阳子

主演：周璞,许瑶璇,林晓凡,高郡伟,芮丹尼,卢海华,吴阳子,祝新运
简介：“如果要当英雄，就去当兵吧。但雷达兵一定是幕后英雄。”由北京云都山文化传播有限公司和八一电影制片厂联合推出的《天眼风云》在上海举行首映式，一位老兵在首映式上动情地说道。作为献礼新中国成立70周年、上海解放70周年之作，《天眼风云》将于5月24日全国上映，纪念那些为新中国建设和国土防空安全奉献出青春、热血、生命的先辈们。 " 《天眼风云》以上海“二六大轰炸”为背景，描述了上海解放以后，防空作战中鲜为人知、可歌可泣催人泪下的真实故事。1949年5月，上海解放，百废待兴。退逃台湾的国民党不甘失败，将封锁上海视为“最重大之任务”，在美国支持下，利用海空力量优势，对大陆沿海口岸实行军事封锁，频繁派出轰炸机进行袭扰轰炸，妄图使上海陷于“电灯不亮、机器不动”的瘫痪境地。尤其是1950年“二六大轰炸”之后，上海受灾市民共达五万多人，水电交通设备受到了严重损害，出现了工商业停滞、金融业倒闭、公交电车中途抛锚、家家户户电灯不亮、粮食、纱布等日用品严重匮乏、货币贬值等严峻局面，整个社会体系几乎陷于瘫痪窘境，状况极其糟糕。 在中共中央大力支持下，上海市委和市政府最大限度地发动广大人民群众，在最短时间内消除了因轰炸造成的市民焦虑和恐惧心理，稳定了上海的局面，社会运行机制恢复到正常轨道，也粉碎了国民党封锁交通、窒息上海经济的图谋。 " 但敌机的轰炸，依然是个大问题。时任上海市市长陈毅说过：“我们解放了上海，只解放了领土，还没有解放领空，上海只能算解放了一半。不掌握制空权，上海是不能生存的。”这足以说明雷达部队建设是至关重要的。“二六大轰炸”后，华东军区迅速组建上海防空司令部，并成立上海防司指挥部。与此同时，上海交通大学一批敢于担当，勇于奉献的青年学生，毅然赶赴上海警备司令部情报处报到。安国路76号大楼正式成为新中国第一部雷达的架设地，同时也成为了新中国第一代雷达兵的营地。 在反轰炸的过程中，中央和上海的积极作为让肇建未稳的新政权得到广大市民的信任和支持。反轰炸的胜利使上海这座城市以一种比较特殊的方式，将其自身向心力强、凝聚力大、迅捷高效的特点直观地呈现给了新中国和新时代。同时因为上海防空战的胜利，也为以后雷达兵的发展，夯实了基础，提供了经验，做出了不可磨灭的贡献。 电影《天眼风云》取材自这段历史，最大程度还原“二六大轰炸”的战争实况，以雷达兵为题型，用细腻的手法，刻画了一个个形象鲜明的雷达兵，为观众揭开了雷达兵部队的“神秘面纱”。电影讲述了1950年解放军独立团英雄连队第1连连长周长生（周璞 饰）、指导员李明奎（高郡伟 饰）等奉命改编成立解放军第一个雷达站，上海交大电机系陈静（许瑶璇 饰）等21名大学生应招入伍。在解放军战士的带领下，一群意气风发的大学生，一队骁勇善战的苏联空军英雄，在战争中斗智斗勇、不畏牺牲，为守护上海的蓝天而战。 《天眼风云》剧本改编自空军少将郭锡林的长篇小说《天波浩渺》，作者将自己多年的雷达兵经验和对雷达兵的热血情怀融情于笔，细致刻画了革命时期第一支雷达兵建立的艰难过程，展现出中国雷达兵无私奉献、守卫革命的美好品质。影片中导弹、枪、刀各种战争武器的激烈碰撞，共产党和国民党进行多次激烈厮杀，险象环生的伏击战，正反两派的斗智斗勇，剧情不落俗套热血反转不断。革命战士们多条感情线更显人物鲜活，真挚的情感引发情怀共鸣。丰富的电影内容和精彩的演技使剧情节奏紧凑，将战争的紧迫感和革命感显露无疑。 八一厂知名导演杨虎执导该片，他曾导演过《信仰者》《刘老庄八十二壮士》《极限冲刺》等多部影视佳作，对革命电影的制作有着丰富的经验，擅长于在大的历史事件中深入挖掘小人物的喜怒哀乐。在此次《天眼风云》的创作中，杨虎导演以类型片的创作手法，将动作、谍战、爱情等元素融入其中，打造出一部惊险刺激的革命战争大片。影片曲目由现任中央音乐学院电子音乐中心副教授刘思军制作，他曾为电影《红河》《厉害了我的国》《红颜》等作品配乐。 栏目主编：李君娜 文字编辑：李君娜 图片编辑：苏唯 图片由片方提供

主演：松冈祯丞,茅野爱衣,日笠阳子,田村由香里,能登麻美子,井口裕香,泽城美雪,大川透,兴津和幸,Lynn,诹访部顺一,堀江由衣,森奈奈子,竹内良太,大地叶,石上静香
简介：坚持原创的981篇 与可能正在经历危机的你们，共勉。 到了世俗的欲望爱好已经少之又少的时候，就会有种不将就，不盲从的坦然。 不好吃的东西，少吃。 咖啡，茶，陈皮，买少买精，宁可少喝，入口的还是喝好点。 不想做的事，力所能及范围内不干。 所以哪怕剧荒，我也没勉强自己非要去看些什么，硬写什么，顺从我心，按照我的标准，不好看就不写，不看。 希望大家也是。 人生这点掌控权，轻而易举，没那么复杂。 小伙伴周末推荐我一部2014年的动漫，因为他也在重温2017年的剧场版。 精准戳中我最近的喜好点—— 不想看家长里短，婆婆妈妈的一地鸡毛； 不想看苦大仇深，忍辱负重的悲惨生活，尤其是真实事件改编； 不想看各种意料之中的套路，以及意料之外情理之外的无语； 也不想看剧本从本质就不行的种种，可惜了成熟的好演员。 总有一段时候，会觉得人间不值得，希望逃离到一个规则分明，清楚明白的简单快乐世界。 也就是这个故事—— 《游戏人生》 原名《no game no life》 " 主人公是一对没有血缘关系的兄妹，空和白。 在虚拟的各种游戏里所向披靡，网络世界里人尽皆知的传奇人物，还很神秘。 以为是4人团队，实则是2人双手互博，甚至有时候是1人双手双脚 vs 1200人的团队的夸张实力， 然而，在现实世界中，兄妹两人却是连家门都不敢出的“御宅族”，患有严重的人群恐惧症。 御宅族，尼特族，游戏宅，别说真的挺有10年前的年代感。 包括这个题目，当时“no zuo no die”估计也是流行语。 " 突然有一瞬间，他们受到了一位来自异世界的神秘少年的召唤： 来吧，来一个只按照游戏规则，明明白白，快乐玩耍的世界。 所以两个人毫不犹豫地离开了令他们绝望和害怕的现生。 这个世界，没有战争和暴力， 包括人类种、森精种、天翼种，机铠种，兽人等等漫画常见的设定在内的16个物种，哪怕天赋实力相差巨大，也算和平的共存。 因为这个世界的一切竞争，利益，权力，都是通过一场又一场无休无止的游戏的结果决定。 但实力相差太大，即使有和平共处的规则制约，16个种族里最弱小最平凡的人类种，也在各种游戏中，节节败退，失去领土，蜗居在最后一片净土之上。 又恰逢上一位人类国王去世，新国王需要通过游戏来角逐选拔，这两个游戏高手的到来，会改变人类在异世界岌岌可危的命运吗？ 我个人会给2014年的《游戏人生》tv版4.5星，8.5-9分之间； 2017年的剧场版4星，8-8.5分左右。 老规矩，不剧透，不是内容解说向。 01 优秀的世界观 超脱现实的异世界故事里，最重要也最动人的，就是世界观。 我喜欢两种极端的世界观设定。 一种世界观，博大深远，完全超脱于人对物种，规则，生态，逻辑，伦理的固有概念。 真格局打开的无限想象力。 我在观看的时候，会不由自主忘掉现生一地鸡毛，汲汲营营，心胸和视野都能变得畅快淋漓，别说我自己这点小烦恼，整个人类都很渺小。 比如《拾荒者统治》。 喜欢《三体》也是因为如此，包括一些现实世界但加入超自然元素设定的动漫，我推荐过的《异度入侵》，都不错。 网飞《三体》人类命运共同体，变成五人情爱的见证？ 设定取胜《异度侵入》：总有一款元素能戳中你 另一种虽然是奇幻的架空世界，但它的世界观的内核总能触动人心，共情力满满，就是人对美好的现生的期待的投射和远景。 代入自己，看完之后总能被温暖治愈到，或者打了正能量的鸡血。 我非常喜欢的《葬送的芙莉莲》，就是这种感觉。 会给现生更多启发，很治愈。 葬送的芙莉莲：虽然不懂，但我爱你 因为我在动漫领域涉猎也不算深，异世界的区分可能没这么精准。 在《游戏人生》之前，我刚好还浏览了最近很多异世界题材的新番，什么毛茸茸，温泉，升级打怪各种，只能说，都不属于以上两种，甚至故事都很粗糙套路。 包括评分不低的《迷宫饭》，只能说，有特别之处，但我确实下不了饭。 异世界，更加不是拿来简化细节和文化背景的工具，不是随便乱展开的借口和掩盖剧本随意的遮羞布。 " 《游戏人生》，最核心的就是这个世界的规则。 第一条盟约：这个世界禁止一切的杀伤和掠夺 第二条盟约：所有的纠纷一律通过在游戏世界中的一决胜负来解决 第三条盟约：游戏中必须赌上双方皆认为对等的赌注 第四条盟约：只要不违反第三条，游戏内容和赌注皆不受限制 第五条盟约：受挑战的一方有权力决定游戏内容 第六条盟约：（向盟约宣誓）所打的赌要绝对遵守 第七条盟约：集团纠纷应指定全权代理人 第八条盟约：游戏中有不正当行为者，只要败露就视同败北 第九条盟约：以神的名义宣布，以上八条，全部都是不变的规则 第十条盟约：大家一起和平地玩游戏吧 再联想主人公的御宅属性，不难理解，这种题材诞生在10年前的日本，这些精神内核，为何会戳中现在的我。 东亚三兄弟手牵手，社会困境一个都不会少。 现在的我很理解主人公的心态——被子外面的世界真可怕。 我也想活在这样的世界里呀！ 有规则，而且明明白白，才是容易的。 梭罗说的，希望生活简单的从一数到五就好。 但也没有那么绝对和幼稚，甚至还有现实的投射。 比如，第八条，只要作弊不被发现就没问题。 虽然遵守规则，但获胜总还是动了脑筋，钻了规则的空档，不按规则和常理出牌。 主人公用好了生为人类种的弱小，利用了对方理所应当的自大，迷惑了物种天赋强大的对手们，开挂路上，各种风格的胜利都有。 不是追求你死我活，碾压对手的胜利； 而是引导对手和局面，达到自己目的，说服对手合作和妥协的双赢甚至多赢局面。 毕竟最重要的内核： 大家一起欢快的游戏。 享受游戏带来的快乐，而不是在算计和计算中缺少了初心。 和人生一样。 我们拼命内卷外卷，加速超前，走上规定模板的人生巅峰，就是人生的意义吗？ 我们的世界，规则很多。 约定俗成，潜移默化，察言观色，还有舆论观念的条条框框； 很多看不见摸不清，随时模棱两可的规则； 而且遵守规则也不一定就能实现； 对只想清白老实简单生活的人来说，很疲惫。 上学的时候就知道，这个世界上可能只有学习最单纯，虽然不一定成正比，但是认真努力一定有回报。 做了社畜，人到中年的各种危机，也不得不说，对大部分普通人来说，最讨厌的上班，没啥成就感，但却是最有性价比的生存方式，因为至少不会赔钱，当然现在看也不一定。 我由偏e人到主动i人的这些年，处理社交类的人际关系的每一分钟都在劳动，比加班还消耗。 现在有多少人，是真的可以长时间的，发自内心的快乐？ 梭罗的《瓦尔登湖》也是一样的治愈，还醍醐灌顶： 我们为何要不顾一切地匆忙于成功，不顾一切地沉溺于所谓进取？ 如果有人无法跟自己的同人并驾齐驱，可能是因为他听到了另一种鼓声。还是由他随着自己听到的鼓点前进，不管什么节奏，也不管多么遥远。他能否如橡树和苹果树那样成熟并不重要，难道要他把自己的春天变为夏天不成？如若成就我们的条件尚未成熟，我们罔顾眼前的现实又复何益？ 这个世界观给我的最大冲击，就是唤醒了我眼前困境的另一种思考方式。 不仅仅是生存，应该还要有生存智慧之外的生活乐趣。 人生不管看作挑战也好，考试也好，游戏也好，快乐的体验感和成就感，真的很重要。 " 剧场版《游戏人生 零》是这个平和快乐的世界的前传。 截然相反的惨烈和残酷。 人类甚至不被接受为平等物种，只能成为强势物种争夺第一的牺牲品，东躲西藏，努力求生。人命不如草芥，甚至只求有尊严，光明正大的死去。 也是完全无解和无力的局面。 主人公，作为弱小的存在，干脆开拓一条新的路，勇敢的改变世界的规则。 两个小时的电影，讲述的就是这个和平相处的规则是如何被制定的，混战局面如何被结束，开辟出新世界。 我也忍不住在思索， 我能不能对现生的一地鸡毛，来一个心态的大逆转，既然无解，用自己的规则，彻底格局打开。 看看马斯克，那才是人类应该卷的方向。 我虽然也很平庸，很渺小，但我也可以有自己的突破。 居然被《游戏人生》打了鸡血。 " 02 意料之外，情理之中的想象力 日复一日的生活，成年人的思想桎梏，会有多严重呢？ 看看小孩子，就明白了。 朋友和儿子一起画坦克，普通人就是照着模板复制，而小朋友凭借自己的感觉，画了从正上方看下去的俯视图。 《游戏人生》的精彩之处，也在于不走寻常路的惊喜。 以为就是游戏狂，没想到ep1 就整了一场博弈论的头脑风暴经典案例。 以为接下来要继续放大招，用逻辑分析和博弈论，一路烧脑计算，没想到没皮没脸，不讲武德； 以为正儿八经要开始战斗番的游戏模式，怎么开始攻略恋爱游戏？ 以为是特别无聊的词语接龙，有点后劲不足，怎么突然卷起来心理战，还用高精尖的哲学物理数学运算心理学专业知识卷起来了？ 这哪里是个普普通通的游戏宅？ " 故事的作者本身经历也很神奇，身患癌症所以无法成为漫画家（体力要求高），只能转为轻小说创作，合作的漫画作者，直接转为了老婆。 我知道的上一个把出色的工作合作伙伴转为妻子的，也是陀思妥耶夫斯基。 剧场版，在故事上，要比tv版弱。 因为它在博弈和战斗中做了取舍，突出的是视觉效果，而不是烧脑。 有点可惜，我很想看主人公类似春秋战国时期的合纵连横的外交策略，是如何谈判的。 但是可以感受到经费在燃烧，很丝滑，如果能在大荧幕好设备的加持下观看，应该会更加畅快。 喜欢战斗番的可是试试。 03 当然有缺点 可以说，就是因为这一点，我给的打分上不了9分。 毕竟是偏男性向，后宫向一男多女的角色结构，又是御宅，各种男凝时刻很严重。 不管是角色的身材，服饰，暴露尺度，包括那些有点下流三俗的黄色段子，体量不小。 很多人也会因为前几集的比较密集的输出，撤退，就没机会感受内核优秀的部分。 都正常。 " 我尊重男性向，小众偏好的自由，我也保留我自己生理性厌恶和无语无感的观点。 虽然我推荐，但是绝对儿童不宜。 有一定认知和是非判断的青少年，选择性陪同，或者观看后给与一定的疏导和拨乱反正。 日漫尤其是面对成人的题材，这种夸张的男凝已经寻常，尤其是以前更胜；就像黄暴已经是hbo和网飞洒洒水的常规操作，需要吸引流量。 反观现实，还不都是一样。 everything is about sex. sex is about power. 精辟，真理。 我如果把标题写的再耸动一点，谈什么世界观，直接突出这一点，或夸或贬，绝对比现在数据好很多，相差几百倍的那种。 可我不想，因为《游戏人生》去掉这些，还有很多值得一看的东西。 到底要不要看，我只能说，这是个人选择和判断。 作品存在争议很正常，至少会引导观众去思考，去讨论，去看见这种来源自生活的事。 我也能理解很多人反对的心情，可我觉得这不是彻底一刀切，灭绝这种存在的理由。 因为完全可以采取分级管理，提示家长的方式，也可以去加强未成年人的性教育。 越是藏着掖着，越好奇，且阴暗地好奇。 不要谈性色变，让他们有意识保护自己，保护别人，且明白什么样是健康良好的关系，才能有面对诱惑，面对伤害，拒绝和保护自己的意识。 能把影视剧动漫和文学创作净化掉，就能杜绝现实生活里的龌龊吗？ 你把未成年人，甚至是成年人都封闭在一个绝对傻白甜，真善美的真空无菌童话世界里，外界的现实会配合吗？ 加害人，永远都不会觉得受害者太小，太单纯。 不仅要保护受害者，减少受害者，更应该减少的是加害者。 不要让一种正常的欲望扭曲， 不要让本该自娱自乐的特殊癖好，变成肆无忌惮伤害别人的犯罪行为。 " 04 对生活的本质祛魅 边看边忍不住对自己的生活解构。 经历中年危机的我，身心都不算多么好的状态。 但是，三观内核比过去稳定多了，尤其是过去几年认真读加缪的著作之后。 反正都是草台班子，用游戏的心态去攻略，也没什么不好。 人生本就没有意义，也没有什么绝对的统一的事实，除了每个人都会死亡。 有时布景会坍塌。起床，电车，四小时待在办公室里，或者在工厂里，吃饭，然后再是电车，四小时的工作，吃饭，睡觉，周一周二周三周四周五和周六，都是同样的节奏，大多数的时间里，这条路也不会有什么问题。 只是有一天，突然间就问了个“为什么”，于是，在这份惊讶所掩藏的厌倦中，一切开始了。 “世界重新变回原来的面貌，我们不再能够有所把握。这些为习惯所遮蔽的布景又变回原来的样子。它们远离了我们。…… 世界的这份厚重和陌生，就是荒诞。” 比较不同的是，我之前可能偏消极躺平，不想努力； 现在更想享受人生，慢下来，体验为重。 游戏人生的心态，没什么不好。 被创造的物欲，消费主义的裹挟，没必要，但是喜欢精打细算高性价比的体验型消费，买到自己心头好的满足感。 服美役，外貌焦虑没必要，但是会注重方方面面的健康和平衡。 被塑造的观念，人生的条条框框没必要，但人也应该有自己一以贯之的三观，有规则和底限，有点追求和热爱。 会害怕，会想逃避 ，会焦虑的情绪也不是非要戒掉，不是没得感情的ai才是情绪稳定，而是要疏导，要利用好这些负面情绪给出的信号。 除了自己的小日子，也会有很多对庞大议题的焦虑。 比如，人类的纷争永无止境，从大方面到小圈子；规律也很单纯，只有面对一个更大的困境，才能放下成见。 动漫里的废土时代，不好说真的会到来；如果不是强大的外敌和危机，物种之内的卷，不会停止。 比如《三体》。比如《游戏人生 零》 生态危机也是一样，我昨天看到珊瑚大规模的白化，不知道30年后，这些存在了50000000年的生物还能否存在。 现实总会有1000种方式，让人觉得不值得，没意思，没意义。 然后总会发现什么，看清生活的残酷真相，又还是愿意继续热爱生活。 哪怕弱小，哪怕平凡，哪怕失败无数次。 梭罗在《瓦尔登湖》中还写道， 不管生活有多鄙陋，直面而生，切勿逃避，不必名之艰辛，它还不至糟到你之为人的那种地步。 人在豪富之日便是赤贫之时，挑剔的人身在天堂也会吹毛求疵。 纵然生活窘迫，应该满怀热情，即使处身寒舍，或许也能享受欢乐、兴奋和荣耀。 与可能正在经历危机的你们，共勉。 我其实动漫领域涉猎的不多，只是简单感受动漫这个载体传达的故事。 算是个杂七杂八的观后感。 作者：年读120+本书，两大视频网站入驻作者。 用刻意练习写出多平台50w+，用爱发电。立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。 愿意写深度思考剧评+书评的娱乐生活杂博。

主演：柴崎幸,真木阳子,寺岛忍,染谷将太,井浦新
简介： 第一次看这部电影的时候只看了20几分钟，因为忍不住偷偷看了剧透，知道森本好子（柴崎幸饰）没有和心仪的经理中田诚一郎（井浦新饰）在一起，觉得她太孤单了，不忍心看完就点了关闭。 第二天想着，还是看完它吧，即使知道结局也要看完过程。没想到，故事并不怎么俗套。 以为在结局才能看到的失恋桥段，在影片30几分钟的时候就出现了。 " 和想象中不一样，没那么伤感哈，那就继续看下去。 小好的确没有和经理在一起，有些女生总是太含蓄，有些男生总是犹豫不决。 被同事抢走了经理，很无奈，也很现实。善良被动的女生往往输给主动圆滑的女生，选择只有一个，错过了也就错过了。 " 很好，没有竭嘶底里地哭泣，这个世界上失去了爱情也没什么大不了。 就是有时候会孤单。看着一家三口其乐融融也会羡慕。 只是单身难道就一定得狼狈堕落吗？不是吧，再寂寞还不是要努力的生活。 " 也会怀疑这辈子可能都嫁不出去了。 “既没工作，也没钱。连个可以依靠的人也没有，孤苦伶仃。” 也会怀疑以前的选择是不是错误。 毕竟放弃一些原则，放弃一些标准，可能就会得到世俗的幸福。 " 是，会迷茫，也会羡慕他人，不过还是不会改变，因为那样的话，就不是自己了。还是保持本真的美好吧。 但活得越久，有些事情会看得越来越清楚，越来越知道哪些人重要，哪些事重要。 会有不安，会有焦虑，但还是努力生活吧，谁知道将来会是怎么样了？ 也许还是会有人爱的吧，那个咖啡店的小弟千叶恒辅（染谷将太饰）是不是对的人呢？如果是，这回就不要错过了。 "

主演：村濑步,古川慎,大桥贤一郎,诹访部顺一,小西克幸,津田健次郎,小林优,樱井孝宏,绪方贤一,佐藤拓也,日笠阳子,中井和哉,内山昂辉,茅野爱衣,岛崎信长,冈本
简介： " 李敖（1935年4月25日—2018年3月18日，享年83岁），男，字敖之，思想家，自由主义大师，国学大师，中国近代史学者，时事批评家，台湾作家，历史学家，诗人；台湾省无党派人士，曾任台湾“立法委员”，2008年任满，宣布退出台湾省政坛。 " 因其文笔犀利、批判色彩浓厚，嬉笑怒骂皆成文章，所以自诩为“中国白话文第一人”。 用骂世而救世，以玩世来醒世 李大师以“骂”著称于世，几乎无人不骂，其“骂术”之出类拔萃，无人能出其右。其曰：“人间的关系只是三种：一、他跟你骂我；二、你跟我骂他；三、我跟他骂你。” 李敖骂人之妙在于，骂人还有证据一大堆——即“我骂人的方法就是别人都骂人是王八蛋，可我有一个本领，我能证明你是王八蛋。” 以证据骂人，以口舌开心，是李敖的杀手锏！ 李敖话锋尖锐，特别伶牙俐齿，始终坚持自己的信念，在这个时代很难得。或许能达到他的思想见解的人不少，但是敢说的就少多了，敢做的就几乎没有了。 他说：“我是绝不怕孤单寂寞的，长夜漫漫，任重道远，我简直找不到和我同道的人，只是独行踽踽地走向前程。”在这世界李敖很难有朋友！一个人力量改不了什么，他不是解决问题的高手，但能看明问题！ " 李敖作为一个孤胆英雄，一个人敢于藐视世界，挑战世界，不管一切，浑不吝啥都不怕。最让人敬佩的应该是他的胆识和执着以及行动力。 “我的职业和屠户有点儿像，就是每天要杀许多猪。只是他用刀，我用笔而已。” "对我李敖来说，我没有永远的朋友，也没有永远的敌人，只有永远的正义。 " “想骂我的人多着呢。要骂请排队，轮到不轮到还难说呢? ” 匹夫无罪，怀璧其罪（出自 《春秋左传·桓公十年》） 【匹夫无罪，怀璧其罪--这几个字黑粗体】 “匹夫无罪，怀璧其罪”原指财宝能致祸。 后亦比喻有才能、有理想而遭受忌妒和迫害。 " 李敖是很高明的战术家和战略家，他每次的出场都成本最低，收益最高——他是个非常厉害的炒作高手。 李敖精通文史，学贯中西，辩才无双，观点犀利，语出惊人，一生学著等身，斐声海外，并获得过诺贝尔文学奖提名，也是举世公认的大家。 他不断给我们另类的思考，我们应该把这些看做一种养料，他的这种不同恰恰是我们要学习的，要欣赏这种不同。 李敖是多面的：热爱他的人看他是大师；拥护者看他是战士；受过他帮助的人看他是仗义疏财；轻蔑他的人看他是青皮；畏惧他的人看他是流氓。 他狂狷、狡黠和厚黑，显示出传统中国流氓文人的鲜明特征。他因而成为现代流氓社会的主题人物，但他同时也具有知识分子积极参与公共事务的现代性品质。 李敖把一个人的可能性发挥到一个很难想象的极致，在知识上追求绝顶，在生活中柔情万种，他言论犀利，但是待人其实非常温和，彬彬有礼。他就是这样的一个人，有多面性，但是每一面都发挥得淋漓尽致。 “才气、勇气、批判性和玩世气息”——李敖集于一身，木秀于林，风必摧之，你享受了高处的风光，同时也要承受高寒的冲击。只能把攻击、谩骂甚至免钱房（牢房)当成奖励。 李敖多次经受牢狱之灾， 除了是知名的作家、有名的政治犯，李敖还是人人皆怕的诉讼大王。除了告过’总统’、五院院长、故宫博物院长、台面上知名的政治人物、媒体负责人，甚至连政府机关，只要被李敖锁定，几乎很难逃过被李敖告的命运。 “前进的理由只要一个；后退的理由却要一百个。许多人整天找一百个理由证明 他不是懦夫，却从不用一个理由证明他是勇士。” 李敖愿捐百件文物收藏品使其“回归祖国”：我没忘记大陆 李敖说：我小的时候，亲眼看过日本兵骑著马，在我们的国家里面那样子耀武扬威，所以一个强大的中国对我是非常重要的，所以我们中国要富国强兵。 李敖曾为救助台湾慰安妇，捐出一百万美金。 2017年4月，李敖透露罹患恶性脑瘤，他想在离世前，于北京举办“李敖收藏流（亡）台（湾）文物回归祖国展”，提供100件收藏品，其中包括钱穆、胡适写给他的信，都要捐给图书馆或者其它机构。 李敖表示，他收集的收藏品本来是在祖国大陆被发现的，然后流亡到台湾，被他阴错阳差买了下来，这些东西是祖国没有的，有了就不稀奇。″ 当“老李飞刀”传承到“小李飞刀”——李敖大师胸口淤积了一辈子的恶气可舒矣！可放心去矣！ 李敖：“如果我不是李敖，我愿是李敖第二。” 李戡：“我觉得我爸挺了不起。” 李戡是李敖与现任妻子王小屯所生。李敖和妻子年龄相差超过30岁，李戡出生时，李敖与儿子相差57岁，李敖把他当成孙子一般疼爱。 " 李戡因大陆格局比台湾大放弃了台大历史系，选择就读北大，他在北大读书期间写了一本关于毛泽东的书。早在上大学之前，他就发表了处女作，一本批评台湾历史课本错误的书，叫《李戡戡乱记》。 当谈起小儿子李戡时，李敖总难掩语气中的骄傲。《李戡戡乱记》发布时，李敖曾陪儿子上节目推销新书。在对话中，他介绍自己称：现在，我是李戡的父亲，李敖。 老爸李敖，掩饰不住的自豪，“坦白说，在做历史研究方面，他虽然年轻，但他有我所没有的特色和优势。我做学问，肯下笨功夫，但我不是天才型的人，但是李戡是天才型的。” 李戡曾在接受媒体访问时坦言，他阅读的课外书，全部都是父亲的作品，另外也会读一些父亲推荐的世界文学名著。耳濡目染，李敖这支批判的笔杆子，李戡全部接过，拿了起来。 李戡的思想、作风也处处有鲜明的“李式烙印”，文词犀利呛辣，颇有乃父之风。 “老李飞刀”终于传承给“小李飞刀”——李敖大师胸口淤积了一辈子的恶气可舒矣！可放心去矣！ 那些没轮上骂“老李飞刀”的人终于可以与“小李飞刀” 口舌论战一番了，或许李敖大师此刻在天上正微笑着，赏看李戡的 “口舌生花”呢！ 李敖是自由主义的实践者，还是位风流君子，多次婚恋，全是美女，全都刻骨铭心，与台湾第一美女胡茵梦的婚姻仅3个月又22天，但其终得善终，有儿有女，人生好结局。所以李大师离世前撰写亲笔信：希望“跟家人、友人、仇人好好告别”。 " 佛家所说嗔恨心如此重的李大师在临终之际愿与相爱又相杀一辈子的世人和解，他信中说：我这一生当中,骂过很多人,伤过很多人，仇敌无数，朋友不多。对于来告别的来宾,我会对你说实话；我也想你能对我讲真话,言者无罪,闻者足戒。 或许我们之前有很多残酷的斗争,但或许我们之前也有很多美好的回忆。我希望通过这次会面,能让我们都不留遗憾。 李敖的一生很精彩，活在自己的天堂里。他自称是个快乐的人，李敖对生死看很开，他之前也曾说，愿意在死后把遗体捐给台大医院，提供骨架作教学展览，甚至开放给冤家“宰割”。果然是个快意江湖的大师！ 李敖去世了，我们致敬。但感国人应学毛润之扶国之志，若胸中实无良策，仅呐喊或自嗨，逞口舌之辩，非上优也，这是我们应警醒的！

主演：潘惠美,折笠富美子,村濑迪与,日笠阳子,志田有彩,村川梨衣,上田丽奈,日高法子,青山桐子,藤村步,広田みのる,水野麻里绘,乃村健次,大竹宏
简介：「キルラキル」「ニンジャスレイヤー フロムアニメイシヨン」といった話題作を手がける気鋭のアニメーションスタジオ・TRIGGERによるオリジナル劇場用作品。2013年、文化庁の若手アニメーター育成事業「アニメミライ」で発表された短編「リトルウィッチアカデミア」の続編となり、製作資金を米クラウドファンディングサイト「Kickstarter」を通じて募り、世界各国のファンから約7400万円が寄せられて実現した。幼い頃に見た魔女に憧れ、ヨーロッパの魔女育成名門校「ルーナノヴァ魔法学校」に入学したアッコだが、いまだにホウキにも乗れないどころか、騒動を起こしてばかり。罰として、友人のロッテ、スーシィと一緒に、魔女の歴史を再現したパレードに参加させられることに。パレードを成功させなければ落第は決定だが、どうせやるならハッピーなものにしたいと、アッコは街全体を巻き込んだパレードを計画するが……。

主演：入野自由,户松遥,野中蓝,田中理惠,森久保祥太郎,佐藤聪美,矢作纱友里,下野纮,丰崎爱生,古山贵实子,石住昭彦,日笠阳子,甲斐田裕子,间岛淳司,喜多村英
简介：虽然是女性，但是因为各种各样的原因而穿着男性服装的人相信网友们看过挺多的了，尤其是动画当中，女扮男装已经成为了角色的一种“萌属性”了，给人留下深刻的印象。 " 近日，日媒针对“动画中登场的女扮男装的动画角色”展开人气排行投票，选出其中众多作品中最受欢迎的那一个女性角色。 " 1、中山雏子——《最强番长是少女》 " 中山雏子从记事开始就在孤儿院里面长大，被其他小朋友欺负，而随着被麟太郎收养之后才逐渐变得强大，因为与双胞胎哥哥鬼岛光互换身份而打扮成一个男孩子，战斗力强大，其身姿给人留下深刻的印象。 2、立花萤——《青春×机关枪》 " 外表看起来像是个男孩子，实际上却是个女生，虽然在校内的时候未曾隐藏性别，但是因为其本质上是一个武斗派学生，不良们都十分害怕她。 3、奥斯卡·法兰索瓦·德·杰尔吉——《凡尔赛玫瑰》 " 故事的舞台是18世纪的法国，奥斯卡作为将军家的女儿出生，为了继承家业而被当成男孩子来培养，后来成为法国王妃玛丽近卫队长，更是不得不以男装的身份进行生活。 4、天王遥——《美少女战士》 " 天王遥虽然是女生，但却同样拥有着男生方面的帅气以及魅力，从漫画中来看天王遥可是被后辈的女生们所仰慕着，连月野兔、木野真琴和爱野美奈子都曾经对她动过心。 5、柳生九兵卫——《银魂》 " 6、伊弗·波伦——《狼与香辛料》 " 罗伦斯在港口旅馆遇到的商人，虽然外表上看上去是一个帅哥（经常蒙着面），但实际上却是一个容貌非常秀美的女商人。 7、藤波龙之介——《福星小子》 " 龙之介是诸星当的同班同学，虽然是女孩子，但是从小被父亲当成男孩子培养，从而导致她长大后依然是男孩子的行事风格，喜欢打架。 8、藤冈春日——《樱兰高校男公关部》 " 9、鸫诚士郎——《伪恋》 " 鸫诚士郎是美国黑帮“蜂巢”的干部克劳德领养的孤儿，开始克劳德还以为她是男生，于是为其起了个“诚士郎”这一男生名字，后来为了执行任务，鸫诚士郎的打扮也是非常男性化，身手强大，性格比较沉稳，是美国黑道上被人敬仰的“黑虎”。 10、雪原瑶——《机巧魔神》 " 虽然是女孩子，但是长得很中性，看上去说是男孩子也不逞多让，十分帅气。 关注【拾部次元】，一个由漫画家撰写，有态度的动漫频道

主演：小松未可子,下田麻美,花泽香菜,户松遥,金元寿子,小见川千明,伊藤静,松风雅也,藤原启治,堀江由衣,三宅健太,水原薰,松冈祯丞,佐藤利奈,日笠阳子,三森铃
简介：在2014年上半年，因为《冰雪奇缘》的连锁效应，整个日本电影市场的票房数字较去年有了大幅提升。《永远的0》和《罗马浴场2》或许能够掩盖不少问题，但如果不能尽快的解决如今真人日本电影的危机，日本电影市场或将再度陷入低潮。 " 松隆子配音并演唱了日版主题曲 时光网特稿在好莱坞大制作纷纷选择在2015年公映时，大多数媒体都认为2014年的日本电影市场或将产生本土电影一边倒的局面。特别是在东宝大作《永远的0》创纪录拿下了87亿日元之后，媒体的这种论调更加坚定。 但进入3月之后，“冰雪女王”却创造了日本电影市场十多年不遇的票房奇迹。这不仅把洋画在日本落魄的局面扳了回来，自身也杀入日本影史票房前三。时隔12年，继《哈利波特和魔法石》之后，日本国内再度出现了超越200亿日元的超级票房大片。《冰雪奇缘》的成功已不仅是其自己的成就，影响更是波及到了整个日本电影市场。 在2014年上半年，因为《冰雪奇缘》的连锁效应，整个日本电影市场的票房数字较去年有了大幅提升。《冰雪奇缘》把已经很久没有进影院的观众又一次拉了回来。《冰雪奇缘》之外日本本土片表现也同样出色，除了《永远的0》，动画作品《剧场版哆啦a梦：新大雄的魔镜》，《剧场版名侦探柯南：异次元的狙击手》继续保持着往年的势头，新企画《剧场版鲁邦三世vs名侦探柯南》更是取得了近45亿日元的成绩。 此外，原本并不被看好的续集作品《罗马浴场2》也在《冰雪奇缘》的光环下拿到45亿日元票。纵观上半年的日本电影市场票房榜，“邦画”（本土电影）独占7席，且包揽了《冰雪奇缘》之后的2-6席，整体优势依旧明显。而《冰雪奇缘》的强势并没有对“洋画”在日本的整体局面产生太大的作用，洋画在日本电影市场之后的道路依旧步履蹒跚。 ==洋画篇== 《冰雪奇缘》究竟为什么能在日本如此受欢迎？这或许是今年留给日本媒体的一大难题。现在日本媒体各持一词的分析着这部“神奇的作品”。普遍最为认同的原因应该就是迪士尼这次的宣传策略。 其实回头来看，迪士尼也绝对没有想到《冰雪奇缘》能够爆发出如此惊人的能量，再大胆的内部人士，其票房估值也至多在100亿日元左右。毕竟洋画近几年在日本国内的低迷是众所周知的事情，即使拥有《冰雪奇缘》的今年，目前洋画在总票房上依旧不敌日本本土电影。 再者在《冰雪奇缘》之前，好莱坞动画最好的票房数字仅仅是多年以前《海底总动员》创造的110亿日元。如果抛开皮克斯作品来看，好莱坞动画的最高票房还未突破过50亿日元。就是在这样的不利情况下，《冰雪奇缘》却创造了奇迹。 和两年前《复仇者联盟》的宣传手法一样，迪士尼日本并没有选择让《冰雪奇缘》和全球同步公映。一来是日本观众对海外作品“冷漠”的现状，二来就是延长宣传时间，让观众更好的认识到这部作品。这个手法曾经成功的让《复仇者联盟》在日本拿下了35亿日元的票房数字，要知道之前这些美国英雄在日本是何等的“不受待见”。但35亿的数字和现在200亿仍存在着巨大的“差额”，究竟是什么力量让其如火箭般蹿升呢？ 第一，或许是鉴于2013年音乐电影《悲惨世界》在日本的大丰收，迪士尼加大力度宣传电影歌曲《let it go》，日本电影院内出现了罕见的4分钟《let it go》全长pv。无论你去电影院看什么作品，你都会被“let it go”一次（笔者可以毫不夸张的说，从电影开始宣传到现在，let it go预计被听了100次以上）。时间长了，《let it go》认知度也开始提升，经历了奥斯卡获奖之后，《let it go》的点播率一下子被点爆。 更令日本观众亲切的是，《let it go》的日语版诞生了，那说到日本女孩心里的歌词内容很快的传遍了全日本，再加上日本媒体宣传的“松隆子版《let it go》全球获赞”等口号。在3月14日电影公映前，《let it go》和《冰雪奇缘》已经广为人知。 此时，迪士尼的档期选择也体现了其优质的策划能力。每年3月的日本春假，日本孩子观影的第一选择都是国民动画《哆啦a梦》，毕竟哆啦a梦是日本的“名牌”，相比美国那些非系列作品。选择“哆啦a梦”绝对没有看烂片的风险。但《冰雪奇缘》却打破了这个常规，孩子们因为《let it go》会主动提出“我想看《冰雪奇缘》的要求，孩子有自主的意愿，一般情况下父母自然会满足其的要求，于是《冰雪奇缘》除了固定的“迪士尼饭+音乐电影饭”之外，又增加了普通的孩童观众，在春假一口气拿下了70亿日元左右的票房。 春假过后，很多媒体都已预测票房基本接近尾声时，《冰雪奇缘》却依旧坚挺的收获票房。主力观众群也从孩子换成了“成年女性观众”，这点上和日本女性对“公主物语”格外亲切的属性有关，况且这次是双公主的登场更是引发了许多“新话题”。 此外，日版《let it go》和美版《let it go》的比较也被迪士尼越吵越火。到4月下旬，《冰雪奇缘》同时公映的版本达到10种。而或许是天意的关系，今年5-6月的日本电影市场几乎没有一部像样的大片开映的局面，也留给了《冰雪奇缘》继续创造奇迹的可能。直到最近两天才被《沉睡魔咒》挤下冠军宝座的《冰雪奇缘》，创造了连续16周获得周末票房冠军，累计票房达到246亿日元的疯狂票房数字。试想，若不是迪士尼处于战略性考虑，决定7月下旬发现蓝光和dvd的话，《冰雪奇缘》或许能超过日本历史票房第二的《泰坦尼克号》（262亿），甚至有机会威胁到日本历史票房冠军《千与千寻》的301亿日元。 早已进入平稳期的日本电影市场，已经好久没有超级票房大片刺激到整个市场。《冰雪奇缘》带来的不仅是大量数字上的纪录，它所掀起的社会话题或能给整个日本电影市场带去革命性的改观，同时也给好莱坞电影片商提供了一个非常好的样板。在2006年后，洋画在日本的道路似乎已经走到了尽头，《冰雪奇缘》或许能给他们新的启发。 ▌洋画总体市场继续低走 或许是《冰雪奇缘》光芒太过耀眼，所以导致很多海外媒体认为今年的好莱坞电影已成功逆袭日本本土作品，但事实并非如此。 相比2013年上半年有13部作品突破10亿日元（约6100万人民币）的成绩，今年只有6部作品完成了这个并不难的票房目标。虽然整体票房数字上由于《冰雪奇缘》的超级奇迹，洋画较去年提升了40多亿的数字，但这种现象级的作品毕竟很难再现。 何况即使在这种局面下，2014年上半年的票房数字依旧是日本本土电影处于领先位置。究其原因主要还是其他洋画作品表现实在过于糟糕。我们先来看看上半年突破10亿日元的洋画作品： 作品票房（亿日元） 《冰雪奇缘》 255亿（估值） 31亿 《超凡蜘蛛侠2》 31亿 《霍比特人2》 13.4亿 《飞机总动员》 11.2亿 《诺亚方舟》 10.8亿（公映中） 从这个表格中我们可以发现，北美上半年的票房前三《美国队长2》、《乐高大电影》以及《x战警：逆转未来》在日本居然没能突破10亿日元。《美国队长2》或许是因为迪士尼考虑到日本市场对美国英雄较为冷漠的现状，在日本4月底5月初的黄金周选择了进一步加强《冰雪奇缘》的宣传，于是乎，超级“美国队长”在黄金周的票房激斗中成为了“炮灰”。 而后两部的票房惨败则完全是水土不服的缘故，《x战警：逆转未来》在日本早已过了票房巅峰期，这个从之前的两部“金刚狼”的票房数字上就能说明问题。此次的新作尽管是全明星出演，在全球各地的票房成绩都火爆异常，但到了日本只有认栽的份了。《乐高大电影》则是一开始就没有对日本市场报什么希望，公映时期和《冰雪奇缘》的重合以及几乎看不到宣传的局面注定了“乐高”的悲剧，最终累计票房居然未能突破2亿日元（约1200万人民币），要知道2亿是《冰雪奇缘》半天就能达到的数字。 除了这些全球火爆的好莱坞电影之外，其他洋画作品中，《地心引力》凭借着出色的3d特效拿下了31亿日元（约1.89亿人民币）的票房数字，这个成绩倒算是一个合格的数字。此外，《超凡蜘蛛侠2》的31亿日元也同样值得肯定。在黄金周票房激战中，《超凡蜘蛛侠2》能够维持前作的票房数字已经超出了很多媒体的想象，“蜘蛛侠”也再度证明了自身在日本的价值（蜘蛛侠是为数不多在日本获得肯定的美国英雄）。 但除了这两部作品之外，洋画其他作品的表现只能用惨不忍睹来形容。《霍比特人：史矛革之战》延续了前作的不振，看来奥兰多·布鲁姆大帅哥也改变不了“指环王系列”在日本的人气凋零的窘境。去年当好莱坞还期待“霍比特人”借《指环王》在日本的人气，准备大干一场时，《霍比特人：意外之旅》的表现让人大失所望（较《指环王》3部曲的平均票房数字下滑近80亿日元）。所以，今年续集的成绩也算是在预料之中吧。 另外两部突破10亿日元的作品，《飞机总动员》完全是靠着档期的优势勉强突破10亿日元，而《诺亚方舟》虽然是个万人皆知的故事，但本片在日本的观众大多数是老年人，吸引不了年轻观众的大片即使制作再优秀也很难有所作为，何况本片的口碑严重两极分化。 2014年上半年在日本公映的洋画作品，除去《冰雪奇缘》之外。给人总体的感觉依旧是题材过于单一，美国英雄在全球虽然火爆，但在日本完全没有市场。和2013年上半年相比，音乐剧的《悲惨世界》以及成人喜剧《泰迪熊》都算是题材取胜，而2014年只剩下了《地心引力》。此外，日本观众颇为喜欢的好莱坞动作片在2014上半年也是失去了踪影。想要改变这种尴尬的局面，好莱坞还得从自身开始总结。毕竟日本市场虽然已经被中国超越，但依旧拥有者无限的潜力。 " 《永远的0》打破了真人电影的低迷局面 ==邦画篇== ▌新国民电影《永远的0》 邦画能够在上半年的总票房数字上战胜洋画，《永远的0》确实功不可没。作为2014年正月档的最大作品，发行公司东宝用了近半年的进行了大规模的宣传，加之原作小说在日本国内大卖近400万册，《永远的0》可谓是东宝的压轴大作。特别是在2013年日本真人电影整体低迷的情况下，日本电影业界对于《永远的0》的期待值超过了以往任何新年档大作。 不过，由于题材的严肃性，即使是国民映画《三丁目夕阳》导演山崎贵执导本片，媒体也没有对其的票房数字抱有太大的期望。但山崎贵确实是当今日本大制作电影导演的强手，除了很好的还原了原作的精华之外，映画中的感人元素更是让众多老年观众和女性观众潸然泪下。特别是对如今热爱和平的日本百姓而言，《永远的0》无疑说出了他们的心里话。 当然，影片成功的另一个关键元素当属男主角冈田准一，故事主人公宫部武藏复杂的人物心理被其完美的表现了出来。87亿日元的票房数字是继1990年《天与地》的92亿日元之后，“非系列化”的邦画真人电影中的最高票房纪录。同时，本片也超越了《rookies-毕业》，成为了日本真人电影历史票房第六位。《永远的0》所创造的一系列票房数字不仅让自己在日本影史中占据一席之地，也暂时扫去了2013年日本真人电影表现低迷的阴霾。 ▌《罗马浴场》续写辉煌 2年前，当《罗马浴场》席卷日本电影市场时，或许很多人都被影片中日本语古罗马的“浴场文化”所折服。但故事内容的单薄让很多媒体都不看好其“续集”的表现。毕竟新鲜感已过，加之漫画的完结，如何在有限的范围内编写一个新故事应该是非常困难的事。 在当时《冰雪奇缘》一枝独秀，加上“柯南”“蜘蛛侠”“杉下右京”等“名人们”的包夹下，《罗马浴场2》能够突出重围拿下45亿日元的票房数字，确实能让媒体们惊讶。续集的整体风格几乎和前作差不多，故事内容也没有太大的亮点。但是简单易懂的“笑料”，轻松的故事内容，加之外景地“草津温泉”的魅力，让其成为了黄金周中成人观众的观影首选。 阿部宽继续卖力出演“罗马人”，其丰富的脸部表情已经让“鲁修斯”成为了10年代日本电影中的代表性角色。此次续集的再度成功也让富士电视台和东宝更加坚定了“系列化”的决心。鉴于日本国内拥有着大量“温泉乡”的优势，《罗马浴场》之后的新作依旧令人期待，这个企画不仅能够带动电影业界的发展，同时也给各大“温泉乡”提供了很好的宣传手段。例如，关西著名的“有马温泉”完全可以和《罗马浴场》连动推出“鲁修斯和太阁丰臣秀吉”的故事，如此有趣的组合相信观众们到时定会去影院捧场。 ▌东宝新企画的危机 随着《踊动大搜查线》和《海猿》系列的双双完结，从2000年代开始席卷日本的“电视剧剧场版”浪潮也算是告一段落。作为日本真人电影的最大票房保证，“电视剧剧场版”的离去留给了制片商不小的难题。 毕竟在日本这个颇为“保守”的电影市场中，原创非系列化电影的成功确实很困难。观众们因为自身无法判断新作们的品质，为了不食烂片，观影的第一选择大多都是已成系列的作品。 作为日本电影业界的龙头，东宝这几年来的成绩有目共睹。但是，东宝映画在2014年上半年的表现则着实让人捏了一把汗，特别是在真人电影方面。虽然《永远的0》和《罗马浴场2》表现出彩，但这并不能掩盖东宝真人电影的集体低迷。如果以10亿日元为基准的话，一般情况下东宝每年低于10亿日元的作品都在8部左右。但2014年上半年却已经达到7部（包括推算值），这不禁让人看到了隐藏着的危机。接下来我们来看看是哪些作品在票房上遭遇了滑铁卢： 《神的病历簿2》 8亿 《剧场版恶梦小姐》 6亿 《wood job》 6亿（推算）【公映中】 《万能鉴定师q：蒙娜丽莎之瞳》 6亿（推算）【公映中】 8亿（推算）【公映中】 这7部作品中有6部来自小说改编，相比去年小说改编作品的强势局面。进入2014年之后，“小说”立刻给“电影”吃了药。这些作品相信在企画阶段绝对都是以10亿日元为基本目标制定的，但最终的票房结果却让东宝和其他投资方大失所望。 其中，《神的病历簿2》主要是遭遇到了《冰雪奇缘》的强大冲击，导致了票房的大量流失。鉴于本片的前作近20亿日元的票房数字+故事更加出色的系列作品第2部做保证（事实证明《神的病历簿2》口碑确实很不错），理应取得10亿日元以上的票房数字。但由于观众群和《冰雪奇缘》过于重叠等缘故，本片的最终票房完全出乎了东宝的预料。 《白色荣光最终篇：地狱犬的肖像》作为上半年为数不多的“剧场版映画”虽然不被委以重任，但10亿日元的最低目标值还是有的，但最终的数字还是事与愿违。当然，这只是“东宝灾难”的开始。进入5月后，东宝像是中了诅咒般持续票房低迷。除了搞笑艺人-剧团一人的作品《晴天霹雳》之外，其余新片票房全部低于10亿日元。 如果说《剧场版恶梦小姐》受限于观众人群之外，其他三部作品的失败完全是“企画不完全”造成的，其中最灾难的当属《万能鉴定师q：蒙娜丽莎之瞳》。这部首次在卢浮宫内取景拍摄的日本作品居然最终票房仅仅停留在6亿日元， tbs和东宝肯定没有想到。《万能鉴定师q》是现在日本国内的人气轻小说，但其所谓的人气却无法和一般小说相提并论。而影片中对《达芬奇密码》的劣质模仿或许也是被观众们抛弃的主要原因。本片其实完全可以先制作一部电视剧，让观众增加对主角的“认知度”，这样即使没有那么故事撑腰，其公映时的话题性也远比现在来的高。如今这种“不上不下”的局面对一部商业电影来说是最糟糕的，一部没有粉丝的原创作品，其表面上的“大制作”处处流放出“烂片”的感觉，于是当影片真正被观众们定义为“烂片”时，待看的观众自然会流失殆尽，只可怜了绫濑遥继续背着“票房毒药”的骂名。 《背负春天》是日本现役摄影第一人木村大作的最新作品，鉴于其前作《剑岳》在东映发行的局面下依旧能够拿下近30亿日元票房的成绩。此次，东宝和富士电视台自然对其充满期待。但是或许是大量拍摄资金的缘故，本片的宣传相较于其他东宝作品确实出镜率少了太多。除了木村大作一贯的积极态度之外，其他《背负春天》的宣传几乎很难被看到。于是就出现了首周末票房糟糕，之后票房走势不错的尴尬局面。 由于《背负春天》开映时已经是6月中旬，随着暑期档的邻近，电影院对于电影作品的更新速度也愈发加快，所以一旦首映不利，之后想改变被动的局面就变得很困难了。现在尽管《背负春天》在工作日的票房依旧出色，但留给他们的机会已经不多了，10亿日元的票房及格线也已经成了奢望。 《永远的0》和《罗马浴场2》或许能够掩盖不少问题，但如果不能尽快的解决如今真人日本电影的危机，日本电影市场或将再度陷入低潮。 ▌松竹东映的瓶颈 东宝之外，我们来看看日本另两大发行公司松竹和东映在2014年上半年的表现。首选看松竹，2014年上半年的松竹映画在票房上的表现还是很不错的，松竹王牌“山田洋次”作品《小小的家》在收获柏林电影节最佳女主角的同时，继续保持着票房突破10亿日元的规律。喜剧《审判》虽然最终票房数字停留在6亿日元，但其引发的社会话题却是很多东宝作品所不及的，最终票房数字的缺失或只是松竹自身发行能力的问题。 3月底公映的《白雪公主杀人事件》在和东宝作品《白色荣光最终篇：地狱犬的肖像》的直面交锋中取得完胜。10亿日元的票房收入加之出色的口碑可谓是松竹上半年的惊喜作品。当然，2014年上半年最让人眼前一亮的松竹映画还当属《超高速！参勤交代》，这个连日本人都读上去拗口的作品却成为了松竹上半年的票房最佳。原本“一群万年配角+无法理解的片名”的配置被众多媒体提前锁定了票房炮灰的属性。但令人意外的是，本片在公映前夕却“意外”的开始受到关注，“原来古装还能这么拍”的评价传遍全日本。《超高速！参勤交代》也给拍摄“古装片”的电影公司提供了一个新的“概念”，本片最终票房或能冲击15亿日元的高值。 相比之下，东映则要悲催许多。虽然《剧场版相棒3》近25亿日元的票房要远超松竹作品，但其他作品的集体低迷还是让东映认识到了事态的严重性。从前年开始东映的王牌系列“假面超人”就显现除了票房下滑的趋势，至今东映依然没能找到很好的结局方法，作为东映最有保障的票房收入源，如果“假面超人”等特摄作品出现了票房危机，那对整个东映的打击可想而知。除了特摄和《相棒》之外，东映真人作品延续了突破不了10亿日元的悲惨命运。如何创造属于自己的新王牌是留给东映最大的课题。 " 鲁邦三世与柯南的首次合作效果不错 " 收获近36亿日元的《新大雄的魔镜》表现已算出色 ==动画篇== ▌“柯南君”的新企画和新时代 和国内不同，这几年日本观众对于“柯南”的热情可谓愈发高涨。去年年末，日本电视台的两大王牌动画《鲁邦三世》和《名侦探柯南》首度“合作”的作品《剧场版鲁邦三世vs名侦探柯南》大获成功，这也让日本电影界看到了一个新的制作模式。同时对两部作品《鲁邦三世》和《名侦探柯南》也启到了进一步的宣传效果。 《鲁邦三世》虽然已经完结多年，但是每年制作的特别篇依旧让其当年的“国民动画属性”得到延续，今年下半年的真人电影究竟会取得怎样一个成绩也是业界和媒体观众的焦点。而《名侦探柯南》近年来的“xx侠属性”已经得到了日本观众广泛的认可，此次和“鲁邦三世”的合作进一步扩张了其观众群体。 原本媒体对《鲁邦三世vs名侦探柯南》和《名侦探柯南：异次元的狙击手》两部作品相隔太近会产生副作用的假设，也被《异次元的狙击手》出色的票房数字所击破。这部最新剧场版不仅没有票房下滑，更是连续两年更新了“柯南剧场版”的历史票房纪录，成为了首部突破40亿日元的“柯南剧场版”。这一系列的纪录也预示着“柯南君”在日本国内的人气达到了前所未有的高度，由于近两年“皮卡丘”的弱势，加之《异次元的狙击手》已经在票房上击败了《剧场版哆啦a梦：新大雄的魔镜》。今年“柯南君”很可能在“动画三巨头”的票房战中称雄，这应该是历史上的第一次，“王座更替”即将到来。 ▌稳定的《哆啦a梦》和突进的《蜡笔小新》 虽然没有“柯南君”那么强势，但这几年来“蓝胖子”的票房数字也非常稳定。在去年更新了“哆啦a梦”剧场版历史记录之后，今年的新作《剧场版哆啦a梦：新大雄的魔镜》虽然没能再创辉煌，但近36亿日元的数字依旧非常出色。凭借着这个数字，《剧场版哆啦a梦：新大雄的魔镜》也如愿进入2014上半年日本电影市场票房前十。 和“柯南君”一样，今年的“哆啦a梦”同样拥有两部剧场版，8月的首度3d作品会取得怎样的票房数字也是今年下半年日本电影界最关注的焦点之一。 而另一部动画剧场版定番“蜡笔小新”则迎来了其进入21世纪以来的最佳票房纪录，名编剧中岛一树的加盟让本片依稀看到了名作《蜡笔小新之呼风唤雨！大人帝国的反击》的影子。18亿日元的票房加上2014年最高口碑电影（yahoo映画）的殊荣，“小新”将继续着自己愉快的冒险。 除此之外，东映的王牌作品《光之美少女》春季剧场版虽然受到了《冰雪奇缘》的冲击，但最终票房并未产生太大滑落，人气依旧火爆。相比这下，东映发行的怀旧企画：《圣斗士星矢：圣域传说》则不出意外的票房惨败，或许海外市场才是东映的最终目标。 ▌ods作品和深夜动画剧场版的成熟化 深夜动画剧场版在经历了这几年的探索之后，逐渐形成了一套固定的发行模式。虽然很多人把其“特典商法”归类为和“akb48”cd销售方法相同的“无底线营销”（即卖的不是电影本身）。但对于一部商业电影而言，赚钱就是胜利。上半年中，松竹发行的《剧场版玉子爱情故事》表现不错，虽然没有京阿尼名作《轻音》般的辉煌数字，但就深夜动画剧场版而言已经足够出彩。另一部松竹发行的作品《剧场版老虎和兔子：崛起》同样表现不俗，而aniplex发行的《偶像大师剧场版：前往光辉的彼端》更是掀起了宅男一波又一波的观影浪潮。 上述作品之外，《世界第一初恋：横泽隆史的场合》，《薄樱鬼剧场版第2章：士魂苍穹》，《勇猛宇宙海贼：亚空间之深渊》，《天降之物剧场版：永远的我的鸟笼》等作品也表现平稳，整个深夜动画剧场版的营销愈发成熟。ods作品方面，除了《攻壳机动队崛起》推出系列作品第三部之外，押井守推出的新作虽然是真人作品，但《次世代－机动警察－》则完全按照ods动画模式发行。本片分为7个篇章，目前已经公映了2个章节，口碑褒贬不一，但周边销量非常之好。ods的模式现在已经渗透到整个日本院线。除了动画之外，演唱会直播，世界杯直播等大型活动的上座率也非常出色。由于ods作品的票房偏高，这笔收入对于院线而言也是非常可观的。 " 浪客剑心vs鲁邦三世 ==展望篇== 随着《冰雪奇缘》热潮的退去，下半年的日本电影市场又将回到群雄逐鹿的局面。最受关注的当然还是吉卜力新作《回忆的玛尼》，米林宏昌前作《借东西的小人阿莉埃蒂》有着91亿日元的票房高数字，此次的新作当然也备受期待。而真人作品方面，两大动漫的真人版颇具看点，《浪客剑心》将在今年夏天推出两部新剧场版，能否延续前作的辉煌是一大看点。而《鲁邦三世》的真人版则充满着变数，单从目前公布的预告片来看依旧看不出什么花样。 洋画方面，迪士尼继《冰雪奇缘》之后又一部大作《沉睡魔咒》或是洋画高票房的潜力股。毕竟《冰雪奇缘》在日本培养了太多新“迪士尼”粉丝。而大作《变形金刚4》能否像前作那样拿下40亿日元以上的票房数字也是海外媒体关注的话题。此外，洋画最大的看点当属出生于日本的《哥斯拉》，但是由于平成哥斯拉最后以“票房惨淡”而收场的缘故，此次的美制“哥斯拉”究竟会有怎样的票房成绩现在很难预测。总之，今年由于《冰雪奇缘》的奇迹，所以洋画在下半年还有着“年终票房数字”挑落邦画的可能性。就看这些大片的表现了。 附表1：2014上半年日本电影市场票房（10亿日元以上） 【数字来源：文化通信】 255亿（推算） 《永远的0》 87亿 45亿（推算） 《剧场版鲁邦三世vs名侦探柯南》 42.2亿 《剧场版名侦探柯南：异次元的狙击手》 41亿（推算） 《剧场版哆啦a梦：新大雄的魔镜》 35.5亿 《超凡蜘蛛侠2》 31.5亿（推算） 《相棒3》 24亿（推算） 《剧场版蜡笔小新逆袭的机器人老爹》 18.5亿（推算） 《剧场版圈套4》 17.1亿 《想要抱紧你》 14.4亿 13亿（推算） 11.5亿（推算） 《热血高校3》 11亿 附表2：2014上半年日本本土电影票房（10亿日元以上） 《罗马浴场》 45亿（推算） 《小小的家》 10.5亿 《白雪公主杀人事件》 10亿 附表3：2014上半年海外电影票房（10亿日元以上） 【数字来源：文化通信】 作品 票房（亿日元） 《冰雪奇缘》 255亿（推算） 《超凡蜘蛛侠2》 31.5亿（推算） 《地心引力》 31亿 《霍比特人2》 13.4亿 《诺亚方舟》 13亿（推算） 《飞机总动员》 11.2亿 附表4：2014上半年日本映画10佳推荐【排名不分先后】

主演：种崎敦美,福山润,日笠阳子,明坂聪美,日高里菜,富田美忧,加藤将之,津田英三,泊明日菜,子安武人,小岛幸子,元吉有希子,本渡枫
简介：在四月新番还没有开播之前，有网友担心四月新番会抢走奥特曼最强四月新番的头衔，殊不知根本“没有四月新番”这回事。此话怎讲呢，原本一月新番陆续完结后，网友就开始蹲在b站上等四月新番，甚至不少网友都开始续费会员了。 " 结果等到的只有“沙口”，四月不仅是谎言还让网友成为小丑。看看b站上的时间表是空荡荡。这是日本那边新番出现问题吗？并没有，日本那边是播放得热热闹闹的，万众期待的《通灵王2021》、《装甲重拳》、《ssss.电光机王》、《薇薇-萤石眼之歌-》等等全部都在日本开播了。可b站一部都没有播放，即便播放都是静悄悄地播。 " 如同步播放的《纯白之音》、《这爱情有点奇怪》，但一改原本的操作方式，更新时间写着“连载中”。在新番时间表上，也不会提前出现，都是突然就更新了。据网友所言《纯白之音》是这家公司早早在一月份就给到国内，然后在三月通过审核，所以才能够播放。 " 那些没有同步播放的四月新番，则很多网友都在pv下追着吐槽，大部分都是说为什么自己要续费，续这大会员有何用。如今这些新番全部都要经过审核，可假若是开播一集就要审核一集，可审核速度慢，盗版第二天就能出，那真的好多网友都会选择直接看盗版了。 " 又或者要等日本那边全部播放完后，才一次性送审，那等到来2021年四月新番就要成2022年四月新番，这效率，所以网友为何要续会员呢，其他平台免费观看它不香吗？四月新番没有同步播放这件事情，现在在b站上闹得沸沸扬扬，几乎到达追着pv喊骂，想要退会员的程度。 " 这件事情b站要是一直没有站出来说明，估计下一季度b站大会员人数会极速减少。叔叔，前阵子才二次上市成功，过阵子就要面临退市风险了？最后礼貌问一句，叔叔四月新番，到底何时才能正常观看？

主演：本多阳子,浅野真澄,川上伦子,长谷优里奈,田村由加莉,飞田展男,神奈延年,川村万梨阿,生天目仁美,滨田贤二,永田亮子,真柴摩利,斋藤千和
简介：故事发生在风景如画宁静祥和的镰仓，橘一夏（本多阳子 配音）是出生和生活在这里的平凡中学二年级女孩。性格温文尔雅跟所有人都能成为朋友的篁萤子（落合祐里香 配音）、性格活泼开朗元气满满运动神经十分发达的多岐川皋月（川上伦子 配音）和身世非常神秘常常展现出超越了年龄的成熟与知性的宗方未知留（田村由香里 配音），这三名性格迥异的女孩是橘一夏的好友，四人之间感情十分要好。 在学期的最后一天，一夏离开学校之后发现自己十分珍爱的护身符丢在了教室，于是返回了学校，在那里，一夏邂逅了名为黑城舞夏（浅野真澄 配音）的少女。命运的齿轮开始了转动。

主演：寿美菜子,丰崎爱生,水原薰,能登麻美子,斧敦,滨田贤二,高垣彩阳,福圆美里,日笠阳子,大川透
简介：故事发生在由德川幕府统治的江户时代，设定中，胸部的尺寸成为了定夺一切的标准，胸大则成王，胸小为败寇。因此，拥有着祖传的可以使胸部增大的秘传书的魔乳一族，其手中才真正掌控着一切的生杀大权，家族中的长老魔乳胸侧（斧敦志 配音）更是以其高超的剑术闻名于江湖之中。作为魔乳家的小女儿，魔乳千房（寿美菜子 配音）一直都对魔乳家女性的悲惨命运深感不平，她本人更是发誓，不被家族的命运所掌控。 魔乳家代代相传的秘传书被窃了，小偷不是别人，正是家族继承人千房本人。一石激起千层浪，在利用秘传书帮助广大女性的同时，千房还要面对从各路聚集而来的，对秘传书心怀不轨的忍者刺客。同时，魔乳家族也部下了天罗地网，誓要捕获她这个叛逃者。