Richard

主演：罗伯·詹姆斯-克里尔,苏兰·琼斯,皮尔斯·布鲁斯南,连姆·尼森,葆拉·马尔科姆森
简介：" · 星标关注【视觉胶囊】 · · 胶囊每天为你更新优质学习资源 · · 软件 | 素材 | 考研考证 | 教程 · 12月8日，圣家堂第二高的圣母塔尖“十二角星”被首次点亮。 " ?basílica de la sagrada família " 药丸妹的朋友圈，都被看直播的同学刷屏了！ 半夜1点多，熬夜边画图边看直播，是不是就是你们建筑生。 网友围观现场▼ " " 网友直播评论 当地游客▼ " ?basílica de la sagrada família 修了140年的圣家堂，可以说是建筑界的顶流之一了。 世界上最著名的“烂尾楼”每次出现都是牵动大家的心；临近建成，一举一动都代表着见证历史。 但你知道吗？这颗星却摊上事了。 " " " 这颗星，不该上？ 塔尖形状源于“伯利恒之星（star of bethlehem）”直径7.5米，重5.5吨，由纹理玻璃制成，边缘为不锈钢结构，造价150万欧元。 " 随着星星的点亮，问题接踵而来了。 " " 首先，引起了附近居民的强烈抗议； 开灯晚上，十二角星与800扇窗户会被点亮，居民十分担忧夜间光污染问题。而后被星星聚集起来的游客流量会比以往更大，未来对居民生活造成更大不便。 " 反对十二角星开灯（机翻加泰罗尼亚语 尽管如此，当日晚上十二角星依旧被点亮。伴随世界的关注，随之而来的是网友对金属玻璃“星星”设计的争议与质疑。 " 因为“星星”并非高迪设计，国外对宗教建筑较真的网友，拿出高迪模型旧照质疑现代化星星合理性。 认为现代化的金属玻璃星星，根本就是亵渎了高迪设计和教堂宗旨。 " 脱离教堂宗旨 亵渎高迪 确实是过于现代，产生了各种调侃的memes（梗）▼ " 著名科幻电影 " 这颗亮闪闪的星星，与圣家堂现有的塔顶石雕也不太违和。 教堂18个尖顶饰，从低到高代表十二宗徒、圣母玛利亚、《圣经》四大圣史（玛窦、马尔谷、路加和圣史若望）和最高的耶稣基督；其他尖顶饰均未采用金属玻璃打造。 " 部分尖塔饰?basílica de la sagrada família 那么，这颗星真的“亵渎”高迪设计了吗？ " 这颗星，从哪来？ 先来讲讲，圣家堂的基本历史吧。 " " " ?国家地理 高迪离世后，圣家堂只完成了四分之一，不得不由其他建筑师接手建造；1936年这座建筑经历了西班牙内战、二战，建筑被破坏、手稿、模型、图纸皆严重缺失。 万幸的是，一些模型得到了保存，这使得大部分的想法得到保存。 " " 现任模型师 内战结束后，建筑师们和巴塞罗那大学建筑系的学生们花了数年时间研究旧照片和资料，想方设法的将破碎的石膏模型重新拼凑。 自此开始了漫长的建造，到今天圣家堂经历了四代人，七任首席建筑师。 " 历任建筑师 " 建造进度 乔迪·法利（jordi fauli ）是2012年上任的首席建筑师，最有可能成为圣家堂竣工的建筑师。 2012年圣母楼尚未建造，所以他极有可能是这颗金属玻璃星的设计者。 " " " 从遗留的照片来看，高迪模型上的伯利恒之星是石雕。更改成现在璀璨的十二角金属玻璃星（外国网友：大型光污染led灯！），要说我乔迪·法利是兼顾了现代需求与习惯的。 " " 众所周知，圣家堂“烂尾”140年基本是因为穷！达到高迪的设计预期的圣家堂，本就需要巨额的费用；而其建造费却只能依靠捐赠与游客门票，圣家堂也因“穷”屡屡停工。 近年由于疫情游客减少，圣家堂完工日期也顺延到2026年。之前圣家堂夜晚开启灯光秀，曾吸引了大批游客。 不难想到，发光的星星不仅可以点亮巴塞罗那的天际线还可以带来大批游客，增加建造经费，减少经济压力。（为完工操碎了心 " " " 还有一个大家都能想感受到的原因——“圣诞树”； 圣诞树顶端的星星叫做“伯利恒之星”也被称作圣诞之星或者耶稣之星，是耶稣降生时，天上一颗特别的光体。 对，它和圣诞树上的星星代表意思相同。 " " ?米兰duomo的圣诞树 本来的释义就是“天空中最亮的星”，随着科技发展，圣诞节家家户户的圣诞树顶也从装饰木星变为led星；建筑上的星变亮是符合普遍认知的。 " ?法新社 " ?basílica de la sagrada família 乔迪·法利说：“忠于高迪的设计很重要，因为高迪是天才。”100多年间对每一任圣家堂建筑师来说都是修行，基本都用了一生心血建造这件作品。 虽说，这位设计师进行了颇为“闪亮”改动，你认为有辱高迪设计吗？

主演：让-皮埃尔·利奥德,克莱尔·莫里耶,阿尔贝·雷米,盖·德孔布勒,乔治·弗拉芒,Patrick Auffay,Daniel Couturier,弗朗索瓦·诺谢,Richard Kanayan,Renaud Fontanarosa,Michel Girar
简介：介绍电影前我们先了解一下法国的新潮导演弗朗索瓦.特吕佛。 弗朗索瓦.特吕佛是一个集演员、导演、编剧、制片为一体，博采众长的电影人，他充分调动着自身演员的体感，导演的宏局观，编剧的创造性再加上制片的调动性，成功的将一部部电影搬上大银幕。 "弗朗索瓦.特吕佛 引（新浪娱乐评）（弗朗索瓦·特吕弗与戈达尔等新浪潮导演深受巴赞真实电影美学理论和意大利现实主义的双重影响，作品具有强烈的纪实性，浓重的个人传记色彩，形成真实、诚恳的风格特征。他们的作品挑战传统电影观念，否定传统道德，将古典叙述形式与艺术电影的叙述形式融为一体，对于当代世界电影产生深刻的影响。） 《四百击》不管是在电影风格还是具有的现实意义都充分体现了弗朗索瓦.特吕佛深受安德烈.巴赞影响，而开创属于自己的电影道路。同时《四百击》也是弗朗索瓦.特吕佛的新浪潮开山之作，也是弗朗瓦索.特吕佛献给巴赞的处女作。弗朗索瓦.特吕佛也凭借该片获得第十二届戛纳电影节的“最佳导演奖”。 片名：《四百击》 豆瓣评分：8.8分 推荐理由：电影美学与意大利现实主义相结合的产物，引出了不同人生不同维度的思考。纪实风格，代入感强烈。 " 开头长镜头推进记述下的法国建筑物给予了人一种身临其境的感觉，同时也感受到法国的浪漫风情。 "埃菲尔铁塔 此时十三岁的少年安托万（让-皮埃尔·利奥德饰演）正因为在考试课上搞小动作被老师抓包并被惩罚在教室面壁思过。趁着课休老师同学不在的时间，安托万把对老师的不满在墙上用文字宣泄了出来，不幸运的是再一次被老师发现，并被勒令清洗干净墙壁。 "在墙上发泄文字的安托万 课堂上无论是学生间的画报传递还是安托万对老师调皮捣蛋的情景，都是对很多学校课堂现象的一种真实刻画，只不过对于我们新一代而言更多的是传纸条或者是手机传简讯。 "逐渐消失的作业本哈哈哈 对这类现象的造成多数原因归结于三种情况：性格使然、环境造就，或者是两者兼具。 "课堂上捣蛋的学生们 对于安托万来说属于后者。 放学回家的他面对的是清冷的房间，没有人照料的家庭生活。甚至于会因为忘记买盐而遭到妈妈的责骂：一句“难怪你学习成绩那么差”，可以说这会是多少孩子包括安托万心中不可磨灭的伤害。除此之外安托万还要因为午餐钱忍受父母间的推脱，承包一些家务。 "倒垃圾的安托万 小小年纪的他无论是在学校还是家里都感受不到温暖。而好朋友雷内（帕特里克.奥菲饰）成了他在冷漠的环境唯一的安慰，讨厌学校的两人产生逃学想法，并一发不可收拾地开始编造谎言，频繁逃学，甚至开始偷窃。 在他逃离家庭逃离学校的片段里，渐变式地反映了安托万的一个处境的变化。 一、他与雷内逃学到游乐场的时候，大转筒上各异表情的观众在安托万眼里快速掠过，默片式的放映似乎就像在对安托万嘲笑与指责，起初开心大笑的安托万呈现出痛苦的表情，蜷缩的身体像在诉说了他脆弱。 "在大转筒的安托万 二、发现母亲偷情，快速逃离而不是揭露母亲，把自己塑造成只是一个旁观者，冷漠而自知自己还需要生活在父母亲的羽翼下。 "衣着破烂的安托万 三、逃学撒谎母亲去世，被父亲抽耳光后离家出走，在外过夜。偷拿牛奶填肚子，在脸上抹脏水，一连串的动作说明了他的习以为常。 "向心理医生描述自己的经历 四、摘抄巴尔扎克的小说想以此来得到老师的关注，却不料被老师指责是剽窃犯。犹豫回转的心被打入地狱。 五、彻底沦陷泥潭的他，因偷窃打字机而被送入青少年罪犯拘留室。 "推脱的母亲吉伯 安托万的经历无疑是让人唏嘘的，但他恰恰反映了一个青少年堕落存在的各方因素。 影片中安托万的母亲吉伯，一个未婚先育，对丈夫不忠，对家庭不负责任，对孩子不负责任地刻薄女人，父亲生活在底层及其傲慢，同样也是没有尽到作为一个丈夫一个父亲的责任。 "指责安托万的母亲 全片看来故事线简单明了，主要是围绕安托万的成长展开，给观众展现了一个叛逆的青少年成长历程。但这恰恰就突出了影片四百击的含义。法语中四百击翻译为“les quatre cents coups'可以理解为打四百下，这和中国的俗话”不打不成材“有异曲同工之妙。 "站在大海边的安托万 四百击在这部影片中可以理解为少年心灵上所遭受的重击，而数字则是他在成长中遭受重击的累计与程度。 "少管所等待家人，朋友的安托万 但我更多的理解不是通过鞭打，以达到磨平孩子的棱角，而是敲打，如果一个青少年在前进的道路上行偏了，他需要的是来自家庭亲人将心比心的敲打，来自学校教育上循循善诱的敲打。 电影小贴士 特吕佛在拍摄完四百击之后，启用了同一个演员继续拍摄安托万的故事，把安托万的不同的人生阶段演绎了出来，简称安托万五部曲。

主演：罗根·马歇尔-格林,Richard,Rosco,理查德·考索恩,Linda,Michael,贝蒂·加布里埃尔,Renah,哈里森·吉尔伯特森,本尼迪克·哈迪,Clayton,Sachin,克里斯托弗·卡比,Simon,梅
简介：在《海王》席卷全球票房成为dc的翻身之作之前，人们对温子仁的印象大多停留在《电锯惊魂》系列，而雷·沃纳尔作为他的黄金搭档，不仅是该系列的编剧，同时还饰演了片中的男主角“亚当”。 当然，雷·沃纳尔并不想止步于编剧，2015年，他接过温子仁的导筒，自编自导《潜伏3》，却遭遇口碑滑铁卢，被无数人评为平庸之作，与前两部的氛围和叙事不在同一个层级，生生将豆瓣评分拉到了及格线的边缘。 于是，在《海王》同年，雷·沃纳尔也拿出一部以小博大的惊艳之作来证明了自己，而这部电影便是——《升级》。 该片讲述了汽车修理工格雷与女友艾莎一起去将货物交付给自己的客户，在回家的途中，他们乘坐的无人驾驶汽车突然发生故障，将两人带到了一处暴徒聚集的贫民窟。于是两人再次遭到了袭击，女友不幸丧命，而格雷也因为被人打伤了脊椎而全身瘫痪，万念俱灰的他在科学家艾伦的邀请下将stem芯片植入了大脑，在芯片的帮助下，他得以重新站起来抓住伤害自己和女友的凶手，但事情仿佛并没有这么简单...... 不同于许多追求大场景，特效渲染的科幻电影，《升级》的切入点很小，它选择将影片的视角集中在男主格雷的身上，明面上是男主不断在找寻真相的复仇之旅，实际上牵扯出对人工智能与人类之间关系的无尽思考。它确实是一部观感流畅的电影，但对于该片的讨论仅仅只停留在它的故事情节层面未免太过可惜。本文将从叙事结构、镜头语言和主题寓意三个方面来解读《升级》的独特魅力。 " 01、叙事结构：采用明暗线双线叙事，大量运用叙事蒙太奇，使影片的剧情设置更为精彩合理，极大丰富影片的内涵 虽然这是一部科幻电影，但导演并没有选择利用科技元素来故弄玄虚，反而为其披上了悬疑片的外壳，在影片的前十五分钟就利落的将故事的背景、男主格雷以及改变他命运的那场车祸全部交代清楚，瞬间勾起观众强烈的好奇心。 影片是典型的双线叙事， 以“格雷找寻妻子死亡真相”为明线， 以“stem与格雷的博弈”为暗线， 明暗交织，为我们呈现了一段精彩的“升级”大战。 ①明暗双线交叉叙事，丰富电影自身内容的同时增添一丝悬疑色彩 在stem的帮助下，格雷发现自己妻子的去世并不是意外，而是一次处心积虑的谋杀。影片就此正式拉开帷幕。从stem进入格雷身体后，电影的脉络似乎变得十分清晰，故事明面上的主线便围绕着格雷在stem的帮助下，找寻妻子被害真相来展开。 但事实并不像它呈现的那么简单，随着格雷调查的深入，越来越多的人开始牵扯其中，军方、大公司、雇佣组织，他才发现自己要面对的“敌人”似乎越来越庞大，孤立无援的格雷对stem的态度开始逐渐从抗拒转向信任、依赖，殊不知这其实才是stem的真实目的，格雷自己走入了这场“升级”的圈套。 而这条暗线一直引而不发，直至影片结尾时，明暗两条线正式交叉，事情的真相浮出水面，整部电影的故事全貌终于完整地呈现在观众眼前。将故事的情节与主题进行完美融合，在丰富故事本身内容的前提下，把影片推向最高潮，留下无尽的思考空间。 " ②多重蒙太奇手法的运用，使影片的叙事结构更添变化感 蒙太奇，就是结构。它既是“剪”，从素材中剪出所需要的镜头，也是“辑”，把这些镜头连接成一个有机的整体。他在不同或是同一部电影中可以拥有多种形态与风格，因为蒙太奇是组合的语言法则，它在影片中的表现力是无限的。电影《升级》中所运用的多种蒙太奇表现手法，都为电影的叙事结构增添了变化与层次感。 平行蒙太奇 平行蒙太奇又称并列蒙太奇，是指两条以上的情节并行表现或互相穿插表现，最后统一在一个完整的情节结构中的表现手法。由此引申出的“最后一分钟营救”也成为当代电影中最受欢迎的剪辑手法之一。 电影中除却结尾之外的最大剧情转折点便是stem权限的完全开启，当stem被它的制造者——艾伦远程关闭时，格雷不得不选择走进一栋昏暗破旧的大楼寻找黑客，他开始与时间进行赛跑，一面是远程操作电脑的艾伦，一面是正在追杀他的菲斯克，此时的他却因为失去stem的帮助只能瘫软在地。 镜头在三方之间迅速切换，节奏越来越快，剧情越来越紧张，其所产生的强烈压迫感与兴奋感持续点燃着观众的期待值，将影片的悬疑气氛不断拉高，让观众的心绪跟着影片的故事发展起伏。 对比蒙太奇 所谓对比蒙太奇，其实类似于文学中的对比描写,即通过镜头之间、段落之间、场景之间的内容，进行对比组接，形成强调、反衬、联想、喻意等效果，并籍此产生相互冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。 影片的结尾便是一组交叉剪辑的镜头，一边是现实世界中已经完全掌控格雷身体的stem冷酷的宣判女警探的死亡并痛快地终结了她的生命，一边是格雷沉浸在stem所编织出的美好幻境中，选择接受眼前发生的一切，与妻子深情相拥。黑暗与光明，现实与虚拟，残酷与美好，悲伤与喜悦，生存与死亡，导演仅仅通过这一组镜头便将整部电影想传达的思想清晰地展现出来。 镜头在现实与虚拟中不断跳转，最终固定在stem的视角，随着stem慢慢走出房间，它所筹划的完美升级终于完成，影片也随之落下帷幕，这种手法使影片叙事结构更具层次感。 " 02、镜头语言：中景镜头与视角镜头相结合，在契合影片主题的同时让画面更富想象力 人们通常能够借由摄影机所拍摄出来的画面来探究拍摄者的真正意图，因为拍摄画面所反映出来的主题往往能表达出拍摄者心中想传达的内容，这便是所谓“通过镜头讲述故事”，也就是镜头语言的重要性。 与文学作家靠文字创作类似，电影导演的创作也主要依靠镜头来完成，任何一个镜头都离不开导演和摄影师的创造和想象。尤其是类似于科幻电影这类对视听语言要求极其苛刻的电影，平庸的想象往往比粗糙的制作还要让人难以接受，所幸，《升级》并没有让人失望。 中景镜头 中景镜头是指在距离拍摄对象中等距离的位置拍摄的镜头。它通常用于对话密集的场景，但也可以描绘肢体语言，揭示更多的场景信息。它比全景镜头表现的更少，但比特写镜头表现的更多。中景画面中所展现出来的背景信息量往往跟角色本身的信息量同样多。 在《升级》中，令我印象最深刻的便是当男主格雷因为车祸而全身瘫痪只能躺在轮椅上的中景镜头，画面整体阴暗，正中心是满脸冷漠麻木的格雷，在他的背后则是白色背景墙反衬出的两个冰冷的机械手臂。 无需任何多余的言语，科技的残酷与冷漠已跃然纸上，格雷以后的生活只能依仗这些科技的产物，而那些黑漆漆的手臂就像是一把把利刃，随时准备将他刺穿，他已无路可逃，无路可走。观众仿佛隔着屏幕都能感受到格雷此时的悲伤与无助。 视点镜头 视点镜头也成为pov镜头，它所拍摄的画面就是角色本身所看到的内容，通过人物的视角直接展示画面，让观众更加感同身受的融入电影镜头所描绘的场景中。 而这也正是《升级》这部电影的亮点之一，pov拍摄手法几乎贯穿于整部电影的动作场景。在打斗时，导演特意让镜头固定在格雷的头部，导致观众能够直观感受到打斗的过程与轨迹，令观众具有强烈的代入感。 这样的手法不仅让动作画面干净明快，pov所自带的机械感也能在给人带来反传统新奇观感，同时还将格雷虽然神志清醒，但stem控制他的身体进行战斗的实际状况完美地展现出来，可谓是一举多得。 " 03、主题寓意：故事结尾时的“升级”，引发观众对人工智能、人类未来和权利意识的深层次思考 确实，单从人工智能与人类之间的博弈这一电影主题来看，《升级》其实已经算不上新鲜，类似的课题早在1968年的经典科幻电影《2001太空漫游》中就已经探讨过。但同样是人工智能崛起，不管是《西部世界》、《我，机器人》还是《超能查派》更多都是以人工智能为主视角，遵循它的发展轨迹，着力描绘人工智能的觉醒过程。 《升级》最特别的一点是，电影中的人工智能——stem本身已经处于觉醒状态，因此电影想探讨的东西便不再止步于ai本身，而试图进行多层次更深入的思考。 ①应引导人工智能成为人类的帮手，而不是反噬人类的元凶 随着科技的发展，制造行业开始全面升级，机器人逐渐代替人类成为车间的主力军，人们对人工智能的探索与前进受到关注，2016年alphago击败人类天才棋手柯洁时更是引起了广泛的喧哗。如伟大的物理学家霍金、特斯拉ceo埃隆·马斯克、我国人工智能大牛李开复都曾公开发表过人工智能反噬人类的预警言论。 正如电影中格雷第一次见到stem时，当别人都认为它或许是人类的未来，他看到的却是它只会让更多的人失去工作。甚至可以说，纵观影片中的主要人物，格雷活得完全像个异类，不懂得新型汽车的驾驶，不喜欢订制的披萨，执拗地守着自己的小车库，坚持认为有些事情是更适合人类来做的。 他就像是电影中导演的化身，他代替观众问出了那些深埋于底的疑问： 我们真的需要那么多的人工智能吗？它们会代替我们吗？ 事实上，这样的思想困境离我们并不遥远，从知乎上关于人工智能与职业替代相关性的提问与浏览量便可窥见。人工智能逐渐在社会生活中承担着越来越重要的作用。我们需要开始正视这一现状，如何把握科技的尺度，让人工智能成为辅助人类生活的助手，而不是破坏社会秩序的帮凶，是一个值得深思的问题。 " ②现实世界虽然充满着痛苦与挑战，但这才是人类生存的意义 虚拟世界要比真实世界少很多痛苦。 这句话一共在影片中出现了两次。一次是当格雷对那些沉迷vr的人产生不解时，黑客给他的回答，第二次是结尾时，格雷已陷入意识世界的假想中，stem完全掌控了格雷的身体，stem留给女警探的答案。 整部电影见证了格雷从抗拒科技，拒绝沉迷最终走向幻境的过程。车祸后一切的惨痛记忆，女友艾莎的死，自己的残疾，背后的大阴谋若都只是自己的一场梦境该有多好？当“梦”醒来后，艾莎还能陪在自己身边，自己的伤也没有严重到不可接受，还有比这更幸福的事吗？ 此时的格雷像极了现在无数个我们，当我们放纵自己陷入网络世界，将所有的精力放在游戏上，享受自己带着面具的模样，在这个虚拟的环境中，我们不需要担负责任，我们几乎可以在不付出任何努力的情况下将自己伪装成自己想要成为的样子。 而回到现实世界，自己仍然是那个不完美的样子，没有优异的学习成绩，没有拿得出手的特长爱好，没有找到一份令自己满意的工作。世界好像并不会轻易改变，天底下并没有免费的午餐，往往付出努力也不一定会得到想要的回报，真实世界太过艰深复杂。 但这不就是人类存在的意义吗？人生本就是充满苦难与挑战，一个人的生命是应当这样活过的，因此当他回首往事的时候，他才会不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻。 ③对权利的让渡需要时刻保持警惕，以免陷入“免费”的陷阱中 除了科幻电影中老生常谈的ai与人类，现实与虚幻的讨论，影片中对权利让渡的描写也成为了一处亮点。刚开始，stem控制格雷的身体时，都需要礼貌的询问并得到格雷的允许，而随着剧情的不断深入，stem开始成为格雷的军师，之前的询问慢慢变成建议慢慢变成命令，直到格雷通过黑客清除了内置防护网后，stem终于渐渐露出了自己的真面目，“现在我不再需要你的许可就能自由活动了。”stem获得了格雷身体的自主权。 而这样的情况并不陌生，就从我们最亲密的伙伴——手机来说，在安装应用程序时，它会弹出提示：“允许通知吗？”“允许获取位置吗？”“允许访问手机文件吗？”，同时附上长达几十页的协议条款和免责声明，大多数人往往选择开放所用权限来使用软件。从设备信息到个人信息，应用软件索要得越来越多，看似这些操作都是人们自愿让渡的，但对隐藏在其中的风险却没能拥有足够的认知。 固然，这些应用软件所带来的服务能够让我们的生活更加轻松便捷，但也同样建立在人们的隐私之上。这不仅需要人们清醒意识到自身权利的重要性并学会如何捍卫它，还需要公司与政府都肩负起监管的重担来保障，公权力与个人权利相互制约，相互监督，在质疑与反思中寻求两者的动态平衡。 " 写在最后 电影的片名《升级》其实蕴含着两层深意，一层指男主格雷身体的升级改造，另一层则是暗示了本片的结局，即人工智能顺利窃取人类的肉体，完成自身的完美进化。影片在有限成本的限制下，将设定、主题都发挥到极致，通过酷炫的视听语言和精巧的故事结构为观众带来一场视听盛宴的同时引发对人工智能的深层次思考。 整部影片连贯紧张的故事情节与精细讲究的场景设置，使得电影更加富有感染力，让观众的思绪时刻被剧情的发展所牵引，结尾时的神展开更是揭开人们对人工智能心底埋藏的恐惧，让人们正视何谓真实，以及真实是需要付出怎样的代价。

主演：Stanislas Merhar,Monica Bellucci 莫妮卡·贝鲁琪,Carlo Brandt
简介：罗娜是某舞厅的舞女，弗兰克是个在电车上的惯偷，一次弗兰克在电车上偷了罗娜笔记本，他按照上面的地址找到了罗娜，从此两人结下了不解之缘。

主演：Stephanie,Niznik,Greg,Cromer,丹尼尔·奎恩,Harel,Noff,Richard,Moll,Yuri,Savchev,Dimiter,Kuzov,Miroslava,Bonjeva
简介：蜘蛛再度复活，吞噬军舰，人类面临空前最大灾难！亚丽与杰森因一场暴风骤雨落难海面，但是幸运被一艘货船救起，起初一切安好，但杰森发现葛贝医生替他注射的疫苗不对颈，结果发现原来医生在计划一项让蜘蛛在人体内产卵，以培育未来全新DNA恐怖阴谋……

主演：Brendan Mackey,Nicholas Aaron,Richard Hawking,Joe Simpson,Simon Yates,Ollie Ryall
简介：乔·辛普森与西蒙·耶茨是一对登山好搭档，他们一起挑战了无数高峰，这一次是秘鲁安第斯山峰。在成功登顶后，下撤的途中，乔发生意外，跌下陡坡，摔断了右腿。西蒙用绳索紧紧拉住他，在暴风雪中下撤。然而在途中，乔再次不幸落入冰洞，两人难以沟通，紧靠一根绳索把彼此连在一起。他们随时都有坠崖身亡的可能，僵硬的两个人也没有足够的食物和水源渡过难关。西蒙手里的刀在绳索上迟迟不决，而他的眼泪已经难以抑制的流了下来。在绳索的另一端，乔又有怎样的期盼，他能绝境逢生么？

主演：黎明 Leon Lai,Richard Kiel,李娜英 Na-yeong Lee,Eun-hye Park,Chan-ho Seo,Tae-young Yoon,Ji-moo Kim
简介： 香港电影曾经的辉煌是谁都无法否认的，一度在东南亚引起热潮。 日本，韩国，泰国等东南亚国家因为引进了香港电影，从而在本国内诞生了一大批香港电影铁杆粉丝。 " 和国内一样，这些人因为香港电影而爱上香港演员，周润发，张国荣等更是不必说，他们算是东南亚人民最早的香港偶像。 而继他们后也有一些后来者成为了东南亚影迷的追捧对象。 " 这些后来者在东南亚红到了什么地步？人家直接就请他们来自己国家拍戏了。 黎明 四大天王之一，如果说80年代韩国人最爱的香港明星是张国荣和王祖贤，那么90年代韩国人最爱的无疑就是黎天王了。 " 黎明当年在韩国人气之火爆，你恐怕都想不到。 有很多人说韩国人喜欢黎明是因为黎明的长相符合韩国人的审美标准，这个我不知道是不是真的，但是韩国人喜欢黎明肯定是真的。 因为他们都已经找黎明来拍电影了，还是男主角。在自己国家的电影里找一个外国人当主角，这在韩国简直是首例啊。 " 要知道向来自大的韩国，不是好莱坞也不是香港这些中西文化包容度巨大的电影重镇，韩国人的电影和他们的民族一样，民族性特别强。 当年张国荣在韩国这么红也就帮他们拍了个广告而已，可见韩国人有多认同和喜爱黎明了，但不好意思，黎天王是中国的。 " 电影《天士梦》，导演朴熙俊，主演黎明，李娜英，朴银惠等，2001年韩国电影。 郑伊健 90年代后期最火的香港演员，如果我说是郑伊健，你一定不会有意见吧？ " 90年代的香港电影基本上已经做到了制霸东南亚，文化输出达到了顶峰。而其中因为《蛊惑仔》《风云》而红透香江的郑伊健不仅在华人地区成为了巨星，也同样波及到了其它东南亚国家。 比如和我们文化相近的日本，当年也有很动日本女星来港拍片，早年更是有不少日本电影人常年活跃在香港电影中，说明双方的文化交流还是很频繁的。 " 都知道日本最厉害的是漫画，所以日本人最喜欢漫改电影。 因为漫改电影爆红的郑伊健到日本拍摄的电影就是一部日漫改编的电影。 " 《卡姆依外传》，改编自同名漫画，导演崔洋一，主演松山健一，小雪，郑伊健等，上映于2009年。 余文乐 同样因为《无间道》而成为香港电影80后一代翘楚的余文乐，因为高颜值和好演技也同样受到了东南亚国家的喜爱。 " 在千禧年后逐渐开始发展的泰国电影也颇有向老师香港电影学习的意思，近些年也是佳片不断，鬼片，警匪片，喜剧片种类繁多。 更是屡屡邀请香港影人前去助阵，而在2011年的时候就找了余文乐前去主演他们的电影，虽然余文乐在此片中是个坏人，但是戏份之大，表演之出色令人惊艳。 " 在海报上也是稳站c位，值得吐槽的就是此片女主颜值实在不怎样但竟然是泰国公主。 《玩命狙击》，导演郭桂成、王卡劳，主演余文乐、查克利·彦纳姆等，于2011年泰国上映。 " 由这三名演员可见当年香港电影在东南亚的影响力确实是一时无两。

主演：巴里·柯宾,尼克·克劳斯,奎恩·谢法德,亚当·希克斯,麦肯齐·阿斯丁,利比·维拉利,斯特里奥·萨万特,乔·史蒂文斯,Emily Warfield,Glenda Pannell,Richard Jackson
简介：    六个高中高年级学生，和他们心中的当地英雄一起，为这座挣扎的小镇寻找一个优雅的出口。 六个高中高年级学生，和他们心中的当地英雄一起，为这座挣扎的小镇寻找一个优雅的出口。

主演：，
简介：

主演：DennisRodman,RichardPortnow,RustyBurns,CarolineMacey,JayCostelo
简介：罗德曼身边不再是美女和汽车，而是一群可爱的小矮人，不是一个白雪公主和七个小矮人的故事，而是一头野兽和四个小矮人的故事。罗德曼的新电影《TheMinis（小矮人篮球队）》，在该片中，罗德曼就饰演球队“TheMinis”的主教练，他手下只有四名队员，都是清一色的小矮人。罗德曼饰演的教练和他的性格很像，特立独行，我行我素。他穿着球衣指挥比赛，而球衣上的号码仍然是他当年初入活塞时穿的10号。