凯瑟

主演：劳伦斯·菲什伯恩,山姆·尼尔,凯瑟琳·奎南,乔莉·理查德森,理查德·琼斯,杰克·诺斯沃迪,詹森·艾萨克,西恩·帕特维,诺亚·亨特雷,埃米莉·布思
简介： ?丨本文首发于皮皮电影 皮皮电影 / 每天一部精彩电影推荐 今年4月10号，人类历史上首张黑洞照片在被公布后引起了巨大讨论。 " 当一颗质量大于20个太阳的恒星衰老时，它的核心就会坍缩，最后形成一个体积接近无限小、密度又几乎无限大的奇点。 奇点周围会产生一个强大的引力界面，能够被看到，所以叫做视界。 物质一旦进入这个界面就无法逃脱，黑洞会吞噬掉它周围所有的东西，而我们看到的照片就是黑洞周围视界的影像。 " 关于黑洞的研究理论有很多，其中最令人感兴趣的是“爱因斯坦－罗森桥”假设，这是爱因斯坦和纳森·罗森1930年在研究引力场方程时提出的，他们认为宇宙存在虫洞，其入口就是黑洞，而另一边的出口叫白洞，透过虫洞能够实现时空的跃迁。 好莱坞不乏以此为依据的科幻电影作品，如《星球大战》系列和《星际迷航》系列。 不过最令皮哥难忘的，却是一部叫《黑洞表面》的电影。 《黑洞表面》丨1997 event horizon 导演：保罗·安德森 主演：劳伦斯·菲什伯恩 / 山姆·尼尔 / 凯瑟琳·奎南 " 这是1997年上映的科幻恐怖片。 按照电影中设定的时间线，在2015年人类已经在月球上建立了永久殖民地，2032年开始商业开发火星矿产，2040年又发射了太空船新领域号，去探索太阳系的极限。 但在新领域号飞越海王星后却消失了，成了有史以来最严重的太空灾难。 " 故事就发生在新领域号消失7年后的2047年，因为突然收到新领域号在海王星发回的疑似求救讯号，nasa派出当年新领域号的设计者威尔博士带着营救船“路易与克拉克”号(也叫“侠侣号”)前去施救。 船上除了威尔博士之外共有7名船员，船长米勒、美女大副舒泰克、机房泽斯汀、救援技师谷巴、驾驶员史密夫、医生彼德丝和创伤处理dj。 " " 威尔博士用一张纸向船员解释新领域号消失的原因，飞船的航程对外宣称是去“探索太阳系的极限”，实际上却是试验空间跃迁技术。 威尔博士在船上装了一个引力推进器，能够产生小型黑洞，使新领域号实现空间跃迁。 但7年前在试验时，黑洞开启之后新领域号就神秘消失了，直到现在再次出现。 " 当侠侣号接近新领域号时，大副舒泰克探测到新领域号的反应炉仍然是热的，还有小量的辐射泄露； 船身完好无损，船内也有气压； 但里面没有引力，暖气系统也停顿了，处于极度寒冷中，船员除非冬眠，否则不能够生存。 " 两船接驳之后，米勒船长决定带着医生彼德丝和机房泽斯汀三人登上新领域号展开救援。 他们却发现船上的所有船员早已死去，船中死气沉沉。 " " 彼德丝来到驾驭舱找到了飞行日志，泽斯汀则来到飞船的动力舱。 他看到引力推进器在没有人工操作的状态下自动开启了，其中的核心物质由固态转化成了液态。 " 泽斯汀手贱伸手去摸，就被吞噬了并爆发出了一个冲击波，把侠侣号震坏了(不知道新领域号为什么没坏)。 " 救援技师谷巴检查发现侠侣号船身破了一个大洞，需要一段时间的抢修。 " 船员们只好先转移到新领域号上，等待侠侣号修复完成之后才能离开。 " 这时候船员们开始产生幻觉，彼德丝看到了自己去世的儿子丹尼。 " 威尔博士也看到了早已自杀身亡的妻子克莱尔。 " 米勒船长以前曾在飞船巨人号上服役，有一次飞船上的氧气缸爆裂，引起船内大火，他的队友高利被烧死，此时米勒却看到高利带着熊熊烈火在眼前出现。 " 船员们都开始烦躁起来，并将矛头对准了带他们来的威尔博士。 大副舒泰克探测到船上有游离不定的生命迹象，她认为这些数据和船员们的幻觉有关，是船本身针对入侵者的一种防御本能反应，而且越来越强烈，这一切都表明这艘船具有某种生命力。 " 正当大家都精神紧绷时，因被引力推进器吞噬，被救后仍处于意识模糊状态的泽斯汀突然把自己“放逐”到太空里。 幸好米勒及时赶到，又让他捡回一条命，但身上受了严重的内伤。 " 米勒找到威尔博士要求了解新领域号穿越虫洞的更多细节，威尔博士表示他也很懵逼。 星际跃迁毕竟是科学界完全未知的一个领域，他只知道新领域号曾经去了一个对人类来说一无所知的世界，至于它带来了什么，谁也不清楚。 " 此时创伤处理dj发现新领域号曾发出的讯号内容并非之前他们猜测的“救我”，而是“救你自己，脱离地狱”。 他们播放了飞行日志，才看到原来那是新领域号的船员在临死之前发出的呐喊。 " 此时侠侣号已经修好，米勒立即命令船员们带上新领域号能用的物资，全部撤离到侠侣号上。医生彼德丝在撤退时又看到了自己的儿子，惊吓之下意外摔死了。 " 但威尔博士在经历了无数次看到亡妻的幻觉之后，已经被新领域号同化，此时在听到米勒的命令后彻底疯狂了。 " 威尔博士要阻止大家离开新领域号，于是他用新领域号上的炸弹把侠侣号炸毁了。 在飞船外面作业的救援技师谷巴也被炸飞(但没领便当)。 " 威尔博士开始对船员们下手，第一个领便当的就是创伤处理dj，他死得很惨，像是从《藏品》(一部以恶心的虐人展示为卖点的恐怖片)中穿越过来的牺牲品，死状太恐怖就不放图片出来了。 " " 米勒看到dj的尸体之后心头火起，他拿着船上仅有的武器——一把气枪潜入驾驭舱想要干掉威尔博士。 " 他发现了舒泰克并将她救出。 " " 此时看到威尔博士正坐在椅子上，已经不似人形。 威尔博士告诉他们船上的引力推进器已经被开启，将让新领域号再次穿越虫洞去到另一个世界。 " 被炸飞的谷巴依靠太空服上的推进器又飞回来了，他扒在驾驭舱的窗户上向里张望。 " 已经人不像人鬼不像鬼的威尔博士拿起手中一把气枪朝他射去。 " 气枪射出的箭没打中谷巴，却打破了窗户玻璃，驾驭舱中的空气立刻向太空泄出，把威尔博士自己也带了出去。 " 米勒和舒泰克两人逃出了驾驭舱并关上了舱门。 " 谷巴也回到了飞船里。 " 只有威尔博士懂得如何关闭引力推进器，但他已经便当了。 米勒了解过新领域号的结构，其实飞船被设计成一个十字架的形状，船头和船尾由一条长长的主廊连接，上面安放着炸药。 " 船头其实被设计成一个逃生舱，引力推进器安放在船尾，只要引爆炸药就能使船头和船尾分离，这样在船尾被黑洞吸进去时，船员们可以坐船头逃离。 " 米勒命令谷巴去发求救讯号，舒泰克去准备休眠舱，米勒自己去引爆炸弹。 " " 当米勒来到动力舱，却又看到死去的高利，威尔博士也出现在他的面前(其实是他的鬼魂重现)，米勒便和威尔博士展开了搏斗。 " 最后米勒按下手中的控制器引爆了船上的炸弹，把新领域号炸成两半。 " 这时候黑洞被开启，米勒所在的船尾被吸了进去(不要问我黑洞为什么会发光)。 " 而剩下的船员，大副舒泰克、救援技师谷巴和全程作死且身受重伤的泽斯汀幸免于难。 他们在宇宙中休眠了72天，被前来救援的另一艘飞船拯救一号解救。 " 但是舒泰克又产生了幻觉，她看到前来救援的船员中有一个竟然是早已死去的威尔博士。 " 我们可以这么理解，船头也是新领域号飞船的一部分，它当然仍然具备生命力。 " 电影的最后正当大家都因为舒泰克的发疯手忙脚乱时，所有人都没有发现舱门被偷偷关上了。当年在幕后花絮中导演解释过这个影响，他说飞船是有生命的，所有进入飞船的人都无法全身而退。 " 《黑洞表面》本质上是一部带着玄学色彩的科幻恐怖片，黑洞理论在片中只是一个创意。 但其故事跌宕起伏悬念迭出，演员表演给力，新领域号飞船的十字架形设计也是创意十足。 曾主演《侏罗纪公园》的山姆·尼尔在片中饰演威尔博士，令皮哥倍感亲切，只是黑化得有些恐怖。 科技改变人的生活，也让人见识了愈多未知，《黑洞表面》就让人见识人类开启黑洞后，黑洞背后令人后怕的一面，正如片中新领域后入黑洞后发出的求救信息：“救你自己，脱离地狱”…… 科技带人走的更远，还是将我们拖入深渊？这是个值得思考的问题…… 好了，《黑洞表面》，一部不错的科幻惊悚片，推荐给大家 " 文/皮皮电影特约作者：热血丹心 ?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载

主演：Peter A·Rey,Dietrich Hollinderbäumer,凯瑟琳·弗莱明,Rolf Becker,Stefan Merki,Klaus Schreiber,Daniela Gäts,Meike Fellinger
简介：" 文｜坦克 不同于给国产片起名，可以在影片的基础上发散思维各出奇招。作为已经具有原语种电影名的进口片，给它翻译一个好名字，似乎就具有着更多的条条框框。 但其实，给进口片起名大有学问，是一门技术活。有时候简单的三四个单词，翻译出来的片名却能各式各样。好的译名能够锦上添花，寥寥几个字就能将影片内容精准概括，吸人眼球。反之，有些让人不知所云的译名，则有可能会误导观众，产生误解。毕竟类似《超人》（superman）这样简单直译的电影名毕竟是少数。 " 事实上，好的译名对于影片的票房表现都有着较大的影响。2013年，一部普普通通的比利时动画《魔法之家》（the house of magic）改名《魔法总动员》在内地上映，就能获得近5000万的票房成绩。而2018年的crazy rich asians，也因为内地独特的译名《摘金奇缘》，导致大多数观众不明就里，最终票房刚刚超1000万人民币。 今天拍sir就和大家一起聊聊，引进片译名的那些门道。 电影局、六大、民间翻译组——进口片取名现状 片名是影片的精华之所在，一部电影被引进后，为了结合当地的语言习惯，必定会改变之前的语种甚至语义。例如欧美电影经常喜欢直接起名字作为片名，譬如（lucy）《超体》、（john carter）《异星战场》、（leno）《这个杀手不太冷》，直译会令绝大部分观众望而却步，必定只能翻译成其他名字。 事实上，即使是相同语言，在进入不同国家与地区时，也会重新命名。例如2012年《复仇者联盟》（the avengers）在英国上映时，被改名成了avengers assemble（复仇者集结）。 而近日内地火热上映的《惊奇队长》，因为“惊奇”的粤语发音，与“经期”同音，也正因此为了避免歧义，《惊奇队长》的香港译名，直接翻译为《marvel队长》。 正如进口片进入内地院线公映，必定要通过中影、上影、长影等几老牌译制片公司进行译制一样。简单的一个片名，更是在影片公映前几个月甚至几年被取出来，然后进入内地，开始在媒体、协拍立案中频繁出现。 一般来说，这些进口片的中文译名都有以下几种翻译形式： 国家电影局有专门负责对外语电影进行中文翻译以便于在中国上映的部门的人翻译的外国电影的中文译名。在1994年之前，几乎所有的进口片都是采用这种官方命名的方式进行命名。 不过，还是不少极具天赋的翻译者给出了具有中国特色的、超越其原名的经典翻译，并且沿用至今，例如（the wizard of oz）《绿野仙踪》、（waterloo bridge）《魂断蓝桥》、（ghost）《人鬼情未了》。 " 而随着内地影市的逐渐开放，在中国内地开始拥有办公室的好莱坞六大，也开始对旗下的各个影片起官方译名。 但是针对stx、狮门等引进批片，大多就会采取直译和民间译名。 另外，很多进口片的译名来自于豆瓣，尤其是小语种的法语、德语、意大利语电影，很多豆瓣的小语种翻译党，会给一些热门的法语、德语片在上映前定名字，如果这些电影最终引进内地，或者通过电影节、电影展等方式，都会采用这样的译名。 " 此外，还有很多小语种片的译名，来自于字幕组或者粉丝团体。例如2017年著名的泰国影片《天才枪手》，这个译名就来自于影片男主角nonkul在中国内地的粉丝站。 同样需要注意的是，正如进口片引进必须要通过审查，拿到龙标。进口片的片名也必须要过审。而作为整个影片最重要的部分，也的确会遇到片名带有敏感词而不过审的情况，华纳2017年灾难片《全球风暴》的曾定名《天际浩劫》就遭遇了审查的限制。 " 也正因如此，所有没有过审获得龙标的进口分账大片，在前期宣传期间的所有物料上，都必须加上一个小括号，里面加上（暂译）。但是进口批片不受这个框架所要求，虽然大多数情况，批片的更名概率比分账片更大。 大相径庭的港台译名 好的片名翻译要符合影片的风格，尽量和原文一致。即使改意译，也要尽量找准一个市场和艺术的汇合点。 而因为中国内地、香港和台湾的电影均是通过各自的渠道进行引进。也因此，各地的进口片译名在大多数情况下，均会不同。三个地方都一样的译名更是少之又少，近年来也只有漫威终极大作《复仇者联盟4:终局之战》会有这样的待遇。 有意思的是，由于两岸三地文化背景略有差异，所以在翻译片名的时候，内地、香港、台湾的版本可能完全不同。例如，去年奥斯卡最佳影片提名电影《伯德小姐》，香港翻译为《不得鸟小姐》，台湾译名为《淑女鸟》，而内地译名则完全是音译过来的。还有大名鼎鼎的《肖申克的救赎》，香港译名为《月黑高飞》，感觉像惊悚片，台湾则翻译为《刺激1995》，很刺激。 " 类似中国内地喜欢用相似译名进行操作，台湾地区也同样有这个爱好，其中最著名的莫过于“神鬼”系列，《神鬼传奇》（《木乃伊》）、《神鬼认证》（《谍影重重》）、《神鬼奇航》（《加勒比海盗》）等好莱坞a级系列大片，都被改成了神鬼。 相比较很多香港译名采用了粤语的语法与使用习惯。因为由于中国内地和台湾地区的通用语言都为普通话（国语），很多译名中国内地会选择和台湾相同步。譬如《冰雪奇缘》《玩具总动员》，《碟中谍》系列的副标题“全面瓦解”，由此也可看出好莱坞六大的各地办公室在定名前，也会提前沟通讨论译名统一的可能性。 生造副标题、致命、营救、奇缘、总动员 总体而言，虽说进口片的片名茫茫如海，但还是有共性存在，大致可以分为以下几类： 1.直译型 《速度与激情》（the fast and the furious） 《复仇者联盟》（the avengers） 《海王》（aquaman） 《阿凡达》（avatar） 《美国队长》（captain america） 《钢铁侠》（iron man） " 特点：顾名思义，直译就是根据原语文本直接进行翻译，只求“信”和“达”地忠实反映影片原名的词汇含义、结构，不做过多的修饰、变换和引伸。 正如《流浪地球》《红海行动》《湄公河行动》《唐人街探案》等言简意赅直指主题的片名一样，不少进口片命名也都直接冠以人名、地名、事件名、关键道具名，简练，直白，客观，高效。此类译名的争议性较少。一般进口分账大片都会采取这种方式。 2.变通型 《驯龙高手》（how to train your dragon） 《疯狂动物城》（zootopia） 《极限特工：终极回归》（xxx: return of xander cage） 《毒液：致命守护者》（venom） " 直译尽管省事而直接，但是明显不能解决所有问题。很多英文的语法并不适合直接翻译成中文，譬如《驯龙高手》how to train your dragon 的直译是就是“如何训练你的龙”，改编自原版儿童图书的本片，原名类似“使用手册”的口吻用作片名诙谐、地道，是典型的西式调侃，又与影片主题紧密相联。然而如果直译出来，对让国内观众味嚼如蜡，而翻译成《驯龙高手》虽然无法达到原名的神韵，但也不突兀，很容易被人理解。 另外，很多内地片商对“孤”、“致命”、“决战”、“危情”、“特工”、“极限”、“逃生”、“迷魂”、“营救”这些词汇有着特殊的偏好。很多并不是同一ip，甚至毫无剧情参考性的影片，都采取了类似的译名用来讨好观众，使观众对新片产生观影兴趣。 " 比如致命系列【《毒液：致命守护者》《致命黑兰》《致命伴旅》】营救系列【《摩天营救》《飓风营救》《通勤营救》《空中营救》《地心营救》】终极系列【《猩球崛起3:终极之战》《极限特工：终极回归》《黑子的篮球：终极一战》】，而作为动画片的常译名，【奇缘】【总动员】【疯狂】三大系列更是不胜枚举。 除此之外，近年来，进口片也特别热衷于创造副标题，来辅助片名进行意义的拓展，根据不完全统计，已经有12部电影原英文名并不含有副标题的影片，但是中文译名强加了副标题的情况出现。只能说这种命名方式有好有坏，对于《阿尔法：狼伴归途》（alpha）这种影片，副标题的加入更能帮助内地观众理解影片的题材与类型。 虽说我们总在吐槽各类进口片并不合常理的译名，但进口片名的翻译是既受到原语文本的约束又被赋予一定创造性的工作，有时候并不只单单需要考虑一类人群的辨识度。也许我们都不爱“总动员”，但是也许正是“总动员”才会拉动周末合家欢的动画片受众前去观看影片。 我们说片名影响着影片的命运，可到头来这命运还是掌握在观众手中，至少我们知道，仅片名这短短几个字的背后，就有多少人煞费苦心的心血。 更多精彩内容，关注钛媒体微信号（id：taimeiti），或者下载钛媒体app

主演：约翰尼·德普,本尼西奥·德尔·托罗,托比·马奎尔,Michael,Lee,Gogin,拉里·塞达尔,Brian,Le,Baron,凯瑟琳·海蒙德,Michael,Warwick,克雷格·比尔克,Tyde,Kierney,马克·哈蒙
简介：" 文：mr.friday 编辑：tudou 图片：网络 星期五言：常人视角看“瘾君子”势必会将其边缘化对待，从而陷入对错的意识形态范畴，我把这类电影称做“伪现实主义”。与其相对的另一类电影将主观视角放在了幻者身上，于是不可避免地产生了一些抽象、稀奇、没逻辑甚至让人难以接受的画面和声音。那看似超现实主义，但我觉得用另一个词形容更恰当——心理现实主义。 心理现实不同于天马行空的科幻片，它旨在还原人物的特定状态以及他们特定状态下看到、意识到、想象到的东西。 以下推荐10部电影均跟“冰”、致幻剂、“叶子”等药品相关，主角也多半是那些主流社会所唾弃的瘾君子、小混混、looser……因此可能不合某些人口味，但至少它们是关乎人之内在探索与想象力的，因此值得参考学习。至于电影的意义，观者各执所见，本文不做过多评价。 “星期五文艺”上片—— 1、《逍遥骑士》（1969） 原名：easy rider 导演：丹尼斯·霍珀 国家：美国 " 「推荐语」两个美国青年用毒品交易的钱买来了摩托，开始了“在路上”式的生活……而电影后半段的一组嗑药状态下的画面呈现精彩至极，将“特殊一代下的特殊群体”的内心世界映衬的淋漓尽致。 2、《圣山》（1973） 原名：la monta?a sagrada 导演：亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 国家：墨西哥 " 「推荐语」天马行空的情节，嬉皮的人物，匪夷所思的行为加之荒诞的结局，构成了这部特立独行的电影。当然，弥漫在这些元素之间的还有那浓浓的“药品味”。 3、《迷墙》（1982） 原名：pink floyd the wall 导演：艾伦·帕克 国家：英国 " 「推荐语」这是一部由平克·弗洛伊德同名音乐专辑改编而成的电影，或者说是由迷幻听觉转换成迷幻视觉的电影，“药品味”在其中的地位不言而喻。尤其在电影中后段。 4、《裸体午餐》（1991） 原名：naked lunch 导演：大卫·柯南伯格 国家：加拿大 " 「推荐语」电影根据“垮掉一派”文学代表作品《裸体午餐》改编而成。而提起垮掉一派，当然离不开“毒品”。导演正是借此在电影中将视觉结合想象力交揉发挥，将主人公嗑药后的状态与视角展现开来。 5、《大门》（1991） 原名：the doors 导演：奥利·弗斯通 国家：美国 " 「推荐语」如果说《迷墙》是迷幻味，那《大门》就是赤裸裸的药品味啦。电影从主角吉姆·莫里森童年起一直到其大门乐队成名前后，“幻觉”描写始终伴随前后。而导演对乐队吸食致幻剂下的状态与臆象刻画更是独具风格，伴随大门乐队的音乐作品，其视听感超强。 6、《双峰：与火同行》（1992） 原名：twin peaks: fire walk with me 导演：大卫·林奇 国家：美国 " 「推荐语」电影用抽象、诡异、迷幻、隐晦的手法将一个吸毒少女的世界还原出来，同事揭露出了一个骇人听闻的病态谋杀案。 7、《猜火车》（1996） 原名：trainspotting 导演：丹尼·博伊尔 国家：英国 " 「推荐语」一部纯粹描写苏格兰小混混、瘾君子生活的电影，嗑药、幻觉、生活琐碎充斥全片，伴随上世纪七八十年代的英国摇滚乐，看来酣畅淋漓。 8、《恐惧拉斯维加斯》（1998） 原名：fear and loathing in las vegas 导演：特瑞·吉列姆 国家：英国 " 「推荐语」一部纯粹的“嗑药后”作品，导演干脆就把两个瘾君子眼中的世界展现开来。画面从头至尾如此荒诞、诡异甚至奇幻。 9、《遁入虚无》（2009） 原名：enter the void 导演：加斯帕·诺 国家：法国 / 德国 / 意大利 " 「推荐语」一段噩梦般的灵魂出窍之旅，一次难以想象的从死到生的轮回，伴随着抽象视觉、非人视角、噪音与实验电子，你将从这部电影中得到前所未有的生死体验。 10、《亢奋 第一季》（2019） 原名：euphoria season 1 导演：萨姆·莱文森 / 奥古斯丁·弗里泽尔 / 詹妮弗·莫里森 国家：美国 " 「推荐语」一部深度剖析当下美国问题少年的电影，乱性、嗑药、网恋、自残充斥全片，当然也少不了那些主观视角下的嗑药幻觉描写。

主演：加里·格兰特,凯瑟琳·赫本,詹姆斯·斯图尔特,露丝·赫希
简介：文：宿夜花 神经喜剧（screwball comedy），是一种流行于经典好莱坞时代（30、40年代）的爱情喜剧类型，也有“怪诞喜剧”、“脱线喜剧”等略有差异、但指向相同的叫法。它的词源“screwball”分解开来即为螺旋球，是一个棒球术语，用于形容人和事的时候，即是汉语中的怪戾、乖张、癫狂、神经质的意思。 神经喜剧，是一种兼具娱乐性与思想性的喜剧类型。一方面，比之讽刺喜剧在人性鞭挞、社会批判方面的鞭辟入里，神经喜剧更显温和，视点主要落在两性、爱情元素之上；另一方面，比之善于造梦的浪漫喜剧、简单粗粝的荒诞闹剧，神经喜剧没有完全回避对现实痼疾与人性弱点的揭露与斥责。 " 神经喜剧的诞生，在电影工业的技术发展方面，首先得益于有声电影的成熟。声音方面（台词、念白、语调）的表现力，成为演员表演中无法忽略的一部分；那迫击炮式的台词输出、妙语连珠般的唇枪舌剑、言语交锋中的夹枪带棒，在逼仄狭窄的舞台剧式室内空间内，成为传递信息、交代故事的主要方式。与此同时，略带夸张却有节制的肢体动作、出其不意却妥帖生动的细节表情，与台词的表现力相辅相成。 其次，任何类型的形成与成熟，自然是源于观众的审美倾向。20世纪30年代，美国正处于经济大萧条时期。因此，对于普遍处于苦闷与焦虑中的观众来说，神经喜剧成为严酷现实中放松心神的调味剂。因此，它的基调时常处于讽刺、挖苦、戏谑、嘲弄的口吻之中，但都不脱离幽默的核心；它的主题也主要关乎于两性（博弈冲突中的自我个性释放）、阶层（偏见与刻板印象对人的矮化、对价值的禁锢）等。 " 为什么我选择《费城故事》作为“神经喜剧”的探索模板呢？ 从文化标杆意义来讲，它不及斩获奥斯卡最佳电影大奖的《一夜风流》；从导演对场面调度的把控上看，它不及霍华德·霍克斯的《女友礼拜五》。但在我看来，“神经喜剧”的内核传达，需要特质鲜明的演员直观地呈现——凯瑟琳·赫本，作为奥斯卡最佳女主角获奖数的纪录保持者（4次获奖），作为美国电影学会（afi）评选的百年百大女星的榜首，自然是时代女性当之无愧的最佳诠释者。 01.性别话语权力的反叛与抗争 电影《费城故事》最无可比拟之处，在于凯瑟琳·赫本对影片的绝对主导地位。仅从海报与剧照的视觉效果上，就可以看出凯瑟琳·赫本对传统男性本位价值体系的反抗性。那么在当时男性影人占据财力与人数上的优势局面下，为何这种剧本结构成为一种可能？ " 这自然是因为银幕传奇的不可复制的独特性——凯瑟琳·赫本的大气得体、干练睿智、自信典雅，是符合保守价值观的传统电影人审美的；而她的特立独行、洒脱爽朗、时尚前卫，又符合年轻一代的价值观。她从影的大半个世纪，都是好莱坞主流时代前段女性的最佳代言人。 正因如此，《费城故事》中其饰演的特雷西（tracy lord），成了神经喜剧女性形象的一个典型。 " 她出身于较为富足的中产之家，受过良好的教育。她性格独立刚强、不受约束，比之希区柯克金发女郎式的轻声细语、娇嗲妩媚、和颜悦色，呈现出截然不同的气质色彩。她的强势自主，既是兼具文化思想的内在人格自立，亦体现在形体动作上的风风火火、强健率性。 例如：影片的开头，特雷西面对丈夫，毫无男权思想束缚与压抑下的束手束脚与畏畏缩缩，她拒绝隐忍与退让，直接折断丈夫的高尔夫球棒，将其驱赶家门、主动终结婚姻。 " 这种女性形象的诞生，是具备很强的社会意义的。当时高速发展的都市文明、城市化的飞速进展，使得女性可以走出家庭，通过现代城市更科学、完善的社会分工获得体面的地位。因此，职场女性和白领女性，成为“独立女性”浪潮的践行者，凯瑟琳·赫本主演的另一部爱情片《时代女性》正是对职场女性家庭、事业、两性话语权力的探索。 02.阶层刻板印象的戏谑与反讽 " 关于阶层固有印象的揶揄与讥讽，自然是符合当时观众的心理预期的。一方面，经济大萧条时期，观众渴望在失落心理中看到不同阶层间打破阶级偏见的互动交流；另一方面，神经喜剧在展现贫富差距的背后，通过嘲讽富人贵族生活的空洞、浮华，展现劳工阶层的坚韧、乐观、诚挚、互相扶持的温情与和睦，也是一种爱情价值观的呼唤——从追逐物质层面的享受、金钱主义的功利思想回归到注重心灵交流、精神共鸣。 不同阶层之间的男女两性之间的互动，产生一种别开生面的趣味。在当时《海斯法典》的制约下，两性之间的互动，又无法过于直白浅显，因此必须以一种隐晦的双关、暗示的方式呈现。正因如此，编剧和演员练就了更为含而不露的表现能力。 " 影片《费城故事》中，加里·格兰特饰演的海文（c. k. dexter haven），是与女主人公特雷西成长环境类似、家庭背景财力相当的上流社会（upper class）男性。作为从小长大的青梅竹马，他们彼此知根知底，因此他们在面对冲突摩擦时，总是不遗余力、毫无保留地讽刺挖苦，这令特雷西难以忍受故而选择离婚。 " 詹姆斯·斯图尔特饰演的康纳（macaulay connor），是一个具有更强现实价值的角色。他的事业遭遇与生活困境，是经济大萧条时代众多普通青年的写照——理想与现实夹缝中的无所适从、梦想的幻灭。由于家庭出生的平凡与普通，康纳没有更多的物质基础去实现理想与志趣，通过给新闻杂志撰写名人新闻谋生。 " 因此，康纳总是不可避免地带有几分愤世嫉俗的心理。康纳是在精神世界最懂得特雷西的人，对于其他人来说，特雷西是骄纵、狂傲、不可一世的高冷女性，只有他看清楚了特雷西内在的活力四射、充满着生命力、强势与脆弱兼具、自我又包容的实质。而碍于两人的不同处境，他们的爱情也戛然而止。 女主角特雷西的未婚夫乔治，是一个出身平民的商人。乔治性格温厚、敦实，但他对特雷西的爱，更多源于一种崇拜心理。他的尊重与爱慕是毋庸置疑的、拥有着绝对的真诚与忠恳，但其中却不乏对知识、教养、社会地位的考量，而精神层面上，她永远无法融入特雷西的世界里，与之产生深入灵魂的共鸣。因此，经历了误会后，他们彼此都发现了婚姻的盲目与潜在的不稳定性。 " 特雷西在面临爱情的选择时，她没有太多世俗层面的考量，她懂得抛却传统的阶层偏见与刻板印象，去发现一个人的本心与内在性格品质。因此，她毅然决然地与酗酒的丈夫离婚、毫无畏惧地指责父亲私人生活的道德沦丧。 神经喜剧看似怪诞的主人公、看似离经叛道的行为，是一种对陈规陋习、僵化思维桎梏的反叛。通过拒绝取悦男权（父权、父权）、拒绝阶层刻板印象，呈现被扭曲与异化的人性之美与人情之暖。 03.女性爱情观念的思考与探索 " 尽管神经喜剧在展现性别分工的现代化（反叛男性视角对女性的驯化）与阶层之间的差异之时，有着超出同期片厂剧情片的价值。但作为以商业效应为目标的类型电影，神经喜剧仍旧有着大团圆结局和情节程式化的弊端。 就影片《费城故事》而言，特雷西最终选择原谅前夫与之结婚，实现了皆大欢喜。 但进一步思考，皆大欢喜大团圆结局的实质，是以特雷西对男性的包容、理解、妥协、忍让，为基础的。 " 与之相反的是，影片中的男性角色的自我反省都是不够的。父亲嚣张跋扈、冥顽不化，私人生活的堕落被女儿指摘，反倒不知道反省与悔过，却苛求女儿宽恕与理解；丈夫不肯反思自己的伪善、刻薄与傲慢，反而嫌弃妻子不够体贴。 究其本质，女性角色被过分要求宽容男性、男性角色缺乏自省精神，仍旧是男性本位保守思想的产物。电影《费城故事》创作于1940年，导演乔治·库克以及影片的主要创作者（大多为男性电影人），无法摆脱时代的局限性。 按照现代人的思维，女主人公特蕾莎完全可以彻底摆脱婚姻、家庭的束缚，对道貌岸然的前夫不予理会，将更多的精力用于学习知识、提升修养、探索自我，实现真正意义上的独立。 " 从神经喜剧《费城故事》的优缺点中，可以看到： 做自己（be your nature），永远是一个漫长又充满阻碍的过程。真正意义上的实现自我，需要冲破阶层刻板印象、性别偏见等一切世俗枷锁与传统思维的桎梏，这是外在的阻力；而从自我角度，如何做到不仇视贬低矮化他人、不取悦谄媚奉承他人，以独立自主的人格、乐观自信的精神与不偏不倚、不卑不亢的态度平等地审视、尊重他人？不仅是女性，是任何人在爱情中需要学习与探索的。

主演：安·凯瑟琳·克拉梅尔,伯纳德·贝特曼,伯克哈德·德瑞斯特
简介：" 阅读文章前，劳烦您点击一下“关注”，以便您更好的参与分享和讨论，非常感谢您的支持！ " 文|寒士之言 编辑|寒士之言 前言 《真假疑凶》是一部由弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克执导的德国电影，于1999年上映。电影的主题主要围绕着监视与自由、权力滥用以及爱与背叛展开。 故事以才华横溢的剧作家格奥尔格·迈尔为中心，他和他的女友克里斯蒂娜·玛丽亚·西尔伯曼被东德政府特工维斯特·维默监视。 " 整个电影通过维斯特的视角，揭示了当时社会主义政权对个人自由的严密监视和侵犯。维斯特逐渐被迈尔和西尔伯曼之间的爱情所感动，开始怀疑自己的工作和政权的合法性。这种情感的觉醒使得维斯特面临着道德和伦理的冲突，他的内心斗争成为整个故事的核心。 " 通过描述这一特殊时期的社会氛围，电影揭示了社会主义国家中权力滥用的问题，并探讨了道德与良知的力量。同时，电影也以感人而复杂的方式描绘了爱情的力量和对个人自由的渴望，以及人性中的善良与希望。 《真假疑凶》成功地展现了东德时代的压迫和监视体制，以及人们在艰难环境中维护自由和思想的力量。它不仅在国际上获得了广泛的赞誉，还成为德国电影的经典之作，深受观众和评论家的欢迎。 " 背景介绍 电影的故事背景和时间背景 《真假疑凶》的故事背景设定在1980年代末期至1990年代初期的东德。在这个时期，东德是一个社会主义国家，政权掌握在德意志民主共和国的社会主义统一党手中。 政府通过秘密警察——国家安全部来监视和控制民众，对异见人士进行打压。这段历史背景为电影的故事情节提供了重要的背景支撑。 " 主要人物和他们在剧情中的关系和作用 格奥尔格·迈尔：格奥尔格是一位成功的剧作家，对政府的政策持批评态度，但因个人名声和地位较高而免于受到秘密警察的密切监视。他的身份被优秀院士所认可，成为他们的一员。剧情中，格奥尔格成为了故事的核心人物，触发了整个故事的发展。 克里斯蒂娜·玛丽亚·西尔伯曼：克里斯蒂娜是一位优秀的舞台女演员，她在剧中饰演主角并备受称赞。克里斯蒂娜是格奥尔格的女友，她的演技才华被秘密警察维斯特·维默所注意。 " 维斯特·维默：维斯特是一名国家安全部的高级官员和特工，负责监视格奥尔格和克里斯蒂娜。然而，随着故事的发展，维斯特逐渐怀疑和质疑自己所从事的监视行为。他的角色在整个故事中逐渐转变，并起到了令人意想不到的关键作用。 这三位主要人物的关系和作用在电影中紧密交织。维斯特负责监视格奥尔格和克里斯蒂娜，然而，他的目睹了他们之间的爱情以及克里斯蒂娜的创作才华，逐渐使他对所从事的行为产生怀疑。 故事围绕着这些角色之间的相互关系、互动和冲突展开，呈现出复杂而动人的情感纠葛和道德抉择。 " 主要人物分析 维斯特·维默 维斯特·维默是电影中的关键人物之一，他是东德国家安全部一名高级官员和特工。作为秘密警察，他的职责是监视和收集情报。他被派去监视格奥尔格·迈尔和克里斯蒂娜·玛丽亚·西尔伯曼，但随着故事的发展，他的角色逐渐发生变化。 " 维斯特的表演特点突出了他内敛而沉稳的性格。他通常保持冷静和木讷的外表，充满了控制和高度专注的氛围。 维斯特的姿态和语调表达出他作为一个高级官员的权威感和自信。他的面部表情常常是冷漠而婉转的，对外界情感很少流露。 维斯特成功地传达了他角色的复杂性和情感转变。一开始，他是一个忠诚而机械的秘密警察，严格按照政权的指令行事。 " 然而，通过观察格奥尔格和克里斯蒂娜之间的爱情，他开始怀疑和质疑自己所从事的监视行为。他的内心斗争、怀疑和悔恨逐渐展现出来，使观众能够看到他角色的复杂性和情感转变。 维斯特在情感展示方面成功地传达了他内心的冲突和道德选择。他的表演通过微妙的面部表情和眼神传达了他内心的矛盾和纠结。 观众能够感受到他对权力和自由的思考，以及在故事的高潮时刻，他做出的令人震惊的决定所带来的情感冲击。 " 格奥尔格·迈尔 格奥尔格·迈尔是一位成功的剧作家，他在电影中被描绘为一个受人钦佩的艺术家。他是东德社会主义国家内部受到认可和赞赏的创作者之一。他的作品和地位使得他在社会上有着一定的地位和自由，不过，他的活动也受到当局的关注。 " 格奥尔格·迈尔的表演特点体现在他对情绪变化的高度掌控和精细表达上。他能够通过微妙的动作、语调和面部表情表达出复杂的情感变化。从他的演技手法中可以看到他拥有出色的表演技巧，包括在舞台上的演绎和对人物内心世界的深入理解。 格奥尔格·迈尔成功地传达了角色的复杂性和情感变化。他在剧中饰演一个在表面上看似忠诚于政权的艺术家，但内心却对体制抱有怀疑和不满。他通过精心的表演展现了对权力的反思和个人自由的渴望，使观众能够感受到他内心的矛盾和挣扎。 " 在情感方面，格奥尔格·迈尔成功地传达了他与克里斯蒂娜之间的深厚爱情和对她的关切。观众能够感受到他对克里斯蒂娜的关心和牺牲，并在剧中的关键时刻对她产生了强烈的情感反应。 然而，有时候格奥尔格·迈尔在角色的复杂性和情感传达方面可能存在一些失败。他的情感变化和内心世界的表现有时可能显得不够明确或略显保守。有时候他的情感被压抑得过于隐晦，观众可能需要更多的线索来解读他内心的复杂情感。 " 克里斯蒂娜·玛丽亚·西尔伯曼 克里斯蒂娜·玛丽亚·西尔伯曼是一位杰出的舞台女演员。她在剧中饰演主角，备受赞誉。作为一个在艺术上非常有才华的演员，她也是格奥尔格·迈尔的女友。 克里斯蒂娜以优雅的舞台表演和出色的演技而闻名。在舞台上，她能够展现出她对角色的深入理解和情感的丰富表达。她在表演中采用了各种手法，包括肢体语言、音调和面部表情，以传达她的情感状态和角色的内在世界。 " 在情感展示方面，克里斯蒂娜成功地传达了角色的复杂性和内心的挣扎。她在格奥尔格和维斯特之间面临情感冲突时展现出了极高的情感张力。她表演出克里斯蒂娜对事业和个人自由的追求，同时也展示了她对格奥尔格的深厚爱情和对维斯特的复杂情感。 克里斯蒂娜成功地传达了角色的复杂性和情感。她通过她精湛的表演技巧和对角色的深入理解，使观众能够感受到她内心的矛盾和情感变化。观众能够从她的表演中看到角色克里斯蒂娜的渴望、挣扎和牺牲，以及她面临的艰难抉择。 " 克里斯蒂娜的情感展示使观众能够与她建立情感上的共鸣，并让观众更好地理解她的选择和行为。她的表演引发了对自由、爱情和个人价值观的思考，成功地传递了角色的复杂性和情感。 角色的复杂性和情感传达 维斯特·维默、格奥尔格·迈尔和克里斯蒂娜·玛丽亚·西尔伯曼等主要人物角色的复杂性 所有这些主要人物都具有复杂的性格和情感内在世界。维斯特·维默作为一个秘密警察，通过他对格奥尔格和克里斯蒂娜的监视，起初表现出对体制的忠诚，但随着故事的发展，他的内心发生了巨大转变。 " 格奥尔格·迈尔是一个受人钦佩的剧作家，他在外表上看似忠诚于政权，但内心对体制抱有怀疑和不满。他的情感纠葛和思想观念使他陷入内心的挣扎，同时他还面临来自政权和社会的压力。 克里斯蒂娜·玛丽亚·西尔伯曼是一位杰出的舞台女演员，她在表演时展现出出色的演技和情感表达。她在爱情、事业和个人自由之间面临困境，她的内心情感变化丰富而复杂。 " 他们各自的情感展示，如爱情、恐惧和抗争 这些主要人物在情感展示方面呈现出多种情感，如爱情、恐惧和抗争。维斯特通过对格奥尔格和克里斯蒂娜的监视，开始怀疑自己的职责，并发展出对他们的深情之情。他的内心的抉择让观众感受到他的挣扎和纠结。 格奥尔格面临着对体制的怀疑和对个人自由的渴望。他的情感展示体现了他对克里斯蒂娜的深爱和为之牺牲的决心，同时他还面临着对艺术和创作的热爱。 克里斯蒂娜的情感展示体现了她对事业和个人自由的追求，以及她在格奥尔格和维斯特之间的情感纠葛。她的爱情和抗争使她成为剧中一个富有张力和魅力的角色。 " 导演和演员们在表演中是否成功地传达了这些角色的复杂性和情感 导演和演员们成功地传达了这些角色的复杂性和情感，通过精心的剧本和出色的演技，观众能够深入理解这些角色的内心世界和情感体验。他们通过细腻的表演展现了角色的情感变化和内心的挣扎。 导演的指导和演员们的精湛表演使观众能够与角色产生共鸣，并对角色的决策和抉择产生情感连接。他们通过表情、肢体语言和声音等多种表演手法，成功地传达了角色的复杂性和情感。 观众通过角色的复杂性和情感传达，深入思考了权力、自由和个人价值观等重大主题。导演和演员们的成功表演为观众提供了一个感性而深刻的观影体验。 " 结论 在这部电影中，维斯特·维默、格奥尔格·迈尔和克里斯蒂娜·玛丽亚·西尔伯曼等主要角色通过各自独特的表演特点成功地传达了角色的复杂性。 维斯特通过冷静而专注的姿态和语调，以及微妙的面部表情表达出他复杂的内心世界。格奥尔格的舞台表演和情感展示展现了他内心的挣扎和对自由的渴望。 克里斯蒂娜的精湛演技和情感表达使观众能够共情并理解她在爱情、事业和自由之间的冲突。这些主要人物在整个故事中扮演着至关重要的角色，并对电影的主题做出了重要贡献。 " 维斯特·维默的转变和内心挣扎揭示了权力和自由的悖论，他的故事突出了追求真实和个人价值观的重要性。 格奥尔格·迈尔通过对体制的怀疑和个人抗争，传达了对自由和艺术的追求。克里斯蒂娜·玛丽亚·西尔伯曼代表了普通人在艰难环境中的坚持和选择。 这些角色的复杂性和情感传达丰富了电影的情节和主题。他们的内心挣扎和情感变化展现了人性的复杂性和矛盾。他们的贡献使观众更好地理解了社会政治背景下个体的处境和选择，进一步探索了权力、自由和个人价值观等重要主题。 " 综上所述，维斯特·维默、格奥尔格·迈尔和克里斯蒂娜·玛丽亚·西尔伯曼等主要人物通过他们的表演特点和角色的复杂性，成功地传达了角色的情感和内心世界。 他们的贡献丰富了电影的主题，并帮助观众深入探索社会政治背景下的个体困境和选择，进一步理解权力、自由和个人价值观等重要议题。 "

主演：瑞恩·雷诺兹,贾斯蒂斯·史密斯,凯瑟琳·纽顿,克里斯·吉尔
简介： 《大侦探皮卡丘》电影本周末正式开画，相信不少人都会前往大荧幕一睹皮卡丘的风采。作为本部电影的主角，皮卡丘一直都深受宝可梦迷的喜爱。不过，看似萌萌的它，其实藏有不少有趣的秘密。本文将为你介绍有关皮卡丘的 15 个小知识，让你在观影前对它有更加全面的了解。 皮卡丘名字的由来 皮卡丘的日文名字 ピカチュウ 由两个象声词组成，ピカ（pika）在日文里一般代表闪电或电气火花的声音，而 チュウ（chu）则是与老鼠的声音有一些相似。但据 game freak 社长田尻智先生的说法，在最初设计皮卡丘时并没有参考老鼠，而是先设定了「皮卡丘」这个名字。同时参与皮卡丘最初设计的西田敦子小姐也表示最开始决定用 チュウ（chu） 的时候只是想表达声音非常响亮的感觉，就像皮卡丘使用十万伏特时发出的声音。 " 皮卡丘的设定原型不是老鼠 上文提到皮卡丘在设定时并没有参考老鼠，那么它的原型究竟是什么呢？据西田敦子小姐介绍，最初在设计皮卡丘时官方的要求是「电气系」和「能够进化两次」，并没有对参考生物进行限制。而她本人最初希望设计一个类似「大福」的生物，没有头部和身体的区隔，于是便将皮卡丘设计成非常圆润的样子。 "大福 同时，她还提到由于是电气系，所以便想到在脸颊上设计两个可以储存电力的电气囊，这个灵感来自于松鼠会将食物往颊囊里塞，而她本人也非常喜欢松鼠。尾巴设计成闪电形也是由于是电气系宝可梦的原因。至于背上的两道横线，则是因为游戏中玩家的宝可梦大部分情况都是背对玩家，为了让画面显得不单调所以才加上去。 "松鼠的颊囊 皮卡丘原本设定里可以进化两次 皮卡丘目前在官方设定里可以进化成为雷丘，但最初在设定的时候皮卡丘拥有两次进化，在雷丘之后还可以进化为 ゴロチュウ（音译为「哥罗丘」），它有露出的獠牙，头上还会长角，看起来就像雷鸣一样的感觉。不过后来为了限制游戏内容体积，不得不取消了这个设定。 "来自 twitter 用户 @ガしガし 皮卡丘如何区分雄雌 很多人都会问「小智的皮卡丘究竟是公的还是母的？」这个问题在官方设定中可以找到答案。根据官方的说法，区分皮卡丘雄雌的办法是查看尾巴的形状，心型便代表雌性，没有心形则代表雄性。 "左边是雌性皮卡丘，右边则是雄性 ?皮卡丘有偷偷在减肥 如果你看过最早的皮卡丘动画，你会发现当时的皮卡丘的形象比现在要圆润不少。后来皮卡丘之所以要进行减肥，据参与设定的杉森建先生称，是为了让它能够在动画里表现更多的姿态和动作，因此才不断进行修正让它变得更苗条。 " ?皮卡丘有没有名字 目前可以明确的是动画里的小智的皮卡丘是没有名字的，但动画里登场过一些其他宝可梦训练师的皮卡丘，例如《劲敌登场》中阿宏的皮卡丘「雷恩」、《踏浪皮卡丘的传说》中敏川特的皮卡丘「马奎尔」以及《变成小智的莎莉娜！最强皮卡丘对决!!》中吉米的皮卡丘「尖毛仔」。 "左：雷恩，中：马奎尔，右：尖毛仔 在漫画《精灵宝可梦特别篇》中小智的皮卡丘被称为「皮卡」，它与漫画中另一位角色小黄的雌性皮卡丘「丘丘」关系密切（两者在漫画中有一个蛋）。在另一部漫画《电击皮卡丘》中，曾明确表示小智的皮卡丘的名字是「让-卢克·皮卡丘」，这个名字梗来自著名电影《星际迷航》中的人物「让-卢克·皮卡德」，漫画中的皮卡丘还特意佩戴了星联徽章来强调这个梗。不过这些作品都算是某种意义上的「平行宇宙」，并不能作为官方设定。 " 皮卡丘到底是光滑的还是毛绒的 电影中出现的皮卡丘浑身长满了绒毛，但动画中看起来皮卡丘的皮肤很光滑，究竟皮卡丘有没有毛呢？其实，皮卡丘作为一只鼠宝可梦，全身自然是有毛发的。根据动画中乔伊护士的说法，如果皮卡丘没有及时补充水分，那么它的毛发就会变得非常粗糙。此外小刚也有表示过为皮卡丘制作适合的食物，可以让皮卡丘的毛发更加有光泽。 " 动画中出场过不少带有明显毛发的皮卡丘，例如阿宏的皮卡丘「雷恩」和吉米的皮卡丘「尖毛仔」。另外小智的皮卡丘全身湿透后，在甩水时能看到明显的毛发。 " 而在游戏《宝可梦铁拳》中，使用皮卡丘从天而降进行攻击时，你也可以看到它身上那些短短的绒毛。 " ?皮卡丘的配音演员其实并不好当 皮卡丘在动画中大部分情况下只会发出「皮卡皮卡」的叫声，这看起来好像对配音演员的要求并不高。但实际上，根据为日版宝可梦动画中皮卡丘配音超过 20 年的大谷育江小姐表示，动画中出现的声音都是实时配音的，而非提前录好后反复使用。并且由于只能发出叫声而不能说话，因此如何恰当地传达出皮卡丘的感情是非常有挑战的一件事。 "大谷育江 ?皮卡丘不是第一次开口说话 电影里皮卡丘能说话的设定让很多人吃了一惊，但这并不是皮卡丘第一次开口说话了。在 2017 年上映的剧场版《精灵宝可梦 就决定是你了！》中，皮卡丘在电影里就有一段非常深情的「告白」。如果你想知道皮卡丘说了什么，不妨去看一下这部电影吧。 " ?皮卡丘的叫声是有含义的 「皮卡皮卡」听起来好像每次皮卡丘的叫声都差不多，但如果你仔细分辨的话，动画中小智的皮卡丘在称呼不同的人和宝可梦时会有特定的叫声。例如「皮卡皮」代表小智、「皮皮皮」代表波克比、「皮卡丘皮」代表小霞、「皮皮-卡丘」代表火箭队等等……下次看动画的时候可以仔细听一下。 "「世界名曲」：《皮卡丘之歌》 ?皮卡丘最喜欢的食物是什么 电影预告里可以看到皮卡丘是一个「嗜咖啡如命」的家伙，不过这个设定和动画里有所区别。动画中《宝可梦道馆的决斗》这一集曾明确表示小智的皮卡丘非常喜欢番茄酱。大部分宝可梦都对人造食物很感兴趣，这可能是不同皮卡丘喜欢的食物不同吧。 "小智的皮卡丘喜欢番茄酱 皮卡丘能活多少岁 虽然动画里没有明确表示过皮卡丘的寿命有多长，但在动画中曾登场过一只名为「马奎尔」的皮卡丘，它拥有一双蓝色的眼睛，具有感知海浪的特殊能力。它的主人冲浪手敏川特表示自己 20 年前在海边发现了它，由此可以推断皮卡丘的寿命应该在 20 年以上，所以电影里皮卡丘听起来声音像大叔也是符合设定的。 "马奎尔 皮卡丘实力有多强 这个问题要分成两部分来回答，一部分是游戏设定中的皮卡丘，另一部分则是小智的皮卡丘。目前游戏中（第六世代后）野生皮卡丘的种族值为 320（种族值可以认为是衡量宝可梦强弱的一个基本参考，越高代表越强），老实说不算一个很强的角色，因为一般游戏里公认比较强的宝可梦的种族值大都在 600 以上。 "第六世代后皮卡丘的种族值，图 / 神奇宝贝百科 但小智的皮卡丘则完全不一样，根据目前已经播出的动画内容，它曾经两次与被称作「神兽」的宝可梦（拉帝欧斯和雷吉艾斯）交战而不落下风，同时还战胜了不少远远强大于自己的宝可梦，更重要的是，它拒绝通过进化来提升实力。据火箭队的喵喵表示，皮卡丘的力量「远远超过了其进化等级」，许多爱好者把小智的皮卡丘称为「皮神」，也是对它实力的的一种肯定。 "皮卡丘与神兽们交战 科学家们也爱皮卡丘 不仅是宝可梦迷，连科学家们也非常喜欢皮卡丘。2008 年，日本大阪生物科学研究所的古川贵久研究组发现了一种视网膜蛋白质，它能帮助大脑更好地判断和追踪快速运动物体。由于这种蛋白质分子快速灵活的运动方式很像皮卡丘的高速移动，于是科学家们便将它命名为「皮卡丘素（pikachurin）」。 ?皮卡丘最初并不是宝可梦的官方吉祥物 由于超高的人气，皮卡丘已然成为宝可梦系列的吉祥物。但其实，根据《pikachu's global adventure》一书中的说法，官方最初在一开始的设想是希望另一只宝可梦——皮皮——来担任吉祥物的角色，而小智最初拿到的宝可梦原本计划也是皮皮。 "皮皮 皮皮是一只两足行走的妖精宝可梦，全身皮毛为粉色，身体呈现出星型。虽然皮皮也非常可爱，但可能由于皮卡丘在动画中受到了更多的欢迎，于是官方就顺水推舟，让皮卡丘担任了这一角色。 以上便是关于皮卡丘的 15 个小知识，希望它们能帮助你更好地了解这一可爱的宝可梦。如果你还知道更多有关皮卡丘的细节，欢迎在评论中与大家分享。 （题图：电影《大侦探皮卡丘》官方剧照）

主演：约翰·库萨克,卡梅隆·迪亚兹,凯瑟琳·基纳,约翰·马尔科维奇,耐德·巴拉米,奥克塔维亚·斯宾瑟,玛丽·凯·普莱斯,奥森·比恩,K.K. Dodds,伯恩·皮文,Judith Wet
简介：?如果你可以和一个人共享感官，你是否愿意放弃自我？ " 今天给大家推荐一部高分冷门电影，斯派克·琼斯（《她》的导演）导演，1999年的《成为约翰·马尔科维奇》，又名《傀儡人生》。在我个人的感觉来看，第二个名字比较贴切电影的剧情和主题。 " 故事一开始是一场木偶剧。木偶发觉自己是个被人操纵的木偶，他崩溃的乱舞，打碎东西。他望向自己的傀儡师戈尔（约翰?库萨克 饰演），继续舞蹈。 " 傀儡师奎戈·史瓦兹是个街头艺人，靠着微薄的施舍维持生计。他渴望成为一个木偶大师，扬名立万，出现在电视和报纸上。 " 然而现实中，他在街头表演乏味的宗教木偶戏剧，没多少人愿意在此过久的驻足。 " 还好，他的老婆洛蒂（卡梅隆·迪亚兹饰）却对他不离不弃。于是，他决定找个新工作改善生活，去李斯特公司当个文员。 " 按照报纸上的地址，他来到一栋大厦。然而，这个公司在七楼半，相当于《哈利波特》里的9又4分之3站台，是个不存在的，电梯上也没这个钮。 好在，一个黑人大妞给予帮助，用电梯里的撬棍，把门给撬开了。 七楼半楼如其名，只有半层，每个人只能低着头走路，十分的压抑。 " 楼层怪，公司也怪。公司联络员兼前台小姐芙罗丝是不知道哪儿大学，说话不利索专业毕业的。105岁老板自称有说话障碍，词不达意，然而说的话却不存在什么不利索的地方。 " 至于为什么天花板这么低？老板差点打破次元壁，说：“自个儿看影片说明去！”原来是大楼的募捐人之一是个侏儒，她觉得世界以正常人规定的尺寸都比自己高。然后大楼的所有者看上她了，娶了她，还决定要把其中一层造成只属于侏儒的尺寸。而且，因为造价便宜，这层楼需求者还不少。 " 这简直是鬼扯！男主也由此看上了同事美心（凯瑟琳·基纳饰），一顿狂撩（在出轨的底线兴风作浪），可是她却始终看不上他。 " 然后，男主无意间发现了一个在公司里的小门，然后他爬了进去。（不是肖申克） " 他爬着爬着，掉进一个人的身体里，共享着这个人的身体感官，但那个人却什么都没感觉到。是的，这个人叫约翰·马尔科维奇（以下称呼老马）! " 他是一个演员，还是个大明星，和男主这辈子都不大可能有交集。大概半个小时后，男主掉了出来，出现在市郊。 " 然后，男主拉着自己老婆去体验这个名人的生活。她进去之后，老马正好在洗澡。体验完男人的感觉后，出来的她甚至决定要去变性。 然后，老婆看上了美心，美心也看上了她上身时的老马。美心也弄到了老马的电话，和他去约会，接着为爱鼓掌…… " 男主这下气的脸都绿了。他把老婆囚禁起来，于是每晚间接和美心做爱。 " 老马也觉得事情的不对劲，他找到了美心工作的地方，发现了那个门。同时，一群人买票排队要进自己。搞清楚一切后，他也进了那道门。 " 全世界所有人都是他，他们个个都个独立的个体且性格各异。每个人说的话，看到的所有的文字也是他的名字！好在，事后他还会掉出来。 出来后，老马觉得这太疯狂了，警告男主把门封起来，然而没卵用！ " 洛蒂解开了牢笼，去了老板李斯特家。 原来，那个入口，老板是知道的，而且只要不停换身体就能永生。他也不是李斯特，而是大厦建造者船长马丁。只要在这个身体44岁生日时进入，无论进入多少人，大家都可以共享这个身体，或者婴儿，不过那样就会被困在脑海深处。 于是，男主代替了这个身体，让老马转型成为一个木偶剧演员，并且扬名立万了。 " 美心也顺利怀孕了，而这个婴儿，就是下一个可以被代替的身体。 " 之后，老板李斯特打来电话，说他不出去，就杀他老婆洛蒂。 男主答应离开后，一大帮老头老太太进入了老马的身体，融合了。 " 男主也意识到自己被骗了，决心回去。 " 然而，男主回去后，却进入了下一个身体，被囚禁在美心女儿的内心深处，看着自己老婆和美心好上了。 其实，换句话说，每个人都包含了他人的思想，被支配行为，这些具象化就成了片中的入侵行为。老马就像个真人ai，每个人都渴望成为他并一直占据他，而老马也是被想成为他的人变得不像自己，没有了自我。

主演：汤姆·汉克斯,比尔·帕克斯顿,凯文·贝肯,艾德·哈里斯,加里·西尼斯,凯瑟琳·奎南,马里·凯特·舒切尔哈德特,艾米丽·安·劳埃德,米克·休斯,麦克斯·艾略
简介：阿波罗13号（apollo 13）是阿波罗计划（project apollo）中的第三次载人登月任务。发射后两天，服务舱的氧气罐发生的爆炸严重损坏了航天器，使其大量损失氧气和电力；三位宇航员使用航天器的登月舱作为太空中的救生艇。指令舱系统并没有损坏，但是为了节省电力在返回地球大气层之前都被关闭。三位宇航员在太空中经历了缺少电力、正常温度以及饮用水的问题，但仍然成功返回了地球。 " 遭诅咒的使命：阿波罗13号飞船发生诡异事件 " 据国外媒体报道，“13”这个数字在许多文化或者风俗上都被赋予了特殊的意义，通常与坏运气相关联。当一个月的13天恰逢星期五时，那么这一天被人们比喻作“被诅咒的一天”，当然也有人喜欢利用这一天去看恐怖电影。然而，在1970年的春天，美国人的目光聚焦在另一个被贴上“13”的物体上，那就是险象环生的阿波罗13号宇宙飞船。 阿波罗13号属于著名的阿波罗登月计划的一部分，其任务便是将宇航员送到月球上，虽然当时正处于越南战争时期以及保罗·麦卡特尼（paul mccartney）离开甲壳虫乐队等新闻充斥着各大媒体的头条和公众关注的热点，但作为人类迈出太空第一步的阿波罗计划第三次载人登月（阿波罗13号）却在这时与古老、诡异的“数字诅咒”狭路相逢。 回顾阿波罗计划的全过程，美国国家航空航天局将1970年发射阿波罗13号登月飞船比喻为被诅咒的任务，当时的任务指挥官是吉姆·洛威尔（jim lovell）。与吉姆·洛弗尔类似，阿波罗16号指令舱(cmp)操作员肯·马丁利（ken mattingly）、登月舱操作员(lmp) 弗莱德·海斯（fred w. haise）也是阿波罗部分任务中备受瞩目人物。阿波罗13号原计划在月球弗拉·毛罗（fra mauro）环形山着陆，科学家认为这里存在丰富的月球地质晚期活动的证据。虽然阿波罗13号由于故障紧急返航，但其背后却隐藏着诸多诡异的事件。 阿波罗13号的任务指挥官吉姆·洛威尔（jim lovell）在一次偶然的机会中成为了本次任务的指挥官，洛威尔、肯·马丁利和弗莱德·海斯原计划执行阿波罗14号任务，但是当时的阿波罗13号指挥官艾伦·谢帕德（alan shepard）因为医疗问题退出了本次任务，而美国国家航空航天局并不希望将已经分配于阿波罗13号和14号两艘登月飞船的宇航员随便调动，如果事情无法避免的话只能拆散任务组合。而洛弗尔在阿波罗8号飞船上曾经环绕月球飞行，对突如其来的变化他显得激动不已。 与洛威尔情绪截然相反的他的妻子玛丽莲（marilyn），她曾对这次飞行有不详的预感。更重要的是，奥斯卡获奖影片1969年美国电影marooned（蓝烟火）正巧讲述了一个关于飞船发动机点火失败而停留在轨道上的剧情，任务指挥官吉姆普瑞特（jim pruett）牺牲自己将氧气瓶留给其他成员。而阿波罗13号正好也是在服务舱内的二号氧气罐发生了爆炸，而这一切还是发生在月球轨道上。 美国宇航局为了给新分配到位的阿波罗13号宇航员提供足够的时间以进行训练，发生时间被推迟至3月12日至4月11日。而修改后的发射时间由于增加了4-11-70，因此总位数变成了13位。更离奇的是，为了按计划进入地月轨道，阿波罗13号不得不将发射时间设定在休斯敦时间下午1:13，如果按24小时制显示，那就是13:13。如果按这个时间发射，那么阿波罗13号将在4月13日进入月球引力的控制范围，但庆幸的是，那天不是星期五。1970年的4月13日是星期一。 到了距离发射仅仅几天的时间，诡异的事情便开始笼罩着阿波罗13号。阿波罗13号的替补宇航员查尔斯·杜克（charles duke）鬼使神差般接触了麻疹，而吉姆·洛威尔与弗莱德·海斯可免疫麻疹，恰恰肯·马丁利不具有对麻疹免疫的能力，如果不及早发现，那么根据该病情将在离开地球被激活，而那时候有重要的月球轨道对接操作。 指挥官吉姆·洛威尔希望保持原有的任务小组，这样可以保证执行任务的默契程度，毕竟其他两人对麻疹是免疫的。而负责本次飞行任务的医生查克 · 巴瑞（chuck berry）认为这样做风险太大，并在4月7日做出将替补宇航员杰克·斯威格特换下患有麻疹的肯·马丁利。这样，在阿波罗13号发射前三天，机组成员发生了变动。对于新加入的替补宇航员斯威格特，阿波罗13号的其他成员除了花正常的时间以休息外，剩余的时间都用于在模拟器上练习默契程度，斯威格特的能力并不出在问题，他们需要的是时间来相互信任。仅仅在发射前48小时，斯威格特才被宣布适合本次登月飞行。 在阿波罗13号发射之前，洛威尔的妻子玛丽莲发生了一件极为让她不安的事件，她的结婚戒指离奇在海滩边的房屋浴室中离奇脱落，应该说这枚戒指即使使劲往外拨都不会滑出来，似乎在预示着要发生事故的征兆。4月11日，阿波罗13号在发射过程中以及进入轨道之前只发生了一个小问题，即土星五号运载火箭的第二级发动机提前关闭，但其他发动机通过延长工作时间弥补了这个问题，因此情况还不算太糟。而在第二天，任务时间7小时55分20秒时，阿波罗13号的二号氧气罐发生爆炸。此时，美国民众的兴趣从对登月发射的好奇转向与美国宇航局一起寻找让宇航员安全返回地球的方法。 而在2012年的4月13日，却是个星期五，美国国家航空航天局为此纪念阿波罗13号的成功与失败。想象一下，在月球的背面的轨道上，你所驾驶的飞船突然推力下降，随之而来的是无法控制、与地球联系中断，更重要的是你可能无法返回地球，即便是现在的宇航科技，发生这一幕也是相当可怕的。

主演：安妮特·贝宁,沃伦·比蒂,凯瑟琳·赫本,皮尔斯·布鲁斯南,艾琳·邓恩,查尔斯·博耶,李·鲍曼,爱丝垂德·奥温
简介：布鲁斯·威利斯：从失语症到额颞叶痴呆，好莱坞传奇的沉默 " 好莱坞传奇影星布鲁斯·威利斯在2022年宣布因患上失语症而宣布息影后，再次给影迷们带来了沉重的打击。然而，更令人遗憾的是，威利斯最近被诊断出患有额颞叶痴呆（ftd），这让他的病情雪上加霜，让影迷们更加感到心痛和惋惜。 " 自从威利斯患病以来，他的好友格伦·戈登·卡?Ｈヌ酵Ｈ欢罱∠蛲饨缤嘎叮沟牟∏橄嗟辈蝗堇止郏丫耆チ擞肴硕曰暗哪芰ΑＵ舛杂谠渎Α⑷劝亩恋牟悸乘埂ね估此担抟墒蔷薮蟮拇蚧鳌Ｋ唤鍪チ嗽亩恋南肮撸虻サ谋泶锒急涞美阎刂亍?布鲁斯·威利斯是一个备受喜爱的演员，他塑造了许多经典角色，赢得了无数观众的热爱和赞赏。他的电影作品充满了力量、激情和魅力，他的表演总能给人留下深刻的印象。然而，他的病情给他带来了前所未有的挑战，不仅让他失去了与观众交流的能力，也让他失去了自己热爱的工作。 据好友格伦·戈登·卡隆透露，威利斯虽然在相处的前3分钟还能认出他，但随后他就会陷入混乱和困惑之中。这一切对于曾经充满活力和激情的威利斯来说，无疑是一次巨大的考验。然而，值得赞扬的是，威利斯的家人和朋友一直在他身边，给予他无尽的支持和关爱。 威利斯的病情再次引起了人们对于失语症和额颞叶痴呆的关注。失语症是一种影响语言能力的疾病，它让患者无法用言语表达自己的思想和感受。额颞叶痴呆则是一种神经退行性疾病，会导致记忆力衰退、语言能力丧失以及行为和情绪的改变。这些疾病对患者和他们的家人都带来了巨大的困扰和挑战。 布鲁斯·威利斯的患病引起了人们对于这些疾病的深思。我们需要更多的关注和研究，以找到更好的治疗方法和支持措施，帮助那些患有失语症和额颞叶痴呆的人们。同时，我们也应该加强对于这些疾病的认识和理解，以消除对于患者的歧视和偏见。 布鲁斯·威利斯是一位伟大的演员，他的电影作品将永远留在观众们的记忆中。尽管他无法再以自己的声音和形象出现在大银幕上，但他的精彩演绎将永远被人们所铭记。让我们一起为布鲁斯·威利斯祈祷，希望他能够在家人和朋友的陪伴下度过难关，并找到属于自己的平静和安宁。 （本文由1905电影网编辑整理发布，以上内容仅代表作者个人观点，不代表1905电影网立场。严禁以任何形式转载、摘编或利用本文信息，违者将依法追究法律责任。）

主演：凯瑟琳·特纳,Sam,Waterston,马修·里沃德,约翰·沃特斯
简介：?当五零、六零、七零后最出色的三位女演员聚在一起会是怎样的盛况？ 答案：自然是一出好戏。 在万众期待之下，由赵雅芝、惠英红和周迅主演的《不完美的她》终于开播了。 " 看完前四集，番茄君只有一个感受：精彩！ 故事以一场火灾开头，一对年轻夫妇冲进火海中，大声哭喊着：“我孩子还在屋子里”。 " 而就在距离火灾不远的弄堂里，一个神色慌张的女人正在驾车离去。 " 很快，警方发布了纵火嫌疑人的画像，一张略显冷清的面容跃然纸上，这个女人的名字叫林绪之（周迅 饰）。 " 带着诸多疑问，一个更为离奇的故事随着导演的闪回镜头逐渐被揭开。 事情还要追溯到几天前： 那天，正在海边看海鸥的林绪之遇到了一名小女孩，女孩的胳膊上有淡淡的淤青，但当她意识到林绪之在注视着她的伤势时，女孩匆匆用袖子盖住了伤痕。 " 那一刻，林绪之想的是：“有些与我有着类似经历的人，我们会一眼就认出对方。” " 女孩的名字叫穆莲生，表面上开朗的小女孩，实际上正遭受着会被母亲抛弃的恐惧。 原来，莲生的妈妈是一名单身妈妈，正和男友处于热恋期，但小女孩的存在始终是两人心中的一根刺。 " 男友不喜欢莲生，他会让她陪他玩狙击游戏——莲生是靶子，他每次喊“啪”，她就得跌倒在地假装死亡。 " 男人玩得开心，莲生却伤痕累累，而母亲则在一旁默不作声。 " 不幸的家庭走出来的孩子都是早熟懂事的，莲生虽然只有7岁，但她知道妈妈喜欢那个男人，她如果想要在这个家生活下去，只能更加的乖巧。 " 但莲生的逆来顺受让男人变本加厉，他把莲生装进箱子里，让女友猜测是哪个箱子，然后再用力推翻箱子，女人虽担心着女儿，却依然选择陪这个男人。 而莲生在被放出箱子后，顶着满头大汗，对妈妈笑：“真好玩。” " 她真的开心吗？当然不是。 她会拉着妈妈到废旧的游乐园，拿出大堆的零食说要请她吃。 " 但妈妈却要赶着回家给男友做饭，她只能怯生生问：“我们能晚点回家吗？”，她知道穆莲生的恐惧，却还是选择给女儿留下50元，自己先回家。 看着妈妈的背影，莲生哭得很大声，仿佛想把所有的委屈都宣泄出来。 " 莲生是有心事的，所以她经常到海边、到公园里躲着，希望能晚点回家。 也正是在这里，她才认识了林绪之。 " 林绪之其实也是一名弃儿。 在她还是个小女孩的时候，妈妈带她去游乐园玩，破例给她买了酒精饮料，林绪之高兴问她：“你之前不是不让我喝这个吗？” 妈妈告诉她：“因为今天要庆祝，庆祝新生活的开始。” " 当林绪之酒醉而眠，再醒来时，却再也找不到妈妈，原来所谓的新生活，就是抛弃她。 成人后的林绪之忘记了很事情，但潜意识里一直对火有着恐惧，她一直在寻找自己的亲生母亲，更在寻找自己恐惧的根源。 " 但其实，她的养母（惠英红 饰）一直和生母（赵雅芝 饰）保持着联系，可她们不让林绪之知道自己身世，因为这背后藏着一个不为人知的秘密。 " " 不美满的童年生活，让林绪之对莲生有了更多的关注。 她知道莲生想去爷爷奶奶家，只是为了寻找一个更好的去处； 她更知道莲生说想多陪老邻居一会儿，只是害怕回到那个家庭。 " 所以，林绪之对莲生说：“我可以帮你。” 面对林绪之的援手，莲生拒绝了，因为在她心里，谁也比不过妈妈。 " 而林绪之，这时也正被命运拉回到那个充满噩梦的童年里。 一天，林绪之收到了一个神秘的包裹——一颗带着血迹的牙齿、一张印着摩天轮的卡片，卡片写着“惩罚开始了”。 " 两样东西，却包含着无数的信息。 林绪之记得那颗牙齿，那是她小时候站在门外偷看时，被突然打开的门撞落的门牙； 而那个摩天轮，和自己被丢弃的游乐园里摩天轮何其相像。 " 紧接着，类似的包裹接踵而至。 林绪之的车胎边放了个纸盒子，打开一看，是一只死鸟和一个跟踪器。她的专业是鸟类研究，显然，这个“礼物”的含义是“我一直在盯着你”。 " 随后，又有人将一份旧报纸贴在了她的门前。 报纸上报道的是20几年前的一起纵火案，一名常年受到家暴的女子放火烧伤了自己的丈夫。 " 看到这，真相呼之欲出，林绪之如此怕火，必定与报纸上那家人有着千丝万缕的联系。 这边的林绪之深陷混沌，另一边的莲生情况更加恶化。 原来，妈妈的男友让她穿漂亮的裙子，并给她抹口红，行为变态而诡异。但当妈妈回到家看到这一幕，不是责怪男人，而是责怪莲生让她恶心。 " 被妈妈厌恶，莲生的日子更不好过，她的伤势逐渐从手臂蔓延到了脸上。 有一次，妈妈带着她去海边捡贝壳，然后打算骑着自行车偷偷逃跑，但等这个母亲慌里慌张地开了锁，莲生却已经一脸笑容地站在她旁边，说：“妈妈我们要回家了吗？” " 她知道自己要被丢弃了，只是她一直在用自己的方式进行挽留。 " 终于，一天晚上，妈妈的男友对莲生起了杀心。 他将莲生封住嘴巴、绑起来关在柜子里，然后打开了煤气炉，试图用一场火灾解决掉她。 这晚，仿佛心电感应一般，林绪之突然想到了莲生，她偷偷爬进了莲生家中，正好看到了惊险的一幕。 " 林绪之救出了莲生，此后的故事就和故事开头完美衔接上了。 穆莲生的母亲和男友假惺惺地高喊着：“孩子还在里面”——但在幽暗的弄堂里，林绪之正带着莲生逃离这个伤心地。 " 一个是被威胁，又刚成为通缉犯的女人；一个是差点被杀死的7岁小女孩，他们一起踏上了逃亡的道路。 短短四集，双线并进，虽然是林绪之和穆莲生两个人的故事，但又何尝不是把童年林绪之和成年林绪之放在了同一个时空？ " 如此叙事，让整部剧的剧情行云流水，毫不拖沓，而两人之后的遭遇，更是让人难以猜测。 从预告来看，穆莲生死里逃生之后终于断了对生母的妄想，不仅跟着林绪之走了，还改口叫她妈妈； " 而林绪之的生父，也就是那个放言要给她惩罚的人很快也将会出现在观众面前； " 他为什么要惩罚林绪之？林绪之的母亲明明爱着女儿，又为什么会狠心丢弃她？身为通缉犯的林绪之和穆莲生又该何去何从…… 该剧后续的发展依然扣人心弦，一部非常不错的剧，推荐给大家。 " （电影烂番茄编辑部：阳景）