尼克

主演：迪伦·奥布莱恩,伊莱扎·斯坎伦,黛安娜·霍佩尔,卡罗琳·福克,山姆·亨宁斯,埃里克·兰格,劳伦·艾波罗丝,Nina Leon,兰斯·E·尼克尔斯,大卫·马尔登那多,基姆
简介：刷到这篇文章时，你的五一假期已过完。 想让接下来的五月除了上班，还多一点乐趣，不妨收藏这份新剧指南。 国产剧方面：《庆余年2》是头号种子选手，紧随其后的是几部自带流量的古偶剧，悬疑厂牌之迷雾剧场也有望推出新剧。 把目光投向海外：美剧势力较为强劲，喜欢科幻、推理、家庭的观众们都能找到自己感兴趣的类型。韩剧和日剧主打高概念，如《时光巡逻队》和《the 8 show》在剧情设定上就充满了巧思。 新剧琳琅满目，总有那么一部能戳中你的喜好。 " 《庆余年2》 导演: 孙皓 编剧: 王倦 / 猫腻 主演: 张若昀 / 李沁 / 陈道明 / 吴刚 / 郭麒麟 / 田雨 / 李小冉 / 宋轶 类型: 剧情 / 古装 制片国家/地区: 中国大陆 首播: 2024-05-16 " 距离《庆余年》落幕五年，我们仍惦记着言冰云捅范闲的那把剑，关心着小范大人的命运。但吉人自有天相，他的冒险还在继续：书接上回，范闲率使团回归途中与二皇子矛盾爆发。 另一边，他和林婉儿成婚后接手内库，不得不解决内库空虚的危机；宫内危机四伏，多番势力蠢蠢欲动，庆帝遭遇三连刺杀，范闲以身入局……家族、庙堂、江湖，关关难过。 " 作为改编最成功的男频文之一，《庆余年2》也面临着不小的压力。尽可能地聚齐原班人马已非易事，新一季将展开下江南的新版图，人物也随之变得更丰富（在原基础上加盟了不少知名演员）。究竟是狗尾续貂，还是再攀高峰，我们拭目以待。 " 楼主说：预约观看人数接近1400万，平均约每100个中国人里就有一个人想看，这号召力也是很猛。 据传闻，为了与腾讯的《庆余年2》对打，优酷排播剧为《墨雨云间》和《半熟男女》，爱奇艺待播剧为《颜心记》和《狐妖小红娘月红篇》。于正操刀的新剧《墨雨云间》由旗下爱将吴谨言、王星越主演，改编自小说《嫡嫁千金》。《颜心记》是罗云熙、宋轶、陈瑶主演的侦探古偶剧。楼主更看好的是田曦薇、辛云来主演的都市爱情剧《半熟男女》，它与《装腔启示录》同出自作者柳翠虎之手，均属豆瓣阅读佳作。 另外，爱奇艺迷雾剧场也终于有动静了。张颂文、荣梓杉主演的《看不见影子的少年》；陈晓、杨子姗主演的《隐瞒之事》均有望在本月播出。前者聚焦于上世纪九十年代的离奇失踪案和神秘少年之回归，目测会是一场老小狐狸之间的猫鼠游戏。后者改编自韩剧《恶之花》，以身份隐瞒和夫妻博弈为主线，陈晓还呈现了金发病娇造型。 "" 《时光巡逻队》 导演: 安藤真裕 编剧: 柿原优子 主演: 若山晃久 / 种崎敦美 / 宫野真守 / 黑泽朋世 / 加濑康之 / 日笠阳子 类型: 科幻 / 动画 / 冒险 制片国家/地区: 日本 首播: 2024-05-02 " 还记得《哆啦a梦》里的时光警察吗？他们是22世纪的时空管理者，穿梭在过去与未来之间逮捕篡改时间历史的罪犯。他们最早出现于1971年的《哆啦a梦回到未来》篇动漫里，也在2006年和2016年的剧场版刷足了存在感，分别出现了男性队员和三人小分队。 " 后者正是藤子·f·不二雄创作的衍生漫画作品《时光巡逻队》的主角——阿凡、莉姆和优子。阿凡本是个平平无奇的中学生，但某天遇到来自未来的少女莉姆后变成了时光警察实习生，两人一起展开冒险。 " 《时光巡逻队》由网飞和因《钢之炼金术师》一炮而红的骨头社联合制作，既有强大的财力支持，又有成熟的动漫团队。其导演是《攻壳机动队》、《大都会》和《新世纪福音战士》的原画师安藤真裕。华丽阵容不禁让人拉满期待值。 楼主说：新剧《时光巡逻队》和《哆啦a梦》画风一致，可视为大雄和哆啦美的异次元冒险。 " 《星球大战：帝国传说》 导演: 戴夫·菲洛尼 编剧: 戴夫·菲洛尼 主演: 戴安娜·李·伊诺桑托 / 梅雷迪斯·萨拉格尔 / 詹森·艾萨克 / 莱亚·吉斯特德 类型: 科幻 / 动画 / 冒险 制片国家/地区: 美国 首播: 2024-05-04 " 说到全球超级ip，“星球大战”必有一席之地，它就像取之不尽的金矿，挖一挖总会有新货，disney+出品的《星球大战：帝国传奇》便是全新的衍生动画，也可以把它看作《星球大战：绝地传奇》的续集。 " 本剧从银河帝国的视角出发，聚焦于前绝地武士巴丽斯·奥菲、独立星系邦联军事领袖格里弗斯将军的故事。《义军崛起》里的最高帝国裁判官也会再度返场。导演戴夫·菲洛尼已凭借《曼达洛人》《波巴·费特之书》证明了自己对星战衍生剧的把控能力。 楼主说：星战迷必看，且独立成篇的故事对非星战粉也很友好。 " 《人生复本》 导演: 雅各布·维尔布鲁根 / 路易斯·莱特里尔 / 瑟琳·赫德 / 罗根·乔治 编剧: 布莱克·克劳奇 / 梅根·麦克唐奈 / 杰奎琳·本-泽克利 / 伊奥玛·奥福德雷 主演: 乔尔·埃哲顿 / 詹妮弗·康纳利 / 奥克斯·费格雷 / 艾莉丝·布拉加 类型: 剧情 / 科幻 / 惊悚 制片国家/地区: 美国 首播: 2024-05-08 " 《人生复本》改编自同名科幻惊悚小说，讲述了重启人生的男人在平行时空里生活的故事。原作是《纽约时报》畅销书作家布莱克·克劳奇的作品，被誉为“十年来最好的科幻小说之一”。 同样以“重生”为母题，国内小说可能偏向于开金手指爽文模式，《人生复本》则在搭建的轻科幻框架中进行略显厚重的家庭价值探讨。 " 剧集由索尼影视为 apple tv+ 制作，《黑镜3》和《纸牌屋4》的导演雅各布·维尔布鲁根操刀，乔尔·埃哲顿（《勇士》）和詹妮弗·康纳利（《美国往事》）担任男女主角。还未播出就已续订第二季，由此可见apple tv+对成片质量的信心。 楼主说：热播台剧《不够善良的我们》探讨了不同人生分径的可能性，如果对该议题有兴趣可以追追《人生复本》。 " 《锥镇物语》 编剧: jez scharf / oneika barrett 主演: 威尔·福特 / 罗宾·卡拉 / seán óg cairns / 大卫·皮尔斯 类型: 剧情 / 喜剧 / 惊悚 制片国家/地区: 美国 / 爱尔兰 首播: 2024-05-09 " 网飞又来一部黑色幽默惊悚悬疑剧：一群身份各异的播客主播，齐聚于宁静的沿海小镇，调查三个陌生人神秘失踪的内幕。有人为了出名，有人为了真相，或许也有人是为了复仇。他们各怀鬼胎，在谎言和真言中抵达迷雾中央。 《锥镇物语》是一部变体的“暴风雨山庄式推理作品”，虽然阿加莎已去世多年，但她的遗产仍影响着后世的创作者。这种模式下的推理作品，即使换汤不换药，也很容易诞生佳作。 " 《锥镇物语》背后的“更高境界制片公司”由奥巴马夫妻创办，他们以制作人身份与网飞公司达成长期合作。奥巴马曾对《真探》系列剧情有独钟，豪宅也租给电影《夏威夷神探》取景，新开发的侦探剧《锥镇物语》亦符合其一贯的兴趣趋向。 楼主说：侦探集会、亡灵民俗、血腥阴谋……网飞是懂侦探剧爱好者喜欢看什么的。 " 《逆贫大叔》 导演: 申渊植 编剧: 申渊植 主演: 宋康昊 / 卞约汉 / 李奎炯 / 秦基周 / 徐现宇 类型: 剧情 制片国家/地区: 韩国 首播: 2024-05-15 " 20世纪60年代，韩国社会动荡不安。为大家一日三餐操劳的三植叔叔（宋康昊饰）相遇了以人人吃饱为愿景的经济学归国精英金产（卞约汉饰），他们的人生因为相似的梦想而产生交集。全剧投资逾400亿韩元，是一部以时代弄潮者为切入口、描绘时代巨变的史诗巨作。 " 这也是影帝宋康昊出道33年以来首次出演的小荧屏作品，从电影《生死谍变》《杀人回忆》到《寄生虫》《掮客》，饼叔角色百变但每次都演绎得深入人心。 楼主说：忠武路演员“下凡”，怎么看也是降维打击，其他的就看剧本靠不靠谱了。 " 《the 8 show》 导演: 韩在林 编剧: 韩在林 主演: 柳俊烈 / 千玗嬉 / 朴正民 / 李烈音 / 朴解浚 类型: 剧情 制片国家/地区: 韩国 首播: 2024-05-17 " 《鱿鱼游戏》火遍全球后，同类型的游戏化生存战剧集也层出不穷，《the 8 show》也不例外。它改编自裴真秀的漫画《金钱游戏》及《争夺游戏》，讲述了8个游戏玩家为争夺巨额奖金，被困于八层楼建筑的冒险故事。 " 韩在林执导过《观相》《王者》《优雅的世界》等重量级佳作，与宋康昊、赵寅成、李政宰、郑雨盛等多位忠武路男演员合作过，其水准不容小觑。故事的高概念似曾相识，但能否在雷同的框架里拍出趣味就看导演功力了。 楼主说：如果你也喜欢《大逃杀》《鱿鱼游戏》《要听神明的话》《弥留之国的爱丽丝》，那么本剧会是你的那杯茶。 " 《布偶寻踪》 导演: 露西·福布斯 编剧: 艾比·摩根 主演: 本尼迪克特·康伯巴奇 / 盖比·霍夫曼 / 麦金利·贝尔彻三世 / 杰夫·赫普内尔 类型: 剧情 / 惊悚 制片国家/地区: 英国 / 美国 首播: 2024-05-30 " “卷福”本尼迪克特·康伯巴奇在新剧里饰演一位著名的木偶艺人，儿子意外失踪后，他踏上了备感痛苦的寻亲之旅，陪伴其左右的精神支柱只有儿子的蓝色木偶。这部发生在上世纪80年代纽约的故事主打情感惊悚类型，既扫描了家庭痼疾，又折射出艾滋病流行、心理疾病危机盛行的时代百态。 " 经历了《奇异博士3》的失败后，“卷福”很有必要用新作品回血，以证明自己仍是极具人气和魅力的优质演员。在情感厚重的家庭剧里扮演悲伤欲绝的父亲，显然是个还算不错的选择。 楼主说：卷福粉丝可以冲，期待他在夏洛克、梅尔罗斯后解锁新的人生角色。 5月还会迎来一大波经典ip的续集：《九号秘事 第九季》是完结之作，陪伴我们十年的二册、胖胖将为这段9字号旅程划上句号；第15任《神秘博士》终于上线，由《性爱自修室》的舒提·盖特瓦领衔主演；《夜访吸血鬼 第二季》也高调回归，路易和莱斯特的恩怨继续上演。除外，还有《绝望写手 第三季》《克拉克森的农场 第三季》《年少轻狂 第四季》，它们均有多年延伸的固定观众群体。 " 总的来说，5月好剧扎堆，是真的很热闹。 谁会是本月剧王？我们不妨静观。 艾米 责编 陈玲玲

主演：尼克·尤扎斯基 瑞安·托马斯
简介：三名有抱负的不明飞行物学家开设了一家滑稽的不明飞行物商店（全球不明飞行物研究和服务），并无意中引发了自罗斯威尔以来最大的不明飞行物遭遇。

主演：华金·菲尼克斯,Lady Gaga,布莱丹·格里森,凯瑟琳·基纳,莎姬·贝兹,史蒂夫·库根,梁振邦,雅库布·洛弗兰德,比尔·斯米托洛维奇,盖特林·格里菲斯,哈利·劳蒂
简介：《小丑》根本就不需要续集！ 这是我听到《小丑》要创作续集的第一想法。当初斩钉截铁表示不拍续集的导演托德·菲利普斯，隔年就改口称一直有在计划。 " 我自己对续集作品的态度一直保持着起初没规划就不要后来才新创，除非制作团队保证可以让续集达到像《蝙蝠侠：黑暗骑士》那样更上一层楼的水准。 毕竟《小丑》在角色塑造、情感深度和社会批判方面都取得了巨大的成功。 " 《小丑2：双重妄想》要达到甚至超越前作的高度将是项极具挑战的任务。 但说实话也没人不想看到亚瑟跃身为小丑后的旅程，包括我自己也是口嫌体正直，对《小丑》续集其实还是抱有一丝期待感。 所以这次的《小丑2》可说的相当“出乎意料”。 " 我好像不能说自己喜欢这部电影，但它又好看到让我无法讨厌？ 所以真的单纯就是……出乎意料。 出乎意料的是，《小丑2》并没有打算迎合观众期望，继续带领小丑往罪恶的顶峰迈进，反而选择驻足原地并将聚光灯打向角色的内心深处，将镜头聚焦于亚瑟自我的身份认同。 借由一首首歌舞挖掘亚瑟浓妆下的那些复杂情感，并透过大量的法庭侦讯，屡次以名为正义的利刃反复翻搅那些尚未愈合的伤口。 " 而在这两个多小时的折磨和欺压下，即便片名存在“小丑”二字，但那个无视人间规范的罪恶之神却鲜少现身，取而代之的是那个既脆弱又孤独，集负面情绪为一身却仍尽力戴上快乐笑脸的亚瑟·弗莱克。 " 再回到文章标题上来，为何这部电影无法像前作一样，能很直接地让人喜欢？ 因为这个故事让我感觉，导演就是有意要用本片，来打脸喜欢前作的我们。 在前一部电影，我们着迷于有着凄惨身世的男主角亚瑟，在遭到社会无情地抛弃，被道貌岸然的正常人打压、欺负之后，举枪反抗的那一瞬间。因为所有的愤怒与委屈，都会在“报复”之中得到宣泄；而这种宣泄对观众而言，有很高的娱乐性。 " 到了《小丑2》，导演托德·菲利普斯却无意延续这种娱乐性，而是用一种更压抑的方式来折磨主角，剥除他的小丑光环，并反问观众： 你们真的关心这个人的痛苦与脆弱吗？你们有办法接受，你们所崇拜的那个小丑，并不是什么象征颠覆、混乱与自由的反派。 而只是一个精神异常、什么都做不了的可怜虫吗？ " 电影首先让观众一瞥亚瑟在疯人院的日常，这位曾经站上哥谭市犯罪巅峰的全民偶像，在这里只是任由狱警欺负嘲弄的落魄囚徒。 使前作结尾的辉煌与续集开头的卑微形成了强烈的对比，也立刻为本片注入更为浓厚的悲剧基调。 但有别于《小丑》透过层层递进的剧情发展，一步步揭示亚瑟的外在冲突及内心挣扎，并使其坠落绝望的无底深渊； " 《小丑2》却不停在疯人院日常、法庭审判两事之间徘徊，缺乏向上突破或向下深化的空间，也省略了紧凑的高潮迭起。 让这部类商业大片的定位有点尴尬，也使不少观众认为后半剧情冗长且沉闷。 " 电影刻画亚瑟在疯人院生活、遇上与之惺惺相惜的小丑女哈莉·奎茵，乃至于站上法庭受审时，都穿插了大量舞台的幻想情节，亚瑟以人见人爱的小丑之姿，在秀场上唱歌跳舞。 这些歌舞表演，不仅是反应了亚瑟当下的心境，更揭露了小丑这个角色的本质。 原来，他的异常，他的疯狂与不羁，他的悲剧，都只不过是正好对大家来说，很娱乐而已。而他有意无意地察觉到了这点，所以继续为想看的观众表演。 " 《小丑》将矛头直指社会安全网的瓦解，揭露了像亚瑟那样的弱势群体在缺乏关怀的体制下如何逐渐被边缘化。 而《小丑2》则将枪口转向了媒体的煽情主义和大众的娱乐至死文化，透过批判性的视角，建立一个追求表面、欢笑与激情的丑恶现实。 而观众们也在不知不觉中掉入导演精心策划的社会实验。 " 片中的配角们都像是一面镜子，映射出观众在这场华丽盛宴中的沉沦丑态。我们何尝不想在续集里看到小丑的更多疯狂、更多混乱的面相，但当亚瑟卸下身上的小丑装扮，又有多少人真正在乎他破碎的内心？ 还是我们就像疯人院里的狱警们，期待他再次说出令人捧腹的笑话？ 还是我们就像法庭外的狂热民众，期待他再次做出无视道德的举动…… " 而整部电影的“没发生什么大家想看的血流成河场面”。 以及最后那让人错愕，且还有些窝囊的逆高潮结局，就是在点醒并打脸观众，告诉我们： 我们就是那群盲目崇拜的小丑的愚昧暴民，逼他继续扮演我们爱看的狂人。我们就跟疯人院里那些讨厌的狱警一样，每天问他“有没有笑话”，试图从别人的悲惨中，为这无聊苦闷的生活找到一点微不足道的乐趣。 " 理所当然的，既没有大快人心的杀戮，也不会看到燃烧整个城市的动乱，电影甚至用一个让人感到空虚的结尾，反过来指责观众。 它非常有意识地剖析、颠覆这个系列；与此同时，它也要求观众必须很有意识地察觉自己的观影心态。 你必须与它一起嘲笑那个想看爽片的自己，否则你就会被它狠狠嘲笑，甚至被它激怒。 这么不娱乐，且还颇有挑衅意味的故事，当然不是我们期待会在《小丑》电影的续集里看到的。 这是为何，我无法说自己很爱这次的《小丑2》，或给予其超精彩之评价的原因。 " 电影透过后设的概念来讽刺观众本是项令人惊艳的设计，可惜在触及多项议题后皆浅尝即止，或很快就被声色俱佳的音乐剧模糊焦点。 其他同样具有切入潜力的话题，例如法庭审判对受害人造成的二次伤害等，都因缺乏深入的挖掘让反思力道的提供严重不足，最终让《小丑2》的批判流于表面，未能像前作那样引发深度的思考和讨论。 更因为导演的一意孤行将前作好不容易建立起的角色内容摧毁殆尽，又利用刻意的否定来颠覆观众预期，反而使电影成为这场娱乐至死革命中一项微不足道的牺牲品。 " 无论最终的实验结果成功与否，无法否定的是观众都被迫接受了这场难以下咽的体验，对故事走向和角色深度充满渴望的我们，最终只能在强烈的失落和困惑中结束这段旅程。 " 那么，既然这部电影离我们的预期那么远，为何我无法讨厌它呢？ 因为《小丑2》又确实拍得相当厉害。 它不是像《黑客帝国》系列，随便编一个烂烂的剧情，然后耍耍嘴皮子而已。 它是真的讲了一个很迷人的故事，刻画了不被理解的亚瑟，好不容易找到愿意爱他、把他当成英雄而非怪人的女生，最后却又幻灭的心境。 那种极度渴望被爱的寂寞感，以及后来自我被爱人的背叛彻底摧毁的绝望，都被华金·菲尼克斯演得既可悲又贴切，让我看得无法自拔。 " 好在《小丑2》除了剧情稍显平淡之外，其他面向的发挥都维持着上集的高水准表现。摄影劳伦斯·沙尔再次凭借其对构图、色彩和光线的高敏锐度，将哥谭市充斥着罪恶和混沌的阴暗面展现得淋漓尽致。 配乐希尔迪·居兹纳多蒂尔也将前作突显恐惧与不安的弦乐带到续集，并透过降低乐曲的速度来契合亚瑟的无奈和绝望之感。 影帝菲尼克斯这回虽然收敛了许多却变得更加细致，多次利用眼神和微表情提升角色的层次感，也挽救了濒临崩溃的观众。更不用说比前作又更削瘦的体型使角色的孤立和脆弱变得极为真实，实在不得不为他对电影的付出及牺牲致上最高的敬意。 " 而《小丑：双重疯狂》最具争议的还得是本片歌舞元素的融入。 那些几乎快把这部片变成音乐剧的表演，也相当有看头。 一方面，观众可以看着超精美的布景，享受女神lady gaga浑厚有力的嗓音，并惊讶于瓦昆的唱功与舞蹈动作，虽粗犷但绝不业余、粗糙。 另一方面，观众又能去细品这些歌词、舞蹈动作，与角色心境的遥相呼应。我们会不得不佩服，在一部（理应是）讲述反派起源的电影中，用这种方式去表现精神异常之人的内心世界，确实颇有创意。 尤其，我们也还真的能从这些欢乐鲜艳的歌舞秀中，感受到亚瑟的纯真，因此对这角色的能产生层次更丰富的认识与共鸣。 " 其实我本身对歌舞片没有意见，更何况近几年的歌舞电影都深得我心。 但问题是《小丑2》的剧情和歌舞风格相去甚远，电影以亚瑟的内心苦痛为核心营造出极度压抑的氛围，剧情却时不时穿插华丽的歌舞，使观众难以在负能量爆棚的剧情与正能量满溢的歌舞之间找到平衡。 虽然将脑中所想利用歌舞呈现是项创新的尝试，歌词也句句贴合亚瑟当下的内心，但两种强烈风格的冲突反而削弱了角色复杂心理的表达，有时甚至还将的俏皮的歌舞接上低沉的弦乐配置，更令整体叙事显得不够连贯和自然。 " 本片的歌舞片段确实表现的不差，但问题在于大多数的歌舞戏码都是亚瑟自己的内心小剧场，音乐剧的内容与主线故事没有太大关系，像是在生活中新开一个小视窗，导致剧情走着走着就被强制暂停，也使得角色当下的情绪难以延续。 除此之外，本片在剧情和歌舞之间的衔接与过渡也显得十分生硬，错误的进歌时间点也多次破坏掉建立到一半的戏剧张力，导致每次进歌时最先入耳的都是后排观众的哀号。 不知道亚瑟在片中请求哈莉别再唱歌，是导演写在剧本里的台词，还是菲尼克斯自己的私人请求。 " 一部想法如此聪明，情感如此丰沛，且从表现形式、演员表演，到美术设计，都那么有看头的电影，让我即便发现它不符预期，却仍深深入迷。这样我又怎么有办法讨厌呢？ 只能说，或许陶德·菲利普斯所拍的这部电影，压根就不应该以小丑为题，而该叫做《亚瑟·弗莱克》。 总而言之，你如果是抱着想重温《小丑》第一部的激动而来，那么《小丑2》绝对会让你不高兴。 但你若放下预设心态，把它当成一部（我们已认识主角是谁了的）剧情片看，那可能就可以获得与前作不一样的触动与耳目一新。 "

主演：多米尼克·珀塞尔,Jennifer Mischiati,米利亚姆·坎达罗,杰·纳特尔,Carlotta Natoli,克劳迪娅·德里·诺西,西尔维娅·莫里吉,Francis Pardeilhan,乌戈·迪盖罗,Jay Paul Bul
简介：今日新片重点关注：今日上架新片共18部，引言部分为小编个人推荐，包括：恐怖片《怪亲》；剧情片《塞巴斯蒂安》；韩国综艺《钢铁部队w》；动画番剧《缘结甘神家》、《叹息的亡灵好想隐退》、《成为名垂青史的恶役千金吧》；剧情片《企鹅与渔夫》；以上推荐你最期待和看好哪些呢，详细介绍如下： 1、欧美电影：怪亲（上线平台：itunes）豆瓣评分：7.4/imdb 评分：7.6 剧情介绍：当一场扭曲的一夜情演变成一名连环杀手的恶性谋杀狂潮时，一切都不是表面看上去的那样。 " 2、欧美电影：塞巴斯蒂安（上线平台：itunes）豆瓣评分：6.6/imdb 评分：7.1 " 3、韩国综艺：钢铁部队w（上线平台：tving） " 4、动画番剧：缘结甘神家（上线平台：crunchyroll） " 5、动画番剧：叹息的亡灵好想隐退（上线平台：crunchyroll） " 6、动画番剧：成为名垂青史的恶役千金吧（上线平台：crunchyroll） " 7、欧美电影：企鹅与渔夫（上线平台：itunes）imdb 评分：7.2 剧情介绍：根据令人难以置信的真实故事改编，讲述巴西渔夫若昂在巴西海岸偏远的岛屿海滩上救下了浑身沾满石油、濒临死亡的企鹅丁·迪姆。 " 8、日本电影：从水深0米开始（数字配信）imdb 评分：6.9 " 9、欧美电影：四点半的电影（上线平台：itunes）imdb 评分：6.6 " 10、欧美电影：诅咒项链（上线平台：itunes）imdb 评分：6.5 " 11、欧美电影：黄蜂蜇（上线平台：itunes）imdb 评分：6.0 " 12、欧美电影：爱的千百态（上线平台：itunes）imdb 评分：5.7 " 13、日本电影：雨季过后（数字配信） " 14、欧美电影：地狱之下（上线平台：itunes） " 15、欧美电影：伊斯基亚的卡西诺（上线平台：itunes） " 16、欧美电影：可卡因浣熊（上线平台：itunes） " 17、欧美电影：幽灵追踪（上线平台：itunes） " 18、欧美综艺：西班牙豪宅天堂（上线平台：netflix） " 备注：由詹姆斯·麦卡沃伊主演的恐怖片今天登陆北美流媒体itunes，因其于9月13日全国上映，所以新片将不做整理。 声明：每日上线新片汇总如有搬运、转载请注明搬运出处及转载来源（微信公众号：随心影视控、新浪微博：随心-电影控、今日头条：随心电影控的预告小屋），小编每日新片整理不易，校对上线日期及文字介绍，今日头条、公众号排版就要花费大量时间，请搬运者、转载者尊重小编劳动成果。

主演：索菲·库克森,卢锡安·拉维斯科特,果尔达·罗斯乌威尔,约翰·汉纳,莫妮卡·杜兰,曼迪·吉尔
简介： 青春片以其轻松愉快的风格，美好的结局，还有外形俊美的当红帅哥美女明星的特色，一直在电影里长盛不衰。周末就要来了，片荒的小伙伴们，准备好来一部放松一下心情了么？ no.1《牛仔裤的夏天》1、2 " 讲述四个妙龄少女和一条每个人都能穿的下的牛仔裤的故事。在一个旧货店，他们发现一条适合四个人体形的牛仔裤，虽然四个女孩在不同的地方度过这个夏天，但是他们决定用这条能带来幸运的牛仔裤来维系之间的感情。 " 这部电影由阿丽克西斯·布莱德尔、亚美莉卡·费雷拉、布蕾克·莱弗利和爱波·塔布琳联袂出演，那时候的queen s就是美美美的，身材一级棒！ " 影片中包含了性格迥异的四个少女遇见的关于爱情、家庭、事业的故事，完美的happy ending让人内心暖暖的同时，也羡慕这样从小到大一直是闺蜜的友情。曾经我们身边也有过叫“闺蜜”的朋友，一起逛街吐槽换穿衣服，或者那些好“基友”，一起吃泡面熬夜通宵网吧打游戏一起打球耍帅虐别的队，现在你们还有联系么，他们现在又在哪里呢？ no.2《麻辣宝贝》 是米高梅公司2003年出品的电影，布莱特妮·墨菲、达科塔·范宁、玛丽·谢尔顿主演。讲述了一个继承父母大笔遗产的如公主般生活的女主，被财产管理人骗取所有财产以后，充当音乐制作人罗玛·斯克林的女儿雷的保姆后，发生一系列令人啼笑皆非的故事。 " 喜欢看美国青春喜剧电影的一大原因，就是无论生活被糟蹋什么样，主角依然积极乐观，有一种贵族式的善意和乐观甚至是天真，总会在生活中找到出路。 " 当年电影里的小女娃长相可爱但是说话尖酸刻薄，萌萌一小只，收获无数粉丝，她也在《老友记》中有客串。然而现在的她也被归在长残的童星行列了。。。 " no.3《野孩子》 《千金转校记》（又名野孩子，英语：wild child）是尼克·摩尔执导，艾玛·罗伯茨、亚历克斯·帕蒂弗、约翰尼·帕卡等领衔主演的校园爱情喜剧。影片讲述了被宠坏了的千金公主波碧转学到以整洁严明而出名的英国寄宿学校后，发生的一系列青春校园的故事。 " 看了这么多青春爱情片，没有堕胎、劈腿、辍学，觉得好安心，青春不止有爱情，有奋斗有朋友有孤独。 " 艾玛·罗伯茨是一个看起来就美丽而傲娇的女明星，会想起这部电影，还是能想起来她长牙舞爪很张狂的样子，很“青春”，大概青春就是不顾一切去笑去闹肆无忌惮。 no.4摇滚青春1、2 《摇滚夏令营》又名“摇滚青春”，是2008年发行的一部迪斯尼原创电影由乔纳斯兄弟、黛米·洛瓦托领衔主演。该片讲述梦想成为一名歌手的少女，在一个很有名的音乐夏令营中的故事。 " 经常看美剧或迪士尼动画的人，对黛米·洛瓦托应该很熟悉，她就是《let it go》的原唱，也出演过《欢乐合唱团》即glee，在里面饰演瑞秋和桑塔纳的纽约艺术家好友，在《实习医生格蕾》中饰演hayley。她唱过许多好听的歌，其中也有很多我们耳熟能详的曲子，例如《don't forget》《here we go again》《heart attack》等等。 " no.5《美国派》系列（12345678） 没错，这部《美国派》一共有八部，电影之所以起名为美国派，是因为电影中男主角想尝试性爱的感觉，同学告诉他女人就像派。先别急着捂脸，这是宅男宅女了解相关知识的必要的储备，好吧，它就是又污又无节操的美国性喜剧系列。 " 里面的角色，印象最深刻的反而不是男主角，是一个污的无下限的史蒂夫·史戴弗勒(史勒)，别问我怎么污得，自行下电影学习~ no.6《歌舞青春》123 这部电影经典的，讲起青春片，被提到最多的就是这一部剧。当然除了故事不错外，电影的高人气归功于里面的音乐真心是不错，到今天还有人在传唱。加上里面无论是男女主角，还是男女配角，都型美声音棒，就能让这部电影在青春片里屹立不倒啦。 " 这部影片里的女主gabriella montez，虽然有点黑，而且有一点婴儿肥，但是唱功棒，反而让人有另一种感觉，觉得很美。反派sharpay可爱也美丽，性格分明，令人完全讨厌不起来，且印象深刻~ " 推荐的这些青春电影，不知道你们看过多少部呢？啥》都看过？那你肯定是和小编一样是一个自身青春故事迷啦，或者你也老了。。。

主演：多米尼克·奥伯恩,娜奥米·哈里斯,娜塔莉·多默尔
简介： 蜂螫 " 简介：美国乡村老女人玻屈喜欢每年在她漂亮的花园里举办派对，前来参加派对的都是社会各界名流。然而她那被儿子混入了生长激素的饲料，却让黄蜂变异成了硕大无比的怪物。这群上流社会人士顿时成了变异黄蜂的猎物。派对服务员保罗和朱丽娅不得不为了保命而奋力和大黄蜂殊死搏斗，最终也收获了他们的爱情. 内容来自微信订阅号：鬼迷心窍（gmxq0622) 无厘头的鬼故事+脑洞大开的恐怖漫画+真实灵异事件.. 生活如此平淡，何不来点刺激？

主演：杰森·贝盖,乔恩·塞达,杰西·李·索弗,崔茜·史皮瑞达可斯,帕特里克·约翰·弗吕格,玛瑞娜·斯奎尔西亚提,伊莱亚斯·科泰斯,尼克·戈尔弗斯,维德尔·皮尔
简介：雷蒙·博尔德（raymond borde）和艾蒂安·肖默（etienne chaumeto）编写，有着重要历史意义的《美国黑色电影全景》（a panorama of american film noir）一书在1955年首次出版。书中认为，尽管“黑色电影”这个名字使用了法文的拼写（film noir），但却是一个美国的现象。法国人的尝试被认为是一种模仿而被摈弃，而且仅限于战后时期。在这样一个值得注意的文化失忆的事件中，法国对该类型片的贡献被忽视了，法国评论家尼诺·弗兰克（nino frank）兴奋地发现在战争期间一批好莱坞的黑色电影被禁止，于是在1946年创造了这个词。另一个传说则认为“黑色电影”这一表达源于加里马德·塞列（gallimard série）犯罪小说的黑色印记，由马塞尔·杜哈梅（marcel duhamel）于1945年发明。 然而，正如电影评论家和理论家安德烈·巴赞（andré bazin）指出，“在法国战前的电影，即使不完全是一个类型，他们也都保持着同一种风格，那就是现实主义黑色电影”，这指代的正是影评家弗兰克在战前所命名的电影类型。例如，在对皮埃尔·谢纳尔（pierre chenal）拍摄的《最后的转角》（le dernier tournant，1939）——詹姆斯·m·凯恩（james m. cain）的《邮差总按两次铃》（the postman always rings twice）的第一个改编版本——的影评中这样说到：“这是另一种黑色电影，属于由《低下层》（les bas-fonds，1936）和《罪与罚》（crime et chatiment，1935）开创的邪恶系列，这个系列在《贝贝·勒·默果》（pépé le moko，1937）、《雾码头》（le quai des brumes，1938）、《衣冠禽兽》（la bête humaine，1938）和《北方旅馆》（h?tel du nord，1938）中得到了发展。毫无疑问，这个系列制作了最近几年最重要的法国电影。” " 美国黑色电影的重要性和影响力是毋庸置疑的。然而，综上所述，我们现在可以充分证明的是“黑色”其实是一个贯穿法国电影的强有力的涌流。许多电影凭着他们自己的特点名扬四海。其中一些被认为是一种被称为诗意写实主义的运动的一部分：黑暗的，情节化的电影，融合了两个明显的对立面——对充满诗意生活的工人阶级进行现实化描述的风格（皮埃尔·谢纳尔1934年的《没有名字的街道》（la rue sans nom）是第一部被称为这样的电影，而在这个运动中的最伟大的经典作品可能是1938年的马塞尔·卡尔内 marcel carné的《雾码头》和1939年的《天色破晓》le jour se lève）。其他的是倚仗着电影制作人的黑暗主题和风格倾向而著名（亨利-乔治·克鲁佐henri-georges clouzot，让-皮埃尔·梅尔维尔jean-pierre melville）。但从20世纪30年代初期到20世纪60年代末，法国黑色电影迎来了它的全盛时期，在这个时期黑色的持续性更长久也更深入。 虽然这种现象不局限于法国，但法国作家对社会底层，从现代早期起，特别是在18世纪的罗马帝国中的“底层”表现出强烈的吸引力，他们审视着那些穷人和罪犯，那些所有生活在大城市的边缘化人群。在19世纪法国大革命之后，在与城市化和资本主义的对抗中，特别是巴黎地区，黑色电影达到了第一个高潮。一个最卓越的早期表现是维克多·雨果（victor hugo）的《巴黎圣母院》（the hunchback of notre-dame，1831），不久之后，许多小说家（奥诺雷·德·巴尔扎克honoré de balzac，尤金·苏eugène sue）、记者和活动家，甚至一名由罪犯转变为的警察局长（eugène fran?ois vidocq尤金·弗朗索瓦-维多克）都跟随了他的脚步。埃德加·爱伦·坡（edgar allan poe）将他的短篇小说《莫尔格街谋杀案》（the murders in the rue morgue，1841，被称为第一部侦探小说）设置在巴黎并不是偶然。反过来，它的出现奠基了国际侦探文学长期的传统准则，而所有的黑色电影都直接或间接的遵循着这个传统。 与此同时，在19世纪的后期，人们对社会底层的态度有了根本性的转变，从厌恶变成了迷恋。这在一部分上是由于浪漫主义的出现，以及他们对于波西米亚的热爱。他们继续着迷于代表着城市底层的贫困、堕落和犯罪。但同时他们怀抱着诗意和越来越多的怀旧、感性观察着他们。这种态度在许多20世纪法语作家的作品中十分明显，这些作家创作了法国黑色电影中的关键文本。其中《雾码头》的作者皮埃尔·马克·奥尔兰（pierre mac orlan）创造了“梦幻社会”（social fantastic）这一词，而这正是“诗意现实主义”（poetic realism）的先驱。 " 马克·奥尔兰和包括弗朗西斯·卡尔科（francis carco）、尤金·达比（eugène dabit）在内的一群人都接近20世纪20年代所谓的民粹主义文学，侧重于工人阶级，但也有犯罪题材的影响。与此同时，犯罪文学蓬勃发展，斯坦尼斯拉斯·安德烈·斯蒂曼（stanislas-andré steeman）和乔治·西默农（georges simenon）是其中颇有影响力的两位比利时作家，后者尤甚。他们的小说探索了所有的背景，尤其喜爱巴黎的郊区，以及港口城市勒阿弗尔或马赛。在之后的几十年里，西默农将成为黑色故事最丰富的来源之一，无论是他的充满对日常生活中犯罪描写的“硬小说”，还是他笔下那个抽着烟斗的马戈探长。在两个早期的马戈探长的改编中，包括让·雷诺阿（jean renoir）的《十字路口的夜晚》（la nuit du carrefour, 1932）和朱利恩·杜维威尔（julien duvivier）的《男人的头颅》（la tête d’un homme，1933）都遵循着某种社会窥探主义的基调，还有在生活的的穷街陋巷里罪犯们和守法公民的暧昧混淆。 在雅俗文学的各个角落，都显示了对法国社会黑暗角落燃起的兴趣是非常成功的（同时也扩展到了流行歌曲），这也提供了最终导致了法国黑色电影的文化背景。但这些历史背景到法国电影的转变，要直到两次世界大战之间，通过法国首都的摄影和电影艺术的交汇发展才得以实现。虽然黑暗的情节剧和犯罪电影都存在于默片时期，法国的黑色电影直到1930年声音的出现才真正开始发展。 上面提到的《最后的转角》的影评里，哀叹了这种“性格导致贫困和死亡的命运”的“特殊气氛”，结束语中说到“令人惋惜的是，法国电影学派被……充满令人沮丧的如长诗般的场景所充斥了”。虽然这种气氛的确是以毁灭和绝望的叙事为依据，但它也受到了不局限于“法国电影学校”的视觉艺术的趋势的影响。 生活在阴影中 20世纪30年代的巴黎对摄影师，特别是中欧和东欧的移民来说就像磁铁一样充满吸引力，德国纳粹政权的崛起更增加了这座城市的吸引力：安德烈·柯特兹（andré kertész）、布拉塞（brassa?）、杰尔曼娜·克鲁尔（germaine krull）和弗朗索瓦·科勒（fran?ois kollar），其中最著名的这些人记录了法国社会，而他们通常都生活在城市的破落角落。尤其著名的是布拉塞的《30年代的秘密巴黎》（the secret paris of the 30s）丛书，用密集的重笔墨的习语描述了夜间工作的污水处理工人、调酒师、皮条客和妓女。他将迷人的明暗对比、暧昧模糊的主题和诗意的语调进行了极端的结合。 然而在当时，这些工人阶级和犯罪阶级的阴暗形象的混合，在发展繁荣的煽动性媒体中找到了回应（例如，《侦探》 détective 是一本由伽利玛出版社从1928年开始出版的流行周刊，专门调查报道那些耸人听闻的谋杀和悬疑案），在电影中也有明显的对应，尤其是雷诺阿的《母狗》（la chienne，1931）、《十字路口的夜晚》、《衣冠禽兽》（la bête humaine，1938）；安纳托尔·李维克（anatole litvak）的《心中的丁香》（coeur de lilas，1932）；雅克·费戴尔（jacques feyder）的《大赌局》（le grand jeu，1934）；朱利恩·杜维威尔（julien duvivier）的《男人的头颅》、《天涯海角》（la bandera，1935）、《贝贝·勒·默果》；让·格莱米永 （jean grémillon）的《淑女杀手》（gueule d’amour，1937）；卡尔内的《雾码头》和《天色破晓》；还有谢纳尔的《没有名字的街道》和《最后的转角》。 " 指出德国表现主义对黑色电影的影响早已是陈词滥调，但和所有的老生常谈一样，这其中还是包含了一些真理。许多德国移民从法国辗转前往好莱坞，留下了不可磨灭的印记。一些电影制作人（比如弗里茨·朗 fritz lang 、比利·怀德 billy wilder、巴布斯特 g.w. pabst）只停留了很短暂的时期；然而其他人，比如罗伯特·西奥德梅克（robert siodmak），则有更为广大深远的影响（《弗洛先生》 mister flow，1936、《默勒那得》mollenard，1938、《陷阱》pièges，1939中都包含着黑色的惊悚片元素）。 德国的摄影指导，例如科特·库兰特（curt courant）和尤根·沙夫坦（eugen schüfftan）在法国电影里进行了深入广泛的工作，引入了表现主义的意象。他们直接或间接的影响了许多其他的法国同事，如朱勒·克鲁格（jules kruger），马克·福萨尔（marc fossard），克劳德·雷诺瓦（claude renoir），尼古拉斯·海（nicolas hayer）。20世纪30年代及之后的一些黑色电影中最经典的图像都来自于德国摄影艺术家之手：库兰特在《衣冠禽兽》中谋杀现场的闪烁作品；沙夫坦在《雾码头》中戏剧性的灯光效果；以及阿耶在《乌鸦》（le corbeau，1943）和《眼线》（le doulos，1962）中沉思的阴影。正如评论家艾米丽·弗耶莫兹（emile vuillermoz）在1939年所说的：“’黑色’是现在我们的工作室中最流行的颜色。” 这种类型灯光的精确度和美感——其有对比也有扩散——和拉萨尔·米松（lazare meerson）和亚历山大·特劳纳（alexandre traune）（以及他们的门徒）搭建的场景，通过结合国际化的视觉风格与详细观察下的法国式布景，给法国黑色电影定下了基调。在这个过程中，他们渗透了比如《大赌局》和《雾码头》中的酒吧那样处在肮脏的中下阶层的场所，或者是雷诺阿《低下层》中有着诗意的宏伟的教养院。在这种视觉风格，包括主题和文学起源方面来看，即使一些诗意现实主义电影不容易识别为黑色电影——主要的原因是因为其中没有犯罪因素，比如让·维果（jean vigo）的《亚特兰大号》（l’atalante，1934），或者是因为其中所含有的喜剧偏向，比如卡尔内的《北方旅馆》——但法国的黑色电影在20世纪30年代或多或少与诗意现实主义重叠。 " 在战后的法国经典电影中回看战前的电影，会发现黑色的视觉审美持续发展，甚至处在更黑暗的情绪中。比如卡尔内的《夜之门》（les portes de la nuit，1946），克鲁佐的《犯罪河岸》（quai des orfèvres，1947），还有伊夫·阿勒格莱特（yves allégret）的《如此美丽的小沙滩》（unesijolie petite plage，1948）。但是黑色元素在匪徒电影中摈弃了诗意现实主义，比如雅克·贝克（jacques becker）的《金钱不要碰》（touchez pas au grisbi，1954），和杜维威尔（duvivier）在1959年拍摄的影视剧《自杀契约》（marie-octobr，1959）等等。新浪潮的到来以及其对外景拍摄的品味无可避免的产生了一定的影响，但这远远没有消除夜间城市场景的魅力。我们可以在梅尔维尔的《赌徒鲍勃》（bob le flambeur，1956）和路易·马勒（louis malle）的《死刑台与电梯》（lift to the scaffold，1958）中看到前兆，但新浪潮中也有属于自己的黑色基调，比如弗朗索瓦·特吕弗（fran?ois truffaut）的《射杀钢琴师》（tirezsur le pianiste, 1960）和让·吕克·戈达尔（jean-luc godard）的《阿尔法城》（alphaville，1965）。 在颜色电影变成常态之前，这些黑色电影的致敬片可以被视作风格化的黑白摄影最后的据点。 因此，法国黑色电影在对底层的书面和视觉表现中都有着悠久的历史，并且通过当代专业实践和地缘政治发展还拥有了视觉特征。同样重要的还有法国当时的社会背景，包括法西斯主义在20世纪30年代的兴起，1936 到1938年左翼的人民阵线联盟，1940年至1944年的战争和德国的占领，以及战后美国引领的现代化的来临。作为大众文化的产物，法国电影界既不明确政治立场，也不简单地“反映”当代事件。但他们毫无疑问地流露着他们各自满目疮痍的社会背景的痕迹。例如，在20世纪30年代后期，一些影片可以解读为对“人民阵线”的希望和之后的幡然醒悟的沉思，还有在战后期间，它们与美国文化进行明确的接触，从而给民族认同的转移提供了文化框架。然而他们反映出的最明显的社会特征的变化是在它们对性别关系的描述。 就像美国的黑色电影一样，法国的黑色电影是危机中男性气质的最佳类型，充斥着被吸引犯罪的易受伤的男人，诱人的“受害者”女性，又或者是残酷的命运的猎物。基于迷人明星们的魅力，这些电影总支持着这些与环境不符的形象。在20世纪30年代，让·迦本（jean gabin）代表着被过去所困的悲惨的无产阶级，被心机或是天真的女人所诱惑，最后败给邪恶的族长或者仅仅就是败给了大环境（《贝贝·勒·默果》、《淑女杀手》、《衣冠禽兽》、《雾码头》、《黎明》）。 " 正如我们所看到的，这些过分悲观的场景在某些方面受到了评论界的反对，不过他们凶残的和/或有自杀倾向的英雄并没有让审查者们烦恼（不像在好莱坞，很多翻拍的电影的结尾都被更改了），而且他们一直受到观众的欢迎。在战争期间和之后，愈加疲惫的男性气质的核心男性人物，比如在《乌鸦》《夜之门》《巴黎警署总部》《一位美丽娇俏的妓女》《玛农》（manon，1949，克鲁佐）中，很容易的折射出法国战败的创伤，被德国占领的屈辱以及接下来的报复。 虽然一些学者将战后黑帮电影中像教父一样的主人公看作是一个夫权权利恢复的象征，但同样引人注目的是这些角色最终的无能，以及对怀旧的偏好——尽管电影在表面上看是现代性的。在《男人的争斗》（du rififi chez les hommes，1955，jules dassin）和一些其余的作品中，监狱里的一场戏就是对战争年代的指代，而对战前“好日子”的遗憾是无所不在的。这种现象在这个阶段末尾一些明显的对好莱坞黑色电影致敬的影片中也很突出，比如梅尔维尔的《眼线》（le doulos，1962）和《独行杀手》（le samoura?，1967）中过时的黑帮，它们分别由让 – 保罗·贝尔蒙多（jean-paul belmondo）和阿兰·德隆（alain delon）展现。 在这种有缺陷、迷人又富有魅力的男性形象中，法国黑色电影中的女性则受到较少的尊重，呈现为边缘化和低贱的形象。在这里，历史化的模式开始出现了。在战前的黑色电影中有名的女人包括《母狗》中不幸的妓女，《贝贝·勒·默果》和《淑女杀手》中受人控制的女人，《衣冠禽兽》中反复无常的童女，她们都是民粹主义迷人但老套的产物。一个例外是在诗意现实主义中理想化的浪漫“流浪儿”，原型是《雾码头》中的米歇尔·摩根。但是在这十年中，这些女性中没有一个具有叙述性或是情欲的力量。在20世纪40年代，《乌鸦》在黑色和其余类型的电影中证明了在战争年代出现的更强势的女性形象。 但也有一些意外，比如《夜之门》，其中标准的诗意现实主义女人却被制造的像是一个好莱坞传奇（最初由玛琳·黛德丽 marlene dietrich 饰演，而后被没有经验的娜塔莉·娜妮尔 nathalie nattier 所替代），战后的黑色电影显现出了一个显著的厌恶女性的转向。在《情妇玛侬》（manon，1949）, 《旋转木马》（manèges，阿勒格莱特, 1950）和《谋杀时刻》（deadlier than the male, 杜维威尔, 1956）等极端的黑色情节剧将女人塑造成，邪恶或反常的意在摧毁男性的生物。只有在罕见的情况下，当这些黑色电影中的女性被当时的大牌明星所扮演的时候，她们才会获得真正的魅力和一定的角色复杂性。比如《恶魔》（les diaboliques，克鲁佐, 1955）中的西蒙·西涅莱（simone signoret）还有《真相》（la vérité，克鲁佐, 1960）中的碧姬·芭铎（brigitte bardot）。与此同时，侦探电影中，以歹徒的情妇经常性的被掌掴为象征，把她们幼童化。梅尔维尔的电影进一步降低了角色的作用，无论其处理手法是残忍的（《眼线》），还是和善的（《第二口气》 le deuxième souffle，1966、《独行杀手》le samoura?，1967）。 法国黑色电影的流行，被用来给予战后现实生活中的女性日益增长的解放一种象征性的公开反对，这种现象是很难视而不见的。这种趋势在作者电影对美国虚构黑色电影的改编中也并不冲突，比如特吕弗的《射杀钢琴师》、《黑衣新娘》（la mariée était en noir, 1968）和《骗婚记》（la sirène du mississipi, 1969）。除了少数电影之外，法国黑色电影中的女性并没有对应的美国电影中的“蛇蝎女人”的违规的力量和“好女孩”的积极形象。真正的故事情节总是迷人的年轻人，或者是衰老的家族长。 在上述的历史期间，除了黑色电影之外，法国电影还有其他成功的类型，包括喜剧和服装电影。然而，正如在好莱坞一样，正是“黑色”捕捉到了文化的想象力。像19世纪雨果和巴尔扎克的读者，和20世纪的西蒙的歌迷，我们被无尽地吸引到一个黑暗的宇宙里，其中充满犯罪，失败和情节剧，并几乎总是以死亡结束。这表明这一时期最好的电影制作人（比如他们之中的雷诺阿、杜维威尔、克鲁佐、梅尔维尔）都工作在这个语境中，产出了一系列美丽又阴郁的电影。像底层的文学，电影黑色投射了一个幻想，可能事实上并不完全准确，但仍然触碰到了社会和人性中最黑暗的角落。 1. 《十字路口的夜晚》 1932 " 作为第一部由乔治·西默农饰演的警察英雄朱尔斯·麦格雷（jules maigret）担当主演的电影，《十字路口的夜晚》利用雷诺阿早期的随性的睿智创造出西默农标志性的气场。这部低预算的电影的事件——其中大部分是伴随着远不完美的声效实地拍摄——大多数是在巴黎以北30公里外的一个十字路口的夜晚发生的。在黑暗、浓雾或者雨水中，浸透的外景仅仅被微弱的车灯刺穿，与情节的模糊正相匹配。 优雅的皮埃尔·雷诺阿（pierre renoir）（导演的亲兄弟）向观众介绍了麦格雷最著名的“海绵”检验法，默默吮吸令人毛骨悚然的气氛。在他的眼中看到的是美丽的埃尔斯（else，丹麦女演员威娜·温弗利winna winfried饰）和她的“哥哥”卡尔（carl，乔治·康迪亚georges koudria饰）。这对兄妹在表面上和隐喻的外来性与当地修理厂的邻居的法国风格形成鲜明的对比，他们其中的一些人由导演的朋友扮演。导演创新的拍摄手法完美的服务了新兴的黑色电影。正如他所说：“无论是业余的还是专业的演员，都受到那个险恶的十字路口的影响，成为了背景的一部分。他们以一种在舒适的工作室中永远都无法办到的方式创造出了神秘。”虽然在当时这令观众十分不安，但《十字路口的夜晚》已经巩固了它作为法国黑色电影基石的地位。 2. 《贝贝·勒·默果》1937 " 乍一眼看《贝贝·勒·默果》，这个故事发生在阳光普照的阿尔及尔的电影，应属于法国殖民地影像，而不是黑色电影的候选。但是这个关于在逃歹徒贝贝（让·伽本jean gabin饰）的故事有许多黑色电影的印记。当他躲藏在城堡里并爱上美丽的巴黎人盖比的那一刻起，他的毁灭便已经开始了。同样带有黑色印记的是贝贝和他身边的人的过去对他们的约束，所有这一切都沉浸在怀旧和致命主义之中，包括民谣女歌手弗雷埃（fréhel）那令人动容的歌曲。 更引人注目的是，杜维威尔在场面调度方面运用明暗对比全面彰显了黑色的美学。电影摄影师朱勒·克鲁格（jules kruger）和马克·福萨尔（marc fossard）受到他们的德国表现主义同行的影响，充满想象力地利用旧城区的装饰创造了惊人的光影画面。这就包括了在盖宾的脸上，在他头发和眼睛上投射光线的聚光灯将他打造成诗意的“其他”，把他从粗狂的流氓升华为悲情的英雄。作为格雷厄姆·格林（graham greene）在那时形容为“我看过的最令人激动和感动的电影之一”，《贝贝·勒·默果》加速了美国黑色电影的到来，正如1938年约翰·克隆威尔（john cromwell）导演的好莱坞翻拍电影《海角游魂》（algiers，1938）。 3. 《衣冠禽兽》1938 " 雷诺阿改编自埃米尔·左拉（emile zola）在1890年写的小说的电影，它的存在要归功于让·伽本对这个项目的兴趣（以及扮演发动机司机的渴望）。小说讲述了火车司机雅克·朗铁尔（jacques lantier）的故事，他从他酗酒的前辈身上继承了精神疾病，想要谋杀的冲动一直折磨着他。他控制着的列车加速通过诺曼底到达勒阿弗尔的开场画面，已经受到了铁路爱好者们的狂热追捧。《衣冠禽兽》成功描绘出了铁路工人之间真实的同志友谊，并由阴暗、幽闭恐怖的场景展现了朗铁尔对美丽的塞维琳（séverine，西蒙妮·西蒙simone simon饰演）致命的吸引力，其最终导致了谋杀和自杀。 当时，许多人批评《衣冠禽兽》的悲观主义，将其视作雷诺阿在“人民阵线”末期与左翼疏远的证据。如今，是雷诺阿和德国移民的电影摄影师科特·库兰特的视觉实验引起了我们的注意，暗与明的对比，光在金属表面和镜子上的反射，都是标志性的黑色主题，通过诗意的氛围将电影笼罩在险恶的氛围之中。撇开它的悲观主义，这部“三明星影片”（左拉、雷诺阿、迦本）取得了巨大的成功。它后来在1954年被好莱坞翻拍成为《人之欲》（human desire，1954），由弗里茨·朗（fritz lang）导演。 4. 《天色破晓》1939 " 《天色破晓》于1939年6月发行，是导演马赛尔·卡尔内，对白作者贾克·普维（jacques prévert），布景设计师亚历山大·特劳纳（alexandre trauner）和明星让·迦本的事业顶峰。摄影师科特·库兰特黑暗、大气的视觉效果以及渗透全片的宿命论意味，以及对平凡细节的真实渲染。也代表了诗意现实主义的高峰，是战前法国黑色电影最著名的作品。 通过对闪回的大量使用，电影讲述弗朗索瓦（伽本饰）的故事。这个车间工人浪漫地邂逅了卖花女弗朗索瓦丝（杰奎琳·劳伦 jacqueline laurent 饰）和克拉拉（阿莱缇arletty饰），后者是声名狼藉的艺人及花花公子瓦伦汀（朱利斯·贝里 jules berry饰演）的助理。尽管弗朗索瓦得到了周围人的支持，但出于由弗朗索瓦丝引起的嫉妒，他还是杀死了瓦伦汀，并在警察靠近的时候选择了自杀。 在电影拍摄中，伽本把自己锁在房间里，出色地演绎出了这个悲剧的工人阶级的英雄。他极简主义的表演风格完美协调了出众的阿莱缇和耀眼的贝里。撇开这个讽刺的充满希望的片名，《天色破晓》呈现了一个处于战争边缘的国家的忧虑。而如今在我们看来，它也正如安德烈·巴赞说的那样，体现了“一个逝去的电影天堂的理想特质”。 5. 《最后的转角》1939 " 在卢奇诺·维斯康蒂（luchino visconti）的《对头冤家》（ossessione，1943）之前三年，泰·加尼特（tay garnett）的好莱坞版本之前七年拍摄的这部惊喜的鲜为人知的电影是对詹姆斯·m·凯恩重要的黑色小说《邮差总按两次铃》（1934年在美国出版,并于1936年翻译成法语）第一次的大银幕改编。 将加利福尼亚的场景搬到法国南部，这个电影讲述了倒霉的弗兰克（费尔南德·格雷尼fernand gravey饰）的故事，他被性感又阴郁的考拉（米歇尔·吕谢尔michel luchaire饰演）所诱惑，杀死了她的老公尼克（科林·西蒙corinne simon饰），一位路边汽车修理厂的拥有者。这部电影包含了命中注定的孽缘和对过去的无法逃避等黑色电影的关键元素，还有最经典的黑色视觉风格：舍娜（chenal）和克里斯蒂安·马彻（christian matras）的艺术摄影和暗色照明显然得到了奥逊·威尔斯（orson welles）的钦佩。虽然《最后的转角》证明了舍娜对美国犯罪文学的品味，但他的版本在两方面都体现了其法国特点：更大的道德模糊性和不同的性别模式。1946年的美国版本强调了蛇蝎美人的情欲和年轻的维斯康提（visconti）对年轻男性英雄的着迷，舍娜给了丈夫最多的比重和同情，他由“三明星”中更闪耀的明星米歇尔·西蒙扮演。 6. 《乌鸦》1943 " 从《乌鸦》开始，法国的黑色电影开始更政治化。在德国占领法国时，由纳粹拥有的大陆（continental）电影集团制作的这部克鲁佐的电影，讲述了一个典型的法国小镇（“这里或是别处”）经常收到署名为“乌鸦”的匿名诽谤信的故事。最初，信件的主要目标是热尔曼博士（皮埃尔·弗雷奈pierre fresnay饰），他被指控做堕胎手术和通奸。确实，从拘束的劳拉（米舍利娜·弗朗塞micheline francey饰）到活泼的丹尼丝（吉内特·勒克莱尔 ginette leclerc饰），镇上的许多女人都被他所吸引。 尼古拉斯·海尔的黑白摄影完美地利用了对比和阴影，强调了电影的气氛，充满恐惧，怀疑和偏执。对“乌鸦”的搜索揭开了为人所知的每一种罪行，从嫉妒和欲望到侵犯，背叛，谋杀和私刑。这部电影极度的黑暗和信件及堕胎的双重主题在根本上与维希政权的价值观，以及德国占领者的价值观相违背。但这没有防止克鲁佐因为擅自为大陆集团工作被解放巴黎运动惩罚。但从那时起，《乌鸦》已经成为法国战争年代的象征电影，是黑暗电影的转折点。 7. 《犯罪河岸》1947 " 在因为拍摄《乌鸦》而在解放巴黎之后收到的禁令消除之后，《犯罪河岸》（quai des orfèvres，部分基于比利时犯罪作家斯坦尼斯拉斯-安德列·斯迪曼的一本小说）标记着他胜利回归电影制作。在这个法国版的警探故事中，警官安东尼（路易斯·乔维特louis jouvet饰）调查一个富有、腐败的商人的谋杀案，其中涉及了雄心勃勃的音乐厅歌手简尼·拉摩尔（jenny lamour，苏希·德莱尔suzy delair饰），她的钢琴演奏家丈夫莫里斯（maurice，伯纳德·布里尔bernard blier饰），还有他们迷人的摄影师邻居多哈（dora，西蒙·荷娜simone renant饰）。 克鲁佐的对战后黑色电影的加上侦探片的转折，呈现了对珍妮和莫里斯的小资产阶级生活，和腐败的上层阶级严厉的写照。音乐厅的阴暗世界和战后巴黎的恶劣条件都在阿合芒·缇哈（armand thirard，早期法国演员）华丽的摄影中被美妙地展示。然而，克鲁佐惯例的遁世在这里被中和了，他允许角色有一定程度的人性：乔维特饰演的安东尼是善良的，尽管他用他独特的声音说着愤世嫉俗的话；布利耶胆小的丈夫是感人的；迪莱尔的活泼和作为歌者的天赋超越了她的角色厌恶女性的暗讽，甚至当她表演那段俏皮的“avec son tralala”时也是一样。更不寻常的是，在多拉身上，克鲁佐展示了对一名女同性恋的充满同情的描绘。 8. 《如此美丽的小沙滩》1949 " 日场戏偶像杰拉·菲利浦（gérard philipe）扮演皮埃尔，一名重游他青年时代一个破败的旅店的孤儿。这个旅店坐落在法国北部一个下着倾盆大雨的海滩上（片名里充满讽刺意味的“漂亮”的沙滩）。在某种程度上，他重复了年轻的伽本的在战前的角色，尽管他病态的、绝望的角色显示了法国战后“现实主义”黑色电影过度病态的一面。皮埃尔的绝望并没有因为浪漫的爱情或者是与同事的友情而消散。在他身侧的那些迷人的次要人物渐渐开始显露丑陋。就像伽本的人物一样，可怜的皮埃尔被过去所捆绑，但与其说他是悲惨的不如说他是无能为力的。他孤独的自杀缺少在伽本《衣冠禽兽》和《天色破晓》中对社会维度的刻画。 对于导演伊夫·阿勒格莱特和剧本作家雅克·西格德（jacques sigurd）来说，《如此美丽的小沙滩》影射了解放后的艰难氛围，特别是政治上的失望和社会的动荡。这部电影对女性角色的模糊处理也表现了在战争期间女性社会进步之后反对女性的势态的回萌。不管怎样，这部电影创造了一个类似于评论家大卫·汤姆森所说的“不可磨灭的地球上的地狱形象”的可怕世界。它在美学上由亨利·阿勒康的黑暗、精致的光影，菲利普的魅力以及他身边的充满才华的演员所完美呈现。 9. 《金钱不要碰》1954 " 通过降低阿尔伯特·西蒙宁（albert simonin）同名的黑色系列小说中的暴力和种族主义（和彻头彻尾的不愉快），雅克·贝克尔赋予了法国黑色电影一个极为成功的新转折，兵在此过程中创造了法国匪徒电影。很多人开始效仿，但《金钱不要碰》才是这个类型的真正践行者。伽本饰演的马克斯是完美的，他是皮加勒区的黑社会教父，甚至连他的敌人也臣服。马克斯的目标是完成他最后一次抢劫然后荣耀隐退，但发现他的计划被对手安杰洛（利诺·文图拉lino ventura饰，这也是他的首部电影）和他无能的朋友里顿（riton，勒内·达里 rené dary饰）所破坏。 在他的双排扣西装与他设备齐全的公寓，大型汽车和迷人的情妇中，马克斯体现了旧的法国家长式秩序和新的美国现代性。《金钱不要碰》调皮地运用流氓、夜总会、歹徒的女孩（其中一个由让娜·莫罗 jeanne moreau以前新浪潮模式扮演）和奇怪的枪战等通用主题。但是贝克作为让·雷诺阿真正的继承人，他对日常的仪式和马克斯对里顿的忠诚也十分感兴趣，这些在葡萄酒和肉酱的场景中都有体现。伴随着让·维耐（jean wiener 饰演）的令人难忘的口琴调子，这个弗朗索瓦·特吕弗所说的关于“高级的胖猫”的故事，也是一个关于衰老和友谊的故事。 10. 《男人的争斗》1955 " 被评论家菲利普·佛兰契（philip french）称为“有史以来最伟大的犯罪电影之一”，《男人的争斗》（du rififi chez les hommes）是美国导演朱尔斯·达辛（jules dassin）在反共政治迫害期间被列为好莱坞黑名单而遭放逐五年后的首次回归。基于奥古斯特·勃勒东（auguste le breton）的黑色小说，这部电影使得达辛能将他的充足经验带入到一个法国的主题和场景，他作为美国黑色电影的缔造者拍摄过诸如《血溅虎头门》（brute force，1947），《不夜城》（the naked city，1948）还有《贼之高速公路》（thieves’ highway，1949）等影片。 达辛将他的故事嵌入到了熟悉的巴黎地区，并保留了勃勒东的法国流浪汉角色，甚至在玛加丽·诺尔（magali no?l）的夜总会歌手薇薇安（viviane）唱的经典歌曲《le rififi》（意为“打斗”）中也融入了典型的黑色俚语。同样十分法国式的是厌世的英雄托尼（让·塞尔维jean servais饰），一个典型的被困在过去的黑色角色。达辛从美国带来了更快的节奏和流畅的情节，以及一个更道德的处理犯罪的手法。这两个国家的影响无缝地融合在由菲利普·阿戈斯蒂尼（philippe agostini）完成的优雅的黑色摄影中。多亏那段几乎完全无声的在珠宝店mappin＆webb中著名的20分钟的抢劫戏，达辛完美的法美混合在票房和口碑上都大获成功。 11. 《谋杀时刻》1956 " 朱利恩·杜维威尔和让·伽本之间的这次联手是他们自1934年的《白色处女地》（maria chapdelaine，1934）之后合作的第七部电影。它属于法国电影中最黑暗的部分，他们将犯罪和厌女倾向融入与左拉风格的自然主义。伽本扮演沙特兰（chatelin），一个成功的巴黎大堂的餐馆老板，他爱上了前妻诡计多端的女儿凯瑟琳（丹妮埃拉·德洛姆danièle delorme饰）。邪恶的母女二人不计一切代价的想得到他的钱，在这一过程中凯瑟琳杀死了沙特兰的门徒杰拉德（杰拉德·布莱恩gérard blain饰）。她受到的暴力惩罚太过恐怖而没有被呈现在荧幕上。 《谋杀时刻》将沙特兰的诚实，慷慨和职业操守与凯瑟琳和她母亲的道德败坏（对后者来说，还有药物成瘾导致的身体退化）进行了对比。其他的男人都是天真的傻瓜，而女人们扮演着从“淘金者”到残忍的严肃之人的角色，比如沙特兰冷酷的母亲。杜维威尔和伽本的天赋相结合才把这个肮脏的故事变成一个完美的经典法国电影。相比于结尾的巴洛克式残酷，影片包含了一些令人赞叹的优秀的性格演员——比如加布里·埃唐（gabrielle fontan）饰演的于勒夫人（madame jules）——还有那段发生如今已经消失的巴黎大堂的食品集市的引人回忆的餐馆戏。 12. 《眼线》1962 " 梅尔维尔认为《眼线》（俚语的意思是一顶“帽子”和一个“警察告密者”）是他的第一部真正的侦探片。这部电影是基于1957年皮埃尔·勒苏（pierre lesou）写的一本书，这位黑色主题的作者以他对法国的黑社会的第一手资料，男人间的友谊还有公开承认的“恐女症”而闻名。梅尔维尔通过抽象艺术和充满艺术品位且冷静的场面调度，加重了这本小说的阴郁。他还充分利用了让-保罗·贝尔蒙多（jean-paul belmondo）和塞基·雷加尼（serge reggiani）的明星魅力，帮助这个电影取得巨大的成功。尽管它有着建立在错综的骗局之上的臭名昭著的复杂剧情。 《眼线》的开场镜头是所有黑色惊悚片中最令人回味的开场之一：一个带着帽子穿着风衣的男人（雷加尼扮演的毛里斯·范戈maurice faugel），走路穿过一个冷清的地下道，由尼古拉斯·海 的黑白摄影和保罗·米思哈奇（paul misraki）的爵士乐映衬出男人的面部轮廓。接下来，范戈砍断了一个篱笆并埋藏了战利品，电影用故事剩下的篇章体现了城市异化和抽象的忧郁世界。《眼线》发生在我们所认识的巴黎，但同时也在一个混合的黑色空间，其中包含着法国俚语和美国标识，这尤其体现在电影的开幕和结束里经典的黑帮服饰。 " 伦敦国王学院电影系教授，长期为《视与听》杂志供稿。 编辑作品：《欧洲电影百科全书》（cassell / bfi，1995），《贝贝·勒·默果》（bfi film classics，1998）和《让-皮埃尔·梅尔维尔：一个美国人在巴黎》（bfi，2003）。

主演：克里斯·帕拉特,安雅·泰勒-乔伊,查理·戴,杰克·布莱克,科甘-迈克尔·凯,塞斯·罗根,弗莱德·阿米森,凯文·迈克尔·理查德森,朱丽叶·杰勒尼克,塞巴斯蒂安
简介：" " " " " " " 好评如潮 此前，预告片一出来 这位世界偶像就让全球影迷狂喜 从红白机到3d大银幕 伴随几代人成长的马力欧 依旧带给大家无数的惊喜和感动 因此《超级马力欧兄弟大电影》 一上映就好评如潮 无论你是马力欧迷 还是第一次认识他 电影中马力欧兄弟的奇幻世界 都会让你爱上 一起来看看大家的花式夸赞吧 " 剧情简介 《超级马力欧兄弟大电影》由《少年泰坦出击》导演组合亚伦·霍瓦斯和迈克尔·杰勒尼克执导，任天堂联手照明娱乐打造。 电影讲述了马力欧和路易吉两兄弟为纽约治理漏水事故，却意外跌入下水管里穿越到了蘑菇王国和暗黑王国，马力欧通过与碧姬公主联手战胜大反派酷霸，救出弟弟路易吉的故事。故事奇幻新颖，将观众带入到了一个生机盎然、震撼人心、前所未见的全新世界。 " 引人入胜 不管你是大人还是小孩，都会为这部电影童话般的场景所震感，绿色水管、蘑菇王国，熟悉的元素瞬间将你带回到某年某月熟悉的时刻。 " 该电影使用了最新的数字技术，包括cg（计算机图形）和vfx（视觉效果），让观众沉浸式走进《超级马力欧兄弟大电影》的童话世界！ " 美轮美奂的蘑菇王国，璀璨夺目的彩虹大道，都让人不想从这神奇的梦境中醒来！ 声临其境 除了故事情节、画面，这部电影的声音方面配音也很有亮点，音乐一响起，就让我们想起了曾经的欢乐时光。 " 另外，配音阵容也十分豪华。克里斯·普拉特在片中饰演了马力欧，他完美地诠释了这个快乐活泼的角色，充分展现了其搞笑幽默的一面。安雅·泰勒-乔伊则在片中扮演碧姬公主，她内外兼备的气质与美貌让人不由得为之心动。而杰克·布莱克饰演的酷霸更是为全片注入了极大的爆笑元素，点燃了全场的笑声。 " 说了这么多 相信大家已经迫不及待了 这是一部非常优秀的动画电影 很适合带着孩子去看 同时电影还更新了一些元素 以适应新一代观众 对于喜欢游戏、喜欢冒险的影迷 这部电影也会给你带来全新的独特体验 总之是一部男女老少皆宜的电影 快带上全家开启穿越之旅吧 " " "

主演：瑞茜·威瑟斯彭,卢克·威尔逊,塞尔玛·布莱尔,马修·戴维斯,维克多·加博,詹妮佛·库里奇,霍兰德·泰勒,艾丽·拉特,杰西卡·卡普肖,阿兰娜·乌巴赫,奥兹·珀金斯,琳达·卡德里尼,布鲁斯·托马斯,梅勒迪斯·斯科特·林恩,拉蔻儿·薇芝,萨曼莎·莱摩尔,凯利·尼克斯,迈克尔·B·希尔维,金伯利·麦卡洛,格雷格·塞拉诺,弗朗西斯卡·P·罗伯茨,丽莎·阿奇,阿斯·比斯利,凯文·库尼,特德·鲁尼,韦恩·费德曼
简介：<p>艾丽（瑞茜•威瑟斯彭 Reese Witherspoon 饰）虽然拥有羡煞旁人的美貌——金发，白肤，高挑，精通打扮，就像一个精美的芭比娃娃。美貌和活泼的性格，让艾丽成为了一个完美的女生。她的男友沃纳（马修•戴维斯Matthew Davis饰）条件也不俗，拥有富贵的出身和出众的外表。两人十分般配，却想不到沃纳根本就没把艾丽当成终身伴侣，在他眼中，艾丽只是一个花瓶，除了漂亮别无所长，于是他考上哈佛法学院之后，甩了艾丽，与旧女友重拾旧爱。艾丽不甘心，千方百计也考上了哈佛，她要用行动来证明自己并非徒有外表。哈</p>

主演：特拉沃·摩根,埃米·罗森,亚尼克·比森,查尔斯·弗莱舍,彼得·凯莱汉,Philip Granger,Jonathan Whittaker,Patrick Thomas,Matthew Koller,查克·坎贝尔,伊里·哈姆,达里尔·普
简介：【雙面天才】（Genius）是迪士尼所製作的一部ＴＶ電影，於１９９９年於美國的迪士尼頻道首度播出。　　本片故事敘述有一位天才少年 Charlie Boyle，小小年紀就因為天資聰穎，獲准保送到大學去就讀，他因此開始他新鮮人的生活，然而畢竟跟其他人不同，一開始日子過的有點尷尬，尤其指導他的 Krickstein 博士雖然為人和藹熱心，但在學校地位並不高；何況為了支付學費， Charlie 必須擔任助教的工作，面對一群比他年紀大許多的學生，他實在很不自在。Charlie 雖然有過人的天資，但本質上畢竟還是位青少年，在大學生活不如預期的情況下，他居然突發奇想，為了接近一位心儀的中學女生，他於是用網路潛進該校的系統，自動增加了一筆學籍資料。將自己設定成一位來到該所中學的新轉學生，從此 Charlie 就開始扮演起兩種角色，一個舞台在大學校園；另一個則是中學。還真虧他的天才頭腦，雙面角色扮演還能應付自如！但是有一次卻碰上一傷腦筋的情況，該班中學生居然到大學校園參觀，還被邀請去參觀 Krickstein 博士的實驗室！且看這位雙面天才如何角色變換，應付這錯一步就會穿梆的困境吧！　　本片是由 Rod Daniel 所執導，在片中飾演天才少年 Charlie 的是 Trevor Morgan，他在【靈異第六感】中飾演曾拍過感冒糖漿廣告、欺負柯爾的男孩譚湯米；另外後來他還演過【侏儸紀公園３】，以及迪士尼２００２年電影【心靈投手】，他在片中飾演男主角 Jim 小時候。本片中飾演 Charlie 心儀的女孩 Claire 的則是 Emmy Rossum；飾演 Krickstein 博士的則是 Charles Fleischer，他也就是【威探闖通關】羅傑兔的配音者。