艾伦

主演：樊尚·埃尔巴兹,玛丽-索菲·费尔达纳,皮埃尔·贝内齐,穆恩·戴莉,布朗什·加丁,Camille,Landru-Girardet,艾伦·马克森,塞利娜·芒维尔
简介："" 也许会有这样一个世界，不论男女，你爱赚钱养家就赚钱养家，没人叫你女汉子、老处女；你爱貌美如花就貌美如花，没人说你死变态、娘娘腔。 文 | 胡雯雯 一直以为netflix是出品《纸牌屋》、《聚焦》、《辛德勒的名单》这类“严肃深刻型”作品的，所以当看到这张男人戴着假咪咪上街的电影海报上，公然写着netflix大名的时候，立刻勾起了我的好奇心。 在结束了时而喷饭，时而捂额的观影体验后，我静下心反思一下，发觉自己差点又被骗了：这说到底还是一部“严肃而深刻”的电影啊！ "" 试想一下这种情景：你是个软件公司的精英骨干，同时也是风流倜傥的情场浪子。你泡过的女孩超过三千，但万花丛中过，片叶不沾身。对你来说，随口撩妹已经成了呼吸一般的习惯，而每次麻烦女人粘上身前，你也能稔熟地全身而退。 然而，在一次调戏路边美少女时，你因为没看路而撞晕在指路牌上，醒来后你发现，自己穿越到了一个平行世界，这里，一切社会规则都是男女颠倒的： "" 女人可以光着膀子到处晃，对着路边帅哥吹口哨，开黄腔；她们平日多半西装革履，占据着社会上的高层领导岗位，即使对下属犯了错，也会云淡风轻地，把沙文主义当恭维：“都怪你太帅，让我分心了。要是xx那个胖屁股在我眼前晃，我保证能专注得多。” 而男人则穿着花衣服，紧身短裤，露着刮干净的大长腿；他们会在内裤后面插上臀垫，让臀部显得更挺拔；他们每天操持家务，端茶倒水，时不时还要讨论下美容、美甲、烹饪、剃胸毛腿毛的话题；他们也时刻注意保持身材，否则可能会在妻子跟外头“野男人”有外遇后，成为一个嘤嘤哭泣的怨夫。 " 这就是片中男主达米安的遭遇。在他这种直男癌看来，这个世界简直让人想死。但他很快发现，如果不顺应这边的规则，他就可能丢掉工作，失去朋友，被父母谴责，受到所有人嘲笑。 而他在这边的上司亚丽珊卓，则是自己不折不扣的翻版，一个四处留情又从不负责的“渣女”，当然也是个晚期直女癌。 "" 一位是正逢写作枯竭期的热辣女作家，一位是“好独立好特别”的帅哥男下属，老套爱情故事就此展开。然而，两位情场老司机棋逢对手，互相飙车，男主却悲哀地发现，尽管对方每一招每一式，自己都特别熟悉，却依然不可自拔地被撩。他甚至发现，自己在这个女权社会中慢慢被同化，外表日益精致，情感越发脆弱。 "" 相比许多穿越剧或性别置换剧，这部戏的细节非常出彩。许多一晃而过的镜头中，都埋着各种梗：路边“拉雪兹神父墓园”的指示牌，变成了“拉雪兹嬷嬷墓园”，书房里摆着《包法利先生》的书，打扑克时q比k大，橱窗广告上全是搔首弄姿的男人，钢管上跳舞的是猛男，女主半夜写书的片段，还顺便致敬了一下希区柯克的《后窗》。 " 还有一个片段：男主带约会对象回家，啪啪啪到一半，女方尽兴了，倒头呼呼大睡，留下男的一脸委屈和懵圈：“这就完了？我还没结束啊！”实在令人拍案叫绝。 唯一让人想骂街的是，女性居然还是要背负生儿育女的使命，并没有将子宫也顺带移植到男人身上。男女主角的一段对白，在这里颇为有趣： 男：在我的世界里，史前男性让女性饥渴，狩猎后只留下残羹剩饭给她们，令她们虚弱。这种模式持续了千万年。 女：在我的世界里，女性是强势性别，所以大自然选择让女性生育。她们负责狩猎，男性则负责照看孩子。 "" 除去性别倒转的议题，《男人要自爱》依然带着浪漫爱情喜剧的影子。“浪子回头是真爱”、“霸道总裁爱上我”的套路到处都是，只不过在男女主角的神演技加持下，用同样的配方，调出了不同的味道。 女主角扮演者玛丽-索菲?费尔达纳，在银幕上是个生面孔，却长期活跃在话剧舞台上，而且在法国格勒诺布尔音乐学院拿过小提琴学位。她外形可攻可受，女装大红唇时性感冷艳，素颜穿上西装时，则能靠颀长身段和邪魅笑容迷倒一票女生，扮演霸道女总裁可说是不二人选。 "" 男主角扮演者樊尚?埃尔巴兹，已有不少银幕作品被豆瓣词条收录。他以往的角色，往往狂野奔放，胡子拉碴，荷尔蒙爆棚，这回他刮掉体毛，穿起齐臀短裤，扮演一个“精致的猪猪男孩”，还是颇让人惊艳的，临末尾他有段跟清洁工的对手戏，演技真是令人拍案叫绝。 尽管自认是个受过西方教育的“新时代女性”，我自以为很有男女平等意识。但当我真正投身片中世界，看着一切习以为常的现象和对白，用男女互换的方式演绎，依然觉得如芒在背，甚至头皮发麻。 "" 比如，餐馆酒吧的女服务员，被客人言语调戏似乎是常态；女生独自去酒吧喝闷酒，被人骚扰甚至性侵，往往被说成不自爱；穿着清凉被别人动手动脚了，怪你自己不检点；大龄未婚，父母会劝你早点找个人嫁了，有个依靠；丈夫出轨了，长辈又会劝你看开点，年纪大了玩不动了，他就会回归家庭的；甚至闺蜜可能还会批评你，一定是婚后放弃了自我管理，变成黄脸婆，人家才变心…… 原来在不知不觉中，从出生到为人父母，性别标签对我们的洗脑，就一直没停过。在真实生活中稀松平常的对白，性别对调后再进行一次，竟然如此刺耳。我甚至联想到，某些过激的所谓女权运动，看起来无非就是另一种外壳的“男权崇拜”而已，跟“平等”半毛钱关系也没有。 " 因此有人批评此片，说男女地位的二元化对立过于简单。性别反转之后，女性的崛起模式，无非就是披上了男人的外衣，处处模仿对方，强悍，独立，甚至连体力也要比男人强，究其本质，这依然是一种强权崇拜。如果真正推崇女权，至少要将女性独有的特质，放大增强，变成统治这个世界的武器。 但在我看来，这种简单粗暴的置换，也许是一种矫枉过正。它反而让我们更直观地体会到，性别标签所带来的荒谬感。如果讲求更深层次的男权抨击，甚至政治反讽，也许应该看看2014年同样出自法国的《女儿国的杰基》，那是一部更为尖酸刻薄的片子。 " 《女儿国的杰基》 真正的性别平等，也许并不在于将对方打压下去，而是强调双方拥有同样多的选择权。人生应该是多元化的，不论你是男是女，都可以选择自己想扮演的角色，想从事的职业，想过的生活，想睡的人，而非出于性别的原因将就下去。 电影留下了一个开放式的结尾，男女主角何去何从，没有定论。我觉得这是它最高明的地方，至少没有沦落成一部创意满分，却落回俗套的玛丽苏爱情片。 "" 至少，它让我们意识到，也许可以有这么一个世界，不论男女，你爱赚钱养家就赚钱养家，没人叫你女汉子、老处女，你爱貌美如花就貌美如花，没人说你死变态、娘娘腔；在那里，没有人再提男权或女权，值得人们关注的，只有人生的选择权。 ▼ ▼ ▼ " 男人要自爱 je ne suis pas un homme facile (2018) 导演: 埃莱奥诺尔?普里亚 主演: 樊尚?埃尔巴兹/ 玛丽-索菲?费尔达纳 语言: 法语 上映日期: 2018-04-13(法国) 来源｜南都周刊 end 欢迎朋友圈，如想取得授权请邮件：newmedia@nbweekly.com。如果想找到小南，可以在后台回复「小南」试试看哦~

主演：Karla-Simone Spence,约翰·艾伦·罗伯茨,乔迪·梅,Mina Andala,Martin Fisher,Mace Richards,杰克·库兰,大卫·巴克·琼斯,Alison Martin Jones
简介：" 1 2003年4月，我在《纽约客》上看到一篇文章，介绍某个业余读书爱好者，在房地产业工作，一年要看一百五十本书。此公热爱某个叫丹·布朗的作家，给他写了好多信，提意见，求签名，丹·布朗不但满足了他的所有要求，还接受他的修改意见，并把他的评价印在《达·芬奇密码》的护封上。我觉得这个读者和那个作者都不错，一时好奇，就到amazon上买了一本《达·芬奇密码》。我自1999年开始从amazon购书，前后不下百种，所买的书都在销售排名的几千乃至几万名以外，《达·芬奇密码》是我买的第一本在amazon排名第一的作品，顿时很有一种跻身主流圈的感觉。 书到手后，一个通宵就看完了（啊，主流竟然是对的……）。马上又向amazon增购了丹·布朗的其他所有作品。“其他所有”云云，也不过就三本，这在畅销书作家中是很罕见的。当然也都是通宵看完，没有例外。印象中，以往能让我这么熬通宵的，也就金庸一人而已。激动之余，拼命向周围人推荐。写了一篇书评，名为《好看》，发表在当年陆公子主编的《万象》9月号上。文中，提出了“中国文学与世界差距最大之处不在纯文学，而在通俗文学上头”的非著名观点。也曾向某国内资深出版家推荐引进，未果。在二十一世纪，我对于国内引进国外畅销书，有三个预言：预言《达·芬奇密码》必火，预言《哈利·波特》和《指环王》必定失败。第一个预言成功，第二个预言失败，第三个预言一半成功一半失败。总的来说，我的预言和瞎猜的概率完全一致。 然后就是等待丹·布朗下一部作品了。这一等就是六年。《战争与和平》也不过才写了五年，这个丹·布朗啊，是真把自己当老大，还是被自己不期而至的盛名给吓垮了？这六年中，为了填补没有丹·布朗作品的空白，百无聊赖的我会隔三差五上amazon首页，不定期地把排名第一到第十的惊悚小说买来看看，活生生把自己搞成了世界通俗小说的专家。可是，没有一部能够让我产生像看丹·布朗作品那样的感觉，大部分我甚至都没有办法读完。最后，我决定收回“中国文学与世界差距最大之处不在纯文学，而在通俗文学上头”这一极不谨慎的观点，修正为：“通俗文学有两种，一种是丹·布朗的作品，另一种是其他人写的作品。” " 2 做丹·布朗的粉丝，除了像哈金小说中的人物那样寂寞地等待之外，还有更囧的事情。我是大学中文系的教师，在我的圈子里，只有两种人：一种是不知道丹·布朗的人，还有一种是痛骂他的人。记得当年读完丹·布朗之后就去了美国，忍不住就向美国人大谈我的观感，结果无不对我温和地侧目而视，和我说自己喜欢maxim杂志时得到的反应一模一样。对方同情的目光和语气中的潜台词是：啊，又一个美国快餐文化的可怜的受害者。唯一的例外是李欧梵先生，我们一见面就鬼使神差地谈起《达·芬奇密码》，他说还没有看过，但是一定会找一本来看一下，让我对欧梵先生顿生好感。 生活中找不到知音，网上又如何呢？寂寞难耐之余，我也常上一些国内外的读书和写作的论坛，发一些类似“请推荐一个像丹·布朗那么好看的作家”这样的帖子，比如像这一个： https://www.mobileread.com/forums/showthread.php?t=55466。得到的反应，着实令我吃惊。我知道很多人看不起丹·布朗，可是做梦也想不到会鄙视乃至仇恨到如此刻骨的程度。“他的书不应随便放下，而要大力朝墙上摔去”；“他的名字就让我呕吐”；“他是文学的h1n1”；“即使对低俗小说来说也是一种耻辱”；“弱智，彻底的弱智”；“歪曲历史，随意编造”；“他的文字是小学六年级的程度”；“没有灵魂，没有生命，没有智力，没有品位，靠挑起争端和仇恨来引起关注，是我们文化腐烂的象征……应该阻止这种瘟疫的传染”，等等等等。 我知道丹·布朗在《天使与魔鬼》和《达·芬奇密码》中对教会和基督教历史的描写很得罪了一些宗教界人士，但是很多人说他们讨厌丹·布朗并不是这个原因。这就奇了，《达·芬奇密码》全球销售了八千万册，难道鄙视、仇恨和厌恶能够产生销量？我很少看到敢于站出来说自己喜欢丹·布朗的人，是什么样的压力，让人羞于承认这种爱好？《达·芬奇密码》毫无疑问是最主流的畅销书，但是丹·布朗的粉丝却是最边缘化的非主流，这里面的反差，实在是太大了点。 也有个别网友安慰我，让我别理睬那些丹黑们疯狂的叫嚣，说那是一些生活失意者的嫉妒。我不相信读者会嫉妒作者，无论那作者是托尔斯泰还是琼瑶。但是丹·布朗的成功确实让同行眼红。斯蒂芬·金就在一次对大学毕业生的演讲中说：“十年后，我到你家来玩，如果看到的是一水的丹·布朗新作，我会一直追你到大门外，大声尖叫：‘你其他的书呢？你的脑子进水了吗？’” 英国著名记者马克·罗森在《卫报》的书评中，把丹·布朗的成功归咎于“9.11”事件：空前巨大的创伤和危机让美国人民非常困惑，他们发现事情和想象的不一样，阴谋不但无所不在，阴谋背后还套着阴谋，哪些团体才是历史真正的操盘手，谁才是我们这些凡人真正的大boss？《达·芬奇密码》搭上了时代的快车，捏住了社会的经脉，利用了群众的恐惧，天时地利人和，不畅销是不可能的。 阴谋论，我们这个时代最有市场的理论。通俗作家们耳朵竖起来听好了，谁能把这个红果果的时髦理论吃深玩透，谁就能大捞一票。别说我们中国就没有丹·布朗，我手头正在看《货币战争》，深信宋鸿兵先生和我一样，一定是丹蜜。当然我是公开的，他是隐秘的，估计绝不会承认这一点。罗斯柴尔德家族不就是郇山隐修会么？别了，人民群众创造历史的时代，秘密帮会才是主角，惊天阴谋才是王道。 " 3 漫长的等待没有耗尽我们这些隐藏在历史边缘的最主流的非主流的丹蜜的耐心，到头来我甚至怀疑这也是一个惊天的阴谋，就如同有网友怀疑《货币战争》本身是一个更大的阴谋的阴谋，谁能担保宋先生不是一个比罗斯柴尔德家族更大的家族（比如黄金家族？）的代言人呢？阴谋这玩意，只要开了头，就不会有结尾。 无休止的拖延在今天也是常见的一种商业营销手段，我知道一些电脑游戏公司常常玩这种把戏，最终能玩到你搞不清楚他们是聪明、是无能，还是敬业的终极境界。但是就像任何阴谋都有大白于天下的那一天，丹·布朗的新书终于有了一个明确的全球上市时间表：2009年9月15日。为了这一天的到来，今年我做了两件事。一，向中国银行申请了一张国际信用卡，因为从前在国外办的信用卡早已过期。二，花四百八十九美元向amazon订购了最新一代的kindle dx电子阅读器。我手头的电子阅读器不下十台，为什么非得买amazon家的？因为丹·布朗新作会破天荒同步推出电子版，这样我就可以在第一时间读到。作为粉丝，这是必需的。但是amazon的电子图书都是独家专用格式（阴谋啊阴谋），除了忍气吞声接受这种垄断行为别无选择。 考虑到时差，我忍到北京时间9月15日晚上11点，看了一下amazon，有了，九点九美元！赶快下载，装进当冤大头买来的kindle dx，那种感觉简直是……按照丹·布朗的路子……不能说。第二天，满怀领先世界的喜悦的我，打开报纸一看，差点从椅子上掉下来：丹·布朗新作9月15日在中国上市，售价一百四十元，上海书城等书店均有出售。全球化成全了我，也把我给害惨了。 " 还是回到这本名为《失落的符号》（the lost symbol）的新作吧。首印六百五十万册，第一天就卖了一百万册，据说临时又加印了几十万册，毫无悬念地排到了amazon销量第一的位置，媒体也毫无悬念地再度骂声一片。可是我却花了四天才把它看完，这是非常意外了。故事的主人公还是罗伯特·兰顿，故事的核心还是阴谋，故事的争端还是宗教，故事的线索还是解谜……等一下，我在当年的《达·芬奇密码》中剧透太多，被人骂到头臭，今天学乖了，再不做此等吃力不讨好的事情。我想说的是，看到全书百分之二十四的地方（电子书不显示传统页码，只显示进展比例），我才看到第一个让我拍案叫绝的场景：兰顿如同读者一样，一头雾水地卷进一个深不可测的陷阱。他灵光闪现，终于参透了第一个玄机。但是他脸上恍然的神情引起了身旁正在观察他的中情局头头的怀疑。在头头的一再追问下，兰顿急中生智编造了另一个解释，而这个解释竟然也是有效的，从另外一个方向推动了情节的发展。看到这里，我忍不住想起了脂砚斋对《红楼梦》的评价：草蛇灰线、空谷传声、一击两鸣、明修栈道、暗渡陈仓。 好消息：兰顿还是兰顿，丹·布朗还是丹·布朗。所有在《达·芬奇密码》中吸引人的那些元素，在《失落的符号》中一应俱全，甚至能找到精确的对应。巴黎变成了华盛顿，卢浮宫变成了美国国家博物馆，苏菲变成了凯瑟琳，法歇变成了萨托，希拉变成了马拉卡，法国国家司法警察局变成了中央情报局，郇山隐修会变成了共济会……最重要最隐秘最不能剧透的xxx变成了yyy。丹蜜可以放心地重温旧梦，丹黑可以用同样的理由发泄各种有名无名的怒火。 " 坏消息：兰顿还是兰顿，丹·布朗还是丹·布朗。再好吃的美餐，连吃三遍还是会有点腻味。如果是带点馊味的隔夜餐就更糟糕了。《失落的符号》冗长而缓慢的开头着实让人疑心丹·布朗是不是有点黔驴技穷了。对比一下，《达·芬奇密码》开头苏菲飘然而入卢浮宫，那个漂亮的暗渡陈仓是何等精妙。《达·芬奇密码》的拿手好戏是在情节的高速发展中穿插宗教和艺术史的知识，这些掌故清晰明快，不但不影响故事的进程，反而本身就是故事的有机组成，读者很可以充分地得其要领，绝对不会有摸不着头脑的感觉。到了《失落的符号》，丹·布朗似乎是想要把他的看家本领发扬光大，各种历史宗教知识铺天盖地而来，简直到了掉书袋的地步，我们读者就有点吃不消了。明显可以看出，丹·布朗是想在原有基础上更进一步：人物更多，情节线索更复杂，主题更宏大，阴谋更严重，甚至到了世界向何处去，人类是生存还是毁灭这样的程度。但是，事情到了这样的地步，恐怕已经超出了通俗文学，也超出了丹·布朗的掌控吧。就是我这样的死忠，也是为他捏一把汗啊。 对中国读者的坏消息：小说中大量提到的建筑和历史文化知识，明显是为了讨好美国人民而有意设置的：所有的追杀、陷阱、阴谋都在美国人民最亲切的空间展开：国会大厦、国会图书馆、美国国家博物馆、华盛顿大教堂……一边再揭示其背后隐藏的象征、符号和信仰。要让对这些美国图腾本身就漠然的中国读者去感受这些图腾背后的图腾，其中的乐趣恐怕要远远小于参透更有普世价值的《蒙娜丽莎》的秘密。 也许是爱之深，责之切吧。我对丹·布朗是有感情的。在《好看》一文中（点这里阅读《好看》），我曾经谈到这种执迷与我童年少年时期的阅读经验的渊源。我小时候狂热阅读的作品，和西方的惊悚小说有许多类似之处。那是文学最稀缺的年代，也是我个人历史上最热爱文学的年代。丹·布朗更让我有一种特别怀旧的感觉，因为通篇没有那些西方通俗小说中常见的色情和暴力描写，文笔清新干净。即使有上面那些怨言，《失落的符号》仍然是六年来我读过的最好看的作品。我唯一的期待，就是丹·布朗下次能换点花头。我更希望中国作家能多写点这样的好看的作品，因为我们这样悠久而神秘的文化，本来是更有资格来谈谈“密码”和“符号”的。 2010年 " "

主演：比妮·费尔德斯坦,阿尔菲·艾伦,艾玛·汤普森,帕迪·康斯戴恩,克里斯·奥多德,露茜·彭奇,贾米拉·贾米尔,莎朗·豪根,弗兰克·迪兰,爱德华·布卢梅尔,莎拉
简介：1990年代的北英格兰小镇，一个少女想当音乐记者，而她朴素害羞的风格跟乐队、演出格格不入。但某天，她摇身一变成为“朵丽·王尔德第二”，以一个彩色头发、华丽张扬的新锐写手形象打进了那个圈子。但新生活也带给了她五味杂陈的新感悟……

主演：莎朗·斯通,托尼·戈德温,法米克·詹森,艾伦·伯斯汀
简介：苏珊·桑塔格经常被誉为“最后一位知识分子”，而对于她个人而言，这个荣誉应该属于本雅明。桑塔格在《在土星的标志下》的最后写了一段让人十分动容的话，这段话不仅标志着一个个体存在于世的使命，更是标志着知识分子时代的终结。不妨揣测，这段话不啻是桑塔格为自己一生所定下的基调，她写道，在末日审判时，这位最后的知识分子——现代文化具有土星气质的英雄，带着他的残篇断简、他睥睨一切的神色、他的沉思，还有他那无法克服的忧郁和俯视的目光——会解释说，他占据许多“立场”，并会以他所能拥有的正义的、超人的方式捍卫精神生活，直到永远。 " 苏珊·桑塔格（susan sontag，1933-2004），美国作家、艺术评论家。著作主要有《反对阐释》、《激进意志的风格》、《论摄影》等。她是美国声名卓著的“新知识分子”，与西蒙娜·波伏瓦、汉娜·阿伦特并称为西方当代最重要的女知识分子，被誉为“美国公众的良心”。 最近，关于苏珊·桑塔格的传记《苏珊·桑塔格：精神与魅力》中文版面世。呈现在读者面前的这本传记，讲述了桑塔格人生中的种种“捍卫”，捍卫严肃写作、捍卫精神生活、捍卫“不死性”。作者采访了参与桑塔格各个人生阶段的亲友，参考了桑塔格的日记，用十分翔实的材料以及学术性与文学性兼具的文笔对以上所提的矛盾做了精到的分析，呈现了苏珊·桑塔格“不安于此”的一生。经译者授权，我们摘取了本书的“代译序”部分以飨读者。 " 《苏珊·桑塔格：精神与魅力》，作者：（德）丹尼尔·施赖伯，译者：郭逸豪，版本：索·恩∣社会科学文献出版社，2018年11月。 书摘： 一 2001年，年近七旬的苏珊·桑塔格在旧金山图书馆的一次公共演讲中回忆起一段年轻时期的往事，她曾在意大利机缘巧合地认识了一位同龄学者，当时尚未暴得大名的翁贝托·艾柯，在桑塔格面前，这位年轻气盛的语言学教授并未隐藏他的野心，他坦言自己正在准备一本小说，一本绝对的畅销书，并因此而学习大仲马。同样心高气傲的桑塔格心中不免认为这又是一个“盲目自大”的案例，尔后艾柯告诉她，这事关人的“不死性” （immortality） ，他设想两百年后还会有人从图书馆的书架上取下他的小说来阅读。追叙这段往事时的桑塔格身穿她晚年最爱的深紫色外套，缓缓地倚靠在图书馆的讲台上，微笑着告诉下面的听众，她正身患第二次癌症，久站疲乏，但她的微笑却如同往常，倔强又睥睨一切。 " 翁贝托·艾柯（umberto eco,1932-2016），意大利小说家，同时也是享誉世界的哲学家、符号学家、历史学家、文学批评家。最驰名的作品为小说《玫瑰之名》。《剑桥意大利文学史》将其誉为20世纪后半期最耀眼的意大利作家。 我想，无需艾柯的提醒，桑塔格也明白对于严肃写作来说，“不死性”意味着什么，那是在人类历史上存在了三千年的被称之为“文学”的精神内核，是所有严肃写作者心照不宣的秘密领地。桑塔格终其一生都在捍卫这块秘密领地：她不停地阅读，不停地被吸引，不停地另辟蹊径；她变换角色，变换立场，甚至变换气质；她在许多死去的人身上寻找和重塑写作、文化和审美标准，她通过描绘死去的偶像来讲述自己，本雅明、齐奥朗、罗兰·巴特、卡内蒂、托马斯·曼，w·g·塞巴尔德，这样的清单可以一直罗列下去，更或者说，这种无限的清单都是为了有意地拼贴出一个独特的苏珊·桑塔格，完成她的“苏珊·桑塔格计划”。 桑塔格写小说，也写散文；但她更爱小说，却又不得不写散文。因为她那些横空出世的散文极具风格又无比睿智，为她赢得同行和大众认可的同时，也给了她愈发接近“不死性”的幻觉。而她的小说如同梦呓般使人困惑，难以卒读，抑或是将齐奥朗式的哲学片段塞进号称小说的结构和对话中。她的小说被文学评论家们一再地批评为是对法国新小说的拙劣模仿，而她的屡次否认也显得毫无说服力，因为是她亲手将法国新小说和艺术先锋主义带进美国。桑塔格把她散文写作的睿智带进了小说创作，风格化的文字破坏了小说，却符合她先锋的审美标准——艺术的形式高于内容。 " e.m. 齐奥朗（emile michel cioran，1911-1995），也译作萧沆，罗马尼亚裔旅法哲人，20世纪著名怀疑论、虚无主义哲学家，深受叔本华、尼采、舍斯托夫、陀思妥耶夫斯基的影响。齐奥朗在欧美思想界享有盛名，作品曾被译成多种文字，苏珊·桑塔格、卡尔维诺、米兰·昆德拉等都深受其影响。 然而，散文的成功让她愈发觉得，严肃写作者的“不死性”只能通过小说来实现，或者说，作为写作者的她再一次验证了她内心早已确认的东西。在她的前两本哲学小说《恩主》和《死亡匣子》沉寂之后，桑塔格一度断却了写作小说的念头；后来，她在1992年和2000年分别发表了《火山情人》和《在美国》，那都是在她的晚年时期，这段关于“不死性”的回忆便是她在宣传她的最后一本小说《在美国》时所做。无从得知的是，桑塔格自己是否确信，这些小说在两百年后会有人从书架上取下来阅读。 二 让严肃写作者苏珊·桑塔格始料未及的是，摄影却成全了这种“不死性”。这是一段极为吊诡的社会微观史，同时，在桑塔格这一个体身上也展现了现代主义的无孔不入和无从拒绝。关于现代主义的描述在桑塔格偶像本雅明的作品中体现得淋漓尽致，本雅明以其锐利的嗅觉和表达手法剖析了现代主义在欧洲大城市中的不同侧面，摄影是首当其冲需要解释的对象。摄影，不仅给了文艺复兴以来不断衰落的手工坊式绘画致命的一击，同时也开创了艺术品复制的时代。桑塔格在本雅明和罗兰·巴特讨论摄影这项媒介的基础上，认为摄影是观看世界的现代主义方式，对我们的伦理感受有着无可估量的影响。摄影通过一个复制的影像世界来装饰这个已经拥挤不堪的世界，使我们觉得这个世界比它实际的样子更容易理解。桑塔格极具洞察力地认为，工业社会使其公民患上影像瘾，这是最难以抗拒的精神污染形式，并预言，一切事物的存在，都是为了在一张照片中终结。而这一切，都在她身上得到了应验。 " 瓦尔特·本雅明（walter benjamin，1892-1940），文学家、哲学家，被视为20世纪前半期德国最重要的文学评论家，出身犹太望族。早年研读哲学，1920年定居柏林，从事文学评论及翻译工作。在博士论文《德国悲剧的起源》被法兰克福大学拒绝后，他终止了对学院生涯的追求。1933年纳粹上台，本雅明离开德国，定居巴黎，继续为文学期刊撰写文章和评论。1940年，法国沦陷，本雅明南逃，在法西边境自杀。他的大量著作于身后出版，被誉为“欧洲最后一位知识分子”。 2006年，桑塔格的最后一位女友莱博维茨出版了她的自传体摄影集《一个摄影师的一生》，在她为那些光鲜亮丽的明星政客所拍摄的照片中，不断穿插着这位摄影师所深爱的作家女友的影像。与常见的书房中的桑塔格不同，这些影像揭露了她非常私人的一面：在威尼斯大运河旁的酒店吃早饭，在田野中骑单车，在尼罗河上裹着毛毯看日落……而其中一张摄于约旦佩特拉古城的照片颇具震撼力，黑白影像中渺小的桑塔格抬头观望山谷尽头陡然出现的宫殿。桑塔格后来听取了发型师的建议，在前额留出一片白发，与满头浓密的黑发形成对比，这个决定鬼使神差地成就她的“不死性”，而她念兹在兹的、持续了一生的严肃写作，尤其是小说创作却没有帮她捍卫内心这块私密领地。 在曾经的那个世界，那个马拉美的世界，一切事物的存在都是为了在一本书里终结，而如今影像取代了书的位置，这是桑塔格研究摄影这个媒介的历史后得出的令人惋惜的结论。但桑塔格个人对摄影的态度却十分暧昧，她一生酷爱摄影，她谈论摄影，将摄影与政治和战争联系在一起，甚至为自己在杂志上发表的每一篇文章配上相应的照片，这些照片中的桑塔格兼具男性的英姿和女性的妩媚，坚定的眼神透露着某种隐而不发的权威感，嘴角也永远蕴含着狡黠。如果说桑塔格对摄影的暧昧态度纵容了图像的泛滥，那也不啻为一种苛责，因为她预见了在人类历史上，图像将不可避免地取代文字，如同文字在文学诞生之初不可避免地取代了声音。然而，也正由于这种暧昧态度，桑塔格回避了文学在图像时代将遭遇的结局，也避开了人类逻辑在图像时代自然的蜕化。 " 苏珊·桑塔格高中毕业时。图为纪录片电影《关于苏珊·桑塔格》剧照。 文字与图像这一组关于人类再现、呈现与象征之经验的复杂关系，在哲学、符号学、语法学、结构语言学、艺术史等学术领域已经得到深入又广泛的分析。图像泛滥时代的人们，逐渐对文字形成的逻辑感到陌生，看似透过图像而获得的无穷经验实际上代表着人类经验的贫乏，图像吞噬了一切，甚至将人类塞得过饱。2001年，在麻省理工学院举办的一次名为“图像与意义”的论坛中，桑塔格进一步就图像的语法提出了她的观点，她认为，我们对浩如烟海的图像的认知最终会停留在“著名图像”之上，人类的历史将以这些“著名图像”的逻辑而呈现，那么这就意味着，图像诞生前的历史可能会遭到不可避免被遗忘。 自德国古典艺术史学家和考古学者温克尔曼的著作《古典艺术史》于1764年问世以来，同时代的德国诗人莱辛尤对此感到惴惴不安，他惧怕生机勃勃的视觉艺术将侵入诗歌的领地，于是他撰写《拉奥孔》，比较了雕塑和诗歌在表现同一主题时的不同侧重点，提出了“分而治之”的原则，以保全诗歌的灵魂不受侵犯。但桑塔格放弃了扮演现代版莱辛的角色，她对摄影欲拒还迎，欲迎还拒，任由自己被不断地吸引，尽管她所讨论的方式依旧是严肃的，是哲学式的。 三 上世纪50年代的美国人肯定无法相信，一位哥伦比亚大学哲学系的学生会去看低俗的地下电影，出现大量松垂阴茎和硕大乳房特写的《热血造物》；更让人难以置信的是，这位无论从任何角度上看都属于高雅文化阵营的学生会用“新感受力”来为这部淫秽的电影辩护，更盛赞其画面本身的直接性、感染力和丰富性。苏珊·桑塔格的惊世骇俗在于，她开始创造自己独特的艺术批评话语，包括“新感受力”、“坎普”和“反对阐释”，发明一套为了形式而非内容的描述性词汇，由此避开了高雅文化擅长的道德伦理之维的批评。她在《反对阐释》中发出了振聋发聩的声响，认为阐释是智力对艺术和世界的报复，文章最后那句在当时看来十分“大逆不道”的话成为了她的审美标准——为取代艺术阐释学，我们需要一门艺术色情学。 60年代是美国文化的分水岭，至60年代之后，美国文化开始走上了一条无法回头的大众化之路，对于高雅文化阵营的知识分子而言，那是一次从詹姆斯·乔伊斯、艾兹拉·庞德和t·s·艾略特向安迪·沃霍尔和麦当娜的重重的跌落。而几乎公认的是，桑塔格在这场剧变中毫无疑问地扮演了催化剂的作用，甚至，她就是这场运动的发起人。高雅文化的卫道士欧文·豪认为，这是一场新感受力对旧感受力的战争，新感受力派的先锋战士桑塔格用她的辩证法技巧和丰富的智识，拿祖母的边角料做出了绝美的床单，将新感受力解释为对愉悦的感知，消解了传统的解释话语。老一派知识分子不仅感受到自己文化和智力的话语权正在丧失，同时也感觉到整个美国的文化正在一步步地跌入万劫不复的低俗的大众化深渊。 桑塔格自始至终都不承认自己是在消弭高雅文化和大众文化之间的隔阂，因为她认为文化必然有高雅和低俗之分。在《反对阐释》出版的三十年后，桑塔格将当初写作这篇文章的动机解释为“不安于现状”，世界每天都有新奇的事物发生，有那么多无法命名和无法归类的东西，又有那么多值得称赞却没有得到应有重视的东西，于是她对这些新的品味（taste）投入了自己的关注。她认为，有些对立的组合，比如高雅和低俗都有碍于理解她所赞赏的无法命名的新东西，而为被忽略的新作品摇旗呐喊并不损害那些古老禁忌的势力。她对高雅和低俗对立的态度十分明确，她说，如果必须在the doors组合和陀思妥耶夫斯基之间选择，那必然她会选择陀思妥耶夫斯基，但她难道一定要二者选其一吗？ 又是一种暧昧又不失智慧的态度。但它已经摆脱了桑塔格早期果断的先锋主义风格和激进的时髦 （radical chic） ，这是一种透露着保守主义的桑塔格的晚期风格。 四 萨义德受到阿多诺的启发，将“晚期”理解为一种放逐的形式，晚期风格内在于现存，却又远离现存。对于阿多诺而言，晚期这个概念本身还包括一个理念，那就是人们不可能从根本上超越晚期。而对桑塔格来说，晚期仅仅意味着时间上的晚年。正如上文所言，桑塔格从不忌讳调整自己的观点、改变立场，甚至变换气质。桑塔格的晚期又回到起了她年轻时期便开始攀登的魔山，重新浇灌起那颗自幼便在心里种下的欧洲文化的种子。2000年，她出版最后一部小说《在美国》，用极其古典的笔调描述了一个在新千年显得十分不合时宜的主题，托马斯·曼的魔山被置换成了美国城郊的乌托邦庄园，欧洲又开始在桑塔格的笔下若隐若现。 " 西奥多·阿多诺（t.w. adorno，1903-1969），德国哲学家、美学家、社会学家，法兰克福学派第一代的主要代表人物，社会批判理论的奠基者。阿多诺一生著述甚丰，主要著作有《启蒙辩证法：哲学片段》《否定的辩证法》等。 晚年的桑塔格时而变得十分暴戾，对记者老生常谈的问题毫无耐心，在某位记者问起她是否知晓卡米尔·帕利亚 （camille paglia） 时，她表示对此人一无所知。而后者是美国当时著名的社会评论家，推崇女性主义，谈论性别、视觉艺术、音乐和电影史。帕利亚后来接受了同一位记者的采访，在被问及如何看待苏珊·桑塔格时，她毫不留情地说，桑塔格早已过时，她十分自恋，对现代世界一无所知，她没有电视，还写了那么古老风格的小说，她是过去那个世界的遗老。晚年的桑塔格最终变成了欧文·豪。 桑塔格的一生不断遇到几对她无法逃避的矛盾，小说与散文，文字与图像、高雅与流俗，而另外一对隐藏在她智识背后的矛盾在她的晚年时期却更加凸显——欧洲与美国。欧洲文化是桑塔格整个智识的土壤，即便在解释先锋艺术和大众文化，在阐释摄影、电影、现代音乐和舞蹈、话剧甚至是疾病时，她都离不开尼采、弗洛伊德、阿尔托、本雅明、托马斯·曼或者弗吉尼亚·伍尔夫。1993年，桑塔格在被围城的萨拉热窝上演《等待戈多》的第一幕，没有电，也没有水，演员和导演冒着枪林弹雨来剧场排练，所有的道具都由象征着战争的物品组成：弹药盒、沙袋和一张病床。 然而，贝克特也没有阻止桑塔格对欧洲的失望。对于桑塔格而言，欧洲政府对波黑战争的迟迟不介入宣告了欧洲价值的破灭。多样的、严肃又厚重的欧洲文化曾经是一个阿基米德支点，桑塔格靠着它撑起了自己的整个世界，这是美国文化所无法赋予的。而在桑塔格晚年，她质问道，那个拥有高雅艺术、伦理严肃性，那个尊重隐私和思想深刻性的欧洲，孕育了克里斯朵夫·赞努西的电影、托马斯·伯恩哈特的散文、谢默斯·希尼的诗歌和阿沃·帕特音乐的欧洲如今还剩下了什么？那个严肃的欧洲的版图正在变小。 于是，桑塔格将《在美国》的场景安置在了美国。她开始在美国寻找乌托邦。然而，“911事件”又让她再次幻灭，她至死也没有看到布什政府发动的那场战争的终结。 作者：郭逸豪；编辑：风小杨

主演：阿萨·巴特菲尔德,尼克·奥弗曼,亚历克斯·沃尔夫,Alex,Wolff,艾伦·伯斯汀
简介： （本文由sir电影原创：dushetv） 最近netflix上线一部新剧。 看了之后有观众嗅到熟悉的感觉： 《黑镜》？嗯，《黑镜》台湾版—— 《你的孩子不是你的孩子》 on children " 以下简称《你的孩子》 “你的孩子不是你的孩子？”听上去怎么像……亲子鉴定广告。 别闹，这话是认真的。 说到《黑镜》，最大的特色就是—— 由现实，经脑洞，入人心。 《你的孩子》也一样。 《黑镜》的主题关于科技与人性的嬗变，故事千奇百怪。 《你的孩子》的切面更小，把焦点集中于—— 中国式亲子冲突。 千万别怀疑中国父母对孩子的爱，sir相信世界上哪里的父母都是爱孩子的。 只不过这份爱，在畸形的文化外力下，扭曲、异化。 爱，会吃人。 《你的孩子》一共10集，每2集一个故事。 光听剧情梗概，一个个都让你瘆得慌—— 《猫的孩子》。 阿衍的成绩不好。 每次家庭聚会，就被拿来和各种堂兄弟姐妹比较。 母亲一直在找各种办法提升阿衍的pr值（重要性），但还是经常因为争吵受到丈夫的家暴。 一天阿衍在楼顶发现了一窝可爱的小猫崽。 又发现一个平行世界—— 在那里，每杀死一只猫，现实世界中的pr值就会提升一点。 为了在家族面前抬得起头，为了让妈妈不再吃拳头，阿衍他决定…… " 《茉莉的最后一天》。 一向乖巧上进的茉莉突然跳楼自杀了。 妈妈是名校硕士，为了教育女儿成为家庭主妇，付出了全部，换来这样的结果…… 她悲痛欲绝，却怎么也想不明白。 为了寻找死因，她借助一项还在测试的新科技，进入到女儿的意识中。 由此她也看到了，在女儿的眼中，自己是如何一番面目…… " 《孔雀》。 在贵族学校，巧艺一直在伪装白富美。 不敢暴露妈妈是采茶女，爸爸是出租车司机的穷苦出身。 直到有一天，学校里的孔雀对她说话了：我能帮你，但你要付出代价。 巧艺答应了。 她换来了高级生日礼物，换来了中大奖。 但后来她发现，父母也拿她，和孔雀做了交易…… " 《必须过动》。 在未来世界，一切唯分数论。 因为政府会根据孩子的鉴定考试分数，为家庭分配房屋：孩子分数越高，房子也就越豪华。 杨娟曾有一个考得满分的儿子，却意外丧生。 为此杨娟再次“申请”胚胎，生了女儿若娃，想把她按照哥哥来培养，但若娃的成绩一直不高。 杨娟相信，在这个社会，活得丢脸，比死还痛苦。 于是在女儿考试前，她心生一计。 而这时，若娃也发现了妈妈的“胚胎培养手册”，哥哥的去世，似乎并不是一场意外…… " 怎么样，被称为“台湾版《黑镜》”，不是没有道理的吧。 它把温情脉脉的家庭。 解析成了一部惊悚科幻剧。 有网友说：天呐，完全就是我被拆成好几个不同主角的感觉啊！ 类似的亲子题材，《黑镜》也有。 第四季第2集，《方舟天使》。 为了保护孩子不受外界社会的伤害，父母可以为孩子植入可以追踪定位的芯片，监视孩子的一举一动，甚至可以屏蔽掉他们认为的不良信息。 但《黑镜》的讨论止步于使用科技的界线。 而《你的孩子》则把解剖刀伸进了亲情伦理，乃至民族的文化基因。 来具体说说第一个故事—— 《妈妈的遥控器》。 " 妈妈有一柄特殊的人生遥控器。 儿子小伟是国中三年级的学生。 但他却总让母亲失望。 不务正业喜欢画画，即使送他到私立中学，他也总是跟狐朋狗友鬼混，连成绩单都是伪造的。 突然有一天，小伟身上发生了奇怪的事。 每天起床，日历都是星期三。 上学路上，会撞上同一个人；在学校中，都是重复的打闹，玩笑；考试放榜，他上交了伪造的成绩单…… 他的生活，再也走不出星期三。 当他重复了三天，再一次把成绩单交到妈妈手中。 母亲终于开口：“我不是都已经给你三次机会了？” 此话怎讲呢，小伟懵了。 原来妈妈的遥控器，可以让儿子的人生倒带。 如果你再不修正这个错误 你的人生就会一直卡在同一天 " 但小伟为什么要伪造成绩单呢？ 因为要求苛刻的妈妈，一定不满意他的成绩，她一不满意，就不会让他参加毕业旅行。 “如果是我爸，他一定会让我去。” 是的，爸爸会放他去。 但开明的爸爸，早就因为受不了妈妈的神经质，而跟她离婚了…… 妈妈不管什么毕业旅行，她只要她眼中的“正确”。 于是，她再一次按下了遥控器。 " 小伟几乎崩溃。 但在母亲的眼里，这个遥控器就是“资源”—— 你可以不断、不断修正错误，让你的人生变得完美啊！ 你可以重复、重复再重复做几十上百遍试卷，最后考得比所有人都好啊！ 这样的资源，你想不想要？ 反正最后，小伟成功了，出人头地了，什么都有了。 但他却觉得一无所有。 因为他的人生，完全都不属于自己…… " 剧中不少镜头都值得深味。 妈妈和儿子对话的时候，脸部都处在不和谐的画面边缘。 逼迫感、冲突感呼之欲出。 " 妈妈把一个人偶放进水杯中，看得出神。 像是杯中窥人。 又像是在……养蛊。 " 虽然现实中，妈妈们并没有遥控器。 但我们都被“遥控”过—— 一遍一遍又一遍地做题。 生活在奥数班、钢琴班、游泳班几个频道间来回切换。 还有父母以过来人的身份，想要涂抹和修改那些他们犯过的错误…… 理由？ 你太熟悉—— 妈妈是为你好 " 《妈妈的遥控器》，将这种病态愈演愈烈。 在“为了你好”的同时，也杀死了儿子生命中的美好。 杀死他的独立人格。 甚至，“为你好”成了母亲的统治宣言。 要求儿子，向学习和自己“宣誓效忠”。 " 杀死他的初恋。 小伟逃课，在图书馆邂逅了小岚。 俩人认识不久，小岚亲自请小伟到家里做客。 小岚的母亲是画家，父亲是音乐家。 两个孩子，两种家庭，形成了鲜明对比。 " 他喜欢上了小岚。 因为只有与她在一起，他才能去想象自由。 直到被母亲发现—— " 在餐厅，母亲看着这两个孩子。 小伟低着头向母亲说道：她妈妈是画家，爸爸是音乐家。 这句话是解释，但也不难听出羡慕。 尽量保持笑容的母亲，继续逢场作戏一样的攀谈。 但她听到的，更多是控诉。 在以前，父母总会说：“你看看别人家的孩子！” 而现在，孩子也会藏着这句：“你看看别人家的父母。” " 不由分说，母亲找出各种借口，阻止二人继续交往。 一个女孩才几岁，就把头发染成那个样子 一看就知道是个不良少女 " 小伟终于站起来反驳。 直到母亲再一次拿出了“遥控器”，按下倒带键。 时光倒流，小岚从没认识他，小岚的父亲也是。 他站在小岚家门口痛心地喊：“叔叔你怎么不认识我了？我是小伟啊！” 声声刺骨。 直到最后，杀死他的生命。 " 小伟自杀了，就可以逃避妈妈的控制吗？ 别忘了，妈妈还有一柄遥控器…… 老实说，sir觉得这样的妈妈（或爸爸）太普遍了。 前不久《少年说》让中国孩子在天台上对家长喊话。 一个男生就说—— 我这辈子 再也不想吃苹果和鸡蛋了 " 苹果和鸡蛋有错吗？ 没错，都是好吃、有营养的东西。 那孩子有错吗？ 也没错。 错的是一种把人逼到对原本很好的东西（比如苹果、鸡蛋、读书……）产生心理阴影的教育。 但是在亲子关系不平等的社会语境中。 孩子永远说多错多。 家长永远有家长的道理—— 你看你长得这么帅 就是妈妈要你吃苹果和鸡蛋 " 这，不就太像《妈妈的遥控器》？ 妈妈每天早上给儿子喝一杯苦瓜汁，做的菜也是炒苦瓜。 儿子吃到眼睛都发绿了。 妈妈却依旧苦口婆心地教育他—— 吃得苦中苦 方为人上人 " （每当这种时候，sir就越相信两岸是同根同源的……） 你辩论不过你的父母，不是你太笨，也不是你的父母口才太好。 而是你生活的语境中，根本没有为你提供说出自己心声的话语资源。 我们的传统，讲的是忠孝，讲的是君君臣臣父父子子。 什么意思？ 你对家长和对君王一样，这种关系从一开始双方就是不平等的。 你听说过臣子犯了欺君之罪、谋逆罪、大不敬罪。 可你何曾听说过君王对臣子犯过什么罪？ 同理—— 你听说过孩子的无数宗罪：叛逆、挑食、娇生惯养、不爱学习…… 可你听说过，父母有什么错吗？ 而《你的孩子》说的是，父母也会犯错的…… " 我们总说如何如何教育孩子。 却总是不明白，最需要教育的，恰恰是教育本身。 正如你无法用脏抹布擦干净窗户，无法用畸形的尺子丈量出曲直。 至今，我们的父母还是学不会这句话—— “你的孩子不是你的孩子。” 怎么能这么说呢，太大逆不道了啊。 可你也许不知道的是，这句话出自诗人纪伯伦的《孩子》（on children）。 哦，对了，人家早在1923年就写出了这个简单的道理。 而我们还要花多长时间才能读懂它呢？ ps.：最后，希望每个父母，或者以后打算要成为父母的人，都可以心平气和地读一读这首诗。 你的孩子不是你的孩子 他们是生命的子女 是生命自身的渴望 他们经你而生 但非出自于你 他们虽然和你在一起 却不属于你 你可以给他们爱 但别把你的思想也给他们 因为他们有自己的思想 你的房子可以供他们安身 但无法让他们的灵魂安住 因为他们的灵魂 住在明日之屋 那里你去不了 哪怕是在梦中 " 本文图片来自网络 ?编辑助理：哥谭镇民兵排长 sir电影原创，微信id：dushetv 微信搜索关注：sir电影 微博搜索关注：毒舌电影

主演：佐莎·马梅特,丹尼·德维托,格蕾塔·葛韦格,艾伦·伯斯汀,朱莉·德尔佩,基南·卡尔金,查理·塔汉,崔西·莱茨,戴文·德鲁伊,崔·杰拉尔德,迈克尔·詹姆斯·肖
简介：听说有一种修狗 一生都在“平板支撑” 也是迪士尼动面片 《小姐与流浪汉》 里的快乐小狗 它就是“严肃活泼”的异国腊肠犬 哒哒哒的小短腿跑起步来也太萌了。 今天就和园长一起来认识这只可爱迪士尼宝宝吧 " " 基本信息 平均寿命 12-14岁 体型 小型犬 智商 处于所有狗狗里面的中等水平 性格 活泼勇敢 爱撒娇卖萌 对主人很忠诚 就如何挑选一只健康的腊肠犬 毛发：有光泽 胸前毛发为纯黑色或褐色 体型：短腿身躯长、胸部较宽 背线：在静态站姿时背线平直 无弯曲 头部：头型圆润 嘴巴细长 鼻端修平 眼睛：植圆形眼睛 有丰富的眼神变化 " " 饲养注意事项 腊肠犬腿短身长 平时抱狗狗时要注意姿势 减少狗狗的脊椎负担 建议每周清理一次狗狗的耳朵 不然大耳朵狗狗很容易得耳螨 腊肠犬为易胖体质 平时饲养时要多保持运动 避免同时饲养腊肠犬与其他小型动物 腊肠犬的牙齿比较容易长牙垢 建议每周定期刷牙 可以给狗狗准备一些磨牙类的零食 " " " 看完了今天的腊肠犬萌宠百科 家长们对这只迪士尼在逃小狗的了解是不是多一些了呀 如此可爱又粘人的修勾气谁会不爱呢 话不多说 园长这就去重温《小姐与流浪汉》啦！ （源于微信公众号：曼悠悠的生活）

主演：杰西·艾森伯格,克里斯汀·斯图尔特,史蒂夫·卡瑞尔,布蕾克·莱弗利,寇瑞·斯托尔
简介：【戛纳看片】 伍迪·艾伦的新电影《咖啡公社》讲述了他最熟悉的生活，选择他最常用的主题：爱情和生活，以及负疚感。当然我们绝对不能忽视的还有，年轻的女子爱上了老男人。通过《咖啡公社》，会看到太多艾伦自己的影子和过去电影的踪迹。 艾森伯格就是年轻版伍迪·艾伦 怀揣梦想奔赴好莱坞，期待在这个行业中的某个角落让自己的名字出现，对于十九世纪三十年代好莱坞电影黄金时代的年轻人来说，这是一种生活常态。更何况还有一种裙带关系。伍迪·艾伦一年一度的2016年电影《咖啡公社》讲述了他最熟悉的生活，选择了一些他最常用的主题：爱情和生活，以及负疚感。 《咖啡公社》取名就来自于电影中一个纽约社交夜总会的名字。对毕生以选择适合城市标记的题材来表现某个城市的艾伦来说，较之于之前的“一影一城”的情结，他逛了欧洲一圈之后，重新回到了熟悉的纽约。而《咖啡公社》更是艾伦的一出“双城记”。东西之别的纽约和好莱坞，在当时的年代更像是人们不同欲望的出口。好莱坞的一夜成名和一夜暴富才有电影主人公鲍比（杰西·艾森伯格扮演）的远行投亲；拼命出人头地以求在上流社会取得一席之地的纽约，则是鲍比经历爱情背叛后周旋于声色犬马之中成功上位的处所。艾伦电影中的两个城市，笼罩在同样纸醉金迷的一片黄色中。 通过《咖啡公社》，会看到太多艾伦自己的影子和过去电影的踪迹。不仅仅在于很多似曾相识的幽默诙谐，看似沉重的爱情生活抉择却总被他举重若轻地，用一种极为轻松的方式表述出来。鲍比，好莱坞最有权势的人物之一、他亲舅舅菲尔（史蒂夫·卡瑞尔扮演）和他们共同的梦中情人温尼（克莉丝汀·斯图尔特扮演）发生的三角恋爱在三人互相错位的倾诉中一一剥离；而鲍比的哥哥、纽约犹太黑帮的大佬本（寇瑞·斯托尔扮演）上位的血腥竟然会和诙谐结合在一起。电影最大的笑点就是本在监狱中改信天主教，以及他父母对此的反应。 而年轻的杰西·艾森伯格，在《咖啡公社》中简直就是年轻版的伍迪·艾伦（突然让我想起姜文在《阳光灿烂的日子》里选择了夏雨）。略带点神经质又不愿轻易妥协，语速飞快见解独到却又总是恰到好处的幽默。电影刚开始的召妓片段，顿时就让杰西鲜活起来。自《社交网络》之后，杰西的精湛演技越来越受到肯定，参考前段时间上映的《蝙超大战》中的角色卢瑟的歇斯底里，伍迪·艾伦年轻版本的杰西更像是本色出演。 《咖啡公社》更像《午夜巴黎》 当然我们绝对不能忽视之一的还是艾伦的老主题：年轻的女子爱上了老男人。关于这点，艾伦没有回避，因为《无理之人》《魔力月光》早就让这种题材成为艾伦的特色之一了；但是他也不做确认，就像他自己在记者招待会上说的，“如果有很好的反面题材（就是一个年轻男人爱上一个年老女人的故事），我一定会创作它的。”他是一个浪漫主义者，这点不会随着年龄增长有所变化，只会更驾轻就熟了。 更重要的是，艾伦始终保持对于生命和爱情的激情。即使也包含满满的内疚之情，但总是会在最后一笑泯之而释怀。谁都不会忘记他始终主张的“喜剧人生”的观点，这也是他作品带给观众最温馨暖意的感受。电影中的角色说过：“生活是部喜剧，只是剧作家是个虐待狂。”与之刚好相反，艾伦本人却是一个持续不断创作生活喜剧的剧作家。 从纽约到好莱坞，从片场到社交夜总会，十九世纪三十年代的人文风情在艾伦的镜头里充满浓厚的复古情调。这让《咖啡公社》更像是他2011年同样作为戛纳开幕影片《午夜巴黎》的“电影世界版”，尽管不是穿越，却还是不停地在行业盛宴和社交夜场中穿梭。功不可没的自然是服装设计师苏西·本辛格和场景设计者桑托·洛却斯托。他们营造的复古氛围如此强烈，帮助一个个角色更加丰满起来。 电影结局，新年钟声响起时分居两城的鲍比和温尼会意一笑，注定了这是一个典型的好莱坞式happy ending。于是，艾伦终究是艾伦，他还是回到了纽约，喜剧人生依旧年复一年地重复，只是它终究会令人产生焦虑，这个时候往往“剧作家不是个虐待狂”，观众是。 □易英（旅欧影评人） {proofreader}

主演：安东尼娅·金特里,布里安娜·豪伊,斯科特·波特,艾伦·阿什莫,凯蒂·道格拉斯,詹妮弗·罗伯逊,Raymond Ablack,费利克斯·马拉德,Sara Waisglass,内森·米切尔,Micha
简介：" netflix原创美剧《金妮与乔治娅》（ginny & georgia）近期因台词缘故，让美国歌手泰勒丝（taylor swift）发文指责，一时成为网友热议焦点。然而，在部分台词引起的纷争之外，其实有不少观众是给予剧集正面评价的，特别是在首季结尾收在故事显然未完的情况下，让粉丝更加好奇未来走向。 日前，饰演金妮的女星安东妮亚珍雀（antonia gentry）接受《tvline》访问，谈及心目中的潜在第二季发展。 在首季结尾中，金妮与马可仕的关系被揭发后，使得她与一票好友决裂，更失去了杭特。事后，尽管马可仕解释两人的感情不是场错误，并向她表明心意，但急于想离开这座城市的金妮却是不愿多谈。究竟充满火花的两人在一起是否会有未来呢？ " 《金妮与乔治娅》剧照／netflix 安东妮亚珍雀坦言她希望如此，但问题是金妮现在有很多需要操心的事情，她得看看哪一个是优先要处理的，「现在的她确实需要一个朋友，如果我们能看到他们的故事继续下去，我会希望也许他可以成为她的朋友，陪伴着她。」 她继续说道：「因为我不知道如果我发现我妈把某人或她杀害之人的骨灰给毁了时，我会怎么做。我可能也会逃跑。所以，她绝对需要有一个支持着她的人，我希望她能找到。」 至于逃跑后的金妮会发生什么事呢？ " 《金妮与乔治娅》剧照／netflix 安东妮亚珍雀暗示着粉丝可以从一些蛛丝马迹去寻找，因为剧中出现了许多彩蛋，而这些是你开着字幕观看时，很容易就会错过的细节。 她进一步透露，当金妮在打包行李时，她拿了一本锡安给她的书，如果观众够注意的话，会发现当锡安来到她们家，给她拿本书时，他还写了一串文字，她把讯息解码后发现是指向锡安在波士顿的地址，「因此，我认为金妮可能会去找锡安是很合理的，不过就算有很多线索，我也不想告诉别人应该要怎么想。」 " 《金妮与乔治娅》剧照／netflix 最后谈及妈妈「乔治娅」的归宿，安东妮亚珍确认为她会和老情人锡安重修旧好，但也坦言作为一名观众的话，她支持着乔治娅。 市长保罗的拥护者看来得做好心理准备了！ " 《金妮与乔治娅》剧照／netflix 《金妮与乔治娅》故事描述焦虑又不擅社交的15岁少女金妮米勒（ginny miller，安东妮亚珍雀饰）时常感觉自己比充满活力的30岁母亲乔治娅米勒（georgia miller ，布莱恩妮豪伊饰）还要成熟。经过多年的四处搬迁，乔治娅拼了命地想在风景如画的新英格兰落地生根，给她的家人一些他们从未有过的东西…一个正常人的生活。 然而，这对于金妮来说，意味着她必须得就读一所相当有声望的学校，面对不断上升的人气和复杂的爱恋。但随着乔治娅的过往秘密揭开，她和她们家人的全新生活方式遭遇到了挑战。 《金妮与乔治娅》首季全十集已上线，尚未获得第二季续订。

主演：史蒂文·元,吴珊卓,J·K·西蒙斯,莎姬·贝兹,沃尔顿·戈金斯,吉莉安·雅各布斯,杰森·曼楚克斯,格蕾·德丽斯勒,凯文·迈克尔·理查德森,扎克瑞·昆图,安德鲁
简介：亚马逊将打造一部超级英雄动画剧集《无敌少侠》(Invincible)，基于罗伯特·柯克曼(《行尸走肉》)和Cory Walker的同名漫画，共8集，每集一小时，Simon Racioppa(《少年泰坦出击》)担任运作人。　　讲述Mark Grayson是个普通青少年，除了一点——他的老爸是这个星球上最强大的超级英雄。在他十七岁生日后不久，Mark开始发展自己的超能力，并接受父亲的执导。他拥有和父亲一样超强的力量、速度、飞翔能力，刀枪不入，老化缓慢，自愈能力强。是一部充满悬疑、动作、感情，但却建立在爱情、友谊和人性的辛酸感人时刻之上的剧集。

主演：凯莉·库柯,蕾克·贝尔,杰森·亚历山大,罗恩·芬奇斯,托尼·海尔,克里斯托弗·米洛尼,艾伦·图代克,安德鲁·达利,詹姆斯·阿多米安,韦恩·奈特,阿尔弗雷德
简介：DC Universe首部原创动画剧《#哈莉・奎茵# Harley Quinn》才刚播了季终，就宣布第二季在4月3日上线！