伊藤沙莉

主演：菅田将晖,伊藤沙莉,尾上松也,筒井道隆,铃木浩介,远藤宪一,志尊淳,内田慈,山脇辰哉,筱原凉子,塚地武雅,南琴奈
简介：" | (1/5) 1905电影网讯 日前，菅田将晖主演的《勿言推理》特别篇宣布追加志尊淳，饰演与整(菅田将晖)同属天达教授(铃木浩介 饰)门下的好友。据悉，菅田将晖和志尊淳曾在《帝一之国》中首次共演，这是他们继《致命之吻》后时隔五年半的再度合作。 " 特别篇改编自漫画“时间胶囊篇”，包括电视剧版第一集的内容和一些新摄镜头，讲述整被同研究室的同学相良莲邀请去做日薪1万日元的奇怪打工，找出30年前被埋的时间胶囊的故事。共演有伊藤沙莉、尾上松也、筒井道隆、铃木浩介、远藤宪一等。 " 剧集官推也晒出菅田将军和志尊淳的off shot，并附上了志尊淳视角的配文：“能和菅田君共演，我非常非常开心?这样说到的志尊桑。拍摄初日一直，是在拍和菅田桑一起的场景。让人觉得不像是第一次登场的角色，是完美融入现场的len君。” " 电视剧版《勿言推理》于2022年1月在富士台月9点档开播，剧版平均收视率达11.62%，全集都维持在两位数以上，网络讨论度也居高不下，属于叫好又叫座的作品，富士台也有意拍摄续集。该剧特别篇将于9月9日开播，电影版也将于2023年9月15日在日本上映。

主演：山田孝之,田中里念,白鸟玉季,中野翠咲,伊藤沙莉,川荣李奈,岩松了,日高七海,角田晃広,片冈礼子,广末凉子,余贵美子,国村隼,饭塚健,柴原祐一,Saori,Takao,重
简介：在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。 " 文|南巷居士 编辑|南巷居士 克里斯托弗·诺兰出生于1970年，他在伦敦大学学院学习英语文学，并于1998年执导了处女作《追随》。他后来执导了一系列备受赞誉的电影，如《盗梦空间》、《黑暗骑士三部曲》和《星际穿越》。克里斯托弗·诺兰（christopher nolan）是英国著名导演和编剧，以其复杂的叙事结构和心理主题的探索而闻名。 " 导演概况 （一）诺兰的导演风格具有以下特点： （1）复杂的叙事结构：诺兰善于运用非线性叙事、时间跳跃和多重视角等手法，创造出复杂且令人着迷的故事结构。他通过独特的叙事方式引发观众的思考和猜测，使电影更具挑战性和吸引力。 （2）心理主题的探索：诺兰的作品经常涉及心理层面的问题，如记忆、身份认同和现实与虚幻之间的界限。他通过角色的心理变化和情感纠结，探索人性中的复杂性和深度。 " （二）对克里斯托弗·诺兰作品的整体评价 （1）克里斯托弗·诺兰的作品以其复杂的叙事结构和深入挖掘心理主题而获得了广泛的赞誉。 （2）观众对诺兰的电影赞赏他对故事的精心构建和角色的刻画。他的作品常常具有令人难忘的情节转折和惊喜元素，使观众在观影过程中保持着紧张和引人入胜的感觉。 （3）诺兰也因其导演技巧和视觉效果的运用而备受称赞。他善于利用摄影、音乐和视觉特效等手段，创造出引人注目的画面和氛围。他的作品通常具有浓郁的艺术风格和视觉冲击力。 " 电影概述 （一）《追随》的剧情介绍 （1）《追随》是克里斯托弗·诺兰执导的一部犯罪惊悚片，讲述了一个普通人因为对陌生人的兴趣而陷入危险境地的故事。 （2）影片主要围绕着一个年轻作家（杰里米·西斯托饰）展开，他有一个奇特的爱好，那就是随意跟踪陌生人。在他的跟踪行动中，他遇到了一个盗窃犯（亚历山大·霍尔特饰），这个盗窃犯将他引入了一个由盗窃和背叛构成的犯罪世界。 （3）通过交替使用过去、现在和未来的时间线，影片展示了年轻作家如何逐渐深陷于这个危险的世界，并发现自己被操纵和欺骗的事实。 " （二）影片中探讨的叙事实验和心理主题 《追随》通过其叙事实验和心理主题，引发观众对时间、身份和真实性的思考。 （1）叙事实验：影片采用了非线性的叙事结构，交替展示了过去、现在和未来的故事线。这种非传统的叙事方式使观众在观影过程中不断猜测和推理，增加了悬念和紧张感。 （2）身份与真实性：影片探讨了人物的真实身份和自我认同的困惑。主人公作家通过追踪陌生人来寻求刺激，但自己也逐渐陷入了一个充满欺骗和虚假的世界。这引发了观众对人物真实性和真相的怀疑和思考。 " 叙事实验和心理主题的探索，《追随》引发了观众对时间、身份和真实性等问题的思考。导演克里斯托弗·诺兰通过复杂而引人入胜的剧情，以及对角色内心世界的描绘，成功营造出了一种心理上的紧张和困惑。 角色塑造与演员表现 （一）主要角色的塑造及其对故事发展的贡献 《追随》中的主要角色塑造为电影的故事发展做出了重要的贡献。 " （1）年轻作家（杰里米·西斯托饰）：年轻作家是电影的主人公，他有着强烈的好奇心和冒险精神，通过追踪陌生人来寻求灵感。他逐渐被牵连进一个危险的犯罪世界，并面临身份认同和真实性的困扰。年轻作家的角色推动了整个故事的进展，同时也引发了观众对自我意识和身份认同的思考。 （2）盗窃犯（亚历山大·霍尔特饰）：盗窃犯是年轻作家遇到的一个神秘人物。他引导年轻作家进入了一个由盗窃和背叛构成的犯罪世界。他的出现使故事线变得复杂而危险，为整个故事注入了紧张和悬念的元素。 （二）演员在电影中的表现和突出的演技 杰里米·西斯托和亚历山大·霍尔特在《追随》中的出色表演为角色赋予了真实感和复杂性。 " （1）杰里米·西斯托饰演的年轻作家展现了一个充满好奇心和冒险精神的形象。他通过细腻的表演，将年轻作家内心的困惑和渴望传达给观众。他的表演使观众与角色产生共鸣，并关注他在犯罪世界中的遭遇和成长。 （2）亚历山大·霍尔特饰演的盗窃犯则展示了一个神秘而吸引人的形象。他通过深沉的眼神和稳定的表演风格，塑造了盗窃犯的冷酷和不可预测性。他的表演增加了故事的紧张感和不确定性，使观众对他的真正意图产生了猜测和怀疑。 视听语言的运用 " （一）摄影和画面构图的表现手法 在《追随》中，导演克里斯托弗·诺兰运用了多种摄影和画面构图的表现手法，为电影创造了独特而引人注目的视觉效果。 （1）黑白摄影：影片采用了黑白摄影的方式，营造出一种冷酷、无情的氛围。黑白画面增加了故事的复杂性和戏剧性，同时也凸显了角色心理的纠结和困惑。 （2）近距离镜头：导演经常使用近距离镜头来捕捉角色的面部表情和细节，突出了角色的情感和内心世界。这种近距离拍摄让观众更加亲近和投入到角色的体验中。 （二）音乐和音效对情节和角色的补充和强化 " 音乐和音效在《追随》中起到了重要的作用，为情节和角色的表现提供了补充和强化。 （1）剧透警示音效：在电影中，导演使用了一种独特的剧透警示音效，提醒观众故事中的时间线和剧情之间的联系。这种音效增加了观众的紧张感和好奇心，并推动了整个叙事的发展。 （2）环境音效的运用：影片中的环境音效如脚步声、门关声等，为场景营造出真实的氛围。这些环境音效使观众更好地融入到故事的世界中，并增加了情节和角色的真实感。 （3）剧情转折音乐：导演巧妙地运用音乐来强调剧情的转折点和紧张的情节。通过选择恰当的音乐配乐，增加了观众对故事发展的期待和紧张感。 " 音乐和音效的巧妙运用，《追随》为观众创造了独特而令人印象深刻的视听体验。导演克里斯托弗·诺兰通过精心设计的摄影和画面构图，以及对音乐和音效的选择和处理，增加了故事的戏剧性和观赏性。 主题和意义的探讨 （一）电影中所传达的叙事实验和心理主题 《追随》通过其叙事实验和心理主题，探索了时间、身份和真实性等复杂的概念。 （1）叙事实验：电影采用了非线性的叙事结构，将过去、现在和未来交替展示。这种叙事实验增加了观众的思考和推测的空间，同时也带来了悬念和紧张感。 " （2）身份与真实性：影片探讨了人物的真实身份和自我认知的困惑。主人公年轻作家逐渐被卷入一个充满欺骗和虚假的世界中，并对自己和他人的真实性产生怀疑。这引发了观众对于身份认同和真相之间的关系的思考。 （二）对导演克里斯托弗·诺兰的创作风格的思考 克里斯托弗·诺兰以其独特的创作风格和对心理主题的深入探索而备受赞誉。 他以复杂的叙事结构和非线性的叙事方式为观众呈现了引人入胜的故事。他善于运用时间跳跃和多重视角等手法，创造出令人着迷的剧情构架。这种叙事实验不仅增加了电影的观赏性和探索性，还引发了观众对时间和现实之间关系的思考。 " 结论 诺兰的作品也展现了高度的导演技巧和视觉呈现。他精心设计的画面构图、摄影和视觉效果都给人留下深刻的印象。他注重细节和剧情推进的节奏，使观众投入到故事中，并保持着紧张和引人入胜的感受。 克里斯托弗·诺兰作为导演在电影界具有重要地位和广泛影响。他以其独特的创作风格和对心理主题的深入探索，为观众带来了令人难忘的电影体验。他的作品融合了艺术性和商业性，成功地吸引了广大观众，并在电影创作上取得了一定的成就。 参考文献 "

主演：森山未来,萩原圣人,东出昌大,大岛优子,浅野堇,筱原笃,伊藤沙莉,拉沙尔石井,高岛政伸,平岳大,片山萌美
简介：教育孩子要趁早，别等孩子长大了，让这个社会来替你教育 教育孩子要趁早，孩子日后会感激你，没有在他该受管教的时候被放纵。 ——致家长 " 每个溺爱孩子的父母， 都是要付出代价的 父母爱孩子，本是最美好的感情。只是，很多时候，父母爱得太深、爱得太急，恨不得为孩子铺好一生的道路，让他一步走完。却忘记了，宽容过头是纵容，宠爱过头是溺爱。 在溺爱中长大的孩子，只懂得照顾自己的感受，不能体谅别人的辛苦，也没有学会爱的能力。 我们过多地帮助孩子，实际上是孩子成长路上最大的阻碍。剥夺了孩子勇于尝试的机会，剥夺了孩子自己去感受的机会，剥夺了孩子自己在成长路上犯错的机会。 一切的一切都在按照我们给铺好的路在走，可是我们却没有考虑孩子的想法和感受，只是一味的把大人的想法强加在孩子身上。 爱他，就要学会放手，温室里长不出参天大树，孩子终要自己学会面对一切！ " 爱孩子，就要让他受劳动的苦 杨绛的父亲说：教育孩子独立，胜过当第一。 可在以孩子为中心的家庭模式中，哪里会舍得让孩子动手，家长排队轮着伺候。 口渴了，水杯送到手边；房间乱了，自有人收拾；等到大一点，学业那么繁重，兴趣班那么多，哪有时间去忙活这些琐碎繁杂的生活小事？ 说起劳动教育，其实离不开家庭教育，做家务就是其中一项很好的劳动教育。孩子做家务的能力，常常被父母低估和忽视。但它对孩子的成长来说，却影响深远。 哈佛大学学者曾做过一项调查，得出了这样一个结论： 爱做家务与不爱做家务的孩子相比，成年之后，就业率为15:1，而犯罪率为1:10。爱做家务的孩子，拥有更高的心理健康指数和家庭幸福指数。甚至在学业上，常做家务的孩子也往往表现得更加优异。 很多时候，我们以为自己是在爱孩子，为孩子包揽一切家务事，但这样做反而是害了孩子！ 相比知识的学习，实际生活能力的训练更是教育中不容忽视的根本。 孩子最初在家庭中学会的解决问题的能力、自律的习惯，以及热爱生活的态度，这些将伴随他们的一生，成为他们获取幸福必备的最重要品质。 " 爱孩子，就要让他受挫折的苦 痛苦和挫折是成长中必要的。 孩子的成长需要“爱”，但爱的本质、爱的艺术、爱的表达不仅仅是给予，不仅仅是满足，更不是百般迁就，不是让孩子永远地感受“快乐”。 人生中的生与死，相遇与离别，快乐与痛苦，从来都是成双成对地出现。成长中的孩子也必须经历“成对”的教育，必须让他经历心理上的一种痛苦、克制、忍耐。 适当地让孩子受一些挫折教育，是孩子人生的必修课。 如果一个孩子，在成长的路上，只能接受快乐，不能承受一点点痛苦，问题是很严重的。 经常有家长会问：孩子输不起怎么办？ 作业写不完，就大哭； 比赛输了，就发脾气：“我再也不和你们玩了！” …… " 这些都是因为孩子没有树立正确的输赢观，或者大人陪孩子的玩耍时，一味地迁就孩子、让着孩子。 我们需要和孩子说清楚，比赛有很多种可能性，有人赢，也会有人输，但这些都只是暂时的，未来还会有更多的挑战。 输并不可怕，怕输才可怕。 几米在《我不是完美小孩》说： “世界愈悲伤，我要愈快乐。当人心愈险恶，我要愈善良。当挫折来了，我要挺身面对。我要做一个乐观向上，不退缩不屈不饶不怨天尤人的人，勇敢去接受人生所有挑战的人。” " 爱孩子，就要让他受读书的苦 父母再爱孩子，也要舍得让他受读书的苦。 “废掉一个孩子最好的方式，就是让他用喜欢的方式过一生。” 孩子小时候对于世界、对于未来的认知并不全面，对于人生更没有什么理性地规划和思考。 这个时候，如果父母因为心软，一味地追求让孩子享受自由，而不让孩子学习应该学习的技能，那么等到孩子醒悟的那一天，一定追悔莫及。 有远见的父母，都会狠下心来，让孩子在该吃苦的年龄不享福，在该学习的年龄不放纵，在该努力的年龄不放弃。 要知道，对于普通家庭而言，读书依然是改变命运最有效的方式。 读书，可以改变一个人的阶层，一个人的收入，一个人见识，一个人的人脉…… 这个世界上，没有一条路是人生捷径，但读书却是真正相对轻松的那条路。 所以在孩子想要放弃的时候，父母一定要狠下心来，教育孩子不要半途而废。 吃得苦中苦，方为人上人。 每个人都喜欢一夜暴富的故事和无须努力的成功，但生活不是童话。 千万别在该奋斗的年纪里选择安逸，别在该学习的岁月里放弃读书。 多年后你会发现，那些年苦读的岁月，只是你此生承受的最轻的苦。 " 有管有教有罚，才是对孩子最好的爱 黄磊说：天下有多少父母，就有多少个样子的父母，没有重样的。因为每个家都不一样。父母应该站在孩子的角度去想，而不要去做自私的父母。因为常常爱过了头，就是自私的爱。那种爱比恨还要伤害。 父母未必都望子成龙，但每个家长都希望孩子有一天能变成一个成熟独立的大人，能过上自己喜欢的生活。 可是真正的自由，都很贵。 校园之外没有温室，长大之后没有儿戏。 你可以溺爱你的孩子，但外面的世界不会。 与其等待孩子将来被社会敲打得头破血流，不如从小就正确教育孩子。 “父母之爱子，则为之计深远。” 真正爱孩子的父母，必心怀远见，必高瞻远瞩，必能一切从孩子更长远的未来出发。 （本文系学习哥团队原创，转自初中生学习，版权属于原作者，如有侵权，请联系我们处理） 来源： 新父母在线

主演：染谷将太,町田启太,松田龙平,伊藤沙莉,塚地武雅,冈山天音,高岸宏行,细田善彦,上川周作,西野七濑,工藤阿须加,じろう,奥野瑛太,尾美利德,杉本哲太
简介：本作は小説「幕末一撃必殺隊」をもとにした松本次郎のマンガ「いちげき」を映像化する青春活劇。幕末期、江戸を騒がせていた勤皇浪士を自称する者や薩摩藩士による御用盗に対応するため、農民を集めて結成された特殊戦闘部隊「一撃必殺隊」の活躍が描かれる。

主演：芦田爱菜,洼田正孝,立川志の輔,小池荣子,藤森慎吾,野间口彻,伊藤沙莉,宫根诚司,大平祥生,饭尾和树,山内圭哉,国村隼
简介：一段深信“星星”存在的少年．鲁必奇与垃圾人．普佩，为了守护希望与梦想的冒险故事。父亲总是告诉鲁必奇，在与世隔绝、烟雾迷漫的烟囱小镇上空另一侧有著“星星的存在”，为了找出“真相”，鲁必奇与普佩展开一场大冒险。

主演：安藤政信,户塚纯贵,伊藤沙莉,菅原永二,石田剛太,酒井善史,角田貴志,诹访雅,土佐和成,中川晴树,永野宗典,西村直子,本多力
简介：《猎罪图鉴》这部没有“老戏骨”和“顶流”参演的网剧初始关注度并不高。然而在看完首播放出的4集后，高质量的剧情，快节奏的叙事和在线的演技让人惊喜。豆瓣评论区清一色的好评，似乎也在3月国产剧的圈子里酝酿着新一轮的“风暴”：《猎罪图鉴》极有可能成为热播剧。那么《猎罪图鉴》是小说改编吗？ 《猎罪图鉴》是原创剧本，并不是小说改编，所以没有原著小说，好奇剧情走向的观众只能等待剧情的播出了。 《猎罪图鉴》讲述的是金世佳饰演的刑警队长杜城，和檀健次饰演的画像师沈翊携手破案的故事，目前已经完结医美整容案，并开始进入校园霸凌案。平均2集一个案件的叙事节奏，已经让许多“过于注重说教”的同类剧自愧不如了。而在如此轻快的节奏里，剧中的细节还能有所呼应，自圆其说。不少看似无意的镜头后面会形成闭环，几乎没有废画面和废台词，更没有注水剧情。另外，剧中对画像师的展示也比较接地气，没有因为主角光环加持而让职业变得太悬浮。 再加上剧组美工的职业素养很高，设计的场景和道具都很有艺术气息，让画像师的破案过程不仅很有画面感，还非常有氛围感，让人赏心悦目之余十分容易沉浸其中。最后，全员演技在线，实景拍摄，原声台词等优质影视剧的特点，在目前播出的4集里都能一一反映出来，如果接下来的剧集能保持这样的水准，估计能成为让迷雾剧场翻身的作品。 这部完全原创的剧集，让两个这么好，但在资本眼中并不是那么扛剧带数据的演员，去组了一个“猎罪cp”，扛起了这部制作阵容堪称华丽，明显花了大力气的剧，这其实是一场豪赌。好在，他们赌赢了。在爱奇艺和腾讯视频首播后，该剧一夜冲上平台飙升榜第一。 《猎罪图鉴》是由张晓波监制，贾东岩总编剧，邢键钧执导，檀健次领衔主演，金世佳特别主演的罪案推理短剧。该剧讲述了因一起尘封旧案而结怨的模拟画像师沈翊和刑警队长杜城，在机缘巧合下被迫搭档，两人联手侦破多起离奇疑案，共同追踪谜底真相的故事。 沈翊（檀健次饰）以看似狂妄又特别的“天才画家”身份登场，如他所言，“我能做的事，比单纯地画画要多得多”。而杜城（金世佳饰）则是一名身手敏捷，心思缜密的刑警队长，穿梭于各个犯罪现场不放过任何蛛丝马迹。 只相信证据的他从一开始就对沈翊发出了质疑：“你会画画吗？”。而随着故事悬念不断叠加，两人言语来往之间也愈发剑拔弩张，火药味十足。不禁让人好奇，这两个看上去如此南辕北辙的人究竟如何成为探案搭档，携手追寻案件背后的真相。 除此之外，连续变幻的场景和一闪而过的人物形象，都赋予了观众无限的想象空间——从画室到公安局，从满墙涂鸦的烂尾楼到气氛肃张的验尸台，将会有哪些惊心动魄的故事在这里展开？琴前悲拗演奏的红衣少女，奏响的是一曲爱的悲鸣吗？ 后视镜里陡然出现的狠戾眼神，藏匿的究竟是怨恨还是情仇？监狱中短发女人的清冷神色，是看透世间人情冷暖后的决然吗？这场名为《猎罪图鉴》的棋局早已布好，只待你我共赴局中。 来源：闽南网

主演：菅田将晖,伊藤沙莉
简介：当我怀着一种石头落地，终于要追完剧的情感观看完第10集后，我想要说点什么的冲动，渐渐溢满而出。而这种冲动又不是愤怒、激动之类的剧烈情绪所导致，而是陪伴你一段时间的朋友要离开了，从而产生的莫名怀念。 《勿言推理》很像单元剧，一到两集一个推理故事，主线有，但很薄弱。所以从头到尾，我并没有把这当作是推理悬疑片。而是放空大脑，只等着看，开了上帝视角的久能整秀翻全场。观看的体验非常轻松，如果一直播下去，我能一直追。 但故事终将迎来结尾，对角色的怀念也会随时间淡忘，所以借此机会，梳理下故事里的三位主要角色，也好和他们作个道别。 1. 《勿言推理》是根据同名漫画改编的电视剧。我没有看过漫画，但因为有三位喜欢的饰演者，我对故事角色还是有一些自己预加的条条框框。 "《濑户内海》里饰演濑户 首先是菅田将晖，我看过很多他出演的影视剧，例如：《濑户内海》、《像花束般的恋爱》、《角色》等。在不同影片当中，有无厘头的、有沉默寡言的、也有市侩薄凉的。这些作品足以诠释菅田将晖的演技，也因此，我更在意剧本里的角色是否够好、够有趣。 久能整是菅田将晖在剧中饰演的角色。他很聪明，擅长发现细节，又有足够的知识储备把线索串连在一起，从而得出结论。同时他又是一个十足的倒霉蛋，从剧情一开始，就遭遇诬陷；去美术馆的车上，又在公交车上被绑架；纵火案中，差点被人打昏烧死。颇有《名侦探柯南》里，到哪哪出现意外的宿命感。 而这样一个幸运e的男人，还特别嘴碎。遇到歹徒，总喜欢理论几句，给歹徒讲讲大道理。多说一句，这是故事为了戏剧性而特意设计的桥段，普通人遇到类似情况，切记不要激怒歹徒。 这样一个汇聚聪明、倒霉、嘴碎于一身的主角，无疑相当地有魅力。他能通过智商碾压对手，又能在手无寸铁的情况下，试图说服对方，而很少在意是否会激怒对方。就像是在悬崖边起舞对敌，既从容、又优美、还刺激。 这样的久能整，活脱脱一个爽剧里的主角。通过天才叙事给人带来现实缺失的快感，但同时，正因为现实感缺失，对其产生崇拜的情感，来得很快，去得也很快。 这时，就要看到久能整的另一面。他性格孤僻，没什么朋友。喜欢一个人做咖喱，吃咖喱。天生自然卷，羡慕别人的直发。他身上同样具有许多缺陷，而这些缺陷，让他变得接地气起来。 但久能整最打动我的，是他和徕卡成为朋友后不久，在樱花树下永别的承诺。他承诺不会去打扰徕卡，准确地说，是不打扰千夜子——和徕卡共用身体的主人格。 久能整和徕卡的相处经历，源于久能整爱管闲事的一次探寻经历，终结于徕卡希望千夜子幸福的愿望。在两人相处的过程当中，徕卡始终占据主导地位，而略显被动的久能整，能一直表现出良好的边界感，即使到了后来，两人互生情愫。 " 这份始终克己复礼的举措，才是久能整这个角色最光辉的时刻。 2. "《我们都无法成为大人》里饰演香织 风吕光的饰演者伊藤沙莉。我对她的观感来自两部作品，一部是动画作品《别对映像研出手！》，作为浅草绿的声优。另一部则是电影《我们都无法成为大人》里的香织。 两部作品里，伊藤沙莉的角色，都有追逐美好的憧憬。具象一点，大概就是她们都有勇气，去进行一段说走就走的旅行。伊藤沙莉的声音很特别，沙哑中带着沉静感，反衬着她有些婴儿肥的脸庞，以此体现出来的女性力量感，相当有冲击性。 而风吕光这个角色，同样承载着类似的意涵：在警察这样一个以男性为主的岗位里，借由女性更突出的的细心和耐心，去证明女性同样能够胜任这份工作。 风吕光的故事发展同样遵循着这条线索。从一个被人忽视，只能跑腿担任文职工作的警官；逐渐能够独当一面，而缜密的个性，很好地和搭档形成互补。 在第10集的末尾，她主动和青砥警官说明案件调查状况，就是她迈入正轨的一个证明。而对久能整一直有着爱慕情愫的她，也终于主动地说出想成为朋友。事业和生活，双双走出了稳健的一步。 " 但是，我个人的观点，在结合对演员的观感后，认为风吕光这个角色还有些软：太过小心翼翼，在聚光灯外踟躇不决的犹豫太多。剧集篇幅有限也是原因之一，没法过多展开描写刻画，风吕光的人物成长也因此差了一口气。 3. "《东京贵族女子》里饰演华子 门胁麦在剧中饰演徕卡一角。深邃的眼神，沉静的姿态。都很符合她出演《救生圈：朋友以上，出轨未满》，《东京贵族女子》中的角色，所表现出来的气质。让人瞧不透，又深深被吸引。 剧中的徕卡，神秘气质依旧。和久能整交流时，喜欢通过指明《沉思录》中的片段，绕个圈子让对方理解。这样做的很大原因，归结于她想试探对方是否有意愿来帮忙，而又不会打扰到其他人。 而徕卡的真实身份，则是千夜子的副人格。为千夜子承担不愿面对的噩梦。但反过来，徕卡的愿望只是希望千夜子获得幸福，这种设定，与一般情况下，不同人格争夺主导权的戏码截然不同。 比起还未长大的千夜子，徕卡应该算是另一个久能整：聪明，孤僻、有边界感。 性格的契合，智商的匹配，很自然地会觉得他俩很般配。只是，千夜子已经逐渐康复，徕卡为了让她幸福，只能选择永远沉睡过去。两人的相处倏然开始，又戛然而止。仿若樱花，开得绚烂，但只能维系2周左右。 久能整和徕卡最后相见便是在樱花树下，灯光照印出枝丫的轮廓，还不到樱花绽放的时期。徕卡率先离开，久能整驻足良久，未名的情绪泛滥，这一别便是永别。 徕卡的奉献，让角色得以升华。 " 但我还是打算多提一嘴，我很讨厌徕卡的那一头染黄的微卷长发，看着膈应。虽然大概率是为了符合同名漫画中的形象，但如果看过门胁麦短发的样子，大概都会讨厌的吧。 ps：影片的末尾，突然冒出了下集预告。结果一查，还有另外两集......

主演：伊藤沙莉,恒松祐里,佐津川爱美,片冈礼子,森田想,莫托拉·世理奈
简介：坚决不做物化的女性！吴艳妮拒绝温柔，能定义女性的只有女性自己 在体育的舞台上，有一群女性，她们如闪电一般划破天际，不仅以出色的运动表现让人瞠目结舌，更因坚定的态度和独特的风格成为社会焦点。其中，沙卡里·理查德森无疑是这个群体中的一颗耀眼之星。在2023年美国田径锦标赛上，她发表一场宣言：“我会留下来，我不会回来，我会更好。”这句简短而有力的宣言，不仅是一名飞人的承诺，更是对女性力量和自我定义的强烈回应。 " 这种勇敢和坚定的态度，仿佛点燃一把熊熊烈火，不禁让人想起中国体坛的另一位女性巨星，吴艳妮。她同样崭露头角，以拒绝传统女性定义的形象引领一场文化变革。两位女性的事件交织在一起，如何不去欣赏她们所展现的不妥协精神，成为社会的亮丽风景？ i. 拒绝从众的宣言 理查德森在美国田径锦标赛上发表的那场宣言如同一颗原子弹，在体育界掀起一场风暴。她的坚决态度不仅在赛场上让人刮目相看，更在社会上引起轰动。这不仅是一名运动员的宣言，更是女性力量的崛起，是对社会刻板印象的彻底颠覆。 " ii. 歌词中的灵感 坎耶·韦斯特将理查德森的宣言融入歌词，使其成为一曲时代的进行曲。这种文化和艺术的融合将运动和音乐紧密联系，使理查德森的影响力超越运动领域，成为时尚与文化的标杆。 iii. 个性张扬的风格 理查德森的个性张扬不仅表现在她的跑步风格上，更体现在她的穿着和纹身上。她敢于用独特的方式展示女性的力量，向世界传递一个信息：女性无需受到传统审美框架的束缚，她们可以在自己的领域中散发光芒。 iv. 时尚先锋的崛起 她不仅是一名运动员，更是时尚先锋。理查德森的穿着风格和造型经常成为时尚界的焦点，她通过自己的时尚选择推动着社会对多元美的认知。她用时尚改变人们对于运动员的刻板印象，为女性树立更广阔的发展空间。 v. 吴艳妮的崭露头角 远在中国，吴艳妮同样以不妥协的形象崭露头角。她打破传统对女性的定义，用自己的方式诠释女性力量。她的个性和态度成为中国体坛的一抹亮丽风景，引领一场文化变革。 vi. 不妥协的形象 吴艳妮不仅在运动场上表现出色，更通过拒绝传统女性定义的形象，彻底颠覆封建礼教。她以强烈的态度展示，女性能够自己定义自己，不受社会期待的束缚。她是一位现代女性的代表，敢于做自己，为更多女性树立勇敢的榜样。 vii. 文化现象的崛起 吴艳妮的个性和拒绝物化的态度不仅引起国际大品牌的关注，更使她成为一位全球热搜明星。她的影响力逐渐超越体育领域，成为文化现象的代表。她通过自己的努力，为女性在社会中赢得更多的尊重和认可。 viii. 国际大品牌的关注 吴艳妮的独特形象引起国际大品牌的关注，她不仅是运动员，更是代表着一种新的女性力量和自由的象征。这种国际影响力也为中国体育赢得更多的尊重，她的形象成为中国体育崭露头角的象征。 ix. 拒绝物化的态度 无论是理查德森还是吴艳妮，她们都拒绝被物化，强调女性的力量和自主性。这种态度对于推动社会对女性的认知和尊重起到积极的作用。她们不是简单的运动员，更是社会变革的推动者，用自己的力量改变人们对女性的看法。 x. 全球热搜的明星 吴艳妮的形象和表现成为全球热搜明星，她的事件不仅在体育圈传颂，更在全球范围内激发对女性力量和自我定义的探讨。她的经历让人们意识到，女性不再是社会的附庸，她们有权决定自己的命运，有能力定义自己的价值。 在这个充满活力和变革的时代，理查德森和吴艳妮如同两位女性先知，引领着女性力量的崛起。她们用坚定的步伐踏出一条崭新的道路，让世界看到，女性的力量不可忽视，她们有能力为自己定义未来。在这场不妥协的革命中，唯有女性自己能够定义出属于她们的时代。xi. 重新定义女性的力量 理查德森和吴艳妮的事件远不止是个体的成功，更是对传统女性框架的颠覆和重新定义。她们的出现，不仅是一场运动和文化的革命，更是对女性力量进行重新审视的开始。在这个时代，女性不再是被动的接受者，而是能够塑造自己命运的创造者。 xii. 运动与文化的交融 理查德森和吴艳妮的事件揭示运动与文化的深度交融。她们不仅仅是在比赛场上奔跑，更是在文化的舞台上发声。通过艺术、音乐、时尚等多个领域的影响，她们正在重新定义女性在社会中的角色。这不再是简单的体育赛场，而是一场涉及社会各个层面的变革。 xiii. 对多元美的认知推动 理查德森的穿着风格和吴艳妮的拒绝传统形象，共同推动着社会对多元美的认知。女性不再被局限于特定的审美标准，她们可以通过个性张扬的方式，自由地展示自己的风采。这种多元美的认知变革，正助力于建设一个更加包容和尊重的社会。 xiv. 拒绝温柔，勇敢定义 理查德森和吴艳妮的事件诠释女性无需温柔妩媚，同样可以拥有坚强果敢的一面。她们通过运动和自我表达，为女性重新定义勇敢的标准。不再沉溺于传统对女性柔弱形象的刻板印象，她们彰显女性的勇气和坚定。 xv. 中国体育的现代风采 吴艳妮的崭露头角，使中国体育焕发出现代的风采。她不仅在赛场上斩获荣誉，更在国际舞台上展示中国女性的力量。中国体育由传统走向现代，吴艳妮就是这场变革的象征，她的成功让世界看到中国女性的不可忽视的存在。 xvi. 彰显女性力量的全球榜样 理查德森和吴艳妮成为彰显女性力量的全球榜样。她们不仅在各自的国家引起轰动，更在全球范围内成为受人瞩目的对象。她们的成功突破国界，为全球女性树立走向成功的典范。 xvii. 坚定立场引起的关注 理查德森和吴艳妮的坚定立场引起国际大品牌的关注。她们不仅是运动员，更是代表着一种新时代女性力量和自由的象征。国际品牌通过她们找到与消费者沟通的桥梁，同时也为女性在商业领域中的影响力分析更多机会。 xviii. 走向平等的路途 理查德森和吴艳妮的成功，标志着女性在体育领域迈向更加平等的舞台。她们的事件激发更多女性参与体育运动的热情，同时也促使社会对女性运动员的认可逐渐趋向公平。这是一场女性平等的胜利，是社会观念的深刻转变。 xix. 打破陈规，定义未来 理查德森和吴艳妮所展现的勇气和担当，是对陈规陋习的彻底打破。她们用自己的力量定义女性的未来，为后辈铺平一条更为广阔的道路。不再被束缚于传统，女性有更多选择的权利，她们将继续引领未来的发展。 xx. 女性自己的时代 在这个振奋人心的时代，理查德森和吴艳妮如同女性的使者，向世界宣告：这是女性自己的时代！她们用坚定的步伐走出一条不同寻常的路，让女性在体育、文化、时尚等多个领域都能够自由展现自己的魅力。这个时代不再局限于男性的定义，女性终于站在舞台的中央，成为自己时代的主角。 xxi. 理查德森和吴艳妮的事件是一曲关于女性力量的交响乐章。她们的成功不仅改变体育界的常规，更深刻地影响着社会的观念。这是一场女性力量的盛宴，一个属于女性的时代的序曲。让我们迎接更多这样的女性，让她们的事件继续激励着世界，将女性力量的火焰传递给每一个渴望自由的灵魂。在这个绚烂多彩的时代，女性自己定义自己，勇敢地书写属于她们的光芒。

主演：伊藤沙莉,中川大志,上原实矩,森绘梨佳,樱田通,广濑爱丽丝,斋藤工,姜智英,佐津川爱美,寺田拓哉,新川优爱,志尊淳,清水富美加,千叶雄大,桥本爱实,横浜流
简介：陈熙涵 曾经感动过无数人的电影《情书》选择在一个表达爱意的日子重映。很多文青都已记不清看过几遍《情书》了，但仍然义无反顾地坐到了大银幕前。 电影是很久以前的电影，故事是很久以前的故事，而今重映，那些讲完和未讲完的故事，过时了吗？ 当年，这部由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、酒井美纪、柏原崇主演的电影造成了巨大的轰动。影片改编自岩井俊二的同名小说，讲述了一位不能接受恋人死去的女子，把信寄到恋人曾经的地址，却意外收到了回信，并由此引出了一段爱而不得的往事，一份隐藏至深的感情。 该片一度成为豆瓣评分最高的爱情电影，让人忍不住要一看再看，首先肯定因为它故事本身非常特别。据说，岩井俊二是在看了《挪威的森林》有感于三个人物间那种独特的关系，遂生发的灵感，但最终是怎样“长”成了一个和《挪威的森林》完全不像的电影，此间的曲折却是无人知晓。 市面上流行的看法是只有年轻时才会觉得岩井俊二的电影好看。我倒是觉得，年纪大一点更适合看岩井俊二。他的电影往往就是这样，年轻时看到爱情，待有了一定的经历，才看懂他想讲的远不止于男女情爱，而是人生。这样恰到好处的分裂与疏离，让他的作品耐得住时间，经得起品咂。电影里的男女主人公为情困扰，却不会任其发展为愚蠢的执念，他们没有不撞南墙不回头的孤勇，而是最终带着一份珍藏已久的感情，与这个世界和解，影片传递出的美好的人类情感与情怀是永远不会过时的。 26年间，从《匆匆那年》到《致青春》，在一系列的青春电影里，我们或多或少都能看见《情书》的影子，但岩井俊二26年前的剧作与拍摄技巧，即使放到今天，依然新鲜而不过时。该片重映首日，上海影城晚间那个可以容纳1000多人的大厅多个场次都告暴满；影院里坐着很多年轻的面孔，当然，还有曾经年轻过的面孔。当年二十出头的头茬观众，如今大多已步入中年。人生的经验犹如一盏明灯，使早已存在于头脑中朦胧的东西豁然开朗。我们看懂了年轻时没看明白的《情书》，也看懂了自己。 其次，《情书》的结构和逻辑都很复杂，充满了密密匝匝的细节，这也是该片值得一看再看的原因。影片的整个叙事是在男主角缺席的状态下展开的。对渡边博子来说，作为未婚夫的藤井树已经死去；对女藤井树来说，在她翻过素描画像的那一刻起，多年前那个和她同名同姓的男孩，开始“复活”在她的回忆里。一个人的结束是另一个人的开始，一个人的放下是另一个人的拾起。看似写的是爱情，但影片的主线显然是两个女孩间的通信，通过书信往来，过去的秘密抽丝剥茧般展开，两个女孩间生命轮回般的设计，贯穿整个影片。这么多年过去了，岩井俊二设计了由中山美穗一人扮演“双生花”角色的构想，仍然令人感觉巧妙而不落窠臼。 片中有一神来之笔，是让两个女孩在浑然不觉间置身同一时空：博子来到小樽寻找真相后即将离开，就在她等待男友秋叶与朋友告别之时，镜头让女藤井树从画面深处骑着自行车向前景处驶来。两个女孩在不可能相遇的时间和地点，完成了一次跨时空的互相“凝望”。博子“看见”了女藤井树，而女藤井树却没“看见”博子。这个真正的“发现”时刻，起到了助推叙事“起飞”的作用。同时，这个场景也让两位女主角构成了一组镜像关系，博子通过信件来追忆未婚夫，却因“看见”了女藤井树而意识到自己其实从未真正拥有过昔日的恋人，她可能只是女藤井树的替身；而这些信件也令女藤井树发现了男藤井树昔日对自己的情愫，但这份感情她来不及拥有已永远失去。这些耐人寻味之处，构成了《情书》独特的内在节奏。 《情书》说了一个“全员单恋”的故事。文学史上，关于单恋的经典作品不少，从《一个陌生女人的来信》到戴望舒那个“丁香般的姑娘”，再到郑愁予的“我打江南走过，那等在季节里的容颜如莲花的开落”，岩井俊二是当代编织单恋的高手，片子对一个不善表达的男生如何暗恋的细节描述令人印象深刻。影片通过渡边博子的回忆，让我们知道他准备了戒指，却一直没开口求婚，这也是说明了，他是个不善表达的人，这和女藤井树回忆中的表现一样，他一直没有告白，而把爱恋藏在心里。通过登山朋友的口述，男藤井树死前在山谷里一直唱着松田圣子的《青色珊瑚礁》——“我的爱已随那南风远去”，但朋友说，松田圣子不是他喜欢的歌手，男藤井树就是这样的一人，喜欢一个人总表现得不喜欢，就像他喜欢女藤井树，也只是表现得不喜欢，往骑车而过的她头上套面包纸袋。而在车棚一道一道对考卷，则是他为了和女藤井树多待点时间，鬼才信一个英文考了27分的人，会那么热爱学习。最后，借书卡背面的画像，已经是他表达喜欢的“极限挑战”，即使这样也只是发生在他即将要转校的时候，要离别的时候，画在《追寻逝去的时间》借书卡的背面。这再一次说明这真是一个隐藏感情很深的人啊！这样的情况和他同渡边博子订婚的场景又是一种遥相呼应，从博子的讲述中，他拿着戒指，却很长时间也无法开口求婚，最后是博子说的。 岩井俊二曾在受访时表示：“最美好的爱情应该只存在于模糊暧昧、刚开始的阶段，那个时候是最让人期待的，也最给人幸福感的。”他自己也承认，拍《情书》就是因为“这是一个充满遗憾的故事”。在岩井俊二看来，如果没有摄影机的介入，两个藤井树的生活，是庸常而波澜不惊的。“然而，当你从镜头中窥视这些青春鲜果的剖面，你却会为它们细腻、微小的美而感到震惊。” “我一边故作镇定，一边想把卡片放进口袋里。但不巧的是，这件我喜欢的背心裙上竟然没有任何口袋。”在岩井俊二的同名小说里，是这样描述女藤井树看到那幅画像后的反应的，小说也在此戛然而止。回溯记忆的过程到此结束，但这并不是故事的终结，因为许许多多读者和观众由此勾起了自己的少年记忆，就像《悠长的假期》编剧北川悦吏子说的那样：她也曾幻想，早上在学校的自行车停车处偶遇自己喜欢的人，向他问候一声“早安”，然后幸福一整天。这是《情书》带给现世的浪漫，它穿越了时间在现实生活里落地生根，成为了一代人的集体回忆。 岁月洗礼留存的回忆里，那些真挚的情感让你我得以微笑前行。影片临近结尾，博子与秋叶一同前往那座埋葬了她未婚夫的雪山。博子在厚厚的积雪里一脚深一脚浅地走着，对着雪山喊出那句——“你好吗？我很好！”这个场景毫无疑问是《情书》中最经典的一个画面。从无声的书信到放声高喊，久久不能平息的思念在博子的追寻中渐渐放下，她有了开始一段新生活的可能，而得知自己曾被这样爱过的女藤井树，也从父亲肺炎离世的阴影中走了出来。 这或许是这个电影跨越时空的价值圆心：它探讨的其实是我们怎么从失去爱人、失去亲人的痛苦中去获得重新出发的力量。从这个意义上，《情书》之所以能成为经典，是因为它讲述了回忆带给我们的力量。 我们完全有理由相信，不论是两位藤井树间错过的爱情，还是博子最终没能和未婚夫藤井树走到最后的遗憾，这所有的一切都是有意义的。正如岩井俊二所说：“人生当中有很多不同阶段，会有很多可能，这些其实就是故事，人生本身并没有什么是浪费的。” 26年间，发生了什么，对每个人来说，可能都是一部《情书》，其中的错过与遗憾，纠结与释然，一定超越了青春与纯爱，沉淀为每个人人生的真相。也可能有人存疑，情书也好，通信也罢，这样的情感载体是今天的手机与微信无法比拟的。70、80后尚有手写书信的体验，因而可以与《情书》中博子与女藤井树的书信往来产生情感共振，并最终与女主角一起解开影片情节构思中最大的谜团，然而今天，功能强大的手机，四通八达的高铁，呼啸而过的飞机，极大地缩短了人与人之间的物理距离。但这些却并没使人与人之间的感情距离跟着一起缩短了。我们最终发现，人生的遗憾与26年前电影里的博子和藤井树一样，并无差别。 于是，我们终于看懂了一个关于幸福和悲伤从不独立存在的故事；一个关于遗忘的记忆和误解总在人生的关键时刻交织并存的故事。对岩井俊二来说，“初恋”《情书》已经离开了他26年。春来秋往，寒暑交替，他26年保持不变的发型里长出了银丝，只有他的《情书》永远年轻。 来源： 文汇报

主演：东出昌大,唐田英里佳,濑户康史,山下莉绪,伊藤沙莉,渡边大知,仲本工事,田中美佐子
简介： "摄影展上的双生 影片由一段略显诡异的音乐起始，镜头随着女主朝子观看摄影展品的目光逐渐推移，她注意到了哼着歌的麦，鬼使神差地跟着他的步伐来到了天桥。在一阵儿童玩爆竹的爆裂声之后，他们在这里接吻了。这一看似荒诞的爱的开端由麦亲口诉说，成为了影片的开场。 "幸福的朝子 朝子和麦在一起的日子带有一种迷幻而不经的色彩。正如女主朝子最后一次见到麦时，在车上对他所说的那样，她以为她一直活在一个幸福的梦中，但最后却发现自己仍在原点。和麦在一起的时光确有梦一般的迷离之感，而麦这个形象更多的是像一种指示，一种幻觉般的隐喻。他们骑机车兜风，差一点出了事故，在坠落的地点醒来却拥吻。麦说着去买个面包，却到了第二天才回来。朝子以为麦就此离开她的生活，神秘地消失之后。不期却在银幕上极其微妙地察觉到了他的存在。 因为麦的消失朝子选择远离大阪来到东京，由于和麦相似的长相而喜欢上的亮平，对于朝子来说，究竟是不是爱呢？两人的秉性完全不同，而朝子也曾对自己说，她是深爱着亮平的。 "朝子和亮平的爱的瞬间 " 爱的状态是不能作假的，但是这种亮平所带来的现实的安定感可能会一时间遮蔽一些深处的恐惧和渴望。因此再度遇见麦的朝子最后毫不犹豫地在别人为她和亮平送别时转而牵起了麦的手逃走。 "私奔 我们前面已经说过麦是符号化的一种角色，而麦这次的出现，仍然是一种非常反常的，甚至很难去嵌入现实生活中的，突兀的，类似于降临一般的登场。然而，影片并没有就此落入一种私奔样式的窠臼，或者说私奔在这里也只能成为一种符号般的凝结的存在，而不是作为一种结局。一袭白衣，温和而上扬的，听不出真实情感的语调，放任所有经纪人打来的电话，却暴烈地摔掉手机的麦，驾着朝子一路前行。相应的，朝子也在接到不同闺蜜的电话和短信之后，丢掉手机。 " 麦说要带她去父亲去世的北海道，在仙台附近停了下来。天晓时分迷雾般的蓝色打在两人的脸上，涛声簌簌作响。麦随意问着，这真的能够看到海吗？隔着防坡堤什么都看不到。朝子这时对麦说，自己不能再跟他一起了，请他回去吧。这个发出这巨响的海浪显然就是对面的爱的真相，然而朝子叫住了正要登上去看的麦，拒绝了他。 "面向大海的朝子 曾经的朝子是害怕一声不响的别离，害怕被抛弃。甚至对麦已经产生了一种恐惧，这种恐惧反过来又加强了对麦的感情的困惑。所以和麦坐上私奔的车时，有一种失而复得的释然。她准备好了自我毁灭，准备好了去体验全部的爱。但是在接近爱的真相，也就是影片中的海的时候她再次醒了过来。火花一般的稍纵即逝的，深沉地迷恋着的麦，是无法让她停泊的。而爱也会在这个过程中被一点点的磨损消耗，爱不成其为爱。 " 因此，朝子在独自登上防波堤看了海面之后，决定去大阪找亮平。借她车票钱的叔叔说男人是不会原谅出轨的女人的，但是朝子的确下定了决心，因为她不是去乞求原谅的。是去寻找，去倾诉，去叩问。而亮平成了逃的那一个。 " 爱的彷徨不只出现在朝子这里，似乎影片中的细节早已给出答案，在麦来敲门后回到家的亮平 ，亮平朝子同居的早晨，两人无目光交流的对话的苍白感，夜以继日地由白天到黑夜的，还有和麦如同双生一般镜像着的亮平本人，还有看到被背叛的亮平而早产了的朝子的闺蜜。情感就像亮平居所窗外那条肮脏而美丽的河水一样缓缓地流动着，不知去向何方。 " #头条创作挑战赛##我在头条搞创作第二期#?