莱德

主演：约翰·库萨克,吉恩·哈克曼,达斯汀·霍夫曼,蕾切尔·薇兹
简介：利来利往，陪审并不是对法治简单的捧场，而是对正义的追逐与向往！ 在经典电影《失控的陪审团》中，我们看到一出出为了自己利益追逐的场面，这种失去控制的私利角逐并不是正义的方向，而是小我在法治体系下对陪审团超越规则的干扰。初看电影似在伦理背景下演绎悬疑，细思却发现是一部既充满紧张节奏，又体现良知与正义纠结，突出良知在维护正义过程中价值的现实主义法律影片。 这部拍摄于2003年的电影，改编自约翰·格里森姆同名小说，故事以原告方、被告方及隐藏中的第三方（男女主角）对陪审团的控制权争夺为主线展开，结局是良知战胜了私利，实现了正义！ 影片虽然已经经过十几年的时间洗礼，但放到现在来看仍然让人回味无穷；除了其惊悚紧张的情节起伏带来的震撼外，那让人沉浸的现实法治问题同样引人深思，令每个观众都会自发的代入场景中去换位思考，假如自己面对时又是怎样的复杂心境。 " 良知作为人潜在的本性，虽然在逐利的过程中会有所蒙蔽，但在真正的善恶决策之际，绝大数人会做出倾向于正义的选择，这与“人之初，性本善”的儒家思想是趋于一致的；或许人都会在面对自我利益时有所动摇，但是最终的良知都会在正义的驱使下被唤醒。 主角尼克在陪审团中是个伪装的无知青年，但真相却是个精通人性与法律程序的高手，在表面形象的掩藏下，一步步将陪审团的决定引导向自己期待的正义方向，最后的陪审团决策就是由良知来推动；导演借美国审判体制下的陪审团漏洞如果需要良知来弥补，以此暗喻当时法治仍需要更为严格的引导与规范。 下面我们从美国陪审团制度运行及价值，良知对正义的维护，影片的现实法治批判三个方面，共同开启一场回味之旅。 " 01 影片围绕对陪审团成员的追逐控制，展现了美国陪审团制度的运作漏洞，引发人们关于陪审团制度改进的思考 “别再相信律师可以左右一切的鬼话，现实情况是得陪审团者得天下”。 这是电影中最为经典的一句台词，准确无误的道出了美国陪审团制度的漏洞，现实情况也是如此；虽然电影在迅捷的画面中不断来回切换，但其实要表达的就是原告方、被告方在挑选陪审员、幻想控制陪审员的紧张状态，因为这是事关案件结果走向的核心，所以导演用紧张的节奏感来引起观众的专注。 在电影中，为了选到自己心目中的陪审员人选，原告律师找了一个陪审团顾问；被告律师直接动用了一个大团队，跟踪，调查，威胁，贿赂等手段并用，可谓无所不用其极，为的就是能通过左右陪审团来左右案件的结果。 这就说明陪审团在美国司法审判中举足轻重的地位，这项并非起源于美国而是在被英国殖民时传入美国的审判制度，后来正式写入《美国宪法》之中，在联邦各地广泛推行，虽然已经运行了数百年，但是随着社会形势的变化，仍然暴露出许多问题。 " 想要理解电影的内容需要我们详细了解美国陪审团的运作程序： 首先，陪审团成员是如何筛选出来的呢？ 作为最关键的案件决策陪审团成员，先由法官从当地具有陪审员资格的选民登记名单中，随机选取一定数量的人询问意见；其实询问也只是程序，因为美国宪法规定，美国公民都有当陪审员的义务，所以通常没有正当理由是没人敢逃避的。 接下来法官会要求收到邀请的人来到法庭，由双方律师精挑细选。在挑选过程中双方律师都具有否定权，只要一方不同意这个人就会被刷掉，最终选取6到12人来组成陪审团，这就是电影中画面迅速切换的原因，因为后台数据第一时间的反馈才是律师最终决定的依据。 知道了如何组成，我们还需要知道陪审团是如何陪审并作出裁决的？ 因为懂法律的人并不能成为陪审团成员，所以陪审团只能对案件中的事实问题作出裁决，比如裁决一个人是否有罪，裁决一个案件由哪一方获胜，总的来说就是只能根据自己的日常生活经验和良知来评判出自己认为正义的结果。 而具体判决几年，赔偿多少钱这些法律问题，则是由法官根据法律规定来作出的，我们都知道判决是以事实为依据，以法律为准绳的，所以事实的判定既是最基础的也是最重要的，所以陪审团的实质作用非常大，才会成为各方势力争相拉拢的对象。 " 陪审团的裁决，是在观看双方律师在法庭上的表演后，从主观上根据自己的好恶来决定要支持哪一方，这个过程是陪审员内心的价值选择，但结果并不会完全公正；因为任何事物都有两面性，陪审团成员对正义的理解不同，价值观不同，甚至收到私利的诱惑，都会影响自己投票的公正性。 虽然最终结果要通过投票来决定，刑事案件必须陪审员全体一致认为有罪才能裁决，而民事案件只需要简单多数通过就可以裁决，但是左右绝大多数陪审员就左右了整个陪审团就是问题所在。 回到电影中，我们就会发现不少问题，比如陪审员人性的弱点容易被抓住威胁，利用信息技术和大数据容易搜集到陪审员的喜好和价值取向，有的陪审员只是为了应付形式上参与，这样复杂纠结的情况下，裁决出来的案件结果又会有多民主？多公正呢？ 不可否认的是，陪审员是来自各行各业的普通人，他们有着自己的喜怒哀乐和生活节奏，在参与到陪审过程中如何避免情绪的带入，如何避免利益的掺杂，都是值得反思的，公正的结果就需要公正的陪审员，而公正如何减少外界因素的干扰和主观的漏洞，就需要健全的制度保障；假如这一切只能靠良知的唤醒来保证，那么谁也不能做到时时刻刻的良知在线，我想这就是导演想传达出的美国陪审团制度需要改进的思考。 " 02 电影中人性在利益与正义冲突下出现纠结，其实是每个陪审员人性中潜藏的现实风险，如何确保良知时时在线是个难题 进一步，良知靠近正义；退一步，私利影响正气；是任由良知自由的选择，还是主动的对人性润色，应该是陪审团制度需要思考的改革！ 我不左右他人，只防止你作弊。－－男主角尼克。 由此可知道，包括男主角在内的人，其实内心都是并不完全相信陪审团能做到绝对公正的，他既担心原告及被告律师对陪审团的控制，又担心陪审团成员的消极对待，如果需要良知来维护正义，那么他就要做那个唤醒良知的主持。 毋庸置疑人都有良知，因为良知往往是朴素正义观的体现。当尼克的前女友在被校园枪击案杀害后，当地政府也对枪支生产商提起了诉讼，但最终却败诉在了本案被告律师的操控下，尼克动摇了对良知极高的期待；所以有了前车之鉴的他，才会选择亲自参与，防止陪审团的良知再次被蒙蔽。 就像事物都有两面性一样，人性存在自私与良知的并行，虽然在担任陪审员过程中，人理应是站在法治与正义的角度，但是人性的弱点暴露在别人面前时就容易受到左右，向左还是向右或许内心都能说服自己接受，但结果就是良知愧对了正义。 " 所以在合适的引导下，激发所有陪审员潜在的良知就能最终获得符合正义的结果，这就是尼克努力的目标，他为此设下干扰，刺破他人的真实意图，通过影片的快节奏画面呈现出来，让我们可以通过他的性格刻画展现出人性本质的良知与正义倾向。 虽然法定的个人陪审员义务在履行过程中会面临各种诱惑及风险，如果我们能将其看成权利，积极参与到案件中的决策，遵循自己内心的良知，便是对民主的贡献，成为正义形象的代言，而这一切是每个具备陪审员资格的公民都需要做的。 电影中的被告一方，是作为既得利益代表的枪支生产商，如果被判决巨额赔偿，那么必然会引发其他遭受枪击受害者的纷纷效仿，那么这个产业必然会走向灭亡，所以判决结果不仅是个案的正义，而是事关产业存在与否的较量，这时他们的良知和社会责任感明显会被隐藏，毕竟逐利是资本主义的本性。 所以枪支生产商为主的大财团才会不惜一切代价，想通过操纵、收买、甚至威胁陪审团成员来赢得这场官司；但男女主角的里应外合成功的牵制并迷惑了被告一方，最后才打了对方一个措手不及，说明在面对垄断的既得利益阶层时，想要获得正义的道路仍然漫长。 电影中一次次直面现实的理性，让我们的内心伴随紧张和疑问，又要陷入令人窒息的冷静之中，还要拷问自己的良知，幻想着自己是哪力挽狂澜的救世主，可以让正义大白于天下；这就成功的唤醒了观众的良知和正义感，但这还不够，导演的目的是唤醒全社会的良知，来推动美国法治向更加民主、更加公平的方向发展。 " 03 影片传递的现实批判价值，是美国陪审团制度运行至今所暴露的问题，拷问是要长久的靠良知来朴素实现正义，还是用更为完善的法治体系来为正义保驾护航 通过电影我们知道，既然一个案件的陪审团在审判过程中会存在许多影响正义的不足，那么其他案件在共性上就不可避免的存在。 在电影中，正常情况陪审员是可以回家的，但是因为遭受了外界的干预而不得不选择封闭隔离他们，这样必然影响正常的生产和生活，影响司法效率和陪审团制度的高效运行；特别是目前美国的小陪审团审判过程中，“诉辩交易”屡见不鲜，虽然提升了司法效率，但背后的利益交换却让人诟病。 在美国，甚至已经有“我们最强大专业法律队伍，为什么要找一“外行”来做“法官之上的法官呢？”的自我批判。虽然任何制度都不是尽善尽美的，但却是可以完善的，我想这是导演揭露问题后，希望引起美国民众的反思与改进。 虽然陪审团审判制度写在美国宪法之中，独立于政府及司法系统之外，表面来看是不容易受到控制的；但随着社会的发展，专业的细分，大数据的支撑，信息获取的便捷，对陪审团成员的研究和挑选成为可控，所以不得不需要更为谨慎的应对制度，不然号称法治的民主审判，最后可能成为披着民主外衣的法治漏洞。 电影通过间接的现实揭露，直接揭露人性的弱点和陪审制度的漏洞，揭示靠绝对的良知来实现完整的正义并非长久之计，用更为完善的法治体系为正义保驾护航才是明智的改进方向。 " 结语 我想要的并不多，只是内心的朴素正义而已。 或许这就是卷入诉讼中的每一个弱者的真正期待，如果关乎案件的结果需要每一个陪审员潜在良知得以及时激发来保障，那么谁来做这搅动沉睡良知的金箍棒呢？ 人性善恶且不论，事关正义不逃避，作为陪审员就应该尽到陪审的终极义务，在正能量的价值观指导下公正行事，这需要法治体系的健全，也需要法治意识的提升，在标榜自由、民主、法治的美国同样任道重远，这是影片传递世人的法治价值和侧面反思。 当然，在良知与正义的道路上，人们要的不是正义向左，良知向右，而是两者牵手共行、同求和平，这样才能凸现出民众向往的法治文明！

主演：汤米·李·琼斯,本尼西奥·德尔·托罗,康妮·尼尔森,莱斯利·史蒂芬森
简介：当地时间8月7日，好莱坞著名导演威廉·弗莱德金（william friedkin）因心力衰竭在加利福尼亚州家中与世长辞，享年87岁。 " 2013年，弗莱德金领取威尼斯电影节终身成就奖 费莱德金从影六十载，留下了《法国贩毒网》《驱魔人》等多部影史经典，获得过奥斯卡最佳导演奖，还是威尼斯电影节终身成就奖得主；但他也曾被金酸莓奖提名为年度最烂导演和最烂编剧。和同为“新好莱坞”运动干将的马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·科波拉等同期导演相比，弗莱德金的作品或许没有那么浓郁的文艺片成色，却胜在勇于挑战观众底线、努力制造银幕奇观。 凭《法国贩毒网》力压库布里克收获小金人 威廉·弗莱德金1935年8月29日出生在芝加哥市的一个工薪家庭，父母亲都是来自乌克兰的犹太裔移民，收入一般，因此他一路念的也都是公立学校，成绩始终普普通通。中学毕业后，16岁的他进入芝加哥地方电视台，从打杂小工干起，靠着勤奋和智慧，不到两年时间，便晋升为综艺节目现场导演，同时还尝试拍摄了一些电视纪录片。 1965年，三十而立，他离开家乡，来到电影工业的圣地好莱坞发展，并在两年后推出了自己的第一部剧情长片《欢乐时光》（good times）。多年之后，回顾一路走来的电影人生时，弗莱德金表示对这部作品很不满意，几乎不愿承认这是他的作品。 1968年，弗莱德金有《生日舞会》和《春色满瀛台》两部作品问世，但都不太成功。之后，他将关注同志群体的外百老汇热门舞台剧《乐队男孩》搬上银幕，迅即为他迎来了媒体的好评和业界的关注，也让20世纪福斯决定聘请他来执导《法国贩毒网》。 " 弗莱德金和主演吉恩·哈克曼在《法国贩毒网》拍摄现场 按照弗莱德金的说法，他从希腊裔导演加夫拉斯的政治片《大风暴》（z）中获得灵感，采用了纪实手法来拍摄《法国贩毒网》这么一个原本戏剧性极强的虚构故事，让当年的电影观众倍感新意。尤其是吉恩·哈克曼饰演的主人公驾车追逐纽约地铁的那场追车戏，更是被载入电影史册，各种“影史最伟大追车戏”中，都必有其一席之地。弗莱德金曾透露，当初为拍成这场追车戏，他可是花了四万美元贿赂了纽约交管部门的负责人，才让后者同意他在不事先封路的情况下，在最真实的日常车流和人流中完成拍摄。 1972年举行的第44届奥斯卡颁奖礼上，获得八项提名的《法国贩毒网》摘得最佳影片、导演、男主角、改编剧本和剪辑五项大奖，成为当年的最大赢家。尤其是弗莱德金的这座最佳导演奖小金人，当年同他一起竞争的，还有《发条橙》的导演库布里克、《屋顶上的小提琴手》的导演诺曼·杰维森、《最后一场电影》的导演彼得·博格丹诺维奇以及《血腥星期天》导演约翰·施莱辛格，最终能够脱颖而出，实在相当不易。 当年20世纪福斯为《法国贩毒网》设定的制作预算是150万美元，最后被弗莱德金拍到略有超支，实际花费约为180万美元（换算到现在，其实也不过1500万美元上下）。但该片上映后的全球票房达到5000多万美元，是当年最卖座的电影之一。而且，该片凭其所谓的“新黑色电影”风格，也赢得了艺术片粉丝和大量电影同仁的认可。不论是前辈导演黑泽明，还是后来的大卫·芬奇等，都曾在接受采访时表示，对这部电影相当欣赏，后者甚至公开承认其作《七宗罪》在很大程度上受到了《法国贩毒网》的影响。 《驱魔人》刷新恐怖片奥斯卡入围纪录 巨大的成功并未让弗莱德金故步自封。两年后，他再接再厉，拍了由类型到风格都和《法国贩毒网》大相径庭的《驱魔人》。 1973年年底上映的《驱魔人》，历来都被视作影史最伟大的恐怖片之一，日后出现的跟风、模仿和恶搞、戏谑的作品，也是数不胜数。当年，华纳为该片投入1200万美元制作经费，最终获得四亿多美元的全球票房，商业成绩相比《法国贩毒网》更胜一筹。 " 弗莱德金在《驱魔人》的场景前 " 2018年，弗莱德金重返《驱魔人》拍摄地 1974年举行的第46届奥斯卡颁奖礼上，《驱魔人》获得十项提名，而且也创下奥斯卡历史上第一次有恐怖片入围最佳影片奖的纪录。不过，可能还是出于类型的原因，该片最后只获得最佳改编剧本和音效两座小金人，全面落败于当年的另一热门作品《骗中骗》。 那一年的最佳导演奖候选人，依然星光璀璨：除弗莱德金外，还有《呼喊与细语》的伯格曼、《美国风情画》的乔治·卢卡斯、《巴黎最后探戈》的贝托鲁奇。最终，该奖也由《骗中骗》的导演乔治·罗伊·希尔获得，但并不妨碍三年两次入围的弗莱德金从此跻身好莱坞最热门导演的行列。 " 1973年年底在寒风中等待买票看《驱魔人》的纽约人 没过多久，弗莱德金和比他年轻四岁的好友科波拉、彼得·博格丹诺维奇两人合组独立电影制作公司，以争取更多的话语权和创作自由。公司的名字也起得顺理成章：导演电影公司（the directors company），派拉蒙影业与他们签下专属合同，提供每部电影不超过300万美元的制作资金，故事和题材则随便他们自行选择。 就这样，科波拉拍了《窃听大阴谋》（the conversation），博格丹诺维奇拍了《黛西·米勒》（daisy miller），两部影片均在1974年成功上映，但弗莱德金想要拍摄的《邦克山男孩》（the bunker hill boys），却因为嫌弃300万美元的预算太低而胎死腹中。最终，导演电影公司没过几年就宣布解散，一通白忙的弗莱德金，直到1977年才拍出了新作品《千惊万险》（sorcerer），结果却未能再延续之前两部电影的成功。 为拍摄《千惊万险》，弗莱德金带着剧组远赴多米尼加的丛林，却遇上各种意想之外的麻烦（包括弗莱德金在内，多位剧组成员身染疟疾），导致超支又超时。而且，影片上映时恰好又和《星球大战》撞了档期，最终获得的全球票房甚至还不够覆盖2200万美元的制作成本，似乎也预示着弗莱德金的好运已彻底用完。 " 弗莱德金在《千惊万险》拍摄现场 失望透顶的他，暂时远离好莱坞来到法国，与相识已有一段时间的女友、法国著名女演员让娜·莫罗完成婚礼，过了一段悠哉游哉的日子。不过，这段跨国婚姻只持续两年而已。之后的岁月中，弗莱德金又有过三段婚姻，离世前陪伴在他身边的是1991年与他结婚的前派拉蒙影业高管雪梨·兰辛（sherry lansing）。 回到上世纪70年代末，已跌入事业低谷的弗莱德金，连续推出的犯罪喜剧片《龙虎大贼少双手》（1978）、惊悚片《虎口巡航》（cruising，1980）和喜闹剧《军火大贼》（deal of the century，1983），在商业和口碑上全都表现不力，由阿尔·帕西诺主演的《虎口巡航》甚至让他拿到了金酸莓奖的提名。直到1985年的《威猛奇兵》（to live and die in l.a.），弗莱德金重新回到类似《法国贩毒网》的“新黑色电影”的老路上，终于又再次收获了商业成功。然而，随着观众欣赏口味的变化和电影市场的变迁，到了上世纪90年代，弗莱德金的几部作品均未能获得成功。 " 与阿尔·帕西诺在《虎口巡航》拍摄现场 后悔固执己见错失史蒂夫·麦奎因 进入新千年后，他执导的《交战规则》《猎捕游戏》《杀手乔》等，不时也让观众依稀能看见一些他昔日作品的神采风韵，不过整体而言都已难再激起现代观众的反响。2017年，82岁的他重归驱魔题材，执导了纪录片《魔鬼与阿莫思神父》（the devil and father amorth），遭遇媒体差评。 今年年初，不服老的弗莱德金又将经典舞台剧《哗变》由“二战”的时空背景搬到今时今日的波斯湾，拍成了新片《凯恩舰哗变》（the caine mutiny court-martial）。不幸的是，影片杀青才没多久，在片中饰演军事法庭审判长的非裔演员兰斯·莱迪克便忽然去世，如今导演自己也撒手人寰，无缘该片在今年威尼斯电影节上的全球首映。 终其一生，在自己执导过的二十部剧情片中，弗莱德金最敝帚自珍的，不是《驱魔人》，也不是《法国贩毒网》，而是那部当年遭到媒体狠批、如今已获得不少观众重新评价的《千惊万险》。当初，影片原计划由动作巨星史蒂夫·麦奎因担纲主演，后者看完剧本之后，也对故事非常满意。不过，他向导演提出一个要求，希望能为他当时的妻子、《爱情故事》的女主角艾丽·麦古奥也写个角色，这样两人就可以一起去南美丛林里拍摄了。 然而，弗莱德金一口回绝了这样的要求。而且，麦奎因想出的变通办法，比如让妻子担任联合制片人，一起奔赴外景地；或是干脆就待在美国拍摄该片，也都被弗莱德金一口回绝。该片改由《大白鲨》的主角罗伊·谢德领衔主演，这样在观众号召力上明显下了一个档次，或许也间接导致了该片票房不利的局面。对此，弗莱德金多年之后仍感到非常后悔。“那时候的我太傲了，这是我电影生涯中最大的教训——麦奎因的特写镜头可要比南美丛林的自然风光画面值钱得多。” 从影六十年，弗莱德金有过成功，也有过失败。十年前，他出版了回忆录《弗莱德金关系网》（friedkin connection），书中有一节写道：“好多事情，都是老了之后，才悔不当初。所以说，梦是一个好东西。我最近一直都梦到在重拍自己以前的电影，重拍那些戏。有好几次，我会在半夜醒来，才意识到自己刚刚只是在梦中罢了。一切都已结束。然后，我接着睡，接着重拍。就这样，我可以一直拍下去。我在梦里重拍的那些戏，并非出自同部电影，但不知何故，它们彼此都能关联上，让整个梦境都有了意义。在梦里，我很放松，因为一切尽在掌握。没有焦虑，没有恐惧。我还没拍出属于我的《公民凯恩》来，但我还有时间。我也不知道还要等多久，但我喜欢这件事。或许最终我还是会失败，但下一次，也许我即便失败，也会失败得更好看一点吧。”

主演：连姆·尼森,布莱德利·库珀,沙尔托·科普雷,帕特里克·威尔森,杰西卡·贝尔
简介： 提起《天龙特攻队》，可能很多观众都不熟悉，毕竟这部影片没有施瓦辛格和史泰龙这样的超重量级的明星，而且因为种种原因，没有在国内上映，所以知名度不高。但这并不妨碍他成为一部让人热血沸腾的爽片。情节、节奏、摄影、表演都是一流的，里面各种的刺激镜头也能让你惊呼过瘾，直升机空中骤停和坦克空降太棒了。 " 两小时无冷场，插科打诨与动作场面布置得恰到好处。四个人个性鲜明，经验十足的“战神”史密斯上校汉尼拔。 首席军师“小白脸”派克中尉英俊潇洒，但也四处留情。只要是已婚妇女哪怕是敌方的老婆也毫不放过。 “怪头”博斯科·阿尔伯特人如其名，就像他那独特的莫西干发型那般狂野，暴躁的脾气、冲动的性格看似特立独行，无法与人正常相处。“小疯魔”默多克上尉是一位出色到变态的飞行员，更是全队的搞笑担当，癫狂的直升机技术，让空降兵也害怕，最精彩的就是用直升机玩空翻。 " 本片改编自1980年代的同名电视系列剧，老版《天龙特攻队》讲述“汉尼拔”约翰-史密斯和他特种部队一共4名越战士兵被指违抗军令而受到军事法庭不公正的审讯，不甘心的他们逃出监狱并隐藏于洛杉矶。他们向往自由自在的冒险生涯，不愿受到拘束，只要价钱合适，谁都可以请他们去卖命，但是他们也常毫无代价地为正义而战斗。在新版中，将延续这一主线剧情，只是四位主角将改成伊战士兵。 " 影片充满了动作戏，并且掺入很多搞笑成份，再加上间或出现的身材火辣的女主角，让人并不觉得两个小时的影片有多漫长。把脸涂成蓝色假扮华莱士，模仿空姐的声音：亲爱的乘客，如果你们向右边看，偶们的引擎着火了~，在坦克炮塔上问德国老太太：柏林怎么走等等，让这部影片增加一种别样的乐观，一部纯正的美国大片电影。 " 与同期的《敢死队》不同的是，这部电影的特效更多，飞机坦克大炮，海陆空三位一体，外挂越狱高科技间谍战，基本美式大片里面你能想到的元素，在这部电影里都体现的淋漓尽致。豆瓣评分7.6，如果你现在是片荒状态，这部电影，你不妨去看看。

主演：蕾妮·齐薇格,祖蒂·弗兰,伊恩·麦柯肖恩,布莱德利·库珀,考乐姆·吉斯·雷尼,艾德里安·莱斯特,凯莉·奥马利,辛西娅·斯蒂文森,Alexander Conti,菲利普·卡巴
简介： 今天给大家推荐一部惊悚片《第39号案件》本片主要讲述一个很理想主义的社工艾米丽，在救助一个10岁女孩莉莉摆脱家庭暴力虐待时，将莉莉收养后发生的一系列恐怖事件。 " 女主艾米丽是一个社工，每天面对不同的家庭，进行调节，艾米丽每天都为手上的38个案件弄的焦头烂额，此时上司又给她递来了第39个案件。让艾米丽很不情愿，但她又不能拒绝上司给的任务。第39个案件是一个小女孩。 "" 艾米丽打算去这个小女孩家里看看。这个小女孩叫莉莉，她来到莉莉家里进行调节，发现莉莉父母很害怕她们的女儿，艾米丽跟莉莉聊天得知，莉莉的父母想要莉莉死掉。艾米丽把自己的电话留给了莉莉。 " 第二天晚上艾米丽下班回家，突然地被一通电话吵醒，电话那头是莉莉惊恐的声音，她似乎遇到了什么危险。艾米丽立刻决定带着警察去往莉莉家，闯进她家后，艾米丽发现莉莉的父母把她关在烤箱里。艾米丽赶忙救出被封锁在烤箱中的莉莉，幸好莉莉只是虚弱的昏迷了过去，莉莉的父母随后也被警方带走。 "" 莉莉醒来后恳求艾米丽不要将她送到福利社，艾米丽也很同情莉莉，最终决定领养这个孩子。随后艾米丽去莉莉家收拾东西，发现这个家有很多的奇怪之处，四处都有被拖动的痕迹，薄薄的地毯下也是剧烈的磨损痕迹，地下室甚至还有一个巨大的洞，这个惊人的发现让这座房子除了阴森之外，更是平添了几分神秘。 " 原本艾米丽以为这个事情已经告一段落了，但是事情还远远未曾结束，恐怖的事情才刚刚开始。 " 然而电影进入了转折。一个男孩以极其残忍的手段杀害了家里的父母，小男孩说：曾接到一个从艾米丽家中打出的一则电话。随后就没有意识了。艾米丽已经开始怀疑莉莉。她去找了那个杀人的男孩，询问他接到的电话内容，男孩却说电话里面是个男人的声音，这让事情变得更加扑朔迷离。 " 艾米丽最终决定找她学习心理分析的男朋友来为莉莉做一次心理分析，没想到艾米丽男朋友到来停留不久就匆匆离开。 " 艾米丽男朋友随后当夜在家中接到一则无声电话，接完后他从自己耳中抓到一只黄蜂，随后他的全身都爬满黄蜂，崩溃疯狂之下去世。而这一切的起因，正是他告诉莉莉自己惧怕的是黄蜂。艾米丽再也无法相信莉莉只是个无辜的女孩，她前往监狱见了莉莉的父亲，得知莉莉出生时身体里住着一个恶魔的灵魂，从她出生家中的亲人都相继去世。她向警探求助，然而警探和莉莉的父母相继死在了自己恐惧的幻觉之下。 "" 艾米丽最终意识到自己身边发生的一切都是从收养莉莉开始的。莉莉也开始直接攻击艾米丽，艾米丽无法忍受，选择在家中四处都泼洒上油，一把火烧掉了房子，想要也这样烧死家中昏睡的莉莉。可是当大火被消防员扑灭时，她却看到站在人群中的莉莉朝她走来。 "" 艾米丽最后带着莉莉开着车冲向海里，在水里艾米丽战胜了自己的恐惧，莉莉消失。影片结束。 "" 影片告诉我们要获得重生，必须战胜自己心中的恐惧，自己才是自己最大的敌人。 "

主演：迈克尔·道格拉斯,肖恩·宾,布莱特妮·墨菲,丝凯·麦柯·巴楚沙,盖·托利,詹妮弗·艾斯波西多,肖恩·多伊尔,维克多·阿尔果,康拉德·古德,保罗·舒尔茨,兰
简介：女儿杰茜（丝凯·麦柯·巴楚沙 Skye McCole Bartusiak 饰）被绑架的的消息让纳森（迈克尔·道格拉斯 Michael Douglas 饰）一家陷入了空前的危机，绑匪斯科特（肖恩·宾 Sean Bean 饰）提出的要求十分奇怪，他们要纳森在一周内利用自己精神病医生的专业技能只好一个名叫伊莉莎白（布莱特妮·墨菲 Brittany Murphy 饰）的女子的病。 　　在绑匪先进的监控设备下，纳森无法报警，而伊莉莎白的奇怪表现让纳森手足无措。眼看着约定的期限即将到来，事件的情况越发紧急。女探员桑德拉（珍妮弗·艾斯波西多 Jennifer Esposito 饰）的出现无疑成为了纳森唯一的一根救命稻草，在她的帮助下，纳森不仅追踪到了绑匪的行踪，伊莉莎白神秘的过去也逐渐浮出了水面。

主演：克里斯·帕拉特,庞·克莱门捷夫,戴夫·巴蒂斯塔,凯文·贝肯,凯伦·吉兰,肖恩·古恩,布莱德利·库珀,范·迪塞尔,佐伊·索尔达娜,史蒂芬·布莱克哈特,大卫·
简介：詹姆斯·古恩导演去了dc之后混的如鱼得水啊。 他执导的两部作品《x特遣队》和《和平使者》口碑都爆了，在各平台的评分也是高居不下。 " 现在，他即将回归漫威，继续执导《银河护卫队》系列的最后一部电影，据说这会是一部非常感人的冒险片。 在这部电影之前，他还会执导一部《银河护卫队：圣诞特别篇》，而且这部特别篇的剧情将会与《银河护卫队3》直接相关。 " 于是，很多粉丝都在问滚导，《圣诞特别篇》的时长到底是多少。 滚导最近在推特上直接回应了，称“这是一部迪士尼+上的tv特别篇，所以是tv特别篇的长度。” " 这意味着粉丝们可以期待一部大约在一个小时左右的《圣诞特别篇》，甚至有可能达到一个半小时。 此外，滚导还确认将会在特别篇中引入不止一个新角色。 那么，粉丝们或许可以在特别篇里提前与楚克武迪·武吉饰演的角色见面。 " 《银河护卫队：圣诞特别篇》预计将于今年登陆迪士尼+。

主演：马提亚斯·施维赫夫,弗洛里安·大卫·菲茨,赖纳·博克,拉斯·多普勒,安德亚斯·杜伯斯,杰克·希尔,亚历山德拉·玛丽亚·拉娜,弗莱德雷克·林克曼,罗伯特·
简介：在某问答网站上，有人提出了这样一个问题，引发了网友们的热烈讨论——“如果生命只剩下几天，你想要如何度过？” 这个问题或许每个人都曾想过，因此大家的回答出奇一致——那就是在尝试过自己曾经想做而不敢做的事情之后，最终与家人或爱人在一起，度过生命的最后时刻。 借着这个话题，今天为大家推荐一部德国高分高票房电影——《最爽的一天》（der geilste tag）。 " 片如其名，《最爽的一天》是一部讲述绝症青年临终作乐、于旅途中寻获余生价值的“半公路喜剧片”。该片笑点满、泪点足，完成度高，观感出众。 影片上映于2016年2月，由德国全能电影人弗洛里安·大卫·菲茨自编自导自演。当前，该片在豆瓣7.8分，成绩出色，值得一看。 " 影片剧情采用了“双男主”角色设定，故事主角是两个绝症青年——名不见经传的落魄钢琴家安迪，以及游手好闲的街头混混本诺。 这两个原本八竿子打不着的人，却在同一间安宁病房互相结识，并在不久之后共同踏上了一段旅程，开启了余生中的“暴走”之旅。 " 安迪患有严重的肺部纤维化疾病，二十四小时离不开氧气。他像是一条离开水的鱼，生命全靠插入鼻腔的氧气管维系，异常脆弱。 本诺因极度嗜睡，最终被医生诊断为脑癌。发病时，无论环境多么嘈杂，他都能做到一秒入睡。绝症，让这两个年轻人相识相知，从病友发展成朋友。 " 虽然两个人的家庭、事业、性格、角色属性各不相同，但有一点他们却保持一致，那就是大夫所宣判的——他们的生命已经进入了倒计时，时日无多。 既然横竖都是死，不如趁活着的时候疯狂一把。在本诺的怂恿下，安迪加入了“在余生中寻找最爽一天”的队伍。二人寻欢小队，此时正式上线。 " 想要享受物质生活，怎能没有钱？两人偷偷离开安宁病房，在冒充健康人向银行借贷失败后，安迪便刷爆信用卡购买分期奢侈品，再抵押成现金，收获了“第一桶金”。 他们换了衣服，租了跑车，享受着户外新鲜的空气，以及金钱换来的快乐。一时之间，竟忘了自己是将死之人。 " 然而，这种快乐只是一种短暂的美好假象。夜深人静的时候，没有人不惧怕生命悄然流逝、且人生时日无多的残酷现实。 本诺怕以后再无机会，决定去见一见前妻和女儿，却从邻居口中得知了前妻即将再婚的消息，地点在千里之外的南非开普敦。 本诺瞒着安迪去见女儿的事实，以游玩理由一同奔赴非洲大陆。这一路上，两人有争吵有分歧，好在最后化干戈为玉帛，共同经历了一场难忘的异国之旅。 " 完成夙愿后的本诺心若止水，有了坦然面对死亡的勇气。安迪也希望自己生命的最后时刻，能停留在这片被上帝遗忘的原始非洲大陆上。 然而就在他们决定自刎的那一刻，安迪的传呼机却突然响了起来。医生曾告诉他，传呼机收到消息的那一刻，便是器官捐献者出现的那一刻。 " 带着生的渴望，安迪重回医院。然而医生告诉他的并非捐献者的出现，而是一条误诊消息。 没错，被误诊的正是他的伙伴本诺。他只是得了嗜睡症，而非脑癌。命运向两人开了一个不大不小的玩笑，但好在能有一个人活下来，并带着这份短暂而美好的回忆负重前行，铭记一生。 " 影片最后，两人来到曾经一起看过日出的露台，再一次、也是最后一次，共同观赏了一场日出。 安迪走了，这段回忆永远留在了本诺心中，如影随形，伴随一生。最爽的一天，究竟是哪一天？或许对于他们来说，是一起活着的每一天。 就像本诺曾经告诉安迪的那样——“根本就没有死亡，只有那之前的时光。” " “生死”是我们人生中的一个大命题，生命之于人类而言，短可朝夕，长难十旬。正如庄子在《知北游》中所书那般——“人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。” 弗洛里安·大卫·菲茨的这部《最爽的一天》，是一部将悲喜剧和公路片元素完美融合的影片。它虽涉及“生死”命题，却一反“严肃”的行文手法，采用一种诙谐的“不和谐”风格制造落差与反差，情绪流丰沛，有笑点、有泪点、有观点，值得一看。

主演：丹泽尔·华盛顿,马克·沃尔伯格,宝拉·巴顿,比尔·帕克斯顿,詹姆斯·麦斯登,弗莱德·沃德,爱德华·詹姆斯·奥莫斯
简介：" 《黑色弥撒》 《黑色弥撒》大咖秀：约翰尼·德普（主演） 是本啥书？ 原书名《黑色弥撒：惠特尼·巴尔杰、fbi、魔鬼的交易》，本书是以臭名昭著的波士顿黑帮头目詹姆斯·惠特尼·巴尔杰为原型的纪实小说，他至今仍是全球十大在逃通缉犯之一，贩卖毒品、倒卖军火无所不为，fbi探员康纳利和他相互勾结，事发后成为美国法律体系的一大丑闻。两位作者都曾是《波士顿环球报》的记者，莱尔杰还是普利策奖得主。 改编电影？ 《疯狂的心》、《逃出熔炉》这些影片足以证明斯考特·库伯自编自导的功力，约翰尼·德普、本尼迪克特·康伯巴奇、乔尔·埃哲顿以及西耶娜·米勒的加盟也让影片期待值相当之高。 北美上映日期：9月8日 " " 《阴霾地带》 《阴霾地带》 大咖秀：查理兹·塞隆（女主演） 从第一部惊悚小说《利器》开始，吉莲·弗林就向读者展示了不论年纪大小都相当危险的蛇蝎女性。在震惊全国的家族血案中，七岁的利比将哥哥本恩送入监狱，也因此赢得了多数人的同情与施舍。二十五年后，坐吃山空的她几乎将捐款花销殆尽，此时“杀人俱乐部”找上门告诉她杀手另有其人…… 片名译为《黑暗之地》，“超杀女”科洛·格蕾斯·莫瑞兹将与“女魔头”查理兹·塞隆联手演绎这部黑色惊悚小说，小鲜肉尼古拉斯·霍尔特也将饰演“杀人俱乐部”成员帮助塞隆找回真相。 北美上映日期：2015年，具体时间待定 " 《丹麦女孩》 《丹麦女孩》 大咖秀：埃迪·雷德梅恩（主演） 埃纳尔·韦格纳为画家妻子男扮女装当模特，大获成功的画作和妻子的鼓励，让韦格纳成为世界上第一个通过手术改变自己性别的人。但上世纪30年代的社会风气并不接受韦格纳的勇敢选择，在接受子宫移植手术时出现的排异反应，让其未满50岁最终因并发症去世。 " " 《弗兰肯斯坦》 原著作者：玛丽·雪莱 科幻小说之母以三个叙述者书信体的“自白”讲述了“科学怪物”诞生、存在和灭亡的离奇故事，詹姆斯·麦卡沃伊在饰演变态科学家，10月2日北美上映。 影片由曾在2010年获得奥斯卡最佳影片《国王的演讲》的导演汤姆·霍珀执导，敏感的题材和大胆的观点，被看好是明年的冲奥力作。坚毅勇敢的韦格纳由第87届奥斯卡金像奖获得影帝的埃迪·雷德梅恩出演。 北美上映日期：11月27日 " 《44号孩子》 《44号孩子》 大咖秀：汤姆·哈迪（主演） 斯大林时期的苏联国安部官员里奥，在目睹一场无辜的儿童凶杀案后，顿悟真正的危险不是敌人，而是自己此前一直盲目相信的政府，从而走上了自我救赎的道路。本书与《秘密演讲》、《6号特工》并称为“苏联暗黑时代三部曲”，获得2009英国最佳销售阅读奖、2010国际都柏林文学奖等。 原有意执导的雷德利·斯科特后转为监制，由《藏身之所》瑞典导演丹尼尔·伊斯皮诺萨接手，硬汉汤姆·哈迪饰演挣扎着觉醒的里奥，与加里·奥德曼、文森·卡索有大量精彩对手戏。 北美上映日期：4月17日 " 《最长的旅程》 《最长的旅程》 大咖秀：斯科特·伊斯特伍德（主演） 斯科特·伊斯特伍德饰演牛仔卢克，作为克林特·伊斯特伍德的儿子，他的成绩跟父亲相比如沧海一粟。导演小乔治·提尔曼此前曾执导过《怒海潜将》等动作片，纯爱电影是第一次。 北美上映日期：4月10日 牛仔骑手卢克和小镇姑娘索菲坠入爱河，突如其来的疾病让他不得不面临停止牛仔工作的局面，在自我坚持和爱人劝阻间他必须作出选择。继《恋恋笔记本》后，这是“美国琼瑶”评价最好的作品，也是他第九部被改编成电影的小说，此前的《最好的我》、《爱情避风港》风评不佳。 " 《还魂者》 《还魂者》大咖秀：莱昂纳多·迪卡普里奥（主演） 故事根据真实事件改编而来，发生在19世纪，皮草猎人休先是被熊所伤，紧接着又被照顾自己的人趁火打劫，然后丢到了荒野中。历尽艰难险阻存活下来的他展开了自己的复仇之路。作者庞克曾是华盛顿律师事务所的合伙人，还曾在美国国会工作，这是他的小说处女作。 导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图刚凭借《鸟人》在第87届奥斯卡上揽获最佳影片、最佳导演等三项大奖，不知能否助力为本片自毁形象的莱昂纳多·迪卡普里奥捧回多年错失的小金人。 北美上映日期：12月25日 " 《盐的代价》 " 《盐的代价》 大咖秀：凯特·布兰切特（女主演） 年轻孤独的百货公司售货员特芮丝，和深陷婚姻危机的中年主妇卡萝尔惺惺相惜，书信、电报传情，还一起旅行，特芮丝的男友认为她只是一时迷惘，而卡萝尔的丈夫为了离婚诉讼取胜请私家侦探前往取证……为回避上世纪50年代的高压社会风气，40年后她才承认自己是作者，《天才雷普利》也出自她的笔下。 电影以贵妇的名字命名为《卡萝尔》。你将有机会看到这段发生在凯特·布兰切特和鲁妮·玛拉之间的爱情，导演托德·海恩斯曾用《天鹅绒金矿》证明了他对此类影片的驾驭能力，《远离天堂》、《我不在那儿》也是他的作品。 " 《国王的全息图》 《国王的全息图》 大咖秀：汤姆·汉克斯（主演） 离婚，疑似癌症患者，女儿高昂的大学学费，自杀的邻居，这都是阿兰的人生标签。此刻，遭遇中年危机的他在一家全球化的it公司做项目经理，刚来到沙特阿拉伯的某个穷乡僻壤的小城出差，艰辛又荒诞的旅程正在等着他。本书曾获得2012年《纽约时报》十大好书之一，被赞扬为新版《推销员之死》。 这样遭遇中年危机又凭借一己之力渡过难关的坚忍角色，由汤姆·汉克斯来出演这个角色再适合不过。导演是曾自编自导《罗拉快跑》、《香水》的汤姆·提克威，两人此前曾合作过《云图》 北美上映日期：2015，具体时间待定 " " 《进入空气稀薄地带》 《进入空气稀薄地带》 大咖秀：杰克·吉伦哈尔（主演） 作为资深专栏作家和登山家，克拉考尔根据自身经历写成。回忆了1996年5月攀登珠峰过程中的那次山难。受到《户外》杂志邀请的登山队，违背了只到大本营的最初设想尝试登顶，为此付出惨重代价，4支登山队中共有12人罹难。这部真实的珠峰历险记受到登山爱好者们的推崇。 影片暂定名《远征珠峰》，杰克·吉伦哈尔、乔什·布洛林、罗宾·怀特这样的全明星阵容令影片备受期待。导演巴塔萨·科马库此前作品《双龙出手》、《深渊》等都是口碑佳作，也是环球影业2015年的重磅之作。 北美上映日期：9月18日 " 《远离尘嚣》 ■ 欧美名著类 《远离尘嚣》 原著作者：托马斯·哈代 这是哈代第一部获得一致好评的长篇小说。贪慕虚荣的女农场主芭丝谢芭历经种种磨难后重获爱情的故事。此次由凯瑞·穆丽根主演，5月1日北美上映。 《包法利夫人》 原著作者：福楼拜 贪慕虚荣的包法利夫人，为维持奢华生活，债台高筑的她最终服毒自杀，是福楼拜的成名作。古典新宠米娅·华希科沃斯卡主演，预计今夏北美公映。

主演：珍娜·奥尔特加,凯瑟琳·泽塔-琼斯,路易斯·古兹曼,格温多兰·克里斯蒂,克里斯蒂娜·里奇,弗莱德·阿米森,瑞琪·琳德赫姆,杰米·麦克沙恩,亨特·杜汉,珀西
简介：请需要本片的资源的朋友可以在看完后点赞在同名公众号聊天框输入：星期三第一季获取资源。 netflix今年下半年完全坐不住了，上半年《怪奇物语第一季》的大获成功给了netflix创作异想天开剧集的想象机会。于是，《星期三第一季》这样一部奇幻美剧便由此诞生。 " 本剧是上世纪闻名遐迩的美剧《亚当斯一家》的派生剧，作为当时该剧的主要人物，星期三在亚当斯家族中扮演着与亚当斯家族如出一辙的习性，那就是异类，他们一家秉持的理念为，“即使我为异类，也绝不会被任何一个正常人同化。” 也就因此，作为家中新生代异类的代表“星期三”，她的所作所为只可谓“风靡”全校了，学校师生见其如地狱恶犬，避之不及。 但，本剧中的星期三却不与原先《亚当斯一家》中所塑造的亚当斯家族的表现相同，却与其相背，正因为理念在那里，但其却背道而驰，被他人同化，最终摆脱了自身古灵精怪的性格，勇敢、大胆、洒脱的将自己的真实一面展示给他人。 所以也正是因为这样的一幕与原剧不同，这部剧也备受争论。众多网友声称原来的亚当斯一家不在了，转而此剧的风格偏向了哈利波特。 " 当然，谁又会永恒不变呢？星期三细心、永不放弃的性格在这部剧中激励着所有人，她在刚开始时对小狼女凶狠偏激，将宿舍的风格改成了截然不同的两部分时，这是她孤独、不与他人为伍的时刻；后来被同学同化，在每一次探案时总是挺身而出，不畏艰险，甚至在全剧的最后与终极boss近身肉搏，展现顽强精神的时候，这是她勇敢、只为守护他人的时刻。 " 星期三，她是性格鲜明的，也是性格古怪的，但不同的是剧集描述的她，是顶天立地的。 下面是本片的数据 本片2022年11月23日首播，影片定位为 喜剧 / 悬疑 / 犯罪 / 奇幻，netflix出品，豆瓣评分7.8分，imdb评分8.2分，导演 蒂姆·波顿 / 甘加·蒙泰罗 / 詹姆斯·马歇尔，主演 珍娜·奥尔特加 / 格温多兰·克里斯蒂 / 克里斯蒂娜·里奇 / 凯瑟琳·泽塔-琼斯 ，本片不适合亲子观看。 本片资源1080p，共8集，单集片长60分钟.

主演：罗伯·莱纳,迈克尔·麦基恩,克里斯托弗·格斯特,哈里·谢尔,布鲁诺·柯比,小艾德·博格里,比利·克里斯托,安杰丽卡·休斯顿,佛莱德·威拉特
简介： 已故英国白人女歌手amy winehouse的传记纪录片《amy》刚获得格莱美最佳音乐纪录片，又在第88届奥斯卡奖中夺得最佳纪录片。音乐题材为什么一直是奥斯卡的心头好？open开腔邀请音乐、电影界大咖共同探讨音乐题材电影的独特魅力。 本场大拿： @焦思雨：16mins 主唱； @warren money：野马现场内容总监 《嘻哈美国》译者； @sai：导演； @alt-national：电影爱好者； @丁勾：乐迷 影迷； @green：导演。 amy的人生就是一场大戏 @alt-national 在高中时第一次接触到amy，那时候觉得她是自己见过最丑的女歌手，但当在广播中听到《rehab》后，彻底被征服了。amy是一个天才，有着与众不同的解读世界的方式。@summertime 说：“有些创作人是靠理性，细水长流，有些是靠生命力，活生生地去冲撞。 amy活得太投入，吃喝爱情，天生就是不长命的性格。”amy用音乐彻底解剖自己，“是一位人生就是一场大戏的艺术家，” @焦思雨 评价说。 " amy后期的性格转变是多重因素造成的。一方面和kurt cobain一样，amy深陷单纯想做一个绝世歌手和无奈被无数菲林包围的矛盾中，负担着突然变成一个大明星的无法承受之痛；另一方面跟她的童年经历有关，从小父亲角色的缺位成就了她的一生，也害了她的一生。所以，“说amy早逝的悲剧是渣男导致的很片面，媒体和amy父亲也有很大责任，这正是纪录片《amy》的价值所在，” @alt-national 说。 在纪录片《amy》中，导演并不忌讳展示amy生活中不堪的一面，甚至是非常私密的片段。比如她小时候婴儿肥的脸以及和姐妹开心大笑的画面。对 @丁勾 来说，amy身前的八卦新闻已是大家很熟悉的事，反而像“爸爸比男友更渣”这样的故事，是之前没有预料到的。而在以真实为原则的纪录片中展现这样的故事，更见导演功力。@warren money 说：“《amy》中大多数的素材都不是导演自己拍摄的，很多都是家庭录像的拼接，看起来影像质量很渣，但是通过导演的努力，成就了一个好故事”。 今年关于kurt cobain的新纪录片《烦恼的蒙太奇》素材也尤其丰富，展现了太多以前不为人知的故事。作为涅槃的老粉儿，@summertime 说这次看到的百分之九十以上的素材都是新的。比如kurt和love洗澡的录影带,以及以小动画方式呈现的kurt的日记。@warren money 说：“《烦恼的蒙太奇》让我重新认识了kurt。” 音乐和纪录片是天生一对 近年来，音乐人的纪录电影在奥斯卡的最佳纪录片单元频频获奖，如 《寻找小糖人》和《离巨星二十英尺》 连续两届夺魁。相比于《amy》，大家对《寻找小糖人》的评价更高。@焦思雨 说：“喜欢小糖人把主角藏到影片中后段才露出的构思，小糖人开头采访的那几个人，其实一直知道他没有死，但前面的情绪一点也没有穿帮。” 《寻找小糖人》展现出的剪辑功力尤其值得称道。@warren money 说：“ 纪录片的剪辑，因为没有剧本，所以剪辑师是另一个导演。好的剪辑师可以拯救一个拍坏了的片子。”@焦思雨 提到一个细节：“他站在舞台上唱出第一句，台下观众开始尖叫的瞬间，实在是太震撼。”从导演的层面，@sai 认为《寻找小糖人》更优于《amy》，而天才导演malik bendjelloul因承受不了成名之痛，最终忧郁致死。 对《离巨星二十英尺》的评价，@丁勾 认为它很现实——“有才华不一定会成功”。而或许是由于人物相对较多的缘故，这部片子没有那么让人震撼。片中有不少大牌背书，但描绘的却是小人物的故事，这点让 @summertime 感动。@warren moneys 说：“大多数的纪录片还是在讲小人物的故事，帮助小人物发出他们的声音。”就像在《anvil》里，slash、slayer、metallica都在为小人物站台。 为什么近几年奥斯卡最佳纪录片奖特别青睐音乐题材呢？@焦思雨 说这是因为“音乐和纪录片是天生一对”：电影本来就是影音媒体，牛逼的故事+好听的音乐，没有不获奖之理。从拍摄的角度来看，拍什么纪录片都得懂自己要拍摄的题材，音乐更是要求最高的一种题材。@summertime 说：“在很多声画结合的细节上要求非常专业，不仅是音乐文本，还要懂镜头语言，歌词还要跟画面形成关系。”而这些，正好也构成了音乐主题纪录片中最打动人心的部分。 声色绝佳，也需要讲好故事 音乐类型片往往给人一种很自嗨的感觉，仿佛不了解音乐的背景就无法介入欣赏。那么优秀的音乐类型片如何平衡专业听众和普通观众的欣赏矛盾呢？其实绝大多数音乐类型片并不是拍给所谓“专业”的听众看的，它们往往是带门外汉慢慢进入主角的故事。所以，“故事”和“冲突”才是音乐类型电影最重要的元素。 @焦思雨 强烈推荐《anvil》：“简直是一部重点完全不在音乐上的音乐纪录片，是我这个不爱听金属乐的人最爱的音乐纪录片。”嘉宾们还推荐了《天才之路》《摇滚乐队是怎样炼成的》《石玫瑰再临》《就是这样》《glastonbury》《herbie hancock: possibilities》《daft punk》等多部优秀的音乐类型片。 虚构类音乐题材电影的主流价值观就是追求音乐梦想和励志，哪些电影打破了这个叙事瓶颈？@warren money 说：“《摇滚万万岁》几乎是伪纪录片的开山之作。该片讲述了重金属乐队刺脊(spinal tap)的发展历程。影片上映后，人们纷纷打听那个大牌乐队’刺脊’的消息，以‘刺脊’名义发行的电影原声专辑也销量不俗。其实，这个乐队不过是导演虚构出来的。不过富于戏剧性的是，影片中‘刺脊’乐队成员的扮演者们突发奇想，在现实生活中真的组成了这样一支乐队，不但发行了专辑，还进行巡演。”@alt-national 提到《sound of noise》, 它好像是基于真实事件改编的，并不励志。同样并不以励志为主题的还有《once》《钢琴课》《四分钟》等。 很多国外的大牌导演具有很好的音乐品味和声画表现力。比如大家提到的马丁·斯科塞斯、昆汀、库布里克、贝拉塔尔、塔可夫斯基、科恩兄弟以及黑泽明等。中国内地导演在这方面的表现虽普遍很差，但不乏个别出色的人选：姜文在《太阳照常升起》和《让子弹飞》中使用了久石让的同一段音乐，用得还很合适。@sai 提出“今年徐浩峰《师父》中的配乐声画匹配度很高，能够表现出过招的刀剑交错感、生硬感”。@alt-national 还提到了此前电影里的音乐很火的《夏洛特烦恼》。 在中国音乐人中，谁的故事最被期待拍摄成电影呢？是“凤凰传奇与中国广场舞”还是“庞麦郎和他的滑板鞋”？可能相比他们的音乐，中国音乐人的故事更精彩吧！ 扫描下图二维码，选择在浏览器中打开，安装open开腔，就可以搜索关注上方的嘉宾，围观ta参与过的往届讨论哦！ 点击阅读原文按钮，就可以直接观看此话题的现场回顾版