狄龙

主演：崔胜允,伊桑·黄,Dohyun Noel Hwang,沈明辅,亨特·狄龙,Choi Jong-ryul,Jerina Son,崔钟律,李龙女,Vanessa Przada,Tristan Ranger
简介：在黄永玉讲述自己十几岁的回忆小说中，却闻不出硝烟味。他写上世纪三四十年代泉州那些少年、大娘们，写游春的男女把花打落一地，也写几个人在晚上泡出一壶茶，等着月亮出来。世俗、人情里有一个少年的天地，也偶尔流露出老人的哲思。 " 《无愁河的浪荡汉子·八年（中卷）》，黄永玉 著，版本：人民文学出版社·2016年9月 黄永玉先生，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。1924年7月9日(农历)出生在湖南省常德县(今常德市鼎城区)，祖籍为湖南省凤凰县城，土家族人。中国国家画院院士，中央美术学院教授，曾任中央美院版画系主任、中国美术家协会副主席，是现当代中国文化界具有重大影响力的艺术家。 “没见过这么大的月亮。真是！真是！四个年轻人如果这时候抱头痛哭一番，丝毫不显得对世界唐突。不须问哭的理由，不须向谁解释，以及它的昨天和明天、后天……” " 从后天到了今天，黄永玉已是个老人了。就是当时的月亮，曾让他感叹“让世界上所有的老人在回忆中都感觉曾经美丽和富有过”。这本自传式的小说，就像是当年月亮留下的亮光，照亮了写书人的记忆，也能照亮看书人的闲趣。 让我们跟着少年时的黄永玉--张序子走一遭。先从草花婆婆的玩笑开始？ 鬼?梦 草花婆婆喜欢我们 " 长庚停住脚，看看天，“怎么一回事？天亮了！怎么会天亮了？不到十里路，走了我们一个通宵！”长庚指着右首边这幢老农屋周围，“我们就是绕着这幢屋打了整通宵的圈??” “是不是‘鬼打墙’？”序子问。 “我们泉州不叫‘鬼打墙’。是树林里头的‘草花婆婆’喜欢我们，留我们玩个通宵。信不信？一个通宵，脚不起泡腿不酸，都这么说的。”长庚伸脚给序子看。 序子说：“我以前不晓得在哪本杂志上读过谈‘鬼打墙’的文章，大意如此：产生这状况必须要有几个条件，一、黑夜，二、饱食之后，三、一定程度的疲劳，四、夜深人静。这种情形之下，人体中保持平衡的脑垂体机能处于半休眠状态。道路的倾斜，脚步左右的高低，都影响处于朦胧状态人的行为。‘脑垂体’一旦偏侧，失去平衡的人的脚步马上左倾或右倾从而紊乱了直行意识。视力给黑夜蒙蔽，见路就走，终于形成绕圈的万里途程。点醒意识的是视力的恢复正常，天亮了。” 梦完全随眼珠子决定 " 昨晚上做了个梦，满地都是龙舌兰，陷在堆里头出不来。它不像仙人掌，不至于令人那么绝望。那年尤贤给人甩在仙人掌围墙里头，记得是学校用吊车起重机救出来的。 龙舌兰尖尖很厉害，舌子旁边的刺也并不是不厉害，这是原先没料到的，所以和陷在仙人掌里一样。刺刺相对，任何躲闪都无异自杀。 半夜醒来一身汗水，以后睡觉要先想想，少做这类的梦。有的梦自己是抓得住的；躺在床上闭起眼睛，眼珠子向上翻，你做的就全是往上爬的梦。上房啦！爬墙啦！腾云驾雾抓月亮啦！眼珠平视，就跟平常过日子一般，没有特别动静。眼珠子朝下，那可是恐怖万分，眼看自己从高空一层层往下跌，楼房也好，云层也好，高山也好！贴近山底下了，又换了几层更深的底，跌个没完。 梦完全随眼珠子决定。眼珠子换个方向梦就变了。害怕，害怕就赶紧醒，醒了心跳，拍拍胸脯，没事了。 猫?狗 这猫比你大 人希跟序子坐在矮桌子跟前等饭吃，这时来了只长毛大黄猫，公然选了张凳子跟两人一起对坐。很难见得到有如是之大的长毛猫。像狗，狗没有它肥。 人希指指厨房，“我妈喂的，架子很大，不答理人。晚上睡在她脚底下。一吃饭，它就找张凳子坐着——给我添了很多麻烦。我一上街，两边街上养猫人家就会责问我：‘你看你，弄得我们整街猫娘都生黄猫！’怎么是我呢？修辞很有问题！” 伯母端出饭菜，好大一盘“蚵阿煎”，还有鲜鱿鱼仔汤，炒青菜，卤猪头肉。自己跟前倒了一杯酒，又给人希倒了一杯，序子跟前一碗白米饭。 “少吃饭，多吃菜，人希常不在家，剩菜不好收拾。”说完找来一个猫食钵，夹了两三筷子“蚵阿煎”，又倒了点酒在里头，搁在桌脚，叫猫下来吃。一叫，果真下来。 狗待人真心 " 对于狗，我有很多认识。我想到眼前我还没有资格碰狗。不是没有饭喂它吃，是没有胆子养它。狗待人真心，我眼前的日子那么飘荡，怕有朝一日对不起它。你们跟狗没有很深的交往，不懂人间之外的这些狗事。我懂得很，既然要养那就养吧！要来的悲欢离合就承受吧！ 前两年见过弘一法师，我一点也不敢对他谈养狗的事。达尔文说起弱肉强食的时候，我马上想到轮回、报应的因果关系。人这么残忍地对待周围生物，让上天安排疾病、天灾、战争、善恶报应、天崩地裂惩罚他们吧！要知道最后，都是穷人遭罪，首当其冲。有钱有势的偏偏挨不上。你想，天上人间，哪个讲得上公道话？做得上公道主？想，想到绝，绕好多圈，总是不死心。 口?鼻 这口水不是普通口水 " 完全意料不到的事情出现了。 在过分激动的音乐浪涛中，罗干事右边嘴角开始流口水。 这口水不是普通口水而是一尺多长飞舞的涎液。 看样子这东西由来已久。罗干事跟着节拍习惯地用手掌或指挥棒把涎液掸到周围去。 这当然难为了那排成三排的合唱队员。他们又要唱歌，又要躲闪口水形成的紊乱队形，让自己闯出祸来的罗干事看了非常生气，把指挥棒扔在地上。 合唱队里的老资格们说话了：“你讲你有什么好气？你选了这么一首连自己都调度不开的怪歌。你又不停地掸口水——你看，你看弄得我这一身——” 河伯出来说话了：“前几天，我家流苏坊街那头有家人家结婚办喜事，高高兴兴热闹了三天，第四天老婆闹着要离婚。什么事要离婚呀？受不了丈夫打呼噜，像一个人在耳朵边喊口号。三晚上睁着眼睛到天亮，一辈子怎么受得了？有人就劝她去找媒人算账，讨个公道。媒人说，我媒人只管进洞房前的事，洞房后的事自己负责。做媒人的又没有跟新郎先睡一觉的规矩……罗干事的口水问题跟打呼噜一样，以前的磕绊就算了，只看以后怎么办？罗干事，我说得对不对？” 又不是鼻屎矿 " 吴娟低头看着序子，“你鼻子怎么样了？你怎么一直不停挖鼻孔？” “痒。还有鼻屎。”序子说。 “哪来这么多鼻屎？又不是鼻屎矿。我告诉你，鼻孔越挖越大，长大了两个鼻孔朝前，十分难看。挖多了容易发炎，影响呼吸系统。很多男人都有这些毛病，当众剔牙，对人打嗝，咬手指甲，挖鼻屎，晃腿，拔胡子根，喝茶漱完口才咽下去，这都是没有教养十分不文明的行为。做惯了自己不以为意，忘记了跟大家在一起生活的礼貌。——该吃早饭了，我们下去吧！” 不妨再听听张序子如何说书？ 以前的书，事先都是在木板子上刻出来的。学问不大，意思不好的书，人家读过之后就会生气，骂他是“徒灾枣梨”。糟蹋了刻字的木板子。看起来这句话是南方文人读者骂的。梨木的质料，南北一样；枣木就不同。南方的枣木纹理精美细腻，刻出的印版很经得起印刷。北方的枣木硬度有余只是纹理粗疏，非常不合于刻板。 “徒灾枣梨”这种骂法很有道理。有钱有势的人不一定有学问和涵养，却是满腔勇气和一副厚度惊人的脸皮。说一声出书便有很多人伺候他。刻出书来，送人也没人看。 " 另一大批有生趣、有学问、有头脑的文人想出书却没有机会，没有钱。硬要挣扎甚至会弄得一家饭书两亡。 好不容易险阻爬行中把书出版了，那心情也差似死里逃生一般，得到的安慰极之有限，顶多找机会流着眼泪对妻子儿女说：“我，我，我这辈子总算对得起你们了??” 书的两极悲欢，只有写书和看书的人知道。 写书的人写得花?天?酒?地还没有完，如果你还想知道张序子在泉州还有那些有趣的事，就做那个看书的人，把这本书看完吧。 本文经出版方授权摘编自《无愁河的浪荡汉子?中》。 作者/黄永玉 编辑/孔大胖、一一、张婷

主演：狄龙,罗烈,恬妮,李丽丽
简介： 这部《勾魂降头》通常被看做《降头》的续集，故事情节无联系，相同点是还是那帮人，还是讲降头的故事，剧情有点不如意，但画面比第一部更刺激胃，实在无聊了，可以看看。 " 一个无神论者，努力验证自己的判断，结果信仰崩塌，信了你的邪。 男反是个邪恶的降头师，副业是控制重换青春的女尸在夜场跳舞钓土豪，主业是给女人下降头，吃人奶来维持自己的青春。 " 男主和老婆都是医学博士，应邀来到医生好友的城市，进行医学洽谈。面对奇怪的病情，男主夫妻主张仪器检查，探究病因，好友则认为是中了降头。当晚，四个小年轻聚餐时，好友的老婆被开展副业的降头师相上了，被寻觅主业的降头师得手。 " 面对又一起离奇死亡，男主夫妻和好友各持己见，男主老婆让好友拿自己做实验，来证实降头的存在。于是好友也找到了降头师给男主老婆下降，悲催的两口子都遇到了这个邪恶的降头师。好友找到了被降头师拐跑的老婆，降头师眼见到嘴的奶飞走，于是施法，好友夫妻双双遇害。 " 男主的老婆中将后要杀死男主，被一个白毛老头解救，就是跟男反斗法时不济，出场几分钟就走了。留给男主一个法宝，还把自己眼珠扣下来让男主吃了，名曰增加慧眼。男主信了白毛老头的话，最后大败邪恶降头师。 " 剧情上有点乱，好友老婆被降头师迫害，男主老婆又被下降和好友在一起，白毛老头没打过降头师，啥也不会的男主却能和降头师打上半天，男主老婆用一把无刃的斧子整齐的切掉降头师的胳膊。 "

主演：姜大卫,狄龙,李菁,井淼
简介：" 1973年，美国影史上最伟大的逃狱电影《巴比龙》诞生。 主演是史蒂夫·麦奎因，由于他经常饰演边缘的“英雄人物”，被称为银幕硬汉。 " 有个编剧看完电影后，非常崇拜麦奎因。 1975年的某一天，他以麦奎因的硬汉为原型，创作了一个剧本。 写的是一个保镖保护女明星的故事。 剧本写完后，他取了个洋气的名字《the bodyguard》，提交电影公司。 很可惜，被拒。 那一年的这个编剧可能并不知道：这个剧本会一共经历67次被拒。 同样没令他想到的是，麦奎因在1980年因为肺癌去世，他不可能接这部戏了。 那天，编剧很伤心，一切都是命吧，也许我真的不适合写爱情剧本。 从1980年开始，这个编剧改了风格，走奇幻科幻路线。 他编写的剧本《夺宝奇兵》《星球大战2》大卖。 他成了好莱坞最炙手可热的编剧。 " 而后，他那部之前被改了66次的剧本《the bodyguard 》“刷”一下被卖了出去，并做了最后一次的修改： 原作中，男主角是个保镖。 他因为未能在1963年暗杀事件中保护总统肯尼迪而后悔。 正式拍摄改为了1981年的里根总统刺杀事件。 毕竟剧本从1975年到1991年，经历了16年，故事背景需要变换。 1991年《保镖》正式开拍。 " 01 故事很简单，一个女明星经常收到恐吓信，于是请了个保镖来保护她。 在一次次的生死危机中，女明星依赖上了保镖，而保镖也以命护主。 " 28岁的惠特妮·休斯顿出演“女明星”，这是她的银幕首秀。 36岁的凯文·科斯特纳饰演“保镖”。 " “保镖”这一角色最早人设是已故影星麦奎因，凯文为了扮演好，有意模仿麦奎因的举止动作，并且特意剪了短发。 《保镖》富含丰富的元素。 从浅层上，它是一部犯罪悬疑片。 有人给女明星寄恐吓信，保镖去查，发现事情不止是“吓唬”那么简单。女明星可能有生命危险。 电影采用whodunnit（谁是凶手）的模式，凶手并不躲藏，并不是到最后才出现。 他一直“伪装”在电影人物中，这让观众有了“解谜”乐趣。 " 同时一共有两个凶手。 一个是指使人，一个是杀手。 指使人竟然是女明星的姐姐，她在中途意外死去，那么最后的杀手是谁？ 环环相扣的剧情和双重解谜让观众的心悬到最后一刻。 《保镖》有惊险、动作打斗、娱乐喜剧、浪漫柔情的丰富元素。 影片最难的是花大量篇幅描写人物性格。 5岁的儿子、怨恨的姐姐、同样“守护”女明星的制作人…… " 每一个配角都是有故事的人，电影让观众感受到了真实的“爱恨情仇”。 02 " 从深度层面来说，这是一部脱俗的爱情电影。 它设定奇巧，女明星爱上了保镖，保镖用命守护女明星。 但是他们的关系是不纯粹的。 她们是雇佣与被雇佣的金钱关系。 " 在演唱会上，女明星被疯狂的歌迷冲撞下台，保镖冲入人群中拯救。 " 在最后时刻，杀手打算枪杀领奖台上的女明星。 保镖冲上68届奥斯卡领奖台，用自己的身体护住女明星，挡下子弹。 值得一提的是，电影设定“68届奥斯卡”是编剧自嘲这部作品67次被拒。 " 导演创意大胆，选用白人男主和黑人女主，真挚的爱情超越肤色，超越悬殊的身份，令人动容。 观众为这样的爱情动容是有原因的。 谁不希望有一个爱人能像是“保镖”一样默默守护着自己，不顾一切的为自己拼命？ 凯文·科斯特纳凭借这部电影成为当年最火的大众情人。 03 " 而电影对于惠特妮·休斯顿的意义更大。 拍了一部电影，顺手卖了2000万张专辑。 被观众所深深打动的除了这个爱情故事，还有惠特妮所的歌曲《i will always love you》。 其实这是一首翻唱改编作品。 电影刚拍前，惠特妮正在找合适的主题曲，凯文·克斯特纳就和她推荐了一首歌。 " 多莉·帕顿的《i will always love you》。 原曲是有一点乡村民谣风格。 惠特妮听完后很喜欢，重新编排成更接近美国黑人的灵魂歌谣。 " 惠特妮演唱的《i will always love you》一共蝉联了14周的冠军榜单。专辑销量2000万张。 这首歌被提名奥斯卡原创歌曲，并帮助惠特妮获得格莱美“年度录制”和“最佳流行女声”大奖。 结语： " 1992年，电影《保镖》上映。 它一共获得约1.2亿的北美票房，2.89亿的海外票房。 总票房4.11亿，成为当年全球票房的亚军。 经典的歌后一转眼已走。 一转眼，这已是28年前的电影。 科技还原了影像，这部电影如今依然“超清晰”的呈现在我们面前。 忘不了保镖和女明星在机场的拥吻，无法获知他们最终是否走到一起。如那首歌所唱： if i should stay i would only be in your way 在如歌岁月中，重温经典电影《保镖》。 " 关注 @文字怪人 头条号，收看更多电影背后的故事，如《勇闯夺命岛》《空中监狱》《变脸》《生死时速》等

主演：傅声,恬妞,惠英红,李修贤,谷峰,顾冠忠,王龙威,郭振锋,狄威,刘慧玲,李艺民,郭追,于洋,蔡弘,樊梅生,祝菁,詹森,叶天行,狄龙,杨雄,罗莽,陆剑明,鹿峰,赵中兴
简介：本片描述郭靖与黄蓉由结识至婚事节外生枝那一段故事。期间，亦有郭靖与欧阳克的恩怨，以及杨康认贼作父的经过。

主演：约翰·特拉沃尔塔,凯伦·琳恩·高妮,Paul Pape,Joseph Cali,贝瑞·米勒,保罗·帕普,罗伯特·维尔,Denny Dillon,约瑟夫·卡利,保罗·佩普,丹妮·狄龙,唐娜·皮斯科,朱莉
简介："" 按：上周末三辉推送的那份“同志歌单”引来了不少关注（如果你没有看到，请戳这里），其中就有一位朋友因为那篇文章而发来自己的投稿，想经由同性恋话题谈及迪斯科音乐。我们来看看迪斯科的发展史，以及它与少数群体维权历程的关联，最后的参考文献也能给想深入了解的朋友提供一些线索。 题图：《浑身是劲》剧照 上周，某浪社交平台贴出一篇“社区公告”，让“同性恋题材”跟“网络安全”这样的“大人物”攀上了关系，也让#我是同性恋#这个话题关键词继7年前某女影星的恐同言论后再度被激活。关于同性恋话题的管控会不会扩大化，谁也说不准，只不过眼见一轮又一轮花样百出、直接端窝的清理行动被“认真落实”，我们也应该心里有数。所以，能聊的抓紧机会聊，今天就谈谈有着与生俱来的同性恋基因的disco（迪斯科）音乐。 流行音乐，从最浅显的层面来说，是一种休闲资源，它既可体现个人娱乐，也可表达集体情绪，而要往深层次来说，它可以连通其他艺术形式，比如舞蹈、电影，也可以反映文化现象，比如音乐节、俱乐部文化等等。不同类型的音乐在不同的时代，吸引不同的受众群体，或升或沉，它升的时候可能在推动当下的文化运动，它沉的时候可能在默默转化或者衍生新的东西。20世纪二战前后的几十年，有左翼色彩的美国民歌（folk）运动断断续续推动着社会对底层劳动大众生活的关注；到五六十年代，摇滚乐（rock & roll）捆绑着年轻世代的叛逆情绪和反抗姿态，一起唱出反文化的轰动旋律；再到后来出现的朋克（punk）、嘻哈（hip-hop），也释放过各自时代的不满声音。 " 而disco，远没有以上几种音乐那般持续的影响力，它的辉煌时代不过三五年。但在70年代后期这发光发热的短短几年，它确实改变过当时人们的生活方式（穿衣打扮、社交方式）、娱乐潮流（音乐偏好、舞蹈形式、夜店经营），甚至价值观念（对同性恋和黑人群体的改观），这些都与disco内在的融合性和感染力有关。而后来出现的house（浩室舞曲）、techno（科技舞曲）、trance（迷幻舞曲）等新型电子舞曲，及至现在非常流行的edm，都是disco舞曲撒下的种子，历经多年电子设备/乐器技术的迭代更新而结出的果实。 关于disco是怎么来的，普遍离不开几个说法：disco这个词来源于法文discotheque，原来是指播放录制唱片音乐的跳舞俱乐部；而这种播放唱片跳舞的模式在上世纪60年代由欧洲传入美国，随后经美国本土的跳舞文化和音乐文化改造转变，后来又吸收了欧洲的电音元素，逐渐形成了一种音乐风格；人们定义它是一种节奏强烈，持续重复，每分钟120个鼓点的多种音乐的混合体。“混合体”的说法，不仅体现了disco本身的音乐风格的融合，同时也反映disco文化的包容内涵。首先，它的本土化，主要是r&b（节奏布鲁斯）、funk（放克）和soul（灵魂乐）等黑人音乐提供的改造本体；其次，由地下俱乐部走出来的disco，最早的消费对象也是在地下场所活跃社交的黑人等有色族裔、同性恋群体、工薪阶层等。其中，同性恋群体被认为是最早推动disco发展和最能维持disco活力的一个消费人群。 " studio54俱乐部1977年在纽约曼哈顿开张，它展示了一种全新而重要的迪厅模式：豪华内景、入场限制、名人效应、特色派对，迅速成为行业标杆。高档俱乐部争相入场的情形也是当年的街上一景。照片出自图片集"inside studio 54"。 进入70年代，性解放运动是一个背景，另外，美国的平权运动虽然没有60年代的如火如荼，但同志维权运动并没有停止脚步，一方面同志公益团体面对新的社会问题依旧走在争取权益保障的路上，另一方面经过“石墙事件”之后，同性恋群体的“骄傲”意识高涨，酒吧、夜店、游行等等，身影活跃。同时期，黑人获得了一定的相对自由的保障，战后黑人音乐的商业价值继续延伸，大城市的黑人夜店也随之形成消费市场，而disco最早就是在纽约的黑人同性恋夜店流行并且壮大的。dj们抓住舞池中央的情绪混合着disco，人们踩着鼓点跳起自由放任的舞步，碰撞的身体，暧昧的交流，一切在不间断的disco笼罩下达到忘我狂欢，排解压抑。 disco在为边缘人群寻找共同语言，构建非主流社会关系网的同时，也在反哺给它配器制造节奏的一众俱乐部dj，使他们身价暴涨，也为同性恋群体塑造了诸如sylvester、village people、donna summer等一批同志精神偶像。当它走出地下，冲破白人消费市场的时候，积蓄已久的力量让它很快席卷全球，彩色镜球、喇叭裤、厚底鞋、爆炸头、john travolta的舞姿，成为一个时代的印记。 电影，作为反映社会文化的载体，自然不会错过disco掀起的这波热潮。七八十年代就有不少以disco为题材的电影反映青年一代在这股风潮下的情感与生活，及至日后众多同志题材的影视作品，无论怀旧与否，需要音乐助力的时候，disco（包括后来的各种电子舞曲）总不会缺席。 实际上，也正是一部电影，使得disco能够被白人接受，并最终成为大众娱乐的主流，以至于后来人怀念disco的黄金时代时，都不得不提及这部具有标志性意义的电影，它就是1977年上映的《周末夜狂热》（saturday night fever）。前面提到的“john travolta的舞姿”就是男主角travolta在电影里面塑造的经典舞蹈动作。影片中大量的disco俱乐部跳舞场景，对年轻观众来说，它呈现了他们其时的生活方式和精神状态，对年长的观众来说，它足够勾起他们50年代关于摇摆舞、猫王elvis presley、摇滚乐等回忆。 " john travolta在电影里面柔中带刚的舞姿堪称经典。 美国记者安德里·奥特在他的那本记录disco发展史的《劲歌》里面分析这部电影之所以如此成功，其中一个原因是因为它的观众群已经延伸到美国保守的中部地区，“这部电影把人们对于黑人、美籍西班牙人，以及看到迪斯科就会想到同性恋的观念转变了，使之成为公众可接受的、无害的事物。通过john travolta和bee gees等白人名流的表演，迪斯科成为可以享受的娱乐项目，对此公众给予了肯定”。 没错，除了travolta的标志性舞姿，bee gees制作的音乐也可以说是跟电影共生共荣。一定程度上来说，当年bee gees之于disco的意义，应该不会低于猫王之于r&b的影响。解散后又重组的bee gees转变曲风投入disco大潮，在这张日后卖出三千多万张销量的原声专辑里面，最为经典的一首舞曲，非”stayin’ alive”莫属了。最近一次出现它的电影正是集合各种怀旧元素的《头号玩家》。 紧接着1978年，出现了一部同样题材的电影《狂热周五夜》（thank god it's friday），只不过故事地点由纽约换到了洛杉矶，众多黑人演员的加入使其相对于纯白纯直的《周末夜狂热》显得更贴近时代。当红的disco女歌手donna summer也参演了这部电影，距离她将事业重心从欧洲转回美国的1975年不过三年之久，那一年“迪斯科之父”giorgio moroder为她打造了首支disco热门单曲”love to love you baby”，让她在美国的disco风潮中强占一席。 电影中donna summer演唱的插曲”last dance”在次年的金球奖和奥斯卡均获得最佳原创歌曲奖，她也凭此歌拿到了第一座格莱美奖杯——年度最佳r&b女歌手。1978年，正是disco最为繁荣的时刻，不仅大众在热捧，夜店老板在极尽其商业之利，其他风格的歌手为之妥协尝试加入其行列，连billboard排行榜和格莱美等专业音乐奖项也开始为它开路。summer正是在这个时候借着歌影两栖的成绩开始她的“迪斯科女王”之路，成为日后同志群体中无可争议的舞曲偶像。 说到donna summer就不得不说另一位黑人disco女歌手，gloria gaynor。她早在donna summer刚发表”love to love you baby”的1975年，凭借翻唱the jackson 5的”never can say goodbye”一曲征服disco俱乐部一众dj，被当年的全美迪斯科舞厅dj联盟选为年度“迪斯科女王”，这首歌在2013年被用作itv同志喜剧《极品基老伴》的主题曲。后来gaynor因演出意外，背部受伤，加之母亲离世，遭遇双重打击。但在1978年，她携带”i will survive”一曲强势复出。这首歌不仅让gaynor真正的survive，重拾舞曲界的地位，还一直流行至今，为各种题材的影视作品提供取之不尽的怀旧与励志资源。 " 《沙漠妖姬》的服饰夸张又华丽，拿下奥斯卡最佳服装设计奖，色彩斑斓的形象凸显了多样化和差异性的价值。 拿近几年来说，反恐片《猎杀本·拉登》，动画片《愤怒的小鸟》，科幻片《火星救援》都可以听到它的出场。而同志题材的电影更钟情于它，比如电视电影《平常的心》，马克叔在disco夜店公布同志组织为艾滋病人筹款所得的现场播放的就是”i will survive”，镜头先是聚焦艾滋病患者被病痛噬损的样子，然后全景俯拍舞池中狂欢庆祝的人群，残酷但继续放纵的现实写照。而关注易装爱好者的澳大利亚电影《沙漠妖姬》同样借用了一把，片中以易装表演为职业的三位主角因汽车抛锚困于前往表演地的路上，后来他们为前来搭救的土著居民即兴表演了一段华丽的易装歌舞秀，唱的就是”i will survive”，既指他们这脱困于沙漠的survive，也暗示他们历经各自的情感问题最终survive，往更深一层解读就是，通过与土著人共舞玩乐的情节设置表现两个边缘群体融合的魅力。这首歌后来被同性恋团体用于各种场合，看看它的歌词：”i’ve got all my life to live, i’ve got all my love to give and i’ll survive.”岂止励志，其强烈彰显自我权利的意味就非常吻合平权精神。 说完女歌手，我们来看看黑人男歌手sylvester。唱童声灵歌出身的sylvester在加入disco行列前组过几个乐队，自小经历坎坷，也从来没有掩饰过自己的同性性倾向，在舞台上总是以妖艳华丽、雌雄同体的形象示人。1978年发行的专辑"step ii"让他迅速在美国和欧洲火了起来，专辑里面的”you make me feel (mighty real)”更被同志群体奉为经典disco名曲，经久不衰。 sylvester也是美国大力推动同志平权运动的同性恋政治人物harvey milk的好朋友，无论是传记纪录片《哈维·米尔克的时代》，还是电影《米尔克》，抑或是讲述70年代同志维权斗争历程的迷你剧（当中有关于米尔克的支线）《当我们崛起时》，都出现了”you make me feel (mighty real)”。大胆的作风，妩媚的假音，成就了sylvester这枚同志icon，《平常的心》开场在纽约火岛松林滩的派对，人们在他的歌声中做病魔来袭前的最后狂欢；在重现标杆性俱乐部studio54当年盛况的电影《54俱乐部》里面，直弯男女们在他的歌声中赤身狂舞，释放按捺不住的欲望和躁动。 然而，disco的命运是大起大落的。回头细想，或许它的大起有足够多的铺垫，比如缺乏社会信任感的现实下人们更关注个体自身的情感需求和个性发展，比如唱片录制、混音器等硬件技术的发展，又比如欧洲电子音乐的传入等等，新鲜感带来新刺激。而disco歌曲的歌词简单直接，节奏强劲，持续反复，易于挑动身体，这看似是优点，却不可避免地也成为缺点，这也是后来disco衰落后被人归结为原因之一，徒有表面的感官享受，缺乏类型音乐的创新力和持久力。但要解释1979年7月的”disco demolition night”（“迪斯科毁灭之夜”）之后，这个disco风潮在短短几个月内迅速归于平静，就很难找到确切定论了。 " 1979年7月12日晚，芝加哥的科米斯基体育场正举办一场棒球比赛，中场休息时，摇滚电台dj steven dahl组织反迪斯科分子到球场中央焚烧disco唱片，破坏了比赛场地并引发了骚乱。这次事件被视为将反迪斯科运动推至高点。之后，disco迅速降温。（上图/diane alexander white；下图/jack lenahan） 其实，disco风光之时，底下的反对声音早已暗流涌动。一直不忘早期disco与同性恋和黑人有关的保守主义者认为它威胁美国人理想的生活方式；夜店里的乱性滥交和毒品让disco蒙上难以掀掉的阴影；摇滚死忠粉自然讨厌这种颠覆他们以前摇滚乐队的人员组合、乐器编制和服装风格的缺乏阳刚气息的“新品种”，甚至认为一个独撑全场的dj和他的电子设备排挤掉职业乐手的工作。还有，行业领头的studio54后来爆出诸如殴打入场者、偷税漏税等丑闻，也是实力补刀。 除了普通大众，文化评论的精英们自然不会放过唱反调的机会，而行内音乐人也会进行反省。在《劲歌》一书里面这样写道giorgio moroder的看法：“确实是迪斯科在自杀，因为一个非常激烈的反应：太多的人、太多的唱片公司扑向这种音乐而出了太多的产品，导致很多唱片粗制滥造。我认为这才是致命的原因。” 1998年，电影《最后的迪斯科》就讲述在disco最后荣光的日子前后几位中产青年男女在俱乐部寻找爱情的故事。影片中有人群排着长龙争先被挑选入场的情景，有豪华的舞厅内景，有偷税漏税的情节，因此有人说它影射studio54，但它并没有电影《54俱乐部》里面真实、大胆、疯狂的展现，倒是侧线反映了disco遭遇”disco sucks”的标签攻击，以及最后导演通过主角之口讲出一长段对disco的“爱的宣言”，有几分意思。这里放上电影中俱乐部播放的被称为迪斯科最佳“大乐队”chic的”good times”（经典funk味舞曲）。只是，disco的好时光不再了。 而在美国disco盛行的70年代后期，大西洋对岸的英国却是朋克（punk）大爆发的时刻。安迪·班尼特在他的《流行音乐文化》中这样援引学者的研究观点：“朋克那破碎、混乱的形象，与70年代后5年英国社会的病态是同义词。朋克的形象与基本风格，与此时已开始控制着英国的社会经济变化相关联——不断攀升的失业、变化着的道德标准、再次出现的贫困、经济萧条的开端。”而最后巧合的是，disco在美国与punk在英国的退潮时间点竟然几乎是一致的。随后，80年代的英国流行音乐步入了synth-pop（合成器流行）潮流。曾帮助过disco在美国声名大噪的合成器在英国另起炉灶，独自发家，致使自成一派的电子流行乐synth-pop在80年代的英国取得相当有影响的商业成功，最终也迈向全球音乐市场。 " 左图：电影《骄傲》海报；右图：当年”pits and perverts”筹款音乐会的宣传单 2014年，英国导演马修·沃楚斯推出了同志电影《骄傲》。不同于一般的同志题材，或者向内关注同性恋群体自身的情感世界，或者向外奋起抗争维护自身群体权益，根据真实人物事件改编的《骄傲》讲的是八十年代伦敦同志团体lgsm和威尔士矿业工人两个不曾想过彼此有交集的群体相互接受相互认同、共克时艰的故事。影片中同性恋者面临着家庭的压力、恐同者的歧视和暴力、艾滋病的阴霾，矿区乡村工人面临着政府对矿业工会的压迫、罢工导致的生计忧虑、保守风气的顽固等等，双方的问题交织在一起又能相互扶持，嬉笑怒骂，挫败有时，鼓舞有时，传递的信息是平等与包容始终是值得“一起骄傲”的力量。电影大量使用了七八十年代的各种时代流行曲，当然最主要的还是集合了new order, the human league, heaven 17, japan, pet shop boys, bronski beat, grace jones等一批synth-pop和disco大咖的热门金曲。 片中有一场戏，曾为演员的乔纳森为了向威尔士这群矿工男展示男人跳舞的魅力，在shirley & company的一曲”shame shame shame”下骤然跃上舞台来了一段disco即兴舞蹈，引得全场女人拍掌欢呼。这首歌无论歌词的讽刺还是节奏的感染力，都相当切合情节。舞毕，他还补充一句：”god! i miss disco.” lgsm为了进一步扩大对矿工的支援，组织了一次名为”pits and perverts”的大型筹款音乐会，还邀请到了当时走红的synth-pop乐队bronski beat助阵。电影还原了这段历史，我们可以看到“主唱”jimmy somerville在现场演唱了”why?”。 再次回到美国，disco在80年代降温后并没有彻底消失，一方面很多夜店低调起来，一方面电子乐器/设备的发展又让disco向另一个方向转变。80年代早期，dj frankie knuckels移居芝加哥，并开了一家名叫warehouse club的夜店，他开始利用disco舞曲，混合一些诸如drum machine（鼓机）等设备制造的声音或者取样，创造出一种崭新的更电子化的音乐，低音更加厚实，节奏更为简约，被视为现代电子舞曲源头的house音乐的雏形就此诞生。初期，house像disco早期一样在地下同志圈流行，到80年代后期，house的风格更加多样更加成熟，很快就传入英国，相比在美国更为流行，其商业价值逐渐显现。到90年代初，它已经成为世界范围内流行的电子舞曲了。 "" 《每分钟120击》中随歌起舞的act up成员 法国同志影片《每分钟120击》，导演出于对house的喜爱，以及认为它能够体现艾滋病袭击下同性恋群体的精神状态，所以将电影以电子舞曲的基础节拍来命名。影片中不断闪现同志群体在夜店扭动身体抵抗现实的不安，用的是同一首歌”smalltown boy”。 这首歌同样是前面提到的bronski beat的名曲，它与”why?”一起收录在乐队1984年发行的首张专辑里面，在多个国家均取得上榜佳绩，后来更有多个混音版和纪念版。bronski beat当时在同性恋人群中备受推崇，除了乐队全体成员公开的同志身份，更是因为乐队的作品经常反映与同性恋相关的政治议题。这首”smalltown boy”指向的就是英国社会中家庭对同性恋行为的排斥以及社会上恐同行为给同性恋者带来的伤害。电影中的”smalltown boy”由原声作者arnaud rebotini重新混音，更现代的电音元素，更强劲的鼓点低音，显然是个house化后的迷幻版本。 来到90年代，电子舞曲的种类已层出不穷，有注重结合人声演唱的，有纯电子设备混编的，有适应室内夜店的，有专用于大型户外音乐节的，制作成本和技术门槛越来越低，光house一派下面就衍生有多个子类别。而disco在这个时候，却有悄然复苏的迹象。一方面70年代disco消费人群步入中年成为怀旧消费的主力，另一方面一些资深的disco歌手比如cher，village people迎来事业回春，再度发力舞曲。除此之外，电影《沙漠妖姬》《不羁夜》《54俱乐部》《最后的迪斯科》，电视剧《70年代秀》等，也让观众过了一把七十年代怀旧瘾。1998年改编自电影《周末夜狂热》的音乐剧在伦敦首演，随后掀起世界巡演的热潮。同样是这一年，拉斯维加斯的美高梅大酒店开了一家三层夜总会，取名”studio54”。90年代后期，越来越多的广播电台开始编排70年代的迪斯科音乐节目。 然而，再怎么挖掘旧日情思，新一代再也不可能抓住当年真正的disco。我们也清楚一代人有一代人的社会环境和音乐土壤，随着社会的激烈变革和生活方式的持续转变，人们能够抓住的只有沉淀下来的精华，难以重拾过去所有的细枝末节。就像黑胶唱片再怎么复兴，它也只属于一部分人的复兴。如果有历史遗产这个说法的话，那就要看它遇见什么样的人通过什么样的形式，重新激活它在新时期的价值。毕竟，disco触及了“人们心底深处最原始的两种交流需求——玩乐与跳舞”。 ▌彩蛋时间：看看什么是“迪斯科毁灭之夜” · 后记 · 笔者非电子舞曲乐迷（只是喜欢），本文也不涉及乐理知识或技术相关的内容（太专业了）。碍于篇幅有限，我只是以电影为线索，将传奇歌手、经典歌曲、disco发展的大致脉络等串联在一起，写得也不尽全面，错漏之处请不吝指正。起初还打算写写“disco与中国”，比如荷东、猛士、张蔷，贾樟柯电影所用的disco舞曲，还有italo disco在大陆的流行等等，但考虑到内容过于分散、偏离主题，所以成文仅限于两大范畴——“欧美地区”和“同性恋相关”。有兴趣深入了解的朋友可以找一下下面列出来的参考资料。 · 参考资料 · [1]《劲歌》，﹝美﹞约翰-曼纽尔·安德里奥特著，郭向明译，生活·读书·新知三联书店，2006 [2]《流行音乐文化》，﹝英﹞安迪·班尼特著，曲长亮译，北京大学出版社，2012 [3]《电颤世纪：二十世纪的电乐浪潮》，吴宁等著，现代出版社，2002 [4]《嘻哈美国》，﹝美﹞尼尔森·乔治著，李宏杰等译，江苏人民出版社，2013 [5]《夜店如何改变世界》（“how clubbing changed the world”），英国，2012 [6]《隐秘的迪斯科革命》（“the secret disco revolution”），加、法、美等国，2011 [7]《合成器英伦》（“synth britannia”），英国，2009 文章首载于公众号“永恒与一天”（id：vophoenix），经授权转载。如有转载需求，请联系后台。 “永恒与一日”是一个以电影评论与推荐为主要内容的公众号平台，也间或讲述电影之外的故事（比如今天推送的这篇迪斯科音乐小史）。他们的文章内容扎实，既有观点，更重知识干货。推荐大家关注！可扫描下面的二维码：

主演：姜大卫,狄龙,陈观泰,宗华,施思,樊梅生,刘午琪,凌云,陈惠敏,陈萍,岳华,李修贤,谷峰,汪萍,李菁,艾蒂,井淼,夏萍,罗兰,叶灵芝,李翰祥,程刚,田青
简介：潮新闻客户端 评论员 王彬 " 专辑封面图片 近日，沉寂多年的刀郎推出了新专辑《山歌寥哉》，其中的一首新歌《罗刹海市》引发关注，冲上了热搜。刀郎的新歌《罗刹海市》因与《聊斋志异》的一篇故事同名，还引来网友纷纷查阅典籍，带火了《聊斋志异》。 《罗刹海市》是清代小说家蒲松龄创作的文言短篇小说。作品描写了一个虚无缥缈的国家，那里的人以丑为美，越是狰狞怪异，越以之为美，越显荣富贵。据介绍，“此篇乃愤世嫉俗之文章”。蒲松龄在此篇文末写道：“花面逢迎，世情如鬼。”据分析是蒲松龄在科举制度下怀才不遇，指桑骂槐的产物。网传刀郞的同名歌曲刚好拾取了聊斋小说中的部分元素，歌中不乏“他见这罗刹国里常颠倒，马户爱听那又鸟的曲，三更的草鸡打鸣当司晨”之类的表述。 《罗刹海市》这首歌，初听时，“不明觉厉”，晦涩难懂；再听时，品味品味歌词，懵懵懂懂之中，就会产生一些“指桑骂槐”的体会；最后听得“上头”了，就能感知到这首歌的文化底蕴和社会深刻度，甚至还觉得其有些触及到黄庭坚“嬉笑怒骂，皆成文章”的境界了。含蓄委婉，又辛辣讽刺，看似无怒无骂，实则什么情绪都发泄出来，什么都说了都骂了。这就是我们品完这首歌后，所产生的“三重感受”。 蒲松龄借《罗刹海市》这一短篇小说，直抒的是他科举不得志的胸臆，讥讽的是畸形错位的科举制，骂的是科举对人的腐蚀、毒害。那么，刀郎这首《罗刹海市》，想表达的是什么呢？他嬉笑怒骂的，又是什么？ 有人猜测，刀郎多年沉寂，和音乐圈里对他的风言风语和压力，也有很大关系。此次刀郎十年磨一剑，发泄的是自己多年的情绪，借着歌曲浇灭心中块垒，也以更高级且不动声色的方式，回击了当年的“故人”，算是给多年的恩恩怨怨收个尾。甚至还有好事的网友，直接把他歌词的一些表述，和其他几个歌手名字对应上了。可以说，都是些看热闹不怕事大的主儿。当然，也有很多人认为，这都是过度解读。 不过，对刀郎这首《罗刹海市》，我却觉得，其中隐喻可能没有那么简单，格局应该也没有那么低，其所想表达的，还是有更深刻更有社会价值的东西。比如歌中提到的马户和又鸟，眼里没有是非，只有浮华，这在现实中也并不难找到相对应的对象。 还有那句“那马户不知道他是一头驴，那又鸟不知他是一只鸡”，也让我们联想到，现实中看不清自己是非好坏善恶的人，也不在少数。歌曲的点睛之笔是那句“那马户又鸟，是我们人类根本的问题”，又将歌曲推向了一个新高度，进行了升华，我个人理解，这指向的还是复杂多变的人性。 让人不禁感叹：初闻不知曲中意，再闻已是曲中人。 当然，刀郎到底想表达的是什么，没人知道，各种猜测说法和感悟，真真假假，假假真真，只能说没有固定答案，也不会有固定答案。但让一万人眼中有一万个哈姆雷特，这未尝不是文艺作品的魅力所在，这也是文艺作品该有的价值追求。 但可以肯定的是，既有文化底蕴，又藏着深刻现实，能引发公众广泛共鸣和讨论的作品，才是好作品。从这个角度说， 《罗刹海市》做到了。“嬉笑怒骂皆成文章”，期待更多文艺作品追求这个境界，在传递真善美和正能量的同时，也可以带有建设性的批判和对现实的鞭挞，归根结底，目的是希望我们每一个人生活得更好，我们的社会可以更好。 “转载请注明出处”

主演：欧文·威尔逊,凯特·哈德森,马特·狄龙,迈克尔·道格拉斯,塞斯·罗根,托德·斯塔什维克,比尔·哈德尔,兰斯·阿姆斯特朗,凱特哈德森,阿曼达·达特曼,萨默尔
简介： 电影行业是一个非常有利可图的地方，但是哪部导演的电影赚的钱最多呢？我们来看看票房最高的导演是哪些吧！他们中有的是靠质量取胜，有的是凭数量登榜。 " 21st 罗伯·马歇尔 作品：《魔法黑森林》《瘦人》《加勒比海盗：惊涛怪浪》《九》《》托尼·本内特：美国经典演唱会》《艺伎回忆录》《芝加哥》《安妮》 电影总票房：17.81亿美元 " 20st 拜伦·霍华德 作品：《风中奇缘》《花木兰》动画短片《约翰·亨利》《星际宝贝》《熊的传说》《闪电狗》《疯狂动物城》 电影总票房：19.25亿美元 " 19st 安东尼·罗素和乔·罗素兄弟 作品：《各显神通》《同居三人行》《美国队长2》《美国队长3：内战》 电影总票房：19.98亿美元 " 18st 萨姆·门德斯 作品：《歌厅》《美国美人》《007：幽灵党》《007：大破天幕杀机》《为子搬迁》《革命之路》《锅盖头》《毁灭之路》《低俗怪谈》《理查二世》《亨利四世：第一部》《亨利五世》《亨利四世：第二部》《空王冠》《为子搬迁》《革命之路》《追风筝的人》《斯图尔特：倒带人生》《遗失在火中的记忆》《恋爱学分》《毁灭之路》 电影总票房：23.57亿美元 " 17st 克里斯·哥伦布 作品：《哈利波特与密室》《哈利波特与魔法石》《小鬼当家》《小精灵》《出神入化》《窈窕奶爸》《亲亲小妈》《变人》《碰碰猴》《跷家大作战》《吉屋出租电影版》 电影总票房：23.72亿美元 " 16st 卡洛斯·萨达纳 作品：《机器人历险记》《冰河世纪》《里约大冒险》《里约大冒险2》《冰河世纪3》《冰河世纪2》 电影总票房：25.32亿美元 " 15st 温子仁 作品：《电锯惊魂》《死寂》《潜伏》《潜伏2》《速度与激情7》《招魂2：恩菲尔德吵闹鬼》 电影总票房：25.57亿美元 " 14st 皮艾尔·柯芬 作品：《神偷奶爸》《神偷奶爸2》《神偷奶爸3》《小黄人大眼萌》 电影总票房：26.73亿美元 " 13st 乔恩·费儒 作品：《牛仔和外星人》《钢铁侠2》《钢铁侠1》《爱与性》《追梦赤子心》 电影总票房：26.87亿美元 " 12st 克里斯·雷纳德 作品：《松鼠、坚果和时间机器》《卑鄙的我》《爱宠大机密》《卑鄙的我2》《老雷斯的故事》 电影总票房：27.38亿美元 " 11st 安德鲁·斯坦顿 作品：《虫虫危机》《海底总动员》《机器人总动员》《火星上的约翰·卡特》 电影总票房：27.86亿美元 " 10st 詹姆斯·卡梅隆 作品：《终结者》《终结者2》《真实的谎言》《泰坦尼克号》《阿凡达》 电影总票房：28.22亿美元 " 9st 蒂姆·伯顿 作品：《甲壳虫汁》《蝙蝠侠》《剪刀手爱德华》《火星人玩转地球》《断头谷》《理发师陶德》《科学怪狗》《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》《僵尸新娘》 电影总票房：29.08亿美元 " 8st 乔斯·韦登 作品：《冲出宁静号》《玩偶特工》《林中小屋》《复仇者联盟》《无事生非》《复仇者联盟2：奥创纪元》 电影总票房：29.67亿美元 " 7st 山姆·雷米 作品：《蜘蛛侠》《蜘蛛侠2》《蜘蛛侠3》《魔境仙踪》《捉虫杀人事件》《鬼玩人》《鬼玩人2》《鬼玩人3》《惊魂眼》《绝地计划》《堕入地狱》《致命快感》 电影总票房：31.25亿美元 " 6st jj·艾伯拉姆斯 作品：《绝世天劫》《迷失》《碟中谍3》《星际迷航》《星际迷航：暗黑无界》《星球大战7》 电影总票房：35.79亿美元 " 5st 戈尔·维宾斯基 作品：《独行侠》《兰戈》《重金属》《妙探寻凶》《加勒比海盗3：世界的尽头》《加勒比海盗：亡灵宝藏》《天气预报员》《加勒比海盗：黑珍珠号的诅咒》《美版午夜凶铃》《危险情人》《捕鼠记》 电影总票房：36.33亿 " 4st 克里斯托弗·诺兰 作品：《敦刻尔克》《星际穿越》《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》《盗梦空间》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《致命魔术》《蝙蝠侠：开战时刻》《白夜追凶》《记忆碎片》《追随》《蚁蛉》《盗窃罪》《塔兰台拉》 电影总票房：42.27亿美元 " 3st 迈克尔·贝 作品：《绝地战警》《绝世天劫》《绝地战警2》《逃出克隆岛》《变形金刚》《变形金刚4》《变形金刚2》《变形金刚3》《危机13小时》《变形金刚5》《付出与收获》 电影总票房：48.15亿美元 " 2st 大卫·叶茨 作品：《性交易》《咖啡馆女孩》《哈利·波特与凤凰社》《哈利·波特与混血王子》《哈利·波特与死亡圣器（上）》《哈利·波特与死亡圣器（下）》《泰山归来：险战丛林》《神奇动物在哪里》 电影总票房：53.47亿美元 " 1st 彼得·杰克逊 作品：《宇宙怪客》《疯狂肥宝综艺秀》《群尸玩过界》《罪孽天使》《恐怖幽灵》《指环王：双塔奇兵》《指环王：国王归来》《金刚》《第九区》《霍比特人：意外之旅》《霍比特人：史矛革之战》《霍比特人：五军之战》 电影总票房：64.97亿美元

主演：古天乐,刘若英,苗可秀,刘一含,莫少聪,林雪,曾国祥,陈子聪,狄龙,郑则仕
简介：在微信里，我对家长说： 我正在备课，下面两段《我一有一个好爸爸》，你们喜欢哪段？ 第一个 " 好爸爸做起饭哪响当当,洗起衣服嚓嚓嚓,高兴起来打哈哈哈哈,打起屁股噼噼噼噼，真是稀里哗啦,哪个孩子不挨打打是亲来骂是爱,还是那个好爸爸。 家长a：我喜欢动画那段，小姑娘这个视频画质不好。 家长b：动画的好。 家长c：让女孩子守护家庭？现在的女性是全面发展的。除了为人妻，还有更精彩的生活方式。 我：看歌词，从写爸爸的作文角度看呢？ 家长a： 我觉得第二个太煽情，小孩子理解不了。 而且对于父亲这个角色，我一直觉得是不是角色设定太固化了？对男孩女孩的成长不见得是好事。其实现代社会，妈妈同样坚守家庭，爸爸同样需要保护。是否给孩子一种，我将来长大了，家庭的守护应该给老公，我做好后勤看护孩子照顾老人做被保护者。是否给男孩子一个印象，我将来必须要顶天立地。当然，我扯得有点远了。所以我觉得第二个视频的歌词我个 家长c：第一个视频符合成都爸爸，会做饭。 第二个视频 " " " " 第二首歌词：你的怀抱是我们温暖的世界……你最大的财富是我和妈妈。 家长参与课程开发，这些创新的视点，令我惊喜！也打开了我的视野。 新课程改革，倡导跨媒体阅读，读视频时，可以读文字（歌词），读画面，读情感，最可贵的是读出新意。 我是特级教师、正高级教师，宣传媒介与信息素养教育，我很执着。

主演：基努·里维斯,哈莉·贝瑞,劳伦斯·菲什伯恩,安杰丽卡·休斯顿,伊恩·麦柯肖恩,马克·达卡斯考斯,艾莎·凯特·狄龙,兰斯·莱迪克,萨伊德·塔格马奥,杰罗姆
简介：约翰·威克经历了前两次的追杀、特攻之后，由于执意破坏酒店规矩，因而遭到悬赏通缉，全球杀手闻风而至、一路追杀。这次他又将如何杀出重围，终结这场逃亡之旅。

主演：狄龙
简介：第一次知道尔冬升（下面还是称他小宝）是因为电影《新不了情》，彼时的尔冬升已经转到幕后做起了导演和监制的工作。 后来又看了一部小宝执导、狄龙主演的电影《人民英雄》，其实在看这部电影之前，我就有看过阿尔帕西诺主演的《热天午后》，没错小宝的《人民英雄》就是翻拍的这部电影，电影在原片的基础上增加了一个通缉犯的角色。原片讲述的是长相和二代教父一样的男主带着他的“二哥弗雷多”小弟在一个热天的中午抢劫银行，同人质与警察所发生的一系列事件。小宝的电影二代教父这个角色是梁朝伟扮演的阿小带着小弟抢银行，不同的是在这一批人质中竟然有一位警方一直追捕未果的通缉犯古向阳——狄龙扮演，后面的故事情节就是按原片本应该发生在阿小身上的事让古向阳这一角色来承担，其实就是将原片二代教父这个角色一分为二成为了阿小和古向阳，整部电影在翻拍的基础上添加一些自己的元素，个人认为是一部较为成功的翻拍电影。 " 还有一部黑色喜剧电影《提着心吊着胆》不得不提一下，这部电影小宝是监制。这种类型的电影讲究的是意外却又合理，故事情节能够做到环环相扣，一个事件的结果是另外一个意外、不起眼的事件所导致的原因，需要逻辑性和大局观，能够让观众觉得一个事件的发生既在意料之外又在情理之中，这部电影都能很好的体现，值得一看。其实这一类型的佳作也有很多例如国外的《低俗小说》、《无耻混蛋》和国内的《疯狂的石头》、《心迷宫》等，最后一部相对来说要小众一些，不过作品质量非常可观。 小宝执导的好电影还有很多不过多叙述，切入我写这篇文章的主题，小宝的演绎生涯里的经典作品与角色。小宝出生与演员世家，父母两个哥哥都是演员，尔冬升、姜大卫、秦沛三个人是同母异父的亲兄弟，姜大卫和秦沛在演艺圈的地位不必多说。18岁刚毕业的小宝，父亲理想的道路是想小宝出国留学，可是小宝却想和哥哥们一样能够学习表演，父亲于是将小宝和当时小宝的初恋女友——余安安一并打包送到了邵氏。 " 没过多久小宝就得到了楚原导演的赏识，出演了很多部楚原执导的电影，其中有不少是古龙电影，有自己主演的角色也有和狄龙搭档合作出演的角色，主角有谢晓峰、丁鹏、卓东来，配角有阿飞、唐玉、原随云等，小宝和狄龙也是几乎承包了古龙小说人物角色。两人的9次合作（指一起出演电影）中就有6次是古龙电影，这两人是我认为的邵氏颜值天花板，当然演技也都非常好。前一段时间非常迷狄龙，将他的电影基本都看了一遍，突然我发现了另一位集颜值演技于一体的邵氏演员——尔冬升，第一次看他出演的电影是《蝙蝠传奇》，当然这个时候我更多关注的是主演狄龙和剧情上面，没有顾得上作为男n号的小宝，电影中小宝出演的蝙蝠公子与原著中人物形象有所改动，电影中更像是不听父母哥哥话的叛逆中学生的形象，虽有改动但整个剧情合理。 " 真正让我开始关注到小宝的是与狄龙合作的电影《白玉老虎》里的唐玉，其实这部电影是两人第一次合作，也是小宝第一次出演古装角色，长相、演技较后面的作品来说相对青涩，却把小变态唐玉这个反派配角演绎的很是到位，有一段是唐玉下毒时碎碎念的片段，既变态又可爱，简直就是男版的阿紫。在与楚原第二次合作的古龙电影《三少爷的剑》，迎来了小宝第一个主角人物，也让小宝一战成名，剧中不管是武功超群霸气侧漏的三少爷，还是转化为唯唯诺诺的小人物没用的阿吉，小宝切换的收放自如。我相信谢晓峰很多人都认为是小宝颜值与演技巅峰的一个角色，确实谢晓峰是我最喜欢的小宝众多角色之一。 " 对于大多数像我这样的90后来说看的第一版古龙改编的《多情剑客无情剑》是焦恩俊版的《小李飞刀》，剧情虽然魔改（似乎是古龙小说改编成电视剧的一贯作风）但却不失为一部改编非常成功的经典作品，剧中的选角更是一绝，顶着泡面头也帅的掉渣的李寻欢打戏更是可圈可点，头上插着一把扇子却美到爆的林诗音更是由台湾第一美女萧蔷出演，是多少90后心目中的意难平，有多少人和我一样看第一遍的时候因为林诗音的死而弃剧的，其他选角如俞飞鸿、贾静雯、吴京、任泉等都称得上是颜值演技并存的演员。不过有一点我不太喜欢，就是吴京版的阿飞的人物形象被大改，相较于原著这版的阿飞过于活泼，还有就是李寻欢与阿飞的初次相遇的场景也很拉跨，既没有了雪也没有了黑夜。拉回主题，小宝的阿飞是我个人认为最符合原著的版本，阿飞与李寻欢的初次相遇的描述我在前一篇文章中有提到，有兴趣的小伙伴可以看看。初见李寻欢时的高冷到成为朋友后的关心，都没有过多的台词，更多的是动作、肢体行动和微表情的变化，表现的张弛有度，将书中冷傲又热心肠的阿飞搬到影视屏幕前呈现给了观众。 " 后来小宝又主演了两部楚原古龙电影《圆月弯刀》里的丁鹏和《英雄无泪》里的卓东来，丁鹏的公主头真的不是一般男演员能驾驭的了的，小宝却hold住了而且是两次，另一部电影《无翼蝙蝠》里的萧七公子和丁鹏同款造型。除了出演古龙小说人物，也出3次出演过金庸小说《倚天屠龙记》里的张无忌，这三部电影作品本身可以说中规中矩吧，没有太出彩的地方，单纯喜欢小宝的话可以看看，前两部不用特效，最后一部感觉特效大用特用，有点过了，最后一部《魔殿屠龙》其实不是原著内容，讲述的是原著结束后发生的事，以宋青书为第一反派主角。《少林传人》又是小宝与狄龙合作的一部电影，这部电影里两人扮演的角色人物设定与古龙小说《绝代双骄》里的小鱼儿与花无缺简直一模一样，小鱼儿人设的是狄龙扮演的道行，花无缺人设是小宝扮演的王子泰，大致剧情就是道行和王子泰是皇帝的两个儿子，由于皇帝被害，两个皇子很小的时候就一个交给少林寺抚养，一个交给忠心的大臣抚养，长大后由于机缘巧合见面一起报仇。 " 小宝的古装电影还有好几部，篇幅原因不详细叙述，例如《黑蜥蜴》、《如来神掌》、《日劫》、《至尊一剑》等。小宝的古装电影角色大多是武功厉害眼神凌厉的大侠形象，而现代装的角色反差巨大，基本都是一些“软萌”的人物设定，给人的感觉是怂怂的样子，例如《再见七日情》的阿逊，在王祖贤饰演的女主主动亲他的时候，他说“不要，我要有气氛才行”那种娇羞的小男人模样拿捏的十分到位，《吉屋藏娇》的阿b被女鬼附体的那段表演真的堪称一绝，举手投足之间尽显小女人姿态，这两部也是我最喜欢的小宝的现代装电影，其他的如《欢乐5人组》、《我为神仙遮》等都挺不错的。 " 小宝在40岁没到就转战幕后，做起了导演与制片人工作，不管是演员生涯，还是幕后工作阶段都留下不少经典作品，希望尔冬升导演能再带来更多好的作品。