老头在后面追着，情急之下，男主跳进冰冷的河里，游到了对岸。还不忘嘲讽一下老头。但是老头看他像看自己的猎物一样，再加上他衣服湿透了又在这寒冷的冬天里，必死无疑。 镜头一转，已经看到了男主的手出现在报废面包车底下，人已经死亡。镜头再一转，小美在名宿上挂了一件衣服，衣服上的名字变成了“姜秀真”。 " 观后感 这部剧尺度非常大，少儿不宜。这部剧被称为“误贴上标签的悬疑片”。剧中也还有很多疑点，例如：那个老头和小美是什么关系？小美和男主小孙发生的关系是真实的还是幻想？等等。看过的小伙伴欢迎评论区留言，没看过的小伙伴可以去看看哦。

主演：比蒂·埃德蒙森,艾德·斯克林,米兰卡·布鲁克斯,汤姆·班尼特,盖玛·琼斯
简介： 《我的冤家是条狗》：冤家聚首，爆笑温情全都有 " 即将在11月9日与观众见面的家庭喜剧《我的冤家是条狗》，讲述的是打拼在伦敦的大龄剩女莎拉与一条宠物巴哥犬的故事。漂在伦敦的莎拉混的并不怎么样，工作不如意，与他人的相处也事事难顺意，再加上自己有些大大咧咧甚至神经质中二的性格，这让莎拉看上去完全就是一个人生输家。但偏偏在这个时候，一条宠物巴哥犬闯入了莎拉原本就纷乱的生活，也因此，莎拉与小冤家巴哥犬开启了一段充满爆笑但也温情脉脉的人生旅程。这期间，莎拉的人生经历过困境重重，麻烦不断，但也迎来了曙光与生机，阳光与快乐。 作为一部以人狗情为纽带的家庭喜剧片，《我的冤家是条狗》中充满了英式幽默。这种幽默喜剧范儿，不仅体现在莎拉与巴哥犬的冤家欢喜路上，更呈现于莎拉与家人、与同事、与恋人之间的点点滴滴，称得上是一部原汁原味的、纯正范儿十足的英国喜剧。而在看电影的过程里，细细品味就不难发现在女主的身上还真有些憨豆的影子呢。 " 《我的冤家是条狗》顾名思义就是说莎拉与巴哥犬是一对冤家。不过，在从冤家到“家人”的进化、演变过程里，莎拉与巴哥犬之间发生了一系列令人喷饭甚至笑出猪叫的相爱相杀的小趣事。其实人与宠物狗之间的相处就好像人与人之间的相处一样，只要处理得当，冤家也能做朋友。莎拉和宠物巴哥犬就是这样，从刚开始的各种嫌弃、找事，到后来的相依、牵念，彼此适应的过程一旦完了，就会进入正常的蜜月期。 《我的冤家是条狗》尽管从片名上看讲的只是人与宠物狗之间的欢喜恩怨，但实际上影片的主题则是“陪伴”两个字。莎拉和巴哥犬之所以能在相爱相杀的过程里相互了解互相融合，就是因为她们成了各自的陪伴。 " 《我的冤家是条狗》的暖心之处还在于通过人与狗的陪伴又迁移到人与人之间的陪伴。而这恰恰是最触动人心的。电影里，莎拉与姐姐的关系非常不好，以至于莎拉从小就有些孤僻甚至怪异，究其原因就是缺少了家人的陪伴。还有那个老人，在家发病了，没有人发现，最后还是狗狗出来“报警”救了老人的命。而莎拉也因此想用一件有意义的事情来帮助这些有困难的老人。还有那个女学生，因为父母离异而情绪低落性格大变，因为她害怕失去家人的陪伴。 人与宠物狗的关系最不能离开的就是相互之间的陪伴，就好像《我的冤家是条狗》中的莎拉和巴哥犬一样。人与人的关系更是离不开陪伴。但在现实生活里，因为种种原因，家人之间不能相互陪伴的事情太多太多。比如那些留守儿童们，再比如那些空巢老人们。或许正是基于这样的现实状况，我真心想把《我的冤家是条狗》安利给越来越多的观众看。如果你爱你的宠物狗，就不要忘了陪伴他。同样，如果你还有家人、朋友，就不要找任何理由去疏远他们。陪伴让生活更美好，也让人生更有了意义。莎拉与巴哥犬的故事，就是极好的例证。 "